Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras anunciar su primera gira como artista principal por Estados Unidos, Roa, el fenómeno puertorriqueño une fuerzas con la superestrella global del reggaetón ANUEL AA para presentar "VAMO A VEL", la colaboración más importante de la carrera de Roa hasta la fecha.
En "VAMO A VEL", Roa y Anuel AA exploran la intensa química sexual que surge con un interés romántico, intercambiando versos sobre una relación que comienza como algo casual, impulsada por el deseo, pero cuya conexión poco a poco parece apuntar hacia algo más profundo.
Las especulaciones sobre una posible colaboración entre Roa y Anuel AA comenzaron cuando Roa dio inicio a su exitoso Spain Tour, con todas sus fechas agotadas, y se unió a Anuel AA sobre el escenario de Puro Latino Fest para interpretar por primera vez en vivo su colaboración "Netflix & Chill". En las semanas siguientes, ambos artistas fueron vistos juntos en varias ocasiones, avivando entre sus fanáticos los rumores de que una nueva colaboración podría estar en camino. La expectativa creció aún más en Puerto Rico con la aparición de misteriosas vallas publicitarias protagonizadas por los emojis de un lobo y un diablo, símbolos que representan a ambos artistas. La campaña rápidamente despertó la curiosidad de los fanáticos, quienes recurrieron a las redes sociales para compartir teorías y especulaciones, generando conversación y entusiasmo previo al lanzamiento de "VAMO A VEL".
El lanzamiento llega mientras Roa se prepara para dar inicio a su primera gira como artista principal por Estados Unidos. El USA Tour 2026 arrancará el 8 de octubre en Miami, Florida, y recorrerá importantes mercados como Chicago, Nueva York, Dallas y Los Ángeles, entre otras ciudades, antes de culminar el 13 de diciembre en Pensilvania. Incluso antes de subir al escenario para la primera fecha, la demanda por el USA Tour 2026 ya refleja el acelerado crecimiento de Roa en Estados Unidos, con múltiples conciertos agotados en mercados clave como Miami, Washington D.C., Boston, Nueva York y Nueva Jersey. Este nuevo logro consolida su ascenso dentro de la música urbana latina y refuerza su posición como una de las figuras que están definiendo a la nueva generación del urbano puertorriqueño.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Tiare! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su debut, Tiare se ha consolidado como una de las artistas emergentes más interesantes del pop latino gracias a una propuesta marcada por la honestidad emocional y una sensibilidad musical propia, que le ha valido nominaciones al "Latin Grammy" como "Best New Artist" y otros importantes reconocimientos internacionales.
Con ese espíritu nace "Encima de él", una canción que parte de una idea tan universal como dolorosa: hay veces en las que intentar superar a alguien solo sirve para confirmar cuánto lo extrañas. Desde ese lugar incómodo, vulnerable y profundamente humano nace "Encima de él", el nuevo sencillo de Tiare, disponible a partir del 17 de septiembre en todas las plataformas digitales.
Nostálgica y emocional, pero con una producción de gran energía, "Encima de él" retrata el momento en el que un encuentro con alguien nuevo termina convirtiéndose en un recordatorio de la persona que ya no está. Lo que comienza como un intento por seguir adelante desemboca en una confesión: por más que exista otro cuerpo, la mente y el corazón continúan en otro lugar.
"Encima de él, es cuando te cae el veinte y te das cuenta de que cometiste el peor error de tu vida", explica Tiare.
La canción nació de una experiencia personal de la artista. Después de distanciarse de una persona de la que estaba enamorada durante su etapa universitaria, Tiare descubrió que intentar olvidarlo con alguien más producía exactamente el efecto contrario. Esa experiencia se convirtió en el punto de partida para explorar un sentimiento universal del que pocas veces se habla con tanta franqueza: buscar a una persona en alguien más y descubrir que nadie logra ocupar su lugar.
Más allá de la provocación de su título, "Encima de él" es una canción sobre el arrepentimiento. Tiare se aleja del desamor contado desde el enojo para observarlo desde un lugar más introspectivo: reconocer las propias decisiones, asumir sus consecuencias y preguntarse qué sucede cuando entendemos demasiado tarde lo que dejamos ir.
Una de las imágenes centrales de la canción resume esa desesperación: Tiare se pregunta si existe algo capaz de borrar los recuerdos de una relación. La idea lleva el relato más allá de un encuentro físico y revela la verdadera dimensión de la pérdida: cuando olvidar parece más sencillo que continuar viviendo con la memoria de alguien.
Musicalmente, "Encima de él" se mueve entre el alt-pop y elementos del country, combinando melodías pop, guitarras acústicas y grooves de inspiración country con sintetizadores y baterías de carácter alternativo. El resultado conserva elementos reconocibles del universo de Tiare mientras expande su sonido hacia una producción más completa, experimental y ambiciosa.
El sencillo también funciona como el primer puente entre su álbum NECIA y la nueva etapa artística de Tiare. Si en su trabajo anterior el desamor podía aparecer desde la frustración o el reclamo, esta vez la cantautora cambia la perspectiva: se responsabiliza de lo sucedido y escribe desde las experiencias que ha acumulado desde entonces.
"Para este nuevo álbum podemos esperar una introspección mucho más profunda y madura", adelanta la artista.
UN PAISAJE FRÍO PARA UNA CANCIÓN SOBRE LA AUSENCIA
El universo visual de "Encima de él" traslada esa misma sensación de nostalgia a una playa invernal frente a Coney Island, Nueva York.
El videoclip apuesta por un lip sync en cámara lenta y un paisaje solitario, frío y gris como representación visual del estado emocional de la canción.
El rodaje se realizó en condiciones extremas, frente al mar, con nieve, viento y temperaturas cercanas a los -20 grados. Además, al ser filmado en film y utilizar un efecto de cámara lenta, Tiare tuvo que interpretar la canción al doble de velocidad durante las tomas.
Con "Encima de él", Tiare inaugura una etapa más madura, vulnerable y sonoramente expansiva. Una en la que crecer también significa reconocer los propios errores y descubrir que, algunas veces, intentar olvidar a alguien es precisamente lo que termina recordándonos cuánto seguimos sintiendo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tiare. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Metrika! Y bueno, ¡comencemos!
"La Orden" está cada vez más cerca. Metrika presenta "P0RN0", el tercer y último adelanto de su esperado nuevo álbum, que verá la luz antes de que termine el año. Una nueva entrega con la que la vampibimbo continúa desvelando las claves del universo de "La Orden" y retrocede en su particular línea cronológica hasta llevarnos a "El Psiquiátrico", escenario de una historia marcada por una obsesión enfermiza.
Metrika presentó por primera vez "P0RN0" sobre el mainstage de Riverland, donde sorprendió al público con una puesta en escena concebida como parte de la propia narrativa del disco. Vestida con una bata blanca y acompañada de un comunicado oficial, la artista anticipaba así su particular ingreso en "El Psiquiátrico". La presentación no tardó en trasladarse a redes sociales, donde el nuevo capítulo comenzó a generar conversación antes incluso de su lanzamiento. Porque si algo deja claro "P0RN0" es que la provocación forma parte tanto de la canción como del universo de su autora.
La actuación y la portada del single, que representan ese ingreso, funcionan como una nueva pieza de la metanarrativa audiovisual iniciada con "DEMONIAS MUÑECAS" y "CONTACTO CONTACTO". Si en los anteriores adelantos Metrika exploraba el juego, el control y la provocación, en "P0RN0" lleva esa historia hasta la obsesión absoluta: el amor convertido en enfermedad, una pulsión que termina arrastrándola hacia los acontecimientos narrados en las anteriores entregas y que permite seguir desgranando la cronología de "La Orden".
En lo musical, Metrika profundiza en el sonido que está definiendo esta nueva etapa. Sobre una base de reguetón oscuro, una producción meticulosamente estratificada y ganchos melódicos, ‘P0RN0’ convierte deseo, obsesión y morbo en una canción tan incómoda como magnética. Una última pieza antes de descubrir el relato completo de "La Orden". Esto no tiene cura.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Metrika. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de desplegar durante los últimos meses las distintas caras de su nueva etapa con "La Línea De Puntos", "Que Me Baile", "El Odio Ajeno" junto a Claudio Montana y "Te Espero De Vuelta" con Hofe y Kiliki, "1111" presenta "Historias de Ángeles", su nuevo álbum.
Diez canciones que parten de una decisión aparentemente sencilla, pero radical dentro del universo del trío madrileño: aprender a construir canciones para después llevarlas hacia lugares inesperados. Entender las estructuras del pop, encontrar melodía dentro del ruido y hacer accesible lo inaccesible sin perder por el camino la tensión que siempre ha definido su música.
En el centro del lanzamiento aparece "Baby", focus track del álbum y una de las canciones que mejor condensa esa búsqueda.
Un disco que nació después de destruir otro
Antes de "Historias de Ángeles" hubo otro álbum. Tras Tres de Palacio (2023), "1111" llegó a completar cerca de veinte canciones que finalmente decidió descartar para empezar de nuevo.
El siguiente capítulo apareció, literalmente, tirado en su parque de siempre: un ejemplar de "Historias de Ángeles", adaptado por Cipriano Montserrat, con un habituario en su interior. No llegaron a leerlo, pero se quedaron con el título.
El hallazgo coincidió con un cambio de método. Fedra, Armas y ru0001 decidieron estudiar conscientemente las estructuras de la canción popular para aprender sus reglas y después deformarlas: encontrar melodía dentro del ruido, hacer accesible lo inaccesible y mantener la tensión sin renunciar a la emoción.
De ahí nacen diez canciones que recorren distintos extremos sin buscar encajar en un único género. "Historias de Ángeles" comienza desde la violencia y termina cerca de la paz: de la tensión de "Salte Fuera" y las decisiones que atraviesan "La Línea De Puntos" a la delicadeza de "Solos" o el cierre de "Poema", que recupera la posibilidad de conectar con la bondad a través de otra persona.
Por el camino, el álbum encuentra groove entre piano y percusiones cercanas al ruido blanco en "De Sol a Sol"; observa el odio y el voyeurismo desde los rincones de una fiesta en "Que Me Baile"; y se abre a distintos encuentros con Hofe y Kiliki en "Te Espero De Vuelta", Merina Gris en "Dos Personas Juntas Son un Milagro" y Claudio Montana en "El Odio Ajeno", donde el disco desciende hacia sus formas más oscuras y ambientales.
Diez canciones que no pretenden resolver qué género hace "1111", sino conseguir que la pregunta importe cada vez menos.
"1111": aprender las reglas para deformarlas
Pronunciado mil-ciento-once, "1111" está formado por Fedra (Jose Ros Campallo), Armas (Mateo Jiménez Grela) y ru0001 (Rubén López Moreno), un trío madrileño nacido del cruce entre el netcore, la sensibilidad centennial y una curiosidad musical que atraviesa géneros, escenas y generaciones.
Los tres se conocieron en La Agencia, un espacio del tejido cultural madrileño gestionado por estudiantes de arquitectura, donde comenzaron a convertir sus inquietudes individuales en un lenguaje común: Fedra al frente de la banda, ru0001 construyendo las bases y Armas llevando la guitarra hacia terrenos cada vez menos reconocibles.
Tras debutar en 2022 con "Pena" y la mixtape mil ciento once, en 2023 publicaron Tres de Palacio, un álbum de doce canciones y nueve colaboraciones que consolidó su identidad visceral y profundamente atravesada por internet.
Con "Historias de Ángeles", "1111" abre ahora una nueva fase: entender las reglas de la canción para poder deformarlas.
Una nueva etapa también sobre los escenarios
"Historias de Ángeles" llega además después de unos meses especialmente importantes para "1111" en directo. El pasado julio, el trío actuó en Roskilde Festival, uno de los grandes encuentros musicales europeos, en una edición que reunió a nombres como Gorillaz, The Cure, Jennie, Little Simz, Kneecap, Zara Larsson, Yung Lean & Bladee, Jade o Bad Gyal.
Ahora esta nueva etapa empieza a tomar forma también sobre el escenario. en la víspera del lanzamiento, "1111" presentó "Historias de Ángeles" en Sala El Sótano de Madrid, en una noche concebida como primera puesta de largo del nuevo universo del grupo.
Coincidiendo con la salida del álbum, "1111" viaja a Barcelona para actuar en Razzmatazz dentro de XTND Festival B. Será el inicio de un recorrido que durante los próximos meses pasará por Valencia, Londres, Bilbao y Murcia, antes de continuar en 2027 con nuevas citas en Iruña, Barcelona y Madrid.
Una gira con la que las diez canciones de "Historias de Ángeles" abandonan por fin el estudio para enfrentarse al lugar en el que la música de "1111" adquiere otra dimensión: el directo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marwán! Y bueno, ¡comencemos!
Marwán presenta "Y tuve suerte", su nuevo single, una canción sobre dos personas que, después de varias experiencias sentimentales y desencuentros, se conocen en el momento adecuado. Una historia en la que los miedos se apagan, las circunstancias acompañan y todo parece encajar de manera natural.
Con una mirada luminosa y esperanzadora, el cantautor retrata ese amor que llega cuando las heridas ya han sanado y ambos están preparados para compartir el mismo lugar, las mismas ganas, los mismos sentimientos.
"De esto habla "Y tuve suerte": de una selva de ojos verdes y un escritor de canciones que se encuentran insospechadamente y logran que la fortuna se enamore de ellos", explica el propio Marwán.
Tras el lanzamiento de "Mujer Verano", una canción inspirada en la intensidad y el carácter fugaz, pero muy poderoso, de los amores estivales, Marwán continúa explorando las distintas formas en las que el amor aparece y transforma nuestras vidas. Este nuevo proyecto artístico del cantautor está concebido para crecer canción a canción y seguir tendiendo puentes entre la música, la poesía y las emociones que han definido su trayectoria.
Tras agotar una primera fecha en el Teatro Circo Price de Madrid, Marwán ha anunciado una segunda cita en la capital, donde estará presentando su nuevo trabajo en primicia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mujer Verano". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo López ha conseguido en la creación de este disco una gran obra de impresionismo musical, una pincelada de canciones que forman un todo, que es la búsqueda incansable de un sonido esencialmente nuevo con los pilares fundamentales de siempre.
Pasarán (hasta el 18 de Septiembre) 2101 días desde que Pablo López dejara volar por primera - última vez su Unikornio.
En honor a la verdad, es vertiginosa la sensación previa de abrir un correo y encontrar algo que como periodista ansías y como músico quieres degustar desde hace casi seis años y ese nervio bonito de querer estar a la altura, la voz que se tambalea en silencio y las manos que lloran y bailan antes de pintar palabras.
Entrar en la mente de alguien como Pablo es complicado, mirar la música con sus mismos ojos es rozar la excelencia y abrazar su mensaje e intentar entenderlo es la clave del éxito. "El Cuatro" es un disfrute de muchas primeras veces. Como ejemplo, estas palabras salen después de la decimotercera escucha, que es os aseguro suena como la primera vez.
Este disco es un viaje del niño genio al genio maduro. Una búsqueda cromática (que ya se iniciaría en el "azul" de Quasi) para llevar al siguiente escalón la complejidad de su sonido sin renunciar a su verdad ya su libertad, por desconcertante que pueda parecer. Una de las cosas que si puedo afirmaros es que este disco cambia por completo la visión y la expectativa de su directo. Su plenitud y la exigencia emocional, armónica y vocal de canciones serán un reto apasionante.
"El Cuatro" es una mirada al espejo de las canciones, el regreso a casa de un niño que se hace mayor pero que aprendió que en la simpleza de su locura se encuentra la complejidad de su genio, tal y como es.
El orden del disco no es fortuito. Nos abre con una introducción donde presenta muchos de los sonidos que va a desplegar, mezcla las voces blancas junto con efectos (voces) que nos recuerdan a las raíces de "Tempo" en su parte final (canción perteneciente a Unikornio su anterior trabajo), clara señal de los que nos va a mostrar.
"Levanta" es una canción que se presenta con un ADN de siempre, donde el piano y la voz toman el control. Es el despegue hacia un destino que a lo lejos del tema poco a toma forma, como es la locura de los synthes y el tratamiento de su voz, pero sin duda con una premisa clara: "Si me preguntas a donde voy, a donde voy no tengo miedo (...) El incendio es tu lecho, porque lo malo bien hecho, siempre ha rondado tu casa". Toda una declaración de intenciones.
"El niño del espacio" despliega sus alas. El primer single de este "cuatro" se presenta como el empujón definitivo. Una canción que significa lo que es y hacía donde va, siempre mirando hacia el cielo.
"Como soy", es sin duda uno de los tres grandes corazones que tiene este disco. Pablo vuelve a su patio para buscar "un corazón gigante y poderoso, que está cansado de jugar con ese verbo peligroso" y clama a la música "dime que me quieres como soy", hermosa es la aparición del coro de voces blancas que le devuelve a él la mirada del niño genio que no se ha olvidado del "hambre de su alma creativa".
Llegamos a "El calendario de las cruces". Segundo corazón de este disco. Es un puzle musical que tiene todo, la modernidad, grandiosidad, complejidad, sencillez y desnudez. Una canción que es un cambio, un camino transitado que se frena con la voz de Pablo a lo lejos "por cada vida, por cada abrazo, imaginando, yo vivo siempre" y el éxtasis capitaneado por las cuerdas y el synth que finaliza la canción. Un dialogo musical entre las cruces que duelen, la exigencia del paso del tiempo y de la luz de soñar siempre hacia delante. Simplemente, épica.
"Si te pasa algo". Después de la epicidad del corte anterior llega el descenso hacia el cambio final "a paso lento". La voz tratada con absoluta delicadeza, la melodía al principio casi dentro de una caja de música se va vistiendo de potencia para finalizar en un susurro, el cambio está y las dudas aparecen, si a la música "le pasa algo" le ofrece "una verdad tendida al viento".
"Esdrújula". Sin duda uno de los temas más ingeniosos y luminosos del disco. Cómo hablar de la palabra esdrújula clave de esta obra, sin mencionarla explícitamente ni una sola vez ... "la música".
"Casi siempre". Pablo López durante su carrera, ha realizado colaboraciones en ocasiones definidas y muy recordadas. Este tema, el más breve del disco, compartido con Lola Índigo se convierte en un remanso narrativo y armónico, "como una promesa escrita en un mantel". Una pausa casi acunada entre ambos dentro del "crescendo" de la evolución de "El Cuatro".
"Me voy a escapar". Una canción hipnótica, reflexiva, donde la presencia del coro hace que se eleve el rotundo mensaje. Huir hacia delante, buscar la libertad, abrazar el escape y el refugio de unos acordes, de la música como la sientes. "Si me da por volar, que la tierra no me persiga, que yo le regalo una vida para jurar ... que me voy a escapar".
"Hibakusha". Para mí el tercer y último corazón del disco. Quizás la canción que aúna todo el espíritu de este viaje. Un tema que en la melodía, en la letra, en la composición, en la producción suma en un trazo infinito este periplo de casi seis años. Es atrevida, es caótica , duele pero está cargado de fuerza y convicción, a pesar "del bombardeo del viaje" quiere hacerlo a su manera, "pararse un segundo y cantarte lo que vea". "Me están buscando por buscarte en lo profundo, por pintarte en las aceras, ahora sabes quien te espera".
"Sapiens (pero sueño)". Sin duda el final del camino. La cadencia perfecta para esta búsqueda de "El Cuatro", el viaje del héroe que se vacía, se busca, y encuentra lo que tanto ansió, un camino que sentir , que comunicar y que madurar... y aún así nada ni nadie le quitará sus ganas de seguir soñando.
La producción, la composición, el sonido , la elección cromática de las portadas e incluso el hexágono que enmarca a Pablo en cada una de ellas (bajo mi punto de vista eso si) son un claro homenaje a la escala hexátona (palabra esdrújula, por cierto) cuyo máximo exponente en el impresionismo musical es Debussy y que además de vez en cuando y de forma esporádica se usa en el jazz, en obras como la pieza impresionista para piano titulada "In a Mist" de Bix Beiderbecke. Sin duda un disco de una inteligencia musical abrumadora.
Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!
Después de la luz con "Mi Loco Cowboy", "Placer de Vivir" con Natalia Lacunza y "Una Casa en el Teide" con Barry B, "Perderte" aparece como la otra cara de la moneda. Desde un punto de vista nostálgico, esta bonita balada actúa como un contrapunto en el álbum debut "GARA" que verá la luz el próximo 16 de octubre. Una canción que contrasta visión con la optimista de otros temas del disco en donde hablar de amor toma otro cariz. En todas las historias románticas hay algo de drama y en esta, la voz de Gara llama a abrazar los recuerdos cuando no te encuentras con esa persona pero te niegas a que deje de estar en tu vida.
"Ya me acostumbré a perderlo todo, a ti me niego a perderte", es la frase que toma fuerza cuando entra el estribillo casi como un rezo y un grito que no recibe una respuesta de vuelta. El amor se recrea en su fase más trágica y un tanto adictiva. "Perderte" toma cierta epicidad a medida que llegas al final de la canción y es, sin mucho adorno, el refugio de los recuerdos que cualquiera tenemos en nuestra cabeza y al que acudimos cuando las cosas van mal.
Como el grueso de temas del primer álbum, la coproducción corre a cuenta del dúo RYO y la propia Gara Durán. Juntos han formado un tándem que ha conseguido encapsular las experiencias de una chica de 26 años en un solo disco en el que Gara nos invita, sencillamente, a vivir y que llegará muy pronto.
Tras agotar su primera fecha en la SALA BUT de Madrid, Gara Durán acaba de anunciar un segundo concierto en la capital.
Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!
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José Mercé ha sido nominado al "Latin GRAMMY 2026" en la categoría de "Mejor Álbum de Música Flamenca" por "José Mercé canta a Manuel Alejandro". Con esta candidatura, el artista jerezano alcanza la séptima nominación de su carrera a los premios de la "Academia Latina de la Grabación".
Con "José Mercé canta a Manuel Alejandro", el artista vuelve a situar el flamenco en el centro de la conversación musical internacional y celebra su capacidad para encontrarse con grandes canciones, transformarlas y hacerlas renacer desde una mirada profundamente personal.
En este último trabajo, el cantaor revisita algunas de las composiciones más emblemáticas del autor desde el compás, la libertad interpretativa y la personalidad flamenca que han marcado toda su carrera. Más que un álbum de versiones, el disco establece un diálogo entre la canción popular y el flamenco, respetando la esencia de las obras originales y descubriendo en ellas nuevos matices expresivos.
Esta séptima candidatura llega diez años después de su anterior nominación, obtenida en 2016 por "Doy la cara". Se suma a las recibidas anteriormente por "Aire" (2001), "Lío" (2003), "Confí de fuá" (2005), "Ruido" (2010) y "Mi única llave" (2013). Las siete nominaciones de José Mercé han reconocido trabajos presentados en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.
El nuevo reconocimiento internacional pone en valor la vigencia creativa de un artista que ha sabido ampliar el alcance del flamenco sin desprenderlo de su raíz. A lo largo de su trayectoria, José Mercé ha acercado el género a públicos de distintas generaciones, combinando el respeto a la tradición con una permanente inquietud artística.
La 27.ª "Entrega Anual del Latin GRAMMY" se celebrará el próximo 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde se dará a conocer el ganador de la categoría.
Os dejo por aquí el audio de "Se nos rompió el amor". ¡No os lo perdáis!
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Kevin Aguilar celebra su segunda nominación al "Latin GRAMMY"® con "Mi Gran Noche" – Raphael en la voz de Kevin Aguilar, nominado en la 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"® en la categoría de "Mejor Álbum de Música Tejana". El reconocimiento llega dos años después de su primera nominación, cuando en 2024 fue seleccionado en la categoría "Mejor Nuevo Artista" durante la 25.ª "Entrega Anual del Latin GRAMMY"®, consolidando un nuevo capítulo en su evolución artística.
La trayectoria de Kevin Aguilar, desde su nominación como Mejor Nuevo Artista hasta este nuevo reconocimiento, refleja también el compromiso de Universal Music Latino Entertainment (UMLE) con el desarrollo de nuevas generaciones de artistas. UMLE reafirma su liderazgo en el desarrollo de nuevos talentos con más de una década consecutiva de presencia en la categoría de Mejor Nuevo Artista y tres nominaciones en esta edición, mientras que su amplia representación entre los nominados de este año refleja el compromiso de la compañía con la diversidad musical y artística.
En 'Mi Gran Noche – Raphael en la voz de Kevin Aguilar,' Kevin reinterpreta cinco clásicos del repertorio de Raphael a partir de una propuesta que fusiona la música tradicional mexicana con el sonido tejano, acercando estas canciones a una nueva generación de oyentes.
El tema "Mi Gran Noche" funciona como eje conceptual del proyecto: una nueva lectura de un clásico atemporal que conserva la esencia de la composición original mientras incorpora una identidad sonora propia. El EP fue producido por Abelardo Rivera, José Luis Cornejo y Jair Alcalá.
El lanzamiento coincidió con el nombramiento de Raphael como Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación, reforzando el carácter del proyecto como una celebración de un repertorio que continúa trascendiendo generaciones. Desde su concepción, Kevin ha señalado que su intención no fue reemplazar las versiones originales, sino reinterpretarlas desde su propia identidad artística y acercarlas al público joven a través de los sonidos que hoy representan su carrera.
Con esta segunda nominación al "Latin GRAMMY"®, Kevin Aguilar suma un nuevo reconocimiento a una trayectoria que, desde su nominación como Mejor Nuevo Artista en 2024, continúa creciendo a partir de una propuesta en la que tradición y contemporaneidad convergen. La 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"® se llevará a cabo el 12 de noviembre de 2026 en Las Vegas.
Os dejo por aquí el videoclip de "10mil mariposas". ¡No os lo perdáis!
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"The Warning", el trío de hermanas originario de Monterrey, México, celebra su nominación en la categoría de "Mejor Canción de Rock" en la 27ª "Entrega Anual del Latin GRAMMY"®, que se llevará a cabo el jueves 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Conformada por las hermanas Daniela 'Dany' Villarreal, Paulina 'Pau' Villarreal y Alejandra 'Ale' Villarreal y en colaboración creativa junto a Anton Curtis Delost, Mónica Vélez Domínguez y Niko Rubio, "The Warning" ha construido una trayectoria internacional y una creciente audiencia global, consolidándose como una de las propuestas de rock más reconocidas de su generación.
La Academia Latina de la Grabación reconoce a "The Warning" por "Ego", una canción completamente en español que combina guitarras eléctricas, riffs contundentes y una energía poderosa. El tema aborda los juicios y críticas externas desde una perspectiva de confianza y empoderamiento, reafirmando la identidad y el propósito de la banda.
"Ego" también estuvo acompañado por un video oficial que refuerza el mensaje de la canción: recuperar el poder personal, abrazar la confianza y mantenerse firme en la propia identidad. Para "The Warning", el lanzamiento representa además un momento especial al presentar música en español, su primer idioma.
Esta nominación representa un nuevo reconocimiento para "The Warning", que anteriormente recibió una nominación al "Latin GRAMMY"® por "Mejor Canción de Rock" por "Qué Más Quieres", incluida en su álbum "Keep Me Fed".
Os dejo por aquí el video lyric de "Burnout". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vilax"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación "Vilax" suma un nuevo hito a su carrera tras ser nominada a la 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"® en la categoría de "Mejor Álbum de Música Tejana" por su producción discográfica "Capítulo 8". Este reconocimiento marca la cuarta nominación de la agrupación a estos galardones.
La nominación de "Vilax" se suma a la amplia representación de "Universal Music Latino Entertainment" (UMLE) entre los nominados de esta edición, reflejando el compromiso de la compañía con la diversidad musical y artística. UMLE reafirma además su liderazgo en el desarrollo de nuevos talentos, con más de una década consecutiva de presencia en la categoría de Mejor Nuevo Artista y tres nominaciones en dicha categoría este año.
"Capítulo 8" sintetiza ocho años de trayectoria, crecimiento artístico y evolución dentro del género regional mexicano. El proyecto refleja la historia, los aprendizajes y la identidad musical que la agrupación ha construido desde sus inicios.
Originarios de Torreón, Coahuila, "Vilax" se consolida como una de las propuestas en expansión dentro de la escena del regional mexicano, combinando sus raíces norteñas con nuevas texturas sonoras.
La 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"® se celebrará el próximo 12 de noviembre de 2026 en Las Vegas.
Os dejo por aquí el videoclip de "VT". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de un ciclo de consolidación en su carrera, Vivir Quintana llega a la recta final del año con un nuevo logro: una nueva nominación al Latin Grammy, esta vez en la categoría Canción del Año, por la canción "Humano", dueto que realizó con el legendario Juanes, y que forma parte de "JuanesTeban", el más reciente álbum del astro colombiano.
Al respecto, Vivir señala: "es algo que me toma por sorpresa, pero que también ocurre en un momento muy especial de mi vida, pues sigo creyendo que la colectividad nos hace cumplir nuestros sueños. Gracias Juanes por hacerme parte de tu universo".
Con esta candidatura, Vivir Quintana suma ya dos nominaciones al Latin Grammy, dado que su primera consideración para el gramófono dorado llegó en 2025, cuando fue reconocida en la categoría Mejor Álbum Cantautor por el disco "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia".
Cabe destacar que esta nominación llega en un año de especial actividad para la cantautora mexicanos, quien recientemente anunció su participación en "Mal de Amores", serie de Netflix basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta y producida por Kate del Castillo, donde Vivir aportó el tema principal, un dueto con Lila Downs llamado "¿Cuándo Nos Vemos?", así como la canción incidental "Dolerás".
De esta manera, Vivir Quintana vuelve a colocarse como una de las compositoras más reconocidas del continente, al tiempo que consolida un 2026 cargado de éxitos.
Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Esteman y Daniela Spalla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Esteman y Daniela Spalla" celebran la nominación de su álbum conjunto "Amorío" al "Latin GRAMMY"®, en la categoría de "Mejor Álbum Pop Tradicional", como parte de la 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"®. El reconocimiento celebra un proyecto en el que ambos artistas unieron sus universos creativos para reinterpretar el romance, el desamor y la tradición de los grandes dúos de la música en español desde una mirada contemporánea.
Concebido como una telenovela sonora, Amorío reúne 10 canciones que recorren las distintas etapas de una relación, desde el enamoramiento y la ilusión hasta el conflicto, la ruptura y la aceptación. Musicalmente, el álbum viaja entre la balada setentera, el bolero, la cumbia, el merengue y el pop, con un sonido cálido y cinematográfico.
El proyecto consolida la química artística que "Esteman y Daniela Spalla" habían demostrado con “Te Alejas Más de Mí”, certificada 4× Platino y con más de 200 millones de streams
Con esta nominación al "Latin GRAMMY"®, Amorío suma un nuevo capítulo a la historia que Esteman & Daniela Spalla han construido juntos, celebrando una propuesta que recupera la emoción de la canción romántica latinoamericana y la lleva a una nueva generación.
La 27.ª "Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards"® se llevará a cabo el 12 de noviembre de 2026 en Las Vegas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos!
El fenómeno colombiano Feid ha recibido tres nominaciones a la 27.ª edición de los "Latin GRAMMY"®, reconociendo su continua evolución como artista y compositor.
LAS NOMINACIONES DE FEID PARA 2026 INCLUYEN:
Mejor Interpretación Urbana — "Se Lo Juro Mor"
Mejor Interpretación de Reggaetón — "Verano Rosa"
Mejor Canción de Rap/Hip-Hop — "Poder"
Las nominaciones llegan durante otro capítulo de expansión para Feid, quien continúa construyendo uno de los universos creativos más distintivos de la música urbana. A través de su trabajo como artista, compositor y productor, ha seguido llevando su propuesta más allá de los límites tradicionales del reggaetón, manteniéndose siempre arraigado en el sonido y la cultura colombiana que lo han formado.
El reconocimiento de este año abarca tres facetas diferentes de la propuesta artística de Feid, desde la interpretación hasta la composición, destacando la amplitud de su trabajo creativo. "Se Lo Juro Mor" se convirtió en otro hito importante dentro de su catálogo, alcanzando el No. 1 en la lista Latin Airplay de Billboard y marcando su duodécimo No. 1 en la lista.
Durante el último año, Feid ha continuado desdibujando las líneas entre la música, la narrativa visual y la cultura. Su FALXO Tour llevó la dualidad de Feid y FERXXO a escenarios de Estados Unidos y España, incluyendo una serie de presentaciones agotadas que tiñeron de verde distintas ciudades, entre ellas Madrid. También hizo su debut en solitario en un programa nocturno estadounidense con The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde interpretó "A Xon De Que", ofreciendo al público un primer vistazo a la siguiente etapa de su universo creativo.
Más recientemente, Feid llevó el universo FERXXO a la pantalla grande con EL GREEN PRINT, un proyecto cinematográfico que tuvo una exhibición especial de una sola noche en 42 salas de Regal en 41 ciudades de Estados Unidos. Filmado en Miami, Los Ángeles y Tokio, el proyecto continúa desarrollando el mundo visual que rodea su música y la evolución de su reconocido alter ego, FERXXO. La experiencia en cines también incluyó el estreno del video musical de "A Xon De Que".
El impulso continúa esta semana, mientras Feid se prepara para lanzar 'El Club de las 19 Flores,' el próximo EP de su proyecto "EL GREEN PRINT", este viernes 18 de septiembre. Después del lanzamiento de "A Xon De Que", el proyecto representa la siguiente entrega en la exploración continua de Feid de los mundos, personajes e historias que conforman el universo FERXXO.
Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Joaquina, la aclamada cantautora venezolana de pop latino, continúa consolidándose como una de las voces más cautivadoras de su generación al recibir dos nominaciones para la 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®. Con este reconocimiento, la artista de 22 años alcanza un impresionante total de ocho nominaciones al Latin GRAMMY® a lo largo de su carrera.
Este año, Joaquina está nominada por "amarillo" en la categoría Mejor Canción Pop y por "Generación digital" en la categoría Mejor Canción Cantautor. Ambos temas forman parte de "al romper la burbuja 2", la edición deluxe de su aclamado álbum debut,"‘al romper la burbuja", que el año pasado recibió una nominación a Álbum del Año en la pasada edición del Latin GRAMMY.
La 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® se celebrará el jueves 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada, y será transmitida en vivo por Univision.
Las nuevas nominaciones de Joaquina se suman a un destacado 2026, marcado por una serie de importantes hitos en su carrera. A principios de este año, apareció en la portada del número "Future of Music 2026" de Rolling Stone en Español y fue invitada por Juanes a abrir el concierto inaugural en Miami de The Juanes World Tour.
También fue invitada por Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Nueva York a participar en un concierto especial de una sola función con motivo de la apertura de la temporada 2026–27 de la orquesta, ocasión que marcó el debut de Joaquina en el Radio City Music Hall.
A principios de este año, Joaquina inició un nuevo capítulo creativo en su carrera con el lanzamiento de "Verano en la Ciudad", su más reciente sencillo, inspirado en la nostalgia, el regreso a casa y el redescubrimiento. En esta nueva etapa, Joaquina explora temas como la identidad, la herencia y la búsqueda de un sentido de pertenencia, dejando atrás las etiquetas para comprender mejor quién es y dónde se siente verdaderamente en casa. Inspirada por su regreso a Miami, la ciudad donde creció tras dejar Venezuela a muy temprana edad, la canción reflexiona sobre la facilidad con la que damos por sentados los lugares, las amistades, la familia y las personas que dan forma a nuestras vidas.
Con una visión artística basada en la honestidad, la profundidad emocional y la evolución constante, Joaquina continúa ampliando su presencia en algunos de los escenarios más importantes del mundo, a la vez que se consolida como una de las voces más prometedoras y singulares de la nueva generación del pop latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofia Monroy! Y bueno, ¡comencemos!
En un año marcado por hitos decisivos en su carrera, la artista sueco-mexicana Sofia Monroy celebra un nuevo y gran logro en su trayectoria al recibir la nominación como "Mejor Nuevo Artista" en la entrega anual de los "Latin GRAMMY® 2026".
Este reconocimiento llega tras un 2026 imparable que comenzó con una fuerte proyección en la industria, al ser seleccionada como "Artist to Watch" por "Amazon Music" y en los "Premios Lo Nuestro". Su propuesta sonora y su frescura multicultural la llevaron también a ser nombrada artista "ROMPE" en Amazon Music México, destacando entre las promesas más consolidadas de la región.
El impacto de Sofia Monroy en los escenarios en vivo ha crecido de manera exponencial. Durante este año, formó parte de las "Amazon City Sessions" en la Ciudad de México, donde fungió como el acto abridor para Danna. Posteriormente, durante el verano, la intérprete llevó su música a tierras europeas al presentarse por primera vez en un festival del continente en SXSW Londres, además de participar en el exclusivo y renombrado evento Brilliant Minds 2026 en Estocolmo, Suecia, donde cautivó a audiencias internacionales.
Actualmente, Sofia se encuentra camino al esperado lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Como adelanto de este material, la artista ha lanzado con gran éxito cuatro sencillos: "Pegadito", "No Era De Oro", "Me Intoxiqué Contigo" y "Últimas Palabras", temas que han comenzado a definir la madurez sonora de su próxima entrega discográfica.
A la par de su nominación al "Latin GRAMMY"®, Sofia Monroy continuará conectando de cerca con el público mexicano. Este sábado 19 de septiembre se embarca en una nueva gira como acto abridor del artista mexicano Jacinto, acompañándolo en un recorrido por 9 ciudades a lo largo del país.
Este importante reconocimiento por parte de la "Academia Latina de la Grabación" reafirma que esto es solo el inicio para la prometedora carrera de Sofia Monroy que, sin duda, se catapulta al ojo y oído internacional, preparándose para tomar escenarios del más alto nivel, y cimentando el camino para romper barreras de idioma, cultura y sonidos.
Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Sofia Monroy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kendall Peña! Y bueno, ¡comencemos!
Kendall Peña, cantautor y compositor originario de Desamparados, Costa Rica, celebra hoy uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera nominación a "Mejor Nuevo Artista" en la edición 2026 de los "Latin Grammy".
La nominación reconoce el crecimiento de un artista que ha construido su trayectoria desde la independencia creativa, las plataformas digitales y una conexión cercana con su audiencia. Con una propuesta que transita por el pop y una identidad profundamente personal, Kendall Peña se ha consolidado como una de las voces emergentes de la nueva generación de artistas latinoamericanos.
Este reconocimiento llega en un momento clave para Kendall, quien durante 2026 presentó "HOTEL 506", su segundo álbum de estudio. El proyecto representa una nueva etapa artística para el cantante y compositor costarricense, mostrando una evolución en su sonido, composición y narrativa, así como una mirada más madura hacia sus propias experiencias.
A lo largo de su carrera, Kendall ha encontrado en las redes sociales y las plataformas digitales un espacio fundamental para desarrollar su comunidad y compartir su música, convirtiendo esa cercanía con sus seguidores en una parte esencial de su identidad como artista.
“Todavía estoy tratando de entender lo que está pasando. Es un reconocimiento que significa muchísimo para mí, especialmente porque representa todo lo que ha pasado desde que comencé a hacer música. Nunca imaginé que algún día estaría celebrando algo así”, comparte Kendall Peña tras conocer la noticia.
La nominación también representa un momento significativo para Costa Rica, al colocar nuevamente el talento costarricense dentro de una de las principales celebraciones de la música latina. Kendall se suma así a la representación de una nueva generación de artistas de la región que están llevando sus historias y propuestas a nuevos públicos.
“Ser nominado a Mejor Nuevo Artista es un sueño que alguna vez parecía muy lejano. Hoy lo estoy viviendo y quiero compartirlo con todas las personas que han estado conmigo desde el principio. Esta nominación también es para quienes han creído en mi música”, agrega el artista.
La ceremonia de la 27.ª edición de los "Latin Grammy" se llevará a cabo el próximo 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Con esta nominación, Kendall Peña continúa escribiendo un nuevo capítulo en su carrera y llevando el nombre de Costa Rica a nuevos escenarios de la música latinoamericana.
Sobre Kendall Peña
Kendall Peña es un cantautor y compositor costarricense originario de Desamparados, Costa Rica. Su carrera comenzó a tomar fuerza a través de las redes sociales y las plataformas digitales, donde desarrolló una comunidad que encontró en sus canciones una forma cercana y auténtica de conectar con sus propias experiencias.
Actualmente presenta "HOTEL 506", su segundo álbum de estudio, un proyecto que refleja su crecimiento artístico y una nueva etapa en su carrera.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kendall Peña. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
