"Vámonoo... !!", el nuevo single de "Ratones Koloraos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ratones Koloraos" sacan su tercer videosingleclip, "Vámonoo... !!", el segundo corte del EP "INOPIADOS". 

  Una canción dinámica llena de energía, con buen rollo y el sello propio made in  "Ratones Koloraos", mas la realización e imaginación de Arturo Santos en la ejecución del video. 3:52 que no te dejaran indiferente, otra faceta se abre en "Ratones Koloraos" con este videosingle, otro lenguaje y forma de interpretar, otra manera de decir cosas, imaginación al poder. ¡No te lo puedes perder!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vámonoo... !!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Comienza la gira española de "Frente Abierto"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frente Abierto"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de conciertos muy aplaudidos durante 2024 en diversos festivales de España y Holanda y con su disco de debut 'Guerra a todo eso' recién publicado, "Frente Abierto" comienza su gira. Un recorrido por algunas de las mejores salas españolas en el que mostrar en directo su abrazo instrumental del cante flamenco desde una particular visión heterodoxa que parte de los palos tradicionales.  

  Como bien explica Carlos García Simón: "El punto exacto en el que se sitúa "Frente Abierto" es, precisamente, el de creer firmemente que el cante no esta agotado, que tiene en sus pliegues todavía formas radicales, que es capaz de aguantar las tensiones extremas que pueden proponerles géneros como el doom metal, el free jazz o el ambient".

  Del cante se encargarán dos de las voces flamencas más autorizadas y celebradas de las emergidas en los últimos años, presentes también en el disco: Lela Soto y Sebastián Cruz.

• 24 / 01 / 2026  |  SEVILLA - Custom
• 20 / 02 / 2026 |   GRANADA - Industrial Copera
• 25 / 04 / 2026 |   MADRID - Copérnico
• 08 / 05 / 2026 |   BARCELONA - Paral.lel 62
• 09 / 05 / 2026 |   VALENCIA - Jerusalem

  Os dejo por aquí el audio de "Parece que te voy viendo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frente Abierto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Ruslana vuelve a los escenarios con "Catarsis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruslana vuelve a los escenarios con "Catarsis", su nuevo EP y la obra más introspectiva de su carrera hasta el momento. Un proyecto que surge de un sueño; uno que deshace, se oscurece y finalmente libera para materializarse ahora en una experiencia en directo que va más allá del formato tradicional. 

  La artista anunció cuatro conciertos exclusivos en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao, donde cada ciudad será una experiencia única e irrepetible, creada para existir solo una vez y solo para quienes decidan atravesar esa puerta.

  Con esta serie de shows, Ruslana invita a sus fans a acompañarla en un viaje emocional profundo, un universo donde lo efímero se vuelve eterno. ¿Estás listo para vivir esta experiencia?

• 21 FEBRERO - MADRID - Sala Galileo Galilei    SOLD OUT
• 12 MARZO - VALENCIA - Sala Loco Club
• 22 MARZO - BARCELONA - Sala Razzmataz 2
• 29 MARZO - BILBAO - Kafe Antzokia

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La Paloma arranca su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"La Paloma"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Paloma arrancó el pasado viernes 13 su nueva gira con un concierto en La Riviera que colgó el cartel de entradas agotadas. La banda eligió Madrid para dar comienzo a un nuevo ciclo de directos en sala y lo hizo acompañada de un público que respondió con una sala completamente llena y una energía arrolladora desde el primer tema. 

  El concierto supuso la primera oportunidad de ver en directo las canciones de su nuevo disco "Un Golpe de Suerte", así como una puesta en escena renovada que marca esta nueva etapa.

  En los próximos días, La Paloma continuará la gira por distintas ciudades del país, combinando nuevas plazas con otras especialmente significativas para la banda. Entre las próximas fechas destacan Santiago de Compostela, Oviedo y Santander, donde actuarán este fin de semana. Las entradas para los próximos conciertos ya se encuentran disponibles en lapalomavive.com.

  El tour contará además con una cuidada selección de teloneros que acompañarán a La Paloma a lo largo de la gira. Al artista invitado en Madrid, .bd., se suman los nombres de Lois, Multipla, Los Chivatos, Full Cab, Sistema Nervioso, Saïm, Zulu Zulu, Pinpilinpussies, Magic Gardering Club, Pool Pony Club y Rata. Una gira imperdible para un disco emocionante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sale El Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Paloma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Namaskar", el nuevo EP de "Bushidō"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bushidō"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Bushidō", formada por Ángel Mediavilla (bajo), Toni Rivilla (guitarra y coros), Gualber (voz), Luis Rodríguez (batería) y Ger Núñez (guitarra, coros y programaciones), estrena "Namaskar", segundo videoclip de su EP de 2025 Vol. II. 

  Formados en 2021, y en plena consolidación dentro de la escena rock y metal alternativa, presentan una obra que reafirma su crecimiento artístico y la personalidad sonora que están construyendo paso a paso, con humildad, ambición y un cuidado extremo por cada detalle.

  "Namaskar" es uno de los temas más enérgicos y celebrados del repertorio de "Bushidō". Combina tintes progresivos, la contundencia del metal alternativo y la fluidez de un rock moderno, todo envuelto en arreglos elegantes de cuerdas, pianos y armonías vocales, con una elegancia que empieza a ser ya una marca reconocible de su estilo único y personal. 

  Calificada por la propia banda como una de sus composiciones más completas hasta la fecha, se trata de una pieza que captura la esencia emocional y estética de su sonido, y se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en formato visual con un clip y una historia que no dejará a nadie indiferente.

  El videoclip profundiza en una temática de confrontación interior. A través de una narrativa simbólica, seguimos a un protagonista que lidia con una enfermedad que crece en su interior, infectándolo y deteriorando su visión como metáfora de un proceso de desgaste físico y emocional. Interpretado por Jaime Lechón, el personaje atraviesa una historia cargada de tensión, giros inesperados y un desenlace que subraya el mensaje central del tema: el mundo puede ser un lugar hostil; cuando más confiado estés, más fuerte puede golpearte y dejar cicatrices irreversibles.

  Con este lanzamiento, la banda cierra una etapa y se prepara para afrontar su próximo gran desafío: la grabación de su primer LP, previsto para 2026, que promete ser un álbum debut de los que marquen época en el rock nacional.

  "Bushidō" estrenó su segundo EP completo se estrenó el pasado 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primero, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de “Nuestra Sangre” hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de "Cenizas", pasando por los arreglos de cuerda de "Namaskar".

  "Namaskar" debe su nombre a la cultura yóguica, significa "me inclino hacia ti" y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio.

  Finalmente, "Cenizas" cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bushidō". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Prodigy" se une al "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sigue haciendo crecer su edición 2026 sumando a su cartel una de las formaciones más influyentes de la música electrónica mundial: "The Prodigy", pioneros absolutos de la cultura rave y referentes del sonido breakbeat y electrónico desde los años 90. La banda británica vuelve al festival, en el que ya agotaron localidades en 2024, el 17 de julio para ofrecer en la Plaza de España en una de las citas más destacadas del calendario musical del próximo verano.  

  Dueños de un sonido inconfundible que fusiona electrónica, punk y energía industrial, "The Prodigy" ha marcado varias generaciones con discos esenciales como Music for the Jilted Generation, The Fat of the Land o Invaders Must Die. Temas como "Firestarter", "Breathe", "Smack My Bitch Up" o "Omen" se han convertido en himnos globales y en parte fundamental de la cultura musical contemporánea.

  Tras su regreso a los escenarios, "The Prodigy" está protagonizando una de las giras más potentes de los últimos años, consolidándose —una vez más— como uno de los directos más contundentes e influyentes del panorama internacional. Su actuación en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" supondrá una oportunidad extraordinaria para vivir la propuesta escénica de la banda en un formato cuidado y en un entorno monumental único.

  Con la llegada de "The Prodigy", "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa fortaleciendo su identidad como uno de los grandes encuentros musicales y experienciales del Sur de Europa, reunificando en Sevilla a artistas esenciales de la escena internacional en una programación diversa y de primer nivel.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), LosDelinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3⁄4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Juventude" anuncia su gira de 7 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Juventude" es la moneda que compra la alegría de los niños, es una concha muy guapa que vas a usar de cenicero en casa, es el hip del ska y el rock del pop-mod. "Juventude" es Charizard, claro, pero también es Mr Mime. "Juventude" es un bebé, claro, pero siempre ha estado aquí con nosotros. "Juventude" es una música que no te deja indiferente, que te tiene con los dientes chirriando esperando la inevitable bofetada de cambio. Es un rollo muy tonto que te hará sentir muy listo. Es pan y circo, flan y libro. "Juventude" tiene la magia de ser nuevo y sonar a viejo. Es una propuesta mundial que huele a pueblo chico; en ella cabe una baladita que se convierte en stoner o un cowbell que se transforma en electro. "Juventude" es fuzz agresivo y "Juventude" es una caricia de aceite. La sencillez que oferta te dará envidia. "Juventude" es pop surrealista para que la peña se lo marque en la pista. 

  Los niños son Ángel y Nico. Componen todo juntos y con eclécticas maneras, inspirándose en canciones populares españolas, en el movimiento hippie de los 60 (y aquí los 70), en los grandes grupos del 2-tone, en el garaje de Steve Jobs, en infinidad de likes. Su vida es una gramola rota que pasa de una canción de los Love a otra de Serge Gainsburg, sin olvidarnos nunca de un santo, Fernando III, aka Silvio rockero. Ambos han participado en muchas bandas anteriormente, pero se han crucificado en una ermita en la sierra de Huelva, han permanecido con calma allí, han subido al cielo y ahora bajan con un disco bajo el brazo.

  "Juventude" es el proyecto de Ángel y Nico, dos jóvenes sevillanos que se unen en 2024 para dar forma a canciones con unos sonidos que beben del rock, de las raíces andaluzas, de lo kinki, pero también de los sonidos de los 60 y 70, entre muchas otras referencias. "Juventude" destaca por su música sin fronteras y por su propuesta estética, que se ha podido vislumbrar desde sus primeros videoclips como “La motillo”, “Dicen de ti” o “Morir en primavera”.

  El pasado mes de octubre publicaron su primer LP homónimo, que presentarán en salas y festivales de toda España y que no dejará a nadie indiferente..

  Sobre "Juventude"

  "Juventude" son Ángel y Nico, dos sevillanos que nos presentan su "pop surrealista pa' la peña de la pista": una mezcla de pop setentero, psicodelia y rock andaluz. El pasado mes de octubre publicaron  su primer disco homónimo que presentarán por en estos 6 conciertos  con ayudas #GPS16

  Los conciertos anunciados hasta el momento son:

• Viernes, 5 de marzo - BILBAO - Sala Cotton Club
• Sábado, 6 de marzo - SANTANDER - Sala Niágara
• Viernes, 20 de marzo - CÁCERES - Sala Zrrcus
• Viernes, 22 de mayo - DAIMIEL (CIUDAD REAL) - Sala La Casa con Ruedas
• Sábado, 23 de mayo - ZARAGOZA - Sala La Lata de Bombillas
• Viernes, 29  de mayo - MAÓ (MENORCA) - Es Claustre
• Sábado, 30 de mayo - CIUTADELLA (MENORCA) - Sala Jazzbah

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ana mi amor". ¡No os lo perdáis!

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"GENERACIÓN H", el nuevo disco de "Pared Con Pared"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de un año de trabajo, "Pared Con Pared" está a punto de lanzar su segundo álbum: "GENERACIÓN H". 

  ""GENERACIÓN H" es un paso adelante, firme y seguro, en nuestra pequeña historia como banda", cuentan sus integrantes.

  La inmediatez, el estrés, la delgada línea entre el éxito y el fracaso, los haters y todólogos, la falta de compromiso emocional y la incertidumbre que nos acompaña como sociedad son algunos de los temas que se abordan en este nuevo trabajo.

  En palabras del grupo, "es un "lugar" al que acudir cuando necesites un pequeño cable a tierra. Disfrútalo sin prisa, cántalo sin miedo y, sobre todo, recuerda que la posibilidad de hacer el mundo un poquito más amable está en tu mano".

  En el apartado musical, el álbum ha contado con la participación de Candy Caramelo como productor y arreglista. Las grabaciones de bajo y batería se realizaron en Black Betty Studios, el estudio de José Nortes, mientras que guitarras, teclados, voces y pequeñas percusiones se registraron en Candyland. La mezcla y el mastering corren a cargo de Álvaro del Toro.

  En el plano visual, la agencia Bruto Creativo ha sido la encargada de dar forma a la identidad gráfica y conceptual del proyecto, plasmando en imágenes la energía, el carácter y la honestidad que definen a "Pared Con Pared". 

  Además, su trabajo ha abarcado el diseño de las carátulas de los distintos sencillos, la dirección y producción de los videoclips y la creación del formato físico en vinilo, concebido como una pieza artística que refleja el cuidado y la coherencia estética que envuelven todo el universo de "GENERACIÓN H".

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!

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"Caminando pa’ Belén", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop y la carismática vocalista Mara Vélez se unen estas Navidades para presentar "Caminando pa’ Belén", un villancico que abraza la tradición desde una mirada actual, emotiva y profundamente personal. La canción fusiona la sensibilidad orquestal del productor con la fuerza interpretativa y aflamencada de Mara, dando como resultado una pieza luminosa, cálida y llena de sentimiento. 

   Epop & Mara Vélez lanzan "Caminando pa’ Belén", un villancico que une tradición, emoción y alma flamenca.

  "Caminando pa’ Belén" combina piano, violines, una guitarra muy española y delicados arreglos orquestales, creando un paisaje musical que respira clasicismo navideño. Pero también sorprende: entre sus pasajes aparecen trompetas de aroma mexicano, un elemento que añade color y un sabor inesperado, ampliando la tradición hacia una estética más abierta y universal.

  La voz de Mara Vélez, con su carácter flamenco y su capacidad para transmitir emoción desde la naturalidad, se convierte en el eje que guía el tema. Su interpretación llena de matices y sensibilidad conecta la raíz popular con un enfoque contemporáneo y cinematográfico.

  La magia navideña se hace música en "Caminando pa’ Belén", la nueva obra de Atk Epop & Mara Vélez.

  La letra de "Caminando pa’ Belén" recupera figuras y símbolos clásicos —la Virgen, los Reyes, los pastores— y los envuelve en un lenguaje poético que mezcla misticismo, paisaje y sentimiento interior. Un viaje íntimo que transita entre la tradición y la reflexión emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andy anuncia su "SOLO TOUR"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!

  Andy inicia una nueva etapa en solitario tras más de 2 décadas sobre los escenarios. Con "GTS" como nueva oficina de representación y como continuación del lanzamiento de "Marioneta", su primer single, con el que obtuvo unos excepcionales resultados situándose en el número 1 del Top 100 de Descargas Digitales en España, el artista anuncia ahora una intensísima gira en solitario en 2026, "SOLO TOUR". 

  Una gira en la que los seguidores del artista podrán conocer de primera mano todo el proyecto personal de Andy, repasando su evolución artística acompañado de una puesta en escena muy especial. 

  Las entradas de las nuevas fechas estarán disponibles mañana 16 de diciembre a las 12:00h ESP. ¡Hazte con la tuya y vive "SOLO TOUR" en directo!

  LAs fechas del "SOLO TOUR" son:

• 06/03 – La Línea (Cádiz) – Palacio de Congresos
• 07/03 – Granada – Palacio de Congresos
• 13/03 – Girona – Auditori de Girona
• 20/03 – Valencia – Palacio de Congresos
• 11/04 – Vigo – Auditorio Mar de Vigo
• 20/04 – Madrid – Teatro Rialto
• 24/04 – A Coruña – Palacio de Congresos
• 29/04 – Barcelona – Teatre Coliseum
• 01/05 – Badajoz – Palacio de Congresos
• 13/05 – Sevilla – Cartuja Center
• 22/05 – Mallorca – Auditorium
• 31/05 – Valladolid – Centro Cultural Miguel Delibes
• 13/06 – Oviedo – Auditorio Príncipe Felipe
• 19/06 – Burgos – Forum Evolution
• 20/06 – Tarragona – Palau Firal y Congressos
• 25/09 – Cádiz – Gran Teatro Falla

  Todo eso podrán comprobarlo en directo los cientos de miles de seguidores del artista en la gira por toda España que se iniciará en marzo 2026. A lo largo de los próximos meses se irán sumando nuevas fechas y ciudades, hasta completar una gira de más de 40 shows por todo el territorio nacional.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi concluye el 2025 con éxito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven estrella de la música mexicana, Xavi, cierra un año extraordinario con presentaciones sold out en Los Ángeles y Nueva York , marcando sus últimos shows en Estados Unidos de 2025 dentro de su X Tour, promovido por Live Nation. Tras iniciar el mes pasado con conciertos explosivos en Atlanta, El Paso, y Indianápolis, la gira ha sido un éxito rotundo, demostrando la evolución de Xavi como una de las voces nuevas más influyentes del género. 

  El viernes por la noche, Xavi se presentó en el United Palace de Nueva York, ofreciendo el show cinematográfico y narrativo que se ha convertido en el sello distintivo del X Tour. Durante su paso por la ciudad, fue reconocido con la entrega de varias placas por parte de su sello, incluyendo 15x Platino por su álbum debut "NEXT", 2x Platino por "No Capea" junto a Grupo Frontera y 18x Platino por su éxito global "En Privado" con Manuel Turizo. 

  Luego continuó con el show de anoche en el EagleBank Arena en Virginia, cerrando así su recorrido estadounidense del año con una de las actuaciones más electrizantes de la gira. Cada noche, Xavi abría con los favoritos del público "Modo DND", "Poco a Poco" y "Ya Te Superé", antes de elevar la energía con éxitos globales como "La Víctima", "En Privado", "Corazón de Piedra", y el fenómeno en listas, "No Capea", junto a "Grupo Frontera" —que llegó al #1 en Billboard Regional Mexican Airplay y al #1 en los charts General y Popular de México.

  Estas presentaciones marcan el cierre de un año clave para Xavi. Tras éxitos globales como "La Diabla" y "La Víctima", el artista continuó aportando frescura a la música mexicana durante 2025 con temas como "En Privado" con Manuel Turizo, "No Capea" con Grupo Frontera, "Bien Pedos" con Kapo y más. Su catálogo dominó medios alrededor del mundo: "No Capea" fue seleccionada como una de las 50 Mejores Canciones de 2025 por Remezcla, mientras que Google destacó "En Privado" en el puesto #8 de las Letras Más Buscadas del Año. Su himno "Bien Pedos" fue nombrado uno de los Latin Summer Anthems de NPR, y "La Diabla" apareció entre las Mejores Canciones Latinas del Siglo XXI según Billboard en 2025.

  Reflejando además su crecimiento como compositor, Xavi se convirtió en el artista más joven en ganar "Compositor del Año" en los Premios ASCAP 2025. También figura entre los 10 artistas mexicanos más escuchados en Spotify, señal de su audiencia masiva y en constante expansión.

  Con el impulso de un año definitorio y la alta demanda de sus fans, Xavi continuará su X Tour por Estados Unidos a inicios de 2026. Fechas próximas incluyen:

• Mié. 14 de enero – San Jose, CA – San Jose Civic 
• Vie. 16 de enero– Salt Lake City, UT – Delta Center
• Dom. 18 de enero– Denver, CO – Fillmore Auditorium 
• Jue. 22 de enero – Seattle, WA – Paramount Theatre
• Sab. 24 de enero – Wheatland, CA – Hard Rock Live
• Vie. 30 de enero – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PRECIPICIO", el nuevo single de Lasser

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lasser! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "PRECIPICIO", Lasser abre el viaje narrativo de "PLANES", su nuevo álbum y el proyecto más ambicioso de su carrera. Tras más de una década consolidado como una de las voces más influyentes del rap hispanohablante, el artista madrileño entra en una etapa de expansión creativa marcada por el movimiento: ideas que mutan en tránsito, sonidos que se transforman al cruzar territorios y una identidad que evoluciona sin alejarse de su esencia. 

  El tema nació en la Ciudad de México, apenas aterrizado en la ciudad, en una sesión espontánea con el productor salvadoreño, Clément. Entre tejados, desvelos y conversaciones que se volvieron música, la pieza tomó forma en una tarde, para luego completarse a distancia. Es un track que Lasser imagina al final del álbum: un cierre que respira nostalgia y vértigo, un espacio donde la calma aparece justo después del salto.

  "PRECIPICIO" es también un territorio nuevo: un doble tempo poco habitual en su catálogo, y una aproximación sonora influida por el rap norteamericano que escucha en rotación como Larry June y Westside Gunn sin dejar de ser él. 

  "Para mí, "PRECIPICIO" es ese último vistazo antes de saltar. Es la sensación de estar arriba del tejado, ver toda la ciudad y aceptar que, aunque caiga, mis chicos siempre me rescatan. Cerrarlo como final del disco era necesario; es donde me despido, pero también donde empiezo otra cosa".

  Como primer adelanto de "PLANES", "PRECIPICIO" abre el universo conceptual del álbum: viajar, cambiar, arriesgar, crecer, sostenerse en comunidad. Es el inicio de un ciclo donde Lasser mezcla lo clásico, lo experimental y lo actual, respaldado por colaboraciones clave y diez videoclips filmados en México. Un salto hacia adelante que reafirma su lugar en el rap contemporáneo y presenta el sonido de esta nueva etapa.

  Os dejo por aquí el Videolyric de "PRECIPICIO". ¡No os lo perdáis!

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Malú saca a la venta sus entradas y su nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Malú! Y bueno, ¡comencemos! 

  Las entradas para la residencia exclusiva de 7 días de conciertos en Live Las Ventas de Madrid de Malú ya están disponibles. Durante estas siete fechas el público podrá disfrutar de un formato único y cercano donde la artista repasará sus temas más emblemáticos además de desvelar sorpresas de su próximo proyecto. 

  "Estoy muy ilusionada con esta Residencia en Madrid, mi casa. Es una ocasión especial para conectar de forma diferente con el público, sentirme más cerca de mis fans y sorprender en cada concierto", ha expresado con ilusión Malú.

  Los conciertos tendrán lugar en Live Las Ventas y están programados entre febrero y marzo de 2026, ofrecerán experiencias únicas cada noche y colaboraciones sorpresa que harán de esta Residencia un evento imprescindible para los fans de la artista.

  Además, sus seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia exclusiva diseñada para hacer de estos conciertos una velada inolvidable. Malú Fan Experience será un espacio único para fans que combinará museo, experiencias interactivas, acciones especiales, sorteos, música y muchas más sorpresas, ofreciendo una forma íntima y emocionante de vivir el universo de Malú. ¡Disponible al comprar tu entrada a un precio reducido!

  Coincidiendo con la salida a la venta, Malú vuelve a demostrar su poder interpretativo con "El Intento", su nuevo single, una balada emocional e intensa que marca uno de los momentos más vulnerables y sinceros de su carrera reciente. La letra ha sido escrita por Pablo Alborán, consolidando así una conexión artística que se siente natural, profunda y absolutamente conmovedora.

  "El Intento" se construye sobre una narrativa de amor roto, heridas no contadas y despedidas necesarias. A través de versos que exploran la frustración, la invisibilidad emocional y la imposibilidad de sostener una relación dañada, Malú encuentra un espacio perfecto para desplegar su voz más honesta y desgarrada. La artista interpreta con una fuerza contenida cada palabra de la composición, potenciando la vulnerabilidad y crudeza del texto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Intento". ¡No os lo perdáis!

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"Jet Lag", el nuevo disco de Ariel Tobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ariel Tobo! Y bueno, ¡comencemos!

  El 2025 fue un año decisivo en la carrera del cantante y compositor colombiano Ariel Tobo. El músico publicó los sencillos "El Viaje", "Hasta el Final", "Tu Silencio" y, finalmente, su álbum debut "Jet Lag". Durante meses, el artista de la ciudad de Bucaramanga preparó el lanzamiento del disco y el 5 de diciembre hizo la presentación oficial en un concierto íntimo en Baba Yaga Tasca, mismo día en que el álbum salió en plataformas digitales. 

  "Jet Lag" nació de un proceso largo, emocional y honesto, con canciones compuestas en varias etapas de la vida de Ariel Tobo, con emociones distintas, pero que juntas cuentan una misma historia.

  "El concepto del álbum parte de sentirme "desfasado" del mundo. Esa sensación de ir caminando mientras la vida va a otro ritmo, de no estar alineado con uno mismo, de cargar cosas pendientes, recuerdos, heridas. El disco es un viaje por ese desajuste interno, por momentos de nostalgia, humor, dolor, reflexión, deseo, pérdida y renacimiento", comenta el artista colombiano.

  "Jet Lag" representa ese estado mental de confusión y búsqueda. El mensaje es: está bien no estar bien, está bien detenerse, está bien realinearse. No hay viaje sin turbulencias.

  "Es un disco que habla de lo que somos cuando nadie nos está viendo. Quiero decirle a la gente que sentirse perdido también es parte del camino, que todos atravesamos etapas donde no sabemos quiénes somos, hacia dónde vamos o qué hacer con lo que sentimos", agrega el músico.

  Musicalmente, "Jet Lag" es un recorrido por las influencias rock, blues, funk, pop alternativo y matices íntimos y acústicos de Ariel Tobo. Hay guitarras muy presentes, riffs con slide, líneas de bajo que cargan emoción, baterías sólidas y sintetizadores que le dan un aire nocturno, como de carretera a las dos de la madrugada. Es un disco orgánico, pero con alma moderna.

  "La mayor inspiración fueron mis propias vivencias: relaciones que no funcionaron, duelos emocionales, procesos de reconstrucción personal, sueños, heridas viejas y la búsqueda de una identidad musical que hoy siento más sólida", cuenta el cantautor con raíces sonoras de jazz, blues, rock, salsa y pop, y artistas como John Mayer, Gary Clark Jr., Drexler, Fito Páez y Arctic Monkeys.

  Ariel Tobo presenta en "Jet Lag", una canción desesperada y confesional; en "La acera izquierda", una historia soñadora y cinematográfica; en "Caminos", un tema nostálgico e inevitable; en "Hasta el final", una composición eléctrica y decidida; en "Salto al vacío" una canción jocosa y sensual, en "El muñeco", humor y sátira; en "El Viaje", una historia narrativa retro; en "Tiempo", una reflexión dolida, en "Tu silencio", un sencillo espiritual e íntimo; y en "Tu silencio" (versión acústica), una canción desnuda y esencial.

  Os dejo por aquí el Videolyric de "Hasta El Final". ¡No os lo perdáis!

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"Miracle Of Death", el nuevo single de "Chrowler"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chrowler"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación chilena "Chrowler" cierra este 2025 con un golpe de autoridad sobre la mesa. Ya está disponible en todas las plataformas digitales su nuevo sencillo "Miracle Of Death", un corte que promete sacudir los cimientos de la escena con una propuesta cruda, rápida y cargada de groove. 

  Musicalmente, el single se aleja de la zona de confort para explorar matices del Thrash Metal clásico, invitando al movimiento constante sin perder la identidad de Death Metal que caracteriza al cuarteto. Es una composición ágil, técnica y visceral, diseñada para refrescar el sonido de la banda.

  En cuanto a la lírica, "Chrowler" nos entrega una perspectiva histórica y brutal: la visión de los romanos ante la llegada de aquel hombre que afirmaba ser el Hijo de Dios. La canción narra, con frialdad y violencia, cómo los verdugos prueban esa supuesta divinidad a través del dolor, la crucifixión y la muerte.

  "Con este single buscamos seguir posicionándonos como una banda fresca que entrega brutalidad a costa de rabiosos riffs, voces desgarradas y enérgicas baterías", declara la banda, agregando: "El resultado es un Death Metal con mucho groove, el ingrediente principal de nuestra propuesta".

  Producido por Darío Llancamán en Llancamaiden Studios, "Miracle Of Death" es el último adelanto antes de la llegada de su primer larga duración, "Karnivore". Programado para 2026, el disco promete ser una pieza agresiva que consolidará la técnica y los guturales brutales del grupo.

  Os dejo por aquí el live de "Dead By Acid". ¡No os lo perdáis!

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"Ya Coronamos", el nuevo single de Joaquín Guiller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Joaquín Guiller, quien cerró el 2025 con una exitosa gira por Estados Unidos y Costa Rica, continúa celebrando el gran recibimiento de su nuevo álbum "El Agropecuario". Hoy estrena el video oficial de "Ya Coronamos", uno de los temas más íntimos y significativos dentro de las 13 canciones que componen este trabajo discográfico. 

  "Ya Coronamos" es una narrativa personal que refleja la propia historia de vida de Joaquín Guiller: un homenaje al esfuerzo, la constancia y los sueños cumplidos. El artista busca inspirar a su público a celebrar cada victoria, tanto personal como profesional, especialmente aquellas que nacen del trabajo arduo y la disciplina, sin olvidar a quienes han acompañado y resistido junto a él durante el camino. La canción fue escrita por él mismo, con la producción musical de Georgy Parra.

  "Este tema es un recordatorio de que todo lo que somos hoy es una construcción del esfuerzo diario por hacer nuestros sueños realidad. Yo soy muestra de que con dedicación, amor, compromiso y entusiasmo inquebrantable se puede lograr lo que uno se propone. Es un tema perfecto para celebrar y reflexionar en esta época", afirma Joaquín Guiller.

  El videoclip de "Ya Coronamos" apuesta por una estética elegante y minimalista: una mezcla entre blanco y negro, sutileza visual y detalles de lujo que enmarcan la interpretación del artista como el centro de la historia. Una pieza sencilla, directa y poderosa.

  Por estos días, Joaquín Guiller celebra sus más de 5.9 millones de oyentes en Spotify, consolidando un público fiel en Colombia, México, Estados Unidos, Ecuador y Costa Rica, países donde su sonido y manera particular de componer se han convertido en un sello inconfundible dentro del género popular.

  El 2025 se despide como uno de los años más importantes de su carrera, con logros importantes como su presencia en Billboard y el reconocimiento de que "El Agropecuario" se posicionó como uno de los temas más destacados de la música popular en el año.

  Joaquín Guiller cierra un ciclo de éxitos y abre uno nuevo, cargado de música, evolución y celebraciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Coronamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joaquín Guiller. No olvidéis seguir a Joaquín Guiller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para no volver a hablarte", el nuevo single de "Siempre Tigre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Siempre Tigre"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "Siempre Tigre" publica "Para no volver a hablarte", un nuevo single que abre una etapa más íntima y emocional en su trayectoria, anticipando el tono del que será su EP debut, "Siempre Tigre", disponible el 23 de enero. Con una duración de 2:42, el tema se mueve en un pop contemporáneo que explora un territorio sonoro más profundo que sus trabajos anteriores. 

  Un origen que evolucionó con la banda

  El primer boceto de "Para no volver a hablarte" nació en los primeros meses de vida del proyecto. Tiempo después, cuando la banda decidió retomarlo, surgió el deseo de llevarlo hacia un enfoque más moderno, apostando por una producción actual y por arreglos que amplían la paleta emocional del grupo.

  Narrativa emocional

  La canción aborda el momento en el que asumimos que ya no formamos parte de los planes de alguien importante. Ese instante incómodo y doloroso en el que toca tomar un nuevo rumbo, aunque no sea lo que deseamos. Una reflexión honesta que marca un punto de madurez en la propuesta de "Siempre Tigre".

  Anécdota de estudio

  Durante la producción, a cargo de Luis J. Montoro (también responsable de mezcla y masterización), surgió una decisión inesperada: utilizar autotune en toda la canción. Un recurso novedoso para la banda, que acabó definiendo el carácter final del tema y aportándole una textura distintiva.

  El videoclip: un nuevo tono visual

  El videoclip de "Para no volver a hablarte" rompe con la estética nocturna habitual del grupo. Rodado en la playa al atardecer y en slow motion, construye una atmósfera melancólica que acompaña el nuevo registro sonoro.

  La pieza simboliza la necesidad de emprender un nuevo camino sin mirar atrás cuando alguien desaparece de nuestra vida, incluso cuando aceptar ese cambio sea difícil.

  "Esta canción es muy importante para "Siempre Tigre" porque nos permite expandir nuestro abanico de sonidos, sensaciones e historias. Grabar el videoclip fue una experiencia preciosa; veníamos de vídeos más frenéticos y esta vez nos limitamos a transmitir, en un único plano secuencia, aquello que cuenta la letra. Eso sí, tuvimos que repetir varias tomas… vocalizar a velocidad x2 no es tan fácil como parece."

  El proyecto mantiene su filosofía do it yourself, con el apoyo imprescindible de Miriam Ruiz, responsable de dar forma visual a las ideas de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Siempre Tigre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lola Índigo vuelve al "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia otra gran cita en su programación de 2026 con el regreso de Lola Indigo, una de las artistas más influyentes y versátiles de la música en España. La cantante, bailarina y performer actuará el próximo 11 de junio en la Plaza de España, un espacio que ya conquistó en una de las ediciones anteriores del festival y al que vuelve ahora con un show completamente renovado. 

  Convertida en una referencia indiscutible del pop urbano español, Lola Indigo ha construido en los últimos años una carrera marcada por la ambición artística, el impacto visual y una evolución sonora constante. Con éxitos multiplatino como "La Niña de la Escuela", "AN1MAL", "Ya No Quiero Ná", "Mujer Bruja" o "Corazones Rotos", la artista acumula cientos de millones de reproducciones, colaboraciones internacionales y una sólida trayectoria que la sitúa entre las más escuchadas del país.

  Su directo —una mezcla explosiva de coreografía, energía y producción escénica— es uno de los más potentes del panorama español, convirtiendo cada concierto en una experiencia sensorial. En "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" presentará su nuevo espectáculo, que combina sus grandes éxitos con nuevas composiciones y una puesta en escena de gran formato.

  El concierto del 11 de junio será además una oportunidad especial para el público sevillano, que ya vivió una noche inolvidable en su anterior paso por "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Su regreso confirma la conexión entre la artista y el festival, que vuelve a apostar por figuras capaces de atraer a un amplio público y ofrecer actuaciones memorables en la Plaza de España.

  Con este anuncio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando una edición 2026 que reunirá a algunas de las voces más relevantes del panorama nacional e internacional en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3⁄4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.