Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Apuestos Opuestos"! Y bueno, ¡comencemos!
Llega el gran desembarco de "Apuestos Opuestos" en las plataformas musicales del mundo mundial y es que "Pichurri" es su nuevo video/single y además da nombre al primer EP.
Tras su primer single y video "Persigue Tus Sueños", publicado hace un mes y medio, esta formación integrada por 13 personas jubiladas y con discapacidad intelectual usuarias del centro de día Afanias Espacio Abierto, nos muestran sus dos nuevas canciones "Pichurri", y "El Papa Hinchable" llenas de ritmo y ganas de bailar -entre el rocksteady y música jamaicana- y que completan, los tres temas que componen el primer trabajo discográfico de "Apuestos Opuestos" (APOP).
Además de contar con el apoyo de la asociación Afanias, "Apuestos Opuestos" han hechizado a la asociación Carabanchel Distrito Cultural y a personas del mundo de la cultura como el "Indio" (responsable de la sala Gruta 77) que está produciendo las canciones de la banda o al presentador y humorista Javier Coronas, que ejerció de maestro de ceremonias en la presentación del grupo en la Sede de Sgae en Madrid y donde en la mítica y repleta Sala Manuel de Falla, se pudo comprobar el buen rollo y la capacidad de emocionar del grupo.
Para este nuevo videoclip "Apuestos Opuestos" han contado con la colaboración del realizador audiovisual Gerardo Yllera que hizo desembarcar al grupo junto al Rio Manzanares (Marqués de Vadillo) para cruzar buena parte del distrito de Carabanchel, hasta llegar al Instituto Puerta Bonita, lugar en el que grabaron este EP.
"Apuestos Opuestos" es un proyecto especial, que pretende visibilizar la capacidad muchas veces oculta de los individuos, además de ayudar a la cohesión social al mismo tiempo que les refuerza la autoestima a través de la creación artística.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Apuestos Opuestos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!
Jordi Évole publica un mensaje por el nuevo trabajo de Manuel Carrasco, "PUEBLO SALVAJE I":
"La verdad es que es un poco abrumador ponerse a escribir estas líneas, tener que contaros cómo es este nuevo disco de Manuel Carrasco, como si yo fuese un experto. ¿Os suena lo del síndrome del impostor? Pues eso. Y no lo digo porque no sea un crítico musical experto, que ni me acerco, lo digo porque, para ser sincero, yo soy fan de Manuel desde hace muy poquito.
Creo que tengo que empezar por contaros cómo descubrí a Manuel. Y me refiero a descubrirlo de verdad, su música, sus canciones. No a saber que existía, que eso sí pasó hace mucho tiempo, gracias a un programa de televisión. El pasado verano estuve en el Canarias People Fest. Mi grupo tocaba a primera hora de la tarde, Manuel Carrasco tocaba de noche, a la hora de las estrellas, de los cabeza de cartel. Después vendría Rigoberta Bandini.
Después de nuestro concierto, pensé que podría aprovechar el rato que tocaba Manuel para cenar algo, esperando el concierto de después. Hasta entonces no le había hecho mucho caso a la música de Manuel. Y en esas estaba, yo con mi hamburguesa, cuando lo que oí primero, vi después, y, sobre todo, sentí, me hizo abandonar mi hamburguesa y acercarme como un sonámbulo hacia el escenario, atraído por una fuerza inexplicable. Creo que nunca había notado en directo una conexión tan grande con el público, una atracción tan brutal por lo que sucedía en el escenario. Ya estaba, ya había sucedido, Manuel y su música, su arte, me habían atrapado para siempre.
De allí salió la entrevista que le pude hacer luego y descubrir al Manuel que hay detrás de sus canciones. El mismo magnetismo en la persona que en su música, la misma sencillez, que no simpleza, la misma humanidad.
Me contó su historia, sus orígenes en Isla Cristina, una vida nada fácil, cómo tuvo que espabilarse desde pequeño, cómo se levantaba después de cada revés que le llevaba la vida. Una vida que había forjado su carácter y lo ha convertido en lo que es ahora.
En Canarias ya había visto cómo conectaba con un público masivo que se sabía sus canciones de memoria y las coreaba con el alma. Y grabando la entrevista vi que su poder de atracción es exactamente el mismo en un pequeño club de Londres, donde ninguna de las dos decenas de personas que lo escucharon lo conocía de antes. Y allí se repitió el impacto y la conexión. Nadie puede resistirse a Manuel Carrasco.
Empecé a escuchar su música, canciones que para mucha gente ya son himnos, desde "Hay que vivir el momento" a "Salitre", pasando por "No dejes de soñar" o "Qué bonito es querer", canciones que ya son de todo el mundo, que las escuchas y ya te ves en el estadio de La Cartuja.
Y ahora he tenido el privilegio de poder escuchar este "Pueblo Salvaje I" antes que nadie. Para sorpresa de nadie os diré que se ha repetido el impacto. Un disco que se escucha del tirón, que te lleva de viaje, que te enseña cómo es Manuel, que contiene muchos discos dentro. Un disco que te atrapa, que llama la atención desde el principio.
Las primeras notas, el ritmo de unos tacones (¿o son unos puños?) pisando la madera de un escenario con las que empieza "Polaroids", la primera canción del disco, Manuel anuncia que vuelve a estar aquí, que pisa fuerte. Y hace una declaración de principios. El flamenco siempre en la raíz. Y a partir de aquí, todo.
Porque luego en el disco hay todo lo que es Manuel. Por encima de todo, algo que pasa con sus canciones: en muchas te puedes sentir identificado. Cambiarte tú por él y sentir que la canción habla de ti. Me pasa en "Oh, si pudiera", una canción en la que aparece el Manuel que se revela:
"A esos que siempre tiran a matar, yo les digo "ja, ja, ja"", "Que disparen, que yo me levantaré del suelo a mi manera". Y pide algo que no pocos firmaríamos: que por una vez "los buenos sí lo consiguieran" y "los malos del cuento al fin perdieran".
Pero también en canciones reflexivas como "Cambiar", en la que asegura que "me cansé de estar haciendo lo que todos esperaban". ¿A quién no le ha pasado alguna vez tener esa sensación de no llegar, de no poder más, de creer que estás haciendo lo que los otros quieren que hagas?
Además, en "Cambiar", las voces son de Manuel pero también de La Pucci, ahí es nada.
En "Gente corriente" aparece otro grande: el colombiano Juanes. El resultado es un torrente de energía que es inevitable imaginarse en directo. Sin ser experto me atrevo a decir que será uno de los momentos álgidos de los conciertos de la próxima gira.
Y me guardo para el final destacar otra de las perlas del disco, al menos para mí: Manuel reivindicando sus raíces, que, otra vez, pueden ser las de todos. En "A la sombra de la higuera" habla de su "pueblo salvaje" al que no le pone nombre, por lo que te puedes imaginar el tuyo. El suyo puede ser Isla Cristina, o puede ser su gente. Gente que, por cierto, pone coros en la canción. Si os parece que en esa canción los coros suenan distinto, estáis en lo cierto: son de su mujer y sus dos hijos. Y uno de los versos que más me gustan del disco: "En la raíz está lo imprescindible".
Os tengo un poco de envidia, por aquello que dicen que solo hay una oportunidad para una primera impresión, y vosotros aún no habéis escuchado el disco. Y os doy solo un consejo: no tardéis mucho en escucharlo, porque os acompañará mucho tiempo después.
Gracias Manuel".
Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Marta Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!
Marta Sánchez se subió al escenario del teatro Gran Vía completamente abarrotado de un público enfervorecido con su estrella, el mejor público de su Madrid como ella misma se encargó de recalcar, y ya desde la primera canción, la inconfundible "Desconocida", quedó patente que ésta iba a ser una noche de celebración, una noche muy especial, una noche para el baile y el descontrol.
La artista demostró una vez más, y ya son muchas, por qué es una de las mejores voces de nuestro país y una de las más grandes estrellas de la música pop española de las últimas décadas. Su influencia en el panorama musical español y su relevancia entre varias generaciones de fans, todas representadas en el concierto del teatro Gran Vía, está fuera de toda duda, con canciones que son historia del pop nacional, y que constituyen un repertorio que en directo convierten sus conciertos en una pura fiesta, con momentos también para la nostalgia con su parte más baladista.
Así, con una voz que con los años ha ido ganando en personalidad y fuerza, una elegancia y una clase producto de su madurez artística, y una producción técnica cuidada hasta el más mínimo detalle en cuanto a sonido e iluminación, Marta Sánchez fue repasando uno a uno todos los éxitos de su carrera, intercalados con algunas de las canciones nuevas de su último disco "40 años".
A "Desconocida" le siguieron otros hits como "Con solo una mirada", "Soldados del amor", un medley para el recuerdo con los temas de Olé Olé, en los que no podía faltar su buena amiga Vicky Larraz para cantarlos a dúo con ella -"Yo soy infiel", "No controles", "Lili Marlene" y "Bailando sin salir de casa"- y, para cerrar un primer bloque que el público decidió seguir de pie y sin parar de bailar, temas como "Arena y Sol", "Desesperada", "Quiero más de ti", y, como no, el clásico de los clásicos, "Colgado en tus manos", para poner fin a esta primera parte de pura adrenalina del espectáculo.
Entre constantes cambios de ropa, cada look más elegante y en ocasiones atrevido que el anterior, Marta se sumergió en su otra gran faceta, la de baladista capaz de subir la emoción a límites insospechados, y de eso se encargó con canciones como "Abrázame", primer single de su disco "40 Años", "Vivo por ella" y el medley "Amor cobarde", "Amor perdido", "De mujer a mujer", "Los mejores años de nuestra vida" y, por último, "Piénsame".
Y, a partir de aquí, otra vez con el público en pie, el desenfreno hasta el final, con sus seguidores totalmente entregados al baile y cantando con el ánimo por las nubes las incombustibles "Elevate", "Superstar", "La que nunca se rinde", y el éxtasis final con los vises "La chica ye ye" y "Soy yo".
Marta Sánchez se entregó en Madrid a su público, con un concierto técnica y visualmente perfecto, y, haciendo honor al título de algunas de sus grandes canciones volvió a dejar claro por qué ella es "la que sigue aquí, la que nunca se rinde".
La "GIRA 40 AÑOS 1985-2025" seguirá durante los próximos meses por toda España, hasta completar más de 40 conciertos en este 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡SANTANDER! Y bueno, ¡comencemos!
SANTANDER, el cantautor de Pop, inicia oficialmente una nueva etapa en su carrera tras firmar un acuerdo exclusivo con Universal Music Latino, acompañado por el reconocido dúo de productores Vitto & Renzo, quienes se incorporan al proyecto como A&R creativos.
Reconocido como uno de los compositores emergentes más destacados de la música latina actual, SANTANDER ha trabajado junto a importantes artistas como Alejandro Sanz, Danny Ocean, CA7RIEL y Paco Amoroso, Carlos Vives, Enrique Iglesias, Rawayana, Nicky Jam, Thalía, Ozuna, Fonseca, David Bisbal, Diego Torres, Álvaro Díaz y Beéle, entre muchos otros.
Desde entonces, SANTANDER ha construido una sólida trayectoria que lo llevó a firmar un acuerdo de publishing con Sony Music Publishing y trabajar con proyectos nominados al Latin GRAMMY® como compositor gracias a su participación en el álbum "Tropicalia" de Fonseca, ganador en la categoría "Mejor Álbum Tropical Contemporáneo", entre otros, todo antes de cumplir 23 años.
Ahora, SANTANDER ocupa un espacio único dentro del pop latino contemporáneo como compositor detrás de éxitos globales, con una credibilidad artística comprobada, pero también con una voz propia como intérprete y storyteller. Su identidad como venezolano basado en Miami lo ha convertido en una figura con la que gran parte de la comunidad latina conecta de manera genuina.
Sobre esta nueva etapa junto a Universal Music Latino, SANTANDER comenta, "Estoy muy emocionado por esta nueva etapa con la que llevo soñando desde los 6 años. Les puedo decir que los sueños se cumplen, y junto a mi familia de Universal Music Latin, sé que nos vamos a comer el mundo".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Luzía! Y bueno, ¡comencemos!
Lleva un año subiendo a los escenarios bajo el nombre de Luzía, pero su alter ego nunca eclipsa a la compositora que ha dedicado ese mismo tiempo a dar forma a sus canciones. En esa tensión entre identidad y creación se despliega Private Stage , la nueva editorial de "Stradivarius", una propuesta que explora la dualidad entre la artista y la persona que existe fuera del foco.Música, moda y contradicción se entrelazan en una narrativa donde el escenario deja de ser solo un lugar físico para convertirse en un espacio de transformación, libertad y expresión personal.
Con motivo de esta colaboración, "Stradivarius" habla con Luzía sobre música, identidad y moda en una entrevista que acompaña la editorial. "Sobre el escenario, me siento libre", confiesa la artista mientras habla de cómo explora r nuevos looks para el escenario ha terminado transformando también su forma de vestir. La canción "¿Cuánto falta?" funciona como hilo conductor de una historia íntima y cinematográfica construida desde la emoción, la sensibilidad y la dualidad constante entre la artista y la persona.
La colección apuesta por siluetas de inspiración qipao, vestidos ajustados, tejidos fluidos y piezas pensadas para brillar bajo las luces del escenario y también fuera de él. Tops estructurados, detalles satinados y prendas de estética femenina conviven co n propuestas más relajadas, creando un equilibrio entre sofisticación y naturalidad. Los accesorios completan el imaginario de Private Stage : gafas oscuras, joyería brillante y detalles metálicos que acompañan una actitud segura, libre y magnética.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto falta?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Beach Boys"! Y bueno ¡comencemos!
Considerado ampliamente como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, "Pet Sounds" de "The Beach Boys" redefinió lo que podía ser un álbum tras su lanzamiento el 16 de mayo de 1966, cambiando para siempre el curso de la música popular. Sesenta años después, sigue siendo tan vital e influyente como siempre.
Ofreciendo una visión más profunda sobre la creación del álbum, "The Pet Sounds Sessions" recopila material destacado del box set de 4 CDs nominado al Grammy en 1997, "The Pet Sounds Sessions", que documentaba las legendarias sesiones de grabación de 1965–66. La nueva colección incluye 25 tomas alternas, a cappellas y sesiones de grabación, todas debutando en vinilo. Disponible en un set de 2 CDs y en múltiples configuraciones de doble vinilo, incluyendo vinilo negro estándar y variantes de edición limitada en splatter, cada formato incluye nuevas notas del historiador de los Beach Boys Howie Edelson, junto con una sesión detallada. Actualmente no disponible para descarga ni streaming, el box set completo de 90 pistas, "The Pet Sounds Sessions", ya está disponible en plataformas digitales.
"The Beach Boys" han publicado además un EP digital de tres temas que explora su éxito clásico, "Sloop John B", a través de una impresionante versión a cappella que aísla las armonías vocales de Brian Wilson, Dennis Wilson, Carl Wilson, Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston, junto con una fascinante versión alternativa con Carl en lugar de Brian como protagonista. El EP se remata con la mezcla estéreo.
En honor a su 60º aniversario, "Pet Sounds" se ha celebrado también con dos ediciones premium totalmente analógicas para audiófilos. Entre ellas se incluye una edición Vinylphyle de 2 LPs con el álbum original tanto en mono como en estéreo, y una edición Audiophile de alta gama de la serie Definitive Sound Series presentada en mono usando el proceso One Step. También está disponible una edición coleccionable en vinilo Zoetrope con portada texturizada.
"The Beach Boys" han estado celebrando en las redes sociales y en YouTube. Sigue a la banda compartiendo las historias detrás de "Pet Sounds", explora su legado global y descubre nuevas formas de experimentar la música. A partir de ya puedes visitar el canal de YouTube de "The Beach Boys" para disfrutar de una experiencia especial de escucha en colaboración con el Zoo de San Diego, donde la icónica portada de "Pet Sounds" fue fotografiada en 1966.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ela Taubert, la estrella colombiana del pop latino y ganadora del Latin GRAMMY®, continúa consolidando su ascenso internacional con el debut exclusivo de su nuevo sencillo inédito, "Hasta El Fin Del Mundo", durante su presentación en Premios Nuestra Tierra 2026, celebrados en Bogotá. La artista venía generando expectativa entre sus seguidores tras compartir adelantos del tema en redes sociales durante las últimas semanas, despertando conversación y emoción alrededor de esta nueva etapa musical.
Además de sorprender al público con el estreno en vivo de su nuevo sencillo, Ela también fue una de las grandes ganadoras de la noche, llevándose a casa "Mejor Artista Pop Femenina".
La presentación de Ela marca un nuevo hito en una etapa clave de su carrera, tras una racha de importantes logros que incluyen su reconocimiento por VOGUE como una de las artistas latinas menores de 30 años que están redefiniendo la escena global en 2026, además de su reciente participación en la segunda edición del evento benéfico Con Cora Land de KAROL G.
Asimismo, la semana pasada Ela también estuvo presente en la quinta edición de BIME Bogotá, donde formó parte de la charla sobre identidad artística y presentó un showcase especial como parte de "Mujeres Que Mueven La Música", reafirmando su creciente impacto dentro de la nueva generación de artistas latinas.
Con "Hasta El Fin Del Mundo", Ela continúa desarrollando una nueva era artística más auténtica, vulnerable y menos "perfecta", iniciada con el lanzamiento de "La Gente Cambia". Inspirada en los inciertos acontecimientos que atraviesa el mundo actualmente, la canción nace como una carta abierta dedicada a las personas que más ama, convirtiéndose en un refugio emocional tanto para la artista como para quienes la escuchan. A través de este nuevo sencillo, Ela también invita a sus fans a reconectar con esa persona con la que irían "hasta el fin del mundo".
En las últimas semanas, la cantante ha compartido múltiples adelantos del tema en redes sociales, aumentando la expectativa entre sus seguidores, quienes continúan esperando nuevas pistas y el anuncio oficial de la fecha de lanzamiento. Hasta el momento, el sonido original del tema ya supera más de 3,000 creaciones únicas y acumula más de 500,000 visualizaciones en plataformas sociales. Asimismo, fueron los mismos fans de Ela quienes escogieron el nombre del sencillo.
Próximamente, Ela se presentará en Noches del Botánico el próximo 28 de junio en el Real Jardín Botánico de Madrid, continuando así con la expansión internacional de esta nueva etapa en su carrera. Con una propuesta auténtica, emocional y en constante evolución, Ela continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!
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El artista mexicano Angel Cervantes presenta su nuevo sencillo, "Cinturón de Orión", una canción sierreña melancólica que retrata el dolor de amar a alguien que aún no puedes olvidar. Con una letra vulnerable y cargada de emoción, Angel transforma el desamor, la nostalgia y los recuerdos en una experiencia profundamente personal y relatable.
Después del éxito viral de "Holanda" de El De La Tinta featuring Angel Cervantes — tema que ha superado más de 1 millón de creaciones orgánicas en TikTok y alcanzó el puesto #147 en Spotify Top Songs México — Angel continúa consolidándose como una de las nuevas voces del Regional Mexicano conectando con una nueva generación de oyentes.
"Cinturón de Orión" mezcla el storytelling íntimo con la sensibilidad emocional del sierreño moderno, explorando memorias, arrepentimiento y el vacío que deja una relación que parecía eterna. Frases como "Yo todavía te amo y sé que tú también" reflejan la honestidad emocional que ha conectado con sus fans dentro y fuera de redes sociales.
Con este lanzamiento, Angel Cervantes reafirma su capacidad de convertir emociones reales en canciones que acompañan a quienes atraviesan historias similares.
Os dejo por aquí el audio de "Piso 7". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!
Hay artistas que graban canciones y artistas que escriben la historia. La gala de los "Premios Nuestra Tierra 2026" se detuvo para honrar al hombre que, con una guitarra al hombro y el corazón en la garganta, hizo que el mundo entero hablara español. En el Teatro Colsubsidio que vibró en una noche llena de lo mejor de la música de nuestro país, Juanes fue galardonado como Artista Leyenda, un título que abraza tres décadas de una carrera que es, en sí misma, un himno a la libertad y a la música.
Este homenaje llega en un instante de plenitud absoluta. Mientras el país celebra su historia, Juanes mira hacia el futuro: ha sido anunciado como el artista inaugural de DaviArena, el nuevo templo de los espectáculos en su amada Medellín, el próximo 14 de noviembre. Una cita que precederá su concierto en Bogotá el 20 de noviembre y una nueva gira por Europa y Estados Unidos, llevando consigo ese sonido que no conoce fronteras. Es el presente de un artista que, habiendo recorrido los festivales más prestigiosos y los escenarios más icónicos del mundo, mantiene intacta la sencillez de aquel joven que comenzó su sueño en las calles de Medellín.
Este es un premio que reconoce un camino de muchos años, cuando, desde Medellín para el mundo, una guitarra empezó a contar quiénes somos. Fue esa música que mezcló el rock con nuestras raíces la que llevó nuestras historias en nuestro idioma por el mundo y convirtió lo local en universal. Y así, canción tras canción, escenario tras escenario, premio tras premio, una leyenda cruzó fronteras y hoy regresó a casa a honrar eso que somos: llevar nuestra bandera por el mundo. Juanes fue quien puso nuestros corazones a latir y quien abrió el sueño para muchos.
Ese sueño compartido cobró vida en el escenario cuando su trayectoria se transformó en presente y las voces de Manuel Lizarazo, Annasofía, Maca y Jero, Bako de The Mills, TIMØ y Llane, se unieron para recorrer esos versos que ya no le pertenecen a él, sino al mundo, en un medley que honró canciones como "A Dios le Pido", "Hagamos qué", "Fotografía", "Me Enamora" y "Nada valgo sin tu amor". El escenario fue testigo de cómo sus canciones se han convertido en himnos que han resonado en los escenarios más imponentes del mundo.
El premio, entregado por su amigo Fonseca, no solo honra sus 29 premios Grammy Anglo y Latin Grammy, sino su asombrosa capacidad de ser un hombre de mundo sin soltar jamás su esencia. En cada acorde y en cada palabra, Juanes nos recuerda que la música es el puente más corto entre las culturas.
El artista recibió el aplauso de una nación que se ve reflejada en su éxito, este homenaje no es solo un premió a una leyenda; es una distinción que celebra la verdad de un artista que, después de haberlo conquistado todo, sigue convencido de que la magia apenas comienza.
"Gracias a mis hermanos y a mis papás por haber sido los primeros que creyeron en mí, por haberme enseñado la música desde temprano, por haber llenado la sala de la casa de guitarras. Por haberme hecho enamorar del dueto de antaño, de Jaime Villamil, Octavio Mesa, Los Visconti, Diomedes, Kraken, Los Chalchaleros, Binomio de Oro, Joe Arroyo, Totó la Momposina, y mucho más. Y por haberme llevado a mis primeras clases de guitarra con mi profesor Gabriel Cañas. Gracias a RCN, Villalobos, Blanquita, UNIVERSAL MUSIC, Rafa Restrepo, WME, Paula Jaramillo y a todo mi equipo de trabajo. Agradezco a mi colegio, el Instituto Jorge Robledo, porque fue mi primer escenario. En cada izada de bandera la profe siempre me llamaba: "Juan Esteban Aristizábal, a cantar". Me paraba ahí temblando, pero sabía que amaba lo que estaba haciendo. Ese fue mi primer paso para enfrentar al público. De ahí a los escenarios del mundo. He triunfado y he fracasado muchas veces en este camino, pero déjenme decirles algo, es tan grande mi amor por la música que siempre he sabido cómo levantarme de nuevo y seguir. Hago música por convicción y por amor propio; de otra manera no habría podido llegar hasta aquí; y lo que falta".
"Pasé del colegio a los escenarios del mundo y me di cuenta que todo se lo debo a este lugar, a mi Colombia del alma, a la música que se hace aquí y a las personas de todos los rincones de este país que me han abrazado y lo siguen haciendo, dándome su mano para seguir adelante. Hoy también quiero dar gracias a todos los nuevos artistas por la inspiración y por la calidad con la que están haciendo su música. Son maestros para mí, al igual que lo han sido las leyendas".
"Doy gracias porque hoy estoy en mi mejor momento como persona y como músico, disfruto del escenario y de lo que hago. Hoy sigo soñando con componer mi mejor canción, mañana igual. Quiero invitarlos a seguir descubriendo la belleza de la música a través del aprendizaje de un instrumento musical, del pensamiento crítico, a que no termine la IA desplazando nuestra originalidad hasta desaparecer. Que siempre esté primero nuestro punto de vista luego las herramientas. GRACIAS", comento Juanes al recibir su premio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!
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"¿Qué Va a Pasar?" es una de las preguntas que atraviesan "¿Qué Seré Yo?", el recién estrenado álbum de Querido. El tema insiste en esa idea, repitiéndola como algo que no termina de resolverse. Supone además la primera colaboración entre Andrés Ferreiro y su padre, Iván Ferreiro, lo que le da un sentido especial: la misma pregunta atraviesa a dos generaciones y, de alguna manera, el hecho de que padre e hijo la compartan hace que esa incertidumbre se vuelva un poco más ligera.
Querido reafirman la fuerza de este tema con un vídeo en el que la banda, junto a Iván Ferreiro, lo interpreta en directo. Arropada por pianos y guitarras con cierto aire británico, "¿Qué Va a Pasar?" se perfila desde ya como uno de los grandes temas del grupo.
"¿Qué Va a Pasar?" es uno de los singles que forman "¿Qué Seré Yo?", un álbum que retrata el momento en el que las certezas empiezan a resquebrajarse al afrontar la vida adulta. El disco está construido desde la duda y se regocija en ella: no ofrece respuestas definitivas, sino que abraza el absurdo, la incomodidad y la vertiginosa sensación de no comprender cómo funciona un mundo que debería no funcionar.
Producido por Sergio M. Puga, mezclado por Lucas Piedra Cueva y masterizado por Jacobo Naya, el álbum incluye colaboraciones que surgen de manera orgánica, con artistas que comparten la misma honestidad: David Ruiz de La M.O.D.A., Merino, Veintiuno e Iván Ferreiro.
Os dejo por aquí el videoclip de "Horizón". ¡No os lo perdáis!
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"Almas", el girl group mexicano que está redefiniendo la nueva ola del pop latino, continúa consolidando su más reciente etapa artística con el lanzamiento de "FUEGO LENTO", un nuevo sencillo que formará parte de su próximo EP, "METANOIA".
Con "FUEGO LENTO", "Almas" continúa incorporando elementos clave del K-pop al espacio de la música latina, haciendo un fuerte énfasis en la coreografía, el performance y una identidad visual cohesiva. Tanto lírica como estéticamente, el sencillo expande el rebrand presentado en sus lanzamientos anteriores "Hot Cherry Bomb" y "Bunny", mostrando una faceta más segura, sensual y madura del grupo.
Fusionando una producción pop moderna con ritmos de alta energía diseñados para bailar, "FUEGO LENTO" captura la sensación de un verdadero "slow burn", construyendo gradualmente tensión y emoción antes de explotar en una liberación intensa de energía. El tema combina melodías pegajosas, vocales cargadas de actitud y un ritmo ideal para el verano, creando un sonido fresco y memorable.
En esencia, "FUEGO LENTO" refuerza la evolución artística de "Almas", una propuesta que fusiona sensibilidad pop, storytelling impulsado por coreografías y una estética moderna y atrevida inspirada en la cultura pop global, sin perder sus raíces latinas.
El lanzamiento también representa un nuevo paso hacia "METANOIA", un proyecto que promete expandir aún más el universo sonoro y la visión creativa del grupo mientras continúan definiendo su identidad dentro del emergente movimiento L-POP (Latin Pop).
Inspiradas por la disciplina, el performance y los principios de narrativa visual del K-pop, "Almas" está construyendo un espacio único como una de las propuestas que está redefiniendo el pop hecho en México. A través de performances de alto impacto, visuales cinematográficos y una narrativa que conecta directamente con las audiencias Gen Z, el grupo continúa fortaleciendo su presencia dentro de la escena musical internacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andry Kiddos! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante, compositor, productor y creativo venezolano Andry Kiddos regresa con "Delorean", el esperado primer lanzamiento del año vía Universal Music Latino y el inicio oficial de una nueva etapa con su próximo álbum "Llorica". Escrita y producida por el propio Andry, la canción marca una evolución emocional y sonora para una de las voces emergentes más interesantes de la música latina actual.
Tomando su nombre del carro más icónico del cine, el que viaja en el tiempo, "Delorean" convierte la nostalgia en metáfora para explorar todo lo que alguien haría por recuperar un instante con una persona que alguna vez amó. Lejos de ser una canción de resentimiento, el tema habita un espacio de aceptación y madurez emocional. "No estamos perdonando, solo el tiempo pasó" se convierte en el centro emocional de una canción que retrata ese lugar extraño donde dos personas siguen esperando algo que, en el fondo, ya tuvieron.
Construida sobre una producción atmosférica y la composición vulnerable de Andry Kiddos, "Delorean" continúa la evolución artística presentada en su aclamado EP "Que No Te Falte De Na", mientras abre las puertas a un trabajo más cinematográfico e introspectivo con "Llorica".
El lanzamiento llega después de un 2025 decisivo para Andry Kiddos, quien obtuvo su primera nominaciones al Latin GRAMMY® en las categoría de "Mejor Canción Pop/Rock", consolidando su posicionamiento como una de las nuevas propuestas más emocionantes de la música latina. Durante ese mismo año, fue nombrado Artist You Need to Know por Rolling Stone y destacado por UPROXX como uno de los Latin Music Culture Drivers You Need to Know About. El impulso solo ha seguido creciendo en 2026. A comienzos de este año, Hypebeast destacó a Andry Kiddos como uno de los Emerging Latin Artists On Our Radar, mientras que Rolling Stone volvió a respaldar su ascenso al incluirlo entre los Artists We Are Rooting For este año.
Con "Delorean", Andry Kiddos inicia lo que promete ser su etapa más personal y plenamente realizada hasta ahora - una construida sobre vulnerabilidad, narrativa cinematográfica y una visión artística completamente auténtica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Q Yo Por Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shania Twain ! Y bueno, ¡comencemos!
Shania Twain, la 5 veces premiada con GRAMMY y artista femenina pop/country con mayores ventas de la historia, confirma la edición de su 7º álbum, "Little Miss Twain". Es su trabajo más personal en un recorrido lleno de discos aclamados, repletos de éxitos que son ya clásicos, y más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, "Little Miss Twain" marca el regreso de Shania a sus raíces. El primer single "Dirty Rosie", ya a la venta, sirve de introducción al álbum donde country, pop, rock, soul y bluegrass se entremezclan en una evolución artística que abarca las experiencias que han llevado a Shania a convertirse en una de las artistas más queridas e influyentes de la actualidad. "Little Miss Twain" sale a la venta el 24 de julio con Republic Nashville.
Antes del lanzamiento, Shania volverá a salir de gira para unirse a Harry Styles en una gran serie de 12 conciertos en el estadio de Wembley de Londres. Tras los conciertos de Londres, Shania ofrecerá una actuación especial y única como cabeza de cartel en Irlanda, en el estadio Thomond Park de la ciudad de Limerick.
"Gran parte de "Little Miss Twain" refleja mi adolescencia, mis raíces, así como la energía del rock y el R&B que tanto me gustaban, pero sin perder ese acento western", dice Shania. "De donde yo vengo, no se va a ningún sitio a caballo, se va en moto de nieve. Soñaba con el estilo de vida western y vivía en un mundo muy diferente al que acabé encontrando".
Desde el principio de su carrera, Shania siguió adelante con una visión propia, abriendo el camino para el éxito comercial del country, la eliminación las restricciones de género y una nueva generación de estrellas comprometidas femeninas del country que la consideraban su principal influencia. Shania batió récords a cada paso, haciendo historia como la primera artista en lanzar tres álbumes consecutivos con ventas de Diamante. Sin embargo, a pesar del alcance y el impacto de su trabajo anterior, nunca había escrito algo tan personal e introspectivo como Little Miss Twain. El álbum llega a la quintaesencia de su persona y de su música, algo que solo es posible gracias a décadas de sabiduría y perspectiva ganadas a pulso.
Con "Now", publicado en 2017, Shania puso fin a una pausa de 15 años sin sacar discos y recuperó rápidamente su trono como una de las artistas de country-pop más destacadas de su generación. En 2023 le siguió "Queen Of Me", y dio inicio a la gira mundial "Queen Of Me Tour", que se situó entre las 10 giras country con mayor recaudación del año. Entre gira y gira, también puso en marcha una serie de actuaciones en Las Vegas que agotaron las entradas. Incapaz de conformarse con el éxito estratosférico de su pasado, Shania regresa ahora con un álbum que se nutre no solo de las experiencias de sus primeros años, sino también de la carrera revolucionaria que le siguió. El título puede evocar los días en que Shania, con ocho años, cantaba de noche en bares, pero el álbum muestra a la artista más vital que nunca como compositora.
Sobre Shania Twain
La compositora, artista e intérprete de renombre mundial Shania Twain premiada con 5 GRAMMY, es una pionera con múltiples galardones y una de las voces más emblemáticas e influyentes de la música. Atrevida, transgresora y sin complejos, Twain contribuyó a redefinir la música country para el gran público, allanando el camino para la fusión de géneros y la mezcla cultural que caracterizan la música country y pop actuales.
Con 6 aclamados álbumes de estudio y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo,Twain sigue siendo la artista femenina de country-pop más vendedora de todos los tiempos. Su catálogo incluye éxitos atemporales como "Any Man of Mine", "That Don’t Impress Me Much", "You’re Still the One" y "Man! I Feel Like A Woman"». También hizo historia al convertirse en la primera artista en lanzar 3 álbumes consecutivos con ventas de Diamante.
Tras una pausa de una década, Twain regresó triunfalmente con NOW en septiembre de 2017, un álbum que debutó en el # 1 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer lanzamiento country de una artista femenina en más de tres años en encabezar la lista de todos los géneros. El éxito del álbum fue seguido por su gira mundial NOW, que se prolongó durante un año y agotó todas las entradas. En 2021 Twain realizó su segunda residencia en Las Vegas, "Let’s Go!", que agotó las entradas y se prolongó hasta septiembre de 2022. En julio de 2022, Netflix estrenó Shania Twain: Not Just a Girl, un documental que abarca toda su carrera, su vida y su legado, acompañado de un álbum recopilatorio. Más recientemente, Shania lanzó su sexto álbum de estudio con muy buena acogida, Queen of Me, el 3 de febrero de 2023 con Republic Nashville. En abril de 2023, dio inicio a su gira mundial Queen of Me Tour, con todas las entradas agotadas, que se prolongó hasta noviembre de 2023 y se situó entre las 10 giras de música country con mayor recaudación del año. En 2024 Twain regresó a Las Vegas, en su tercera residencia con todas las entradas agotadas, "Come On Over!" que concluyó con una gran final en febrero de 2025.
Reconocido icono de la moda y fuerza cultural perdurable, Twain sigue influyendo en generaciones a través de la música, el estilo y la cultura pop. Actualmente está trabajando en material nuevo para su 7º álbum de estudio con Republic Records, al tiempo que desarrolla proyectos para televisión y cine.
A través de la Fundación Shania Twain, Twain también apoya causas que le tocan de cerca, como la inseguridad alimentaria, el empoderamiento de los jóvenes y el acceso a la salud mental y recursos para niños y familias que lo necesiten. Visita shaniatwainfoundation.com para obtener más información.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Cranberries"! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando el innovador debut de "The Cranberries" "EVERYBODY ELSE IS DOING IT SO WHY CAN’T WE?" se publicó el 1 de marzo de 1993, nadie sospechaba que esta banda discreta llevaría un legado que se extendería por tres décadas. "Venimos de un pueblo pequeño en Irlanda donde no ocurrieron cosas así, así que era material de cuento de hadas", dice el guitarrista Noel Hogan. Sin embargo, 33 años después, no solo su legado ha perdurado sino que sigue creciendo. El 22 de mayo de 2026, Island/Ume lanzará la edición especial Deluxe del 33º aniversario de su álbum estrella en siete configuraciones, con diversas ediciones que ofrecen contenido extra, incluyendo mezclas estéreo completamente nuevas de 2026 realizadas por el productor original del álbum, Stephen Street, notas tema por tema de la banda, notas artísticas de la diseñadora original Cally Callomon y el fotógrafo Andy Earl, remixes variados y emocionantes reinvenciones en castellano de "Linger" (con BRATTY) y "Dreams" (con AnaSof).
Habiendo alcanzado el puesto número 1 tanto en Reino Unido como en Irlanda y vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, "Everybody Else Is Doing It So Why Why We No?" dio lugar a dos sencillos en el Top Ten: el primer single "Dreams" y su éxito en el mainstream "Linger", que consolidó la posición de la banda en el mundo del rock; el álbum destacó el estilo vocal único de Dolores O'Riordan (cuyo prematuro fallecimiento en 2018 sacudió la industria musical).
Acompañado por la voz única e icónica de Dolores, Everybody Else Is Doing It So Why Why We Not Can't? dejó una huella imborrable. Pitchfork: "cada canción de Everybody Else abre un camino hacia la catarsis... El reconocimiento que hace O'Riordan de su propia profundidad emocional es reafirmante. Cada asunto del corazón se trata como una mariposa atrapada bajo cristal, una entidad silenciosamente compleja que merece reconocimiento por simplemente haber logrado existir en este mundo cruel." Rolling Stone señaló: "Sobre olas etéreas de sonido, la encantadora melodía de O'Riordan transmite sus inocentes y autobiográficas historias de amor, amor perdido y más amor."
Adorados tanto por fans como por músicos (Michael Stipe una vez exclamó: "No podía creer que "Linger" fuera lo primero que Dolores escribió con "The Cranberries" – ¡qué canción!"), su popularidad inicial les valió ser teloneros de Duran Duran y R.E.M. Noel concluye: "Volando a Los Ángeles para hacer un vídeo y Michael Stipe visitando el set; conciertos con entradas agotadas; limusinas recogiéndonos del hotel... Simplemente lo absorbimos todo. El resto estábamos encantados de quedarnos en segundo plano, pero Dolores realmente abrazó la fama. Todo el mundo hablaba de cómo en nuestros primeros conciertos se quedaba mirando al suelo o al techo porque estaba nerviosa, pero muy rápido aprendió a llenar el escenario y a atraer a una multitud, por grande que fuera. Dolores tenía una salvajidad y una actitud – "¡Esto soy yo, tómalo o déjalo!" – que a la gente le encantaba."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sam Vazquez! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella en ascenso del indie pop, Sam Vazquez, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quiere Quiere". Fusionando sensibilidades de alt-pop con una composición emocionalmente honesta, "Quiere Quiere" captura la frustración y el empoderamiento que surge al lidiar con alguien emocionalmente indeciso. A través de melodías pegajosas y letras cercanas, Sam refleja el vaivén emocional de buscar claridad en alguien que "no sabe lo que quiere".
La canción aborda temas de amor propio, independencia emocional y la decisión de alejarse de relaciones inconsistentes, convirtiéndose en un himno para quienes están cansados de las señales mixtas en las relaciones modernas.
"Quiere Quiere" continúa consolidando a Sam Vazquez dentro del espacio del indie pop mexicano, destacando su capacidad de conectar con audiencias jóvenes mediante letras vulnerables y una propuesta fresca y emocional.
Recientemente, Sam fue invitada al evento EQUAL de Spotify en la Ciudad de México, una celebración dedicada a reconocer el impacto y crecimiento de las mujeres dentro de la música latina, marcando otro momento importante en su carrera artística.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fin De Semana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!
El referente del género, Adriel Favela, anuncia el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "COBRA". Un proyecto trascendental que marca un antes y un después en su carrera, representando una de sus etapas más personales y transformadoras, donde fusiona vulnerabilidad cruda, despertar espiritual y una evolución artística sin miedo en una obra que desafía géneros e identidad.
El álbum está encabezado por el focus track "Lucid Dreams", un tema hipnótico y cargado de emoción que captura la dualidad en el corazón de "COBRA": dolor y sanación, oscuridad y renacimiento, supervivencia y liberación.
El proyecto también incluye colaboraciones destacadas con la legendaria rapera española Mala Rodríguez y la fuerza emergente Chanela Clicka, expandiendo el universo sonoro de "COBRA" mientras mantiene la esencia íntima y profundamente personal de Favela.
Más que un álbum, "COBRA" representa un renacimiento espiritual para Adriel Favela.
""COBRA" es el renacimiento de un hombre que decidió dejar de huir de sí mismo", comparte Favela. "Es la historia de un espíritu que, tras tocar la oscuridad más profunda, eligió despertar".
A lo largo del proyecto, Favela reflexiona sobre vivir entre culturas, enfrentar miedos heredados y sobrevivir experiencias marcadas por ansiedad, depresión, trauma y violencia, transformando finalmente esas vivencias en fortaleza.
"La cobra no muere por su propio veneno. Lo transforma", expresa. "Este álbum es esa transformación. Una declaración de libertad. Un testimonio de supervivencia".
Inspirado en el simbolismo de su tierra natal, Bacobampo — cuyo significado es "culebra en el agua" — "COBRA" explora identidad, destino, soledad y sanación desde una perspectiva cinematográfica y sin miedo.
El proyecto presenta a Favela en su versión más honesta, completamente revelado y espiritualmente despierto.
"Este álbum no viene de un estudio", explica Favela. "Viene de un abismo, de una visión, de un renacer. Bienvenidos al mundo de "COBRA". Aquí, el veneno cura".
Os dejo por aquí el videoclip de "KbrN InfeLiZ". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viva Suecia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Viva Suecia", una de las bandas más relevantes y reconocidas del panorama rock en España, presenta una nueva versión de "Dolor y Gloria", uno de los temas más destacados de su último álbum "Hecho en Tiempos de Paz". En esta ocasión, el grupo murciano une fuerzas con la banda mexicana "Enjambre" en una reinterpretación que amplifica el alcance emocional y sonoro de la canción.
Con la producción de Adan Jodorowsky, ambas formaciones convergen en un espacio común donde conviven guitarras contundentes, un estribillo de gran impacto y una narrativa cargada de contrastes. Lejos de confrontarse, las identidades de "Viva Suecia" y "Enjambre" dialogan y se complementan, dando lugar a una conexión sónica especialmente potente.
"Dolor y Gloria" se presenta así como una pieza de crudeza y verdad, marcada por la fisura emocional, pero también por el pulso y el carácter. Esta nueva versión no solo eleva la canción, sino que la reafirma como una de las propuestas más sólidas del rock reciente en español.
El lanzamiento llega en un momento clave, apenas una semana antes del esperado desembarco de "Viva Suecia" en México, donde la banda actuará el próximo 23 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Este concierto supone un paso más en su proceso de expansión internacional y en su consolidación dentro del mercado mexicano.
"Viva Suecia" se ha consolidado en la última década como una de las bandas esenciales del rock alternativo en España, gracias a una trayectoria construida sobre el crecimiento orgánico, la consistencia artística y una conexión directa con el público. Con trabajos como Otros Principios Fundamentales, El Milagro y El Amor de la Clase que Sea, el grupo ha alcanzado los primeros puestos en listas y se ha convertido en un nombre imprescindible en festivales y grandes recintos. Su más reciente álbum, "Hecho en Tiempos de Paz", confirma su madurez sonora y conceptual, acompañado de una gira de gran formato con múltiples sold outs.
Por su parte, "Enjambre" continúa siendo una de las bandas más influyentes del rock alternativo en México. Liderados por los hermanos Navejas, han desarrollado una propuesta artística única que combina un sonido vintage con letras introspectivas, consolidada en discos como Daltónico, Huéspedes del Orbe e Imperfecto Extraño. Su capacidad para evolucionar sin perder identidad y su fuerte presencia en directo los han posicionado como referentes del género en Latinoamérica.
Esta colaboración entre "Viva Suecia" y "Enjambre" no solo pone de relieve la afinidad artística entre ambas bandas, sino que también refuerza el diálogo entre escenas musicales a ambos lados del Atlántico, abriendo nuevas vías de conexión dentro del rock en español.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Querer". ¡No os lo perdáis!
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