Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!
El talentoso y compositor Octavio Cuadras, está listo para revolucionar la escena musical con su nuevo álbum "INSANIA", que verá la luz en abril de 2026. Este proyecto es más que un simple lanzamiento, es un grito de libertad creativa, un viaje a lo desconocido donde la innovación y la intensidad emocional se fusionan para marcar el rumbo de su música.
El 6 de diciembre, el cantautor dio a conocer en su canal de YouTube el tráiler de su próximo álbum "INSANIA", una producción que nos lleva en un recorrido por los rincones más profundos de su alma, explorando temas como la pasión, la locura y la creatividad desbordante.
El primer adelanto de su producción "INSANIA" es la canción "Pastillas", un tema que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música, es de la autoría de Kevin Camacho, Sebastián Gonzalez y del propio Octavio, el cual combina la esencia de los corridos felices con sonidos más intensos y atmosféricos, creando un sonido único y emocionante que seguro dejará a los fans sin aliento. La letra es un llamado a la pasión y la locura, un himno a la libertad creativa que caracteriza a Octavio Cuadras.
Octavio Cuadras, reconocido por su versatilidad vocal y compositiva, ha logrado llevar su música a un nivel superior y ha conquistado a los fans con éxitos como "Bling Bling" junto a Grupo Marca Registrada y Maluma, lo que le valió una nominación a Premios Lo Nuestro 2025 en las categorías "La Mezcla Perfecta del Año" y "Colaboración del Año – Música Mexicana".
Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Te Toca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor de corridos originario de Monterrey, N.L., Sahir Montoya, está de estreno con su nuevo álbum titulado 'SAHUR??', una producción conformada por corridos y temas bajo el género sierreño.
'SAHUR??', ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está conformado por 8 canciones, 7 de ellas lanzadas previamente como: "NECIA" a dueto con ESTEVAN PLAZOLA, "KHALIFA" a dueto con NETO PEÑA, "SABUESO" a dueto con CHEKO MG, "VATICANO", "MANIACO" a dueto con RANA, "A 220", "CHOLO" a dueto con YAHIR ZF, más una nueva canción titulada "CUERNO LABUBU".
"CUERNO LABUBU", es el nombre de la canción que encabeza este álbum, una canción inédita que está dentro del género de los corridos tumbados, producida por Marcelo Rivera ‘Rivs’ y de la autoría de Alexis Cuéllar y Sahir Montoya. Este tema trata de un personaje que no tenía planeado enamorarse de una morrita y ahora hace todo junto a ella.
Con sólo 21 años, Sahir Montoya, la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores; "SAHUR??" no será la excepción ya que promete dejar huella en la industria musical con canciones que reflejan su pasión y dedicación en la música.
Los temas que componen "SAHUR??" son:
NECIA a dueto con ESTEVAN PLAZOLA
KHALIFA a dueto con NETO PEÑA
SABUESO a dueto con CHEKO MG
VATICANO
MANIACO a dueto con RANA
A 220
CHOLO a dueto con YAHIR ZF
CUERNO LABUBU
Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NXNNI! Y bueno, ¡comencemos!
NXNNI ha decidido despedir el año por lo alto con el lanzamiento de su nuevo álbum "MI MUNDO KAWAII (Live)", un material que reúne los éxitos de su anterior producción "MI MUNDO KAWAII" ahora presentados en versiones en vivo. El proyecto fue grabado dentro de un escenario transformado en la habitación de una chica kawaii, el espacio perfecto para la intérprete de corridos favorita de las girls.
Con su característico universo rosa y su estilo único, NXNNI presume una vez más su imponente talento vocal y su versatilidad en cada uno de los temas que forman el álbum, consolidando una propuesta musical fresca, femenina y llena de actitud.
Entre los temas destacados se encuentra "Heridas", una canción que habla sobre el cansancio emocional de no encontrar a la persona correcta. A través de melodías divertidas y letras sumamente identificables, NXNNI retrata esas situaciones incómodas tras múltiples desilusiones amorosas. Con frases como: "Y mis amigas me preguntan si todo bien, no les contesto, me da pena responder…", la cantante logra conectar con quienes prefieren guardar silencio tras tantos fracasos sentimentales.
NXNNI continúa fortaleciendo su identidad dentro del género con sus reconocidos corridos kawaiis, donde narra historias reales de la vida de las chicas, aportando una perspectiva distinta y necesaria dentro de una escena dominada principalmente por hombres. Gracias a ello, su comunidad de fans crece cada vez más, encontrando en sus canciones un espacio de representación, diversión y empoderamiento.
Los temas que componen "MI MUNDO KAWAII (Live)" son:
Heridas
Nadie te necesita
El mundo no se acaba si te vas
No te pelaron
Tonta
Plakitty
Pvta debilidad
Guapa y soltera
Glow up
Tantito más
Monster high
Os dejo por aquí el videoclip de "Tantito Más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Rojos"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya llegaron las Posadas, y qué mejor que ambientarlas con buena cumbia!!! "Los Rojos" son expertos para poner el ambiente, por ello, el día de hoy nos traen el volumen 2 de "PURO CUMBIÓN BIEN LOCO".
Esta producción está conformada por 11 canciones (algunas de ellas popurrí), aderezadas con el estilo norteño de este trío de hermanos que siempre la arma en grande en cuanto escenario se presenta.
La mayoría de las cumbias incluidas son covers que en el pasado han puesto a bailar al público a través de diferentes intérpretes, sin embargo en esta ocasión están sumando los temas inéditos: "Ya llegó el ambiente", "La hora de tomar" y "Cena Pancho y cena Pancha", éste último a dueto con Milla 22; además de incluir un popurrí al lado del Grupo Control con éxitos que hiciera famosos dicha agrupación como "Ella es una diosa", "Cumbia morena" y "Cumbia con la luna".
"Los Rojos" paralelo a este lanzamiento se encuentran ya eligiendo los temas que serán parte de su nuevo disco, del cual pretender lanzar el primer sencillo en el mes de febrero del 2026.
"PURO CUMBIÓN BIEN LOCO VOL. 2" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que los divertidos videos que se ya pueden disfrutar en el canal oficial de "Los Rojos" en YouTube.
Los temas que componen "PURO CUMBIÓN BIEN LOCO VOL. 2" son:
El ranchero chido
Ya llegó el ambiente
Cena Pancho y cena Pancha (ft. Milla 22)
Sunguirungui / El Sonidito Medley
Ella es una Diosa / Cumbia morena / Cumbia con la Luna (Ft. Control)
La hora de tomar
La Colaless
El celular
Popurrí de Puro Sabor (El meneíto / Mis veinte novias / Las montoneras / El testamento / Cabellos largos)
La culebra
Sopa de caracol
Os dejo por aquí el videoclip de "Humo y balas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Clara Olóndriz! Y bueno, ¡comencemos!
Después de conquistar al público con el premio Latino 2025 a Mejor Mensaje en Canción Pop por "Corona de Rey" y de lanzar "Alza el Vuelo" como último adelanto antes de su primer álbum, Clara Olóndriz cierra este primer ciclo de lanzamientos con su primer álbum completo, "EL VUELO", disponible desde el 5 de diciembre de 2025 en formato digital.
Con 29 minutos y 37 segundos de música, este álbum de indie pop / indie es un viaje que combina nostalgia, fuerza, emoción y superación. Cada canción refleja la dualidad que caracteriza a Clara: la euforia de emprender el vuelo, la desesperación de cada caída y la fuerza para volver a empezar.
Clara espera que "EL VUELO" inspire a quienes necesitan un empujón para apostar por sí mismos y atreverse a vivir la vida al máximo, disfrutando del camino con todos sus altibajos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dolor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más emblemáticas y exitosas de la música regional mexicana, estrena su nuevo álbum "AUNQUE NOS TIREN HATE", producción que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música.
Este álbum, que promete ser uno de los más esperados del año, cuenta con 10 canciones entre temas inéditos y covers que reflejan la pasión y la energía que caracteriza a "La Arrolladora Banda El Limón". Cuatro de estas canciones, "Aunque Tiren Hate", "¿Qué Fue Lo Que Me Diste?", "Cada Mañana" y "DPM", ya han sido lanzadas anticipadamente, generando una gran aceptación entre los fanáticos.
"AUNQUE NOS TIREN HATE", también incluye seis nuevas canciones que justo necesitaba este material, para llevar a todos sus seguidores por una aventura al ritmo de la banda como: "Tú Con Suerte Y Yo Con Ganas", "Cada Día Más", "Tanto La Quería", "Vamos Tomando Ahora", "Aquí Estoy Yo" y "De Que Me Levanto, Me Levanto".
La canción que encabeza el álbum, "Cada Día Más", es un cover refrescado al ritmo de banda, escrito por el talentoso Ray Girado, que expresa la intensidad del amor y la pasión de una pareja. La letra habla sobre la intensidad del amor y cómo crece cada día más, un tema que seguro resonará con los fanáticos de la banda.
"La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más importantes de América Latina, reconocida por su gran legado musical en el género regional durante más de cuatro décadas, recientemente fue acreedora por la RIIA a Disco de Platino en US por su tema "Aquí Hay Para Llevar", 19 canciones en el #1 chart Regional Mexican Airplay de Billboard, fue reconocida por superar 11.2 mil millones de streams globales, rebasó la venta física de más de 2.7 millones de álbumes en su carrera y superó la cifra de más de tres mil millones de reproducciones en la plataforma de PANDORA, también fueron nominados al Latin Grammy 2023 y a Premio lo Nuestro 2025, cuentan con más de 5 millones de suscriptores en YouTube, y más de 3.1 millones de seguidores en TikTok.
Los temas que componen "AUNQUE NOS TIREN HATE" son:
Aunque Tiren Hate
Tú Con Suerte Y Yo Con Ganas
DPM
Cada Día Más
Cada Mañana
Tanto La Quería
Vamos Tomando Ahora
Aquí Estoy Yo
¿Qué Fue Lo Que Me Diste?
De Que Me Levanto, Me Levanto
Os dejo por aquí el audio de "DPM". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!
La noche madrileña se vistió de gala anoche para acoger la presentación mundial del álbum de Ozuna y Beele "Stendhal". Múltiples celebridades del mundo de la cultura, la música, las artes y la sociedad se congregaron en el Florida Park de Madrid para acompañar a los astros puertorriqueños en la puesta de largo de este proyecto conjunto.
Un recinto lleno hasta la bandera coreó los éxitos de su nuevo trabajo, desde el pegadizo "Enemigos" pasando por "Pikito, el himno futbolero"Alé y el cerrando con "Te Culié" que contiene un sampler del mítico tema "Aserejé". Fue en ese momento donde contaron con la presencia del mítico grupo "Las Kepchup", intérpretes originales del tema, que se subieron con ellos al escenario para acompañarles durante su interpretación.
Muchas celebridades de la sociedad española como Rocío Flores, Gloria Camila o Jessica Bueno, así como influencers y creadores de contenido estuvieron presentes en el evento.
De este modo, la multipremiada estrella puertorriqueña Ozuna y la sensación del momento en el movimiento urbano colombiano, Beéle, celebran hoy el lanzamiento oficial de "Stendhal", su primer álbum colaborativo: un proyecto de 14 canciones que consolida su conexión artística y marca una nueva etapa creativa para ambos.
El álbum, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, presenta una propuesta sonora vibrante, construida sobre ritmos afrobeats, afrocaribeños, influencias de world music y tanto la esencia como variaciones modernas dentro del género urbano latino, entregando una propuesta innovadora que conecta tanto a nivel global como emocional. Acompañado de una producción de alto nivel y una narrativa cargada de sensorialidad y emoción, el concepto del álbum se inspira en el denominado Síndrome de Stendhal, donde el arte impacta profundamente los sentidos y la percepción.
Durante el proceso creativo, Ozuna y Beéle incorporaron toques inspirados en grandes éxitos de la música popular latina, integrándolos de manera fresca y orgánica dentro del universo sonoro del álbum. Entre estas influencias destacan: "Ale", que incluye elementos inspirados en el emblemático merengue "Carnaval (Baile en la Calle)" de Fernando Villalona; "Enemigos", junto a Ovy on the Drums, que reinterpreta elementos del icónico éxito de bachata "Los Infieles" de Aventura; el movido y pegajoso "Te Culié", que integra un toque inspirado en el fenómeno global "Aserejé" de Las Ketchup, aportando un matiz lúdico y culturalmente reconocible; y "Antes de Irme", que presenta un toque melódico inspirado en el clásico infantil-pop "Ilarié" de Xuxa. Estos toques inspirados funcionan como homenajes sutiles que amplifican la riqueza cultural del álbum sin restarle modernidad ni originalidad.
Grabado principalmente entre febrero y abril de 2025, "Stendhal" reúne a un destacado elenco creativo que incluye a productores como Flambo, Ovy On The Drums, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden, Daramola, Hake y Ríos. En la composición, además de Ozuna y Beéle, se destacan nombres como Diego León Vélez, Edwin José Collazos de la Hoz, Andrés Jael Correa Ríos, Zaider, Daniel Guerrero Ramos, Yazid Rivera López, Joan M. Ubinas, entre otros. La ingeniería del proyecto estuvo a cargo de Roberto "Mr. Earcandy "Vázquez, Mosty, Ricardo Sangiao y el galardonado ingeniero internacional Jordan "DJ Swivel" Young.
La colaboración entre Ozuna y Beéle surgió de un proceso profundamente creativo, basado en experimentación, libertad artística y una interacción natural entre ambos. El resultado es un sonido auténtico, emocional y global, donde sus estilos convergen de manera orgánica sin perder identidad propia.
"Este proyecto nació de una conexión real en el estudio. Con Beéle fue fácil construir algo diferente, jugando con sonidos, raíces y emociones. "Stendhal" es un viaje que hicimos juntos para regalarle a la gente música que se siente", expresó Ozuna.
Mientras que Beéle añadió: "Trabajar con Ozuna fue una experiencia natural y creativa. Cada tema salió desde la vibra del momento, mezclando nuestras influencias y lo que queríamos expresar. Queremos que todos sientan la energía y el corazón que pusimos en este álbum".
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
"Desde el Expendio" representa el regreso más genuino y poderoso de "Código FN" a sus raíces. Grabado en vivo desde Los Mochis, Sinaloa, en un escenario que recrea el clásico expendio de barrio, este proyecto captura la esencia del regional mexicano en su forma más pura: música, amistad y comunidad reunidas en un solo lugar.
Con una producción que honra los orígenes del grupo, "Desde el Expendio" reúne 13 temas y 2 bonus tracks, interpretados junto a grandes figuras como Joss Favela, Los 2 Carnales, Los Nuevos Rebeldes, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Grupo La Brissa, Organización Z, Tamarindo Norteño y Alfonso Muñoz. Juntos revisitan algunos de los éxitos más emblemáticos del repertorio de "Código FN", además de entregar nuevas versiones llenas de vida, frescura y energía.
Esta experiencia audiovisual —que busca transportar al público al corazón del barrio donde las historias se vuelven canciones— se estrenará por completo en el canal oficial del grupo el 11 de diciembre, mientras que el 24 de diciembre llegarán los videos individuales de cada tema, ofreciendo una dinámica de lanzamiento que permitirá a los fans vivir el proyecto de forma continua y cercana.
Más que un álbum, "Desde el Expendio" es un homenaje a la cultura popular y al espíritu colectivo que ha acompañado a "Código FN" desde sus inicios. Aquí, la música se convierte en punto de encuentro: un lugar donde los artistas, los amigos y los fanáticos comparten un mismo lenguaje hecho de guitarras, voz y sentimiento.
Mirando hacia el futuro, "Código FN" ya se encuentra preparando más música para el 2026, además de una serie de presentaciones en vivo programadas para el primer semestre del año, con las que buscan seguir fortaleciendo su conexión con el público y celebrando la historia que han construido juntos.
Os dejo por aquí el lyric video de "Así o Más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Aitor Castells! Y bueno, ¡comencemos!
El sello Big Den Records publica "II", el nuevo disco de Aitor Castells, un artista total que compone, escribe, canta y habita su obra desde un lirismo poderoso y una estética inconfundible. Tras más de doce años de trayectoria —marcada por discos imprescindibles, bandas sonoras y colaboraciones de peso— Castells continúa ampliando un universo musical que se mueve entre lo melódico, lo introspectivo y lo visceral.
"II" llega como una colección de canciones espléndidas, minuciosamente construidas y grabadas con pasión, donde conviven la evocación íntima y la intensidad eléctrica. El álbum abre con Needles, una declaración rotunda que marca el tono del viaje: temas que son agujas, viajes, caricias o bofetadas emocionales. Piezas como Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody’s Hands o The Bird revelan un disco tan variado como inquieto, donde resuenan ecos de americana, electrónica, pop elegante y rock abrasivo, todo unido por la voz personalísima del artista.
Producido por Aitor Castells junto a Kike Fuentes —quien además impregna el álbum de guitarras luminosas y poderosas— "II" confirma la esencia del artista: autenticidad radical, sensibilidad telúrica y cero concesiones al artificio.
Aitor Castells es, simplemente, lo que ves. Y lo que hay es mucho.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitor Castells. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sonia Z! Y bueno, ¡comencemos!
Sonia Z regresa con "Mambos y Llantos", un álbum que condensa pulsos electro pop, emociones sinceras y una profunda necesidad de transformar lo que pesa en movimiento. El disco propone un recorrido emocional donde la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza interior conviven sobre bases vibrantes, texturas electrónicas y un aire noventoso reinterpretado desde la sensibilidad actual.
Con producciones diseñadas junto a Mati Panta, el álbum combina efectos vocales, guiños lo-fi y un sonido que oscila entre la melancolía y la liberación, invitando a bailar incluso en los momentos más introspectivos. Cada canción funciona como un pequeño ritual de cierre y renacimiento, un espacio donde soltar, agradecer y seguir avanzando.
"Mambos y Llantos" resume el espíritu de esta nueva etapa artística de Sonia Z: aceptar lo que duele, sin dejar de moverse.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Cicloderiva"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cicloderiva" presenta "Caída y Vuelta", un álbum que condensa más de dos años de creación y producción independiente. El proyecto nació durante la pandemia, cuando las ideas musicales y emocionales que habitaban en el encierro comenzaron a tomar forma. La banda escribió gran parte del disco entre 2020 y 2021, en un período donde la sensación de estancamiento marcaba el día a día. Estas canciones reflejan ese tránsito: desde los momentos de mayor incertidumbre hasta los instantes en que, aun con fragilidad, volvió a aparecer la esperanza.
El sonido de "Caída y Vuelta" se construye desde guitarras protagonistas, texturas expansivas y una inclinación natural hacia arreglos que combinan pop, psicodelia y rock alternativo. Bajo estructuras de canciones directas —versos y coros que se sostienen por sí mismos— "Cicloderiva" abre espacio a la experimentación, creando atmósferas que invitan a una escucha inmersiva. La instrumentación prioriza la simpleza expresiva: batería, bajo y voces sostienen el núcleo, mientras las guitarras moldean la identidad tímbrica del álbum.
El disco fue grabado entre 2023 y 2025 en un proceso profundamente autogestionado. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres y Joaquín Figueroa, mientras que las sesiones se realizaron en Estudio Vinilo, Estudio 050 y home studios. El trabajo sonoro se completó con la mezcla de Martín Schlotfeldt y el mastering de Francisco Holzmann, consolidando un resultado pulido, honesto y coherente con la identidad emocional de la banda.
"Caída y Vuelta" también es un ejercicio de acompañamiento. La banda busca que estas canciones dialoguen con quienes atraviesan procesos de duda, transición o búsqueda personal. Sus letras apuntan directamente a esas etapas de vida donde el futuro parece difuso, pero aún así es posible encontrar valor en seguir avanzando. El disco está cargado de detalles, capas y matices que estimulan la reescucha y la conexión íntima.
Sobre "Cicloderiva"
Formada en Santiago en 2021, "Cicloderiva" nació de la iniciativa de Joaquín Figueroa y Gustavo Alarcón, a la que luego se sumaron Benjamín Torres y Matías Araya. Tras lanzar sus primeros adelantos —“Tropieza con algo”, “Ladera”, “Fisura” y “Lo que falta”— y participar activamente de la escena local, la banda hoy concreta su proyecto más ambicioso: un álbum debut independiente que reafirma su búsqueda artística dentro del indie rock chileno.
Con "Caída y Vuelta", "Cicloderiva" consolida una propuesta que equilibra intimidad, exploración sonora y un relato generacional profundo. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Caballito". ¡No os lo perdáis!
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Ya es oficial: "El Arte Del Terciopelo", el segundo álbum del cuarteto barcelonés "Banani", se publicará el próximo miércoles 4 de febrero en todas las plataformas digitales de streaming a través de su nuevo sello, Magic in the Air, y también en formato vinilo 12'' en una edición limitada de 200 unidades. La pre-venta online se ha abierto hoy mismo, y quien haga la reserva con antelación recibirá su ejemplar 15 días antes de la publicación digital del disco.
El álbum, que tendrá un total de 10 canciones, ha sido grabado y producido por el propio "Banani" en su estudio entre julio de 2024 y febrero de 2025, registrando él mismo las voces, guitarras, bajos y arreglos, pero contando con ayuda en la percusión de Los Pumas, Xavier Torruellas y Sergi Miquel, para configurar el formato biturbo consistente en dos baterías. Lo ha mezclado Estu Farran y el máster ha corrido a cargo de Victor Garcia, que también ha colaborado como consultor en la producción. La portada es obra del estudio creativo y de diseño gráfico Coure.
Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1960"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda valdiviana "1960" presenta su segundo disco "Americano", un trabajo que marca un quiebre respecto a su debut y que redefine su manera de comprender la composición y la producción musical. Si bien su primer álbum, "Dopamina", recopilaba canciones escritas a lo largo de diez años, esta nueva entrega nace completamente en presente, con ideas frescas y una creatividad trabajada en estado puro. Para Sebastián Rivera —voz y principal compositor— esto significó un desafío y una liberación: "Diego me decía ‘envíame la maqueta’, y esa semana me sentaba a escribir algo nuevo para comenzar a trabajar desde ahí".
El cambio sonoro es evidente. "Americano" apuesta por un enfoque minimalista y directo, pensado para que la banda pueda interpretarlo en vivo sin artificios. Parte importante de esta transición se debe al rol de Diego Peralta, quien acompañó el proceso con una visión clara y un proceso de producción más liviano, emocionalmente contenido y colaborativo. "Diego veía luz donde yo veía oscuridad", comenta Sebastián, destacando la confianza construida durante el proceso.
Esta búsqueda por lo simple no solo responde a una decisión estética, sino a un deseo de ser fieles a su identidad. "Somos personas simples, y queríamos que eso se notara", señala el vocalista, quien compuso muchas de estas canciones desde la intimidad de su pieza o en el comedor donde comenzaron las primeras reuniones junto a su hermano Dante. Allí nacieron las primeras maquetas, entre ellas "Capibara", una de las canciones más luminosas del disco.
"Americano" captura un estado emocional distinto al de su primer trabajo de estudio, "Dopamina". Esta vez, las letras reflejan los miedos, inseguridades y transformaciones que han vivido en los últimos años. Para canalizar esas sensaciones, "1960" creó un personaje que acompaña simbólicamente este proceso: un conejo, presente en el videoclip de "Beauchef" y que seguirá apareciendo en esta etapa, representando con ternura aquello que cuesta nombrar.
El disco también está atravesado por referencias musicales chilenas, desde Pettinellis hasta Fother Muckers, y por una relectura emocional de ciertos referentes culturales. Durante los últimos meses de grabación, la banda experimentó un inesperado reencuentro con la figura de Eduardo Bonvallet, cuya sensibilidad y potencia terminaron impregnando parte del ánimo del álbum.
En este disco, la banda priorizó crear canciones que representaran su estado actual. A diferencia de su debut —donde buena parte del repertorio respondía a vivencias adolescentes o de otra etapa de la vida— "Americano" es un retrato inmediato: lo que sienten, lo que temen y lo que están aprendiendo hoy.
Los referentes musicales del álbum incluyen a El Mató a un Policía Motorizado, Dayglow, Pettinellis y Fother Muckers, influencias que conviven con la sensibilidad propia del sur de Chile y con la identidad de una banda que ha encontrado su equilibrio entre lo emocional y lo sencillo.
La presencia de Floresalegría —quien participa en el disco con un feat que encaja de manera orgánica en su universo sonoro— se ha convertido en uno de los aportes más significativos del proyecto, según señala la banda.
Además, la portada del disco es una fotografía cedida por Fabrizio Copano, donde aparece junto a su mamá y su hermano Nicolás. Sebastián había solicitado usarla en 2021, mucho antes de saber que terminaría siendo la imagen de este disco. Años después, al retomarla, descubrió que en la foto había un conejo, convirtiendo la coincidencia en un guiño perfecto para el concepto del álbum.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "1960". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BM! Y bueno, ¡comencemos!
BM estrena "Volando Sin Alas", su álbum debut y el proyecto más íntimo de su carrera, donde se abre por primera vez para narrar su historia a través las distintas etapas de la vida: el nacimiento, la familia, el éxito, los altibajos emocionales, el amor, el desamor, las adicciones, la muerte y la memoria.
"Volando Sin Alas" marca el inicio de una nueva etapa en su trayectoria. Cada una de las nueve canciones que lo componen funciona como un capítulo que refleja distintas situaciones cotidianas y experiencias. BM deja atrás cualquier máscara para mostrar su versión más humana con una narrativa centrada en la exploración personal y el distanciamiento emocional.
Como parte del lanzamiento, el disco tuvo una proyección especial en el cine de Chivilcoy. BM eligió compartir su primer álbum en el lugar donde nació y creció, en un gesto simbólico que conecta su historia personal con este proyecto profundamente íntimo. La presentación funcionó como un reencuentro con su comunidad y como una forma de celebrar en el mismo territorio que moldeó sus primeros pasos.
Los temas que forman "Volando Sin Alas" son:
VOLANDO SIN ALAS
FUTURO LUJOSO
QUÉ PASÓ AYER?
CANCIÓN DE AMOR
ESTO ES PA’ VOS
TU FAVORITO
TODO ESTÁ BIEN
CLICK CLACK
CARTA FINAL
El recorrido comienza con "Volando Sin Alas", una introducción que habla de su hija Roma, de la familia y del vértigo del éxito. A partir de ahí, el álbum avanza entre momentos luminosos y oscuros, con una honestidad que lo muestra desde un lugar real y sin filtros.
"Futuro Lujoso" aborda la fama y la ambición con la maternidad como motor emocional. En "Qué Pasó Ayer?", BM retrata la depresión que aparece después del éxito.
El corazón del álbum aparece con "Canción de Amor", donde encuentra el amor en medio del caos. Entre este track y el siguiente se escucha una voz que anuncia un quiebre emocional, como una pesadilla que anticipa el derrumbe.
Ese golpe se transforma en "Esto Es Pa’ Vos", una canción de desamor que, lejos de sonar triste, mantiene una energía luminosa. Después de ese punto de inflexión, entra en una caída en espiral que lo lleva a refugiarse en las adicciones antes de poder reconstruirse.
En "Tu Favorito", BM habla sobre el desamor y los duelos que uno hace al separarse, y darse cuenta que tiene que dejar esa relación. Luego aparece "Todo Está Bien", el primer corte del álbum, que funciona como un respiro rockero y una declaración de fuga.
El tramo final es el más introspectivo. "Click Clack" revisita los errores y las oportunidades perdidas, los momentos importantes que no vuelven. En el cierre, "Carta Fina l", BM imagina una carta escrita por su hija, 15 años después de su muerte. La canción retoma elementos de la intro del disco, cerrando el círculo de forma emotiva y desgarradora.
Los videoclips de "Volando Sin Alas" funcionan como un relato continuo que acompaña cada etapa emocional del disco. La narrativa visual alterna entre su casa de la infancia, el punto de partida de todo, noches de fiesta donde aparece el vacío detrás de ese estilo de vida, el momento en que el amor surge como un nuevo comienzo, la caída tras la ruptura y el desenlace final: la carta que su hija le escribe quince años después de su muerte. En varios tramos, las imágenes se registran con cámaras personales y formatos caseros que aportan cercanía y transparencia, permitiendo entrar en la mente de BM y seguir de cerca sus pensamientos, recuerdos, dudas y emociones que atraviesan todo el álbum.
Sobre BM
BM, también conocido como Brian Martignone, es un joven cantautor de música urbana originario de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentra "M.A (Remix)" con Callejero Fino, La Joaqui y Lola Índigo, que alcanzó el Global Daily Top 200 de Spotify y se posicionó #2 en Argentina y Uruguay. Otro de sus grandes éxitos, "Ni Una Ni Dos", fue la canción más escuchada de Argentina en Spotify, manteniéndose por más de 5 meses en el chart y alcanzando el puesto #1.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras formalizar recientemente la renovación de su contrato discográfico con Fono, marcando una nueva etapa en su trayectoria, "Banda Los Sebastianes" presentan el primer proyecto de esta nueva alianza: , un álbum que celebra sus raíces, su esencia y la tradición musical que los ha convertido en una de las agrupaciones más queridas del Regional Mexicano. La producción del álbum corre a cargo de Saúl Plata, quien lideró la creación sonora de este proyecto en vivo.
Grabado completamente en vivo desde Mazatlán, Sinaloa —su hogar, su origen y el corazón del género— este álbum captura la energía cruda, la emoción genuina y el espíritu festivo que definen a la banda. Con arreglos potentes, vocales sin filtro y una vibra festiva que solo una noche de banda puede ofrecer, "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" rinde homenaje a la identidad sinaloense, al dolor que se canta con el pecho y a la parranda que une a todos.
El álbum reúne una selección de temas emblemáticos como "Se Me Hizo Fácil", "Ánimas Que No Amanezca", "La Vida Prestada", "El Cara Bonita", "La Milpa", y varios sones tradicionales interpretados con la potencia vocal y el estilo inconfundible de Los Sebastianes. El proyecto también incluye un popurrí especial que rinde homenaje directo a íconos del género como Lorenzo de Monteclaro y Los Invasores de Nuevo León, conectando generaciones y manteniendo viva la herencia del Regional Mexicano a través de una interpretación respetuosa, pero llena de carácter.
En "El Amor No Se Vende", la banda retoma el legado de Estrellas del Norte y lo presenta con una entrega vocal que golpea directo al corazón. La banda eleva el mensaje central del tema, que el amor no se compra ni se negocia, a través de una interpretación que se siente honesta y emocionalmente contundente.
Los temas que componen "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" son:
Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)
El Son de los Aguacates
El Gavilancillo
El Son de la Ardilla
Se Me Hizo Fácil
Ánimas Que No Amanezca
La Vida Prestada
El Cara Bonita
La Milpa
El Amor No Se Vende (Focus Track)
El Cerillazo
Popurrí: Laurita Garza / Jefe de Nuevo Laredo / El Molino
Con este álbum, "Banda Los Sebastianes" abre un capítulo que mira hacia el futuro mientras honra su identidad. "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" llega para reafirmar su lugar como una de las agrupaciones más sólidas del género y como embajadores de un sonido que sigue evolucionando sin perder su raíz sinaloense.
Este lanzamiento es apenas el comienzo, la banda prepara una agenda de proyectos, giras y colaboraciones que expandirán aún más su presencia en el mercado nacional e internacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Acuarteto"! Y bueno, ¡comencemos!
"Acuarteto" es una destacada agrupación de jazz chileno integrada por el saxofonista y compositor Felipe Carrasco, el guitarrista Matías González, el contrabajista Álvaro Godoy y el baterista Tomás Hoces. Con una propuesta sonora moderna y expresiva, el grupo ha consolidado su presencia en la escena del jazz nacional a través de presentaciones en reconocidos clubes de jazz de Santiago. Su discografía incluye dos álbumes: "Acuarteto" (2021), publicado por el sello Discos Pendiente, y "Onírico" (2023), trabajos que reflejan una constante búsqueda artística y una profunda cohesión musical. Este año, el grupo regresa con un nuevo trabajo discográfico titulado "Nativo".
Compuesto por siete canciones, "Nativo" es el tercer disco en la breve pero fructífera carrera musical de "Acuarteto". Grabado en octubre de 2025, el álbum recibe su inspiración principal en la naturaleza, en su fuerza y sus misterios, en el amor y la espiritualidad, en la tierra y sus elementos. "Es una búsqueda desde el río a la montaña, para reconocer y recordar la naturaleza en uno mismo", comenta la banda.
La calidez de un género tan expresivo como el jazz se deja ver desde el primer track de "Nativo", titulado "Desde el Río". Así, "Acuarteto" nos sumerge en aguas movidas, intercalando el ritmo entre pasajes de calma y de completo desborde. En la última sección del álbum, destaca la participación de Mauricio Gallardo en el vibráfono, incorporando un nuevo color a este viaje sonoro.
"Nativo" contó con la edición, mezcla y masterización de Ricardo Hinojosa. El arte estuvo a cargo de Nicolas Navarrete, mientras que la producción fue realizada por Felipe Carrasco. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Onírico". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!
Después de dos años, llega "Lugar nº0 (DLY)" – del inglés Don’t Lose Yourself – el segundo y esperado disco en formato largo del que sin duda es uno de los proyectos musicales más interesantes y frescos del panorama nacional, La Plazuela.
Dos años pasan volando, casi sin darnos cuenta, pero a la vez en ese tiempo también pueden cambiar muchas cosas. Hay cambios que ocurren fuera, en todo lo que nos rodea, pero muchas veces los cambios más significativos ocurren por dentro. Así, un día nos damos cuenta de que la perspectiva con la que miramos las cosas ya no es la misma. Es posible incluso que lo que fuera un sueño ahora sea una realidad, con la diferencia de que en la realidad las cosas no son como las soñamos. Según pasan los años las emociones dejan de ser simples. Aparecen el desarraigo, la nostalgia, la ansiedad… emociones que surgen de la suma de otras emociones. Aunque hasta que lo entiendes todo se vuelve extraño, confuso y te haces preguntas.
De esas preguntas y de sus respuestas surge este segundo disco de La Plazuela, del nexo entre el ayer y el hoy, de los diálogos interiores entre la persona que eras y la que serás en un ejercicio de honestidad y crecimiento. Por eso en este disco, "Lugar nº0 (DLY)", se pone en valor la necesidad de recuperar la calma, la soledad elegida, y abandonar el ritmo frenético de las ciudades y las redes en el que las cosas nos pasan por encima casi sin darnos cuenta. Se pone en valor la escucha con atención, con intención, con acción.
Musicalmente se mantiene la esencia sonora de La Plazuela con su característica fusión del flamenco, la electrónica de baile y el funk. Eso sí, elevada al siguiente nivel con elementos de jazz, jungle, city pop japonés, salsa y un largo etcétera en el que las temáticas complejas y emocionales se ven reflejadas en la evolución musical (también más compleja) del proyecto. Un sonido alegre y vitalista que en muchas ocasiones acompaña temáticas más profundas, convulsas y reflexivas al más puro estilo de la Motown. La producción corre a cuenta de Álvaro Arellano, del dúo granadino Texture, quien ya trabajara con ellos en su anterior trabajo en formato corto: La Caleta
En este nuevo trabajo destaca “B12”, el focus track del álbum. Un auténtico hit, un himno de baile capaz —como la propia vitamina— de resucitar a cualquiera. En lo musical, “B12” despliega un elegante disco house en el que, por momentos, se asoman elementos del pop japonés de los 80, aportando una capa estética fresca y singular al conjunto del disco. Además, la canción llega acompañada de su videoclip, que mantiene y amplifica la línea visual y conceptual que La Plazuela ha ido construyendo en esta nueva etapa.
Este segundo disco, "Lugar nº0 (DLY)", representa un cambio notable de temáticas y sonidos a la vez que se siente como un crecimiento, una continuidad de lo más natural para una banda que siempre se ha mostrado honesta y respetuosa consigo misma y con su música. Una vez lo escuchas, no te queda ninguna duda de que el segundo disco de La Plazuela no podía ser otro que este "Lugar nº0 (DLY)".
La Plazuela, además, anuncia las primeras fechas confirmadas en las que presentará este nuevo proyecto en directo. Tres citas muy especiales donde el público podrá experimentar el universo de "Lugar nº0 (DLY)".
Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!
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Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco "Bitácora", un trabajo compuesto y grabado en el último año.
"Bitácora", el quinto álbum en su carrera, es un diario de diez canciones lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters.
"Las canciones son mi manera de exorcizar tantas cosas que pasan a nuestro alrededor que a veces no podemos expresar fácilmente. Más que historias son pensamientos con melodías y acordes. Es un diario musical, un trabajo muy humano. Es casi que una imprenta del alma", comenta el artista.
"Bitácora" de J. Rushwell es una oda al rock latinoamericano de los años 80's y 90's. En términos de producción, este disco es más maduro que los anteriores que ha realizado. También, a nivel de composición, el músico tiene satisfacción total de lo hecho para esta producción.
"Con este álbum quiero enviar un mensaje de que la música sigue viva y que es lo que alimenta nuestras esperanzas. En medio de tanta cosa artificial, todavía existimos artistas que trabajamos duro y dejamos el alma al aire por lo que nos apasiona. Siempre he querido dejar mi imprenta en el mundo trayendo una opción musical diferente para los amantes del rock en español", enfatiza.
"Bitácora" de J. Rushwell presenta en "Cinema del ayer" un rock pegajoso, en "Alguien más" una frustración hecha rock melódico, en "Tu nombre" un clásico de los noventas del artista Nek, en "Destino final" un manifiesto honesto de la vida, en "Espiral" un canto desesperado por el cambio, en 'Me da igual' un retrato sonoro de la actualidad en el mundo, en "No podrás" un hit de Cristian Castro con un twist de hard rock, en "Hijos del Microchip" una agresiva descripción de nuevas generaciones, en "Sin oxígeno" un grito de ayuda con beats de rock noventero y en "Fin de la transmisión" la canción que nunca se tocará en vivo, técnica musical y expresión de inconformidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Castillo de Cristal". ¡No os lo perdáis!
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