El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Accademia del Piacere" estrena en el Festival de Música Antigua de Utrecht

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" continúa su periplo veraniego por distintos festivales y ciudades; una gira que le llevará el próximo 3 de septiembre al que está considerado como el mayor festival de música antigua del mundo: el Utrecht Oude Muziek, donde estrenará el programa "La Sablonara". En esta ocasión, Accademia recupera una de las pocas fuentes existentes del repertorio de la música profana española del primer tercio del siglo XVII, que traerá también a su ciudad, Sevilla, en una cita programada el 9 de enero de 2026 en el Espacio Turina. 

  El valor de este programa radica en que reúne lo mejor del repertorio cortesano de la época después de que el incendio acaecido en la noche de Navidad de 1734 en el Alcázar de Madrid destruyera los archivos musicales de la corte, en los que se conservaban muchas de las obras maestras compuestas en la capital del Reino a lo largo del siglo XVII. Así, "La Sablonara" es posible gracias al Cancionero de la Sablonara que hoy día se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera (Múnich) y que elaboró Claudio de la Sablonara, copista principal de la Capilla Real española, para el duque de Neuburg durante su estancia en la corte de Felipe IV en Madrid, sobre 1625.

  El prestigioso festival de Utrecht, que este año celebra su 43 edición, ha sido el lugar elegido para este estreno, que también llegará a Sevilla dentro de la programación del Espacio Turina el 9 de enero del próximo año.

  Entre una y otra cita, "Accademia del Piacere" tiene previsto visitar distintos países europeos presentando algunos de sus programas más reconocidos, comenzando por Varaždin (Croacia), el 25 de septiembre. Allí, sobre las tablas de su Teatro Nacional y con la participación de la bailaora Ana Morales (Premio Nacional de Danza, 2022) ofrecerá al público "Rediscovering Spain", una colección de piezas españolas de los siglos XVI y XVIII.

  El festival de música antigua de Helsinki (Finlandia) también contará esta edición con la participación de la formación sevillana, que viajará hasta allí el 8 de octubre para poner sobre el escenario "Diálogos". A partir de ahí, las últimas actuaciones internacionales del año serán las programadas en Amberes (Bélgica), el 3 de diciembre, donde presentará "Romances", una mirada actual a las músicas de las Españas cristiana y musulmana del Renacimiento, junto a la cantante belga-tunecina Ghalia Benali; y en Gdánsk (Polonia), hasta donde llevará "Colombina", que rescata el cancionero del mismo nombre, una de las joyas musicales que aún se conservan del Renacimiento español.

  PRÓXIMAS FECHAS NACIONALES

  Además de las fechas citadas en distintas ciudades europeas, "Accademia del Piacere" continuará recorriendo el territorio nacional después de un verano marcado, junto a otras actuaciones, por la gira del espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’, que ha pasado por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival Peralada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  En este sentido, a su vuelta de Utrecht, la formación tomará parte en el Festival de Música Antonio de Cabezón, en Burgos, el 11 de septiembre, para realizar un recorrido por los corales y contrapuntos de Johann Sebastian Bach con ‘In Dulce Jubilo’. Solo unos días después, el 14, les espera el Festival de Música Antigua de Ziortza (Vizcaya), una cita a la que llevarán composiciones del español Sebastián Durón y otras músicas de la tradición teatral de alrededor del 1700 en ‘Muera Cupido’, con la soprano tarraconense Núria Rial.

  La siguiente parada tendrá lugar en Sevilla, en el marco del Festival de Ópera. Será el 5 de octubre en el Espacio Turina con el programa titulado ‘Il gran teatro del mondo’, en el que Accademia repasará los fundamentos históricos de la ópera, interpretando composiciones de los fundadores del género en Italia (Marini, Monteverdi…) y en España (Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Nebra…) junto al tenor Juan Sancho y la soprano Lucía Martín-Cartón. También en este festival se enmarca la actuación de Rami Alqhai, el 28 de septiembre, con la prestigiosa mezzosoprano Vivica Genaux presentando ‘Obras de Domenico Scarlatti’. Las entradas para ambos conciertos están a la venta aquí.

  Ya el 16 de octubre, el violagambista y director de la formación, Fahmi Alqhai, presentará ‘A Solo’ en el Festival de Música Antigua de Zaragoza y, el día 30, será el también violagambista Rami Alqhai quien suba al escenario del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera para presentar ‘Danzas y melodías de la España antigua’ junto al clavecinista Javier Núñez dentro de la programación de temporada de este espacio.

  "Accademia del Piacere" cerrará el año en Madrid, el 18 de diciembre, en CentroCentro, con el programa ‘A piacere’, que, con viola da gamba y guitarra barroca, recorre composiciones que van desde Gaspar Sanz a Jimi Hendrix. Y comenzará 2026 en Sevilla, el 9 de enero, con el ya mencionado estreno en la ciudad de "La Sablonara".

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"Accademia del Piacere" presenta "Spain on Fire" en Vélez Blanco y Peníscola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La prestigiosa formación "Accademia del Piacere", reconocida por su audaz acercamiento a los repertorios históricos y su poderosa expresividad escénica, continúa su gira estival con dos destacadas actuaciones en festivales de referencia para la música antigua en España: el jueves 24 de julio a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis (Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Almería), y el lunes 28 de julio a las 22:30 h en el Castell del Papa Luna (Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola, Castellón). 

  Ambos conciertos estarán protagonizados por el programa "Spain on Fire", una producción de gran riqueza tímbrica y emocional que traza un recorrido por las tensiones y contradicciones del Barroco español a través de su música, con especial atención al crisol cultural que fue la Sevilla del siglo XVII.

  Bajo la dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más influyentes de la escena europea, y con la soprano Quiteria Muñoz como solista invitada —reconocida por su singularidad vocal y profundidad interpretativa—, el ensemble propone una lectura renovadora, estilísticamente rigurosa pero viva, de los repertorios sacros y profanos del Siglo de Oro.

  DE LO SAGRADO A LO POPULAR: EL FUEGO DEL BARROCO ESPAÑOL

  "Spain on Fire" surge del último trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y ha sido definido como "una fiesta popular para los sentidos" (Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla). El espectáculo se adentra en un tiempo donde la exaltación sensorial y el fervor espiritual convivían sin contradicción, donde las zarabandas y chaconas viajaban de las plazas y los prostíbulos a los salones cortesanos, y donde los tonos humanos y los himnos sacros eran testigos del mestizaje social, religioso y cultural.

  El repertorio, cuidadosamente adaptado por Alqhai, reúne obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz. Cada pieza ha sido repensada desde una perspectiva contemporánea que respeta la esencia original y potencia su carga expresiva. Entre ellas destacan títulos como "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas" o el "Pange Lingua more hispano" con glosa.

  UN GRUPO DE REFERENCIA EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de dos décadas de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo esencial en la transformación de la música antigua en Europa. Reconocido con premios como el Opus Klassik, Choc de Classica, Prelude Award o el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla, su actividad se extiende más allá de la interpretación historicista: en sus proyectos conviven el rigor filológico y la libertad creativa, el respeto por la tradición y una marcada voluntad de conectar con el presente.

  La formación ha actuado en algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito clásico internacional —Philharmonie de Colonia, Konzerthaus de Viena, Gulbenkian de Lisboa, Auditorio Nacional de Madrid, entre otros— y ha colaborado con figuras del flamenco contemporáneo como Arcángel o Rocío Márquez, contribuyendo a un lenguaje mestizo que revaloriza nuestras raíces culturales.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"Accademia del Piacere" llega a Almería con "Spain on Fire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida formación sevillana "Accademia del Piacere", referente internacional en la interpretación contemporánea de la música antigua, actúa este jueves 24 de julio en el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, en Almería, con su producción más reciente: "Spain on Fire". El concierto tendrá lugar a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis, con entradas ya disponibles en la página web del festival. 

  Con dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más destacados del panorama europeo, el espectáculo propone una travesía sonora por la España del siglo XVII a través de las pasiones humanas y divinas que marcaron el espíritu del Barroco. La soprano valenciana Quiteria Muñoz, reconocida por su expresividad y singularidad vocal, asume el papel de solista en una propuesta que reúne emoción, virtuosismo y memoria histórica.

  Completan el elenco Johanna Rose y Rami Alqhai (violas da gamba), Javier Núñez (clave), Carles Blanch (guitarra barroca) y Pedro Estevan (percusión), todos ellos músicos de amplia trayectoria internacional.

  DE LA CALLE A LA CORTE: UNA MIRADA ARDIENTE A LA ESPAÑA BARROCA

  "Spain on Fire" nace del undécimo trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y se ha convertido en uno de los programas más aclamados de su gira internacional. El espectáculo parte de la imagen de una España que, en el siglo XVII, fascinaba a Europa por su intensidad: una tierra donde la exaltación de los sentidos y la expresión emocional se imponían a la razón.

  Desde Sevilla, vértice del imperio y ciudad mestiza, emergían ritmos que desembarcaban en su puerto desde las colonias americanas —zarabandas, pasacalles, chaconas— y ascendían desde las calles a los salones aristocráticos, mezclando influencias afroamericanas, cristianas, moriscas y populares. Como escribía Rodrigo Caro en 1626, eran "lascivos bailes que parece que el demonio los ha sacado del infierno".

  El repertorio incluye obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz, todas adaptadas por Alqhai, quien combina rigor histórico con libertad creativa para acercar la música del Siglo de Oro al público contemporáneo. Entre las piezas más representativas del programa se encuentran "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas", "La bella Çelia que adora" o el himno Pange Lingua con glosa "more hispano".

  UN GRUPO ESENCIAL EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de veinte años de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo fundamental en la renovación de la música antigua en Europa. Reconocido por su expresividad escénica y su visión innovadora, ha actuado en espacios como la Philharmonie de Colonia, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, y ha recibido premios como el Opus Klassik, el Choc de Classica o el Prelude Award.

  Además de su actividad discográfica y concertística, la formación ha sabido tender puentes con otros lenguajes artísticos, colaborando con artistas como Arcángel o Rocío Márquez, lo que le ha valido el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco de Sevilla. "Spain on Fire" resume esa vocación de cruce y contemporaneidad: un homenaje a las raíces que ilumina el presente con la fuerza viva del pasado.

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"Accademia del Piacere" desembarca en el Festival de Almagro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" desembarca la próxima semana con un programa doble en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde presentará sus dos últimas producciones: "Origen. La semilla de los tiempos" y "Spain on fire"; dos citas que tendrán lugar, respectivamente, los días 18 y 19, en el escenario de la Antigua Universidad Renacentista, uno de los espacios escénicos de la muestra, ubicado en la iglesia del antiguo Monasterio-Universidad de Nuestra Señora del Rosario de la localidad. 

  El primero de los espectáculos en subir a escena, el viernes 18, será "Origen. La semilla de los tiempos", una obra que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música, y que cuenta con la dirección musical de Fahmi Alqhai (director de "Accademia del Piacere") y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea. Las entradas están a la venta aquí.

  Estrenado el pasado mes de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), se trata de una coproducción de "Accademia del Piacere", la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  Así, tras su estreno en el Teatro de la Maestranza y su paso por los festivales de Granada, Córdoba y Peralada, "Origen. La semilla de los tiempos" pondrá, en Almagro, el broche a su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. En "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fusión de sonoridades de Accademia del Piacere y la fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  Y en la jornada siguiente, el sábado 19, "Accademia del Piacere" volverá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista, esta vez para presentar "Spain On Fire", espectáculo que nace de su último trabajo discográfico, el décimo primero; un disco que bebe de la diversidad y la riqueza cultural de los siglos XVI y XVII y que se inspira en las pasiones divinas y humanas del Barroco español. Las entradas están a la venta aquí.

  En esta ocasión, la formación estará acompañada en el escenario por el actor José Luis García Pérez, además de la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que aporta su notable capacidad expresiva en esta nueva inmersión en el mestizaje y en las músicas del barroco español, dos constantes en la trayectoria de Alqhai que aquí aborda desde un nuevo concepto.

  Desde la Sevilla actual, "Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai avanzan en ese enfoque sobre la búsqueda y el hallazgo de joyas de nuestro patrimonio en el que llevan años trabajando, reviviendo la apasionada música que surgía mientras Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, como un lugar en el que las pasiones elementales del ser humano triunfaban sobre la racionalidad, pero también, como una tierra prometida en la que las emociones desbordadas auguraban una vida intensa.

  Esa imagen se remonta al siglo XVII, cuando la moda à l’espagnole invadió Versalles con una música pasional, preñada de glosas y libres improvisaciones, reflejo del fuego en el que ardía la España barroca de la que Sevilla era vértice y paradigma de diversidad. Los ritmos, muy "flamencos", que desembarcaban en su puerto de manos de los esclavos procedentes de las colonias de América, como las zarabandas, pasacalles y chaconas, se interpretaban en las calles y formaron la base del folklore español; a la vez que sus acordes y ritmos, pasados por Vivaldi y Bach, llegaban a los salones de la aristocracia y ponían el fundamento de lo que conocemos como música barroca.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

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"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" continúan con la presentación de "Origen. La semilla de los tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" continúan su gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" por los principales festivales de verano del territorio nacional; un periplo que les llevará el próximo 8 de julio al "Festival de la Guitarra" de Córdoba, para continuar en el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro (18 de julio), y que se completa con otras actuaciones que la formación tiene cerradas para estos meses, con paradas en ciudades como Barcelona, Sevilla, Utrecht (Países Bajos) o Burgos, entre otras. 

  "Origen. La semilla de los tiempos", que se estrenó el pasado 18 de mayo en el "Teatro de la Maestranza" (Sevilla) y que ha podido verse también en el "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, es una coproducción de "Accademia del Piacere", la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales", el citado teatro y el "Festival de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra" de Córdoba y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del "Ballet Flamenco de Andalucía" y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, Accademia del Piacere, el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  OTRAS CITAS DE LA FORMACIÓN ESTE VERANO

  Además de los festivales por los que Accademia del Piacere pasará con "Origen. La semilla de los tiempos", la formación continuará desplegando su versatilidad y excelencia musical por distintos escenarios nacionales e internacionales. En este sentido, el 22 de julio interpretará el programa ‘Bach y Francia’ en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Apenas dos días después, el 24 de julio, llevarán su aclamado programa ‘Spain on Fire’ al Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco (Almería) y el 26 de julio al II ciclo Las Noches de Euterpe en la Real

  Fábrica de Artillería de Sevilla, antes de viajar a Peñíscola (Castellón) el 28 de julio. A finales de mes, del 30 de julio al 2 de agosto, presentará ‘Paraíso perdido’ dentro del Festival Internacional de Música de Deià (Mallorca). Y ya en septiembre, la formación dará el salto internacional con ‘La Sablonara’ en el Festival de Música Antigua de Utrecht (Países Bajos) el día 3, para regresar a España con ‘In Dulci Jubilo’ en Burgos el 11 de septiembre y ‘Muera Cupido’ en Ziortza (Vizcaya) el día 14.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" estrenan "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" inaugura hoy miércoles la gira de "Origen. La semilla de los tiempos" en el "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, concretamente, en el Palacio de Carlos V, y lo hace con todas las localidades vendidas. Este espectáculo, con baile a cargo del "Ballet Flamenco de Andalucía" y que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza, continuará su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional: el "Festival de la Guitarra" de Córdoba (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, la obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de "Accademia del Piacere", la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales", el citado teatro y el propio "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el "Teatro de la Maestranza" unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" se preparan para inaugurar "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" inician el próximo 25 de junio una gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" que les llevará por los principales festivales de verano del territorio nacional. Comenzarán, en la fecha señalada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada para continuar con las siguientes citas: el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  La obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de Accademia del Piacere, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia

  Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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