Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

viernes, 6 de febrero de 2026

"Un destello de luz", el nuevo disco de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Entre el miedo y la esperanza. "Adiós Cometa" presenta "Un destello de luz", un álbum que nace del contraste. En medio de la necesidad de huir y la decisión de quedarse, el segundo álbum de estudio de la banda costarricense marca un momento de madurez artística, donde las canciones dialogan entre sí como partes de un mismo recorrido emocional. "Esta vez sentimos que todo tiene coherencia. Es un disco más oscuro, más pensado", explica Pablo Matamoros. 

  Las canciones de "Un destello de luz" fueron tomando forma de manera colectiva, a partir de ideas iniciales que crecieron en el ensayo y se transformaron con el tiempo. Desde la apertura instrumental Y De Reojo, Un Resplandor, concebida como una puerta hacia el universo del disco, hasta la intensidad frontal de Candelaria o Una Vida En Otra Parte, el álbum se construye como un viaje de capas, tensiones y respiraciones. "Es una vista más hacia adentro", señala Gabriel Piedra, sobre un proceso que llevó a la banda a explorar sin miedo nuevas métricas, cruces de voces y dinámicas más pesadas.

  A nivel sonoro y emocional, el disco profundiza en la identidad de "Adiós Cometa": guitarras angulares, pasajes ambientales, distorsión contenida y una búsqueda constante por sonar crudos, grandes, cercanos a la experiencia en vivo. "Nos hemos permitido probar y fallar, combinar voces, arriesgar más. Esa confianza nos la ganamos con el tiempo", comenta Pablo. El álbum se despliega, de manera pronunciada, en dos mitades: un lado A más directo y un lado B que se hunde en terrenos más densos, lentos e introspectivos, con piezas como Quema La Memoria y Mala Memoria.

  Las colaboraciones juegan un rol fundamental en la narrativa del disco. Lucía Masnatta (Fin del Mundo) aporta una carga emocional única en El Mundo En Mis Brazos (Leonor), una canción atravesada por la experiencia de la paternidad. María Paula Vásquez (Encarta 98) eleva Mala Memoria con una interpretación sensible y una letra que añade nuevas capas de significado, mientras Joaquin Vanrafelghem (montegrande) suma un saxofón memorable en el cierre del tema. En Quema La Memoria, la voz de Amanda Murillo (A su ladera) transforma una pieza ambient en un momento profundamente conmovedor. "Amamos colaborar y sorprendernos con lo que otros artistas hacen con nuestras canciones", comparte Emanuel Mora.

  "Un destello de luz" enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Cuatro de los cinco integrantes son padres, y esa experiencia atraviesa el disco de forma honesta, sin idealizaciones. "Ver la música como algo que pueda quedar para nuestros hijos le da otro peso a lo que hacemos", reflexiona Ema. "Hay un sentimiento de memoria, miedo, olvido, soledad, pero también esperanza. En medio de todo lo malo, vale la pena luchar por lo bueno que hay", resume Jonathan Villalobos.

  Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), "Un destello de luz" estará disponible en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026. El lanzamiento marcará el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Metalengua" anuncia sus próximos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con "Garota" y "Grillos", dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente. 

  Tras sorprender con el vals porteño "Hecha de Polvo", junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con "Garota", una canción "chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano", aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. "Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca".

  Por otro lado, "Grillos", un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo de Metalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. "El tema parte como una rumba que recuerda al sonido de Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno", explican. 

  El ambicioso videoclip de "Grillos", dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas. 

  Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con "La baba del sol"—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.

  De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México para ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carlos Rivera triunfa en su paso por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera acaba de culminar su paso por España en 2026. Lo ha hecho por todo lo alto. El cantante mexicano, una de las grandes voces de la música en español del momento, ha recibido la acogida que se merece a su paso por nuestro país. Meses antes del "¡Vida México Tour!", Carlos Rivera ha conquistado al público español, llamando la atención de los medios de comunicación y de las instituciones culturales. 

  Así, Rivera ha ejercido de embajador oficioso de México en nuestro país las últimas semanas. El que fuera estrella del musical de El Rey León, que le unió íntimamente con Madrid y con España, ha visitado las principales redacciones de medios de nuestro país y ha aprovechado la ocasión para reunirse con sus fans.

  En Madrid su presencia se ha hecho notar a nivel institucional. En Fitur, la principal feria del universo del turismo y los viajes en España, formó parte de la representación de México, que, a la sazón, era el país invitado al evento. En ese marco, actuó en el Teatro Eslava, a pocos metros de la Puerta del Sol, para una delegación de altos cargos y mandatarios mexicanos. Un show irrepetible que demuestra el compromiso del artista con tender puentes a ambos lados del Atlántico.

  Al día siguiente, visitó la Casa de México en Madrid, uno de los grandes puentes entre nuestro país y México, donde participó en un celebración con cóctel exclusivo para la prensa local e invitados selectos. Allí, presentó en exclusiva el videoclip de su próximo lanzamiento, 'Sin Despedida', una canción junto a Alejandro Fernandez, que el público podrá disfrutar el 12 de febrero.

  También en el caso de Sevilla, donde fue el protagonista de un encuentro con sus fans hosteado por Canal Fiesta en la prestigiosa Fundación Cajasol. Allí ofreció un concierto exclusivo y participó en el podcast oficial de la cadena.

  Esta es solo la antesala de la gira con la que Carlos Rivera visitará España el próximo verano y que le llevará a las principales ciudades del país con su "¡Vida México Tour!".  Esta gira llevará al escenario las canciones de su nuevo álbum "¡VIDA MÉXICO!", que verá la luz el próximo 5 de marzo Rivera se convertirá en uno de los nombres propios del presente año 2026 en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El ciclo del Puerto anuncia nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" anuncia nuevas fechas para el ciclo del Puerto de Sevilla, una de las propuestas más singulares de su programación, y confirma la incorporación de "MËSTIZA", que se suma a Gordo en dos citas muy especiales que tendrán lugar los días 14 y 21 de marzo a partir de las 17.00 horas. Ambos eventos marcarán el inicio de una serie de actos vinculados al centenario del Muelle de Tablada del único puerto marítimo de interior en España. 

  Impulsado por "Green Cow Music", el nuevo festival plantea una experiencia musical concebida específicamente para este enclave, en diálogo con su historia, su arquitectura y su relación con la ciudad. Con "Insólito", el Puerto de Sevilla inicia una serie de actos conmemorativos del centenario de la Corta de Tablada, de sus naves, tinglados, del muelle y del Puente de Alfonso XIII: un espacio de modernidad que transformó la ciudad a comienzos del siglo XX.

  En este contexto y para enriquecer la celebración, se incorpora "MËSTIZA", uno de los proyectos más relevantes de la electrónica española. Formado en 2021, el dúo, compuesto por Pitty y Belah, ha desarrollado un lenguaje propio a partir del cruce entre música electrónica y folclore español, presente en su música, su estética y su narrativa visual.

  "MËSTIZA" llega a Sevilla en un momento clave de su trayectoria, pues tras el éxito de su álbum debut Quëreles, se encuentran preparando la presentación de su segundo álbum de estudio Spanish Chica. Su propuesta ha pasado por escenarios nacionales e internacionales y conecta con públicos diversos gracias a unos directos intensos y muy cuidados. Al Puerto traerán SACRO Sevilla, una performance que combina electrónica, flamenco y elementos rituales, concebido como una experiencia sensorial que encaja de forma natural con el carácter del espacio.

  Junto a "MËSTIZA", el ciclo contará con Gordo, DJ y productor discográfico referente del tech-house internacional. Tras una etapa de gran éxito bajo el nombre de Carnage, con el que alcanzó una enorme proyección global, el artista inició hace unos años una nueva etapa con una propuesta más personal. Su música y sus sesiones difuminan las fronteras entre la electrónica y la cultura latina, y lo han llevado a actuar en algunos de los festivales más importantes del circuito internacional, como Coachella o Tomorrowland, además de en escenarios de todo el mundo. Como productor, ha colaborado con artistas de primer nivel, entre ellos Drake, con quien firmó varios temas del álbum Honestly, Nevermind, un trabajo clave para la popularización del house en el ámbito mainstream.

  En los últimos años, Gordo ha publicado proyectos propios que refuerzan esta identidad, como Diamante y No hay verano sin Gordo. En su actuación en el Puerto de Sevilla estará acompañado por otros DJs como Gala y Nelson Fernández.

  Los dos eventos se celebrarán en horario de tarde (desde las 17.00 horas), con acceso por la Avenida de las Razas, y abrirán la programación cultural del centenario del Puerto de Sevilla, conectando música electrónica y patrimonio industrial en un espacio clave para entender la historia reciente de la ciudad.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente al compositor y pianista italiano de música de cine Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a "MËSTIZA" (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, FacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Roto", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una bachata potente y romántica que eleva el sonido del género a nivel internacional. 

  El bachatero internacional Vinny Rivera presenta su más reciente sencillo titulado "Roto", una emotiva bachata que cuenta con la colaboración del productor y artista DerekVinci, bajo el sello de música tropical "EQS Música".

  "Roto" es una propuesta musical de gran nivel sonoro, donde se fusionan letras profundas y románticas con una producción moderna y envolvente. La canción transmite sentimientos de desamor y vulnerabilidad, elementos que Vinny Rivera interpreta con pasión y autenticidad, consolidando su identidad dentro de la bachata contemporánea.

  La producción, a cargo de DerekVinci, destaca por su fuerza instrumental, arreglos cuidados y una atmósfera intensa que conecta directamente con el público. Este lanzamiento reafirma el compromiso de "EQS Música" con la calidad y la proyección internacional de la música tropical.

  Con "Roto", Vinny Rivera continúa expandiendo su carrera a nivel global, apostando por una bachata moderna, elegante y emocional, que promete conquistar tanto a los seguidores del género como a nuevas audiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lucía Pérez mira al futuro para celebrar un triple aniversario muy especial

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Lucía Pérez! Y bueno, ¡comencemos!

  Este 2026 no será una fecha más para Lucía Pérez. La voz que nos conquistó a todos a su paso por Eurovisión hace ahora 15 años celebra otras dos efemérides importantes: su 40 cumpleaños y su 20 aniversario en la música. Lejos de vivir de la nostalgia, la gallega sorprende con su nuevo single que es toda una declaración de intenciones. "Porque no" es un himno de reafirmación personal y la promesa de futuro de una mujer que no pide permiso, que no se calla, que se planta, que se elige y que sigue adelante siendo ella, sin filtros y sin miedos. 

  El tema, que estará disponible en todas las plataformas el próximo jueves 29 de enero, es una vibrante canción pop con toques electrónicos y mariachis en el que Lucía puede demostrar toda su garra y fuerza vocal. Buena cuenta de toda esta fusión y energía queda plasmada en un videoclip de gran formato con una cuidada factura.

  Lucía Pérez mira al pasado solo para coger impulso con un mensaje claro: "Porque no, ya no me callo, aunque me digan no… digan lo que digan voy a seguir siendo yo para toda la vida".

  Os dejo por aquí el audio de "La Salida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucía Pérez. No olvidéis seguir a Lucía Pérez en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volaré", el nuevo single de Ania Ivania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ania Ivania! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué joyas y secretos tiene el fin del mundo para compartir?, ¿cómo suena la música cuando se hace desde acá? El talento de esta compositora y cantante continúa expandiéndose más allá de las fronteras, destacando en distintos estilos y plataformas. En el tránsito entre su último disco, "Toma lo que tienes" (2024), y el que será su próximo trabajo de larga duración, Ania Ivania inicia una nueva etapa creativa marcada por lanzamientos de singles que anticipan su evolución artística y conectan con el oído y el espíritu de su audiencia. 

  La calma de la vida austral acompaña una voz que, entre R&B, soul, reggae y tintes pop, ya recorrió proyectos como Newen Afrobeat, Pedropiedra, Bronko Yotte, Mc Millaray y más. Pero este 2026, la música nos permite conocer su sonoridad desde otras perspectivas y dimensiones: en vivo, con banda, incluso a la distancia.  

  Hoy vive en España, pero la entrega de tres canciones fue grabada en el Palacio La Alhambra, en pleno centro de Santiago. Delicado y cálido registro, a cargo de La Nube Cinema, en el que escuchamos dos canciones de su repertorio conocido, además de una esperada sorpresa, el estreno del nuevo sencillo "Volaré".

  "Escogí "Cariño", la última canción que lancé en plataformas y que trae un sonido diferente a mi disco anterior. De ese trabajo, elegí "Veo Venir", que es más coqueto y tiene un sonido fresco y veraniego. Y por último, está "Volaré", una de las canciones que viene en mi próximo álbum", nos adelanta la artista sobre la pieza sonora-visual, que "vino de la necesidad de mostrar mi sonido en vivo y la estética que quiero mostrar al mundo, de ese sonido que nace a partir del soul, pero hecho desde Sudamérica".

  ""Volaré" relata la historia de alguien que decidió dejar ir. A veces esto genera un conflicto interno, pero se aprende de lo vivido. Es un basta ya. Me gustaría que al escucharla, la gente sienta, en un principio, una especie de nostalgia, pero que los lleve a la calma del desapegarnos de los lugares a los que ya no pertenecemos. Resiliencia y determinación", dice sobre el sencillo trabajado junto a su colaborador y productor, Alfredo Tauber, quien realizó arreglos de cuerdas y grabación de la instrumentación.

  Inspirada en situaciones complejas, Ania Ivania toma el poder de su voz y composición, suma el llamado de referentes como Lola Young, James Tillman y Gabriel Garzón -fuentes de inspiración para lo que viene este 2026-, y nos permite escuchar una versión de "Volaré" distinta a lo que se escucha desde el estudio. 

  "En vivo adquiere más velocidad, riqueza con los coros y con la banda. Estéticamente queríamos que se sintiera un tanto oscura y misteriosa", agrega la chilena que confirma nuevos singles para los venideros meses. 

  Además de seguir en la preparación de la nueva placa a estrenarse a mediados de año, la artista anuncia conciertos: el 29 de febrero en Bar Pitch de Barcelona, el 7 de marzo en Ciclo Florecitas en la misma ciudad, el 20 de marzo en Bar Intruso de Madrid, y una gira por el centro sur de Chile para la segunda mitad del 2026. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ania Ivania. No olvidéis seguir a Ania Ivania en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marilyn Patiño consolida su impacto digital en "La Casa de los Famosos Colombia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marilyn Patiño! Y bueno, ¡comencemos!

  La actriz, cantante y presentadora Marilyn Patiño, quien actualmente participa en "La Casa de los Famosos Colombia", se ha convertido en una de las figuras más comentadas y seguidas del reality, logrando no solo captar la atención de la audiencia televisiva, sino también consolidar un crecimiento contundente en el entorno digital. 

  Con una trayectoria marcada por su participación en reconocidas producciones nacionales e internacionales como "Sin Senos Sí Hay Paraíso" y "Oye Bonita", Marilyn Patiño ha construido una carrera sólida, forjada en medio de obstáculos que ha sabido superar con resiliencia, carácter y determinación. Su paso por "La Casa de los Famosos Colombia" ha dejado momentos memorables para los televidentes, gracias a su autenticidad, su particular manera de expresarse y su capacidad de generar conversación.

  Este impacto se ha reflejado de manera significativa en redes sociales. En Instagram, Marilyn Patiño ha superado los 20,5 millones de visualizaciones, alcanzando más de 500 mil interacciones y un crecimiento cercano a los 40 mil nuevos seguidores, conectando especialmente con audiencias de Colombia, Estados Unidos y México. De forma similar, en Facebook registra más de 3 millones de visualizaciones y cerca de 2 millones de espectadores, cifras que evidencian el alcance de su presencia digital.

  En paralelo, su nombre ha figurado en repetidas ocasiones entre las tendencias de X (antes Twitter), generando debate constante entre los usuarios y posicionándose como una de las participantes más comentadas del formato.

  "Marilyn Patiño es una mujer auténtica, llena de humor y carisma, que conecta con el público desde la emoción y la cotidianidad, proyectando una esencia genuina y cercana", comenta Richarth Abril, de La Primicia Comunicaciones, empresa encargada de sus redes y prensa.

  Más allá de la exposición mediática, Marilyn Patiño viene construyendo de manera orgánica una comunidad que crece día a día y que conecta profundamente con su discurso dentro del programa. Su historia trasciende la fama: es la de una mujer cabeza de hogar, madre de tres hijos, que decidió volver a Colombia y empezar de cero en un proceso que ella misma ha denominado como "un nuevo inicio", demostrando que la maternidad, los sueños y la realización personal pueden coexistir.

  Su participación en "La Casa de los Famosos Colombia" ha permitido que el público conozca a una mujer auténtica, fuerte y coherente, que no se olvida de sí misma y que sigue apostándole a sus sueños por el bienestar de su familia. Todo indica que Marilyn Patiño continuará conquistando a los televidentes y a la audiencia digital que día a día se conecta con ella, reafirmando que está hecha para grandes cosas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marilyn Patiño. No olvidéis seguir a Marilyn Patiño en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kingdom of Rock" anuncia su segunda edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Kingdom of Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la exitosa irrupción del festival "Kingdom of Rock" en el Navarra Arena de Pamplona con un lleno absoluto, su segunda edición tendrá lugar finalmente en 2027. La organización quiere mantener un cartel atractivo de primer nivel en el que ya están trabajando. 

  En su estreno en marzo de 2025, el festival contó con Manowar como cabeza de cartel, lo que supuso unos de los regresos más esperados tras más de 10 años sin que la banda pisara nuestro país.

  "Kingdom of Rock" quiere volver a posicionar a Navarra como uno de los principales feudos rockeros ofreciendo la oportunidad de traer grandes bandas referentes internacionales y convirtiendo el festival en una cita de encuentro indispensable para la escena rockera y metalera.

  Mientras, los promotores del "Kingdom of Rock" han anunciado la que será la gira más ambiciosa de Manowar en España hasta la fecha. El regreso será en marzo de 2027 con dos actuaciones: en el Palacio Vistalegre de Madrid y en el Olimpic Arena de Badalona. Las entradas ya están a la venta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Kingdom of Rock" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Speaker Cabinets" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Speaker Cabinets"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Speaker Cabinets" es una banda de rock alternativo formada por Nacho, Guillem y Adrià, tres barceloneses que han venido a revolucionar el clásico formato power trio. 

  Con una clara vocación por la música bailable y desenfrenada, el grupo exhibe una rica amalgama de influencias que los aleja de cualquier estereotipo. Su música se mueve entre el rock alternativo y el indie rock, que especian con toques de electrónica y pasajes de rock psicodélico de los sesenta. Añadamos una maestría compositiva fuera de lo común, y ya tenemos un himno en cada canción, todas ellas rítmicas y expansivas.

  Después de un minucioso período de creación, el 2016 nace Requiem for Atlas City, el primer disco de "Speaker Cabinets". Grabado en los estudios Pinkerland por Stefano Macarrone (Mendetz), producido por Christian Rey (The Pinker Tones) y mezclado por Santos Berrocal en Blind Records (Santos&Fluren), el álbum gira alrededor de la historia de Atlas City, ciudad ficticia donde se desarrolla toda la trama del disco. El grupo llevó el concepto a videoclips que continúan la narración como si fuera una miniserie, y también a través de 6 podcasts. A finales del 2023 "Speaker Cabinets" lanza su segundo disco conceptual, Tales from New Babel, que avanza en la historia de Atlas City y sus personajes. Presentaron el àlbum con gran éxito el 2024 en el White Summer, de Palamós y en la actualidad la banda inicia una nueva etapa compositiva y creativa, preparando nuevos temas en castellano para el 2025.

  "Speaker Cabinets" ha llevado su música en directo a nivel nacional e internacional, y cuenta con una poderosa puesta en escena que derrocha energía y decibelios a partes iguales. Su acertada combinación de música en directo con audio secuenciado potencia las virtudes de su trabajo en estudio. Todo esto convierte a "Speaker Cabinets" en una apuesta segura, que siempre consigue sorprender al público, hacerlo bailar, gozar y tararear rápidamente sus estribillos hiperpegadizos.

  "Speaker Cabinets" es el power-trío barcelonés de indie rock que, tras casi dos décadas de trayectoria, sigue evolucionando sin perder su esencia. En 2025 presentan “Cuando Todo se Derrumba”, su primer single en castellano y el primero de una nueva etapa, acompañado de un videoclip que consolida su madurez artística y su identidad sonora.

  Los conciertos anunciados hasta el momento son:

  • Viernes, 27 de febrero - SEVILLA - Sala Holländer
  • Viernes, 6 de marzo - MADRID - Sala Contra Club
  • Domingo, 8 de marzo - ZARAGOZA - Sala La Ley Seca
  • Viernes, 22 de mayo - CASTELLÓN - Sala 32 Millas
  • Sábado, 23 de mayo - ALICANTE - Sala Stéreo
  • Sábado, 30 de mayo - SANTIAGO DE COMPOSTELA - Sala Casa das Crechas

  Os dejo por aquí el videoclip de de "A New Beginning". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Speaker Cabinets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Zzoilo lanza su primer disco, "No Soy Un Artista"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Zzoilo! Y bueno, ¡comencemos!

  Zzoilo arranca el 2026 presentando "Tengo un Plan", el focus track de su primer álbum de estudio "No Soy Un Artista". La canción funciona como eje narrativo de un proyecto que marca un punto de inflexión en su carrera, reflejando una evolución personal y creativa que se traduce en un sonido más honesto, maduro y consciente. 

  El artista valenciano, que alcanzó el #1 global con "Mon Amour" junto a Aitana, se ha sumergido durante los últimos meses en una experiencia vital y artística en México. Un proceso de búsqueda que va más allá de lo musical y que atraviesa la cultura del país desde distintos ángulos: sus calles, su gente y, especialmente, su gastronomía. De esa vivencia nace "No Soy Un Artista", un disco que establece un paralelismo entre los sabores y las canciones como formas universales de expresión emocional.

  "Tengo un Plan" es la primera parada de ese recorrido. Una canción que habla de propósito, identidad y reconstrucción personal, y que refleja con claridad el momento vital en el que se encuentra Zzoilo: entre la ambición, la conciencia de sus errores y la determinación de seguir adelante. Con frases que muestran su día a día y sus planes para el futuro, la producción y el tono del tema apuestan por la cercanía y la emoción sin artificios, dejando que Zzoilo se exprese de manera honesta y directa.

  A nivel conceptual, "No Soy Un Artista" se presenta como un viaje emocional, crudo y sensorial, en el que música y cocina se entrelazan como lenguajes capaces de contar historias, evocar recuerdos y conectar con lo esencial. Cada canción funciona como un plato distinto dentro de un mismo menú narrativo, donde la experiencia personal del artista se convierte en algo compartido.

  "Este disco nace de escucharme y de permitirme sentir sin intentar encajar en nada. "Tengo un Plan" es el inicio de todo ese proceso", comenta Zzoilo.

  Con millones de oyentes mensuales y una comunidad fiel que ha acompañado cada etapa de su trayectoria, Zzoilo regresa con una propuesta honesta, híbrida y profundamente humana, que rehúye etiquetas para centrarse en lo esencial: compartir lo que se siente, sin filtros ni personajes.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Zzoilo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Molino" redefine su programación y garantiza su continuidad hasta el verano de 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran teatro: ¡"El Molino"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado mes de diciembre el Ayuntamiento de Barcelona comunicó la detección de algunas deficiencias en la insonorización de "El Molino", hecho que ha obligado a redefinir la actividad que Barcelona Events Musicals (BEM) había diseñado como concesionaria del equipamiento. Esta redefinición se realiza bajo una premisa compartida entre el Ayuntamiento de Barcelona y BEM: priorizar el bienestar de los vecinos y vecinas de las fincas colindantes con "El Molino". 

  Con el fin de subsanar estas deficiencias, "El Molino" deberá acoger unas reformas, por un período aún por definir, que obligarán a detener la actividad de la sala. Estas reformas serán realizadas por el Ayuntamiento de Barcelona como propietario del equipamiento. Desde el inicio, BEM está manteniendo una comunicación constante y actualizada con los equipos de gestión del Ayuntamiento de Barcelona con el fin de solucionar la cuestión.

  La imposibilidad de desarrollar el proyecto tal como había sido concebido y la necesidad de detener la actividad en un horizonte próximo es lo que ha llevado a BEM a replantear la actividad de la sala.

  BEM garantiza la continuidad de la actividad hasta el verano de 2026, con una reducción de la programación musical en beneficio de actividades con un menor impacto acústico.

  Este replanteamiento de la actividad no supone detener la actividad musical, sino una especial sensibilidad en los días y horarios en que se ofrecen, centrando la actividad en fines de semana y finalizándola antes de las 23 h.

  El director de "El Molino", Víctor Partido, señala: "Nos sentimos extremadamente orgullosos del trabajo realizado hasta el momento. En poco más de doce meses y con cerca de 250 conciertos de altísimo nivel, "El Molino" se ha consolidado como una referencia internacional en el mundo del jazz y de las músicas singulares".

  Por su parte, Jordi Herreruela, director de BEM, afirma: “A pesar de la dificultad que implica tener que modificar y posteriormente detener la actividad, creemos firmemente que "El Molino" merece ofrecer una programación que garantice la máxima calidad del equipamiento. Estamos convencidos de que esta situación no es más que un paso necesario para recuperar el liderazgo y el legado de "El Molino" como gran icono cultural de Barcelona.”

  En las próximas fechas se presentará la programación de los próximos meses a través de los canales habituales.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "El Molino" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Autorreferencia", el nuevo single de El Caminante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Caminante! Y bueno, ¡comencemos!

  Josen Velázquez (Toulouse) rompe su silencio editorial para refundarse como El Caminante en una maniobra de folk-rock confesional y sobrio. El músico granadino esquiva la nostalgia de su etapa anterior para abrazar una madurez de herencia norteamericana, fijando su nueva brújula estética en la aspereza emocional de referentes como Bad Books. Su carta de presentación, "Autorreferencia", es un ejercicio de arqueología lírica donde los fantasmas del pasado se integran en una producción orgánica y desnuda, libre de los artificios del pop de consumo. Esta nueva etapa creativa, marcada por la honestidad interpretativa y el peso literario, se inaugurará oficialmente el próximo 6 de febrero con su lanzamiento en todas las plataformas digitales. 

Hay regresos que no buscan la restauración, sino la honestidad del escombro y la luz nueva. Tras años de silencio discográfico, el músico granadino Josen Velázquez, alma máter y voz de la formación Toulouse, reaparece bajo el alias de El Caminante para presentar su primer manifiesto en solitario. Su single de debut, titulado "Autorreferencia", verá la luz el próximo 6 de febrero como una pieza de orfebrería emocional que clausura una etapa para abrir una senda donde la gratitud se impone a la nostalgia. Lejos de la urgencia del mercado, Velázquez propone un ejercicio de introspección lírica que dialoga frontalmente con su propio legado, utilizando la memoria no como refugio, sino como trampolín creativo.

  En el plano estrictamente sonoro, la propuesta de El Caminante huye de la sobreproducción para abrazar una sobriedad orgánica de herencia norteamericana. La brújula estética de este lanzamiento apunta directamente a la contención emocional de "III", el celebrado trabajo del supergrupo Bad Books, donde las personalidades de Kevin Devine y Andy Hull convergen en un folk rock de texturas crudas. Bajo esa misma premisa de verdad sin artificios, "Autorreferencia" se construye sobre una producción directa que otorga todo el peso a la interpretación vocal y a la carga literaria. Es una canción de emoción contenida donde el vigor del indie rock más reflexivo sirve de armazón para una voz que, ahora más que nunca, se muestra desnuda y libre de expectativas externas.

  La lírica de este estreno funciona como un juego de espejos consciente y revelador. Velázquez integra en el texto versos que actúan como guiños a la trayectoria de más de una década al frente de su anterior banda, logrando que frases como "Ya te dije que todo cambiaba" o "Que a oscuras aún puedes brillar" cobren una nueva dimensión vital. Son retazos de un pasado musical que se funden con imágenes de una potencia visual arrolladora, desde montañas vestidas de blanco hasta pactos rotos con el diablo, dibujando el perfil de un artista que ha aprendido a convertir la ceniza en vuelo. Con esta entrega, El Caminante no solo marca el inicio de una nueva etapa, sino que establece el tono de lo que será su desarrollo artístico en los próximos meses: una propuesta personal, rigurosa y profundamente conectada con la raíz de la canción de autor alternativa.

  "Autorreferencia" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 6 de febrero, posicionándose como una de las presentaciones más estimulantes de la escena independiente actual. Josen Velázquez retoma el pulso de la composición desde un lugar de madurez, donde el destino se puede cambiar y lo imposible se convierte en el único horizonte que merece ser alcanzado. Este primer paso de El Caminante supone la confirmación de que, tras la vuelta a la esquina, siempre queda una puerta abierta para quien decide correr con la valentía de reconocerse en sus propios pasos.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de El Caminante. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Matthieu Saglio se prepara para su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matthieu Saglio! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el 2009, Matthieu Saglio mantiene activo su proyecto en solitario. El repertorio ha ido evolucionando a lo largo de los años, incorporando composiciones de sus nuevos discos ("El camino de los vientos", "Voices", "Al alba") en versión Solo Instrumental. Siempre es un placer para Matthieu volver a la esencia de la versión en solitario, un proyecto con una gran fuerza emocional dónde el artista se abre de forma muy íntima, haciendo vibrar muy profundo al oyente, a la vez que propone un viaje desde la clásica hacia el jazz y las músicas del mundo. 

  Sobre este concepto escribe  "El Periódico de Aragón" (ESP)

  "Matthieu Saglio lo transforma todo (…) su música, como la de Erik Satie o las pinturas de Édouard Cortès, es profundamente evocadora. Una evocación que traspasa los límites físicos y temporales para instalarse en un territorio de lugares y sueños globales. El cello de Saglio contiene músicas sagradas y profanas, clásicas y folclóricas, antiguas y modernas. Músicas de amor y desesperanza, de fiesta y de luto, de felicidad y de dolor. Y él las extrae con mimo y pasión manejando con destreza el arco de la vida."

  • ZARAGOZA. Jueves 12 febrero. Auditorio Joaquín Roncal (CAI). 19:00hrs. San Braulio, 5. Entradas:12€. 
  • VALENCIA. Lunes 16 febrero. Teatro Talía. 20:00hrs. Caballeros, 31. Entradas:15 €. 
  • BARCELONA. Martes 17 febrero. Jamboree Jazz Club. 20:00hrs. Plaza Reial 18. Entradas:18/15 €.

  Os dejo por aquí el audio de "Al alba". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Matthieu Saglio. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nada nuevo bajo el sol", el nuevo single de "Bisonte Blanco"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bisonte Blanco"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Bisonte Blanco" lanza su nuevo single "Nada nuevo bajo el sol", publicado a través del sello Fep Producciones. Se trata de un nuevo adelanto que consolida la evolución sonora del grupo dentro del rock alternativo, con influencias del dark wave y la psicodelia. 

  El tema destaca por sus guitarras envolventes, un bajo muy presente que conduce la estructura melódica y una atmósfera oscura que remite a referentes como Queens of the Stone Age, The Bravery o Interpol.

  La letra gira en torno al insomnio, las obsesiones y los pensamientos recurrentes que aparecen durante la noche, abordando los deseos y miedos más íntimos desde una perspectiva introspectiva y directa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bisonte Blanco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Denboraren orbainak", el nuevo disco de "Latzen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Latzen"! Y bueno, ¡comencemos!

  La electricidad volvió en cuanto volcó el reloj de arena. El tiempo no ha disminuido la fuerza de la luz. El grupo de heavy metal Latzen de Oñati ha retomado su andadura en el lugar que lo habían dejado. Han renovado el cuarteto y revitalizado la propuesta con ideas del pasado, recursos actuales ilusiones de futuro. Fruto de ello es el tercer disco "Denboraren orbainak" (Cicatrices del tiempo): cuidado, maduro y variado. 

  Han presentado diez nuevas canciones, después de 27 largos años. Sirve para entender lo que fue Latzen y lo es ahora, a través de la conexión natural entre ambos. Han mantenido el mismo carácter, pero con más experiencia para ralentizar y acelerar la velocidad. Así son las cicatrices del tiempo, dispuestas a dejar huella.

  Muestra de su esencia más heavy son el inicio (Txori txarrak) y el final (Zilarrezko kaiola), pero no los únicos (Txarriboda). También hay piezas pausadas de corte thrash (Memento mori, Dogma), para un público más amplio (Eutsi!, Heroi direnak, Arnasbideak), un pasaje instrumental ("Denboraren orbainak") y una de las canciones más sentidas creadas hasta ahora (Zauria).

  Lejos ha quedado la primera y tan exitosa etapa de aquellos cuatro jóvenes. Entre1993 y 1999 publicaron la maqueta Heriotzari deika (Llamando a la muerte), que cumple 30 años, y dos discos: Kontzientzia ala infernua (Conciencia o infierno) y Ardi larruz (Piel de oveja). Encontraron una forma propia de trabajar el heavy/thrash metal en euskera.

  La segunda era fue aún más corta para los cuatro miembros. Regresaron en 2007 para hacer la gira de conciertos Infernuko ateetan (A las puertas del infierno), y en 2008 para despedirse por segunda vez.

  La tercera era se inició en 2025, cumpliendo ese deseo. Después de diecisiete años, actuaron en el gaztetxe Zorrotza de Bilbao y en el último festival Hatortxu Rock de Lakuntza. Para ello, han tenido que recomponer el cuarteto. Yerko Ortiz — en sustitución de Iker Martínez de Zuazo — se une a sus originales compañeros Aitor Uriarte (voz y guitarra), Joxemari Azpitarte (bajo) y Gorka Lazkano (batería).

  A partir de enero de 2026, presentarán su nuevo trabajo "Denboraren orbainak" con una gira de conciertos, en varias salas de Euskal Herria y en los festivales de heavy metal más importantes de España.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Latzen". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"1DELSNOSTRES", el nuevo single de Quinto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quinto! Y bueno, ¡comencemos!  

  INTO irrumpió en el ecosistema musical valenciano hace un par de años como un soplo de aire fresco para renovar la escena con un pop-rap urbano de calidad incontestable. Así lo demuestran los más de 50 conciertos que ha realizado en solo dos años con tan solo un EP publicado, el reconocimiento de la crítica especializada con el galardón a Artista Revelación en los Premis Ovidi (2024) y el éxito masivo de "1DELSNOSTRES" (el himno del Festivern). 

  Su crecimiento imparable lo sitúa como una de las voces de referencia actuales y ahora regresa con su primer single de 2026: "1DELSNOSTRES". Este lanzamiento no es solo una canción, sino una declaración de intenciones —un grito contra el privilegio— que inicia el camino hacia la publicación de su primer álbum de larga duración, DCDV, previsto para el próximo mes de marzo.

  "1DELSNOSTRES" se define como un himno de orgullo de clase. Con una letra cruda y empoderada, el artista de la Marina dispara contra el privilegio vacío (“ganar sin la pasta de papi”) para poner en valor el esfuerzo real y la lealtad a los orígenes. Una delicia de urban pop/rap con un sonido fresco y contundente que transita de la vulnerabilidad a la rabia generacional.

  El propio Quinto ha producido la canción conjuntamente con Dani Belenguer (Bearoid) y Àlex Blat; la mezcla y el máster han corrido a cargo de Guillermo Sanz, un cuadrante artístico de garantías que ha logrado una sonoridad y una pegada compacta y vanguardista. En el apartado visual, la dirección creativa de todo el universo de DCDV ha sido concebida por d’Matinada Estudi con Maria Varo y Jaime Rod.

  Coincidiendo con este lanzamiento, Quinto anuncia las primeras citas donde se podrá ver su nuevo directo. La gira arrancará el próximo 27 de marzo de 2026 en Alicante, donde actuará en el Moll Live dentro del marco del concierto "Alacant diu sí al valencià", y continuará el 17 de abril de 2026 en Valencia, con un concierto especial de presentación en la sala Loco Club.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blanc i Negre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quinto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Animal de companyia", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fills del Sr. President"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de pop-blues en catalán "Fills del Sr. President" estrenan su nuevo sencillo "Animal de companyia", una de los temas más romanticos, carnales y desacomplejados de su repertorio. 

  Una canción que nace de una frase tan inocente como reveladora, expresada por un adolescente de 14 años, y que acaba convertida en una declaración de amor salvaje, libre y profundamente humana.

  "Quan sigui gran vull ser animal de companyia" ("Cuando sea mayor quiero ser animal de compañía") Esta respuesta, pronunciada con absoluta convicción por el primo pequeño del grupo enfrente de la pregunta de qué quería ser de mayor, que encendió la chispa creativa. De aquella idea cargada de deseo, sumisión consentida y necesidad de afecto, surgió una canción que el grupo considera la más sensual y sexual de Fills del Sr President.

  "Animal de companyia" narra sobre el deseo de pertenecer, de cuidar y ser cuidado, de renunciar a la ambición impuesta —no querer ser abogado, ministro o presidente— para abrazar una forma de amor radical, físico y honesto. Todo ello explicado con letras explícitas, sin filtros y sin metáfores vacias, marca de la casa.

  Un reconocimiento imprescindible

  El grupo no desea dejar de recordar ni reivindicar la figura de Víctor Nordström, el "inigualable hijo sueco", compositor en su momento de las guitarras memorables que dan alma y carácter a  "Animal de companyia". Unas guitarras que elevan el tema y la convierten en una experiencia tan íntima como hipnòtica.

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fills del Sr. President". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 5 de febrero de 2026

"Spotify México" nombra a 008RACCA como uno de los artistas clave de la nueva generación

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡008RACCA! Y bueno, ¡comencemos!

  "Spotify México" ha destacado a 008RACCA como el "rostro de la escena juvenil mexicana", consolidándolo como una figura clave para su generación. Este reconocimiento subraya su influencia y la profunda conexión que ha establecido con los nuevos oyentes, posicionándolo como una de las apuestas más sólidas de la plataforma en la transformación musical que vive el país. 

  A sus 17 años, 008RACCA inició su proyecto musical desde un entorno íntimo: su habitación. En solo dos años, ha cimentado una carrera definida por la identidad, la experimentación y la constancia. Su evolución se refleja claramente en su sencillo "Sexto Sentido", un tema que supera los 34 millones de reproducciones y lo afianza como uno de los talentos más prometedores y auténticos de la escena juvenil actual.

  Actualmente, sigue fortaleciendo su influencia en la música, con sencillos como "Hoy", que ya superó los 791 mil streams. Esto lo posiciona como uno de los referentes juveniles más sólidos en la escena musical mexicana, mientras finaliza los preparativos para el lanzamiento de su próximo tema, previsto para febrero.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 008RACCA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.