"Padre" el nuevo single de Pedro "El rapero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro "El rapero"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Crear esta canción inspirada en mi papá fue muy bonito. Mi equipo y yo nos reunimos para hacer este sencillo, y así inspirar a otras personas a conectarse con sus padres para mostrarles cuánto los aman a través de la música". Así describa Pedro "El rapero", quien recientemente estrenó la versión acústica de "Padre". 

  El talentoso y carismático artista presenta al público esta nueva edición luego de que la original se volviera viral durante la celebración de 2024, acumulando más de 4 millones de visualizaciones en redes sociales.

  El videoclip muestra escenas conmovedoras sobre la relación entre padres e hijos: Juegos, enseñanzas, abrazos y momentos que se convierten en recuerdos imborrables, incluso cuando las circunstancias obligan a la separación de algunos de ellos.

  "Queríamos hacer una canción que fuera cercana y significativa para todos, especialmente para los niños que tienen un vínculo especial con sus padres. Espero que esta canción inspire a otros pequeñines, no solo a honrarlos y reconocer todo lo que hacen por nosotros, sino a seguir sus sueños", agrega.

  Con tan solo su guitarra y su voz, el audiovisual destaca por su sencillez, permitiendo que la letra y el sentimiento cobren protagonismo

  "Si alguien no tiene a su papá presente, puede dedicarla a Dios, que siempre cuida de nosotros - expresó el joven artista. Muchos me han escrito para contarme cómo la canción los hizo llorar, recordar o sonreír. Saber que mi música toca los corazones me motiva a seguir adelante y a seguir soñando en grande", concluyó Pedro.

  Las expectativas son altas, es por ello que "Padre" marca el inicio de una etapa importante en su camino. "Aspiro compartir lo que amo, que es la música. Quiero invitar a los niños y a los jóvenes a luchar por sus sueños mientras disfrutan del proceso. Pero, además, espero compartir el lugar que Dios tiene en mi vida y darle gloria por todas las bendiciones que me ha dado. Mi carrera y mis sueños están en sus manos, y quiero ayudar a otros a conocerlo también".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Gusta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pedro "El rapero". No olvidéis seguir a Pedro "El rapero" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Love of Lesbian" e Iván Ferreiro animaran el viernes en "Icónica Santalucía Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Como en ediciones anteriores "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ofrecerá en su programación una noche imprescindible para los amantes del indie nacional. Así mañana 27 de junio en programa doble, coincidirán sobre el escenario de la Plaza de España, "Love of Lesbian" e Iván Ferreiro. 

  "Love of Lesbian" iniciaba su andadura musical con el cambio de siglo, y a lo largo de su primera década de vida editó sus primeros cuatro discos, construyendo una identidad propia en el entorno del indie español desde el primer momento.

  En 2009 editan su icónico "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", un disco que forma parte de la historia del pop español y que impulsa la carrera de la banda como referente para el gran público. A partir de entonces se suceden las giras exitosas, llegan los discos de oro, los números 1 en las listas de AFYVE, los primeros viajes a Latinoamérica y las 4 nominaciones en los Grammy Latino.

  Con sus dos lanzamientos posteriores, "La Noche Eterna/Los Días No Vividos" en 2012 y "El Poeta Halley" en 2016, la banda llena plazas como el Wizink Center en Madrid o el Sant Jordi Club de Barcelona; además de conseguir entrar en el mercado mexicano con una fuerza inusitada y ante audiencias masivas en Monterrey, Guadalajara, Ciudad Juárez y, de forma especialmente contundente, en Ciudad de México. Este idilio con México, que no para de crecer, se contagia a Lima, Medellín, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires, siendo uno de los grupos españoles con más proyección en Latinoamérica.

  En 2021 se publicó "V.EH.N. (Viaje Épico Hacia La Nada)", que entró directo al número 1 en las listas y logró tres nominaciones a los Latin Grammy Awards. En octubre de 2024, la banda presenta "Ejército de Salvación", su décimo álbum de estudio, con colaboraciones con Rigoberta Bandini y Amaral; un canto y homenaje a la amistad y a la lealtad; y un brindis a los 25 años de carrera de "Love of Lesbian".

  El autor gallego de música indie rock y pop rock, Iván Ferreiro fue, durante 13 años de su carrera, líder, cantante y principal compositor de "Los Piratas", grupo con el que lanzó 12 álbumes dejando una herencia musical que todavía hoy se venera. Tras la separación de la banda a finales de 2003, Ferreiro decidió continuar en el mundo de la música junto a su hermano, Amaro Ferreiro, en distintos proyectos y aventuras.

  En 2003 presentó el ecléctico show "Rai Doriva y As Ferreiro". En 2005 publicó "Canciones para el tiempo y la distancia", álbum que lo consagró como cantante en solitario. A finales de aquel año, sacó adelante el proyecto "Laboratorio Ñ", con el que se encerró durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear nuevas canciones junto a artistas como Juan Aguirre y Eva Amaral (el dúo Amaral), Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como otros artistas argentinos.

  En 2006 lanzó el álbum, "Las siete y media" compuesto junto a su hermano. En 2008 publicó "Mentiroso mentiroso", que ofrecía la descarga íntegra gratuita, llevándolo a ser uno de los primeros artistas de renombre en España en adoptar ese sistema. Luego llegaron "Picnic Extraterrestre" (2010), "Confesiones de un artista de mierda" (2011), "Val Miñor-Madrid" (2013), "Casa" (2016) desde la primera semana N.1 en las listas de ventas, "Fariña Misturas" (2018), y el mismo año también lanzó su álbum "Cena Recalentada" un homenaje a Golpes Bajos; a todo ello siguieron cientos de conciertos por toda España, México, Argentina, Londres, Paris, Berlín, Dublín…

  En 2021 Ferreiro se lanzó a una gira muy especial: "Cuentos y canciones", un viaje íntimo y desordenado a través de la su carrera musical en el que recorría su biografía y explicaba cómo nacieron algunas canciones, en un formato entre el concierto y el "storyteller". Con más ganas de cantar que de hablar, nació "Canciones 2022", un show donde suenan las canciones más representativas de sus 7 discos en solitario y algunos himnos de su época en Piratas.

  Desde 2023 Ferreiro presenta "Trinchera Pop", disco con el que se ha ganado el respeto de la crítica y el público, con canciones como "En el alambre", "La humanidad y la tierra", "En las trincheras de la cultura pop" o "Miss Saigon"; acompañado por su banda habitual: Pablo Novoa a las teclas, Ricky Falkner al bajo, Xavi Moler a la batería y con Emil Saiz y Amaro Ferreiro a las guitarras.

  Entradas para la noche del 27 de junio a la venta en www.iconicafest.com .

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aenigma", el nuevo disco de Gatillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gatillo! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una década moldeando el sonido de la escena urbana cubana, Gatillo debuta como productor-artista con Aenigma, un álbum con 14 temas que reúne a figuras como El Chacal, y Yakarta, Lenier, El Micha, Descemer Bueno, Jacob Forever, Dany Ome y Kevincito El 13, entre otros muchos. 

  "Queremos posicionar la música urbana cubana en el mapa global, especialmente con el género "reparto", que nace de la timba cubana y de la salsa. La esencia de la clave viene por ahí, y actualmente se están utilizando muchos elementos de afrobeat. El reparto empezó en Cuba, pero vivió su explosión en Miami", explicó Gatillo.

  Su esperado álbum debut como productor-artista reúne 14 canciones y algunas de las voces más importantes del género: Chacal y Yakarta, Lenier, El Micha, Jacob Forever, El Chulo, Descemer Bueno, Chocolate MC, entre otros.

  ""Aenigma" no es solo un álbum; es una declaración artística que busca posicionar al género en mercados clave como Puerto Rico, República Dominicana y otros países de América Latina", añadió Gatillo.

  A sus 28 años, el productor musical cubano ha sido una pieza clave detrás de varios de los éxitos más virales del género. Su trabajo ha sido reconocido con dos discos certificados por la RIAA. Fundador y productor del proyecto Dany Ome & Kevincito El 13, también ha sido su DJ y director musical, lanzando éxitos como "Entiende Que", "Mood" (con Descemer Bueno), "Baby I Love You", "La Que Detona" y "La Ley".

  El álbum está distribuido por Caliéntalo Media, una compañía con más de 3.000 artistas, 8.000 pistas y 12.000 canciones distribuidas, lo que la consolida como la plataforma líder en la promoción del género urbano cubano a nivel global.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Palito". ¡No os lo perdáis!

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"Tres noches atrás", el nuevo single de Zoe Mya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Zoe Mya! Y bueno, ¡comencemos!  

  Zoe Mya vuelve con un nuevo material cargado de crudeza y sensibilidad: "Tres noches atrás", un sencillo visceral que explora las secuelas psíquicas de una experiencia traumática a través de una lírica cruda y una sonoridad rockera. 

  En "Tres noches atrás", Zoe Mya construye un viaje hacia el epicentro de la disociación: el tema arranca con la imagen de un cuerpo en pose fetal, un refugio frágil donde los sueños se desvanecen sin respuesta.

  Pregunta al vacío y la contestación muda de la almohada —"ya nada va a ser igual"— funciona como contrapunto: el lugar seguro convertido en un espacio hostil donde la identidad se quiebra.

  La música reemplaza las palabras en los momentos más crudos, invitando a habitar lo que no puede ser dicho.

  Inspirada por bandas americanas del subgénero nu-gaze como Deftones, Wisp, Glare, Loathe y Whirr, esta amalgama de influencias contribuye a la singularidad y profundidad de la propuesta musical de Zoe Mya, ofreciendo una experiencia auditiva cautivadora y emocional que desafía los convencionalismos y deja a los oyentes con una sensación de renovación emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tres noches atrás". ¡No os lo perdáis!

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"Highlights", el nuevo EP de Ale Bardeau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ale Bardeau! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo EP de la artista se estrena este viernes 20 de junio. Siete canciones, 25 minutos y una historia emocional que atrapa desde el primer acorde. 

  Ale Bardeau presenta "Highlights", un EP compuesto por siete canciones que resumen su experiencia como lo que ella misma define: "una eterna romántica". Un trabajo emocional y sincero en el que se debate entre el deseo de estar sola o entregarse a un amor de película. Esta dualidad, este vaivén entre la tormenta y la calma, es el hilo conductor de un proyecto muy íntimo.

  Con una duración total de 25 minutos, "Highlights" fue producido, mezclado y masterizado en Anti Studio por Anti Horrillo. Y no hay dos canciones iguales: cada una ofrece una perspectiva distinta a esas contradicciones que conforman el álbum. Desde melodías dulces que enganchan al instante hasta momentos de melancolía e incluso rabia, el EP propone una auténtica montaña rusa emocional.

  El EP arranca con una canción potente en la que Ale Bardeau confirma que lo que sentía no era amor, sino aburrimiento. El single "Again" marca un punto de inflexión con un tono melancólico y una reflexión sobre la dependencia emocional a las historias románticas. Le sigue "Don’t Cross The Line", un tema que invita a levantarse con fuerza… y con rabia.

  Dos de las canciones que ya habían sido publicadas en 2020, "My Turn" y "Dimanche", ahora regresan en versiones definitivas, repensadas para que encajen en la narrativa del EP. "Quería que tuvieran sentido dentro de este viaje", explica Ale. Las versiones originales seguirán disponibles, como un bonito testimonio de su evolución.

  Además, la artista ha cuidado hasta el último detalle de la edición física del CD, que estará disponible próximamente. El libreto incluirá sinopsis de cada canción, las letras en inglés y su traducción al español, y una sorpresa en la última página.

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"Mike Sabotage", el nuevo single de "Lapsus Planck"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lapsus Planck"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mike Sabotage" es el último de los singles del nuevo EP de los madrileños. El tema fue compuesto por Txema y Pesto en un viaje a Lisboa para desconectar de la rutina y reencontrarse con ellos mismos. La idea surgió en un garito de conciertos en directo en pleno centro de Lisboa que se llamaba "Sabotage". 

  La historia se desarrolla en una joyería donde entran a robar y el único que se encuentra en ella es un asalariado hastiado y mal pagado que ha dejado de creer del sistema porque siente que todo su duro trabajo se lo llevan otros y aún así es él quien tiene que enfrentarse a este tipo de situaciones.

  A nivel musical, la canción tiene un enfoque minimalista pero contundente, creando un sonido potente y enérgico. La composición destaca por su riff principal, escrito en un compás irregular de 7/4, que domina la estructura. Con un texto lírico deliberadamente escaso, el tema da protagonismo a los elementos instrumentales y culmina en un solo de guitarra elaborado y psicodélico que marca un punto de inflexión dramático, dividiendo efectivamente la canción en dos partes distintivas.

  Para los que no los conozcan aún, "Lapsus Planck" es una banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo).

  Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas que son pura psicodelia.

  Finalistas del "Mad Cool Talent 2023", en el último lustro han tocado en salas importantes de Madrid como La Vesta, La Cadavra, la Juglar, Hangar 48 y Honky Tonk. En febrero de 2025 la banda está como finalista del Rock in Río Tea, el Festival y concurso de bandas de Pontevedra.

  Tras el EP con el que debutaron en el año 2023, han venido preparando nuevas canciones, que durante este 2025 serán presentadas.

  Esta nueva hornada tiene su propia identidad, que viaja desde el rock más pegadizo al más potente, pasando por el funk y acabando en la psicodelia pero todo con un sello marcadamente personal.

  El nuevo trabajo de "Lapsus Planck" ha sido producido en el Estudio B de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Muerte en Venecia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lapsus Planck". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nuevo concierto de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hermanos Martínez" volverán a subirse por segundo año consecutivo al escenario del "Jardín de las Delicias" el próximo mes de septiembre de este 2025. Tras su exitoso paso por el festival en 2024, el grupo repite este año como parte del cartel oficial, ya consolidados como una de las grandes promesas de la escena pop del momento. 

  Con un directo que destaca por su autenticidad y energía en el escenario, "Hermanos Martínez" prometen ofrecer una experiencia inolvidable, donde el grupo interpretará su álbum debut, "Súbete el volumen", que sigue sumando miles de reproducciones en las playlists más virales del panorama musical. 

  Esta nueva parada y participación en la sexta edición del festival, forma parte de su actual gira por nuestro país, que comenzó el pasado 28 de marzo y ya ha llevado su música por más de una decena de ciudades. ¡No te los puedes perder en vivo y en directo! Entradas ya disponibles en: jardindeliciasfestival.com

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Alejandro Sanz anuncia nuevas fechas de conceirtos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  "¿Y Ahora Qué?" es el nombre con el que Alejandro Sanz bautizó su nueva gira, un desafío artístico que promete un espectáculo inolvidable. Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023 por México, el artista español se prepara para entregar a todos sus fans mexicanos un regreso triunfal que promete ser memorable. Durante su última visita, el artista español agotó todas las localidades en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey, entre otras, consolidando una vez más su profunda conexión con el público mexicano. 

  "¿Y Ahora Qué?" es una oportunidad única de escuchar en vivo temas atemporales y los nuevos éxitos del artista español. Los boletos estarán en Preventa Banamex a partir del 12 de junio; la venta general será un día después en las taquillas del inmueble y a través de Eticket.

  FECHAS CONFIRMADAS

• 3 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO GNP SEGUROS – PUE – NUEVA FECHA
• 4 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO GNP SEGUROS – PUEBLA - SOLD OUT
• 6 DE SEPTIEMBRE – FORO GNP SEGUROS – MÉRIDA - SOLD OUT
• 7 DE SEPTIEMBRE – FORO GNP SEGUROS – MÉRIDA – NUEVA FECHA
• 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL- CDMX - SOLD OUT
• 17 Y 18 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – CDMX - SOLD OUT
• 20 DE SEPTIEMBRE – ARENA MONTERREY – MTY SOLD OUT
• 21 DE SEPTIEMBRE – ARENA MONTERREY – MTY SOLD OUT
• 23 DE SEPTIEMBRE – ARENA MONTERREY – NUEVA FECHA
• 25 Y 28 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO TELMEX – GDL
• 27 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO TELMEX – GDL
• 2 DE OCTUBRE – HÍPICO JURIQUILLA – QRO
• 9 Y 10 DE OCTUBRE – AUDITORIO NACIONAL – CDMX
• 16 DE OCTUBRE – ARENA POTOSÍ – SLP
• 22 DE OCTUBRE – ESTADIO BETO ÁVILA – VERACRUZ – NUEVA FECHA

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bésame". ¡No os lo perdáis!

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"La Playlist De Mi Corazón", el nuevo single de "Safari Club"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Safari Club"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Safari Club" no viene a pedir permiso. Con su nuevo single "La Playlist De Mi Corazón", disponible desde este 13 de junio, el dúo irrumpe en la escena con un grito de libertad emocional envuelto en beats electrónicos, melodías pegajosas y una estética que es puro fuego visual. 

  "La Playlist De Mi Corazón" no es solo una canción: es una declaración. Un manifiesto emocional que celebra el derecho a amar sin prejuicios, sin moldes y sin miedo "El amor es una droga", aseguran los creadores, "y esta canción es nuestra dosis directa al corazón".

  Producida en su estudio La Habitación Azul, la canción se lanza acompañada de un videoclip tan vibrante como inclusivo, que combina escenas del grupo interpretando el tema en un plató con una narrativa visual generada por IA, donde se retratan diferentes historias de amor entre parejas diversas. Un cruce de realidades que pone en evidencia algo muy simple: el amor no necesita permiso, ni definición.

  "La Playlist De Mi Corazón" es la segunda de las piezas que formarán parte del nuevo universo que "Safari Club" está construyendo single a single, siendo "Porfa Quédate" el primer lanzamiento que dio inicio a esta etapa. ¡Ya podéis escuchar ambos singles en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Burbuja", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el trallazo punk de"Cerebros destruidos", "Proyecto Punik", este misterioso proyecto, se descuelga ahora con "Mi burbuja", una bomba de electropop bailable, pegajosa y peligrosamente lúcida. El tema verá la luz el 13 de junio, bajo el sello Fep Producciones, y estará disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Detrás del ritmo veraniego y el bajo juguetón se esconde un misil lírico que apunta sin disimulo a políticos de corbata barata, algoritmos que te dicen qué pensar y una sociedad polarizada que baila al ritmo que le marcan.

  ¿Quién necesita contrastar información si ya te la han servido bien filtrada?

  "Mi burbuja" dibuja un paisaje cotidiano tan absurdo como real, mientras los pies no pueden parar de moverse. El contraste , entre fondo y forma no es casualidad: "Proyecto Punik" juega precisamente con esa tensión entre lo luminoso y lo incendiario.

  En esta ocasión, Beatríz Catalán (voz), con pasado en bandas como Ribbons, Gildas y Sable Starr, pone su maravillosa voz a un tema que sigue contando con la ayuda en la producción de Guillermo Mutiloa con antecedentes como músico en "Exnovios" y en "Wilhelm & The Dancing Animals".

  Con "Mi burbuja", "Proyecto Punik" se posiciona como uno de esos proyectos que no gritan, pero explotan. De los que no dan "la chapa", pero incomodan.

  "Proyecto Punik" no es un proyecto solo para bailar, aunque no puedas dejar de mover los pies.

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"Planos", el nuevo single de Danilo Dawson

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  El compositor antofagastino Danilo Dawson vuelve a irrumpir en la escena con "Planos", un Ep creado originalmente para la exposición La huella de un cuerpo realizada en Veta Galería, marzo 2023. Allí, cinco cuadros de la artista chilena Melania Macaya detonaron una pieza musical enlazada por códigos QR que el público escuchaba in situ. Hoy, esas composiciones —remezcladas y masterizadas para brillar por sí solas— llegan a las plataformas como un universo autónomo que conserva el pulso íntimo de la sala de arte. 

  Grabado y producido íntegramente por Dawson, "Planos" atraviesa cinco paisajes electroacústicos construidos por máquinas de coser sampleadas, copas con agua, hojas de papel y síntesis digital ejecutados en Ableton Push 3. Cada obra propone una experiencia sensorial única, invitando al oyente a sumergirse en un espacio de introspección y escucha activa, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve difusa.

  La presentación en vivo —un concierto único e irrepetible— realizada en el Museo del Sonido, Santiago de Chile el 7 de junio de este año, expandió el EP con dos obras complementarias: "Colores" (piano eléctrico microtonal) y "Lluvia Clari" (pieza acusmática procesada en tiempo real). Entre frecuencias, vibraciones y procesos contemporáneos, Dawson tejió una performance donde cada sonido nacía y mutaba ante la audiencia: "Quise romper la ilusión de separación entre el espectador y la obra; que la música respirara con ellos", explica el compositor. 

  Ganador del concurso Vicente Bianchi 2023 y con más de once discos editados, Danilo Dawson combina en su trayectoria la formación académica (Conservatorio del Teatro Municipal, Harvard, MIT, Universidad de Chile) con la exploración experimental y la enseñanza "antiescuela" de composición. Actualmente, cursa la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina), lo que refuerza su constante búsqueda por expandir las posibilidades expresivas de la música. Su obra convive con identidad latinoamericana entre el jazz, la electrónica y la música de cámara, rasgo que le ha valido elogios por proyectos como El Oopart (GAM).

  "Planos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cinco piezas para detenerse, escuchar y habitar un territorio donde pintura y sonido se funden, invitando a descubrir que cada vibración puede ser un nuevo paisaje interior. 

  Os dejo por aquí el audio de "Planos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danilo Dawson. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La Plaza de España se convierte en el epicentro de la lucha LGTBIQ+

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Amistad, amor, color, energía y reivindicación. De esto se ha llenó la Plaza de España la pasada noche con "Orgullo en la Plaza", la fiesta organizada por "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" con la que se da comienzo a la semana de celebración y batalla del colectivo LGTBIQ+ en la capital hispalense. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Una celebración que ha dado comienzo con unas temperaturas un poco más baja que en días anteriores, donde se han esperado unas 18.000 personas y que se ha llenado de alegría, furor 

  La ceremonia ha dado comienzo con unas palabras de Sergio Morante, quien ha dado gracias al festival por realizar este evento y que ha señalado la importancia de reivindicar y mostrar la importancia de participar en los diversos eventos organizados por el ayuntamiento para que no cese esta búsqueda de la libertad, destacando la marcha a realizar el próximo sábado por la ciudad.

  Tras sus palabras, dio paso a la primera artista convocada para esta tarde-noche de "Orgullo en la Plaza", Kuve. Una artista que ha llenado de energía al escenario y que ha revolucionado al público.  (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Una actuación que ha sorprendido con la bajada de la artista del escenario, interpretando su tema "Furia" con sus seguidores y que ha preparado al público para toda la celebración que queda. 

  Entre su repertorio encontramos temas como "Queen M", "Xena", "Lo que me dé la gana" o "Fluye", entre varios otros.

  Una actuación, reivindicando la importancia de poder mostrarse cada persona como es y sin necesidad de ocultarse, que ha cerrado con su tema "Loca x ti", con el que se presentó en el "Benidorm Fest" y con un remix del "Hay que venir al sur" de Raffaella Carrá.

  Luego tocó un poco de descanso, para preparar el escenario al siguiente artista, Mayo. El cantante sevillano llegó pisando con fuerza el escenario con "Mis nenas", mostrando la energía de la ciudad con su puesta de escena y energía en toda su actuación. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Destacó la importancia de celebrar el amor, algo que por desgracia cada vez se ve menos en el mundo.

  Entre los temas que ha interpretado el artista encontramos "Decírtelo", "So cute", "Please don't go", "Ya no estás" o "Nada baby", mostrando su versatilidad y puesta en escena con coreografías explosivas. 

  Tras su actuación llegó la hora de Laura Gallego, quien trajo una auténtica fiesta a toda esta noche. Un conjunto de remixes con temas folclóricos que hizo cantar a todo el público. Una actuación que ha venido acompañada bailarines y atuendos de cabaret, gogós y flamenco que han apoyado en todo el momento el espectáculo de la artista. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Toda su actuación ha estado repleta de temas de folclóricas, como "Todos me miran", "María de la O", "son ilusiones", "Como una ola". También arrasó con temas como "Esa Diva" de Melody, arrasando entre todo el público.

  Un espectáculo que ha arrasado por todo lo alto y que ha hecho que la gente no deje de cantar, bailar y disfrutar desde el primer minuto hasta el último.

  Y ya, a las 23:45, llegó el momento de una de las artistas más esperadas para este día y  que cierra todo este evento, Chanel. Comenzando su actuación con uno de sus últimos temas, "Antillas", que ha hecho gritar, cantar y saltar a todo el público. (Imagen: Juan Antonio Cabrera) 

  Una actuación explosiva, sin descanso, mostrando como logró su puesto en eurovisión no por suerte, sino por trabajo duro y dedicación, siendo una artistas que da un concierto a la altura de cualquier artista internacional.

  Toda su actuación sobre el escenario, interpretando temas como "Sin Sal", "Clavaito", "Hasta que amanezca" o "Zakaza", cierra por todo lo alto con su famoso "Slomo", que hace imposible quitarle los ojos de encima, con una puesta en escena que hace pensar que es sobrehumana.

  Un día de reivindicación que ha estado lleno de grandes artistas, mensajes y amor, todo lo que se necesita en estos días para conseguir un mundo unido y que no deje de lado el trabajo que se hace por seguir pidiendo un amor único, sin diferenciar entres géneros, simplemente amor.

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"Ojos de Dragón", el nuevo single de Kike M

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos! 

  Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano de Raíz; nos presenta, tras su segundo álbum publicado el pasado año, con el título de "Cantares de Arcilla" con el que ha sido nominado a dos "Premios de la Academia de la Música" de España (como Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock), su nuevo single "Ojos de Dragón"  que de nuevo a contando con la dirección y producción de Iñaki "Uoho" Antón (Fito & Fitipaldis, Platero y Tú, Extremoduro, Marea…). 

  Este nuevo tema, "Ojos de Dragón" es interpretado, de forma emocionante, junto a sus amigos y compañeros de andanzas Ombligo. En esta canción Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha donde nos habla de una relación pasada, atávica e inmersa en este mundo deshumanizado, donde la naturaleza y el amor queda, como refugio único para las almas puras y libres.

  La guitarra y el silbido de Ángel Cáceres y la voz y violín de Anika Sobrino de Ombligo (por cierto, también nominados a los Premios de la Academia de la Música de España), cabalgan junto a la banda de Kike M, inmunes a toda regla, logrando una épica sónica y estallando en unos de los mejores estribillos del Rock Folk con Raíces de esta década.

  Una vez más, Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el nuevo Rock de nuestro país, en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un fundamento y personalidad poderosa, contra la avalancha uniforme y monocorde que anega y esconde la verdadera música popular de nuestro país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos de Dragón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sol amarillo", el nuevo libro de Hendelie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Hendelie. Y bueno, ¡comencemos!   

  Third Kind es un estudio artístico cuyo trabajo está enfocado a la temática homoerótica. Está formado por Neith (ilustraciones) y Hendelie (textos). Nuestro objetivo es realizar un arte completo, de calidad, original y fresco para los aficionados a este género en la red. En Estudio Third Kind, las artes gráficas y la creación literaria se retroalimentan para crear personajes, tramas y argumentos atractivos, envolventes, sólidos e imaginativos. A partir de estas semillas, ha nacido todo un mundo... y te está esperando. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sol amarillo"! 

  "Sol amarillo" es el nuevo libro de Hendelie. Salió a la luz el pasado 13 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Octubre de 1997. Álex, un compositor treintañero, llega al festival de cine de Sitges para competir por el premio a mejor banda sonora con Sol amarillo, una película de fantasía que está cosechando gran éxito.

  Esta nominación haría muy feliz a Álex si no lo obligara a reencontrarse con Jon, el director de la película y su expareja. Además, tendrá que alojarse en casa de su amiga Tamara, con quien tiene un pasado común que nunca han sido capaces de dejar atrás.

  Sintiendo más que nunca el peso de ese pasado y la angustia por el futuro, Álex recala en el Café del Mar en busca de alivio. Allí conoce a Robert, un misterioso pianista cuyo talento le impresiona desde el principio.

  A lo largo del festival, Álex se verá empujado a enfrentarse a los recuerdos y cerrar viejas heridas al tiempo que su relación con Robert se estrecha y sus secretos le tientan cada vez más. Y es que nadie dijo que elegir lo bueno fuera fácil."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Hendelie en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Parece que te voy viendo", el nuevo tema de "Frente Abierto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frente Abierto"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la bambera "Lo que en el mundo vale", donde la legendaria Inés Bacán se bañaba en doom metal, el colectivo "Frente Abierto" presenta un nuevo y sorprendente single. Acompañados por dos grandes de la escena flamenca contemporánea, Lela Soto e Israel Fernández, con "Parece que te voy viendo" llevan la soleá a nuevos e intensos espacios sonoros. 

  El tema, cuyos autores consideran muy representativo de "Guerra a todo eso", hace aun más esperado el álbum de debut de los andaluces. No es para menos, ya que en "Frente Abierto" confluyen las sonoridades experimentales de músicos como Marco Serrato, Raúl Cantizano o David Cordero, quienes se unen para crear un magma donde fundir luego voces flamencas de primer orden. El disco verá la luz en este 2025, editado por Universal Music Spain.

  A "Frente Abierto" no se le puede acusar de inacción, desde luego. Tras foguearse con gran éxito sobre las tablas de festivales como el mítico Roadburn de Tilburg o los más recientes Tomavistas y Primavera Sound, en terreno nacional, queda claro que la propuesta del colectivo es tan de vanguardia como atractiva hasta para públicos no conocedores de estos estilos. A su intensa agenda de conciertos de 2025, además, acaban de unir el lanzamiento de un nuevo single, una soleá que arrastra las voces de Lela Soto e Israel Fernández a terrenos poco transitados. Para Marco Serrato, autor de la música, "Parece que te voy viendo" es el tema que mejor anticipa el espíritu de su esperado álbum de debut.

  En esta soleá los principales elementos compositivos se van exponiendo gradualmente hasta desembocar en el riff principal, idea fundamental de unos "Frente Abierto" cuya misión es vestir el cante flamenco con ropas heredadas de otros lugares. Se puede citar en la ecuación a Celtic Frost, Ornette Coleman, Black Sabbath, Earth, Kyuss o Swans, pero el hallazgo creativo va más allá de una simple mezcla de flamenco con metal o hard rock, como demuestra la presencia del toque flamenco de Raúl Cantizano o las atmósferas de David Cordero, quienes tejen un perfecto colchón para la jondura de Lela Soto e Israel Fernández. La canción deriva hacia un lugar donde el flamenco se reencuentra con sombras y aristas que a menudo le son negadas en propuestas actuales.

  Esta soleá, como la bambera "Lo que en el mundo vale" que sirvió como primer adelanto y otros temas del disco, ha sido producida por Marco Serrato con "Frente Abierto", y grabada entre Estudios La Mina con Raúl Pérez y Desmodus Sound Estudio con José Antonio Muñoz. Y sirve para renovar las ganas por conocer en qué consiste esa "Guerra a todo eso", su anticipado debut en largo. En él, Serrato se ha unido a un grupo de prestigiosos músicos como el batería Borja Díaz (su compañero en los pioneros del metal Orthodox), el guitarrista Carlos "Choco" Pérez o los citados David Cordero y Raúl Cantizano, además de figuras tan reconocidas en la escena flamenca como Israel Fernández, Lela Soto, Inés Bacán, Sebastián Cruz o Ángeles Toledano.

  Os dejo por aquí el audio de "Parece que te voy viendo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frente Abierto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Violeta lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Violeta presenta su primer álbum de estudio, titulado simplemente "VIOLETA", una obra conceptual que no solo marca su irrupción definitiva en el panorama musical, sino que revela una propuesta artística ambiciosa, rica en matices y profundamente personal. El disco, compuesto por una obertura y diez canciones originales, se inspira libremente en la ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, reinterpretando sus temas, pasajes emocionales y símbolos desde una mirada contemporánea y sonora completamente renovada. 

  Esta historia viene de lejos. La relación de Violeta con "La Traviata" no es casual ni oportunista. Es, de hecho, fundacional. Su nombre artístico —y también real— rinde homenaje a la protagonista de la ópera, Violetta Valéry, cortesana trágica y libre, símbolo de amor y sacrificio. Fue su familia, gran amante del mundo operístico, quien la bautizó con ese nombre, sellando sin saberlo el inicio de su camino creativo. Ahora, años después, Violeta devuelve ese gesto con un álbum que toma la obra de Verdi como mapa emocional para construir su propio universo musical.

  Más que un disco, "VIOLETA" se plantea como una narración fragmentada en canciones, un viaje interior y exterior que recorre estados de ánimo, pulsiones y contradicciones. La obertura abre el álbum como un guiño directo al lenguaje operístico, y da paso a una sucesión de temas que —sin seguir necesariamente el hilo argumental de la ópera— capturan su esencia: el deseo, la culpa, el goce, el miedo, el amor incondicional, la caída.

  Lo singular del proyecto es que, si bien se inspira en un referente clásico, lo hace desde una libertad total de estilo y forma. Cada canción responde a una emoción concreta y encuentra su vehículo sonoro en géneros diversos, que van desde el pop contemporáneo y el R&B más íntimo, hasta el house bailable, las baladas desnudas e incluso un bolero que actúa como bisagra emocional del disco. Violeta rompe así con las etiquetas, apostando por una estética ecléctica y cuidada, que encuentra coherencia en la voz que la guía y en la narrativa que la enmarca.

  Este álbum supone el primer gran manifiesto artístico de Violeta: una declaración de intenciones estética, sonora y conceptual. El cuidado en la producción, los arreglos vocales, las atmósferas y la construcción del imaginario visual que acompaña al disco reflejan el nivel de implicación y ambición detrás del proyecto. Cada canción ha sido trabajada como una escena propia, pero también como parte de una gran ópera pop moderna.

  En un panorama musical cada vez más rápido y fragmentado, Violeta apuesta por el relato largo, por la profundidad y por una obra que puede escucharse de principio a fin como una experiencia inmersiva. Una propuesta valiente que fusiona lo clásico y lo moderno, lo íntimo y lo escénico, lo romántico y lo crítico.

  Violeta estará presentando en directo su álbum debut en una gira extensa por teatros y auditorios de toda España donde hará gala de un show muy personal, único y especial. El "VIOLETA TOUR" dará su pistoletazo de salida en el emblemático Circo Price de Madrid el 15 de julio para seguir posteriormente con ciudades como Valencia, Bilbao, Almería, Barcelona, Granada, Zaragoza, Gijón, Murcia y Sevilla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Violeta. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!