"rinôçérôse" cierra la programación de "Cruïlla Hivern"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  "rinôçérôse" actuará en Barcelona el 27 de febrero de 2026, concretamente en la Sala Paral·lel 62. Con esta incorporación, queda cerrada la programación de "Cruïlla Hivern", que ya había anunciado artistas como Suede -las entradas ya están agotadas-, Julieta, Sidonie, Goran Bregović, Maila Makovski, Quimi Portet, Jay-Jay Johanson, Charlie Cunningham, Isaac Delgado y Ale Costa. 

  El dúo francés presentará en Barcelona su nuevo disco, Psychôanalysis, el primero después de siete años de silencio discográfico, y revisitará sus grandes éxitos.

  El ciclo, que tendrá lugar del 18 de enero al 25 de marzo, llevará a las salas de la ciudad una propuesta ecléctica y diversa, con conciertos en espacios como el Sant Jordi Club, el Palau de la Música Catalana, La Paloma, Razzmatazz, Sala Apolo, Sala Paral·lel 62 y el Hivernacle del Poble Espanyol.

  Sobre "rinôçérôse"

  Formado por Patou Carrié y Jean-Philippe Freu, el grupo es un claro referente en la escena electrónica internacional. Su sonido, que fusiona house con guitarras, electro rock y funk, ha redefinido la pista de baile, cautivando a nuevas generaciones de oyentes que encuentran en su música un puente entre pasado y futuro. Ahora, en su último trabajo, Psychôanalysis, exploran nuevos territorios sonoros y conectan con voces como las de Benjamin Diamond, Izzy Lindqwister, Jessie Chaton y Bnann Watts, sin perder la energía y el carácter que los definen desde hace décadas.

  "rinôçérôse" vienen a celebrar su trayectoria con un directo visceral, vibrante y libre, donde cada tema es una fiesta y cada momento, una experiencia colectiva. ¡No te lo pierdas el 27 de febrero en la Sala Paral·lel 62 y vive en primera persona el legado y el presente de uno de los grandes nombres de la French Touch con "Cruïlla Hivern 2026"!

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Jovanotti se suma a los confirmados del "Festival Cruïlla 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si algo ha definido al "Cruïlla" es su interés por traer artistas que son verdaderas estrellas en sus países, aunque no formen parte del panorama musical hegemónico anglosajón. 

  Y si hay una estrella en Italia, ese es Jovanotti. Un artista capaz de recorrer el país con una gira de 54 conciertos, todos agotados, que ha reunido a más de 600.000 espectadores: unas cifras casi inimaginables para cualquier artista estatal. Esta enorme capacidad de convocatoria en Italia es uno de los factores que ha hecho especialmente difícil poder traerlo al festival.

  Pero en 2026, "Cruïlla" puede anunciarlo con orgullo: tras 15 años de intentos, Jovanotti actuará el 11 de julio en Barcelona.

  Lorenzo Cherubini, mucho más conocido como Jovanotti, es una de las figuras más carismáticas y reveladoras de la música italiana contemporánea. Desde sus inicios, ha construido una aventura artística única, siempre guiada por la audacia creativa y la voluntad de redefinir los límites del sonido. Desde el hip-hop de los años ochenta hasta la fusión actual de ritmos globales, poesía y electrónica, el artista italiano ha desarrollado un estilo inconfundible que conecta con públicos de todas las generaciones y culturas.

  Su obra combina sensibilidad artística, energía escénica y un firme compromiso social. Es un creador visionario, capaz de ofrecer experiencias inmersivas que trascienden el concepto tradicional de concierto y que han atrapado a miles de personas en toda Italia y el mundo. El próximo 20 de noviembre lanzará su próximo disco “NIUIORCHERUBINI”, un proyecto que encapsula su esencia como nunca antes.

  Jovanotti se suma así a un cartel que no deja de crecer, y que prepara una edición del "Festival Cruïlla 2026" muy especial con otros grandes nombres como Pixies, David Byrne, Reneé Rapp, Two Door Cinema Club, Bomba Estéreo, Ezra Collective, Polo & Pan, Yami Safdie, Mishima, Mind Enterprises, Sampa The Great, Son Rompe Pera, Chico Blanco, Dan Peralbo y el Combo.

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El "Festival de la Guitarra de Sevilla" cierra con más 8.000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" ha clausurado su XVI edición reafirmando su posición como una de las citas internacionales más relevantes dedicadas a este instrumento. La cita ha reunido a 8.120 espectadores entre su programación—celebrada del 9 de octubre al 7 de noviembre— y los conciertos previos del Teatro Maestranza, protagonizados en abril por el Cuarteto de Guitarras de Andalucía y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), concebidos como antesala de esta edición. 

  Bajo la dirección artística de Francisco Bernier, el certamen ha rendido homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento, proponiendo un diálogo entre música y pintura a través de una programación que ha unido recitales, conferencias, presentaciones editoriales y clases magistrales.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continúo el viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminó el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentó Herencia en el Palacio de la Música.

  Un recorrido por el alma de la guitarra

  El Espacio Turina volvió a convertirse en el epicentro del Festival, acogiendo una intensa semana final con los recitales de Masataka Suganuma, Zoran Dukić, Santiago Lara, Dejan Ivanovic y David de Arahal, además del concierto de clausura del XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla, que reunió a intérpretes de más de veinte nacionalidades. Por sus escenarios pasaron también figuras como José Antonio Rodríguez, María Esther Guzmán, Lorenzo Micheli, José Manuel León, Eduardo Trassierra, Pedro Sierra y La Tobala, entre otros grandes nombres de la guitarra clásica y flamenca.

  El Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Espacio Santa Clara fueron sedes de los ciclos Música y pintura y Los Tesoros de la Guitarra Española (este último organizado por ICAS- Ayuntamiento de Sevilla), con intérpretes como Javier Riba, Manuel Valencia, Antoine Guerrero, Andrzej Grygier, Francisco Luis y Shilong Fan, que establecieron un diálogo entre el arte de Romero de Torres y la sonoridad española.

  El Real Alcázar, el CICUS, la Casa de los Pinelo, el Antiquarium y otros espacios patrimoniales completaron el mapa sonoro de una edición caracterizada por su riqueza estilística y su conexión con la historia y la contemporaneidad.

  Jóvenes talentos y nuevas creaciones

  El OFF Festival, dedicado a las nuevas generaciones de guitarristas, reunió en el Espacio Santa Clara y el Antiquarium a jóvenes intérpretes como Riko Morita, Nene Yokomura y Kathoon Fallah, reafirmando la vocación pedagógica y de impulso artístico del certamen.

  Las clases magistrales impartidas por maestros como Lorenzo Micheli, Zoran Dukić y Dejan Ivanovic, junto a las conferencias y presentaciones editoriales —entre ellas la del libro "Romero de Torres y la guitarra", coordinado por Javier Riba—, completaron un programa que combina la formación, la investigación y la creación.

  Un proyecto que une tradición, arte y compromiso

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla", organizado por Contrastes Records y apoyado por el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura e INAEM, y la colaboración de instituciones como la ROSS, AIE, Savarez, Real Alcázar, Museo Julio Romero de Torres y los ayuntamientos de Espartinas, Tomares, Carmona y Villanueva del Ariscal, continúa fortaleciendo su red de alianzas nacionales e internacionales.

  Dieciséis ediciones después, el Festival mantiene intacto su propósito: difundir la guitarra como símbolo cultural universal, punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre la raíz andaluza y la creación global.

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El "Festival Cruïlla" suma a Reneé Rap y "Ezra Collective"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos días después de anunciar los primeros nombres de su cartel para 2026, el "Festival Cruïlla" incorpora dos nuevas propuestas destacadas: la actriz y cantante Reneé Rapp, que llegará a Barcelona para presentar su nuevo disco, y el quinteto británico "Ezra Collective", una de las bandas más aclamadas de la escena jazz-fusión actual, en su nueva edición. 

  El Cruïlla ya había revelado recientemente a los primeros artistas confirmados para esta edición: Pixies, David Byrne, Two Door Cinema Club, Bomba Estéreo, Polo & Pan, Yami Safdie, Mishima, Mind Enterprises, Sampa The Great, Son Rompe Pera, Chico Blanco y Dan Peralbo i el Comboi.

  Con estas nuevas incorporaciones, el festival sigue configurando un cartel diverso y vibrante para su próxima edición, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio de 2026 en el Parc del Fòrum de Barcelona.

  Los abonos y las entradas de día ya están disponibles en cruillabarcelona.com.

  Reneé Rapp

  La cantante y actriz estadounidense Reneé Rapp dejó atrás la pantalla —tras éxitos como "Mean Girls" o "The Sex Lives of College Girls"— y las producciones de Broadway para perseguir su nueva faceta como cantautora. Ahora recorre escenarios de todo el mundo presentando su segundo álbum, "Bite Me", y el 8 de julio ofrecerá su primera actuación en España de la mano del Festival Cruïlla, donde demostrará, tal como ella misma afirma, que ha nacido para subirse a los escenarios.

  "Ezra Collective"

  Formado por Femi Koleoso (batería), TJ Koleoso (bajo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompeta) y James Mollison (saxofón), Ezra Collective entiende el jazz como una conversación abierta, permeable al afrobeat, el hip-hop, el grime o el R&B.

  Su tema más escuchado, "Dance, No One's Watching", es precisamente una oda al baile: un álbum que guía al oyente por una noche de fiesta en la ciudad y que refleja las muchas pistas de baile que la banda recorrió durante su gira de 2023, año en el que se convirtió en el primer grupo de jazz en ganar el Premio Mercury. El próximo 10 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una gran celebración de la música y del diálogo entre culturas, generaciones y géneros al ritmo del quinteto británico.

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"Festival Flamenco Duende" llega por todo lo alto

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  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la "Diputación de Sevilla" para acercar el arte jondo a todos los rincones de la provincia, continúa su recorrido con una semana que reúne tres nombres fundamentales del flamenco contemporáneo: Farruquito, María Terremoto e Israel Fernández. Tres artistas que representan distintas generaciones, unidos por una misma certeza: la del cante y el baile como forma de verdad y herencia viva. 

  El viernes 31 de octubre, a las 20:30 horas, el Auditorio Pepe Marchena acogerá a Farruquito, símbolo indiscutible del baile flamenco actual y heredero de una estirpe mítica. Nieto de Farruco e hijo de Juan El Moreno y Rosario Montoya "La Farruca", su danza condensa la sabiduría de una escuela única y la energía de un artista que ha sabido trascenderla. En Con-Cierto Flamenco, Farruquito se reencuentra con su raíz más íntima, ofreciendo un viaje a través del compás, la emoción y la musicalidad del baile en estado puro. Su presencia sobre el escenario —intensa, precisa, magnética— sigue siendo el reflejo más fiel de una tradición familiar que ha marcado la historia reciente del flamenco y que, en sus manos, continúa evolucionando.

  Esa misma noche, a las 21:00 horas, el Auditorio Rafael de León de Tomares recibirá a María Terremoto, una de las voces más personales y prometedoras del cante actual. La jerezana, la artista más joven en recibir el Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ha convertido su herencia familiar en punto de partida para una trayectoria de autenticidad y riesgo. En Manifiesto, su propuesta más íntima, María recorre un paisaje emocional donde la raíz y la modernidad dialogan con naturalidad. Su voz poderosa, de un temple inconfundible, encierra ecos antiguos y una hondura que se abre al presente. Cada interpretación suya se sostiene en una verdad que desborda los límites del escenario, con un cante que no sólo evoca la historia, sino que escribe la suya propia.

  El domingo 2 de noviembre, a las 20:00 horas, el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra acogerá el recital de Israel Fernández, acompañado por la guitarra de Diego del Morao. Su propuesta es una celebración del cante como lenguaje atemporal, donde la fidelidad al compás se funde con una sensibilidad contemporánea que lo distingue entre los grandes intérpretes de su generación. Israel Fernández canta desde la raíz, pero su manera de hacerlo es profundamente actual: su dominio técnico y su instinto expresivo le permiten moverse con naturalidad entre la ortodoxia y la emoción libre, en una búsqueda permanente de belleza y verdad. Su presencia en Duende confirma el compromiso del festival con el flamenco más vivo y exigente.

  Con estos tres espectáculos, Duende reafirma su propósito de acercar el flamenco de excelencia a los municipios de la provincia, convirtiendo sus teatros en escenarios vivos donde la tradición se renueva y el público redescubre la fuerza de lo esencial. El festival, que se celebra del 16 de octubre al 28 de noviembre, continuará durante las próximas semanas con artistas de primer nivel como Rafael de Utrera, José Valencia, Manuel Liñán o Argentina, antes de su clausura en Mairena del Aljarafe. Una programación que consolida el compromiso de la Diputación de Sevilla con la difusión del flamenco como patrimonio cultural y emoción compartida.  

  Las entradas para estos tres espectáculos se ponen a la venta este lunes y pueden adquirirse a través de www.giglon.com y en los puntos de venta físicos habilitados en cada municipio. En Marchena, están disponibles en la taquilla del Auditorio Pepe Marchena, situada en la calle Luis de Morales, abierta de lunes a viernes en horario de mañana y también desde dos horas antes del inicio del espectáculo. En Tomares, las localidades pueden comprarse en la taquilla del Auditorio Municipal Rafael de León, en la calle Navarro Caro, abierta de lunes a viernes por la mañana y el día de la función desde las 19:00 horas. Por su parte, en Alcalá de Guadaíra, las entradas para el espectáculo de Israel Fernández se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, en la avenida de Portugal, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del comienzo. En todos los casos, el precio único es de 10 euros, y la misma dinámica de venta se mantendrá para los espectáculos de las próximas semanas, activando la venta de la semana los lunes.

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"Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre con un homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento. Tras el arranque provincial, con los conciertos del Cuarteto de Guitarras de Andalucía en Tomares, Carmona y Santiponce, y la inauguración oficial en la capital a cargo de la guitarrista japonesa Riko Morita en la Casa de los Pinelo, el festival encara ahora su tramo central con una intensa programación de conciertos, concursos, clases magistrales y presentaciones editoriales. 

  La cita, organizada por Contrastes Records, reúne a intérpretes de primer nivel procedentes de Japón, Croacia, China, Francia o Portugal, junto a grandes figuras de la guitarra española. Durante casi un mes, la guitarra clásica y flamenca sonará en escenarios emblemáticos como el Espacio Turina, el Museo de Bellas Artes, el Antiquarium, el CICUS y el Espacio Santa Clara, además de en enclaves patrimoniales de la provincia, confirmando la vocación descentralizadora e internacional del festival.

  "En Romero de Torres, la guitarra no es solo un objeto musical, es un icono cargado de significado, la voz plástica del sur de España. Por eso en esta edición queremos reconocer su legado como pintor universal y su vínculo eterno con la guitarra y el arte andaluz", subraya Francisco Bernier, fundador y director artístico del Festival.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continuará este viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminará el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentará Herencia en el Palacio de la Música.

  Sevilla toma el testigo

  La capital acoge ya el corazón de la programación. La Casa de los Pinelo fue escenario de la apertura con el recital de Riko Morita, que ofreció un programa de obras románticas y contemporáneas. El Antiquarium recibió ayer a Nene Yokomura & Kathonn Fallah, con El misterio de la danza y la música, un espectáculo que fusiona danza persa y tradición japonesa.

  Este sábado 18, el cordobés José Antonio Rodríguez, tres veces Premio Nacional de Guitarra Flamenca, estrenará La mirada de Romero de Torres en la Sala Silvio del Espacio Turina. El lunes 20, el CICUS acogerá la proyección del documental homónimo dirigido por Alejandro Lasala, con coloquio posterior.

  El Museo de Bellas Artes abrirá el ciclo “Música y Pintura” el martes 21 con Javier Riba, que presentará La guitarra soñada por Romero de Torres; y el martes 28, el jerezano Manuel Valencia, Premio Giraldillo de la Bienal de Flamenco, ofrecerá su particular homenaje al universo del pintor cordobés.

  Espacio Turina, epicentro de la programación

El Espacio Turina concentrará algunas de las noches más esperadas. El miércoles 29 de octubre, Lorenzo Micheli y José Manuel León abrirán el bloque central, seguidos de María Esther Guzmán y Eduardo Trassierra el jueves 30, en un diálogo entre la guitarra clásica y flamenca.

  El sábado 1 de noviembre, Pedro Sierra & La Tobala presentarán un recital de raíz flamenca; el miércoles 5 llegarán Masataka Suganuma y el dúo Manuel Herrera padre e hijo, Zoran Dukić junto a Santiago Lara estarán el jueves 6 y, como cierre, Dejan Ivanovic con David de Arahal el viernes 7.

  Concursos, formación y publicaciones

      El XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla celebrará su semifinal el miércoles 29 a las nueve de la mañana y la Gala Final el jueves 30 al mediodía, ambas en la Sala Silvio del Espacio Turina. El ganador obtendrá un premio valorado en 13.450 euros, que incluye dotación económica, una guitarra de artesanía, estuche profesional, grabación discográfica y una gira de conciertos en 2026 por Sevilla, París y Viseu.

  El X Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’, abierto a obras inéditas de tres a cinco minutos, mantuvo el plazo de inscripción hasta el 15 de octubre. El fallo se dará a conocer durante la Gala Final del concurso de interpretación.

  La programación formativa contará con clases magistrales de Lorenzo Micheli (29 de octubre), Zoran Dukić (5 de noviembre) y Dejan Ivanovic (6 de noviembre), además de presentaciones editoriales los días 6 y 7 de noviembre en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, dedicadas a Manolo Sanlúcar y al legado musical de Romero de Torres.

  Ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, organizado por ICAS

  El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) organiza el ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, que se celebrará en la Sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara. Este programa, concebido como un escaparate del talento emergente, reunirá a cuatro intérpretes galardonados en certámenes internacionales: Antoine Guerrero, el miércoles 22 de octubre, Andrzej Grygier, el jueves 23, Francisco Luis el viernes 24, y Shilong Fan, el viernes 31.

  La entradas del ciclo organizado por ICAS–Ayuntamiento de Sevilla, se pueden adquirir en este enlace.

  Una cita consolidada en el calendario internacional

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" es un proyecto de Contrastes Records, con el apoyo del ICAS–Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte–INAEM, y la colaboración de la ROSS, Savarez, AIE, Leona Carbon Case, instituciones culturales y los ayuntamientos sede en la provincia. Con esta edición, el festival reafirma su condición de referente internacional, capaz de reunir tradición y vanguardia, guitarristas consagrados y jóvenes talentos, y de proyectar la imagen de Sevilla como capital mundial de la guitarra clásica y flamenca.

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"Del Poble Fest" regresa en 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Del Poble Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El triunfo de la primera edición de "Del Poble Fest" marcó un antes y un después en la oferta cultural y musical de Tavernes de la Valldigna. En 2026, el festival volverá con energías renovadas y la promesa de un cartel a la altura de las expectativas. La segunda edición se celebrará los días 19 y 20 de junio de 2026, consolidando a Tavernes como epicentro de la música en directo en la Comunidad Valenciana. 

  Próximamente saldrán a la venta los primeros 1.000 abonos a un precio de 30€.

  La cita debut no solo brilló por su propuesta artística, sino también por su impacto económico y social: reunió a 17.500 asistentes, generó un retorno económico estimado de 1,53 millones de euros y creó empleo para más de 335 trabajadores diarios. Unos resultados que avalan la importancia del festival en la vida cultural y en el tejido económico de la región.

  Este 2026, el festival apuesta por un cambio de fecha para dar la bienvenida al verano, ampliando el presupuesto general y mejorando la experiencia dentro del recinto con más actividades. La zona Vip evoluciona a un modelo más exclusivo y la zona Gastro contará con espacios y actividades nunca vistos, se convertirá en un referente en la forma de entender la gastronomía en un festival.

  Además, muy pronto saldrán a la venta los abonos de la segunda edición, con un precio especial limitado para los primeros en conseguirlos, como forma de premiar la fidelidad de quienes ya hicieron posible el éxito del festival en su primera entrega. 

  Con esta nueva edición, "Del Poble Fest" reafirma su compromiso con la música en directo, la cultura y la celebración colectiva, siempre con Tavernes de la Valldigna como el corazón de este proyecto.

  En palabras de la alcaldesa de Tavernes de la Valldigna, Lara Romero

   "El éxito de la primera edición de "Del Poble Fest" marcó un antes y un después en Tavernes, con 17.500 asistentes, un retorno económico de 1,53 millones de euros y centenares de empleos creados. Hemos valorado muy positivamente los comentarios que nos han llegado de los vecinos y vecinas de Tavernes respecto al cambio de fechas y, precisamente por ello, la segunda edición se celebrará los días 19 y 20 de junio de 2026, coincidiendo con el inicio del verano. Esta decisión estratégica impulsa la temporada turística y supone una gran oportunidad para reforzar la hostelería, el comercio y todo el tejido económico local."

  "Del Poble Fest" es mucho más que música: es dinamización cultural, económica y turística, y una herramienta de proyección que sitúa a Tavernes como una ciudad moderna, dinámica y atractiva para visitantes. Con un cartel renovado, más actividades y una clara apuesta por la gastronomía y la experiencia del público, el festival reafirma su compromiso con la cultura y con el futuro de nuestro municipio.

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Zaragoza se convierte en la capital del rock americano, el country y el blues

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"XXX Bourbon Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Zaragoza vuelve a latir al ritmo del mejor rock americano, blues, country y soul con la novena edición del "XXX Bourbon Festival", uno de los ciclos más icónicos del Rock & Blues Café. Del 23 de octubre al 23 de noviembre, la sala se convertirá en el epicentro de la música en vivo con once conciertos que traerán a figuras internacionales como Robert Finley, Carolyn Wonderland o Lilly Hiatt, junto a referentes nacionales como Sol Lagarto o Sex Museum. Seis de las citas serán de entrada libre y, para el resto, las entradas ya están disponibles en la web de la sala, con precios entre 15 y 25 euros. 

  El propietario y programador del Rock & Blues, Pablo "Patxi" Cano, subraya la fuerza y la trayectoria del festival: "El "Bourbon Festival" está más que consolidado, edición tras edición el público demuestra que lo espera con entusiasmo y muchos nos preguntan por las fechas incluso antes de anunciarlas". Según la agenda de los artistas se celebra en otoño o primavera y en estos años solo ha dejado de celebrarse durante la pandemia. Este ciclo ha logrado situar a la sala en el mapa nacional como un referente para el rock y el blues en directo.

  Programación

  El jueves 23 de octubre abrirá el ciclo Robert Finley, cantante y guitarrista de blues y soul nacido en Luisiana en 1954. Tras una vida marcada por la música, el ejército y la carpintería, inició su carrera profesional en 2015 y ha publicado discos junto a Dan Auerbach (Goin' Platinum!, Sharecropper's Son, Black Bayou). Su voz y su historia lo han convertido en una figura destacada del blues actual.

  El viernes 24 de octubre llegarán Caleb Caudle y Horsebath. Caudle, con seis discos y reconocido por medios como Rolling Stone, mezcla raíces de los Apalaches y country contemporáneo. Horsebath, quinteto canadiense, acaba de debutar con Another Farewell, un álbum que bebe de The Band, Gram Parsons o Leonard Cohen. Juntos ofrecerán una doble sesión de música americana de gran autenticidad.

  El sábado 25 de octubre será el turno de Arnau and the Honky Tonk Losers, que presentan su primer largo Second Chances (2025). Tras la buena acogida de su EP First Of All, llegan con 8 temas de country clásico, rock y baladas que refuerzan su identidad y energía en directo.

  El viernes 31 de octubre actuará Carolyn Wonderland, cantante y guitarrista de blues de Houston. Con una larga trayectoria que combina blues, country y soul, ha trabajado con John Mayall y lanzado discos como Peace Meal o Tempting Fate. Reconocida por su poderosa voz y técnica de guitarra, se la compara con Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan.

  El sábado 1 de noviembre será el turno de los barceloneses Sol Lagarto, banda de rock fundada en 1998 con más de 800 conciertos y discos como Mira Adelante o Días Mejores. Tras una pausa desde 2018, regresan en 2025 retomando su lugar en la escena nacional.

  El jueves 6 de noviembre llegará Bywater Call, banda canadiense de siete miembros que fusiona soul sureño y rock de raíces. Nominados a varios premios internacionales, han girado por Europa y Norteamérica, y destacan por la voz de Meghan Parnell y su potente directo. 

  El sábado 8 de noviembre subirá al escenario Lilly Hiatt. Su nuevo disco Forever explora el crecimiento personal y emocional con un sonido crudo entre el rock alternativo y la sensibilidad folk. Grabado junto a su marido Coley Hinson, refleja vulnerabilidad y fuerza a partes iguales. Lilly es hija de John Hiatt, una de las figuras más relevantes de la música americana contemporánea. Nominado en varias ocasiones a los premios Grammy y reconocido con otras distinciones de la industria, ha consolidado una trayectoria de más de veinte discos de estudio y un catálogo de composiciones interpretadas por algunos de los nombres más destacados de la música internacional. Desde Bob Dylan y Eric Clapton hasta Bonnie Raitt, B.B. King, Linda Ronstadt o Willie Nelson, la lista de artistas que han versionado sus canciones confirma su estatus como uno de los compositores más influyentes y respetados de su generación.

  El jueves 13 de noviembre será el turno de US Rails, banda de folk-rock con casi dos décadas de trayectoria y ocho discos publicados. Reconocidos por sus armonías y energía en directo, presentan All In! (2025), grabado en Filadelfia, que refuerza su sonido de raíz americana.

  El sábado 15 de noviembre llegarán The Boo Devils, que presentan nueva formación tras la pérdida de su guitarrista y fundador Joe Gabardo. Lucirán su característico sonido de puro rock & roll.

  El sábado 22 de noviembre será el turno de Sex Museum, pioneros del hard rock madrileño desde 1985. Con 40 años de trayectoria, 13 discos y una gira aniversario, regresan con toda la intensidad de su sonido Hammond y garage psicodélico.

  El domingo 23 de noviembre cerrará el ciclo Ward Hayden & The Outliers. Su nuevo proyecto, Little by Little (2025), reinterpreta canciones de Bruce Springsteen con un estilo propio cargado de country y western. Presentarán este repertorio junto a sus clásicos en una gira internacional.

  Sobre el "Bourbon Festival"

  Desde su primera edición en 2015, el "XXX Bourbon Festival" se ha consolidado como una cita fundamental de la escena musical de Zaragoza y una parada imprescindible para bandas emergentes y consolidadas del rock americano. Así, a lo largo de sus ocho ediciones anteriores, ha contado con la participación de artistas como Danko Jones, The Delta Saints, Supersuckers, Luke Winslow King, Bob Wayne, The Kleejoss Band, Los Deltonos, The Rad Trads, Nikki Hill, Imelda May o The Mastersons, entre otros.

  Con este ciclo, la sala zaragozana Rock & Blues se posiciona como una de las sedes imprescindibles del circuito nacional para dar a conocer la variedad de géneros surgidos del rock más genuino.

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"Exsonvaldes" arrasó este verano en festivales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  "Exsonvaldes" actuaron en el verano de 2025 en festivales de renombre como "Gigante Fest", "Sonorama" o "Ribeira Sacra", haciendo las delicias de sus fans. Su pop rock exquisito no pasa desapercibido y su presencia fue todo un éxito. 

  Mientras culminan las grabaciones de su inminente y esperado álbum, que verá la luz a principios de 2026 de la mano del prestigioso sello V2, la banda sigue anunciando nuevas fechas de presentación en nuestro país. De momento, ya han adelantado un primer single, “Rockets”, y en los próximos meses llegarán más novedades.

  Por ahora, han confirmado dos conciertos en enero de 2026:

• Granada – Sala Planta Baja, jueves 15/01, a las 21:00h, junto a la banda local Tremendo Pinkman
• Molina de Segura (Murcia) – Teatro Villa de Molina, viernes 16/01, a las 20:00h

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega la recta final del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo, afronta su recta final con una programación que pone el foco en la creación contemporánea, las nuevas miradas sobre el mito y la fuerza de las voces femeninas. Don Juan no existe, Es lo contrario y los recitales de Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor, Nerea Berraondo y Anna Malek cierran una edición que ha situado a Sevilla en el centro del panorama lírico nacional. 

  "Esta última semana refleja la esencia del Festival", afirma Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Convivirán propuestas que exploran nuevas formas de entender la ópera, con artistas que representan el talento y la diversidad de la escena actual. La ciudad se convierte en un gran escenario en el que cada espacio dialoga con una estética distinta y un mismo espíritu: acercar la lírica al público de hoy".

  La Real Fábrica de Artillería acogerá esta semana dos propuestas de fuerte personalidad artística. Los días 7 y 9 de octubre se representará Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida por el "Festival de Ópera de Sevilla" junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Con dirección musical de Jhoanna Sierralta y escénica de Bárbara Lluch, la obra reinterpreta el mito desde una mirada femenina y contemporánea. En el reparto figuran Sachika Ito, Josep-Ramón Olivé, el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca, en una producción que combina ópera, performance y experimentación sonora.

  El miércoles 8 de octubre, el Espacio Turina será escenario del recital protagonizado por Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor (20:00 h). Tres artistas de sólida trayectoria internacional unen sus voces para ofrecer un programa que recorre repertorios hispanos y franceses en torno a Bizet, Falla, Granados o Poulenc, con un formato de cámara que destaca por su elegancia y cercanía.

  La exploración sonora continuará los días 10 y 11 de octubre con Es lo contrario, ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música, que se presentará en la Sala Escénica de la Real Fábrica de Artillería (22:00 h). Bajo la dirección de Emilio Pomàrico y con el Zahir Ensemble, la obra disuelve los límites entre palabra, gesto y sonido, planteando una experiencia sensorial única en la que el público asiste a ciegas, invitado a escuchar y sentir desde la oscuridad..

  El cierre del festival llegará el domingo 12 de octubre, en la Casa Salinas (12:00 h), con el recital de Nerea Berraondo (mezzosoprano) y Anna Malek (piano), Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen. Este concierto de cámara pondrá el broche final a tres semanas de intensa actividad lírica, con un repertorio que evoca la fascinación europea por lo español.

  Además, el Teatro de la Maestranza continúa esta semana con las funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su estreno el pasado sábado podrá verse los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h, bajo la dirección musical de Iván López Reynoso y la escénica de Cecilia Ligorio.

  Como ha señalado Angie Moreno, "esta primera edición ha demostrado que Sevilla es capaz de acoger ópera en todos sus formatos: desde las grandes producciones del Maestranza hasta las propuestas más íntimas o experimentales. El público ha respondido con entusiasmo, y eso confirma que este festival ha llegado para quedarse".

  Actividades Paralelas: danza, exposiciones, rutas y flamenco Además de la programación de estos días, se podrá disfrutar de otras actividades en la ciudad estos últimos días de Festival. Así, el 10 de octubre las Setas de Sevilla, a las 20h. acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo gratuito de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, es también la protagonista de otras iniciativas. La exposición "Looking for Carmen", organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola, explora su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organiza rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla presenta el montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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Llega el "Festival CIRKTOBER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El circo contemporáneo vuelve a llenar los teatros y plazas de la provincia. Tras la excelente acogida de su primera edición, "CIRKTOBER" ha regresado este mes de octubre consolidándose como una cita imprescindible dentro de la agenda Di hola a tu Cultura de la "Diputación de Sevilla". El festival arrancó el pasado fin de semana con gran respuesta de público en municipios como Palomares del Río, La Rinconada, Los Palacios y Villafranca, o Cantillana, y continuará hasta el 26 de octubre con espectáculos en 33 localidades de todas las comarcas sevillanas. 

  Durante estas semanas, trece compañías de referencia nacional e internacional protagonizan un total de 42 funciones, con propuestas que combinan acrobacias, teatro físico, música en directo y humor. Con ello, la Diputación reafirma su apuesta por descentralizar la cultura, apoyar el tejido escénico y acercar el circo contemporáneo a públicos de todas las edades y municipios.

  Circo, teatro y música en una gira por toda la provincia

  El festival comenzó con tres potentes espectáculos que marcaron el tono de esta edición. Solo, del gallego Roi Borrallas, se representó en Bollullos y Bormujos; Mahmud y no solo Mahmud, de la madrileña Puntocero Company, pasó por Las Cabezas, La Rinconada y Los Palacios; y Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco, fusionará el arte flamenco con el circo en Aznalcóllar el 12 de octubre (19:30 h, Teatro Municipal).

  El segundo fin de semana, del 10 al 12 de octubre, el festival desplegará una de sus citas más esperadas con Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su aclamada Farra, ganadora del Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical o Lírico. El montaje podrá verse el viernes 10 en el Teatro Municipal Juan Bernabé de Lebrija (20:00 h), el sábado 11 en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada (20:00 h) y el domingo 12 en el Teatro Municipal de Arahal (20:30 h). Estas funciones son de acceso con entrada, disponible en las webs oficiales de los ayuntamientos.

  Ese mismo fin de semana, Truca Circus presentará El Círculo, una pieza sobre la amistad y el paso del tiempo, el viernes 10 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (20:00 h), el sábado 11 en el Parque Ciudad de Bayamo de Mairena del Alcor (20:00 h) y el domingo 12 en la Plaza de España de Pilas (20:00 h), todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. Por su parte, Circ Pistolet ofrecerá su espectáculo Quizá no hay final el viernes 10 de octubre en la Plaza de España de El Saucejo (18:00 h), con entrada libre hasta completar aforo.

  Nuevas miradas del circo contemporáneo

  El fin de semana del 17 al 19 de octubre traerá tres nuevos espectáculos muy distintos entre sí. La compañía mallorquina Curolles acercará su Tot bé, un divertido homenaje al juego y a la imaginación, al patio del CEIP San Diego de San Nicolás del Puerto el viernes 17 (13:00 h), al Paseo del Carmen de Cazalla de la Sierra el sábado 18 (17:30 h) y a la Plaza de España de Guadalcanal el domingo 19 (13:00 h), con entrada libre en todos los casos. 

  Además, Teatro sobre Ruedas desplegará su Cabaret de Payasas el viernes 17 en la Plaza del Ayuntamiento de El Saucejo (20:00 h), el sábado 18 en la Plaza Diamantino García de Los Corrales (18:30 h) y el domingo 19 en el Recinto Ferial de Marinaleda (12:00 h), también con acceso libre. En paralelo, el italiano Piero Partigianoni presentará su poético Chances, segundas oportunidades el viernes 17 en el Teatro Municipal Antonio Machado de El Viso del Alcor (18:00 h), el sábado 18 en la Casa de la Cultura El Tronío de Gines (18:30 h) y el domingo 19 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (13:00 h). Las funciones en El Viso y Gines serán con entrada, y la de Fuentes, de acceso libre.

  El festival cerrará su recorrido del 24 al 26 de octubre con tres destacadas compañías andaluzas. La Banda de Otro llenará de humor y música los espacios abiertos con Rodeo, programado el viernes 24 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza Primero de Mayo de Brenes (18:00 h) y el domingo 26 en los Jardines del Arzobispo de Umbrete (12:00 h), con entrada libre.

  Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una propuesta visual y musical sobre la sostenibilidad, el viernes 24 en el Pabellón Municipal de Villanueva del Ariscal (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (18:30 h) y el domingo 26 en el Parque Central de Mairena del Aljarafe (12:30 h), también con entrada libre. Por su parte, Jimena Cavalletti cerrará la programación con B.O.B.A.S., un trío de payasas sin palabras y para todos los públicos, que podrá verse el viernes 24 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (18:00 h), el sábado 25 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h) y el domingo 26 en el Recinto Ferial de Castilblanco de los Arroyos (17:00 h), igualmente con acceso libre.

  Además, La Tregua Cultura complementará la programación con talleres de circo para todas las edades en Castilblanco de los Arroyos (10 de octubre), Arahal y Pilas (11 de octubre), Los Corrales (17 de octubre), Guadalcanal (18 de octubre) y Salteras (24 de octubre), fomentando el aprendizaje y la participación ciudadana.

  Cultura para toda la provincia

  Con "CIRKTOBER", la Diputación de Sevilla refuerza su compromiso con el impulso del sector cultural y la descentralización de la oferta escénica, ofreciendo una programación que combina calidad artística, diversidad territorial y accesibilidad. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “este festival nació para reivindicar el circo como una de las artes escénicas más completas, contemporáneas y universales, y para demostrar que la cultura puede y debe llegar a todos los rincones de la provincia”.

  El circo, una de las disciplinas que más ha evolucionado en los últimos años, protagoniza así un mes de octubre lleno de acrobacias, poesía y humor. En cada función, los artistas hacen del encuentro con el público una celebración de la creatividad, la destreza y la emoción compartida.

  "CIRKTOBER 2025" continúa activo hasta el 26 de octubre, llevando la magia del circo a teatros y plazas de grandes y pequeños municipios, y confirmando que, durante este mes, el mejor espectáculo posible está en las calles de la provincia de Sevilla.

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"Del Poble Fest" arrasa en su primera edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Del Poble Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Del Poble Fest 2025" genera un impacto económico de 1.530.000 € y crea más de 350 empleos de trabajo diarios en Tavernes. 

  "Del Poble Fest 2025" ha cerrado sus puertas consolidándose como uno de los festivales más completos del verano. Durante los días 12 y 13 de septiembre, el recinto de más de 25.000 m² en Tavernes de la Valldigna acogió a 17.500 asistentes, que disfrutaron de una experiencia única que unió música, gastronomía y un ambiente vibrante.

  Música y gastronomía, los grandes protagonistas

   El festival apostó por un cartel de primer nivel con artistas como Melendi, Los Secretos, Maldita Nerea, Álex Ubago, Café Quijano, Rulo y la Contrabanda, Buhos, Pignoise, Isabel Aaiún, Tacho y Jajajers, además de un artista sorpresa.

  El viernes la jornada se cerró con la potente actuación de Seven Crashers, mientras que el sábado fue Fercho Energy quien puso el broche final al escenario principal. Durante todo el festival, el DJ Borja Navarro actuó como residente, manteniendo el ambiente festivo y la pista en movimiento entre concierto y concierto.

  Ambos días concluyeron con un espectacular castillo de fuegos artificiales, que iluminó el cielo de Tavernes de la Valldigna y despidió cada noche de forma mágica, dejando un recuerdo imborrable entre los asistentes.

  La zona gastronómica Gastro League fue uno de los grandes atractivos del festival, con decenas de foodtrucks y propuestas para todos los gustos. Entre ellas destacó la pizza exclusiva “figatell”, creada especialmente para el festival por el colaborador Del Poble Pizzería, que se convirtió en uno de los grandes éxitos culinarios de la edición.

   Además, Gastro League contó con un escenario propio, que aportó un ambiente único a la experiencia gastronómica con las actuaciones de Sandra Valero, Paula Caveira y Lemot, quienes pusieron ritmo y energía a este espacio tan especial dentro del festival.

  Un festival que suma y deja huella

   Del Poble Fest no solo brilló por su propuesta cultural, sino también por su impacto económico y social:

• Impacto económico: 1.530.000 €
• Asistencia total: 17.500 personas
• Puestos de trabajo: 335 trabajadores diarios

  Estas cifras avalan la importancia del festival como motor cultural y económico en la Comunitat Valenciana, reforzando la identidad de un evento que ha llegado para quedarse.

  Lara Romero, alcaldesa de Tavernes de la Valldigna:

  "Estamos muy satisfechos con el éxito de la primera edición de "Del Poble Fest". Tavernes ha estado llena de gente, con calles y plazas llenas de vecinos, vecinas y visitantes disfrutando de la música y el ambiente festivo.

  El festival ha tenido un impacto económico muy positivo en bares, restaurantes y comercios locales, y ha generado oportunidades laborales, especialmente para jóvenes de nuestro pueblo. Además, ha proyectado Tavernes como punto de encuentro cultural y turístico para pueblos vecinos y visitantes de otras comarcas.

  Quiero felicitar a Globaly Live por la magnífica organización y agradecer la colaboración de todas las personas, trabajadores del Ayuntamiento y entidades que lo han hecho posible. La colaboración público–privada es clave para que acontecimientos de esta magnitud sean una realidad. Estoy convencida que "Del Poble Fest" ha llegado para quedarse y será un referente cultural y musical de Tavernes y la comarca".

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Da comienzo el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del área de Turismo y Cultura, celebró el pasado jueves su arranque oficial con un encuentro en la Real Fábrica de Artillería, sede principal del Festival. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha presidido el acto junto al director artístico del festival, Francisco Soriano, y a los equipos artísticos de Les Enfants Terribles, de Philip Glass, y de "Il Califfo di Bagdad", de Manuel García. La primera función, con las entradas ya agotadas, tuvo lugar esta misma noche en este emblemático enclave patrimonial, rescatado para la vida artística de la ciudad, con el estreno de Les Enfants Terribles. La ópera de cámara de Philip Glass, inspirada en la novela de Jean Cocteau, reúne un sólido equipo creativo encabezado por Susana Gómez en la dirección de escena y Juan García Rodríguez en la dirección musical, junto a Juan Ruesga (escenografía), Laura Iturralde (iluminación), Florencia Oz (coreografía) y Nino Bautí (vestuario). Este último es también responsable del vestuario de "Il Califfo di Bagdad", reforzando así un hilo estético que conecta ambas producciones inaugurales.  

  El reparto de Les Enfants Terribles lo conforman la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados en escena por las bailarinas Florencia e Isidora Oz. Tres pianistas —Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer— completan esta propuesta que convierte la Real Fábrica en un espacio donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano escénico. «Con Les Enfants Terribles la Real

  Fábrica de Artillería se transforma en un laboratorio escénico donde conviven música, danza y palabra. Es una obra que refleja la capacidad del festival para dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas», ha señalado Angie Moreno.

  "Il Califfo di Bagdad" en el Real Alcázar

  El Real Alcázar, cuyas dos funciones han agotado todas sus localidades, tomó el relevo el viernes y el sábado, 26 y 27 de septiembre, con "Il Califfo di Bagdad", partitura de Manuel García que devuelve al presente la herencia sevillana en la historia de la ópera. La producción cuenta con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi, además de la escenografía de Juan Ruesga, la iluminación de Adolfo Carmona y el vestuario de Nino Bautí.

  Sobre el escenario, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía acompañarán a un elenco encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla como Zetulbé, el tenor Pepe Hannan como Jemaldén, la mezzosoprano Alicia Naranjo como Kesia, la mezzosoprano Nerea Berraondo como Lemedé y el bajo-barítono Eugenio Maria Degiacomi en el papel de El Cadí.

  Para Angie Moreno, la recuperación de esta obra supone un gesto decisivo: "Comenzar con Manuel García, en el año del 250 aniversario de su nacimiento, es reafirmar la raíz sevillana de la ópera. Il "Il Califfo di Bagdad" nos conecta con un creador universal nacido en esta ciudad y demuestra que Sevilla no solo fue escenario de grandes historias líricas, sino también cuna de sus compositores. Comenzar el festival con esta obra, en un lugar tan emblemático como el Alcázar, es toda una declaración de intenciones".

  La delegada ha subrayado además la dimensión del proyecto: «Este festival nace con la ambición de consolidar a Sevilla como capital operística en el ámbito internacional. Queremos que cada edición sea un encuentro con nuestro patrimonio, con la vanguardia y con la diversidad de voces que hacen de la ópera un arte total».

  Con estas dos primeras producciones —y con las localidades ya agotadas en sus estrenos—, el "Festival de Ópera de Sevilla" se pone en marcha como nueva cita bienal que, hasta el 12 de octubre, desplegará óperas, recitales y actividades en siete espacios patrimoniales de la ciudad, entre ellos el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio.

  Un fin de semana entre la ópera íntima y la gran voz del bel canto

  Tras la inauguración en la Real Fábrica de Artillería y el Alcázar, la programación continuó el domingo 28 de septiembre con una doble cita. Por un lado, las Casas Palacio abrirán su capítulo lírico con Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, que se presentará en el Palacio de las Dueñas en formato íntimo y adaptado al carácter histórico de estos espacios. Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la dirección musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estará formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este mismo título se podrá disfrutar los días 29 y 30 de septiembre en Casa Salinas y el Hospital de la Caridad respectivamente. 

  Ese mismo día, el Espacio Turina acogerá el primero de sus recitales, a las 12h: la mezzosoprano Vivica Genaux, gran referencia internacional del bel canto, ofrecerá a las 12:00 horas un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este concierto marcará el arranque de un ciclo de recitales que subrayará la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.

  De esta forma, el "Festival de Ópera de Sevilla", tras inaugurar su recorrido con la contemporaneidad de Philip Glass y el patrimonio recuperado de Manuel García, se adentrará en un fin de semana que une la intimidad de la ópera de salón con la excelencia vocal de una de las grandes figuras internacionales del canto.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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El "Granca Live Fest 2025" genera un impacto económico de 25 millones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Granca Live Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cuarta edición del "Granca Live Fest", celebrada del 4 al 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria, ha dejado un impacto económico directo e indirecto de 25 millones de euros en la isla, consolidándose como uno de los eventos más relevantes del calendario cultural y turístico de Canarias. 

  Con una asistencia de más de 55.000 personas, el festival ha atraído a un público diverso, destacando la presencia de visitantes de fuera del archipiélago. Según los datos recabados, el 94% de los asistentes no residentes acudieron exclusivamente al evento, generando un gasto medio por persona superior a los 500 euros, que se distribuyó entre transporte, alojamiento, alimentación y actividades complementarias.

  El impacto en el sector turístico ha sido notable, con un aumento en la ocupación hotelera y en la demanda de servicios de restauración y transporte. Los comercios locales también se han beneficiado del incremento del turismo durante esos días, evidenciando la importancia del festival como motor económico para la isla.

  Además del retorno económico, el "Granca Live Fest" ha tenido un impacto social significativo. El 89,5% de los asistentes afirmó que volvería a visitar Gran Canaria, lo que subraya el potencial del evento para fortalecer la imagen de la isla como destino turístico y cultural.

  La organización del festival ha destacado la importancia de la colaboración público-privada en la realización de eventos de esta magnitud, que no solo ofrecen entretenimiento, sino que también contribuyen al desarrollo económico y social de la región.

  Con estos resultados, el "Granca Live Fest 2025" reafirma su posición como un referente en el panorama cultural de Canarias, demostrando que la música y el turismo pueden ser aliados estratégicos para el crecimiento económico y la proyección internacional de Gran Canaria.

  "Granca Live Fest" es posible gracias a la colaboración de: Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, Binter, Fred Olsen, CocaCola, Cajasiete, Johnnie Walker, Archipiélago Renting, Arehucas, I Love the World y Los 40.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Granca Live Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival JAZZahara Petaca Chico" cumple 6 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" alcanza este año su sexta edición ya consolidado como punto de encuentro entre el jazz andaluz y el jazz internacional; un espacio de intercambio cultural que se ha convertido en un evento imprescindible en el calendario musical del otoño. El Patio de la Palmera (Palacio de las Pilas) de Zahara de los Atunes (Cádiz) volverá a ser testigo de tres días de música, del 31 de octubre al 2 de noviembre, como se ha dado a conocer hoy en la presentación de la programación de esta edición, que propone un recorrido que transita desde el jazz contemporáneo y cosmopolita de Theo Croker o Anggie Obin hasta la innovación flamenca de Juanfe Pérez y la energía fresca de Jessica Pina, sin olvidar la identidad sonora propia de Triplanetas. Las entradas ya pueden adquirirse en esta página y estarán a la venta en la entrada del recinto, cada día de los conciertos, a partir de las 18.00 h. 

  El festival arrancará el viernes 31 de octubre en el majestuoso Patio de la Palmera de la mano de Triplanetas, un singular trío formado por Daahoud Salim (piano), Bori Albero (contrabajo) y Julián Sánchez (trompeta), que evoca en su música el mar de Alborán y el desierto de Almería. Su propuesta encarna a la perfección el espíritu del festival: un jazz contemporáneo con raíces locales y vocación universal.

  Tras ellos, "JAZZahara Petaca Chico" recibirá en su escenario a Theo Croker, trompetista, compositor y productor estadounidense nominado a los Premios Grammy, que presentará su proyecto Dream Manifest, su séptimo álbum de estudio desde su debut en 2007. Nieto del legendario trompetista Doc Cheatham y alumno de Donald Byrd, Croker ha desarrollado un estilo propio que combina el legado del jazz acústico con influencias de funk, soul y hip-hop. Ha compartido escenario y estudio con artistas como Jill Scott, Gary Bartz, Wyclef Jean o J. Cole, y su nombre figura hoy entre las voces más innovadoras y reconocidas de la escena internacional.

  El sábado 1 de noviembre será el turno de Anggie Obin Quartet. La flautista panameña, formada en la prestigiosa Berklee College of Music y forjada en la escena de Nueva York, trae a "JAZZahara Petaca Chico" un sonido cosmopolita y fresco, acompañada por Toni Vaquer (piano), Juan Pastor (contrabajo) y Enric Fuster (batería). Su paso por festivales como Newport Jazz Festival o Panamá Jazz Festival la sitúa como una figura en ascenso dentro del panorama internacional.

  Su actuación cederá el protagonismo a lo andaluz con Juanfe Pérez y su proyecto Prohibido el Toque. El bajista onubense, nominado a los Latin Grammy en 2023 por este trabajo discográfico, explora nuevas fronteras para el bajo flamenco, proponiendo un viaje sonoro que conecta lo tradicional con lo vanguardista y haciendo gala de su indiscutible versatilidad, que le ha llevado a colaborar con una amplia gama de artistas, como Farruquito, Diego Amador, Rosario La Tremendita o Jorge Pardo, entre otros. Su propuesta ejemplifica cómo "JAZZahara Petaca Chico" se consolida como escaparate de las voces andaluzas más innovadoras en diálogo con la escena mundial.

  Ya el domingo 2 de noviembre, "JAZZahara Petaca Chico" bajará el telón de su sexta edición con el concierto de la trompetista y cantante portuguesa Jessica Pina, una de las voces más singulares de la nueva generación del jazz europeo. Su versatilidad y carisma la llevaron a formar parte de la gira mundial Madame X de Madonna, una experiencia que catapultó su carrera. Tras publicar el EP Vento Novo y girar por escenarios de Portugal, España, Europa y Sudáfrica, Pina se ha consolidado como una artista capaz de unir jazz, soul y R&B en un directo lleno de frescura, energía y magnetismo.

  "JAZZahara Petaca Chico" en "Small is better"

  Como parte del proyecto europeo de Better Live y socio de la Plataforma Jazz España, "JAZZahara Petaca Chico" participará, a partir del próximo mes de octubre hasta final de año, en una campaña de comunicación pionera a nivel europeo para destacar y reivindicar el papel de las salas de música y los eventos pequeños y medianos como base esencial del tejido cultural internacional.

  "Small is better" será una campaña promovida por 12 instituciones procedentes de nueve países europeos, todas ellas referentes del jazz internacional, y se hará extensiva a todos los participantes del proyecto Better Live (unas 200 salas y festivales de jazz).

  Con seis ediciones de trayectoria, "JAZZahara Petaca Chico" se ha consolidado como un referente en la escena musical por su compromiso con la diversidad y la calidad artística. Cada año, el festival ofrece una plataforma única para la exploración de nuevas propuestas y al mismo tiempo celebra la presencia de grandes maestros del jazz y de la música contemporánea propiciando un encuentro entre lo local y lo internacional, y convirtiendo a esta cita en una experiencia cultural que trasciende el escenario y reafirma su singular identidad.

  "JAZZahara Petaca Chico" está organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, Martinico Music and People y Marmaduke Jazz, quienes trabajan en sinergia para ofrecer una propuesta musical de calidad en un entorno único. Además, el evento cuenta con la colaboración de la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, que impulsan la proyección cultural de la región. También se suman al proyecto la Mancomunidad de municipios de la Janda y empresas como Almadraba de Petaca Chico, Cervezas Alhambra, la Asociación ACOZA, Restaurante Gaspar, Inmobiliaria Atlanterra, Q Hoteles, PGS Rehabilitaciones, Fifty Pounds Gin y Bodegas Romate. "JAZZahara Petaca Chico" es socio de la asociación nacional de Festivales de Jazz Plataforma Jazz España.

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