Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Estevan Plazola! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el vibrante éxito de "Vibrar+", Estevan Plazola regresa con "Los Porros", un tema crudo e introspectivo que da voz al desamor, la vulnerabilidad y la emoción sin filtros. Con el sonido depurado de las guitarras sierreñas y una narrativa realista, Plazola ofrece un retrato honesto de los momentos más oscuros de la vida, desde largos viajes por autopista hasta noches solitarias y el peso de las dificultades cotidianas. "Los Porros" y el lyric video ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Los Porros" retrata un estilo de vida que entrelaza el trabajo, las calles y el exceso emocional. Con referencias a lugares emblemáticos de California —Santana Row, Santa Cruz, San Pedro—, el tema suena como una entrada de diario nocturna con acordes melancólicos. Cigarrillos, conexiones perdidas y momentos de reflexión forman el telón de fondo de una canción que se siente personal y a la vez universal. Con "Los Porros", Estevan Plazola presenta una de sus obras más emotivas hasta la fecha: una canción que no sigue modas, sino que dice la verdad, sirviendo como un himno para quienes cargan con el peso de sus experiencias. Este lanzamiento consolida aún más su posición como pionero de una nueva generación de artistas biculturales que están transformando el futuro de la música latina. El sencillo marca un punto de inflexión en la trayectoria artística de Estevan Plazola, uno donde su vulnerabilidad se convierte en su fortaleza. Mientras que otros podrían rehuir las verdades difíciles, Estevan las abraza con claridad y valentía, usando su música como un espejo para quienes navegan por realidades similares. Con "Los Porros", demuestra una vez más que la música mexicana no solo está evolucionando, sino que se está volviendo más innovadora, transgresora e influyente.
Nacido en San Diego con orgullosas raíces mexicanas, Estevan Plazola ha forjado una carrera basada en la fuerza de su autenticidad e innovación. Desde cantar canciones de Lupillo Rivera en su habitación de niño hasta producir ritmos en un juego de PSP en la secundaria, su trayectoria musical siempre ha sido profundamente personal. Ahora firmado con "Double P Records", con más de 8.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, Estevan continúa expandiendo los límites de la música mexicana, fusionando el hip-hop, el sonido de las guitarras sierreñas y la narrativa emotiva. Su lanzamiento llega tras un momento clave en vivo para Estevan, quien apareció como artista invitado especial para Deorro, también de Double P, en Sueños Chicago 2025. El público estalló de júbilo cuando el dúo interpretó "Hollywood", la colaboración revelación de Estevan con Peso Pluma. La actuación marcó un poderoso debut para Estevan en el escenario del festival, lo que insinuó su innegable potencial para fusionar géneros y su creciente base de fans en todos los géneros.
Os dejo por aquí el video lyric de "Los Porros". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Estevan Plazola. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matiesi! Y bueno, ¡comencemos!
El artista Bogotano Matiesi regresa con una canción que habla directo al alma. "Contando las Horas" narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.
Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados.
La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva.
" "Contando las Horas" habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuanto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves", explica Matiesi.
De esta forma, Matiesi nos presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.
El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca - Colombia) bajo la dirección de Laura Mojica Moreno, quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales.
El canción nos cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.
"Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras... Fue algo muy especial", comenta Matiesi.
El artista colombiano Matiesi se caracteriza por sus letras románticas, mezcladas en diferentes ritmos con influencia pop.
Ha recibido nominaciones y premios por sus videoclips "Sin Culpa" y "Dulce Obsesión" tanto en América como en Europa. A la fecha, Matiesi suma más de un millón de reproducciones en Youtube.
Nicolás Espitia lanzó su proyecto solista bajo el nombre de Matiesi en el año 2018. Debutó con Sin Culpa, canción que ya suma más de 245 mil reproducciones en Youtube y fue nominado a diferentes festivales internacionales como los "Audience Awards 2019 Music Shorts" en EEUU; el "Figueira Da Foz International Film Festival" en Portugal y estuvo en la selección oficial del "Lift-Off Filmmaker Sessions" en el Reino Unido.
Luego llegarían "Dulce Obsesión", una canción en la que el sabor latino se hace presente con las guitarras y una base de salsa, y "No es Cierto" su tercer sencillo que ya acumula más de 232 mil reproducciones y nos mostró una faceta musical más cercana a la balada pop.
En 2023, Matiesi presentó "Espero por ti", el primer capítulo de una historia que será contada en varias canciones. El lanzamiento tiene influencias pop nutridas con sintetizadores, guitarras y coros de voces femeninas.
Hace un año llegó "Vuelve Ya" el segundo capítulo de la historia y preámbulo de "Contando las Horas", su nuevo sencillo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Contando las horas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matiesi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!
La artista guatemalteca "aLex vs aLex", uno de los nombres más emocionantes del aLt-pop de la región, presenta una nueva versión de su sencillo "tener t", ahora intervenido por el reconocido productor hondureño ganador del GRAMMY, Trooko. Esta colaboración reúne a dos voces claves del nuevo panorama musical centroamericano en un track que lleva el ritmo y la sensualidad del original hacia una dimensión más frenética y expansiva.
"Quise resaltar las vocales hipnóticas de Sofía con chops y ediciones, inyectando más movimiento con breaks de drum & bass y jungle", cuenta Trooko, quien ha trabajado con nombres como Residente, Bad Bunny y Bomba Estéreo. "El track original fluye tan bien entre lo onírico y lo rítmico que me costó empezar porque no quería arruinarlo. Me divertí muchísimo haciéndolo".
Con su enfoque visceral y envolvente, tener t (Trooko Remix) mantiene el magnetismo vocal de "aLex vs aLex" mientras lo envuelve en texturas digitales, bajos profundos y un ritmo que no suelta. Es un track pensado para la pista de baile, pero con una identidad propia que trasciende géneros.
Este lanzamiento llega tras la publicación de nyc minute, su EP debut que llamó la atención de medios como Billboard, Remezcla y KEXP, consolidando a "aLex vs aLex" como una de las voces emergentes más prometedoras de la región. Paralelamente, ha abierto conciertos para Chet Faker, Ralphie Choo y rusowsky y continúa su trabajo como vocalista de los proyectos Easy Easy y ERA C.
Desde Nueva York y Los Ángeles, pasando por Ciudad de Guatemala, este remix es prueba del talento que está redefiniendo las expectativas de la música hecha en Centroamérica. Una declaración rítmica, sensual y radical de dos artistas que no temen romper moldes.
Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!
Gabriel Dinero sigue redefiniendo su nueva etapa artística. "Donde para siempre ??" marcaba la ruptura inmediata y la incomodidad de aceptar lo que ya no es, "mejor solo" baja la luz y se instala en la melancolía de la contradicción: saber que estás mejor sin alguien, pero extrañarle igual. Escrita y grabada casi por accidente, con solo una guitarra acústica y un micrófono, esta canción se siente como un pensamiento no editado: íntimo, crudo, necesario.
En sus palabras, "es una canción importante para mí porque es la primera que escribí de las que vienen este año. Es la que me hizo darme cuenta que quería hacer el resto de mi música en español. El sentimiento que me dio, el poder expresarme como hablo, con las palabras que uso y simplemente ser genuino de una manera que no había podido ser antes".
Actualmente radicado en Londres, el artista y productor guatemalteco construye con capas mínimas de guitarra, percusión y voz. "mejor solo" es una canción para las tres de la mañana, cuando el insomnio se vuelve confesión y el silencio pesa más que la compañía.
Escrito, interpretado y producido por Gabriel, este single es el último adelanto antes de "Ojos Bonitos", su próximo EP, que verá la luz el 16 de julio.
Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casi Perfectos"! Y bueno, ¡comencemos!
El 13 de junio los madrileños "Casi Perfectos" lanzan su nuevo tema "Me Perderé Contigo". Siguiendo la estela de otros singles como el anterior, "A duras penas" , la banda opta por un pop fresco, inmediato y bailable para poner música a un momento crítico en la vida: aquel en el que decide saltar al vacío y romper una relación para intentar salvar lo que queda de ella, aunque con ello el mundo parezca desmoronarse.
La canción nos sumerge en el laberinto emocional de una relación marcada por altibajos y decisiones tan difíciles como la renuncia por amor. Una apuesta sincera por ese tipo de vínculos que persisten a pesar de todo. Gracias a una producción envolvente y cortesía directa de Javi Lasal (Dani Fernández), el dúo formado por Rubén y Hank da un paso más en la consolidación de su propuesta mostrando su faceta más vulnerable hasta la fecha.
Con influencias que van de Leiva a Vetusta Morla, pasando por Izal o el propio Dani Fernández, en "Me Perderé Contigo" los madrileños nos regalan una pieza de indie pop bailable con marcados tintes nostálgicos noventeros que crece desde lo más íntimo hasta lo épico, demostrando que en el pop sigue habiendo espacio para una emoción sin artificios.
Tras su paso por FITUR 2025, donde actuaron en el espacio dedicado a la cultura emergente, "Casi Perfectos" continúa ganando terreno en la escena nacional. Este nuevo single no solo confirma su crecimiento artístico, sino que también las reafirma como una de las propuestas más prometedoras del panorama.
Os dejo por aquí el videolyric de "A Duras Penas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casi Perfectos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gods Of Tomorrow"! Y bueno, ¡comencemos!
Una poderosa alianza entre talentos griegos y chilenos dio vida a "Gods Of Tomorrow", banda que recientemente liberó la primera muestra de su propuesta musical. Titulada "Point of No Return", la canción y su videoclip son el primer manifiesto con el que este quinteto presenta sus virtuosas credenciales al mundo.
Fundada por el guitarrista griego Konstantinos Markou, junto a su hermano Thomy Gunn, el grupo incorporó músicos chilenos de renombre en el heavy metal. Con Felipe Cherubini y Rainer Hemmelmann en la base rítmica y la potente voz de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), crearon un círculo multicultural donde la música trasciende fronteras.
"Esta canción refleja esos momentos de la vida en los que avanzar parece muy difícil. Cuando el futuro es incierto y dar marcha atrás parece tentador. Pero es precisamente en esas circunstancias cuando debemos seguir adelante", comenta Markou, agregando que "esperamos que la emoción y la pasión que invertimos en esta canción, y en todo el álbum, lleguen profundamente a los oyentes. Queremos llevarlos en un viaje y mostrarles la esencia de "Gods Of Tomorrow" ".
La canción es parte del álbum homónimo de la banda, grabado en Alemania, Suiza y Chile, con mezcla y masterización de Nicolás Arce García (Húsar, América Paz, Domic, Dolezall).
El listado de canciones es el siguiente:
Gods of Tomorrow
Fire and Ice
Hold on to the Vision
Devil’s Daughter
Dying for Your Love
Point of No Return
1000 Miles
Face the Truth
Dirt of Society
Rise of an Empire
Girl from Tokyo
Sail through the Seven Seas
Os dejo por aquí el lyric video de "Trance Statei". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gods Of Tomorrow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Antúnez. Y bueno, ¡comencemos!
"¡Otra vez tú!" es el nuevo libro de Raquel Antúnez. Salió a la luz el pasado 19 de junio, contando con el apoyo de "Roca Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué harías si el destino te hiciera cruzarte con el hombre perfecto hasta cuando sacas la basura en pijama? ¿Enamorarte, volverte loca… o ambas?
Ada lleva un tiempo de sequía amorosa cuando empieza a encontrarse en todos lados, como por arte de magia, con un auténtico dios griego. Tomando el sol en la playa, en el trabajo, incluso sacando la basura; allí está él, como si estuviera destinado a provocar que a Ada se le haga la boca agua.
Parece que ha sido abducida por una comedia romántica, pero la realidad siempre es peor que la ficción y digamos que, en este caso, él viene acompañado de algún pequeño inconveniente (o no tan pequeño). Por mucho que lo intente, Ada no es capaz de huir de él. ¿Cómo se librará de esta?
Coincidencias, malentendidos y tensión sexual son el cóctel perfecto de esta historia de amor llena de caos. Con miles de lectores, Raquel Antúnez sabe escribir una buena comedia romántica con la que divertirse y enamorarse."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Antúnez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"HERMOSA FEST"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 12 de junio tuvo lugar la presentación en rueda de prensa de la cuarta edición del "HERMOSA FEST" en Espacio Alviento de Cartagena con la presencia de la Ilma. Sra. Dª Cristina Mora Menéndez de la Vega, Concejala del Área de Gobierno de Política Social, Igualdad y Familia del Ayto. de Cartagena, Alfonso Torres, director de Trips y Chencho Ros, director del festival.
En el evento se anunció el cartel de este año, con una selección de grandes artistas nacionales como ROZALÉN, recién galardonada con el "Premio de la Academia de la Música de España" como Artista del Año, ÁLVARO DE LUNA, LA CASA AZUL, OJETE CALOR, NIÑA POLACA, TRAVIS BIRDS, LOS ZIGARROS o MALVA, además de los DJs VINILA VON BISMARK DJ y SECOND DJS, que ofrecerán sus sesiones en el escenario principal, y LA NENU DJ Set, que amenizará los tiempos entre las actuaciones de los artistas principales.
La concejala felicitó al festival por su propuesta musical y auguró un gran éxito a esta edición por su inmejorable cartel, apto para todas las audiencias. El director del festival destacó la importancia de la apuesta del "HERMOSA FEST" por desestacionalizar el ocio en la región, contribuyendo a generar además ocupación y consumo en la zona de La Manga y Cabo de Palos, más allá de la temporada estival.
Os dejo por aquí las redes sociales del "HERMOSA FEST" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!
La prestigiosa bailaora, coreógrafa y directora Sara Baras ha sido galardonada con dos importantes premios que reconocen su excelencia artística y su papel como embajadora de la cultura española a nivel internacional.
Por un lado, ha recibido el "Premio a la Cultura" en la última edición de los "Premios Spain is Excellence" (SIE), que celebra su extraordinaria trayectoria en los escenarios más destacados del mundo y su labor como referente del flamenco y la cultura española.
Por otro, ha sido distinguida con el "Connecting Excellence Award" otorgado por Turium, en reconocimiento a su contribución al impulso de un turismo cultural de calidad y a la proyección global del talento español.
Ambos galardones se suman a una extensa lista de reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza (2003), la Medalla de Oro de Andalucía (2004), el Olivier Award británico (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020), entre muchos otros.
La artista continúa de gira este verano, con actuaciones por toda la península, además de funciones en Francia y México, antes de retomar su segunda temporada de Vuela en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, desde septiembre hasta noviembre.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano TAPPAN presenta "Tocarte" una explosiva canción con sonidos del rock y el funk, que se condimentan con armonías de R&B y melodías vocales que se te quedan en la cabeza desde la primera escucha.
El groove domina cada rincón: la guitarra, el bajo, los teclados y la batería se entrelazan con precisión y energía, creando una base rítmica potente y sensual.
La canción avanza con tensión y deseo hasta llegar a una parte instrumental demoledora, donde la banda se luce con un solo de guitarra electrizante seguido por un solo de batería que remata el clímax musical.
La letra es una confesión cruda y apasionada sobre el deseo incontrolable de tocar a esa persona que te consume por dentro.
"Me falta tocarte, aún más que soñarte" resume la urgencia física y emocional que atraviesa toda la canción: un amor que se vuelve obsesión, revolución interna y necesidad pura.
La canción se grabó en "Estudios Eón", "5ta Estudio", "Warner Chappell" y "Tappan Music estudio", bajo la producción de William Tappan. La mezcla de la canción es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.
"Tocarte" habla del fuego incontrolable de querer tocar a quien te enloquece. Es pura energía y deseo, una explosión musical con solos que te sacuden el alma.
Sobre TAPPAN
El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes.
En 2011 inició su proyecto de rock independiente denominado TAPPAN, con el cual ha logrado posicionarse como uno de los grandes exponentes del género en Colombia y editado cuatro discos de estudio.
TAPPAN ha llevado su música a grandes escenarios y festivales como Rock al Parque (2013, 2015 y 2019) y ha logrado estar en los primeros lugares en charts de radio nacional.
Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de TAPPAN. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cabo Ventura"! Y bueno, ¡comencemos!
Para "Cabo Ventura", "BOLSAS" es una pequeña historia que refleja su estilo y energía. Es un tema que conecta con muchas personas, pues aborda experiencias cercanas a la realidad de quienes viven en un entorno de excesos y evasión. Como uno de los primeros temas grabados por la banda, representa el sonido y la actitud que quieren transmitir, sirviendo como un reflejo de su identidad musical y su energía en escena.
La creación de este tema nació de una pintada en un cierre metálico en la ciudad de Bilbao. Durante un festival en el barrio de Santutxu, el grupo se encontró frente a un local comercial con una pintada que, por su similitud con la primera frase de la canción, se convirtió en la chispa que dio inicio a "BOLSAS". Inspirados también por las experiencias vividas en festivales, la banda quiso plasmar en la canción la historia de alguien perdido en la fiesta, en los excesos y en la negación de sí mismo. La letra combina sarcasmo, amor, crítica y resignación, retratando a un personaje que evade su realidad a través de la fiesta, las drogas y relaciones superficiales, para no enfrentar su propia soledad o dolor interno.
"Cabo Ventura" continúa definiendo su identidad musical con cada lanzamiento. En esta ocasión, mantienen la esencia de su producción, con Martín Spangle como productor, quien entendió desde el principio que la canción debía sonar sucia y emocional. El sonido se caracteriza por guitarras eléctricas, bajo y batería tocando en directo, buscando acercar el sonido de estudio a sus presentaciones en vivo. La diferencia principal radica en un enfoque más crudo, especialmente en el estribillo, con niveles elevados de overdrive y un bajo distorsionado que aporta una crudeza única. Además, por primera vez experimentaron con silencios como transiciones entre secciones, añadiendo dinamismo y profundidad a la canción.
El grupo toca en directo en Madrid el próximo 12 de junio. Quieren compartir con su público la energía de "BOLSAS" y el resto de temas que ya han lanzado e irán lanzando en los próximos meses. La banda promete un show potente, donde el público podrá conocer su sonido y su esencia en vivo, garantizando una experiencia memorable para todos los asistentes.
Os dejo por aquí el audio de "BOLSAS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cabo Ventura". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Annasofia! Y bueno, ¡comencemos!
La artista y productora colombiana Annasofia ha sido confirmada oficialmente para presentarse en el "Latin Alternative Music Conference" (LAMC) de este año como parte del showcase "BMI El Acoustic Lounge LAMC" en la ciudad de Nueva York. La presentación se llevará a cabo a las 6:30 PM el jueves, 10 de julio en S.O.B.’s, marcando el debut de Annasofia en la Gran Manzana.
Originaria de Tuluá, Colombia, Annasofia es una fuerza emergente en la música latina: una multi-instrumentista, productora y cantautora cuyo sonido fusiona raíces tradicionales latinas con un enfoque contemporáneo. Annasofia forma parte del programa Art House - Universal Music Latino. Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre Abbey Road Studios y Art House Academy, una escuela especializada en interpretación musical, producción e ingeniería de sonido, fue creada para fomentar y desarrollar a la nueva generación de talentos. El programa es liderado bajo la mentoría del maestro Julio Reyes Copello ganador de múltiples premios GRAMMY.
Annasofia interpretará algunas de sus canciones más queridas, incluido su reciente sencillo "Solita", y se prepara para el lanzamiento de su próximo sencillo, "222", que saldrá el 26 de junio y promete resaltar su evolución sonora y creatividad que trasciende géneros.
En los últimos meses, Annasofia se ha subido al escenario en los eventos CongresFest de la Fundación Princesa de Girona en seis ciudades de España, como parte del programa de artistas emergentes AmplificARTE, ofreciendo una actuación destacada que fusionó innovación, cultura y música.
La carrera de Annasofia ha estado llena de logros impresionantes. Fue telonera del Amantes Tour de los artistas colombianos Greeicy y Mike Bahía, y también formó parte del Me Importas Tour de Andrés Cepeda, cautivando al público con su talento excepcional y presencia escénica. A lo largo de su camino, ha recibido reconocimiento con nominaciones en los Premios Heat y los Premios Nuestra Tierra, en categorías destacadas como "Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Video del Año".
Mientras Annasofia se prepara para un audaz 2025, su música próxima promete mostrar una mayor profundidad artística mientras explora sonidos frescos y contemporáneos. Con un estilo que fusiona géneros de forma fluida, sus próximos lanzamientos están destinados a cautivar a oyentes en todos los mercados de la música latina, abriendo la puerta a colaboraciones que redefinirán los límites del género.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vienes y vas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Annasofia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Iñaki Aldao! Y bueno, ¡comencemos!
"Elástico", el disco debut de Iñaki Aldao, es pop en su máxima expresión. Es una explosión de sentidos, colores y géneros. Recorre desde el electro pop al disco, la bachata, el cuarteto, las baladas y el reggaetón. Refleja la búsqueda personal de Iñaki por su identidad.
El universo sonoro se completa con una estética visual vibrante, que potencia su faceta histriónica y teatral. Fácil de disfrutar, pero con una producción sofisticada, "Elástico" se destaca por sus letras divertidas, provocadores, y a su vez reflexivas y sensibles, que se estiran entre la superficie colorida y el mundo interno que late por debajo.
Iñaki tuvo su fiesta de celebración por el lanzamiento del disco "Elástico" en Saldías, lugar icónico de la escena musical argentina. Hizo un show en vivo de 30 minutos donde cantó por primera vez las canciones que componen el disco y posterior a esto la fiesta siguió con un DJ, quien fusionó reggaetón, pop, y un live set techno.
La euforia fue tal, y la demanda también, que a pedido del público, Iñaki va a repetir el formato show + fiesta de "Elasticlub" pero redoblando la apuesta con un show más grande y convocante. La próxima fiesta se llevará a cabo en Niceto Club en octubre, cuando lance su próximo EP, con sonidos más nocturnos y bolicheros.
En "Elasticlub" todos son elásticos y flexibles. Escuchan y bailan todo, sean de donde sean, hagan lo que hagan. Entra quien quiera. El único requisito de la fiesta es que haya buena onda.
Os dejo por aquí el videoclip de "so paki". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Iñaki Aldao. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Jazz en la costa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Jazz en la costa", reconocido como uno de los festivales de jazz más prestigiosos y galardonados a nivel internacional, se ha consolidado como un referente cultural en el sur de Europa y un ejemplo pionero en la integración de cultura y turismo. Faro cultural de la provincia granadina, su singularidad reside en la calidad de su programación y en el enclave en el que se celebra.
Organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar y la Diputación de Granada, está ubicado en un entorno patrimonial de alto valor histórico, con vistas al continente africano, al abrigo de una fortaleza árabe y junto a vestigios fenicios, el festival ofrece una propuesta artística que equilibra la presencia de figuras consagradas del panorama internacional con la promoción de jóvenes talentos emergentes.
A este atractivo cultural se suma el incomparable marco natural y turístico de Almuñécar: la belleza de las playas del mar de Alborán, el legado de una ciudad milenaria, la riqueza de la gastronomía mediterránea y la exuberancia paisajística de la Costa Tropical, convirtiendo al festival en una experiencia cultural integral y diferenciadora.
Juan Vida, el prolífico pintor granadino, firma de nuevo el cartel de esta joya festivalera del verano que se celebra del 22 al 27 de julio.
PROGRAMA CENTRAL
Myles Sanko inaugura el festival el 22 de julio, presentando su nuevo y aclamado álbum, Let It Unfold. En este trabajo, el artista británico fusiona con elegancia el soul, el jazz y el hip-hop, incorporando influencias rítmicas de sus raíces ghanesas para construir un sonido contemporáneo único. Fiel a la tradición vocal del soul y el jazz, Myles reconoce a Otis Redding, Marvin Gaye y Bill Withers como referentes fundamentales, aunque su música también refleja la riqueza de su herencia ghanesa y francesa, dando forma a un universo artístico vibrante, apasionado y profundamente personal.
El saxofonista James Carter, una de las figuras más innovadoras y versátiles de su generación, protagoniza la segunda jornada del festival el día 23 de julio. Su despegue internacional se produjo en 1988, de la mano de Lester Bowie. Desde entonces, ha transitado con maestría por estilos como el dixieland, el hard bop y la fusión. Acompañado de su trío, rinde homenaje a leyendas como Jimmy Smith y Grant Green, explorando nuevas fronteras sonoras con un enfoque contemporáneo.
El 24 de julio, el festival acoge un reencuentro muy esperado: Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill regresan al escenario tras casi quince años desde su última actuación conjunta. Este trío, considerado una referencia del jazz español, combina excelencia técnica con una conexión artística excepcional que ha cautivado a públicos de todo el mundo. Una cita ineludible para los amantes del jazz nacional.
El 25 de julio, el prestigioso contrabajista Christian McBride presenta su proyecto Remembering Ray Brown, un emotivo homenaje a uno de los pilares del jazz moderno. Este tributo trasciende la simple revisión de los clásicos de Brown, proponiendo una reinterpretación que fusiona swing, sofisticación y contemporaneidad. El repertorio incluye versiones renovadas y composiciones originales que mantienen viva la esencia de Ray Brown.
El 26 de julio, el escenario de "Jazz en la costa" recibe a Avishai Cohen, contrabajista, compositor y cantante de reconocimiento internacional. Nacido en una familia multicultural de raíces españolas, griegas y polacas, y formado en la exigente escena neoyorquina, Cohen ha forjado un estilo propio que combina tradición y vanguardia. Su música transita desde los estándares clásicos hasta las composiciones más vibrantes del jazz contemporáneo, atravesando un rico mosaico de culturas, idiomas y sonidos.
El 27 de julio, el festival clausura su trigésimo octava edición con la actuación de Judith Hill, cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense. Reconocida por su potente voz, carisma escénico y versatilidad estilística, ha colaborado con figuras legendarias como Michael Jackson, Stevie Wonder, Elton John y, muy especialmente, Prince. Como artista solista, ha construido una carrera marcada por la autenticidad, la fuerza expresiva y su capacidad para fusionar géneros con naturalidad.
ACTIVIDADES PARALELAS
En paralelo al programa principal, el ciclo "Trasnoches de Jazz" contará con la participación del Costa Jazz Quartet, formado por cuatro destacados músicos de la escena jazzística granadina. Surgido en 2016 en el marco de estos mismos trasnoches, el grupo presentó en 2019 su primer trabajo discográfico, una cuidada selección de estándares interpretados con madurez y creatividad. Su actuación ofrecerá un espacio íntimo y nocturno para seguir disfrutando del jazz en un ambiente relajado y cercano
Os dejo por aquí las redes sociales del "Jazz en la costa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pignoise" vuelve con fuerza. Después de cerrar una etapa conmemorativa con su disco de 20 aniversario, el trío madrileño se lanza de lleno a una nueva fase creativa con el lanzamiento de "Atardecer", el primer single de su nueva etapa musical.
Este nuevo tema recupera el tono descarado y emocional que siempre ha definido al grupo, con una mezcla perfecta de energía guitarrera, melodías pop directas y una letra que explora la confusión, el desgaste y la necesidad de escapar cuando todo se tambalea. “Quizás llegue el atardecer, un último rayo de sol que solo se quiere esconder”, canta un estribillo que funciona como puñetazo y susurro al mismo tiempo.
En "Atardecer", "Pignoise" vuelve a sonar auténtico, callejero y sin filtros. ¡Agenda ya este viernes 13 de junio para descubrirlo y bailarlo hasta el atardecer!
Este verano podremos verles en directo en el Big Sound, Morriña Fest, Sonorama o Jardín de las Delicias, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Que Perder". ¡No os lo perdía!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pignoise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santal! Y bueno, ¡comencemos!
Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.
"Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él", cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.
"707 Metamorfosis" es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se "transforma". Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.
"El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público", agrega Santal.
A lo largo del disco "707 Metamorfosis" se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.
Según Santal, "es un disco en el que experimentamos mucho con el Rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya".
Los temas que componen "707 Metamorfosis" son:
"Mi Norte": Es la introducción de la idea y el estándar que se le tiene al artista de ser parte del mundo del entretenimiento, la presión y los retos que conlleva.
"El Primer Paso": Es una guía de los primeros pasos de Santal con un coro que indica que algo no está bien en él. Expresa distintas experiencias como el primer amor, la primera cita, el primer beso, la idealización y retrata cómo cada una de ellas lo marcó de forma distinta.
"Olvidar": Es una experiencia que atormenta al protagonista, quien tras terminar una relación recibe un mensaje de una excompañera, intentando darse una nueva oportunidad, sin embargo, no logra sentir lo mismo que con su primer amor. Retrata temas como el desamor, el duelo y el no poder olvidar a alguien.
"Rosas de papel": Sigue la trama del duelo, en este caso contando cómo se reencontró con esta persona perdida y nos mete en el papel de no poder superar a esa persona que se fue y solamente le dejó rosas de papel.
"Otra canción": Narra el momento más lindo de una relación. La idealización y el sentimiento de querer dar todo por la persona es perfecto. En esta canción el protagonista da a conocer su necesidad de brindarle todo a su pareja.
"No estés triste": Es un track profundo en donde se observa a un protagonista que estaba al borde del suicidio, sin embargo, conoce a una persona que prende esa chispa para seguir con vida. Al final, solo le genera dependencia y si en algún momento ese alguien lo deja lo llevaría a cometer este acto.
"Te vas": Es el tema más triste del disco, retrata el sentimiento y la desesperación cuando esa persona se ha marchado de nuestra vida. Esta una punzada al corazón que a lo largo de su desarrollo somete al protagonista cada vez más ensimismado en su dolor hasta perderse por completo.
"Este disco es ideal para escuchar solo, en nuestro estado más vulnerable y en nuestro momento más doloroso. Es un álbum bastante triste y sombrío que tiene temas que podrías ponerte una tarde y disfrutar con la familia, pero otros que nos da nuestro propio espacio para sentir", enfatiza Santal.
La portada de "707 Metamorfosis" va de la mano con el concepto de los visualizers. Allí se puede observar un abrazo que no es reconfortante, sin demostrar alguna sensación de tristeza o de paz. A su vez, la imagen muestra a una chica a la que abraza el protagonista, quien es la figura femenina que se menciona a lo largo del disco.
"Este es mi primer disco de estudio, es la huella de mi carrera y está compuesto desde y para el corazón. Ese es el impacto que quiero causar, llegar a gente que quiera escuchar música para el corazón, que se identifiquen con mi causa por quién soy y se apropien de mi música como si fuera suya", puntualiza el artista.
El lanzamiento del disco también incluye el video de la canción 'El primer paso'. Es una canción que refleja el inicio de la historia del concepto del álbum, nos remonta a las primeras experiencias de una persona y posteriormente a sus primeros pasos en el mundo del amor. Explora sonidos únicos como la guitarra eléctrica, una instrumental media R&B y soul, e inclusive al final se escucha la voz de la madre de Santal, remarcando la figura femenina. El video presenta un concepto en el que se ve a un Santal de 7 años convertirse en quien es ahora y las adversidades que pasó, todo de forma representativa y teatral.
Para los próximos meses, Santal grabará un Live Set de algunas canciones de su nuevo disco. El artista peruano, radicado en Argentina, también trabaja en un nuevo proyecto que publicará como singles.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Santal en Colombia y Latinoamérica porque les puedo asegurar que hay un gran diferencial entre lo que hago y quiero hacer, y la música hecha para vender. Yo no busco vender, busco expandir, salvar, sanar y acompañar. Las personas son quienes van a escuchar tu música, yo no voy a hablar de algo que no viví. Siempre fui muy de poesía y de vivir del drama, y eso refleja mi música actual; así que, por qué no escuchar los sentimientos de una persona y capaz llegues a identificarte", concluye Santal.
Os dejo por aquí el videoclip de "TE VAS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Santal en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldo Armas! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de un rotundo éxito con su concierto "Voces del Joropo" en el Movistar Arena de Bogotá y una gira internacional que lo llevó por escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, el maestro Reynaldo Armas, ícono de la música llanera, presenta su más reciente sencillo: "Cardenal Te Necesita".
Este nuevo tema mantiene la esencia clásica del sonido llanero y transmite la intensa emoción de un hombre que, con el alma en vilo, busca desesperadamente un amor que permanece en suspenso. "Cardenal Te Necesita" es una muestra fiel del sentimiento y la autenticidad que han caracterizado la carrera del maestro Reynaldo Armas.
La canción hace parte de su próximo álbum titulado "El Tesoro Más Grande", una producción que incluirá 10 temas inéditos y que será presentada a consideración de los Latín Grammy 2025. Con la calidez que lo distingue.
"A mis amigos, seguidores y en general a los amantes de nuestra bella música llanera, les presento mi más reciente trabajo musical: "Cardenal Te Necesita", un trabajo sencillo, hecho con todo el cariño que me caracteriza", comenta Reynaldo Armas
El videoclip oficial del sencillo, grabado en un solo día en la ciudad de Yopal, Casanare, destaca la interpretación en vivo del artista junto a sus músicos. Cuenta con la participación especial de los maestros Carlos Quintero y Jhon Ubaque, más conocido como Dartagnan, quienes estuvieron a cargo de la producción y los arreglos musicales.
Gracias al respaldo del público y el éxito rotundo de "Voces del Joropo", Reynaldo Armas confirma la continuación de su gira por diferentes ciudades de Colombia y del mundo, llevando con orgullo el folklore llanero a nuevas generaciones. "El género está más vigente que nunca", afirma el artista, "y cada día son más los jóvenes que, por tradición o por curiosidad, se acercan y se enamoran del joropo, garantizando así que nuestra música siga viva de generación en generación".
Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Te Necesita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Reynaldo Armas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
