"LA VIDA ES ESTO, AMOR", el nuevo libro de Bely Basarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!

  "LA VIDA ES ESTO, AMOR" es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera construida a flor de piel. 

  A través de sus páginas, descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que hablan y testimonios que nunca antes habían visto la luz.

  Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum Amor letal, este viaje emocional explora la herida y la cura, la belleza de la ruptura, el vértigo de ser una misma y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez.

  Cada capítulo es un trocito de su alma. Un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se entrelaza con la identidad y la música con la memoria.

  Fotografías de su álbum privado, ilustraciones originales y un scrapbook con collages complementan este testimonio generacional y nos recuerdan que sentir sigue siendo un acto revolucionario.

  Una lectura para todo aquel que alguna vez haya amado con todo su cuerpo, que haya escrito para no romperse por dentro o que haya buscado en el arte una forma de respirar.

  Este libro salió el pasado 14 de enero, contando con el apoyo de "Lunwerg Editores".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro: 

  "El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.

  Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado.

  Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria.

  Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario.

  Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Incondicional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Javier Ojeda lanza el videoclip de "Mirando al mar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Ojeda! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mirando al mar" es una de las versiones más sorprendentes incluidas en "Incorrecto", el álbum que hace el número 23 de la carrera de Javier Ojeda. El bolero inmortalizado por Jorge Sepúlveda, canción del verano en España de 1949, se convierte en manos del malagueño en una sinuosa pieza de baile que mezcla elementos tan dispares como la electrónica, coros de samba, gotas de funk, chill-out y un final absolutamente inesperado rematado por la extraordinaria guitarra flamenca de Daniel Casares, que acaba vertiendo una mediterraneidad deliciosa sobre la pieza. Y por encima de todo, la voz de crooner de un Ojeda en plenitud que literalmente se sale en la interpretación, demostrando que es posiblemente el vocalista de su generación que está más en forma en estos momentos. 

  Desprejuiciada y absolutamente valiente, "Mirando al mar" de Javier Ojeda se convierte desde ya en una de las mejores versiones que se han hecho jamás sobre el legendario tema compuesto por Marino García, Mercedes Amor Fariña y César de Haro.

  El videoclip está filmado en el espigón del Puerto Deportivo de Estepona, un lugar poco frecuentado con vistas únicas, en el que se puede divisar fácilmente Marruecos y Gibraltar. Realizado por Eva Nilsen, habitual colaboradora de Javier Ojeda, destaca por su espléndida fotografía en blanco y negro que resalta la melancolía de la pieza, y por la dulzura y ternura que transmiten los sucesivos personajes que se van sumando, todos ellos acompañando al cantante mientras “miran al mar” con él.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javier Ojeda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OBK" anuncia la fecha de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBK" vuelve con su nuevo trabajo, "Vértigo", después de 12 años sin sacar material nuevo. Un EP con cinco canciones inéditas y cuatro bonus tracks, para un total de nueve temas que harán las delicias de sus fans y seguidores, ansiosos de nuevas canciones y melodías marca de la casa. 

  Canciones, todas ellas, con la emoción y el estilo pop electrónico que caracteriza al grupo más popular de la música electrónica de nuestro país. El disco ha sido producido por apollovice y el propio Jordi Sánchez, conjuntamente con varios productores emergentes de la escena nacional e internacional.

  "Vértigo" contiene temas como “Maldita Mujer”, un pop electrónico elegante, con una emoción en la melodía y la voz que recuerda a los inicios del grupo; “En Berlín”, un trallazo dark-techno que se ha convertido en un clásico instantáneo en la lista de hits de OBK y cuyo potente videoclip es de obligado visionado; o “Nunca me quisiste”, quizá el tema más reconocible, con su electro-pop más ochentero y pegadizo, tan efectivo a lo largo de la trayectoria del grupo, donde Jordi demuestra una vez más su maestría para crear melodías bailables y memorables.

  Por supuesto, no podía faltar una balada, y en este caso “Miradas que no olvidan” mantiene el nivel de esos medios tiempos envolventes que tocan en lo más profundo. Por último, “Level 23”, un tema instrumental producido junto al dúo Prophecy, da paso a los cuatro bonus tracks: dos remixes de “Maldita Mujer” y dos de “En Berlín”, destacando la versión du-duah de “Maldita Mujer”, en colaboración con el grupo español Tennessee.

  "Vértigo" es un disco en el que se aprecia claramente la madurez y el estilo inconfundible de "OBK", manteniendo intacta la pasión por las melodías arropadas por sintetizadores y la emoción de unas letras cercanas y directas.

  Un disco poderoso, orgulloso de conservar la ilusión y el espíritu inicial, que —según palabras de Jordi Sánchez— “ha llegado en el momento preciso, tanto vital como artísticamente, para compartirlo con su público y celebrar los 35 años de carrera en uno de sus momentos más exitosos a nivel de conciertos, con más de 80 actuaciones al año”. Una celebración que culminará con la gira "Vértigo Tour", poniendo el broche de oro en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país: Barcelona (Sant Jordi Club, 30.12.26) y Madrid (Movistar Arena, 18.02.27).

  Os dejo por aquí el dirtecto de "En Berlín". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Año bisiesto", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  "Año bisiesto" es una canción sobre atreverse a creer cuando todo invita a salir corriendo. Un tema que habla de ese momento frágil y emocionante en el que alguien aparece y, aunque nada está asegurado, decides quedarte. Aunque duela. Aunque dé miedo. 

  Paula Mattheus canta desde un lugar muy reconocible: el de quien ha aprendido a protegerse, pero empieza a bajar la guardia. Entre resacas sin alcohol, mañanas compartidas y silencios que pesan, Año bisiesto retrata la tensión entre el deseo de lanzarse y el miedo a volver a romperse. No hay promesas grandilocuentes, solo la honestidad de quien acepta el riesgo como parte del amor.

  Este single es el último adelanto antes de la publicación del nuevo álbum, y funciona como un puente perfecto entre el vértigo y la serenidad que atraviesan todo el disco. Una canción íntima, luminosa y profundamente humana, que confirma a Paula Mattheus como una voz capaz de convertir la vulnerabilidad en refugio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mirando al mar", el nuevo single de Javier Ojeda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Ojeda! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mirando al mar" es una de las versiones más sorprendentes incluidas en "Incorrecto", el álbum que hace el número 23 en estudio de la carrera de Javier Ojeda. El bolero inmortalizado por Jorge Sepúlveda, canción del verano en España de 1948, se convierte en manos del malagueño en una sinuosa pieza de baile que mezcla elementos tan dispares como la electrónica, coros de samba, gotas de funk, chill-out y un final absolutamente inesperado rematado por la extraordinaria guitarra flamenca de Daniel Casares, que acaba vertiendo una mediterraneidad deliciosa sobre la pieza. Y por encima de todo, la voz de crooner de un Ojeda en plenitud que literalmente se sale en la interpretación, demostrando que es posiblemente el vocalista de su generación que está más en forma en estos momentos. 

  Desprejuiciada y absolutamente valiente, "Mirando al mar" de Javier Ojeda se convierte desde ya en una de las mejores versiones que se han hecho jamás sobre el legendario tema compuesto por Marino García, Mercedes Amor Fariña y César de Haro.

  Tras el primer single publicado en Noviembre, "Una y otra vez" versión del clásico "Time After Time", compuesta por Cyndi Lauper y Rob Hyman, adaptada al castellano por Rafael de Tena y producida por Paco Loco y el propio Javier, Ojeda presenta ahora este segundo sencillo "Mirando al mar", que forma parte de "Incorrecto" el nuevo álbum de versiones, tras aquel "Tía Lucía" de 2010.  En una de sus acepciones, "Incorrecto" puede referirse a alguien que se aparta de las normas o hace lo contrario de lo que se espera. Y qué mejor palabra que la elegida por sus propios hijos para definir a Javier Ojeda. Tanto en su vida privada como en la profesional, aquí no hay distancia entre persona y personaje.  Javier se aleja de los lugares comunes para llegar a los confines de cualquier extravagancia guiado, eso siempre, por un inabarcable sentido del humor y una intuición capaz de acelerar incluso a contracorriente.


  "Nunca me ha interesado ser correcto; siempre he preferido disfrutar del riesgo y la imperfección".  Tras cuatro décadas de música, de escenarios y de momentos inolvidables, "Incorrecto" será el álbum 23 de su carrera, contando los trabajos con Danza Invisible y los discos en directo. "Lo mejor que puedo decir es que todavía me emociono y siento como un crío tras 43 años en este negocio".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!

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"Come With Me Tonight", el nuevo single de "POSTCODE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"POSTCODE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras los lanzamientos de "Lost", "Hold My Hand", "In Your Eyes" y "Dancing All Night Long", la banda canaria "POSTCODE" publica "Come With Me Tonight", quinto adelanto de su primer álbum "Broadcast From Nowhere". El single ya está disponible en plataformas digitales.

  "Come With Me Tonight" muestra el lado más luminoso y coreable de "POSTCODE": electro-pop bailable con pulso firme, sintetizadores brillantes y un estribillo inmediato. Es una canción de energía nocturna y mirada directa, construida alrededor de una idea sencilla: dar un paso al frente y apostar por lo que se siente. Sin dramatismos, el tema se mueve en un terreno de impulso y complicidad. Tiene punto de club y vocación de coro de festival: pegada, luz y un gancho pensado para cantarlo en bloque.

  Compuesta y producida por "POSTCODE", con Pablo Rodríguez Porragas a la cabeza, "Come With Me Tonight" formará parte de "Broadcast From Nowhere", álbum debut de la banda, que verá la luz en próximo 13 de febrero de 2026. Para la mezcla y el mastering han contado con un equipo de lujo formado, respectivamente, por el ganador de un Grammy Ruadhri Cushnan (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell) y Stuart Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde).

  "POSTCODE" continúa afianzando su proyección internacional, con presencia en radios y medios especializados del Reino Unido y Estados Unidos. Con cada lanzamiento la banda refuerza un sonido emocional y expansivo, pensado tanto para la escucha íntima como para el directo. Originarios de las Islas Canarias, "POSTCODE" es un cuarteto que compone e interpreta en inglés. Su música fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando canciones que transitan entre la introspección y los himnos rock. Con cada lanzamiento, la banda consolida su visión de un pop alternativo moderno, emocional y rítmico, proyectando su sonido más allá de las fronteras insulares. Inspirados por artistas como The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa, Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, "POSTCODE" construye un sonido que combina emoción, épica y sofisticación global, que sitúa su propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.

  Entre sus objetivos más inmediatos está llevar el repertorio de "Broadcast From Nowhere" al directo: "POSTCODE" arranca este mes de enero una primera serie de conciertos en Londres y seguirá ampliando fechas en los próximos meses. Además, pocos días después de conocer al completo su álbum debut, podremos disfrutar de la banda en directo en España, ya que estará actuando en la madrileña Sala Villanos. Las entradas ya están a la venta.

  Broadcast From London Tour 2026:

• 20 enero – Breaking Sound @ The Star in Shoreditch
• 21 enero – The Camden Club
• 23 enero – Fiddler’s Elbow
• 27 enero – The Dublin Castle

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "POSTCODE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Yarea sorprende con un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Gigante" nace de un momento concreto y físico: un trayecto en moto, desde el asiento de copiloto, intentando poner palabras a una sensación que empezaba siendo mínima —una duda, un miedo breve— y que poco a poco se convierte en algo desbordante. La canción retrata ese proceso íntimo en el que lo que parecía controlable acaba ocupándolo todo, invadiendo el espacio mental hasta hacerlo irrespirable. 

  "Gigante" habla de la ansiedad, del insomnio y de los pensamientos que crecen en silencio, de los fantasmas que aparecen cuando el ruido externo desaparece. Musicalmente, Yarea acompaña ese crecimiento interno con una interpretación contenida pero intensa, donde la fragilidad y la tensión conviven sin artificio.

  Como contrapunto, "Pequeño" aparece por sorpresa. No como una continuación literal, sino como el reverso emocional del mismo relato. Si "Gigante" representa la invasión del miedo, "Pequeño" propone un cambio de escala: mirar lo que duele desde otro lugar, reducirlo, hacerlo manejable. No niega lo anterior, pero lo recoloca.

  Este doble lanzamiento refuerza una de las señas de identidad de Yarea: su capacidad para convertir experiencias profundamente personales en canciones reconocibles, honestas y precisas, donde lo emocional no se sobreactúa, sino que se observa con lucidez. "Gigante" y "Pequeño" no son solo dos canciones: son dos tamaños posibles para una misma herida.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"M-CLAN" actuará en el evento de presentación de "FESTIVALES REGIÓN DE MURCIA"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"M-CLAN"! Y bueno, ¡comencemos!

  A través de la Consejería de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia se quiere reforzar y promover el talento regional y el potencial como destino turístico de la zona, destacando los numerosos y variados festivales musicales que ofrece, la oferta variada y de calidad que atesora, así como su privilegiado clima, con más de 300 días de sol y una rica oferta gastronómica, que convierte a la región en uno de los grandes destinos a nivel europeo. 

  "M-CLAN" serán los anfitriones de lujo que ofrecerán un concierto en la la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, con motivo de la presentación de Festivales de la Región de Murcia en FITUR para este año 2026 y aprovechando la presentación de su nueva Gira 30 Aniversario. El evento está organizado por el Gobierno de la Región de Murcia y dirigido a profesionales de las industrias culturales, turísticas y de la comunicación.

  "Treinta años de música, carretera y mucho rock.

  En 2026 volvemos a los escenarios para celebrarlo con una gira especial.

  Repasaremos grandes canciones, compartiremos momentos y, sobre todo, haremos lo que mejor sabemos: darlo todo en directo."

  Tres décadas de rock y un directo que une generaciones.  Con más de treinta años de trayectoria, "M-CLAN" se ha consolidado como una de las formaciones más respetadas y reconocibles del rock español. Su directo, sólido y sin artificios, conecta con públicos de distintas generaciones gracias a un repertorio que forma parte de la memoria colectiva de nuestro país. Canciones que han acompañado a varias generaciones y que siguen encontrando nuevos oyentes.

  FECHAS CONFIRMADAS:

• 14 Marzo 2026 - A Coruña - ExpoRock Festival
• 26-27 Jun 2026 - Villajoyosa (Alicante) - Maror Festival 2026
• 9-11 Jul 2026 - Portas (Pontevedra) - Festival Portamérica
• 23-24-25 Jul 2026 - Málaga - Brisa Festival 2026
• 4 Ago 2026 - Jerez de la Frontera (Cádiz) - Tío Pepe Festival

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "M-CLAN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pueblo Futuro", el nuevo disco de Tontxu

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tontxu! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de grabar 14 discos, arropado por los mejores músicos, arreglistas y productores, Tontxu, siempre inquieto y ávido de seguir aprendiendo el oficio de hacer canciones, se lanza a la producción de sus temas en su propio estudio. 

  A partir de 2015 comienza a vestir sus temas con los arreglos que imaginaba en su cabeza, ademas de las letras y las melodías iniciales, que son la esencial semilla de cualquier creación musical. Esto era materialmente imposible hasta entonces, ya que la tecnología de un estudio profesional no estaba al alcance de todos, como ocurre en la actualidad.

  Durante 10 años, primero serían maquetas, después ensayos, luego errores, nuevas búsquedas, sonidos, fórmulas de grabación, infinitas mezclas… Finalmente, ven la luz 12 de las más de 250 canciones que le ayudaron a finalizar estas obras exactamente tal y como él las había soñado.

  La programación de las baterías, la grabación del bajo, las guitarras acústicas, españolas y eléctricas, los pianos, teclados, acordeones, las segundas voces y los coros… todo. Absolutamente todo lo que se escucha en este disco, Tontxu se propuso un día infantílmente el reto de hacerlo él solo. Gracias a esa terquedad, aprendió y ayudó a otros cantautores a hacer sus primeros discos.

  El título es un guiño al último disco que publicó en vida su amigo y maestro Rafael Berrio (Niño Futuro - 2019)

  La portada y las ilustraciones, que hacen además visible este "Pueblo Futuro", son obras de Moncho Borrajo, dibujadas durante la pandemia de 2020, encerrado en su casa de Tenerife e inspirado por un largo incendio en las faldas del Teide.

  La secuencia completa de imágenes lleva el título de Cronología de un incendio forestal y fue casualidad, o no, que Moncho conservara esos dibujos desde 2020 y fuera su destino acompañar a este trabajo de Tontxu, que de forma simultanea se trasladó como Borrajo a vivir a una zona rural. Cerca de Portugal, en Extremadura, lejos ya del barrio de Chueca en Madrid, donde Tontxu regresa a su casa  habitualmente, pero ya nunca para pasar más de dos noches. Con doble sentido un Tontxu urbano hasta el tuétano, nos propone este oxímoron musical que tras diez años de asilvestramiento da a luz este bilbaíno universal que cumplió el sueño de tocar en el Teatro Arriaga en octubre de 2024 y desde entonces el resto ya le da todo un poquito igual. Excepto el presente perfecto continuo que vive junto a su familia en un pequeño Pueblo desde el que sigue soñando con un gran Futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teñida de blanco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tontxu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OBK" presenta el videoclip de "En Berlín"

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  "OBK" ha presentado el videoclip de "En Berlín", una pieza audiovisual hipnótica que acompaña al nuevo single del grupo y que sumerge al espectador en la atmósfera magnética del icónico Kit Kat Club, el legendario club berlinés conocido mundialmente por sus sesiones extremas y su espíritu transgresor, donde todo parece estar permitido.  

  El vídeo, firmado por el reconocido artista multimedia garbikw, que ha trabajado estrechamente junto a Jordi Sánchez, traduce en imágenes el pulso oscuro y envolvente de la canción, reforzando una narrativa visual tan sugerente como inquietante. "En Berlín" confirma la maestría de Jordi a la hora de construir canciones electrónicas, explorando en esta ocasión un territorio dark-techno elegante, contundente y profundamente contemporáneo.

  "En Berlín" es el segundo single adelanto del próximo EP de "OBK", cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2026. Llega tras el notable impacto de su primer avance, “Maldita Mujer”, que obtuvo un reconocimiento mediático muy relevante en los principales medios de comunicación, consolidando el excelente momento creativo de Jordi y anticipando una nueva etapa discográfica marcada por la evolución sonora y la solidez artística que siempre ha caracterizado a "OBK".

  Este lanzamiento coincide además con el inminente inicio de una gira muy especial con la que "OBK" celebrará 35 años de carrera, una gira ambiciosa que contempla más de 80 conciertos a lo largo de 2026 y que culminará con una gran cita en el Movistar Arena de Madrid el 18 de febrero de 2027. Sin duda, "En Berlín" se perfila ya como una de las canciones más esperadas por fans y seguidores para disfrutar en directo, reafirmando a "OBK" como el gran referente del pop electrónico en nuestro país.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "En Berlín". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Funambulista sacude el "Benidorm Fest"

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  El pasado jueves 18 de diciembre, Funambulista estrena "SOBRAN GILIPO**AS", la canción con la que participará en el Benidorm Fest 2026. El tema ha sido presentado esta misma mañana en el transcurso de la rueda de prensa oficial del festival, celebrada en Prado del Rey (Madrid). 

  "SOBRAN GILIPO**AS" supone un paso clave en la carrera de Funambulista, quien encara su participación en el festival con una apuesta cuidada, contemporánea y alineada con las expectativas de una de las plataformas musicales más relevantes del país. Con este tema, el artista ofrece una reflexión directa y necesaria sobre un mundo saturado de gurús digitales que pretenden dictar cómo pensar, cómo sentir y hasta a quién odiar. A través de una letra incisiva y sin concesiones, Funambulista pone el foco en el ruido, la manipulación y la pérdida de criterio propio en la era de la sobreinformación.

  En línea con el objetivo de concienciación social que persigue el proyecto, con este lanzamiento el artista ha querido dar apoyo a la Fundación FAD Juventud, ONG que trabaja para mejorar el bienestar y la calidad de vida de los más jóvenes. En este sentido, Funambulista destinará el 100% de los beneficios obtenidos de la venta de las camisetas de merchandising de "SOBRAN GILIPO**AS" a financiar el programa "Jóvenes y pantallas", que trabaja los usos que adolescentes y jóvenes hacen de las tecnologías digitales, profundizando en sus riesgos e interviniendo para prevenir posibles problemas. 

  El videoclip del tema, ideado y dirigido por el estudio F33, junto al director creativo Jorge Martínez, está disponible a partir de hoy.

  En el plano musical, la canción se enmarca en la línea sonora indie-pop que define "180º", el actual proyecto creativo de Funambulista. "SOBRAN GILIPO**AS" es uno de los adelantos del próximo "180º vol. 2", previsto para febrero, un trabajo que contará con colaboraciones de la talla de Siloé.

  Con esta propuesta, Funambulista se suma al Benidorm Fest 2026 con una canción de fuerte identidad, mensaje claro y una producción alineada con la evolución artística del proyecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!

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"POSTCODE", la banda canaria que triunfa en Londres

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  La banda canaria "POSTCODE" inicia su trayectoria discográfica con el lanzamiento de la canción "Lost", disponible desde noviembre de este año en todas las plataformas digitales. Este tema abre una secuencia de estrenos que culminará con la publicación de su primer álbum Broadcast From Nowhere en febrero del 2026. 

  Lost es una carta de presentación contundente: un viaje entre la melancolía y la energía expansiva, con un sonido que combina la fuerza del pop-rock alternativo con atmósferas modernas y cinematográficas. Con influencias que van desde Coldplay y The Weeknd hasta Imagine Dragons y Dua Lipa, "POSTCODE" ofrece un sonido contemporáneo y emocional, listo para conectar con audiencias globales. 

  A este tema, siguió Hold my hand  que cuenta con la producción de Mitch Parks, multiinstrumentista, compositor y productor con trayectoria junto a artistas internacionales, (Ed Sheeran, Patrick Droney, Lennon Stella). Y el actual y tercer single, In your eyes es un vibrante tema de alt-pop / synth-pop / indie-pop que captura uno de los momentos más universales y cinematográficos: descubrir que te has enamorado de tu mejor amig@ en una pista de baile. Con sintetizadores nostálgicos, guitarras groovy y un estribillo expansivo construido alrededor de "I got lost in your eyes while you were dancing", el single retrata la intensidad de las miradas que cambian una historia: "those brown eyes are like fire into the night". El resultado es un track feel-good y agridulce, perfecto para late-night playlists y fans del pop moderno cargado de emoción.

  El álbum Broadcast From Nowhere se ha grabado en estudios de Canarias, Madrid, Londres, Los Ángeles, Dublín y Ciudad de México.  Todo el álbum ha sido mezclado por Ruadhri Cushnan y masterizado por Stuart Hawkes, aportando un acabado sonoro de alto nivel y alcance internacional.

  Sobre "POSTCODE"

  "POSTCODE" es un cuarteto de Canarias, veinteañeros, que compone y canta en inglés. Su propuesta equilibra la energía indie con sensibilidad pop y una producción actual, combinando potencia instrumental y sutileza lírica para construir un universo sonoro con vocación global.

  Sus inicios, en  2012/13, tuvieron lugar en el conservatorio de música de Tenerife donde se conocieron, y poco después viajaron a Londres. Allí decidieron  tocar canciones propias y versiones, covers en inglés en diferentes calles de la ciudad, en días y horas concretas, reuniendo a cientos de personas. Esta aceptación del público les animó a dedicarse a la composición, grabación e interpretación de sus propios temas, convertidos ahora en un álbum con canciones en inglés -aunque preparan algunas versiones en español- que aparecerá en febrero, tras diferentes avances ofrecidos estos últimos dos meses del 2025.

  Llama la atención que procediendo de las Canarias, un circuito aparentemente lejano al circuito musical internacional, la propuesta musical de "POSTCODE" sea tan global.

  Son muchas las emisoras de radio y playlist inglesas que han incluido a "POSTCODE" en sus espacios, esta acogida por parte de los medios británicos  a músicos españoles que cantan en inglés, es realmente llamativa.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "POSTCODE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"STARMUS 2026" se presentó en Londres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"STARMUS 2026"! Y bueno, ¡comencemos!

  Exactamente diez años después de que "STARMUS" y el profesor Stephen Hawking se reunieran en la Royal Society para lanzar la Medalla Stephen Hawking a la Comunicación Científica, el festival de ciencia y música más importante del mundo regresa a este recinto histórico para anunciar novedades clave para el evento. 

  "STARMUS VIII – EN BUSCA DE LA VERDAD" tendrá lugar en Tenerife y La Palma del 17 al 22 de octubre de 2026.

  En otoño de 2026, Tenerife y La Palma acogerán la edición más ambiciosa de "STARMUS" hasta la fecha: una celebración de la ciencia, el arte, la música, la exploración y la responsabilidad que compartimos respecto al futuro de nuestra especie y de nuestro planeta. 

  En palabras de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín  "Starmus 2026 sitúa a Canarias en el centro del diálogo mundial entre ciencia, innovación y cultura. Para nuestro archipiélago es un honor, y una gran responsabilidad, acoger un evento internacional que inspira, conecta conocimiento y acerca la ciencia a la ciudadanía.  Canarias ha demostrado que desde estas islas se puede hacer ciencia de excelencia y liderar un modelo en el que innovación, creatividad y sostenibilidad avanzan juntas. Somos un territorio que entiende la divulgación científica no como un complemento, sino como un valor estratégico, y Starmus 2026 nos permitirá proyectar al mundo a Canarias como un espacio de referencia para el conocimiento, la divulgación y el futuro".

  Igualmente se expresa Rosa Dávila, Presidenta del Cabildo de Tenerife: “Tenerife ha sido y seguirá siendo un pilar fundamental en la realización de este evento, no solo como sede, sino como un hogar para la ciencia y la cultura. A lo largo de los años, hemos trabajado incansablemente para garantizar que "STARMUS" continúe creciendo y que nuestras islas sean un referente global en la divulgación científica. Este año, con el 10º aniversario de la Medalla Stephen Hawking y la presentación de la nueva Medalla Jane Goodall Earth, reafirmamos nuestro compromiso con la ciencia, la protección del planeta y el futuro de la humanidad”.

  Durante la última década, "STARMUS" ha crecido hasta convertirse en lo que los medios internacionales han definido como “un festival verdaderamente de otro mundo”: un encuentro en el que docenas de premios Nobel, astronautas legendarios, científicos pioneros, líderes tecnológicos y artistas de renombre mundial comparten el mismo escenario. Un espacio donde se disuelven las fronteras entre disciplinas y donde las ideas circulan libremente, desde las profundidades del cosmos hasta las fronteras de la creatividad humana. Este "STARMUS" es un encuentro de pensadores globales para debatir una de las misiones más urgentes de la humanidad: la búsqueda de la verdad científica y moral en un mundo convulso.

  Como dijo Stephen Hawking sobre "STARMUS": "En un mundo asolado por tantos problemas terribles y tan carente de soluciones, "STARMUS" ofrece un rayo de esperanza. "STARMUS" confirma su posición como un foro único de debate sobre el futuro de la raza humana."

  "STARMUS VIII" en este 2026 nos brindará la oportunidad de conmemorar el 10.º aniversario de la Medalla Stephen Hawking de "STARMUS", que honra una década de creadores, científicos, narradores, músicos, cineastas y comunicadores que han llevado adelante la visión de Hawking, inspirando al mundo a mirar hacia arriba, cuestionarse desde lo más profundo y celebrar el poder de la ciencia.

  Además, se presenta la MEDALLA DE LA TIERRA STARMUS JANE GOODALL, un premio global que reconoce a las voces más influyentes que trabajan para proteger nuestro planeta, defender la biodiversidad y redefinir la relación de la humanidad con el mundo natural. Aprobada y bendecida por la Dra. Jane Goodall, DBE y su propia familia, esta nueva medalla se convierte en una poderosa extensión de la misión "STARMUS". 

  Si la Medalla Hawking celebra a quienes comunican las maravillas del universo, la Medalla de la Tierra "STARMUS" Jane Goodall honra a quienes defienden la vida que florece en nuestro planeta. Juntas, las dos medallas forman un arco unificado de responsabilidad humana:

• Del cosmos que nos rodea al mundo vivo que nos acompaña.
• De la curiosidad a la compasión.
• De la exploración a la gestión responsable de nuestro planeta.

  La Dra. Jane Goodall, DBE (1934–2025), fundadora del Instituto Jane Goodall y Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas, es considerada una de las científicas más influyentes de la era moderna. Su trabajo pionero con chimpancés ha transformado nuestra comprensión de la inteligencia, las emociones, la familia y las profundas conexiones que compartimos todos los seres vivos.

  Mucho más allá de sus descubrimientos, Jane se ha convertido en un símbolo global de esperanza. Entre su legado está el Instituto Jane Goodall del que fue fundadora y que en la actualidad es una organización global, con oficinas en 30 países, dedicada a la investigación, la ciencia de la conservación, la educación, el bienestar animal y el desarrollo liderado por la comunidad.También fue fundadora de Roots & Shoots, un programa ambiental y humanitario que empodera a jóvenes de todas las edades en más de 75 países animándoles a involucrarse en proyectos útiles para la comunidad, los animales y el medio ambiente. Por otra parte, Jane fue una incansable Mensajera de la Paz de la ONU que viajó por el mundo recordándonos que «nuestras acciones diarias marcan la diferencia». 

  Jane Goodall ha tenido un papel fundamental dentro de "STARMUS" formando parte de su Consejo Asesor. Galardonada con la Medalla Hawking, ha sido oradora principal y un faro de inspiración. Sus mensajes impactaron a los asistentes de la última edición en La Palma, especialmente conmovida después de la erupción volcánica de 2021. 

  En conversaciones privadas con el director y cofundador de "STARMUS" Garik Israelian y su vicepresidenta y asistente, Mary Lewis, Jane dio su bendición para crear una medalla ambiental y humanitaria en su nombre. Así anuncia Israelian esta nueva Medalla: "Hace diez años, Stephen Hawking se unió a nosotros para lanzar una medalla que inspiró a millones de personas a mirar hacia las estrellas. Hoy, con la bendición de Jane Goodall y su familia, lanzamos una medalla que nos llama a proteger la Tierra. "STARMUS VIII" unirá estas dos visiones —la cósmica y la planetaria— en un festival dedicado a la búsqueda de la verdad".  Sir Brian May, cofundador de "STARMUS": "Jane Goodall y Stephen Hawking son dos espíritus humanos que cambiaron nuestra forma de ver el mundo: uno al mirar las estrellas, el otro al recordarnos la urgente necesidad de proteger la vida bajo nuestros pies y la necesidad de una verdadera humanidad en la ciencia. Reunir sus legados en "STARMUS" es algo profundamente conmovedor y necesario para nuestro tiempo."

  Jane Goodall y Stephen Hawking han cambiado nuestra forma de ver el mundo: la primera recordándonos la urgencia de proteger la vida bajo nuestros pies y el otro mirando a las estrellas. Ambos nos hablan de la necesidad de ver una verdadera humanidad en la ciencia. "STARMUS" reúne su legado; algo conmovedor y necesario en nuestros días.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "STARMUS 2026" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Berlín", el nuevo single de "OBK"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "En Berlín" es una canción rompedora en todos los sentidos y que no deja indiferente a nadie. "OBK" nos sorprende con un cambio radical en cuanto a estilo y sonido se refiere, mostrándonos aquí su versión más dark-techno y dejando patente su maestría y poderío dentro de la música electrónica que se hace en nuestro país.  

  "En Berlín" engancha desde el principio y nos arrastra de manera hipnótica al famoso e icónico club berlinés Kit Kat Club conocido mundialmente por sus sesiones y fiestas salvajes donde todo está permitido.

  "En Berlín" está producido junto a Technicism, emergente productor y Dj mexicano, y lleva a "OBK" a otro nivel sonoro y conceptual que hará las delicias de todos los amantes de este estilo musical. 

  Con una gira a punto de iniciarse celebrando los 35 años de carrera con más de 80 conciertos previstos para el 2026 y culminando dicha gira en el Movistar Arena de Madrid el 18 de Febrero de 2027, "En Berlín" será sin duda una de las canciones más deseadas y esperadas por los fans y seguidores para disfrutar en directo del mejor grupo de pop-electrónico que ha dado este país.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pignoise" ofrecerá en "Pignoise Day" su único concierto en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 20 de diciembre, Madrid acogerá una cita imprescindible para los amantes de la música en directo y la cultura urbana: "Pignoise Day", un evento exclusivo que tendrá lugar en The Garage, el espacio totalmente cubierto y climatizado de Autocine Madrid. Una jornada concebida para disfrutar de la música, la creatividad y el ocio en un ambiente vibrante y cuidado al detalle. Las entradas ya están a la venta. 

  "Pignoise Day" se presenta como uno de los planes culturales más atractivos de la temporada, combinando el mejor tardeo de Madrid con un concierto en directo de "Pignoise", una de las bandas más queridas y reconocidas del pop-rock español. A lo largo de la jornada, el público podrá disfrutar además de DJs invitados, una cuidada oferta de food trucks, una zona creativa y diversas sorpresas pensadas para convertir la experiencia en algo memorable.

  El evento apuesta por un formato accesible y dinámico, ideal para celebrar la música en un entorno cómodo y protegido de las condiciones climatológicas, sin renunciar a la energía de los grandes encuentros en vivo. "Pignoise Day" no es solo un concierto, sino una experiencia cultural completa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pignoise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Iñigo Quintero anuncia gira mundial para 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  El anuncio de esta nueva gira internacional, tras la que llevó a cabo en 2025 con entradas agotadas en muchas de las ciudades por las que pasó, subraya el crecimiento de Iñigo a nivel internacional. 

  "El Sitio de Siempre" es el primer álbum de Iñigo Quintero y representa su madurez como compositor y la consolidación de su universo creativo. Concebido desde Galicia, su tierra, y proyectado hacia lo universal, el disco se construye sobre la idea de pertenencia. 

  De A Coruña al mundo, en esta ocasión presentará el que ha sido su primer disco, con canciones como "El Sitio de Siempre" o "Amor", que ya han conquistado los corazones y las playlist de muchos de sus fans, demostrando otra vez, que su música no entiende de barreras idiomáticas.

  "El Sitio de Siempre" este 2026 será:

• 6 marzo en París - Cabaret Sauvage
• 13 marzo en Berlín - Astra
• 14 marzo en Milán - Magazzini Generali
• 19 marzo en Lisboa - LAV Lisboa Ao Vivo
• 5 mayo en México - Lunario
• 7 mayo en Buenos Aires - La Trastienda⁠
• 9 mayo en Miami - TBC
• 24 mayo en Madrid - La Riviera

  La venta de entradas se anunciará esta misma semana y podrán comprarse a través de su web: www.inigoquintero.com

  Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre Lo Mismo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iñigo Quintero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Oxidado", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  La cantantautora Paula Mattheus publica "Oxidado", una canción que abraza el paso del tiempo sin dramatismos, desde la calma y la lucidez de quien ha aprendido a estar consigo misma. Un tema que habla de crecer, de aceptar lo que se queda y lo que se pierde, y de encontrar belleza en lo que ya no brilla como antes, pero sigue teniendo verdad. 

  "Oxidado" es una reflexión en voz alta, suave y valiente. Paula se mira sin disfraz y reconoce el cambio: ya no hay prisa por correr detrás de lo inalcanzable, ya no hay guerra contra el mundo ni contra una misma. Ahora hay espacios para la ternura, para caminar bajo el sol, para cuidar lo que importa y compartir lo que pesa.

  La canción pone en valor los pequeños milagros: las rutinas que sostienen, los afectos que no hacen ruido, la paz de dejar de pelear por ser otra cosa.

  "Oxidado" reconoce que lo dorado también envejece, pero que hay momentos que permanecen intactos en el recuerdo, como tesoros que nadie puede comprar.

  Con una producción a cargo de Juan Guevara que acompaña su voz con delicadeza y cercanía, Paula entrega uno de sus relatos más personales, una canción que no busca enseñar nada, solo mostrar. Mostrar que crecer no es apagarse: es aprender a brillar distinto.

  Recientemente, Paula realizó su Tour Bailando Bajo la Tormenta por Latinoamérica, llevando su energía a lugares como Bogotá, Santiago de Chile y México con cuatro ciudades, en donde no faltaron sus canciones de siempre como "Me Presento", ni sus últimos singles "La Salvaje", "Autotune" y "En Plural", con un gran éxito.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Caída del Ángel", el nuevo disco de Brünne Romeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brünne Romeo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras dos años de intensa creación, Brünne Romeo al fin presenta "La Caída del Ángel", un álbum debut profundamente conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo nacional. A través de catorce temas, el artista construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. 

  El disco expone sin filtros su historia personal: la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. A todo ello se suma su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

  El álbum se articula en dos mitologías sonoras: el cielo y la tierra, conectadas por un interludio, "No Me Hace Falta El Amor", que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional que sostiene la transición conceptual del proyecto.

  En la primera parte, el cielo, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Allí se libra una guerra interna que refleja el caos, la rabia y la confrontación con los valores y creencias de una sociedad celestial que rechaza su autenticidad.

  La segunda parte, la tierra, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Aquí emergen la búsqueda de identidad, el cambio de paradigma, el escepticismo y, finalmente, la construcción de un nuevo hogar lejos de su origen.

  "La Caída del Ángel" despliega la dualidad artística de Brünne Romeo a través de un recorrido por géneros como el indie pop, el synth pop, el dark pop electrónico y baladas experimentales. Así, el artista consolida un abanico estilístico que combina sensibilidad, crudeza y una marcada intención conceptual, una identidad sonora que abarca luz y oscuridad. 

  El álbum culmina con "Hermoso Hogar",  focus track y cierre luminoso que representa el renacer del artista. El tema irradia la energía de una relación sana y del reencuentro con la paz interior. Esta canción simboliza la llegada a un espacio seguro, la reconciliación con la luz y el hallazgo de un hogar emocional propio.

  "La Caída del Ángel" es, en esencia, una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Brünne Romeo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.