Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡José Maldonado! Y bueno, ¡comencemos!
Hay creaciones que nacen para habitar un escenario y otras que aspiran a transformar el espacio que las acoge. "Guacamayo", el nuevo proyecto del artista multidisciplinar José Maldonado, pertenece a esta segunda categoría: una propuesta donde el flamenco, la danza y la pintura en directo confluyen en un mismo impulso creativo. Durante los próximos meses, Maldonado profundizará en el diálogo entre el baile flamenco, la música y la pintura en vivo para dar forma a una propuesta en la que el cuerpo se transforma en pincel y el escenario muta progresivamente hasta convertirse en un bosque amazónico. Este trabajo cuenta con el apoyo de Fabra i Coats: Fábrica de Creación de Barcelona y Fábrica de Creación Nau Ivanow. El resultado podrá verse los días 12 y 13 de septiembre en el ciclo Canal Baila de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el 16 de octubre en el Festival Dansat & Festival Ciutat Flamenco, en el SAT! Teatre Barcelona.
"Guacamayo" nace de una investigación que el bailaor, coreógrafo y director artístico José Maldonado desarrolla desde hace años en torno al diálogo entre el cuerpo y el trazo, dos lenguajes que el artista entiende como manifestaciones de un mismo impulso creativo. Fiel a una trayectoria que transita con naturalidad entre el flamenco, la danza y las artes plásticas, la obra convierte el escenario en un espacio de transformación donde el quejío adquiere color, el movimiento deja huella y el lienzo se convierte en el testimonio vivo e irrepetible de cada función.
Las residencias artísticas desarrolladas en los meses de julio, agosto y septiembre en Barcelona y Madrid permitirán culminar el proceso de creación de "Guacamayo" antes de su encuentro con el público, con el que explorará la esencia del arte jondo desde una mirada contemporánea en la que el cuerpo, la música y la pintura se funden en un mismo acto creativo.
Esta coproducción de José Maldonado, Teatros del Canal (Centro Coreográfico Canal) y Barcelona Crea - SAT! Teatre plantea un viaje de transformación en el que el movimiento se convierte en trazo y el lienzo en memoria viva de una emoción única. A través del baile, el cante, la guitarra y la percusión, la creación transita por un proceso de cambio y renacimiento donde las fronteras entre disciplinas desaparecen para dar lugar a un lenguaje escénico propio. En palabras del propio Maldonado, el origen de "Guacamayo" parte de una conexión inesperada entre él y el territorio amazónico: "Descubrir que la mayor concentración de guacamayos está en el Amazonas peruano, en Puerto Maldonado, coincidiendo con mi apellido, fue una casualidad que me atrapó y que me llevó hasta allí". Durante diez días en la selva, el artista se impregnó de sus imágenes, colores, sonidos y atmósferas para trasladar esa experiencia al escenario: "Todo esto es lo que intento y pretendo trasladar al espectáculo". En esta búsqueda, el ave se convierte en un símbolo de transformación y libertad. Para migrar ese universo onírico al escenario, Maldonado se basó en tres detonantes del sueño: el color del guacamayo ligado a las emociones, el vuelo del pájaro como símbolo de libertad y el viaje al Amazonas como una conexión profunda con una naturaleza más instintiva y salvaje.
Para el artista, esta nueva obra es también la materialización de un diálogo profundo entre sus dos lenguajes artísticos: el flamenco y las artes plásticas. "He creado un dispositivo escénico donde poder mezclar mis dos armas artísticas: el flamenco desde el baile y la música, y las artes plásticas mediante la pintura", señala. Un proceso en el que el cuerpo y el trazo conviven en tiempo real: "Cuando bailo, a la vez que pinto, ocurre algo muy físico, muy real; de alguna forma me tengo que disociar y el juicio desaparece para conectar con algo más intuitivo, más visceral". Para la creación sonora, Maldonado ha trabajado junto a Juan Gómez "Chicuelo", con quien comparte una visión abierta del flamenco: "De alguna manera, hablamos un mismo idioma a la hora de imaginar la música y en esta ocasión hemos partido de colores y hemos elegido los palos en función de la emoción que queríamos transmitir. Realmente siento que con su música ha sido capaz de crear paisajes y de abrir espacios donde poder jugar, improvisar y sentirnos libres".
En este sentido, en lo que respecta a lo musical, Maldonado se ha servido de América como puente entre continentes. "En el flamenco es esencial este viaje de ida y vuelta y, para la creación de la música, me he inspirado mucho en esos cantes, en estos estilos que están influenciados por ese ir y venir", señala.
Sobre José Maldonado
José Maldonado es un artista multidisciplinar que ha construido una trayectoria marcada por la búsqueda constante de diálogo entre el flamenco, la danza y las artes plásticas. Bailaor, coreógrafo y director artístico, entiende la creación como un espacio sin fronteras donde tradición y vanguardia conviven desde una misma raíz. Formado en Danza Española y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona (Institut del Teatre) y junto a grandes maestros del flamenco en espacios como Amor de Dios (Madrid) y La Tani (Barcelona), ha desarrollado un lenguaje propio en el que el cuerpo, el sonido y el trazo son distintas formas de expresar un mismo impulso creativo.
A lo largo de su carrera ha creado y dirigido espectáculos como "Andrea", "Bodegón", "Galería" y "Tres Piezas", estrenados en espacios y festivales de referencia como el Festival de Jerez, además de desarrollar proyectos internacionales como "Songs From A Sinking Ship" (San Francisco) y "Fronteras" (Nueva York). Su trabajo como intérprete, coreógrafo y creador le ha llevado a colaborar con figuras esenciales del flamenco y la escena contemporánea como Manuel Liñán, Marco Flores, Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez (2019), los primeros premios de coreografía obtenidos en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid por "Trigo limpio" y "Mojácar", y el Premio Isadora Duncan Dance Awards (2026) a Mejor dirección y coreografía por "Songs From A Sinking Ship".
Paralelamente, Maldonado desarrolla una intensa faceta plástica, trasladando su universo creativo al lienzo y a otros soportes. Como él mismo explica: "No soy un bailaor que pinta, sino un artista que traduce el mismo impulso a distintos soportes". Una trayectoria en la que la pintura y la escena conviven como parte de una misma investigación artística, desde los murales realizados para el Ballet Nacional de España hasta proyectos expositivos como "Monstruos del Flamenco". En sus propias palabras, su camino es "una búsqueda de coherencia entre el cuerpo, el sonido y el trazo; un espacio donde el impulso creativo manda y las etiquetas desaparecen".
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de José Maldonado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
