"Cumbiáfrica" lanza un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Cumbiáfrica"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación colombiana "Cumbiáfrica", residente en Sevilla (España) e integrada por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin, ha tenido un destacado 2026. El dúo participó en el Carnaval de Vinaròs, en Valencia, donde tocó ante 10.000 personas en un concierto transmitido por la televisión pública valenciana. También han lanzado el sencillo "Carmelita Adiós" junto al DJ Dean Mickoski y el EP "Sheel Sheel (Drone Song)", primer capítulo de un álbum titulado "Canciones de Resistencia". Con la llegada del verano, intensifican su ritmo de lanzamientos y abren una nueva etapa creativa: colaboraciones internacionales que convierten su música en puente entre continentes y en herramienta de memoria, esperanza y empoderamiento. 

  Ahora "Cumbiáfrica" reaparece con dos nuevos lanzamientos para su audiencia hispanoamericana: "Batonga" y "Sheel Sheel (Drone Song)".

  "Batonga" es una colaboración con la beninesa Angélique Kidjo, una de las voces más influyentes de la música africana contemporánea y ganadora de cinco premios Grammy. Cantada en fon (lengua de Benín) y español, el sencillo reinterpreta un clásico del repertorio de Kidjo desde el universo sonoro de "Cumbiáfrica": percusiones Afro House, capas rítmicas latinas y una estética orgánica y bailable. El resultado consolida "Batonga" como un puente cultural entre Benín, el Mediterráneo y América Latina. Es una canción hecha para las noches festivas, y una declaración de principios de la identidad artística de "Cumbiáfrica".

  La nueva versión propone un diálogo entre Kidjo y la voz de Lina Rojas (MORENITA), quien aporta versos inéditos sobre la fuerza femenina y el arraigo: "Raíces fueron mis pies, mis manos ramas en flor, erguida caminaré como árbol buscando el sol. Ya nada borrará mi voz", explica el dúo.

  Ese diálogo se extiende también al plano visual: el videoclip de "Batonga" emplea una técnica de collage que entrelaza imágenes del video original de Angélique Kidjo (1992) con nuevas tomas de "Cumbiáfrica" y animaciones de corte artístico.

  Mientras las redes sociales suelen mostrar la guerra a través de explosiones, edificios derrumbados y cifras imposibles de dimensionar, hace algunos meses un video ofreció una imagen distinta. En una carpa improvisada, un profesor de música palestino rodeado de niños desplazados por el conflicto escuchó el zumbido constante de los drones militares sobrevolando el lugar. En vez de suspender la clase, comenzó a cantar con ellos y convirtió aquel sonido mecánico en el punto de partida de una improvisación colectiva. La escena, grabada con un celular, se volvió viral como una inesperada muestra de resistencia cotidiana.

  Ese video inspiró "Sheel Sheel (Drone Song)", una canción tradicional palestina sobre la lucha y el arraigo. Para los versos en español, Leonardo Gómez Jattin se basó en algunos testimonios de víctimas del conflicto en Gaza. Versos como "(Somos) olivos que no pueden desenterrar" fueron algunos de esos testimonios vueltos canción.

  A nivel sonoro, el tema se inscribe en el Arab House, un género de electrónica con sonidos de Medio Oriente que encuentra en el flamenco un diálogo fluido y cercano.

  El video, editado con reels de Gaza Birds Singing, imágenes de bailarines de break dance y dabke palestino, y tomas de "Cumbiáfrica" en Sevilla, sincroniza las voces y los gestos de los niños sobre un beat electrónico.

  "Sheel Sheel" es una canción de esperanza en medio del dolor, "Atardeceres rojos como azafrán", y busca visibilizar la escuela de música que forma niños en la guerra. "Cumbiáfrica" dona el 100% de las regalías y difunde las campañas de GoFundMe para Gaza Birds Singing.

  "Batonga" fue una propuesta que "Cumbiáfrica" recibió de Universal Music France a través de su subsello Decca Records, casa discográfica que ha publicado álbumes de artistas africanos como Salif Keita, Richard Bona y la propia Angélique Kidjo. Este es el primer sencillo de una colaboración con el sello que se recopilará en un álbum de "Cumbiáfrica" con artistas africanos invitados. Por su parte, "Sheel Sheel (Drone Song)" es un EP de tres canciones que más adelante se convertirá en un disco con temáticas críticas sobre la actualidad del mundo, titulado "Canciones de Resistencia".

  "Durante el verano tendremos una agenda intensa de lanzamientos. El 5 de julio llega "Alma Mía", una canción caribeña con influencia de la champeta africana. El 24 de julio lanzaremos "La Escalera", una canción tradicional del Pacífico colombiano con la marimba de chonta como protagonista. Y el 14 de agosto saldrá "Navegar", una canción antillana y latina, apropiada para cerrar la temporada. Todas estas canciones se recopilarán en un álbum que incluirá también algunos sencillos que hemos lanzado en el último año con sellos de todo el mundo", concluye "Cumbiáfrica".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corocito". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que pasa en Amsterdam", el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon. Y bueno, ¡comencemos!

  "Lo que pasa en Amsterdam" es el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon. Salió a la luz el pasado 9 de junio, contando con el apoyo de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dani Dorfman está buscando una escapatoria.

  No esperaba que un nuevo trabajo la llevara de Los Ángeles a Ámsterdam, pero tras haber sido abandonada y despedida casi al mismo tiempo, está decidida a hacer de ese cambio un nuevo comienzo.

  Sin embargo, al final de su primera semana, la gran mudanza empieza a parecer un error aún mayor.

  

Especialmente cuando se estrella con su bicicleta contra Wouter van Leeuwen, el atractivo estudiante holandés de intercambio que conoció hace diez años.

  Su primer amor. Hasta que él desapareció de su vida sin dar explicaciones.

  Wouter también se encuentra en su propia encrucijada: para heredar la preciosa casa familiar junto a los canales, necesita casarse. Y cuando el trabajo de Dani se desmorona, ella necesita un visado.

  Dani está convencida de que Ámsterdam es solo algo temporal.

  Pero ¿y si los encantadores caprichos de su nueva ciudad -y una segunda oportunidad en el amor- se convirtieran en las razones para quedarse?"

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"TENEMOS PIEL", el nuevo single de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Saramalacara estrena el video de "TENEMOS PIEL", uno de los capítulos más inquietantes de "MATADEROS", su reciente segundo álbum. Codirigido por Cruz Larrosa y Ripbort en Exaltación de la Cruz, el video sigue a un grupo de amigos que se reúne en un campo alejado de la ciudad para participar de un juego donde el azar y la confianza mutua son llevados al límite. 

  El track, producido por Ojivolta (Kanye West, Playboi Carti, XXXTentacion), DJH y GENT!, traslada esa misma tensión al plano sonoro. Dentro de "MATADEROS", funciona como uno de los momentos donde la fragilidad emocional convive con mayor intensidad junto a la energía cruda y desafiante que atraviesa el disco. El video recoge esa sensación y la transforma en imágenes, profundizando una pregunta recurrente en la obra de Sara: qué sucede cuando los vínculos más cercanos son puestos a prueba.

  "TENEMOS PIEL" funciona como una nueva exploración dentro de un lenguaje audiovisual que Saramalacara viene desarrollando desde hace años, tomando elementos del terror psicológico y de cineastas como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé. Como ya ocurría con los backrooms liminales de "MÁS FELIZ", los bosques de "DARKSOULS", los paisajes urbanos de "HUMO" o los frigoríficos de "SEÑAL DE DIOS", la artista vuelve a construir una ficción donde la incomodidad y la amenaza conviven en un mismo plano.

  La referencia a la película francesa 13 Tzameti aparece como un punto de partida, apropiándose de sus imaginarios para expandirlos dentro de su propio universo. Más que ofrecer respuestas, "TENEMOS PIEL" construye una atmósfera de suspenso sostenido, donde la sensación de amenaza se vuelve tan importante como los hechos que ocurren en pantalla.

  Publicado el 9 de abril a través de Interscope Capitol Records, el segundo álbum de Saramalacara encuentra a la artista argentina expandiendo su escala sin abandonar el territorio que le da nombre. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, el trabajo construye una geografía donde el barrio, la memoria, internet y la ambición conviven dentro de un mismo mapa. Tras los videos de "EN LA OCULTA", "CREO QUE NOS PODEMOS IR" y "DESPACIO", "TENEMOS PIEL" agrega una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que, dentro del universo de "MATADEROS", todavía quedan territorios por descubrir.

    Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saramalacara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL MOCO VERDE", el nuevo trabajo de Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  El fenómeno colombiano Feid sorprende a sus fans con el lanzamiento de "EL MOCO VERDE", un mixtape inesperado que constituye una carta de amor a la cultura, el estilo y el sonido que definieron el hip-hop neoyorquino en su apogeo. Lanzado fuera de ciclo como un regalo para sus fans, el proyecto muestra a Feid saliéndose del ciclo tradicional de su álbum para rendir homenaje a uno de los movimientos musicales más influyentes de la historia moderna: una época cuya narrativa e identidad visual ayudaron a dar forma a su propia visión artística mucho antes de que se convirtiera en una estrella global. 

  El mixtape cuenta con colaboraciones destacadas de la superestrella de Italia Sfera Ebbasta, el rapero español Munic HB y su compatriota Colombiano, Granuja, reuniendo a un variado elenco de artistas cuyos estilos complementan la visión innovadora del proyecto. El resultado es una colección de temas que transmite una sensación a la vez nostálgica y contemporánea, y que pone de relieve la capacidad de Feid para tender puentes entre culturas, sonidos y universos musicales, al tiempo que rinde homenaje al género que inspiró el proyecto.

  Inspirado en la estética inconfundible del hip-hop de finales de los 90 y principios de los 2000, "EL MOCO VERDE" canaliza el espíritu de las gorras Kangol, lo oversized, las tank tops, las joyas llamativas y esa actitud desbordante que convirtió a Nueva York en un epicentro cultural mundial. Más que un guiño nostálgico, el mixtape sirve como homenaje de Feid a una época que sigue influyendo en artistas de todas las generaciones y fronteras. A lo largo del proyecto, mezcla su sonido característico, la confianza y la energía sin filtros que convirtieron al hip-hop neoyorquino en un fenómeno mundial, creando una obra que se siente inconfundiblemente suya.

  Cada canción va acompañada de un visualizador dinámico repleto de simbolismo en capas y los detalles ocultos que se han convertido en un sello distintivo del universo creativo de Feid. Los fans reconocerán rápidamente los destellos de su característico verde entretejidos a lo largo de las imágenes, al tiempo que verán apariciones recurrentes de la enigmática “X” que surgió por primera vez durante su etapa 'Feid vs. Ferxxo'. En conjunto, los videos  crean una experiencia interconectada que amplía la narrativa del mixtape y merece la pena volver a ver.

  El lanzamiento sorpresa de "EL MOCO VERDE" llega justo antes de las esperadas actuaciones de Feid en Australia y España. Recientemente, se ha anunciado que Feid colaborará en el próximo álbum de Madonna, lo que consolida aún más su posición como uno de los artistas más influyentes y solicitados a nivel mundial en el panorama musical actual.

  "EL MOCO VERDE" está formado por:

1. ⁠PIENXA EN MI ft. Sfera Ebbasta
2. they already know ft. Munic
3. Los Cuervos ft. Granuja)
4. 50 MIL PIEX ft. Granuja)
5. RECREO

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

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"MARACANAZO", el nuevo disco de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "MARACANAZO", su tercer álbum de estudio y el trabajo más amplio que ha construido hasta ahora. El disco reúne catorce canciones atravesadas por la migración, el duelo, la pertenencia, el amor roto y la memoria colectiva de un país que aprendió a convivir con la crisis. El título toma como punto de partida el episodio histórico del Mundial de 1950, cuando Brasil perdió la final contra Uruguay en el estadio Maracanã. Décadas después, esa derrota sigue funcionando como una herida cultural abierta. Gutto toma esa imagen y la desplaza hacia otro territorio: el de las derrotas íntimas, sociales y emocionales que moldean una vida. 

  Grabado entre Ecuador y Brasil junto a músicos y amigos cercanos, "MARACANAZO" cruza bolero, funk, pasillo, bossa nova y canción latinoamericana sin intentar ordenar sus fronteras. El álbum se mueve entre distintos lenguajes musicales con naturalidad, como reflejo de la propia experiencia de Gutto entre ambos países. Las canciones hablan desde un lugar vulnerable, pero también desde el humor, el caos y la resistencia cotidiana. Hay referencias directas a la xenofobia, al racismo, a la precariedad emocional, a la saudade y a esa sensación persistente de sentirse extranjero incluso dentro de casa.

  "Con este disco entendí que el Maracanazo no era solo una tragedia deportiva ni una referencia cultural brasileña. Era una forma de nombrar algo que llevo viendo toda mi vida. Esa sensación de derrota constante que existe en Ecuador, pero también la manera extraña y hermosa que tenemos de sobrevivirla", indica Gutto. "Hay dolor, sí, pero también comunidad, humor, ruido, gente acompañándose. Este álbum nació de convivir con todo eso. De aceptar que quizá nunca vamos a dejar de atravesar ciertas heridas, pero aun así seguimos cantando, seguimos armando canciones, seguimos encontrándonos". 

  A lo largo de "MARACANAZO", Menino Gutto vuelve sobre preguntas que ya venían apareciendo en sus lanzamientos anteriores: qué significa pertenecer a un lugar, cómo se sostiene la identidad después de la pérdida y qué queda de una persona cuando el paisaje está en constante cambio. El álbum funciona como una memoria emocional compartida entre Ecuador y Brasil, entre la infancia y la adultez, entre el desencanto y la necesidad de seguir creando. Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para compositor y productor, con un año enfocado en seguir compartiendo música, fortalecer vínculos con la escena independiente ecuatoriana y expandir una comunidad artística que ha crecido desde lo local, desde la colaboración y desde la necesidad de acompañarse en medio del caos.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Palabras", el nuevo single de Joan Schmidt

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Schmidt! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay una frontera que los buenos músicos conocen bien y que los grandes cruzan sin pedir permiso. Es la frontera donde el lenguaje cotidiano — ese con el que pedimos el café o llenamos formularios — simplemente no alcanza. Joan Schmidt lleva años orbitando esa frontera. Ahora, con "Las Palabras", la atraviesa. 

  El single, primer adelanto de su inminente álbum "Un jardín de un vago rosa", llega a la carrera de este músico y compositor porteño como una declaración de principios disfrazada de canción íntima. Arpegios desestructurados que parecen buscar su forma mientras suenan, un pulso de jazz que no lleva a ninguna parte concreta — y que por eso lleva a todas — y una voz que oscila entre el susurro y algo más profundo, como si hablara desde el fondo de un pozo con buena acústica.

  Es tentador catalogar esto. Post-rock con alma folk, dicen los comunicados de prensa, y no están del todo equivocados. Pero la canción hace con los géneros lo mismo que hace con el lenguaje: los usa hasta donde sirven y después los suelta. Lo que queda es una atmósfera, íntima y expansiva al mismo tiempo, que recuerda a los mejores momentos de Bon Iver en sus años de cabaña, o a Nick Drake convenciéndose a sí mismo de que el mundo podría soportar su fragilidad. Con algo de Spinetta navegando entre acordes que deberían chocar y en cambio flotan.

  Una carrera construida a fuego lento

  Schmidt empezó a dejar huellas en 2018 con Monte, un single solista que ya insinuaba la dirección. Desde 2019 trabaja con el productor Julián Maidana, esa clase de sociedad que define sonidos: Al mismo tiempo, KIEV, La muerte de las miradas. A fines de 2023 llegó El último espacio vacío, su primer álbum de estudio, que funcionó menos como un debut y más como la confirmación de algo que ya se sabía. En 2025 presentó Sesión en Una Casa Enorme, un material audiovisual donde las canciones del álbum mutaron en formato banda, como si quisiera probar que lo que existe en el disco también respira en vivo.

  Porque Schmidt trabaja en múltiples registros con la misma seriedad: compuso bandas sonoras para los cortometrajes Betti (2021, Nina Marchi) y Soldado (2022, Luciana Maresca). En vivo — en el Cultural Morán, en el Uniclub — integra danza y actores en escena. No es un gesto de pretensión sino de coherencia: sus canciones siempre parecieron querer más espacio del que un estudio puede darles.

  "Las Palabras" nació como el primer trazo de "Un jardín de un vago rosa", co-producido junto a Fabrizio Calabrese. En la sala de ensayo estuvieron Proyecto Gómez Casa en batería y Ramiro Rodríguez Goitia en bajo; Schmidt tomó el resto — voz, guitarras, sintetizadores, arreglos — con la concentración silenciosa de quien sabe que hay cosas que no se pueden explicar, solo construir.

  Lo que construyó es una canción que funciona como umbral. Se para exactamente donde el lenguaje se rinde y empieza lo que el lenguaje no puede hacer. Sentir. Presenciar. Quedarse quieto mientras algo pasa.

  En un momento donde todo compite por volverse explicable, catalogable, posteable en tres segundos, hay algo casi radical en una canción que propone lo contrario. "Las Palabras" no te explica nada. Te lleva a un lugar donde ya no hace falta.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joan Schmidt. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pida la bendición", el nuevo single de Mari "La Carajita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mari "La Carajita"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mari "La Carajita" continúa con la promoción de "Pida la bendición", su más reciente sencillo junto a la también artista venezolana Manira, una propuesta que nace desde cero como una salsa con identidad propia, inspirada en la esencia de la salsa clásica pero llevada a una visión contemporánea, con carácter, actitud y fuerza femenina. 

  Lanzada bajo el sello discográfico AP Global Music, la canción parte de una referencia profundamente arraigada en la cultura latina: "pedir la bendición", una expresión asociada al respeto y la crianza. En esta propuesta, Mari y Manira toman ese código cultural y lo transforman en una declaración de seguridad, presencia y poder personal.

  "Pida la Bendición" fue concebida con la intención de sentirse como una salsa de antes, tomando inspiración en la energía, teatralidad y fuerza interpretativa de la era dorada del género y del movimiento impulsado por Fania All-Stars, pero construida desde una perspectiva actual, conectada con nuevas audiencias.

  A través de una instrumentación intensa, rítmica y de letras que juegan con frases icónicas de la cultura latina, el tema construye una narrativa donde el respeto evoluciona hacia la identidad, y la tradición se convierte en una expresión de carácter.

  "Quise tomar algo que forma parte de nuestra cultura y transformarlo en una canción con mucha personalidad, identidad y actitud. Tiene ese balance entre lo real, lo emocional y esa seguridad que te deja algo que llevas contigo desde pequeño", expresó Mari "La Carajita".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tonada del Callejero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mari "La Carajita". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Crónica de un Duelo", el nuevo disco de Flor Lovaglio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Flor Lovaglio! Y bueno, ¡comencemos!

  "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. 

  Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final.

  Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. 

  Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense.

  Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Pronto saldrán las entradas a la venta.

  Sobre Flor Lovaglio

  Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.

  Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros.

  En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Flor Lovaglio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carmen Ferre, la artista que acompañó a Pablo Alborán en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carmen Ferre! Y bueno, ¡comencemos!

  En una escena cada vez más competitiva, pocos proyectos emergentes logran generar conversación real dentro y fuera de su país. Uno de ellos es el de Carmen Ferre, joven artista sevillana que viene posicionándose como una de las nuevas voces a seguir en la música española gracias a una combinación de talento, autenticidad y una proyección que ya despierta el interés de grandes nombres de la industria. 

  Con una voz reconocible, sensibilidad interpretativa y una narrativa cercana que conecta con nuevas audiencias, Carmen Ferre ha construido un crecimiento sólido que hoy comienza a traducirse en hitos concretos.

  Uno de los más relevantes llegó recientemente con su inclusión en el listado "On The Radar" de Billboard, donde fue destacada como una de las artistas emergentes internacionales a seguir este año. La mención en una de las plataformas editoriales más influyentes de la música global confirma que su impacto ya trasciende fronteras y que su nombre empieza a sonar con fuerza más allá de España.

  A este reconocimiento se suma una relación artística muy especial con Olga Tañón, una de las figuras más importantes de la música latina. Todo comenzó cuando un video en vivo de Carmen se viralizó en redes sociales y llamó la atención de la estrella puertorriqueña. Desde entonces, ambas han construido un vínculo cercano que las llevó a compartir escenario en Tenerife y posteriormente lanzar juntas la canción "Lo Bonito", un paso clave en la internacionalización del proyecto de Carmen Ferre.

  Su presente sigue creciendo con el lanzamiento de "La Licencia", una colaboración junto a Noel Schajris, reconocido mundialmente por su trayectoria con Sin Bandera. La unión entre Noel y Carmen representa otro respaldo contundente por parte de referentes consolidados hacia una artista joven que empieza a ganarse su espacio entre los grandes.

  Más allá de estas alianzas, Carmen Ferre lleva años construyendo camino. Desde niña encontró en la música su lenguaje natural, desarrollando una relación profunda con la composición y los escenarios. Su talento la llevó a participar en formatos televisivos de gran alcance como Menuda Noche, La Voz, Tierra de Talento —donde fue finalista— y Got Talent España, experiencias que fortalecieron su presencia escénica y la acercaron al gran público.

  En 2024 inició una nueva etapa al incorporarse al sello "Sound Blaster Records", desde donde comenzó a lanzar música propia y a consolidar una comunidad cada vez más activa. Temas como "Un Besito", "Volver" y "Qué Más Da" han conectado especialmente con audiencias jóvenes, mientras sus cifras en plataformas y redes sociales continúan creciendo con fuerza.

  Su ascenso también se refleja en vivo. Carmen ya ha compartido cartel con artistas como Antonio Orozco, Vanesa Martín, Pastora Soler, Merche y El Arrebato, además de cantar ante más de 54.000 personas en el Estadio Benito Villamarín.

  Con apenas el inicio de su carrera profesional, Carmen Ferre ya reúne varios elementos poco comunes en una artista emergente: validación editorial internacional, respaldo de figuras consolidadas, crecimiento digital sostenido y una conexión genuina con el público.

  A este reconocimiento se suma un momento muy especial vivido el pasado fin de semana en Valencia, donde Carmen tuvo la oportunidad de coincidir con Pablo Alborán en el backstage del Roig Arena. Durante el encuentro, el cantante malagueño no dudó en mostrar públicamente su admiración por la joven sevillana con unas palabras que la emocionaron profundamente: "¡Esta niña canta! Carmen Ferre, ¡tenéis que escucharla!". (imágenes del encuentro aquí)

  LA GRAN NOTICIA:

  "Todo Saldrá Bien Tour" permitirá descubrir a Carmen Ferre de una forma más íntima, mostrando la esencia de una artista que vive uno de los momentos más emocionantes de su carrera.

  FECHAS — TODO SALDRÁ BIEN TOUR

• 15 de octubre — Valencia — Sala 16 Toneladas
• 23 de octubre — Madrid — Sala Galileo Galilei
• 6 de noviembre — Málaga — Sala Marte
• 13 de noviembre — Barcelona — Sala Razzmatazz 3
• 19 de diciembre — Sevilla — Sala Cartuja Center CITE

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"Melao", el nuevo single de "Monteros"

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  El dúo "Monteros" regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de "Melao", una cautivadora canción de cumbia que destaca por su torrente de sonido envolvente, capaz de enamorar y seducir desde los primeros acordes. 

  Con un estilo único y una interpretación llena de sentimiento, "Monteros" formado por Yordanis Monteros y su esposo Luis Montero demuestran una vez más por qué han logrado conquistar al público. "Melao" es una propuesta romántica que combina una letra apasionada con un ritmo contagioso, creando una experiencia musical que invita a cantar, bailar y enamorarse.

  La dulce voz característica del dúo se fusiona con la potencia y energía de esta producción, dando vida a una canción que refleja la esencia musical de "Monteros" y su capacidad para conectar con los sentimientos de sus seguidores.

  El lanzamiento de "Melao" viene acompañado de un videoclip oficial que complementa la fuerza y el encanto de la canción, ofreciendo una propuesta visual atractiva que realza cada detalle de esta nueva producción.

  "Melao" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde el público puede disfrutar de este nuevo éxito que promete convertirse en uno de los favoritos de la temporada.

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"Body Poderoso", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  La música tropical recibe una inyección de frescura, energía y evolución con el lanzamiento de "Body Poderoso", la nueva propuesta musical de Vinny Rivera y Luciente, una explosiva colaboración producida por el reconocido productor internacional DerekVinci. 

  La canción llega como una innovadora fusión de merengue moderno con matices de bachata, creando un sonido vibrante que apunta a convertirse en uno de los grandes himnos del verano.

  Con una trayectoria ascendente dentro de la música latina, Vinny Rivera se ha consolidado como una de las voces más representativas de la nueva generación de la bachata y los ritmos tropicales. Su estilo, caracterizado por una interpretación apasionada y una identidad sonora propia, le ha permitido conectar con audiencias en distintos países y posicionarse como una figura relevante dentro de la escena internacional.

  Luciente es un artista que ha venido ganando reconocimiento gracias a su potente presencia vocal, versatilidad artística y capacidad para interpretar con fuerza y autenticidad los sonidos tropicales contemporáneos. La combinación de ambos talentos da vida a una producción cargada de energía, ritmo y personalidad.

  "Body Poderoso" representa una nueva etapa para la música tropical. La canción mezcla la esencia contagiosa del merengue con elementos melódicos inspirados en la bachata moderna, logrando una propuesta fresca, comercial y perfectamente diseñada para conquistar las pistas de baile, las plataformas digitales y la programación radial.

  Detrás de esta producción se encuentra DerekVinci, uno de los nombres más respetados dentro de la industria de la bachata y la música tropical. Reconocido por su capacidad para desarrollar nuevos talentos y crear éxitos internacionales, el productor aporta su sello distintivo a una grabación que destaca por su calidad sonora, arreglos modernos y una visión artística enfocada en la evolución del género.

  La química entre Vinny Rivera y Luciente queda reflejada en cada verso de "Body Poderoso". Por un lado, la característica voz rítmica y seductora de Rivera imprime movimiento y frescura; por el otro, la fuerza interpretativa y el sólido registro vocal de Luciente aportan profundidad, carácter y presencia. El resultado es una combinación poderosa que eleva la canción más allá de una simple colaboración.

  Con una producción impecable, una propuesta innovadora y el respaldo de tres nombres que representan calidad y evolución dentro de la música latina, "Body Poderoso" se perfila como uno de los lanzamientos tropicales más importantes de la temporada.

  Más que una canción, "Body Poderoso" es una declaración artística que demuestra cómo la nueva generación de intérpretes continúa expandiendo las fronteras de la música tropical, llevando el merengue y la bachata hacia nuevos territorios sonoros sin perder la esencia que ha conquistado al público durante décadas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama Rica". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Ángeles Azules" y Belinda brillan durante la ceremonia de inauguración en México de la "Copa Mundial de la FIFA 2026™"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ángeles Azules"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 12 de junio se inauguró la "Copa Mundial de la FIFA 2026™", con una celebración llena de sonido, color y un profundo significado. El Estadio Ciudad de México fue el escenario donde sonó la primera nota de este torneo que se vivirá entre Canadá, México y Estados Unidos, al unísono de una pasión compartida por el futbol que conecta a millones de personas en todo el mundo. 

  La ceremonia de apertura en el Estadio de la Ciudad de México, reunió a algunas de las voces latinas más conocidas en la industria de la música a nivel mundial y "Los Ángeles Azules" y Belinda impactaron con su presentación, llena de ritmo e invitando a todo el mundo a bailar.

  "Los Ángeles Azules", quienes han estado presentes en los eventos más importantes de la "Copa Mundial de la FIFA 2026™" esta semana, como México Vibra y el Concierto de Cuenta Regresiva de la "Copa Mundial de la FIFA 2026™", llegaron a demostrar por qué son el grupo de cumbia más famoso del mundo e interpretaron al lado de la estrella pop internacional,Belinda, el éxito #1 en la radio de México "Por ella", uno de los temas que se incluyen en el Álbum Oficial de la "Copa Mundial de la FIFA 2026™" y que puso a bailar no solo a los miles de aficionados que se dieron cita en el estadio, sino a las millones de personas alrededor del planeta que siguieron el evento en televisión y streaming.

  Compuesta por Horacio Palencia, Diego Bollella, Elías Mejía y Belinda Peregrín, "Por ella" se ha posicionado como una de las piezas con mayor identidad mexicana dentro de esta edición del torneo. Con una letra poderosa, la canción contagia a toda la audiencia de júbilo y alegría por laCopa del Mundo.

  "Los Ángeles Azules" y Belinda dejaron el ánimo de los asistentes muy en alto, con esa vibra y su ritmo de cumbia inigualable. Sin duda, fue una explosión de música y baile en todo el mundo.

  La "Copa Mundial de la FIFA 2026™" contará con 104 partidos en 16 ciudades sede, comenzando hoy 11 de junio en la Ciudad de México y culminando el domingo 19 de julio en el New York, New Jersey Stadium. 

  Os dejo por aquí el audio de "Si sabes contar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Ángeles Azules". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sombra carmesí", el nuevo libro de Lynette Noni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lynette Noni. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Sombra carmesí" es el nuevo libro de Lynette Noni. Salió a la luz el pasado 9 de junio, contando con el apoyo de "Puck Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Nunca negocies con un segador.

  La ciudad de Aravell está en peligro por la nebruma letal que acaba con la vida de todo lo que toca y por los segadores que deambulan por sus calles robando sangre de niños inocentes para saciar su sed de poder. Viridia Solace, una cazadora de diecisiete años, se ha pasado casi la mitad de su vida entrenando para acabar con los segadores, que no dejan de crecer en número y cuyo líder, el Padre Segador, asesinó a sus padres.

  Cuando atrapan a Reeve Ashton, el súbdito más fiel del Padre Segador, este le ofrece a Viri la oportunidad de vengar la muerte de sus seres queridos. Pero todo tiene un precio. Viri sabe que no debe negociar con un segador, mucho menos con Reeve, pero el trato que le ofrece es tan tentador que no puede rechazarlo.

  Sombra carmesí es una historia llena de giros inesperados y cargada de acción caracterizada por un romance enemies to lovers y vínculos al más puro estilo found family. Este es el inicio de la nueva e impresionante bilogía de la autora superventas internacional Lynette Noni."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lynette Noni en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"you seem pretty sad for a girl so in love", el nuevo disco de Olivia Rodrigo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora ganadora de un GRAMMY y multi-platino Olivia Rodrigo ha lanzado su tercer álbum de estudio You Seems Pretty Sad for a Girl So In Love ya a través de Geffen Records – escucha/compra aquí. Ya hay productos de edición limitada, coleccionables, vinilos y mucho más disponibles. 

  Junto al álbum, Rodrigo lanzó hoy el videoclip oficial de la nueva canción "stupid song". Dirigido por Mitch Ryan y rodado en Nueva York, el vídeo fue coreografiado y cuenta con la participación de la Prima Ballerina Tiler Peck y otros bailarines del NYC Ballet y del American Ballet Theater – mira aquí.

  El primer single lanzado del álbum, "drop dead", convirtió a Rodrigo en la primera artista en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes en el puesto número 1. Escucha/mira aquí. El segundo sencillo extraído del álbum, "the cure", también alcanzó el puesto número 1 en varias listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales. Escucha/mira aquí.

  El mes pasado, Rodrigo subió al escenario en Billions Club Live de Spotify, celebrando el hito de nueve canciones que superan los mil millones de reproducciones cada una, consolidando su lugar entre las artistas más escuchadas de la plataforma. La película del concierto ya está disponible en la plataforma. Rodrigo también ofreció un set sorpresa en directo en Primavera Sound, estrenando su nueva canción "What's Wrong with Me" con la colaboración de Robert Smith de The Cure.

  Rodrigo anunció recientemente que The Unraveled Tour comenzará en septiembre, se agotó rápidamente a nivel mundial con más de 1 millón de entradas vendidas, y se anunciaron conciertos adicionales debido a la demanda batiendo varios récords de recintos. La gira se anunció originalmente con cuatro fechas en Brooklyn y rápidamente se amplió a 10 conciertos en el Barclays Center. Rodrigo también estableció el récord de actuaciones en el Intuit Dome de Los Ángeles, elevando el total a un histórico total de 10 fechas y estableciendo un nuevo referente en el recinto. En el O2 de Londres, con 11 noches programadas para actuar, Rodrigo se une a un grupo selecto de artistas que han alcanzado dos dígitos en el recinto, incluyendo a Prince, The Spice Girls, One Direction, Ariana Grande, Elton John y Rihanna.

  Los temas que componen "you seem pretty sad for a girl so in love" son:

• girl so in love (SIDE A)

1. drop dead
2. stupid song
3. honeybee
4. maggots for brains
5. u + me = <3
6. my way
7. purple

• you seem pretty sad (SIDE B)

1. the cure
2. begged
3. what's wrong with me (feat. Robert Smith of The Cure)
4. less
5. expectations
6. cigarette smoke

  Os dejo por aquí el lyric video de "drop dead". ¡No os lo perdáis!

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"Trenza Mía", el nuevo single de Blanca Paloma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Blanca Paloma! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una expectación sin precedentes, el pasado martes 09 de junio vio la luz "Trenza Mía", el esperadísimo álbum debut de Blanca Paloma.  

  El proyecto se despliega ante la crítica y el público como una experiencia mística, un viaje sonoro donde la tradición más pura se abraza con texturas contemporáneas para dar forma a una propuesta de neofolk y pop alternativo llamada a romper moldes en la escena musical actual.

  Vanguardia con memoria y raíz

  Nacida en Elche, Blanca Paloma se ha posicionado de manera indiscutible como una de las voces más singulares, magnéticas y respetadas de la nueva ola de la música de raíz en España. Escenógrafa de formación y música por vocación profunda, su propuesta artística trasciende lo puramente sonoro para convertirse en una experiencia visual y performática de un valor excepcional. 

  Con una habilidad única para conectar el folclore mediterráneo y el flamenco con las corrientes electrónicas más actuales, la artista ha construido una identidad inconfundible que huye de los convencionalismos, usando su voz como un canal directo hacia las emociones más primarias del ser humano.

  Un viaje catártico entre la melancolía y la euforia liberadora

  "Trenza Mía" no es un disco de consumo rápido, sino una obra conceptual madurada desde el misticismo. A lo largo del repertorio, el álbum transita de manera magistral por atmósferas de profunda melancolía que terminan estallando en una euforia liberadora. 

  Conceptualmente, el proyecto propone una honda reflexión sobre el duelo, la pérdida y la posterior superación. Todo ello se sostiene bajo una interpretación vocal desgarradora que eriza la piel, arropada por una percusión ritualística de herencia ancestral y unos arreglos de metales solemnes que dotan al conjunto de una fuerza litúrgica.

  El nacimiento de un clásico contemporáneo

  Con este lanzamiento, Blanca Paloma no solo debuta en el formato de larga duración, sino que asienta cátedra dentro del pop alternativo. La producción del álbum destaca por un equilibrio milimétrico: el respeto reverencial a los ritmos de la tierra convive en perfecta armonía con sintetizadores y paisajes digitales avanzados. 

  El resultado es un cancionero audaz, cargado de simbolismo, que sitúa a la intérprete en la primera línea de la vanguardia musical y asegura un espacio de honor para "Trenza Mía" entre los trabajos más importantes e influyentes del año.

  Os dejo por aquí el videolyric de "No Me Queda Na". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Blanca Paloma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No c portarme bien", el nuevo single de María León

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡María León! Y bueno, comencemos.

  Luego del estreno de "Culpable", que ya cuenta con más de 1.5 M de visualizaciones tan solo en YouTube y de ser elegida para interpretar el tema principal de la telenovela Tan Cerca de Ti, Nace el Amor, María León presenta "No c portarme bien", un tema muy íntimo que desemboca en una declaración de libertad y justicia personal. 

  "No c portarme bien", compuesta por María León de la mano de Marcela Garza, Juan Solo, Eduardo Blandinieres y Gil Elguezabal, es una canción con una producción única que regresa a la cantante a sus raíces, es decir, al Pop, llevándolo a un siguiente nivel al incluir tintes electrónicos y urbanos.

  Con una letra fuerte y auténtica, la cantante deja claro el mensaje de la canción: "Me dicen que no soy normal, que no estoy siguiendo las reglas, se quejan de que me porto mal, porque no les abro las piernas, que tengo que ser obediente, hacer todo lo que me dicen, si quiero ser sobresaliente, como otras que si se desvisten".

  "Y yo cada vez me siento más contenta de que las mujeres no nos sepamos portar bien y desobedezcamos un sistema que nos lleva oprimiendo durante muchísimo tiempo porque eso significa que estamos defendiendo nuestros derechos, que estamos dejando de permitir, que estamos alzando la voz y sobre todo que reconocemos nuestro valor. Y si desobedecer significa elegirse, entonces ‘No c portarme bien"”, comentó María León.

  En esta canción, que es la tercera entrega de su más reciente álbum, María León muestra una faceta más segura, desafiante y contemporánea; bajo este contexto, "No c portarme bien" juega con la ironía de lo que socialmente se espera de una mujer "bien portada" y le da la vuelta para convertirlo en un mensaje de fuerza y amor propio.

  Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, llega en un gran momento para María León quien sigue adelante con su Era de Villana, un concepto que forma parte de su nueva producción discográfica y que muestra su poderosa evolución.       

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María León. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Despierta", el nuevo single de hORESTES

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡hORESTES! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de su primer single, "Despierta", el proyecto musical hORESTES continúa construyendo su identidad artística con Malheridos, una nueva canción que profundiza en las emociones humanas desde una perspectiva íntima, honesta y contemporánea.  

  Con una producción cuidada y una atmósfera envolvente donde conviven la sensibilidad melódica y los sonidos electrónicos actuales, Malheridos explora esas heridas invisibles que todos cargamos: las pérdidas, los errores, los vínculos rotos y la necesidad de seguir adelante incluso cuando las fuerzas parecen agotarse.

  La canción se mueve entre la vulnerabilidad y la resiliencia, convirtiendo el dolor en un elemento transformador. Lejos de recrearse en la derrota, Malheridos habla de quienes continúan avanzando pese a las cicatrices, encontrando belleza en la imperfección y fortaleza en la fragilidad.

  Este nuevo lanzamiento consolida la línea artística iniciada con "Despierta", donde la emoción ocupa el centro del discurso creativo. hORESTES apuesta por canciones que conectan con experiencias universales, combinando letras con significado, una interpretación cercana y una producción moderna capaz de transmitir intensidad sin renunciar a la sensibilidad.

  "Malheridos nace de la idea de que todos llevamos marcas que no siempre se ven. Habla de aprender a convivir con ellas, de aceptar nuestras heridas y seguir construyendo a partir de lo que somos."

  Con este segundo single, hORESTES da un nuevo paso en un proyecto que busca conectar con el público desde la autenticidad, reivindicando la emoción como elemento esencial de la música.

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"El Encuentro", el nuevo single de Josemi Carmona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josemi Carmona! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay canciones que marcan la historia musical de un país y "Problema" es una de las más incontestables. El próximo 12 de junio de 2026, el panorama musical recibirá una magistral e inédita reinterpretación de este gran clásico de Ketama, la banda que revolucionó el Nuevo Flamenco. En esta ocasión, el maestro Josemi Carmona, la desgarradora voz de Javi Medina y el talento a las cuerdas de Juanma Montoya se unen en una colaboración histórica. 

  Producida por el propio Carmona, esta nueva versión logra fundar la honestidad salvaje del canto de Medina con un diálogo sublime entre dos mundos: la guitarra flamenca y pura de Josemi frente a los tintes contemporáneos de la guitarra eléctrica de Montoya. Una pieza exquisita que equilibra la nostalgia del tema original con una fuerza y sofisticación sonora que marca el ritmo de la vanguardia flamenca en este 2026.

  El único avance de "El Encuentro"

  Este sencillo es, además, la carta de presentación y el único adelanto oficial de "El Encuentro", el próximo y esperado EP de cuatro canciones de Josemi Carmona que verá la luz el 26 de junio de 2026. Un proyecto conceptual de altísimo nivel que llegará arropado por una propuesta visual potente y un formato documental.

  Un legado inquebrantable en constante evolución

  Josemi Carmona (Madrid, 1971), hijo de Pepe Habichuela y nieto de Habichuela el Viejo, lleva en sus manos la responsabilidad de una dinastía irrepetible. 

  Con más de un millón de discos vendidos a lo largo de su carrera y habiendo colaborado con leyendas de la talla de Paco de Lucía, Alejandro Sanz o Jorge Drexler, Josemi sigue demostrando una capacidad innata para reinventar el flamenco sin perder jamás un ápice de su esencia.

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