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martes, 6 de octubre de 2026

"Complicado, Complicado", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Dinero comparte "Complicado, Complicado", el último sencillo antes del lanzamiento de Mala Hierba Nunca Muere, su próximo mixtape. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres se permite aquí una energía distinta a la de sus lanzamientos anteriores: guitarras al frente, una línea de bajo marcada y drums con aire ochentero acompañan una historia de sentimientos que nunca terminaron de acomodarse. La canción nació a partir del reencuentro inesperado con alguien de su pasado, cuando ambos parecían querer acercarse de nuevo pero las palabras llegaron tarde. Entre nostalgia, reclamos y cierta ironía, Gabriel retrata ese lugar incómodo donde una historia terminó, pero todavía queda algo pendiente. (Crédito: Gabriel Robles)

  En palabras de Gabriel: "Creo que es una canción bastante agridulce. Es sobre esa persona que intentó volver a ser parte de mi vida, pero no pudo decir las cosas de frente y cuando me di cuenta ya era demasiado tarde. Después de toda la historia que teníamos, recibir sus mensajes y volver a hablar fue bastante confuso. Siempre me quedó esa sensación de preguntarme por qué no pudo decirme las cosas cuando todavía estábamos en el mismo lugar".

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Complicado, Complicado" amplía el rango sonoro de Mala Hierba Nunca Muere y funciona como una última pieza antes de conocer el proyecto completo.  Su energía contrasta con la intimidad desnuda de Apariciones, aunque ambas canciones nacen del mismo lugar: la dificultad de dejar atrás algo que todavía vive en uno. El 12 de septiembre, Gabriel presentó, por primera vez, estas canciones en vivo en Guatemala. El evento tuvo lugar en La Grieta, en una presentación gratuita que marcó un momento importante en su búsqueda por conectar directamente con el público local.

  Asimismo, Gabriel estuvo presente en la segunda edición de EL CUCHUBAL, un espacio que reúne a creativos guatemaltecos para compartir ideas, procesos y preguntas antes de que se conviertan en proyectos. Con este lanzamiento, Gabriel Dinero cierra la etapa de adelantos de un mixtape construido desde la intuición, la experimentación y una búsqueda cada vez más clara por encontrar el sonido que escucha en su cabeza.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 14 de septiembre de 2026

"hola como estas?", el nuevo disco de Diego Raposo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Diego Raposo! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de "YO NO ERA ASÍ PERO DE AHORA EN ADELANTE, SÍ", de 2023, el productor, multiinstrumentista e ingeniero dominicano Diego Raposo Diego Raposo regresa con hola como estas? hola, bien y tú? bien, y qué haces? nada y tú? nada, su segundo álbum, que coloca su propia musicalidad en el centro del proyecto. A lo largo de 11 canciones, Raposo parte del techno de los 80 y 90, el jungle, el acid, el house y la cultura rave, junto a referencias dominicanas y caribeñas, haciendo converger estas influencias desde una sensibilidad minimalista y experimental. Él produjo e interpretó gran parte del álbum por sí mismo, acompañado por un círculo cercano de colaboradores, NMNL, aLex vs aLex, Heartgaze, jonás, Fredy Navarro y Emm Silverio,  que dan forma a un proyecto completamente arraigado en la amistad y la confianza creativa. "Quería hacer algo que pudiera sentirse dominicano sin tener que explicar todo el tiempo que es dominicano", dice Diego. "Hay mucho de mí en estos sonidos, pero también quería incorporar todas estas cosas que he ido recopilando de otros lugares". 

  "Se trata de canalizar una sensación que no necesariamente viví, pero que siempre me ha fascinado, y hacerla mía."

  La identidad visual del álbum sigue esa misma filosofía. Desarrollado junto a Paul Nicholson, diseñador detrás del icónico logo de Aphex Twin, el arte traduce las ideas del proyecto en algo más frío, contenido y casi institucional: un símbolo inspirado en la iconografía taína se convierte en el elemento central del álbum, mientras que la composición austera refleja su sensibilidad minimalista y brutalista. hola como estas? hola, bien y tú? bien, y qué haces? nada y tú? nada nada se presenta como una declaración de independencia creativa de un artista que continúa manteniendo a su audiencia expectante. Al reunir sonidos recopilados a través del Caribe, Europa, Japón y el continuo global de la cultura rave, Raposo expande el lenguaje que comenzó a desarrollar en su álbum anterior hacia un territorio más personal, amplio y decididamente propio.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Diego Raposo. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 11 de septiembre de 2026

"cliché", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

   aLex vs aLex, la artista guatemalteca radicada en Nueva York, presenta "cliché", un EP de cinco canciones que reúne la curiosidad, el juego y la inmediatez emocional que definen su trabajo más reciente. Su focus track, 2000, es el momento más despojado e íntimo del EP; una canción de indie-pop construida alrededor de una guitarra acústica, melodías sencillas y un outro de ensueño. Su estructura contenida abre un espacio distinto dentro del sonido en evolución de  aLex vs aLex: uno que se siente inmediato y familiar, y que al mismo tiempo permite que la canción se transforme de manera natural entre su versión grabada y su versión en vivo. 

  "Hice 2000 con Blaketheman1000 durante una pausa de nuestra sesión. Salimos a tomar un poco de aire y le conté sobre mi abuelo pintando la casa de mi infancia de un color menta bastante extraño. Él agarró una guitarra y yo empecé a cantar unas líneas muy sencillas, apenas abstracciones de esa historia. Agregamos un par de elementos más y, de repente, teníamos esta canción de indie-pop corta y dulce. Su sencillez ha hecho que sea muy divertida de tocar, aunque todavía no haya salido, en mis shows. Es una experiencia muy bonita de conexión cantar juntos una canción que se siente como si ya la conocieras, incluso si la estás escuchando por primera vez".

  A lo largo de sus cinco canciones, "cliché" explora el amor desde distintas texturas, géneros y perspectivas, abordando temas familiares desde un sentido del humor y una curiosidad distintamente personales. El título refleja esa tensión. Es una palabra cargada de significado que aquí se resignifica como algo fluido, sensorial y abierto a nuevas interpretaciones. Después de un año marcado por lanzamientos, presentaciones internacionales y una audiencia cada vez mayor alrededor de su música,  cliché muestra a  aLex vs aLex en su momento de mayor seguridad artística. El material se mueve entre géneros sin perder su centro y juega sin perder su peso emocional; continúa encontrando nuevas formas de hacer que lo familiar vuelva a sentirse vivo. Con más música y presentaciones en vivo en camino, el EP abre otro capítulo de un proyecto que continúa expandiéndose bajo sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 9 de septiembre de 2026

"Idiota.", el nuevo single de "Los Skeepers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Skeepers"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Skeepers" presentan "Idiota.", un nuevo adelanto de su próximo EP. La boyband guatemalteca continúa desarrollando un universo donde la espontaneidad pesa más que cualquier fórmula, llevando el alt-pop hacia un terreno donde conviven guitarras expansivas, sintetizadores envolventes y una intensidad que no deja de crecer. Nacida a partir de un demo que podría haber sido una canción de cuna y reimaginada durante meses junto al resto de la banda, "Idiota." terminó convirtiéndose en una de las canciones más ambiciosas del proyecto. Entre capas de ruido y texturas oníricas retratan esa lucha entre sentirse insuficiente y decidir seguir adelante, incluso cuando hacerlo implique quedar como un tonto. 

  "Quería que la música diera la sensación de estar compitiendo en una carrera mientras todo se percibe en cámara lenta. "Idiota.", habla de esa lucha entre la inseguridad y el instinto: sentir que quizá no eres suficiente, pero seguir avanzando porque hay algo dentro de ti que te dice que ese es el camino", comparte Alex Olivares.

  Con "Idiota." continúan construyendo un lenguaje propio donde la sorpresa, el dramatismo y la vulnerabilidad conviven sin necesidad de elegir un solo camino. Replantear el pop desde la curiosidad reafirma una búsqueda que "Los Skeepers" han hecho propia. Convertida en una favorita de los conciertos incluso antes de su lanzamiento oficial, el tema marca un paso más hacia el próximo proyecto de corta duración. Este sencillo da continuidad a un año de nueva música y presentaciones en vivo, mientras la boyband continúa consolidando una de las propuestas más inquietantes y singulares del alt-pop centroamericano.

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lunes, 7 de septiembre de 2026

"PERMANENTE", el nuevo single de Diego Raposo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Diego Raposo! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y multiinstrumentista dominicano Diego Raposo se une a la artista guatemalteca  radicada en Nueva York "aLex vs aLex" en "PERMANENTE", un sencillo colaborativo que lleva un ritmo tradicional dominicano al lenguaje electrónico siempre cambiante de Raposo. La canción nació de un intercambio creativo que ambos artistas venían desarrollando desde que Raposo trabajó en la mezcla y masterización del próximo EP de "aLex vs aLex". Cuando Raposo le envió una serie de ideas guiadas por el house, ella se inclinó por una propuesta inesperada: un reggaetón que terminaría convirtiéndose en "PERMANENTE". El resultado se convirtió en un desvío natural dentro del espectro bailable del proyecto, dándole a la canción espacio para sostenerse por sí misma mientras lleva algunas de sus mismas texturas e intuiciones sonoras hacia otro territorio rítmico. 

  En esencia, "PERMANENTE" es un reggaetón moldeado por el merengue. Su percusión parte de la tambora y del ritmo lento y cadencioso del pambiche, una forma tradicional del merengue dominicano que recorre toda la canción y queda completamente expuesta en el outro. El detalle habla del interés constante de Raposo por llevar los sonidos latinos y dominicanos fuera de su marco tropical esperado. “He estado pensando mucho en cómo explorar sonidos latinos y dominicanos sin ponerlos siempre en la misma caja. Me gusta que esto todavía pueda sentirse nuestro mientras se mueve hacia otro lugar sonoramente”, dice Diego.

  "PERMANENTE" forma parte del próximo segundo álbum de Raposo, previsto para finales de agosto. Nombrado por Rolling Stone como uno de los álbumes latinos más esperados de 2026, el proyecto sigue a YO NO ERA ASÍ PERO DE AHORA EN ADELANTE, SÍ de 2023 y reúne referencias dominicanas y caribeñas con las tradiciones del club, el rave y la música electrónica que han moldeado el imaginario musical de Raposo. A lo largo del álbum, esas influencias pasan por una sensibilidad más minimalista y experimental, dejando espacio para que la identidad dominicana exista sin tener que representar una idea conocida de cómo debería verse o sonar la música latina. "PERMANENTE" ofrece un primer vistazo a ese enfoque: un ritmo familiar, replanteado desde un punto de vista particular.

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viernes, 21 de agosto de 2026

"Mujer de Nadie", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la intimidad confesional de "Así Soy Yo", la artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox regresa con "Mujer de Nadie", el tercer sencillo de su próximo proyecto bilingüe. Escrita por Quelle, la canción ocupa el centro emocional del disco y explora ese lugar donde la independencia y el anhelo conviven en silencio. Inspirándose en mujeres como Billie Holiday, Dolores del Río, Rita Hayworth y Sophia Loren, ella toma el glamour atemporal del viejo Hollywood como punto de partida para contar historias contemporáneas sobre la soledad, la identidad y el romance. A través de su característico imaginario cinematográfico con raíces latinas, "Mujer de Nadie" entrelaza dream-pop de inspiración jazzística, romance vintage y letras bilingües. Guitarras cálidas, un saxofón cargado de alma y atmósferas etéreas convierten la soledad en algo romántico, más que solitario. Entre ambos idiomas, la canción celebra esos pequeños rituales que transforman la vida cotidiana en una escena de película: un disco de jazz sonando de fondo, perlas sobre la mesa de noche, perfume, un baño caliente, una copa de vino tinto y la decisión silenciosa de elegirse a una misma, incluso cuando el corazón todavía mira hacia otro lado. 

  "Siempre he escrito retratos honestos de mi vida y de mi mundo interior", comparte Quelle. "Gran parte de mi música nace del blues, del desamor, de la soledad o simplemente de intentar entender lo que estoy sintiendo. Intento vivir con autenticidad y quiero que mi música refleje eso. Si alguien escucha una de mis canciones y se siente comprendido, o un poco menos solo, entonces ese es exactamente el motivo por el que hago música".

  Acompañada por un videoclip de estética cinematográfica, "Mujer de Nadie" amplía el universo visual que Quelle Rox ha ido construyendo, dejando atrás los rojos intensos de sus sencillos anteriores para dar paso al encaje rosa, sábanas de satén, abrigos de pelo sintético, mariposas, su característico estampado de leopardo, espejos de tocador ornamentados y una dirección de arte que evoca tanto el cine clásico como el romance latino contemporáneo. Como un nuevo capítulo rumbo a su próximo proyecto, el sencillo confirma a una artista que continúa afinando un mundo donde la belleza y la melancolía conviven de forma natural. En el corazón de su obra está el deseo de romantizar la vida cotidiana, encontrando belleza en la soledad a través de discos de jazz, perfumes, películas antiguas y esos rituales silenciosos que convierten lo ordinario en algo cinematográfico.

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jueves, 20 de agosto de 2026

"Apariciones", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Dinero presenta "Apariciones", un sencillo construido desde el gesto más simple: una guitarra, una voz y todo lo que todavía no termina de irse. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa acercándose a la forma más esencial de su escritura, dejando atrás cualquier exceso para quedarse únicamente con aquello que sostiene la canción. Nacida como un ejercicio de salir de su zona de confort, "Apariciones" retrata ese momento en el que aceptamos una pérdida sin dejar de hacerle espacio. Porque olvidar y soltar rara vez ocurren al mismo tiempo. 

  "Siempre me interesan esas cosas pequeñas que terminan diciendo la verdad. Podés borrar las fotos, pero seguir dejándoles espacio. Creo que una parte de nosotros nunca deja ir por completo aquello que alguna vez nos hizo feliz. Todavía no sé si eso es una contradicción o simplemente una dualidad con la que aprendemos a vivir", comparte Gabriel.

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Apariciones" reafirma el camino que Gabriel Dinero ha venido trazando durante este año: reducir cada canción a su esencia y confiar en la intuición antes que en la perfección. El sencillo anticipa un mixtape donde cada lanzamiento aporta una nueva pieza a un mismo universo emocional, construido desde la vulnerabilidad, la memoria y esa búsqueda constante de lo esencial. Entre silencios, guitarras y melodías que parecen dichas al oído, Gabriel sigue encontrando una forma de nombrar aquello que permanece incluso cuando todo lo demás ya cambió.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 14 de agosto de 2026

"a girl like me", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, presenta "a girl like me", el último adelanto de su próximo EP. Escrita durante la primera sesión de un viaje de composición autoimpuesto a Los Ángeles junto al productor Nicci Gómez, la canción equilibra texturas etéreas con una confianza lúdica impulsada por el instrumental. Construida a partir de capas de samples, letras bilingües y un pasaje sonidero que abre la canción hacia un final expansivo, "a girl like me" retrata ese instante posterior al desamor en el que la decepción da paso a una nueva claridad. Sin buscar un cierre, la canción recupera la perspectiva y transforma el vaivén emocional en algo travieso, pegajoso e imposible de escuchar sin moverse. 

  "Mi momento de mayor orgullo en el estudio fue buscar este fragmento sonidero de una cumbia que me había enseñado mi prima y encontrar, junto a Nicci, el lugar perfecto para incluirlo. Siento que ahí la canción termina de cobrar sentido. Me encanta cómo abre paso a un final tan expansivo... es como un pequeño giro juguetón que termina de subrayar todo lo que la canción quiere decir."

  Como último sencillo antes de la llegada de su próximo EP, "a girl like me" reúne todo lo que ha definido esta nueva etapa: curiosidad, colaboración y una negativa a quedarse en un solo lugar. Después de venus & romeo y garden, la canción sigue expandiendo el universo cambiante de aLex vs aLex, donde el aLt-pop, el R&B experimental, la producción electrónica y su herencia latinoamericana conviven con total naturalidad. El pasaje sonidero que cierra el tema no busca hacer una declaración grandilocuente, sino que aparece como una extensión orgánica de ese mundo: un guiño cómplice que llega exactamente cuando tiene que llegar. Tras un año marcado por presentaciones en Primavera Pro en Barcelona, Grammy House New York, el billboard de Spotify Fresh Finds en Times Square y una creciente presencia en escenarios internacionales, el próximo EP se perfila como el retrato más claro hasta ahora de una artista cuya identidad sigue siendo el hilo conductor de todo lo que explora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 7 de agosto de 2026

"Autobahn", el nuevo disco de Joaquin Vanrafelghem

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquin Vanrafelghem! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de abrir una nueva etapa con "Expresso Magnolia", Joaquin Vanrafelghem presenta "Autobahn", un álbum donde la improvisación deja de ser el punto de llegada para convertirse en el punto de partida. Grabado entre su casa y el estudio, el disco conserva la intuición que definió su debut, pero ahora la despliega desde canciones construidas con otra paciencia: instrumentos registrados uno por uno, una banda que amplía las maquetas originales y una producción que encuentra en el groove una nueva forma de narrar. Cedron, el tema foco del álbum, resume esa transición. Un Rhodes insistente sostiene una pieza que atraviesa pasajes contemplativos, breaks de inspiración acid jazz y una resolución guiada por saxo y flauta, sin abandonar nunca la sensación de movimiento continuo que atraviesa todo el disco. 

  "En este disco quise construir más cada tema, pero sin perder esa primera intuición. Nació de una idea muy simple y fue creciendo de manera natural. Lo único que busco es tocar algo que me lleve a una imagen. casi como una película que cambia de escena sin avisar, pero que igual mantiene el mismo clima", agrega Joaquin. 

  Paciente, envolvente y concebido para revelar más detalles con cada nueva escucha, "Autobahn", termina de definir el lenguaje que comenzó a esbozar en "Expresso Magnolia". Influenciado por el jazz-house británico, el acid jazz japonés y la estética visual de los catálogos automotrices de los años ochenta y noventa, Joaquin Vanrafelghem  propone un universo donde la música, diseño e interpretación responden a una misma lógica. "Autobahn" funciona como un recorrido continuo que confirma una dirección clara para un proyecto que sigue creciendo desde la curiosidad, el detalle y una identidad cada vez más definida.

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miércoles, 29 de julio de 2026

"Así Soy Yo", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de Mint Cherry Red (pa’ olvidarte amor), la artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox regresa con "Así Soy Yo", el segundo sencillo de un próximo proyecto bilingüe que verá la luz más adelante este año. Escrita por Quelle y producida por Robert J. Guariglia en Brooklyn, la canción nació como un demo compuesto en su habitación antes de convertirse en una de las piezas emocionales centrales del proyecto. Entre instrumentación cálida, armonías etéreas y un saxofón interpretado por su colaborador habitual Tristan Cappel, "Así Soy Yo" habita un universo romántico y teñido de nostalgia donde la vulnerabilidad convive con el humor, la ternura y cierta resignación. En lugar de buscar respuestas, la canción permanece junto a esos momentos difíciles de explicar: crisis existenciales, malas decisiones, declaraciones de amor y el deseo silencioso de ser comprendida a pesar de todo. 

  "Creo que todo el mundo tiene momentos en los que se vuelve un poco loco", comparte Quelle. "No quieres que te juzguen. Solo quieres que te entiendan y te quieran mientras atraviesas cualquier caos que estés viviendo. Esta canción es una confesión. Es una recopilación de muchos momentos de mi vida en los que cometí errores, me rompieron el corazón, me sentí perdida, dije algo que no debía o simplemente me sentí sobrepasada por todo. El coro, -Así es la vida, así soy yo-, es una especie de encogimiento de hombros frente a la realidad. La vida es dura. A veces es hermosa, a veces es fea. Esta canción es mi manera de mirar hacia atrás y hablar de todo eso con honestidad."

  Acompañada por un videoclip que expande el universo glamuroso y nostálgico presentado en Mint Cherry Red (pa’ olvidarte amor), "Así Soy Yo" ofrece una nueva mirada a la serie de lanzamientos que Quelle Rox presentará durante este año. Juntas, estas canciones revelan a una artista cada vez más cómoda habitando sus propios matices, construyendo un mundo donde la melancolía y el humor coexisten, y donde las imperfecciones no son algo que deba corregirse, sino una parte esencial de la historia.

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viernes, 17 de julio de 2026

"Pagana", el nuevo single de Gabriel Dinero

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  Gabriel Dinero presenta "Pagana", el tercer sencillo de su próximo proyecto. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa explorando las distintas formas que puede tomar la nostalgia, esta vez desde un lugar donde el amor se parece a un acto de fe. Inspirada por un fragmento de un documental sobre el cristianismo en Almolonga, Quetzaltenango, y atravesada por guitarras desnudas, la canción imagina una relación sostenida por promesas invisibles, hasta aceptar que algunas guerras simplemente no fueron hechas para ganarse. 

  "Esta canción nace de pensar una relación casi como una religión. Te pide creer en cosas que no podés ver y seguir esperando aunque no haya señales de que algo vaya a cambiar. Llega un momento en el que entendés que insistir ya no tiene sentido y rendirse deja de sentirse como una derrota", comparte Gabriel.

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Pagana" profundiza la búsqueda que atraviesa esta nueva etapa de Gabriel Dinero: reducir cada idea a su esencia y confiar en el primer impulso antes que en la perfección. Entre guitarras, texturas de vocoder y silencios que pesan tanto como las melodías, el sencillo reafirma un proyecto donde la emoción siempre llega antes que la explicación. Mientras avanza hacia el lanzamiento de su próximo mixtape, Gabriel sigue construyendo un universo íntimo donde la vulnerabilidad no necesita resolverse para encontrar belleza.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 15 de julio de 2026

"Fuentes Secretas", el nuevo disco de Fransia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fransia! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar "Fuentes Secretas", su cuarto álbum, destacado en la selección de Best New Latin en Bandcamp Daily como un cruce entre romance lujurioso y electro-pop, y de completar su tour por México y Estados Unidos, Fransia regresa a Buenos Aires para inaugurar una nueva dimensión audiovisual. Mientras se encuentra pronto a anunciar la presentación oficial del disco en Buenos Aires y varias ciudades argentinas, la artista estrena una mística sesión en vivo grabada en los subsuelos de la Iglesia de Santa Felicitas, bajo la premisa de que cantar es rezar dos veces. 

  El escenario arrastra el peso de la tragedia porteña: el mito de Felicitas Guerrero, asesinada a los 25 años en lo que se considera el primer femicidio de la sociedad local, y la historia del párroco Rousseaud, quien se suicidó en el edificio tras una estafa financiera. Es en este espacio de activa carga paranormal e histórica, donde las personas atan pañuelos blancos a las rejas buscando milagros en el amor, donde el pop de Fransia se transforma en un ritual de comunión humana.

  Durante el rodaje, la atmósfera del lugar se manifestó de manera explícita obstaculizando la grabación: incendios imprevistos con las velas, cortes en la señal del micrófono, frecuencias incontrolables, un apagón de una hora y una tormenta final que amenazó con impedir el registro de la canción A veces. Ante el imprevisto, la experiencia mística se volvió real dentro del confesionario donde transcurre el corte Ram. Allí, Fransia se dispuso a rezar pidiendo permiso; un puente de respeto que transformó al equipo de intrusos a invitados bajo protección, logrando sellar un registro extraordinario que queda guardado para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 8 de julio de 2026

"Galerna", el nuevo single de "Dylan Thomas."

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dylan Thomas."! Y bueno, ¡comencemos!

  Galerna llevaba años apareciendo y desapareciendo dentro del universo de "Dylan Thomas.". El nuevo sencillo de los costarricenses nació como un demo durante la cuarentena de 2020 y fue descartada varias veces antes de encontrar su sitio. Algo cambió cuando la banda comenzó a trabajar en las canciones que terminarían formando parte de Este lugar no es aquí, su nuevo EP: aquella estructura simple, construida desde imágenes de tormentas, carreteras vacías y paisajes imposibles, empezó a resonar con las nuevas búsquedas del grupo. El resultado es una de las piezas más atmosféricas del compilado y también una de las más pacientes. La tensión se acumula lentamente durante varios minutos antes de ceder a un cierre abrasivo, donde las voces se deforman, los instrumentos se desbordan y el paisaje termina por quebrarse. 

  Si Desapariciones marcaba un punto de quiebre, Galerna expande el territorio que aparece después. "Algunas veces sólo hay que esperar el momento adecuado", comenta Jan Pfeiffer. "Compuse esta canción en una noche durante la cuarentena y durante años no terminó de encajar. Cuando volvimos a ella para este EP entendí que estaba hablando de las mismas cosas que nos obsesionan ahora: la fragilidad de todo, la sensación de que algo está por desaparecer y la necesidad de observarlo mientras sucede. La letra terminó convirtiéndose en una especie de sueño extraño sobre el final de algo que nunca termina de explicarse".

  Con Galerna, "Dylan Thomas." presenta el último adelanto de Este lugar no es aquí, un EP que profundiza la transformación iniciada tras Todo se desvanece (2024) y que encuentra a la banda explorando estructuras más abiertas, contrastes más pronunciados y una relación más cercana con la intensidad de sus conciertos. Guiados por la curiosidad y la necesidad constante de seguir moviéndose, se preparan para la segunda parte del año. 

  Sobre "Dylan Thomas."

  "Dylan Thomas." es una banda de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música se mueve entre la intensidad, la exploración sonora y una sensibilidad melódica que ha evolucionado hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, marcadas por el gusto por el riesgo y la transformación constante.

  En 2026, la banda prepara la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello Burnt Toast Vinyl (USA), junto a una nueva gira por Latinoamérica y el lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP donde profundizan en un sonido más crudo y visceral. En estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como espacio de búsqueda, encuentro y movimiento.

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viernes, 3 de julio de 2026

"Luismigirl remixes", el nuevo EP de "Los Skeepers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Skeepers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Revisitando la canción que dio inicio al proyecto, "Los Skeepers" celebran el primer aniversario de "Luismigirl" con un EP de remixes. Tras un año de lanzamientos y presentaciones en vivo en Guatemala, la boyband regresa a su debut desde un lugar distinto. Marcados, desde el principio, por la espontaneidad, este tema fue el primero con el que todos sintieron que habían encontrado algo propio. El compilado funciona como una forma de entender quiénes son hoy: seis amigos escuchando la misma canción y encontrando seis posibilidades diferentes dentro de ella. 

  "Para mí no hay nada más increíble que escuchar a la gente cantar canciones que escribimos desde nuestros cuartos a oscuras un martes cualquiera", comparte Joaquín Flores. "Durante mucho tiempo pensé que hacer música iba a ser muy difícil, especialmente en una región como Centroamérica. Tener la oportunidad de poder crear mientras hay gente que lo aprecia significa todo para mí", afirma Juan Pablo Nájera. 

  Revelando las referencias, obsesiones y sensibilidades, cada remix funciona como una extensión de quien lo firma. Juan Pablo Nájera trajo un mix más alto y enérgico. Danniel Díaz Contreras la imagina como aquellos remixes EDM que dominaban internet a mediados de los 2010. Juan Andrés Paiz desarma la canción y la reconstruye entre dariacore, cumbia y hardstyle. Jeremy Sandoval profundiza en las conexiones entre la canción y el city pop japonés. Joaquín Flores acentúa su melancolía con una lectura inspirada en el pop atmosférico de los ochenta. Alex Olivares la empuja hacia un territorio donde conviven el pop latino de los 2000 y la electrónica experimental. El resultado celebra la libertad de reinterpretar una misma idea desde distintos lugares. 

  En palabras de Juan Andrés Paiz, "poder construir un proyecto de cero con tus amigos es una experiencia increíble y ver que otras personas aprecian lo que hacemos es surreal". "Los Skeepers" aprovechan este aniversario para celebrar el camino recorrido y recordar el punto de partida de una propuesta que sigue encontrando nuevas formas de transformarse. "Luismigirl remixes" abre una etapa que seguirá desplegándose a lo largo del año con nueva música, colaboraciones y presentaciones en vivo. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Skeepers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 2 de julio de 2026

"MARACANAZO", el nuevo disco de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "MARACANAZO", su tercer álbum de estudio y el trabajo más amplio que ha construido hasta ahora. El disco reúne catorce canciones atravesadas por la migración, el duelo, la pertenencia, el amor roto y la memoria colectiva de un país que aprendió a convivir con la crisis. El título toma como punto de partida el episodio histórico del Mundial de 1950, cuando Brasil perdió la final contra Uruguay en el estadio Maracanã. Décadas después, esa derrota sigue funcionando como una herida cultural abierta. Gutto toma esa imagen y la desplaza hacia otro territorio: el de las derrotas íntimas, sociales y emocionales que moldean una vida. 

  Grabado entre Ecuador y Brasil junto a músicos y amigos cercanos, "MARACANAZO" cruza bolero, funk, pasillo, bossa nova y canción latinoamericana sin intentar ordenar sus fronteras. El álbum se mueve entre distintos lenguajes musicales con naturalidad, como reflejo de la propia experiencia de Gutto entre ambos países. Las canciones hablan desde un lugar vulnerable, pero también desde el humor, el caos y la resistencia cotidiana. Hay referencias directas a la xenofobia, al racismo, a la precariedad emocional, a la saudade y a esa sensación persistente de sentirse extranjero incluso dentro de casa.

  "Con este disco entendí que el Maracanazo no era solo una tragedia deportiva ni una referencia cultural brasileña. Era una forma de nombrar algo que llevo viendo toda mi vida. Esa sensación de derrota constante que existe en Ecuador, pero también la manera extraña y hermosa que tenemos de sobrevivirla", indica Gutto. "Hay dolor, sí, pero también comunidad, humor, ruido, gente acompañándose. Este álbum nació de convivir con todo eso. De aceptar que quizá nunca vamos a dejar de atravesar ciertas heridas, pero aun así seguimos cantando, seguimos armando canciones, seguimos encontrándonos". 

  A lo largo de "MARACANAZO", Menino Gutto vuelve sobre preguntas que ya venían apareciendo en sus lanzamientos anteriores: qué significa pertenecer a un lugar, cómo se sostiene la identidad después de la pérdida y qué queda de una persona cuando el paisaje está en constante cambio. El álbum funciona como una memoria emocional compartida entre Ecuador y Brasil, entre la infancia y la adultez, entre el desencanto y la necesidad de seguir creando. Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para compositor y productor, con un año enfocado en seguir compartiendo música, fortalecer vínculos con la escena independiente ecuatoriana y expandir una comunidad artística que ha crecido desde lo local, desde la colaboración y desde la necesidad de acompañarse en medio del caos.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 30 de junio de 2026

"garden", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, regresa con "garden", el segundo adelanto de un nuevo cuerpo de trabajo que expande el universo sonoro presentado en venus & romeo. Escrita y producida junto a Evan Voytas, la canción nació durante una semana en Los Ángeles en la que Sofia Insua colaboró con un productor distinto cada día. Etérea pero impulsada por el groove, "garden" captura el deseo de reencontrarse con alguien a pesar de la distancia y los cambios. Una canción sobre extrañar, compartir una nueva dirección y esperar que esa persona vuelva a entrar en tu vida como si nunca se hubiera ido. Entre sintetizadores envolventes, guitarras soñadoras y letras que transitan entre la memoria y la renovación, el tema imagina el amor como un lugar al que siempre se puede volver: un espacio íntimo donde aquello que parecía perdido continúa creciendo. 

  ""garden" habla de encontrar el camino de regreso hacia alguien", comparte Sofia. "Nació mientras observábamos naranjos y cielos rosados en Los Ángeles, y sentí que estábamos capturando un aroma dentro de una botella. Decidí conservar las letras y las tomas vocales de ese mismo día porque tenían una frescura y una claridad que no quería perder".

  Tras el lanzamiento de venus & romeo, su participación como acto de apertura en nueve fechas de la gira norteamericana de Chet Faker, sus próximas presentaciones en Primavera Pro 2026 y la serie Kwia de Berlín junto a Entre Trópicos, además de su invitación para formar parte de Frecuencia Latina en Grammy House New York 2026, "garden" ofrece una nueva mirada al EP que está por venir, un proyecto impulsado por la curiosidad, la colaboración y la inmediatez emocional. A través de géneros cambiantes y distintas aproximaciones de producción, aLex vs aLex continúa demostrando que su voz es el hilo conductor que une todo: cálida, juguetona e inconfundiblemente propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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martes, 23 de junio de 2026

"EL OSO", el nuevo single de La Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  La Valentina comparte "EL OSO", un nuevo sencillo que encuentra fuerza en la contención. Construida sobre una cumbia minimalista, sintetizadores melancólicos y una tensión que nunca termina de resolverse, la canción se mueve en un terreno nocturno e hipnótico. Lejos de la explosión frontal de sus últimos lanzamientos, la artista colombiana explora aquí una narrativa más silenciosa, donde la caída ocurre lentamente y el vacío funciona como una extensión emocional del tema. La producción de Tonio 8cho acompaña esa intención desde la sutileza. La cumbia aparece apenas sugerida entre capas cinematográficas y sintetizadores envolventes, creando un contraste constante entre movimiento y melancolía. 

  "La voluntad era hablar de lo perjudicial que puede ser querer alguien que no te quiere, y olvidarse en el proceso. Me parecía importante mostrar que la estabilidad existe solo porque una la crea. Y cuando una se olvida por otros, es como si cortara el pie de una silla, perdiendo el balance y dejándose caer".

  Con este lanzamiento, La Valentina continúa construyendo un año marcado por el movimiento. Mientras el RODION TOUR sigue sumando fechas a lo largo de Europa, la artista colombiana alterna la carretera con una nueva etapa de composición y lanzamientos. "EL OSO" aparece en medio de ese recorrido: una canción nocturna que acompaña un momento de expansión, con nueva música en camino y más fechas por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASHO". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 18 de junio de 2026

"última noche en Santiago", el nuevo single de "diversiones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"diversiones"! Y bueno, ¡comencemos!

  "diversiones" continúa expandiendo los contornos emocionales de su próximo álbum con "última noche en Santiago", un sencillo que desplaza el proyecto hacia un lugar más frontal y confesional. El dúo argentino encuentra aquí una nueva dimensión dentro de su paisaje sonoro: menos ligada al impulso electrónico de sus primeros lanzamientos y más cercana a la tradición de la canción, sin abandonar esa sensibilidad etérea, envolvente y profundamente corporal que define al proyecto. Construida alrededor de guitarras reverberadas, sintetizadores fantasmales y una interpretación vulnerable, la canción habita el momento exacto donde la claridad emocional no alcanza para poder irse. 

  Una realización tan simple como devastadora. Ese movimiento entre la lucidez y la permanencia atraviesa el corazón de "última noche en Santiago". “Esa primera línea, en específico, me la repetía mucho en un periodo. ¿Si uno sabe que quien no se presta no quiere jugar con vos? Ya está. Se ahorra muchas frustraciones, no hay enojo… Eso no quiere decir que no haya tristeza”, comparte Penny. Aunque el track se presenta desde una estructura más tradicional, la canción amplía el universo de "diversiones" en lugar de alejarse de él, reforzando la idea de que el proyecto no responde a una estética fija, sino a una necesidad emocional y expresiva. 

  Con este sencillo, "diversiones" continúa revelando las distintas capas emocionales de un álbum debut concebido como un recorrido de estados, personajes y transformaciones. Cada lanzamiento abre una nueva puerta dentro de ese universo, permitiendo que convivan la contemplación, el movimiento y la canción en su forma más vulnerable. "última noche en Santiago" llega además en un momento clave para el dúo, que en junio de 2026 realizará su primera gira europea con fechas en España, Irlanda, Inglaterra y Francia, incluyendo presentaciones junto a Bestia Bebé y Austin TV. Un nuevo capítulo para un proyecto que sigue creciendo desde la intuición, el riesgo y la necesidad de habitar cada canción hasta las últimas consecuencias.

  Sobre "diversiones"

  "diversiones" es un dúo argentino formado por Lucía Masnatta (Fin del Mundo) y Lucía Marelli (Penny Peligro) que explora la intersección entre la electrónica y la sensibilidad orgánica, creando un universo donde lo bailable y lo introspectivo conviven sin fricción. Nacido de un encuentro espontáneo en 2025, el proyecto surge desde la intuición, el juego y la necesidad de crear sin restricciones, dando forma a canciones que mezclan sintetizadores, guitarras y voces etéreas. Su primer lanzamiento doble, el don y sin dudar (2026), introduce una propuesta que entiende el disfrute como un motor creativo y lo transforma en una experiencia sonora envolvente y emocional, anticipando un álbum debut en camino.

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martes, 16 de junio de 2026

"Quitapenas", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En uno de sus temas más personales hasta la fecha, Gabriel Dinero presenta "Quitapenas", el nuevo sencillo que abre el próximo mixtape del artista y productor guatemalteco radicado en Londres. Construida a partir de un poema escrito por su padre en 1999, la canción transforma un texto heredado en una meditación íntima sobre los restos emocionales que permanecen cuando algo termina. Entre guitarras nocturnas, humo y recuerdos que se resisten a desaparecer, Gabriel canta sobre aquello que sigue sosteniéndonos incluso cuando creemos haber dejado atrás a alguien. 

  "Cuando leí el poema, sentí que describía exactamente esa contradicción de querer soltar algo mientras hacés todo lo posible por no olvidarlo. La idea de quitapenas me gustó por todo lo que puede significar: un remedio, un objeto, una persona o un recuerdo al que te aferrás para mantenerte en pie", comparte Gabriel.

  Con "Quitapenas", Gabriel Dinero continúa profundizando una obra donde la vulnerabilidad y la imperfección son parte esencial del lenguaje. Escrita, producida e interpretada por él mismo, la canción condensa el espíritu de su próximo mixtape y abre un nuevo capítulo en su trayectoria: un año de lanzamientos que reafirma su interés por lo humano, lo heredado y aquello que persiste mucho después de que las palabras ya no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 12 de junio de 2026

"Mint Cherry Red", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador. 

  "Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."

  Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.

  Sobre Quelle Rox

  Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.

  Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quelle Rox. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.