miércoles, 2 de julio de 2025

"Lo que me queda", el nuevo single de Neyra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Neyra! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante Neyra presenta su sencillo "Lo que me queda", disponible a partir del 27 de junio. Esta canción, que forma parte de su próximo álbum debut "Síntesis Natural", es un presagio de despedida que captura el momento en que la vida parece anunciar que el camino se va agotando. 

  Con una mirada sensible y profunda, Neyra transforma la rutina, el sacrificio y la nostalgia en una resistencia poética que busca lo que aún brilla, incluso en medio del cansancio.

  La composición de esta obra es autoría de Jaison Neutra, en colaboración con un talentoso equipo de músicos, productores e ingenieros. Miguel Rico estuvo a cargo del piano y los sintetizadores; Ricardo Díaz, en la producción y sintetizadores; la voz poderosa de Neyra da vida a la interpretación; Juan Sebastián Parra y Stefano Pizzaia lideraron la grabación y la postproducción del tema.

  El lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip oficial que también verá la luz el 27 de junio. Esta pieza audiovisual ha sido posible gracias al equipo creativo liderado por Diana Sierra en la dirección creativa, con Neyra en la producción. El visualizer estuvo a cargo de Andrey Gulfo; la fotografía fue realizada por Ney Sánchez; Nicolás Cadena se desempeñó como gaffer; Jeks Gulfo como asistente de producción; el arte fue desarrollado por Valentina Rincón con el apoyo de Gabriela Peñaloza como asistente de arte; y el maquillaje estuvo a cargo de Paola Ramírez.

  Este sencillo se suma a los ya estrenados temas de Síntesis Natural, como "Migajas" lanzado el pasado 16 de mayo; una canción que destaca una fusión transatlántica que mezcla aires flamencos con ritmos del songo cubano y un beat afrocaribeño. La canción representa la transformación del dolor en una nueva experiencia de libertad, reafirmando el compromiso de Neyra con la música como herramienta de expresión emocional.

  El álbum Síntesis Natural, que será lanzado en agosto de 2025, reúne siete canciones que exploran la identidad latinoamericana desde una fusión sonora entre lo tradicional y lo contemporáneo. Neyra, artista con raíces bumanguesas y barranquilleras, entrelaza influencias del folclor, el jazz, la world music y el new age, proponiendo una estética que combina texturas acústicas con elementos digitales.

  Cada tema del álbum aborda temáticas sociales profundas como la violencia de género, la economía informal, el desamor o los sueños quebrantados, ofreciendo una experiencia que conecta lo íntimo con lo colectivo.

  María Alejandra Neira Rueda, conocida artísticamente como Neyra, es una cantante y compositora santandereana formada como Maestra en Música.

  A lo largo de su trayectoria ha sido voz líder de proyectos como La Panela y el Ensamble D’lima, participando en escenarios regionales y nacionales. Su propuesta artística busca ser refugio, memoria y compañía para quienes encuentran en el arte un vehículo de expresión, denuncia y resistencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que me queda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Neyra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TXED+", el nuevo EP de Mónica Mara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Mara! Y bueno, ¡comencemos!

  Mónica Mara lanza hoy "TXED+" (Te Quise De Más), su segundo EP, una colección de cinco canciones que consolidan su personalidad sonora y narrativa: directa, elegante y emocionalmente afilada. El título, que resume con ironía todo lo que no debería haberse sentido en una relación, da paso a un recorrido emocional que explora los distintos momentos que atraviesa un corazón roto. 

  Tras los aplaudidos adelantos "Un Favor", "Besaste a otra" y el más reciente "Todo es tan raro" (estrenado la semana pasada), con los que acumuló elogios por su mezcla de sinceridad cruda y producción pulida, Mónica presenta un trabajo cohesivo, rotundo y honesto. "TXED+" es pop en su forma más pura, con canciones que capturan la melancolía, la rabia, la negación y la aceptación, envueltas en una estética sonora contemporánea que bebe del dance-pop, el synth-pop y los ecos retro de divas clásicas.

  Inspirada por la elegancia de iconos como Monica Vitti y con un lenguaje propio heredado de la Gen Z, Mónica Mara se sitúa en la línea evolutiva de artistas como Olivia Rodrigo o Sabrina Carpenter, fusionando sofisticación y humor ácido con una sensibilidad emocional auténtica.

  "TXED+" confirma el salto artístico de Mónica Mara: no solo como cantante e intérprete, sino como autora de historias con las que una nueva generación puede identificarse palabra por palabra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Favor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Mara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Ladrona", el nuevo single de Pepe Guerrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!

  En el marco de la celebración de sus primeros cinco años de carrera musical, el cantautor colombiano Pepe Guerrero presenta una versión fresca y moderna de "La Ladrona", tema inmortalizado por el músico argentino Diego Verdaguer, que ahora cobra nueva vida con la inconfundible voz y estilo del artista. 

  Con una sensibilidad particular para conectar con historias que hablan del amor y la pasión, Pepe Guerrero se sintió identificado con la fuerza poética de esta canción.

  " "La Ladrona" es una metáfora poderosa sobre el deseo y la entrega. Habla de cómo una mujer puede "robarte’" el corazón con su sola presencia. Esa intensidad me atrapó", explica el cantautor.

  Fiel a su esencia como compositor de relatos reales y emocionales, Pepe Guerrero quiso reinterpretar este clásico con una propuesta sonora contemporánea, sin perder la honestidad emocional que caracteriza al tema original.

  "Me gusta lo especial y sincera que es la canción. Sentí que tenía que darle un nuevo aire, como una forma de rendir homenaje a esos artistas que dejaron huella y que siguen inspirando a hacer música que perdure", afirma.

  El videoclip de "La Ladrona", dirigido por Alexis Pino, se rodó en Medellín y es una propuesta visual cargada de estética, sensualidad y elegancia. A través de una narrativa diferente y envolvente, se representa el magnetismo femenino que tanto admira Pepe Guerrero, quien asegura que la clase y la sensualidad de una mujer son cualidades que despiertan su creatividad artística.

  Con una carrera en ascenso, Pepe Guerrero se ha posicionado como una de las voces más destacadas de la música regional colombiana. Su estilo auténtico, que fusiona tradición y modernidad, lo ha llevado a ocupar lugares destacados en los listados de Monitor Latino en Colombia y Ecuador, así como a ser nominado en importantes galardones musicales a nivel nacional.

  El lanzamiento de "La Ladrona" no sólo marca un nuevo aire en su carrera, sino que reafirma su compromiso con la música de raíz, contada desde una mirada joven, actual y profundamente honesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cachos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pepe Guerrero en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"OH OH (Simón Club Remix)", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "OH OH (Simón Club Remix)" es la versión original del primer track de "El Dilema Del rapero Blanco". El tema empezó siendo club y luego se transformó en la versión indie rap que ya conocemos. 

  Este track es puro house clásico noventero con la agresividad en las baterías del techno house. "OH OH" tiene una energía veraniega muy contagiosa. Impecablemente producida por el propio Teo en pleno agosto de 2024.

  Influenciado por Dj Assault (Sex on the beach), Frankie Knuckles (The Whistle Song), Peggy Gou (Find the way) o su propio tema; Tengo Calor (Con la Dj y artista Brava), Lucadamo continúa ampliando su catálogo de música electrónica, cada vez más sólido y definido.

  Teo lanzó "EDDRB DANCE REMIXES (EDDRBDNCRMXS)", una colección de remixes de su primer álbum de estudio "El Dilema Del Rapero Blanco"

  Os dejo por aquí el videoclip de "OH OH (Simón Club Remix)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Volver a vernos", el nuevo single de "Copernikal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Copernikal"! Y bueno, ¡comencemos!

    "Volver a vernos" es el segundo adelanto tras "Esa luz" de lo que será nuestro primer larga duración que verá la luz en la recta final de año. El tema se adentra en los sonidos electrónicos más cercanos al Melodic Techno de los 90's con toques sutiles del Dance más actual. y todo ello pasado por el filtro "Copernikal" para transformarlo en apto para todos los públicos, aún no siendo apasionados de la música electrónica. 

  La letra está inspirada en la historia de alguien muy cercano a "Copernikal" al que en un momento dado pensamos que no íbamos a volver a ver, pero la vida le dio una nueva oportunidad, dio un giro de 180 grados y nos volvimos a reencontrar. La vida nos cruza con personas que vienen y van, que entran y salen, a las que no sabemos si vamos a volver a ver cuando se van, de manera que, mejor celebrar si ese volver a vernos se da, porque podría no pasar

  Sobre "Copernikal"

  "Copernikal" es un proyecto de música electrónica formado a comienzos de 2021 por Oliver-K y Emi Sánchez, provenientes de mundos tan diferentes como el Techno y el Rock respectivamente, y unidos por el ánimo de experimentar y crear algo nuevo a partir del bagaje atesorado en más de 20 años dentro del mundo de la música, uno como DJ y Productor de su propia música y la de otros artistas, y otro en diferentes proyectos de renombre dentro de la escena Rock Alternativa e Independiente. 

  En sus producciones tocan sin  complejos ni reparos diferentes palos dentro del género, como el  Dance, la Electrónica  de los 80's y 90's, el Techno Pop, el EDM, el Tech House, etc, para ir desarrollando con cada una de sus composiciones y de una forma cada vez más clara una identidad y un sonido propio.

  En paralelo al desarrollo de sus propias composicio En nes gustan de aventurarse en pequeños retos  musicales, como remixar para otros artistas e incluso producir una serie de jingles para Fernandisco, o trabajar junto a Pedro del Moral en la producción de Mashups y Remixes. 

  Actualmente se encuentran en su propio estudio de grabación inmersos en la grabación y producción de lo que será su primer disco que verá la luz a lo largo de éste 2025.

  Os dejo por aquí el lyric video de de "Volver a vernos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Copernikal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cypress Hill" y "Molotov" protagonizan hoy una noche explosiva en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" alcanzará mañana uno de sus momentos más potentes con la llegada a la Plaza de España de dos auténticos gigantes de la música: los californianos Cypress Hill y los mexicanos "Molotov". Será una noche irrepetible, marcada por el poder del hip hop, el rock y la energía única de estas dos formaciones legendarias, que tomarán el escenario en el corazón patrimonial de Sevilla. 

  Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

  Desde el lanzamiento de "Black Sunday", "Cypress Hill" ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó "Back In Black", recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental "Insane in the Brain"; que forma parte de la franquicia "Hip Hop 50" de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como "un relato a menudo cautivador del grupo", mientras que Variety declaró que "el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante".

  El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum "Black Sunday" en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la "historia del hip hop", Louder Sound destacó que el grupo "instaura un nuevo estándar para el crossover".

  Integrada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, la veterana banda mexicana de rock "Molotov" se formó en 1995 para encontrar sonidos que pusieran en comunicación el rock con el punk, el metal y el hip-hop.

  Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas y fue destacado como uno de los mejores álbumes en 1997 por varios medios estadounidenses, país en el que compararon a la música del cuarteto con otras bandas ya establecidas como "Beastie Boys", "Rage Against the Machine" y "Red Hot Chili Peppers".

  La mayoría de las canciones más conocidas del grupo mantienen un contenido de sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, motivo por el cual fueron objeto de censura al principio de su trayectoria.

  Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa. En total, ha vendido más de cuatro millones de copias de sus discos en todo el mundo. Algunos medios califican a "Molotov" como una de las Bandas más irreverentes en su género, aunque de "las mejores que existen del rock en español contemporáneo".

  Entradas a la venta en www.iconicafest.com .

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

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"Gracias x Nada", el nuevo single de Abraham Vazquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Abraham Vazquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor mexicano Abraham Vazquez lanza "Gracias x Nada", un tema que reafirma su estilo Flow Bandido: letras crudas y honestas, con un beat melancólico que conecta desde lo emocional. Esta canción no es solo una despedida, es una declaración de poder personal, una forma de soltar y sanar. 

  El tema nació de una tarde casual entre amigos. Abraham improvisó una melodía en casa de Kevin, y el productor Jay Silva sumó un beat que capturó a la perfección la emoción del momento. La letra fluyó de forma natural, inspirada en vivencias personales y conversaciones reales. Así, "Gracias x Nada" se convirtió en un desahogo colectivo, en una canción que habla de cerrar ciclos sin rencor, pero con la claridad de que soltar también es amarse a uno mismo.

  Musicalmente, el track abraza un tono melancólico con un toque urbano que resalta la evolución sonora de Abraham. El tema resuena con cualquiera que haya tenido que tomar la difícil decisión de dejar ir, de agradecer lo aprendido, pero también de marcar un final.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Abraham Vazquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Dareyes de la Sierra anunciua su gira en Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Dareyes de la Sierra, una de las figuras más veneradas e influyentes de la música mexicana, se embarca en su primera gira por Estados Unidos: una gira monumental de 20 ciudades que marca un hito histórico en una carrera de más de veinte años. Dareyes llevará su sonido atemporal y su innegable presencia a los fans de todo el país en una experiencia en vivo poderosa e inolvidable.  

  Promocionada por "Live Nation", esta esperada gira es más que un simple regreso a los escenarios: es una celebración de la cultura, el legado y el espíritu perdurable de la música de la sierra. Con profundas raíces en el género y la comunidad, Dareyes de la Sierra ha sido durante mucho tiempo un referente en la música mexicana, elogiado por su capacidad para conectar generaciones y géneros con autenticidad y sentimiento. La gira Redención dará inicio el 1 de agosto en Los Ángeles y visitará ciudades importantes como Las Vegas, San Diego, Brooklyn, Houston y más, antes de concluir en Portland el 21 de septiembre.

  Las entradas para la gira "Redención" de Dareyes de la Sierra están a la venta a partir del viernes 27 de junio a las 12 p. m., hora local, en Ticketmaster.com. La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans puedan llevar su experiencia al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero pueden incluir boletos premium, Meet & Greet y foto con Los Dareyes de la Sierra, un artículo de regalo VIP especialmente diseñado, acceso anticipado al recinto y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la opción seleccionada. Para más información, visita vipnation.com. 

  Las fechas de la gira "Redención" incluyen:

  • Viernes, 1 de agosto – Los Ángeles, CA: Belasco
  • Sábado, 2 de agosto – Las Vegas, NV: House of Blues
  • Domingo, 3 de agosto – Anaheim, CA: House of Blues
  • Jueves, 14 de agosto – Riverside, CA: Fox Performing Arts
  • Sábado, 16 de agosto – San Diego, CA: SOMA
  • Domingo, 17 de agosto – Phoenix, AZ: The Van Buren
  • Jueves, 21 de agosto – Chicago, IL: House of Blues
  • Sábado, 23 de agosto – Boston, MA: Citizens House of Blues
  • Domingo, 24 de agosto – Brooklyn, NY: Kings Theatre
  • Jueves, 28 de agosto – Silver Spring, MD: The Fillmore Silver Spring
  • Viernes, 29 de agosto – Charlotte, NC: The Fillmore Charlotte
  • Domingo, 31 de agosto – Atlanta, GA: Tabernacle
  • Jueves, 4 de septiembre – Houston, TX: House of Blues
  • Viernes, 5 de septiembre – El Paso, TX: Abraham Chavez Theatre
  • Sábado, 6 de septiembre – San Antonio, TX: The Aztec Theatre
  • Domingo, 7 de septiembre – Dallas, TX: House of Blues
  • Jueves, 11 de septiembre – Sacramento, CA: Ace of Spades
  • Sábado, 13 de septiembre – Berkeley, CA: The UC Theatre
  • Sábado, 20 de septiembre – Seattle, WA: Moore Theatre
  • Domingo, 21 de septiembre – Portland, OR: Roseland Theater

   Os dejo por aquí el lyric video de "Boneless". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dareyes de la Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A siete años de ti", el nuevo libro de Ashley Poston

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ashley Poston. Y bueno, ¡comencemos!    

  "A siete años de ti" es el nuevo libro de Ashley Poston. Salió a la luz el pasado 3 de junio, contando con el apoyo de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El día en que murió su tía, Clementine sintió que todo su mundo se desmoronaba. Desde entonces, su mayor reto ha sido descubrir cómo seguir adelante.

  Para proteger su corazón, diseña un plan: trabajar duro, encontrar a alguien decente de quien enamorarse y no olvidarse de intentar alcanzar la luna. Esto último es absurdo y completamente metafórico, pero su tía siempre decía que hacía falta al menos un gran sueño para avanzar.

  Durante el último año, ese plan ha funcionado. Más o menos. Lo del amor es complicado porque no quiere encariñarse demasiado con nadie; no está segura de que su corazón pueda soportarlo.

  Hasta que se encuentra con un desconocido en la cocina del apartamento de su difunta tía. Un hombre de mirada amable, con acento sureño, que tiene debilidad por las tartas de limón. Alguien por quien, en otras circunstancias, habría perdido la cabeza. Y puede que lo haga de nuevo.

  El problema es que él vive en el pasado; exactamente siete años en el pasado. Y para él, ella está siete años en el futuro.

  Su tía siempre le dijo que ese apartamento tenía algo mágico, que era como un punto de encuentro en el tiempo, un lugar donde los momentos se entremezclaban como pinceladas de acuarela. Y Clementine sabe que, si se enamora, estará condenada.

  Porque, en el fondo, el amor no es cuestión de tiempo, sino de encontrar el momento perfecto.

  Y no puede evitar pensar que, quizá, ha llegado con siete años de retraso."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ashley Poston en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Construyamos Septiembre", el nuevo single de "Komodo García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Construyamos Septiembre” es una invitación a la persona que quieres para que entre en tu vida de una manera estable y conozca tu mundo. Septiembre es ese momento en el que se pone a prueba si todo fue un amor de verano. Por eso, los mallorquines corean en su estribillo: "construyamos septiembre entre los dos". Final de verano, final de la película. 

  "Komodo García" compuso este nuevo adelanto de próximo EP en apenas dos horas y gracias a un bucle de guitarra de solo 10 segundos.

  "Komodo García" presentó en octubre del año pasado su EP "Antes de las seis" y en diciembre lanzaron su single "El Lalala". En mayo de este año comenzaron una nueva etapa con "Jim y Pam", primer adelanto de su segundo EP, "SEPTIEMBRE", que verá la luz a la vuelta de verano y que previsiblemente se publicará en vinilo gracias a un crowdfundig que la banda empezó hace unos días vía Verkami.

  "Construyamos Septiembre" continúa la aventura mostrando las inseguridades de la banda a la hora de dar un paso hacia delante en una relación amorosa. La fragilidad  en el inicio de una posible bonita historia envuelta en capas y texturas en las que dos guitarras se entrelazan creando un ambiente nostálgico.

  "Nos imaginamos esta canción como una exit music o credit music. Perfecta para un final de película de baile de final de curso. El puro teenage pop. Escena típica donde se recuerdan los momentos vividos a lo largo de la peli".

  "Construyamos septiembre" está escrita desde la rabia de nunca saber si es un sí o un no por la otra parte. Ese tira y afloja que genera una inestabilidad, pero en el que se encuentra un placer. "Las señales opuestas nos ponen muy nerviosos y no captamos las indirectas, necesitamos las cosas claras, muy claras. Que jueguen con nosotros nos molesta, pero nos llega a gustar".

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!



  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alunizaje", el nuevo single de JC Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JC Gómez! Y bueno, ¡comencemos!  

  JC Gómez, reconocido cantautor y compositor con una trayectoria de más de 20 años en la música, presenta su más reciente sencillo, "Alunizaje". Escrita en el turbulento año 2021, durante la pandemia, la canción se erige como el reflejo de una íntima historia de amor real: ese amor secreto, velado y no proclamado, que deja una huella profunda en el alma. Con una narrativa honesta y conmovedora, "Alunizaje" se distingue por su sobriedad y autenticidad, llevando al oyente a sumergirse en un universo de emociones genuinas y memorias compartidas. 

  El resultado es fruto de un meticuloso trabajo colaborativo en el que JC Gómez contó con la experiencia de grandes profesionales. Raniero Palm, productor del tema, fue quien impulsó a que la composición se convirtiera en el pilar central de la obra, marcando el camino para un enfoque que prioriza la esencia lírica sobre todo artificio.

  Asimismo, Arturo Antequera, guitarrista tachirense, fue responsable de transformar la poesía en una melodía cautivadora, mientras que Pablo Governatori se encargó de la mezcla y Eduardo Martínez, de dBmix Studios, pulió el máster final. Cada intervención destacó un compromiso inquebrantable con la calidad y la veracidad del mensaje musical.

  Adicionalmente, el videoclip de "Alunizaje" constituye una extensión visual de la emotividad y la autenticidad del sencillo. Dirigido por Jimmy Rivero para CINEMATH STUDIOS y con producción ejecutiva de Alberto Barrios y Juan Carlos Gómez, este proyecto audiovisual destaca por una cuidada dirección de fotografía a cargo de Pedro Futrille y una inspiradora idea original junto con la dirección de arte de Analí Camargo. La producción de campo, liderada por Gabriela Gómez, y el aporte en A&R por parte de César Eduardo Bracho, con la valiosa asistencia de Francisco López de VAO Records, consolidan una experiencia visual que potencia el mensaje íntimo del tema.

  En esta nueva etapa, JC Gómez reafirma su identidad como artista. El cantautor muestra orgullo por su letra y su propuesta auténtica, resistiéndose a las tendencias pasajeras y apostando por un estilo personal con sólidos fundamentos en la composición clásica—donde su órgano vocal es el protagonista, sin recurrir a efectos digitales excesivos. Este retorno a lo esencial no solo es un desafío interpretativo, sino también una declaración de principios ante un panorama musical en constante cambio, en el que la honestidad y la coherencia se convierten en la fuerza motriz para conectar con el oyente. 

  Paralelamente, JC Gómez continúa expandiendo su labor detrás de escenas, colaborando en la composición y producción para otros proyectos. A finales de mayo se destacó por haber participado en más de 20 lanzamientos musicales, en un momento clave para la postulación a los Latin Grammy, en proyectos tan diversos como el álbum de Cesared, el proyecto de Emily Galaviz y sencillos de Ina Peralta y Palmera Beat. Anteriores colaboraciones con artistas como Cabas y Luis Silva consolidaron su reputación dentro de la industria, demostrando que su expertise es sinónimo de compromiso y excelencia en el arte musical.

  Mirando hacia el futuro, el artista anuncia el inicio de una nueva alianza con Vao International, una entidad que valora su propuesta musical y que se vislumbra como el motor para mantenerlo vigente en el competitivo mercado actual. Esta asociación no solo potenciará el lanzamiento constante de nueva música, sino que también contribuirá a la construcción de una comunidad sólida de oyentes, afines a su visión artística. Además, JC Gómez ha adoptado un enfoque integral para su evolución, reflejado en cambios personales significativos, que se traducen en una madurez y asertividad renovadas en cada composición.

  En resumen, "Alunizaje" representa mucho más que un sencillo musical; simboliza el renacer de un artista comprometido con su esencia y su legado. JC Gómez demuestra, una vez más, que la autenticidad y la pasión son los ingredientes imprescindibles para vivir y hacer vibrar el arte, reafirmando que cada experiencia vivida a lo largo de dos décadas se ha transformado en la cumbre de una carrera que promete seguir inspirando a nuevas generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alunizaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JC Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran pasado de Adriel Favela por México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado 20 de junio, el renombrado cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Adriel Favela deslumbró a cientos de fanáticos durante su presentación en el Lunario la Ciudad de México. Con una actuación llena de energía y momentos memorables, Favela dejó una marca indeleble en el evento, consolidando su lugar como uno de los artistas más destacados de la noche. 

  Presentando canciones como: "Lágrimas de miel", "Contigo no fue", "Maldito", su más reciente sencillo "KbrN InfeLiz", entre otras, Adriel Favela cautivó a los asistentes desde el momento en que pisó el escenario. Fue evidente que el artista se adueñó del show, con fanáticos entregados desde el principio hasta el electrizante cierre.

  Además de su repertorio, Adriel Favela sorprendió al público al invitar a destacados artistas como: Horacio Palencia, Drake Bell, Whiplash, Octavio Cuadras, Brandon Reyes y Elvin y Low a unirse a él en el escenario. Estas colaboraciones elevaron aún más la energía de la noche, demostrando la capacidad de Favelapara crear momentos únicos.

  Conocido por reunir lo mejor de la música mexicana, proporcionó el marco perfecto para que Favela brillará. Su conexión con el público y su habilidad para ofrecer actuaciones inolvidables lo han consolidado como una fuerza imparable en la industria musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KbrN InfeLiZ". ¡No os lo perdáis!

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"Sin Nada", el nuevo single de "EFFE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"EFFE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "EFFE" nos dejan esta píldora de energía que compartieron con su querido Kolibrí Díaz, productor de los últimos cuatro discos de la banda, y que ha sido participe de la historia de la banda de Teruel. 

  Y que mejor manera para abrir esta presentación de su grabación en directo del X aniversario como banda que hacerlo con él. Por este motivo, el grupo nos presenta el single "Sin Nada" con la colaboración de Kolibrí Díaz, como primer adelanto de su próximo álbum en directo que se publicará el próximo 15 de octubre.

  El directo fue grabado en Teruel, el pasado 26 de octubre de 2024, y este tema es la primera carta de presentación de su quinto disco, "X Años De Un Trago". Vamos con este primer

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Nada". ¡No os lo perdáis!

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"Adicta", el nuevo disco de La Favi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo al borde del colapso, La Favi canta para sobrevivir. En su nuevo álbum "Adicta", la artista oriunda de San Francisco convierte la pista de baile en un santuario emocional: un lugar donde el deseo, el duelo y la esperanza conviven. 

  Es su trabajo más crudo y personal hasta la fecha; un retrato sonoro de sueños, cicatrices y memorias, construido desde los márgenes del pop en el West Coast hispanoparlante, con una California al borde del estallido como telón de fondo.

  En palabras de La Favi, Ashes, el tema que abre el álbum, encapsula ese umbral frágil entre la belleza y el colapso. El focus track, "Adicta", en un corrido compuesto junto a MONVCO; desde la perspectiva femenina, ella narra una historia de amor tumbado ambientada en el Norte de California.

  En este material, la adicción en Estados Unidos adquiere una forma poética, sirviendo como metáfora de una existencia marcada por la persecución de una ilusión. La Favi explora esa tensión entre permanecer atrapada en ella o atreverse a enfrentarse consigo misma. La adicción, en sus múltiples formas, emocional, sensorial, existencial, es el eje. "No quiero romantizarlo, pero tampoco voy a vivirlo en silencio", dice. "La gente se droga para escapar del dolor. Todos nos volvemos adictos a algo que nos hace sentir bien, o a veces, que nos hace sentir menos. Para quienes están luchando con una adicción, quiero que el mensaje sea: cree en ti. Puedes encontrar una salida. Vas a tener que sentir todas esas emociones y perder el miedo".

  Es el mismo umbral donde se sitúa "Adicta": una entrega radical, íntima y conmovedora que promete convertirse en un clásico del nuevo club latino.

  Editado por el sello parisino Promesses, el álbum cuenta con la participación de productores clave de la escena europea de rap y club como Brodinski, Merlin Modulaw, Glass, rosaliedu38 y Maoupa Mazzocchetti, además de nombres esenciales del underground mexicano como KALIFRN y Foudeqush, todos miembros de la disquera Finesse Records, MONVCO como productor ejecutivo.

  La Favi no es una artista fácil de etiquetar, y ha decidido que eso no defina su carrera. Su vida y su música habitan entre idiomas, ritmos, orígenes y fronteras. "Adicta" es la prueba de que desde el fondo también se puede bailar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ashes". ¡No os lo perdáis!

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"Narcisismo", el nuevo single de Juan Baro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Juan Baro! Y bueno, ¡comencemos!

  "Narcisismo" es el cuarto corte de difusión del nuevo álbum de Juan Baro. La canción propone un clima mucho más luminoso que los temas anteriores. Es un tema pop envuelto en sonidos electrónicos de sintetizadores y máquinas de ritmo, que contrasta con la voz de Baro, más humana y sutil. 

  Además, el pulso bailable de la canción también contrasta con el tono melancólico y esperanzador de la letra, lo que genera una imagen novedosa en el pop actual. "Narcisismo" es ideal para escuchar en los atardeceres o las primeras horas de la noche, en viajes urbanos, subtes o autopistas

  Os dejo por aquí el videoclip de "Invisible". ¡No os lo perdáis!

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"Octubre", el nuevo single de "Marsella"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marsella"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marsella" vuelven más poderosos que nunca. "Octubre" es elquinto single de su nuevo LP; un pop electrónico muy sensitivo, que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda.  

  La canción ha sido producida por David Van Bylen, que recientemente ha trabajado con Siloé, y por Juan Sueiro que sepresentaba al "Benidorm Fest" con la artista Kuve. El single contiene un cierre épico con una orquesta sintetizada al estilo que la banda nos tiene acostumbrados. "Octubre" es una al paso del tiempo y lo que supone cuando sentimos que hemos perdidos algunos años de nuestra vida cuando los planes no salen como queremos

  Esto es otro de los adelantos que formarán el nuevo álbum de la banda madrileña y que podréis disfrutar muy pronto en largo formato.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Octubre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marsella". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tequila", el nuevo single de Tony Lozano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante bachatero español se perfila como una nueva figura en la escena europea del género romántico. 

  El cantante bachatero español Tony Lozano lanza su nuevo sencillo "Tequila", junto al productor DerekVinci, bajo el sello discográfico "EQS Música", una bachata que fusiona con maestría el alma romántica del género caribeño con el sabor y estilo del son español. Con una voz única y una interpretación cargada de sentimiento, Lozano demuestra por qué es considerado una de las nuevas promesas más frescas del género en el continente europeo.

  "Tequila" forma parte de su próximo EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que verá la luz próximamente y que promete consolidar su presencia en la escena musical internacional. Este lanzamiento es tan solo el inicio de lo que será su ambiciosa gira internacional, el Tour Haciéndolo Romántico, con fechas ya en planificación en distintas ciudades de Europa y América Latina.

  Gracias al respaldo de su casa discográfica "EQS Música", Tony Lozano ha logrado posicionarse como una revelación en la bachata moderna, apostando por un sonido fresco, auténtico y con identidad propia. Su propuesta musical no solo honra las raíces del género, sino que también lo reinventa con un estilo personal que cautiva a nuevas audiencias.

  Con "Tequila", Tony Lozano da un paso firme hacia la internacionalización, abriendo camino hacia una fama sin igual y confirmando que la bachata tiene aún mucho que decir, esta vez con acento español y corazón latino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tequila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!