Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Altillo"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de lanzar la versión de estudio en la que también colaborasen diferentes artistas, "Altillo" expande la canción de "Empecinadas" con este directo en el que cuentan con las voces y percusiones tradicionales de Marta Delas, Ángela Calvo y Rocío Nieto. Volviendo así, a hacer hincapié en el poder y la fuerza de lo colectivo y en las mezclas arriesgadas, incluyendo esta vez fragmentos versionados de música medieval y popular de la península ibérica que dialogan con su composición. Un trabajo que ha sido grabado y mezclado en el Estudio de Grabación Artes Búho del que David Monsalve es responsable y que está acogiendo el trabajo de artistas emergentes como Marta Delas, Samuel Socas o Siendoele.
Os dejo por aquí el videoclip de "Empecinadas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Altillo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Hanne Tveter! Y bueno, ¡comencemos!
La grabación tuvo lugar en Madrid, acompañada por tres destacados músicos de la escena internacional: Luis Guerra (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Shayan Fathi (batería).Juntos firman una lectura íntima y luminosa, donde la voz de Tveter respira con un trío acústico de gran sutileza, ofreciendo una interpretación cálida y elegante que honra la nostalgia original del tema.
El estreno incluye un videoclip filmado también en Madrid, cuyo tono sobrio y minimalista subraya la atmósfera cercana de la canción.
"Madrid siempre ha sido un lugar especial para mí. He pasado varias Navidades aquí, caminando por sus calles iluminadas y disfrutando de su ambiente cálido y cercano. Con el tiempo se ha convertido en una especie de segundo hogar, un lugar donde encuentro inspiración y al que vuelvo una y otra vez. Grabar esta canción aquí era lo más natural: quería que esa energía navideña formara parte de la música", comenta Hanne.
La ciudad desempeñó un papel central en la creación de esta producción. Su ritmo invernal, la luz festiva y la vida en las calles inspiraron tanto la interpretación musical como la estética visual del videoclip.
Con este lanzamiento, Tveter invita a redescubrir un clásico navideño desde una mirada personal y contemporánea, en diálogo con la tradición que le han acompañado en su trayectoria internacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Have Yourself a Merry Little Christmas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hanne Tveter. No olvidéis seguir a Hanne Tveter en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Las Rodes"! Y bueno, ¡comencemos!
Cumpliendo un año del primer mega hit de "Las Rodes", Tarará, el dúo se une esta vez a Omar Montes para reinterpretar el tema de Misha Miller & SAINT con un giro propio: "Jolie". Una fusión entre sonidos pop y bachateros con alma flamenca, la nueva versión mira directo al mainstream y consolida el estilo inconfundible del dúo del momento. Con esta colaboración, "Las Rodes" vuelven a demostrar su capacidad de transformar cada canción en una experiencia emocional, fresca y con identidad.
"Jolie" combina la intensidad vocal característica de "Las Rodes" con la energía urbana y el carisma de Omar Montes, dando lugar a una producción vibrante de la mano de GARABATTO y Nicky Bueno, que promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada. El single llega justo cuando el dúo se prepara para su gira Hasta que calle el alma TOUR, que arrancará a finales de noviembre, prometiendo cerrar el año y abrir 2026 por todo lo alto.
"Las Rodes", la esperanza para el flamenco pop español
Tras un verano lleno de escenarios encendidos y una gira de salas con sold outs en casi todas las fechas, "Las Rodes" se consolidan como una de las propuestas más frescas y auténticas del flamenco pop español. Su reciente nombramiento como embajadoras EQUAL de Spotify durante todo el mes de septiembre refuerza su papel como referentes femeninos dentro del género, llevando su mensaje y sonido a audiencias globales.
Desde sus inicios como coristas de artistas como Lin Cortés, Nani Cortés o incluso ROSALÍA, hasta su participación en el álbum Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na (2021) de Rosario, "Las Rodes" han demostrado una versatilidad única. Su conexión espiritual y su capacidad para emocionar se reflejan en temas como Tarará, No Te Vistas Así , Tu Pa’ Mi o Nada Na, este último responsable de su reconocimiento en el programa EQUAL.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jolie'". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Rodes". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Amynata! Y bueno, ¡comencemos!
Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta "Cosas Bellas", un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma.
El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.
El proyecto nació entre el salón de su casa y el estudio de su amiga Ariam. Desde allí, y desde la necesidad de crear a pesar del dolor, la incertidumbre o la soledad, fue encontrando un sonido propio: folk, indie y sensibilidad urbana, una búsqueda entre lo íntimo y lo contemporáneo. En el plano sonoro, "Cosas Bellas" combina guitarras acústicas, percusiones orgánicas, sintetizadores suaves y atmosféricos y armonías vocales envolventes. Es una mezcla entre lo orgánico y lo electrónico, donde conviven la calidez del folk con la textura emocional del pop moderno, influencias que remiten a artistas como Florence + The Machine, Aurora o Carlos Ares.
"Cosas Bellas" es, al final, una búsqueda y un encuentro entre tanto ruido. Un comienzo. Un punto de madurez desde el que su música está lista para encontrarse con el mundo.
Las cuatro canciones que componen el EP —La niña y el diablo, Lobo con piel de cordero, Criatura y Donde nadie va (voy yo)— se entrelazan sin buscar un concepto cerrado, pero sí con una verdad común: la honestidad.
Cada una es un fragmento de vida. La niña y el diablo revisita las raíces y la identidad afrodescendiente; Lobo con piel de cordero aborda la fragilidad de las relaciones; Criatura refleja las sombras de la salud mental; y Donde nadie va (voy yo) es el salto al vacío de mostrarse al mundo con ternura. Con verdad.
En este EP, Amynata trabaja la honestidad y la ausencia de pretensión, hablando de cosas que le pasan a todo el mundo, de lo que ocurre en nuestras vidas y de cómo, a pesar de todo, seguimos floreciendo y encontrando cosas bellas por las que seguir adelante.
"Cosas Bellas" marca también una evolución técnica y emocional para la artista: es su primer EP coproducido junto a una mujer, trabajado desde la calma y el detalle. Entre guitarras cálidas, letras sinceras y una producción luminosa, el disco refleja a una creadora que ha aprendido a tratarse con cariño y a confiar en su propio proceso.
Todo este viaje ha sido, para ella, una manera de descubrir que todo lo que necesitaba ya habitaba dentro. Más que un resultado, "Cosas Bellas" es un camino. Un refugio. Una forma de recordar que la belleza sigue siendo posible, incluso cuando todo alrededor parece arder.
El EP "Cosas Bellas" esta disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de noviembre de 2025. Su único adelanto, La niña y el diablo, se publicó el 29 de octubre.
La estética de "Cosas Bellas" se construye desde la sencillez y la presencia. En sus visuales, Amynata aparece sola, vestida de rojo sobre un fondo blanco, sin artificios ni escenografía. La propuesta busca transmitir pureza, honestidad y fuerza interior, alejándose de lo sobreproducido para dejar espacio a lo esencial: el cuerpo, la emoción y la verdad.
Cada imagen y movimiento nace del concepto del EP —la belleza como refugio— y celebra la naturalidad de una artista que se muestra sin máscaras. El rojo actúa como hilo conductor, símbolo de vida, raíz y fuego creativo; el blanco, como espacio de silencio y renacimiento. Juntos crean un diálogo entre intensidad y calma, entre vulnerabilidad y poder. La estética del proyecto acompaña el mensaje de las canciones: un regreso a lo íntimo, al gesto pequeño, a la belleza cotidiana. Todo en "Cosas Bellas" responde a la misma intención —componer, grabar y mostrarse desde la honestidad— y su universo visual refleja esa misma coherencia: limpio, minimalista y profundamente humano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Amynata. No olvidéis seguir a Amynata en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!
Laia nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "Te regalo esta canción".
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar "Te regalo esta canción".
En ese instante recordé a mi padre intentando enseñarme a Elton John cuando era niña (sin demasiado éxito, porque yo no le hacía mucho caso). Pensé en sus arreglos inconfundibles, en esa manera tan suya de fusionar el pop, el jazz y la música clásica, y en la magia única de cantar y tocar al mismo tiempo. Empecé a tocar "Te regalo esta canción" en la tonalidad de mi concierto favorito de Rachmaninoff, copiando sus armonías y citando sus melodías mientras creaba arreglos “a lo Elton John”.
Así nació este arreglo a piano y voz, de jugar con la música.
Es un reencuentro con mi instrumento y con el motivo por el que empecé a hacer música. Esta versión representa una reconciliación y un redescubrimiento. Cada vez que la toco siento una mezcla de vulnerabilidad y plenitud, como si el tiempo se detuviera y solo quedáramos el piano, mi voz y la canción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!
"DESNUDÉMONOS" nació en Colombia, después de un sueño, Pedro la escribió del tirón y fue su primera cumbia. Es una de las canciones más importantes de su repertorio y siempre ha tenido un lugar muy especial en los directos.
Pedro conoce a Monsieur Periné desde hace una década, músicalmente, y siempre había querido que grabaran juntos. La voz de Cata y las guitarras de Santi han terminado de perfilar esta nueva versión aún más afilada, más sabrosa y más bailable pero con el mensaje intacto: la naturalización de los cuerpos es el camino inverso a la sexualización, en un mundo cada vez más obsesionado y enfermo con la ''perfección'' y cada vez más perverso y doblemoralista.
Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra.
Cuando Pedro Pastor tenía cuatro años, la familia se mudó a Rivas-Vaciamadrid, donde vivió su infancia. Con un ambiente familiar que le inculca el amor por la música, se pone en contacto con diferentes instrumentos: comienza con clases de piano, pero lo deja a los 12 años y es entonces cuando comienza a tocar la guitarra, instrumento por el cual sintió atracción desde el principio. A los 13 años compone su primera canción, y comienza a participar en los conciertos de su padre, que ya había producido varios discos, en los cuales empieza a distribuir sus primeras maquetas caseras.Más tarde empieza a ir a esos conciertos a tocar como guitarrista, actuando en varias ocasiones juntamente con su padre y su madre, sin dejar de componer sus propias canciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maldita Nerea"! Y bueno, ¡comencemos!
"Maldita Nerea" y Melendi se unen por primera vez para dar nueva vida a un himno generacional. "El Secreto De Las Tortugas" (MN&M Edition) no mira al pasado, sino al presente: una producción con alma, que une dos voces clave del pop en español para reafirmar un mensaje que sigue plenamente vigente —avanzar sin ruido, sostener los sueños con paciencia y resistir sin perder la fe. Toda una filosofía de vida envuelta en esta luminosa y enérgica canción.
Luz, ritmo y sentido. La inyección necesaria de optimismo para cualquiera.
El lanzamiento llega en uno de los momentos más inspiradores para la banda murciana. Tras el éxito de su último álbum, "Manual para seres maravillosos", "Maldita Nerea" continúa consolidándose como una de las grandes referencias del pop español. Con varios números uno en su trayectoria, más de 400 millones de reproducciones en sus canciones más destacados y más de 1.000.000 de oyentes mensuales en Spotify, el grupo sigue escribiendo nuevas páginas en su historia musical.
Su reciente gira ha llenado salas y festivales de toda España, con un sold out histórico en el WiZink Center de Madrid en 2024, reafirmando su impacto en la escena musical. Ahora, "Maldita Nerea" anuncia las primeras fechas de su tour 2025-2026, que incluirá citas muy esperadas como el Movistar Arena de Madrid el 16 de diciembre de 2025 y el Sant Jordi Club de Barcelona el 28 de febrero de 2026, entre muchas otras.
Con más de tres lustros de trayectoria, "Maldita Nerea" se ha consolidado como uno de los grupos de pop más queridos del panorama musical en España y Latinoamérica. Sus canciones, auténticos himnos generacionales como "El Secreto De Las Tortugas", Cosas que suenan a… o Perdona si te llamo amor, han acompañado a miles de personas, marcando recuerdos y emociones a lo largo de estos 15 años.
La gira 15 años y un secreto no solo repasa los grandes éxitos de la banda, sino que también invita a descubrir nuevas historias y momentos inéditos que "Maldita Nerea" compartirá con su público. Una propuesta que combina emoción, energía y cercanía, fiel al estilo que ha hecho del grupo un referente.
Os dejo por aquí el video liryc de "Quiere". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maldita Nerea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Ríos! Y bueno, ¡comencemos!
Miguel nos habla sobre su nuevo disco:
"En mi caso, tengo unas cuantas razones de peso para seguir en mi oficio, tengo voz, me queda pelo, tengo voz y tengo historias, cosas para ser cantadas. En "El último vals" he trabajado sobre las melodías que me pasaba mi coéquipier Jose Nortes, buscaba encajar en ellas las ideas y emociones que mueven mi corazón en estos tiempos ríspidos. Me ha producido un indescriptible placer trabajar como orfebre al encuentro de palabras en el baúl de los hechos vividos, y así poder llegar al corazón de quien ya me siguen.
Además, tengo en muy alta estima a la gente que viene a mis conciertos, su cariño, sus aplausos, gente que viene a escuchar las viejas canciones coreadas por sus voces; eso me produce una cierta dependencia, y la inevitable consecuencia es obligarme a salir a la vieja y eterna carretera, así que tengo que seguir escribiendo nuevos temas.
La primera canción del disco fue también el primer single: "En la rampa de salida". Es un canto a la vida desde la atalaya de la edad tardía. Es la celebración de sentir el latido de estar vivo, aunque los achaques físicos o emocionales te pidan otra cosa. Es la energía de la vida y de la música de México, y la naturalidad con la que conviven con la Catrina el Día de Muertos".
"Viejos temas/Bellas canciones" "Viejos temas/ Mensajes para la insurrección/ Bellas canciones/ Combustible para el corazón". El tema es un potente recuerdo, muy emotivo de la pubertad, asociado a las ferias de verano, a los primeros bailes agarraos, cuando no sabes si es tu corazón el que tiembla en tu pecho, o es el corazón de aquella chica que huele a lavanda. Es el "Only you"de los Platters.
"La cuenta atrás" "La vida, un destello fugaz./ El vuelo de un sueño irreal/ con qué la razón/ fabrica monstruos/ que el hombre vive mal". Esta es una canción sobre las relaciones tóxicas que viven las parejas, cuando se entierra el verbo amar.
La terrible noticia de un cayuco aparecido en las costas de Brasil con todos sus integrantes muertos me llevó a escribir "La buena orilla". Una tempestad a mitad de la Ruta Canaria les hizo extraviar el rumbo y no pudieron encontrar "La buena orilla". Corren tiempos infames para quienes quieran buscar su vida en este lado del mundo, porque "en el templo de la igualdad" que fue "la vieja Europa", "vuelven los fantasmas del fascismo/ con banderas de oscuridad".
"El último vals", es la canción que le da título a este trabajo, en la que se cuenta una historia de amor desgarrado: "Un dos tres/ El último vals fue en la cama/ Te largaste del viejo motel/ Y en la habitación, entró el blues". Balada inspirada en el talento inmortal de Ray Charles, aunque sin pretender alcanzar ni una millonésima parte de su inimitable desgarro.
"Si pudiera parar el tiempo" es un medio tiempo que refleja el momento vital en el que me encuentro. Según dice la peña, en un envidiable estado de chapa y pintura; pero teniendo muy presente que "el futuro me ha dejado atrás" y que "las averías me comen por dentro", porque "el óxido no descansa jamás", pero con unas ganas locas de volver al río iniciático, sí, pero en esta ocasión, hacerlo desnudo.
Las baladas folk, como "Oro irlandés", son la banda sonora de los primeros amores fallidos; aquellos que te averiaron el corazón con la dulce tristeza de una estocada de mano amada. Esta canción es deudora de los recuerdos del verano del setenta y tres, el año en que el deseo venció al peligro. Es la vivencia de un amor de juventud que perdura e impregna la memoria de nostalgia.
"El Exprés de Marrakech" es un tributo a la mítica "Marrakech Express", el tema de Graham Nash; una canción que la gente de una generación, sobre todo los llamados hippies, adoraron. Es una pirueta ficcional en la que un tipo muy colocado cree ver a Crosby, Stills and Nash, el mismo día que estrenaron su canción en un riad de Marrakech.
La temática de "No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!", es un grito de alerta en favor de la defensa del Planta Tierra. Es una canción contra los negacionistas, los terraplanistas, los difusores de bulos. "El culpable del calentamiento global/ No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!/ El capitalismo escupe polución/ Y la pasta le llueve gracias al CO2". "Hay que luchar".
"Más dulce será la caída" ("Si te puedes levantar"). En esta canción interviene, como coautor y prestando su inestimable talento el gran Luis Prado. No se puede tener mejor compañero para la sátira y la comedia. Esta canción nace de un tropiezo con ominosa caída en un concierto del dúo Ojete Calor, al que fuimos invitados a compartir escena Jose Nortes y yo, en el entonces Wizink Center de Madrid. La hostia, como todas las hostias, fue trending topic, pero al menos nos ha servido para reírnos un montón escribiéndola.
El trabajo se cierra con una bellísima pieza, "Las voces del jilguero", un canto a la libertad, con música de Jose Nortes y letra de la escritora Eva Losada Casanova. Cantar esta canción me ha producido un enorme placer, muy parecido al que me produjo la lectura de la novela de Eva que lleva el mismo título, publicada por la editorial Funambulista en 2025. Si os conmueve esta canción, el libro os llevará a los mundos sutiles por los que se mueven sus personajes.
Os dejo por aquí el audio de "Oro Irlandés". ¡No os lo perdáis!
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"Con Otro" retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.
"Con Otro", editado por el sello "Top Stop Music" (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora.
Os dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis!
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"Dolores Marqués" es el tercer single del nuevo trabajo discográfico de "Bernal" que verá la luz en febrero del próximo año.
Un testigo claro y meridiano de la situación de la vivienda en nuestro país, de la presión que soportan los jóvenes para poder acceder a un bien de primera necesidad, de la gentrificación de nuestros barrios y de la inseguridad latente en toda una generación.
Fechas conciertos:
7 de febrero, sala SOL, Madrid + Me Acuerdo de Todo @Inverfest.
13 de marzo, sala La Disfrutona, A Coruña + Aeronave Adolescente.
La banda está preparando ya sus próximos pasos de cara al nuevo disco que estrenarán en 2026 y que los llevará por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Murcia y muchas más que se irán anunciando próximamente.
Como destacan en crónicas de sus conciertos, el grupo ha logrado un collage perfecto entre un género aún poco extendido en el panorama nacional, el Post-Midwest Pop- al estilo de bandas estadounidenses como American Football o Death Cab for Cutie-, y sonoridades más cercanas al indie patrio cómo Los Planetas o Viva Belgrado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Una amistad perdida". ¡No os lo perdáis!
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Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO".
En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Proezas" pertenece al álbum "Comienzo" (2015), esta vez el grupo cuenta con Álvaro Urquijo de Los Secretos para dar una nueva visión del tema, aportando su emotividad y buen hacer.
En palabras del grupo:
" "Proezas" pertenece a nuestro álbum “Comienzo” 2015. Haber podido contar con Álvaro Urquijo, en nuestro 25 Aniversario ha sido todo un regalo. Álvaro es un musicazo, una gran persona y uno de los mejores compositores de música española que conocemos. Su sencillez y el compromiso que nos mostró desde el primer momento, lo hace aún más grande. La conexión musical ha funcionado a la perfección, prueba de ello es cuando escuchas “Proezas” con su voz por primera vez y parece que siempre había sido así.
Hemos pedido a nuestro querido amigo Rafa Olmedo, como seguidor de “Los secretos” desde sus inicios y gran implicado en esta celebración que añadiera unas palabras a la nota de prensa:
Las canciones, como los hijos, solo pueden dejarse en buenas manos. Y no imagino unas mejores que las de Álvaro Urquijo para dar vida a un tema de "Efecto Mariposa". Ha hecho suya una pieza maravillosa, manteniendo intacta la esencia de la original. El resultado es, sencillamente, inmenso".
A lo largo de este año iremos descubriendo el nuevo disco de "Efecto Mariposa" que lleva por título 219.000 Horas de Vuelo. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.
"Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.
Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!
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"La niña y el diablo" es el primer adelanto del próximo EP de AMYNATA, un proyecto donde lo simbólico, lo emocional y lo terrenal se entrelazan.
Con esta canción, la artista reinterpreta el folklore con el que creció, alejándolo de lo normativo para llenarlo de magia, profundidad y nuevas lecturas posibles.
A través de una producción envolvente y una voz que parece venir de otro tiempo, Amynata transforma lo popular en lo sagrado y lo íntimo en colectivo. "La niña y el diablo" es un rito de paso: un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo aprendido y lo que decide reinventar.
Este tema abre el camino hacia su próximo trabajo, donde la artista continúa explorando la identidad, el amor y la emoción como una manera de habitar el mundo.
Sobre AMYNATA
AMYNATA, (Jaén, 23 de diciembre de 1991) es cantante, compositora y productora. Su relación con la música surge de manera intuitiva y genuina, al margen de los cauces académicos. Autodidacta desde sus inicios, construyó su propio lenguaje sonoro a partir de la experimentación y la escucha interior, encontrando en la voz y la guitarra los pilares de su expresión artística.
Sus primeros pasos estuvieron marcados por una etapa de exploración escénica: participó en programas televisivos, teatro musical, coros de gospel y colaboraciones corales con otros artistas. Esa versatilidad la llevó a trabajar junto a figuras como Rels B, Pitingo o Rafael, experiencias que consolidaron su trayectoria y su identidad como intérprete. Acompañar a otros le enseñó a escuchar, a entender la música como un espacio colectivo y a valorar la precisión, la empatía y la fuerza que se esconde en el silencio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Castora Herz! Y bueno, ¡comencemos!
El productor y músico palentino Castora Herz, fundador del sello Samain Music, presenta el videoclip oficial de "Que no haga arrugas", segundo adelanto de su primer álbum de larga duración "Cien Años de Castora", dedicado al centenario del nacimiento de su abuela. La canción, ya disponible en plataformas, parte de las "Seguidillas del Laurel" recogida por el maestro Agapito Marazuela en su Cancionero de Castilla la Vieja, dialogando con el rap del palentino Miguel "Sator" Sánchez. Sobre esa base, Castora Herz construye una pieza donde panderetas, panderos y conchas maridan con 808s, breakbeat, bass music y sintetizadores, generando una textura polirrítmica que une la fuerza de lo rural con el pulso de lo urbano.
El videoclip, dirigido por Enrique García-Vázquez, propone una lectura visual más realista y próxima al presente, en contraste con el tono onírico del videoclip del primer single, también dirigido por García-Vázquez. "Queríamos situar la historia en el plano de lo real, más de barrio, pero donde lo cotidiano sigue siendo extraordinario", explica el director.
Está protagonizada por la bailarina, coreógrafa y docente Silvia Reguera, que también forma parte de la Quadrilla, la banda que acompaña al artista palentino en directo. La pieza lleva la mezcla de estilos musicales que impregnan el trabajo de Castora Herz al audiovisual, mezclando diferentes estéticas. El videoclip intercala referencias tanto a la cultura folk, como a las formas del rap y el hip hop, utilizando una narrativa inspirada en el lenguaje cinematográfico hollywoodiense, con guiños al western (El bueno el feo y el malo) o a las comedias familiares de superación.
"Hemos querido homenajear a las personas que mantienen vivo el baile, y ponemos el foco en la labor generacional de tantas y tantas mujeres que han transmitido el conocimiento del baile y sus formas y técnicas, de abuelas a madres y de madres a hijas", afirma Castora Herz.
"Hay una autoreferencia y un homenaje al resurgir en ciertos ámbitos tanto urbanos como rurales del baile popular en iniciativas como los folkgorios que impulsamos desde el Colectivo Samain". La historia se desarrolla en torno a uno de estos folkgorios, encuentros donde danzantes, músicos y público se entrelazan en un mismo espacio, sin escenario ni jerarquías.
"Es importante que se promueva y se ponga en valor el aprendizaje de las técnicas de baile tradicional, a la vez que se entiende el baile o el folkgorio como una fiesta en la que la gente más allá del nivel de conocimiento que se tenga del baile puede divertirse, aprender y ser libre", remata Miguel "Sator" Sánchez, que participa tanto en la canción como en la producción del videoclip. El rapero, productor audiovisual y divulgador de la tradición es además autor del guión e interviene en la canción cantando y aportando una sección rap que irrumpe sobre la base de seguidilla. Una oda a Castilla y sus gentes que conecta el folklore con el lenguaje del hip-hop.
Os dejo por aquí el videoclip de "Que no haga arrugas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Zagales" es un canto a la belleza de lo real, lo natural y lo artesanal frente al canivalismo de las redes sociales, la IA y los medios de desinformación, sobre todo en las generaciones más jóvenes.
El single viene acompañado de una portada y un lyrics video hechos con la técnica stop motion, para reivindicar también lo artesanal.
"Los Zagales" es el primer adelanto del tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y la misma Bewis de la Rosa. Actualmente la banda se encuentra programando la gira 2026 en la que presentará su nuevo disco que verá la luz en marzo de 2026.
"Vermú", con su mezcla de pop-rock, toques de folclore y unas de las mejores letras en español, se sitúa como una de las bandas a tener en cuenta en cualquier programación del panorama nacional de cara a 2026. Brillan por igual en grandes festivales, plazas de pueblo y auditorios donde, en cada uno de sus conciertos, lo moderno y lo tradicional se funden en una embriaguez colectiva.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!
El universo de Delaporte sigue expandiéndose incluso en esta recta final. En pleno cierre de su gira de despedida, el dúo lanza una de las últimas joyas de esta etapa antes del parón: "Somos Diablos" (okgiorgio Remix).
Una versión incendiaria del tema más visceral de Déjate Caer, reimaginada por el productor okgiorgio, que lo eleva a otra dimensión: más ritmo, más fuego, más pista.
Este remix es el single de adelanto del nuevo disco de remezclas, en plataformas desde el 24 de octubre, una reinterpretación completa del álbum Déjate Caer que contará, además, con una edición especial en vinilo. Un homenaje sonoro a un viaje que ha hecho bailar, llorar y vibrar a toda una generación de fans.
Con su energía cruda, melancólica y su pulso electrónico, okgiorgio transforma la intensidad original de "Somos Diablos" en un viaje hipnótico, vibrante y lleno de movimiento, manteniendo intacto el espíritu salvaje del tema, pero empujándolo hacia nuevos territorios sonoros.
Este lanzamiento llega en un momento muy especial: mientras Delaporte pone el broche final a una etapa brillante y se despide de los escenarios por un tiempo, nos deja este regalo para seguir bailando.
No sabemos aún cuándo llegará la vuelta —ni con qué forma, ni con qué sonido—, pero sí sentimos ya la necesidad del regreso. Porque la música de Delaporte nos recuerda que hay que celebrar la vida, la alegría, el baile, el aquí y el ahora… o, simplemente, déjate caer.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!
Cantos de ritmos tiernos y provocadores, sencillos y - a veces - retorcidos, con que se estimula al adulto a vivir - haciendo referencia solo a la parte gozosa albergada en el concepto vivir -.
Nanas para vivir. No para dormir. Una ensoñación musical en vigilia. Un anhelo por seguir descubriendo y exprimiendo la parte más espontánea e infantil que albergamos.
"Nanas Para Adultos" se presentará el día 23 de octubre (mismo día que su salida a plataformas) en INTRUSO BAR dentro del ciclo RADAR JOVEN.
El nuevo EP de "Chlöe's Clue" – Raquel Adalid, 1996 – nace desde la observación de lo cotidiano. Canciones que miran con la ingenuidad de un niño - exaltando la belleza de lo ordinario y sorprendiéndose por lo simple, sin necesidad de grandezas ni ornamentos excesivos - generadas en el espacio de la intimidad - como si estuviesen dentro de la calidez y desinhibición de una cuna – de forma espontánea, teniendo como resultado un toque irónico y libre, sin censura en su expresión - sonido y letra -.
Este nuevo trabajo desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista, más colorista, más cinemático.
Un juego de contrastes en el que mantiene su raíz neo-folclórica –una base de bossa nova, guiños directos a una jota o tratamientos de cumbia – pero revisitada desde un prisma virtual e infantil de la mano del productor Rubén Segovia Cobo (Xenia, Carlota, Anouck The Band…).
Infantil pero provocativa, tierna pero oscura, sencilla pero sesuda, melodías clásicas pero enrevesadas.
Una recopilación de letras y temáticas tan elementales como profundas que viste con un sonido retrofuturista, con tintes virtuales y naive, pero siempre naciendo desde un lugar clásico, folclórico, rotundo, una raíz inamovible.
"Chlöe's Clue" ha sido la telonera de Mon Laferte en su gira por España y ha estado girando por España, SXSW, ILMC y The Great Escape durante este 2025 de la mano de The Spanish Wave.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Uniforme". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Edith Salazar! Y bueno, ¡comencemos!
En medio de un mundo convulso, la canción invita a la búsqueda de la paz interior, la empatía, el amor y la solidaridad como pilares fundamentales para la convivencia humana.
Con una letra reflexiva y profundamente inspiradora, Edith transmite la idea de que cada persona tiene la capacidad de transformar su vida a través de la conciencia, el esfuerzo y la conexión con lo espiritual. La pieza combina belleza melódica con un mensaje poderoso, ideal para quienes buscan inspiración y motivación en la música.
Un canto a la esperanza, la introspección y el crecimiento personal
La producción musical corre a cargo del productor venezolano Benny Terán con quien Edith ya ha trabajado en varios discos y singles. "Espiritual" está distribuido por Altafonte, fotografías realizadas por Mara Saiz.
El single va acompañado de un videoclip, dirigido por Garson, que refleja toda la fuerza y el mensaje de una canción pensada para momentos de meditación, reflexión o simplemente disfrutar de la fuerza sanadora del arte.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vive que la vida se va". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Edith Salazar. No olvidéis seguir a Edith Salazar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Amparanoia"! Y bueno, ¡comencemos!
Una canción festivalera con aires de cumbia-latín y charanga, estribillos muy sugerentes unen a estas dos artistas que destacan por sus estilos inconfundibles y únicos para crear este tema bailable de principio a fin!
Musicalmente son protagonistas la percusión de Chalart 58 , los vientos del Sr Fong, la guitarra lead de Willy Fuego que camina entre el country y el calypso y el toque cumbia de la trikitixa de Xabi Solano.
"MI AMOR" es una coproducción de Amparo Sánchez y Chalart 58, que ha sido también el encargado del mix y el mastering es de Roberto Sánchez.
El videoclip es una grabación de Ricard Tejada y la producción gráfica de Murciano Total, uniendo los mundos y paisajes culturales de las dos artistas en un festín de colorido y armonía.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amparanoia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
