Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!
En pleno proceso de redescubrimiento de su primer álbum "MARCA DIVINA", Eva Calyza ha vuelto a hacer magia al presentar el nuevo remix de una de sus canciones más aclamadas. Ya está aquí "SUFICIENT3 clvb" junto a la artista barcelonesa de pop electrónico Claudia Allmang y detunedfreq a la producción (quien ha trabajado con María Escarmiento o Rakky Ripper). Una canción que ha visto la luz este mismo jueves 20 de noviembre, siguiéndole la pista a "ESTA REIN4 clvb".
En "SUFICIENT3 clvb", la artista aborda el conflicto que muchas de nosotras sufrimos: el de mostrar nuestra propia identidad o seguir con las expectativas impuestas desde el exterior. Una canción que fluye entre la lucha y la ruptura, y que tiene como razón de ser el recuperar nuestra propia esencia. Y es que, al fin y al cabo, lo único que importa es ser auténtica.
"Escribí esta canción el año pasado, en verano, aunque la letra es algo que llevo mucho tiempo pensando y tratando», explica la propia Eva Calyza. «De hecho, este tema se divide en dos partes: la primera refleja la desconexión entre la identidad propia y la imagen que los demás proyectan, y el desgaste que supone cargar con ello; la segunda recupera esa esencia perdida y reivindica la ruptura con cualquier tipo de limitación", añade.
Os dejo por aquí el visualizer de "Niña, qué". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LAMOT"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo "LAMOT" presenta su nuevo EP titulado "México", una colección de cuatro canciones que evocan emociones intensas, amores que resuenan en la memoria y paisajes que dejan huella.
El EP "México" de "LAMOT" es un viaje emocional y sonoro que invita a dejarse llevar. El EP "México" incluye cuatro canciones: además de la novedad: "México", se encuentran la reflexiva "Cantos Rodados", la atracción por los amores cercanos de “La chica del sexto” y la melancolía vibrante de "Siempre vuelves a mí"; tres sencillos previamente lanzados que ahora se unen para formar un proyecto cohesionado. Este EP se presenta como un trabajo compacto, sincero y lleno de matices, que consolida a "LAMOT" como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama indie-pop español.
El EP ha sido producido por el reconocido productor Carlos Hernández Nombela, que ha trabajado con bandas clave del panorama actual de la musica española. Su sello personal está presente en la cuidada producción del disco, que combina melodías cálidas con arreglos vibrantes.
"México" vibra con la energía de un primer viaje inolvidable
Evocando la canción "Madrid" que cantaba Agustín Lara, "México" es un homenaje a la admiración y la conexión transatlántica (México, México, México pedazo de América que conocí).
La canción nace de la experiencia personal del cantante de "LAMOT" durante su primer viaje al país, capturando la esencia de ese encuentro con lo desconocido, marcado por la magía y la energía especial que tiene "México". Con una letra cargada de imágenes sensoriales y sentimientos universales, el tema transmite la fuerza y el magnetismo que le cautivaron del país.
La Méxicode pop luminoso, envolvente y el estribillo contagioso ("Y es que hay algo magnético que tiene "México" - Te atrae poco a poco y se te mete dentro. - Un sentimiento auténtico, - Mágico México" ) logran transportar al oyente a ese momento de conexión auténtica y mágica.
Os dejo por aquí el videoclip de "ME GUSTA ESPAÑA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Teana"! Y bueno, ¡comencemos!
Con la presentación de su quinto single de adelanto, "Tangible Circle", la banda barcelonesa de rock psicodélico Teana anuncia oficialmente el lanzamiento del que será su flamante álbum de debut, "Sagrada Bendición", para el próximo 17 de octubre. De él ya nos han desvelado su canción homónima, "Luz del Recuerdo", "Sueño de Día" y "Mar de Azar": cuatro piezas que, desde diversos ángulos, reflexionan sobre la relación entre el individuo y el mundo que le rodea. El difícil encaje entre la convivencia en sociedad y la fidelidad a la propia identidad es el ambicioso hilo conductor temático del álbum, internándose en esta, su última entrega, en terrenos en cierta medida abstractos.
"Tangible Circle", posiblemente la canción más rockera y progresiva de todo el álbum, hace referencia al puente que existe entre el mundo real, el de lo tangible, y el mundo de las ideas, el de lo intangible. Un umbral simbólico que acostumbramos a transitar en círculos, en un ciclo infinito que determina el vínculo entre nuestra visión del mundo y la verdadera realidad. Podemos visualizarlo como una puerta en nuestra mente, siendo el individuo mismo quien hace de antena para transformar las cosas, como diría Jack White, de intangibles a tangibles; o también como el portal de Stargate, capaz de trasladarnos a mundos lejanos y fascinantes en un abrir y cerrar de ojos.
En la antesala del lanzamiento de Sagrada Bendición, su último avance destaca por su increíble potencia y rotundidad. Por el contundente entramado de guitarras fibrosas y distorsionadas y por una combinación rítmica que bascula entre el 3/4 y el 4/4. Todo partiendo de un riff inicial en el que la banda al completo ha trabajado desde hace años, evolucionando de muchas maneras hasta adquirir la forma con la que suena actualmente. De hecho, "Tangible Circle" es el tema que mejor se conecta con el sonido motorik y krautrockero de "Sonnen Kraut", el temazo que corona el EP Kill Your Ego que la banda lanzó en 2022, y que les coloca en la estela del sonido de leyendas del rock progresivo como Jethro Tull, de la neo-psicodelia de King Gizzard & The Lizard Wizard o de los Tame Impala del InnerSpeaker. Maestros de lujo para un cuarteto de alumnos aventajados.
Os dejo por aquí el audio de "Sueño de día". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mad Dogs"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de hard rock colombiana "Mad Dogs" estrena en plataformas digitales su disco "Never Too Late", una producción que condensa el trabajo de muchos años desde la fundación del grupo hasta la fecha en donde han recogido historias, emociones y sentimientos en canciones. El álbum es una declaración de intenciones, donde, a pesar de ser Colombia un país el cual los géneros tropicales tienen más aceptación o que algunos dicen que el rock está muerto, para "Mad Dogs" está vivo.
El disco, producido por Oscar Javier Romero (Killcrops, Arzen) en On Axis Estudio y Mix Factory Estudio, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket Audio, cuenta la evolución musical, iniciando con su lado festivo y rockero y avanza a un lado sensible a través de power ballads, llegando hasta una pieza progresiva. La composición de las letras es sobre temas complejos como: la dominación colectiva por el sistema actual, la renuncia a la libertad de manera voluntaria e inconsciente, las luchas internas y el desamor.
"Seguimos apostando por hacer hard rock en pleno 2025 recogiendo los tintes clásicos, pero con un sonido moderno. Nunca será tarde para hacer rock y que las nuevas generaciones tengan más y mejores opciones de música. Es un álbum para aquellos que se enamoraron de la música en vivo pero tocada de verdad, por humanos, busca inspirar a los que se enamoraron de este género, los que se rehúsan a dejarlo morir y los que pretenden construir una industria alrededor del mismo, donde el arte permita ser una forma de vida y de sustento. Narramos historias personales y reales de amor (o dolor), incluso de aspectos existenciales de la vida misma, sin dejar de lado que también la música debe divertir y que la vida es y debe tener su momento para celebrar", comenta "Mad Dogs".
"Never Too Late", nombre homónimo del disco y primer sencillo del álbum de "Mad Dogs" es un himno; el grito ante el mundo donde se ratifica que no importa lo que digan, tú eres lo que haces y solo serás libre cuando sigues tus principios. "The way of the rocker" es el camino para llegar al rock y la historia de cómo te convertiste en rockero, "Grabado en mi piel" es cuero y látex; el lado oscuro del amor y la lujuria. El rock n' roll es erotismo y sexualidad, siempre. "Stay through the night" es amor, sensibilidad, dulzura y poesía; "Rock is on fire" es una sensación de que el rock arde dentro de nosotros y por eso creemos a muerte en lo que hacemos. "Fear the world" habla de la consciencia. El rock es y será antisistema y se enfrentará a todo método de dominación que quiera llevarse tu libertad. "Demons" es la dualidad… donde hay luz, hay oscuridad, vive dentro de cada uno, pero cada quien elige quien quiere ser. "My love doesn't need my pride" habla del drama, es una historia personal y real... de amor. "Sabueso" es el regreso a la fiesta, a la eterna juventud del rock; "Love born dead" porque cuando se es el otro en el amor… duele.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sabueso". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ahora que todo está bien" no es una celebración ni un consuelo. Es un ejercicio de memoria emocional, de madurez asumida sin dramatismo, pero tampoco sin anestesia. Es también el segundo adelanto de La mitad, el esperado primer álbum de "MINIÑO", que verá la luz el próximo 26 de septiembre con el sello vasco Balaunka, casa también de nombres clave de la escena independiente como Alcalá Norte u Olatz Salvador.
En esta nueva entrega, la banda afincada entre Valladolid y Salamanca firma uno de sus temas más intensos y personales. La pieza transcurre como una conversación pendiente: con vaivenes de intensidad, un desarrollo paciente y un único estribillo final que lo desarma todo, haciendo eco —en forma y fondo— de temas anteriores como "Azul Clarito". En el fondo, lo que proponen es simple y radical a la vez: quedar para un café y hablar, de lo perdido y de lo que aún queda por escribir.
Galardonados el año pasado con el "Premio Rock Villa de Madrid" de Radio 3, también han sido teloneros de los legendarios Deep Purple en el "Alma Festival Occident" de Madrid, mostrando que su propuesta no entiende de fronteras estilísticas ni generacionales. Además, su paso por el festival Tsunami Xixón los ha confirmado como una de las bandas revelación del circuito nacional.
Lo nuevo de "MINIÑO" no se rinde a etiquetas fáciles. Se mueve entre los claroscuros del pop y las pausas tensas del post-rock, con una estructura inusual y una carga emocional que no necesita artificios.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
Ya han pasado unos meses desde el estreno de su último álbum, "Involuntario" (noviembre 2024), que sirvió de confirmación de lo que para muchos era ya un secreto a voces: el enorme talento de Yarea para componer, escribir e interpretar. Destellos tan brillantes como "Lo mejor", "Espina" o "Capacidad" o tan íntimos o reflexivos como "Noviembre" o "Loba" son una clara prueba de ello.
Ahora, tras llevar este trabajo de gira por decenas de ciudades en las que ha podido disfrutar del reconocimiento y la cálida acogida de "Involuntario" por parte del público, Yarea anticipa con este nuevo lanzamiento lo que en sus propias palabras supone una nueva etapa, un nuevo enfoque de sus composiciones y carrera y de la forma en que quiere expresar y compartir su talento y todo aquello que siente ella como artista. Nosotros no podemos hacer otra cosa que celebrarlo y desear descubrir lo que la nueva senda nos depara.
Os dejo por aquí el videoclip de "Noviembre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Adiós Noviembre"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de Cartagena se reafirma con una nueva canción en la que se muestran más rockeros, enérgicos y potentes que nunca, pero, sin perder su esencia.
El nuevo single de "Adiós Noviembre" surge de una idea que fue tomando forma poco a poco. "Adiós Noviembre" habla del final de una relación marcada por la distancia emocional, el silencio y la dificultad de afrontar la verdad. Transmite una vibrante atmósfera de despedida dolorosa y, cómo no, de resignación, como si ambas personas implicadas supieran que ya no queda nada por decir… ¡solo queda el ruido suspendido en el vacío!
"Hemos querido reflejar ese momento en el que, aunque físicamente estés cerca, emocionalmente ya hay una desconexión total. También, una parte de evasión, de no querer enfrentarse al dolor y preferir una versión edulcorada de la realidad", explica Alejandro Rodríguez.
CON LA PRODUCCIÓN DE JORGE GUIRAO (SECOND)
Musicalmente, este tema representa una continuidad respecto a su anterior single "Bajo la piel". La producción vuelve a estar a cargo de Jorge Guirao (Second), con mezcla de Antonio Illán y master de Mini en Eriatarka.
ENERGÍA E INTENSIDAD, PERO SIN PERDER SU ESENCIA
A nivel de sonido, este nuevo tema supone un giro hacia apuestas más fisicas y contudentes. Todos los instrumentos están más cargados de efectos que en trabajos anteriores: las guitarras y el bajo están pasados por sintetizadores analógicos y la parte orquestal aporta una textura muy especial. El trabajo de Madbel a los teclados y en la orquestación cobra mucha relevancia en este tema.
"Hemos querido reforzar la energía y la intensidad, sin perder nuestra esencia. Nuestro estilo ha ido evolucionando de un indie-pop con tintes rockeros hacia un sonido algo más contundente y rockero. Queríamos explorar un sonido más potente, con más presencia y pensamos que este nuevo single lo refleja bien", ahonda Álvaro Corsino.
Sin duda, "Adiós Noviembre" disfrutan de una propuesta auténtica, dotada de esencia y elegancia. Son amigos antes que banda, y eso se nota en la manera de componer y crear juntos. En directo se lo pasan genial y esa energía natural se transmite al público.
Os dejo por aquí el audio de "Demasiadas veces". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Both Faces"! Y bueno, ¡comencemos!
"Both Faces" es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo.
"La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.
"Intruso // Confuso" es el nuevo lanzamiento de "Both Faces", una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.
"Intruso // Confuso" explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.
El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de "Both Faces" en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.
"Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello "Intruso // Confuso" es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.
"Intruso // Confuso" es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP "Trauma". La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente "Trauma" es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de "Both Faces", dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas.
Para los próximos meses, "Both Faces" tendrá nuevos lanzamientos: "Mesmerize ink", una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y "Black poem // Obscene portraits", dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.
En palabras de "Both Faces", "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".
A mediados de julio, "Both Faces" realizará el evento de lanzamiento del EP "Trauma" cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.
"Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye "Both Faces".
Os dejo por aquí el audio de "Intruso // Confuso". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Teresa Terracota! Y bueno, ¡comencemos!
Teresa Terracota es el proyecto de Ana Teresa García, una artista colombiana que encarna la dualidad de la vida: la resistencia y la adaptación. El nombre 'Terracota' no es solo un seudónimo, sino un reflejo de cómo la arcilla, un material moldeable y resistente, simboliza un viaje artístico. La propuesta nace de una conexión profunda con la música, las artes visuales y la vida misma; una fusión de influencias personales y culturales que emergen desde su infancia en La Ceja del Tambo, Colombia. Terracota es una manifestación de vida y muerte, una mezcla de lo tangible e intangible, y una búsqueda constante de identidad y expresión.
Ahora lanza sus nuevos singles: ¡"Lo Etéreo" y "El Deseo"!
"Lo Etéreo" es lo nuevo de Teresa Terracota, es una introspección poética que nos sumerge en la complejidad de las emociones humanas frente al paso del tiempo y las cicatrices del amor. La canción está cargada de simbolismo, reflexionando sobre la inevitabilidad del cambio y el poder transformador de las experiencias amorosas. La letra toca temas universales como el aprendizaje, el desapego, y la resiliencia emocional. Musicalmente, el tema explora texturas suaves y melancólicas, probablemente con una base de jazz y soul que se entrelaza con elementos de indie y alternativo.
Invita al oyente a abrazar la impermanencia y encontrar belleza en la capacidad de amar a pesar del dolor. Es una canción que, aunque íntimamente personal, resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida o el cambio. La intención es llevar al oyente a una reflexión profunda sobre sus propios viajes emocionales, instándolos a encontrar luz en la oscuridad y a seguir adelante, a pesar de las cicatrices del corazón. Es un acto de catarsis, sanación y la liberación emocional.
Otro de sus recientes sencillos es "El Deseo", una oda a la pasión y la conexión íntima, explorando la profundidad del anhelo y el deseo humano en su forma más pura. La letra refleja una narrativa sensual y emocional, donde cada palabra está cuidadosamente tejida para evocar imágenes de cercanía y vulnerabilidad. La canción invita a un viaje de descubrimiento emocional, en el cual no solo se busca la cercanía física, sino una conexión profunda y auténtica con el otro. La letra sugiere un balance delicado entre la intensidad del deseo y la calma de un amor consciente. La dualidad entre la luz y la oscuridad es otro tema central. Con referencias a la noche, la luna y la luz que emana de ella, la canción crea un ambiente íntimo y misterioso.
Musicalmente, la canción se sumerge en el mundo del gypsy jazz o manouche, un estilo quea porta una mezcla de ritmo y elegancia. Los vientos crean un diálogo musical que acompaña la narrativa lírica, ofreciendo momentos de tensión y liberación que reflejan la dualidad del deseo. El gypsy jazz aporta una sensación de movimiento y fluidez, con sus ritmos ágiles y acordes complejos que crean un ambiente de misterio y encanto. La inclusión de elementos de jazz proporcionan una sofisticación que refuerza el carácter elegante de la canción. El ritmo funky, por otro lado, inyecta una energía contagiosa, haciendo que el deseo se sienta vivo y vibrante. Es una experiencia sensorial y emocional que invita al oyente a sumergirse en el universo del deseo consciente. Es una reflexión sobre la naturaleza del deseo y la conexión humana, sugiriendo que cuando el deseo se vive con autenticidad y presencia, se convierte en una fuerza que puede iluminar incluso los rincones más oscuros de la experiencia humana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo Etéreo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mourn". En aquel post os presenté su anterior disco, "The Avoider". Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos"!
Llegan dos nuevas canciones de "Mourn", después de su vuelta con The Avoider, el excelente disco que las ha vuelto a poner de gira por toda Europa. Ahora, por primera vez cantando en castellano, igual nos encontramos ante las mejores "Mourn", las más reales y sinceras. "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos" son dos canciones redondas que entrelazan la melancolía y el optimismo, que ganan en cada escucha y que pronostican que está por llegar la más brillante colección de canciones de Jazz, Carla, Leia y Oriol.
Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino Captured Tracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras "Mourn" vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut.
La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente álbum en el que demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. "Mourn" siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olana Liss! Y bueno, ¡comencemos!
De ascendencia africana y extremeña la cantante y compositora Olana Liss, destaca por poseer una voz profunda, sensual, expresiva y potente. Desde muy joven, empieza como vocalista en diferentes grupos de su Cáceres natal.
Más tarde recibe llamadas de artistas como Gecko Turner,la mismísima Jeanette, Piruchi Apo o Freedonia. Su presencia en grabaciones de estudio, escenarios nacionales y europeos, festivales, musicales y programas de TV han consolidado su posición como una artista de gran versatilidad.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"QUIÉRETE"!
La "Afromeña" Olana Liss, regresa con "QUIÉRETE", su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha que sigue a "AGUA", y "TIEMPO".
"QUIÉRETE" es el último adelanto de la primera parte de su próximo trabajo, "ESENCIA HUMANA".
Un trabajo que se dividirá en dos EPs; "ESENCIA" (Lo Divino) 2024, que irá lanzando en forma de sencillos y "HUMANA" (Lo Terrenal) 2025. En este nuevo viaje musical, Olana Liss fusiona Funk, Soul y R&B tradicional con letras en castellano, rompiendo esquemas con frescura y autenticidad.
"QUIÉRETE"; una joya musical que celebra el amor propio y la aceptación personal con un estilo que nos transporta a la época dorada del Soul de los años 70.
En este nuevo sencillo, Olana Liss explora un registro vocal nunca antes escuchado en su carrera, recordando la esencia pura de leyendas como Marvin Gaye, Al Green, Smokey Robinson o Eddie Kendricks...
"QUIÉRETE" ofrece un mensaje poderoso y necesario.
En palabras de la artista: ""QUIÉRETE" es la reflexión sobre la importancia de aceptarnos tal y como somos recordándonos que el primer y más importante amor es el que uno se tiene a sí mismo".
Olana Liss tiene un trabajo editado "IMAGINE" (2019), un álbum donde explora las luces y sombras del ser humano y da mucho protagonismo a la figura de la mujer, con un enfoque ecléctico y experimental, fusionando géneros como Jazz, Soul, R&B, Blues, Pop y Latin. Producido por Israel Amador (nominado a un Grammy Latino).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Agua". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olana Liss. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sabrina Carpenter! Y bueno, ¡comencemos!
Ayer os hablé por última vez sobre Sabrina Carpenter. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Short N' Sweet". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Please Please Please"!
Después de su éxito mundial #1 "Espresso", su debut en Saturday Night Live y su sonado set en Coachella, Sabrina Carpenter lanza su nuevo single y vídeo musical titulado "Please Please Please". El lanzamiento acompaña el anuncio de su esperado nuevo álbum, "Short n' Sweet", que saldrá a la venta el 23 de agosto de 2024, a través de "Island Records".
Con la colaboración de Jack Antonoff y Amy Allen, ganadores del "GRAMMY", "Please Please Please" pone de relieve su afilada letra y su característico estilo conversacional sobre una producción optimista mientras suplica: "Por favor, por favor, por favor, no me demuestres que tengo razón. Por favor, por favor, por favor, no me hagas llorar cuando me acabo de maquillar tan bien". Dirigido por Bardia Zeinali y coprotagonizado por Barry Keoghan, el vídeo cinematográfico proyecta a la perfección este ambiente en la pantalla, continuando la tradición de atrevidos efectos visuales de la cantante.
La canción llega tras su auténtico éxito veraniego "Espresso". Este éxito con certificado de platino, que está escalando posiciones en las listas de todo el mundo, es el cuarto de la cantante en entrar en la lista "Billboard Hot 100" y su primer "Top 5" en dicha lista, con lo que actualmente se encuentra en el número 4 de su carrera. Se hizo con el primer puesto en las listas mundiales de Spotify, en Estados Unidos y en el Reino Unido, y alcanzó el primer puesto en la lista de singles británica durante cinco semanas consecutivas. El éxito del single no hizo sino aumentar el increíble impulso generado por el éxito de platino "Feather", que consiguió su primer número 1 en el "Top 40 Radio".
Además de su aclamado papel como telonera de Taylor Swift en la gira "Era's Tour por México", Sudamérica, Australia y Singapur, fue la comidilla de Coachella con una actuación que la convirtió en una superestrella. Los Angeles Times la citó entre "Las 15 mejores cosas que vimos en Coachella 2024", y añadió: "Carpenter ya se había esforzado más en su actuación que algunos de los cabezas de cartel de Coachella en el pasado". Billboard la aplaudió por ofrecer uno de los "Mejores momentos del primer día de Coachella 2024" y afirmó que "Carpenter estuvo resplandeciente durante su debut en Coachella".
"Espresso", que ya ha generado más de 500 millones de streams, ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pitchfork declaró: " "Espresso" está actualmente en la pole position para ser la canción del verano de este año", y "Rolling Stone" la aclamó como un "nuevo single azucarado e intensamente cafeinado". "The New York Times" predijo: " "Espresso" es un tema descarado y veraniego que podría llevarla al siguiente nivel".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Please Please Please". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonora 5 Estrellas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sonora 5 Estrellas" es una banda chilena integrada por músicos amantes de la cumbia y otros ritmos hechos para el baile y la diversión. Vitoko, Dario y Panchito son los fundadores y creadores del proyecto, al cual con el tiempo se le han ido sumando más integrantes, formando una gran familia de la cumbia y la música tropical.
Ya son 14 años de trayectoria, recorriendo cientos de escenarios por todo Chile, llevando la alegría a grandes y chicos. "Seguimos Vacilando", "Corazón Cumbiero" y "Cumbia E' Plaza" son los tres discos que el grupo ha publicado hasta la fecha.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Solterito Solterita"!
Lo nuevo de "Sonora 5 Estrellas" es una cumbia alegre y lúdica que nos habla sobre las ventajas de la soltería, el pasarla bien, salir con amigos, beber y disfrutar sin comprometerse en una relación sentimental. Además del clásico sonido tropical, la canción incluye un toque de música urbana con la participación de Forest, el "rey del Mambo" en Chile y pionero del estilo con 10 años de trayectoria.
"Queríamos poder experimentar con la música urbana porque las pocas colaboraciones que habíamos tenido siempre habían sido con colegas de la cumbia, y nos interesaba poder hacer algo novedoso", comenta la banda sobre este featuring que acompaña lo que corresponde al tercer adelanto de su próximo disco, el cual verá luz durante el mes de septiembre y que lleva por nombre "Tu Sonora de Siempre".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PA' TI PA' MI". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belize"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Belize". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Asedio". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"El Guardián de los Secretos"!
En un regreso sorprendente a la escena musical, Belize ha conquistado a la audiencia con "Asedio", un viaje visual y emocional hasta el corazón de su historia que les ha hecho volver a la música 7 años después. Lanzado por "Calaverita Records", este sencillo estival es un preludio a un retorno más profundo y significativo con "El Guardián de los Secretos", la obra que señala el triunfal regreso del conjunto navarro a su característico sonido y al hogar que lo vio nace.
Grabado en "Montreal Studios", santuario donde la banda grabó "Ritmos" hace ya una década, "Belize" vuelva a la vida en "El Guardián de los Secretos", donde confrontan el pasado y el presente en un diálogo íntimo: una voz confronta el dolor mientras otra anhela la reconciliación en el jardín de la inocencia.
Es ahí, en la sutil danza entre lo que fue y lo que será, donde "El Guardián de los Secretos" encuentra su esencia, invitando a una huida no hacia delante, sino hacia dentro, hacia un lugar donde la paz y la aceptación permiten enterrar el hacha de guerra y abrazar el futuro con esperanza.
A través de la visión de Santi Barros y Gabriel Pout, el lyric vídeo de la canción captura un momento íntimo de Ángel con sus hijos en una tarde de verano. Este instante, pura vulnerabilidad, se transforma en un tributo al paso del tiempo y a los sueños que maduran. Ese jardín, escenario de su conexión, se erige como símbolo de aceptación y cambio, reflejando la evolución natural del grupo, una banda que primero fue emergente y que ahora es simplemente "Belize".
Estas palabras de LAVIDITA junto al propio Ángel Fuertes (líder del grupo), marcan el regreso de la banda pamplonesa Belize tras 7 años de silencio. De la mano de "Calaverita Records" (Travis Birds, Depedro, Tanxugueiras...), "El Guardián se los Secretos" es el segundo single de su próximo trabajo de estudio que se publicará este 2024 y con el que prometen hacernos disfrutar con su nueva música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Asedio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Religion6"! Y bueno, ¡comencemos!
"Religion6" es una banda de rock alternativo y hard, con un sonido diferente enmarcado en sus guitarras y voces. Está conformada por miembros de diferentes países de América Latina.
"Religion6" pretende llevar el rock a los oídos del mundo por medio de las composiciones de Gabriel Dill, vocalista y guitarrista, los arreglos y composiciones de Camilo Lopera en guitarras líderes y voces, ideas y composiciones de su bajista Juan Posada que añade un carácter alternoventa y la versatilidad y creatividad de Jorge Ramirez en batería y percusión.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Turn the Disco On"!
La dinámica banda de rock, "Religion6", con un acelerado ascenso en la escena musical Colombiana, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Turn the Disco On", junto a su impresionante video. Este nuevo tema es una audaz fusión de rock y música disco, diseñado para invocar a las almas más rockeros y al mismo tiempo revivir la fiebre de la pista de baile de los años 70.
Grabado en la emblemática ciudad de Buenos Aires, Argentina, en los históricos Estudios Romaphonic, anteriormente conocidos como Circo Beat de la leyenda Fito Paez; "Turn the Disco On" es el resultado de una colaboración magistral con el renombrado productor musical Luciano "El Tano" Farelli. Farelli, conocido por su habilidad para capturar la esencia del sonido y transformarlo en algo extraordinario, ha aportado una profundidad y un tratamiento impecables a la canción, asegurando que sea nada menos que una obra maestra.
El video: un viaje a través de las décadas
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical espectacular, co-producido con Encapsulados TV, dirigido por David Castro. El video narra la historia de dos versiones de Religion6: la banda rockera del presente y una versión imaginaria de los años 1970, sumergida en el estilo disco y funk. A través de una narrativa visual cautivadora, ambas versiones de la banda se ven envueltas en una entretenida lucha musical por el dominio del escenario y, lo más importante, ¡del vinilo de "Turn the Disco On"!
"Turn the Disco On" no es solo un sencillo, es un homenaje a una era dorada de la música, reinventada a través del prisma único de Religion6. La canción y su video invita a los oyentes a una experiencia inmersiva que es tanto nostálgica como refrescantemente nueva, uniendo generaciones de amantes de la música en una celebración colectiva de ritmo y melodía, y mostrando que el rock en América Latina está más vivo que nunca, y es capaz de innovar con fusiones de estilos de alta calidad.
La gira: Tour The Disco On
Este lanzamiento llega en un momento emocionante para "Religion6", ya que la banda inicia al mismo tiempo su esperada gira por Colombia y varios países de América Latina. "Tour The Disco On" llevará a "Religion6" a través de 14 ciudades colombianas, incluyendo Bogotá, Medellín, Cartagena, Pereira y Barranquilla entre otras, prometiendo a los fans una experiencia inolvidable llena de música apasionada y una experiencia visual e inmersiva, presentado su segundo álbum "So What?".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Turn the Disco On". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Marki! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Marki. En aquel post os presenté su anterior single, "Nefertiti". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"RADIOHEAD"!
"RADIOHEAD" es el último single adelanto del próximo disco de Marki titulado "YASS". "RADIOHEAD" es un clásico sad-trap profundo e introspectivo, creado en el seno del dolor de una profunda separación y desarraigo, proyecta el lado más oscuro del artista.
Grabado en un campamento musical en marzo del 2023 fue en verdad el tema que le dio inicio a esta nueva etapa en la vida musical de Marki. Es el inicio del mundo "YASS". La superación del dolor transformado en música que da lugar a un nuevo rumbo de aceptación y descubrimiento de nuevos estilos y frecuencias.
Inspirado en la mítica banda "Radiohead", la letra recorre esos momentos donde solo queremos escuchar música triste para sanar. El videoclip por su parte recorre el año de Marki en shows y giras con material de archivo inédito
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "RADIOHEAD". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Marki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Flores"! Y bueno, ¡comencemos!
Un recorrido pop por géneros como el jazz, el indie, el synth y el dream, desde la región de Valparaíso y para todo el mundo. Flores, el proyecto de Natalia Flores, nos encamina a su segundo largaduración con un nuevo sencillo. Luego de estrenar "Marisol" y "Decidí Levantarme del Suelo", la artista oriunda de La Calera presenta "Tu Corazón Perfecto", un track ideal para sumergirnos en los sonidos retro y el lesboerotismo.
"Es una canción que refiere al synthpop, al new wave incluso. "Tu Corazón Perfecto" viene a sumarse a otras que he compuesto respecto a mantener una relación lésbica y lo que eso implica a nivel social. Sobre todo para aquellas que tenemos una procedencia territorial más de pueblo, donde es mucho más complejo disidir", cuenta la artista sobre el romance y el erotismo que suele ser invisibilizado respecto a los vínculos entre mujeres.
Con inspiraciones como The Human League, A-Ha, Mecano, Depeche Mode y Javiera Mena, Flores presenta una pieza ensoñadora, rosada y delicada, acompañada por un video cargado de elementos retros que condensan audiovisualmente ese jugueteo propio del enamoramiento, tal como hizo Gustavo Cerati en "Te llevo para que me lleves".
"Pienso que es una canción necesaria. Pese a que ya tenemos representación de disidencias en la música, no deja de ser desequilibrada la balanza. El rol de este single dentro del LP es distender un disco que viene más rock. "Tu Corazón Perfecto" es la canción romántica por excelencia", asegura dando pistas de lo que vendrá en el trabajo que verá la luz bajo el Sello Invisible.
"La Intimidad de los Peces" y "Aporías en el Corazón" conforman una discografía que este año verá un nuevo paso por el estudio con "Sintomatología", una placa madura que promete más guitarras, más rock y más historias biográficas, como lo es el vivir siendo divergente en esta sociedad; lo que se piensa y siente, cómo se ama y sufre llegando a los treintas, los conflictos y diversiones que el existir conlleva.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Corazón Perfecto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
