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martes, 9 de junio de 2026

"Madrugadas de nada", el nuevo single de Isleña Antumalen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Isleña Antumalen! Y bueno, ¡comencemos!

  "Se siente un temazo, ganas de escucharlo". Lo que le dijo Javiera Mena a Isleña Antumalen por Instagram ahora es una realidad. Y es, en efecto, un temazo. 

  La artista mapuche williche de la Isla Huapi vuelve a sorprendernos con propuestas frescas, porque de ser la pionera del dembow amapuchao como escuchamos en el aplaudido debut "Ñaña", este año apuesta por otro inédito: una ranchera electropop junto a una de las reinas del género en Latinoamérica, como lo es Javiera Mena. 

  "Madrugadas de nada" nació entre una interacción digital entre ambas y mezcla inspiraciones como "La Carretera" de Los Peregrinos del Amor, con el ritmo de Isleña Antumalen y voces de la intérprete de "Otra Era". "Hace tiempo tenía ganas de hacer algo para las sureñas y sureños. En mi región, las rancheras son todo y son intergeneracionales, así que quería darles algo de eso", cuenta la música destacada por su incansable labor como activista de las aguas y ríos. 

  Novedoso y bailable, "el relato que trabajamos en la historia es sobre esos típicos romances que ya no tienen la pasión de antes, se vuelven fríos, por lo que un nuevo romance viene a poner el mundo de cabeza", detalla Isleña sobre un sencillo que se siente como Django de Tarantino, con pizcas de Proyecto Uno y las queridas rancheras.

  De ahí su título. "Madrugadas de nada" es cinematográfica y candente, el inicio de una nueva era en la música de Antumalen. "La canción es una emoción en sí misma. Es increíble, porque al momento de ponerle play te traslada al desierto y te posiciona inmediatamente como la protagonista de la historia. Como dice la intro, es para todas las indecisas que tienen miedo de un nuevo amor", agrega.

  Con la intención de despertar pasión, aventura y valentía en las personas que no pueden dejar atrás un mal amor por costumbre o miedo, el track se alza como una invitación para "amar de nuevo y sentir lo que el amor debe hacerte sentir: emoción, deseo, locura".

  La artivista explora entre géneros junto a Danilo Papaya en la producción y da el vamos a esta etapa, que durante el 2026 contempla el estreno de nuevas canciones con intenciones cumbia chicha y psicodélica, también en colaboración de otros dos grandes artistas que revelará muy pronto. 

  Tal como la ranchera se encontró con el electropop, "Madrugadas de nada" levanta el espíritu con la historia de dos mujeres que hacen de una noche un punto de inflexión vital. Una historia de sensibilidad indie pop y tradición del sur en este himno queer, que expande su imaginario con un video grabado en Máfil y Valdivia a estrenarse este lunes 18 de mayo en su canal de Youtube, en el que la artista vuelve a demostrar su multifacética figura: de la interpretación a la performance, mientras nos hace bailar la primera ranchera electropop.

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"Pichurri", el nuevo single de "Apuestos Opuestos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Apuestos Opuestos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Llega el gran desembarco de "Apuestos Opuestos" en las plataformas musicales del mundo mundial y es que "Pichurri" es su nuevo video/single y además da nombre al primer EP. 

  Tras su primer single y video "Persigue Tus Sueños", publicado hace un mes y medio, esta formación integrada por 13 personas jubiladas y con discapacidad intelectual usuarias del centro de día Afanias Espacio Abierto, nos muestran sus dos nuevas canciones "Pichurri", y "El Papa Hinchable" llenas de ritmo y ganas de bailar -entre el rocksteady y música jamaicana- y que completan, los tres temas que componen el primer trabajo discográfico de "Apuestos Opuestos" (APOP).

  Además de contar con el apoyo de la asociación Afanias, "Apuestos Opuestos" han hechizado a la asociación Carabanchel Distrito Cultural y a personas del mundo de la cultura como el "Indio" (responsable de la sala Gruta 77) que está produciendo las canciones de la banda o al presentador y humorista Javier Coronas, que ejerció de maestro de ceremonias en la presentación del grupo en la Sede de Sgae en Madrid y donde en la mítica y repleta Sala Manuel de Falla, se pudo comprobar el buen rollo y la  capacidad de emocionar del grupo.

  Para este nuevo videoclip "Apuestos Opuestos" han contado con la colaboración del realizador audiovisual Gerardo Yllera que hizo desembarcar al grupo junto al Rio Manzanares (Marqués de Vadillo) para cruzar buena parte del distrito de Carabanchel, hasta llegar al Instituto Puerta Bonita, lugar en el que  grabaron este EP.

  "Apuestos Opuestos" es un proyecto especial, que pretende visibilizar la capacidad muchas veces oculta de los individuos, además de ayudar a la cohesión social al mismo tiempo que les refuerza la autoestima a través de la creación artística.

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"¿Y dónde estabas tú?", el nuevo single de Noelia Malta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Noelia Malta! Y bueno, ¡comencemos!

  Actualmente se encuentra trabajando en las canciones que van a dar sentido a su proyecto. El día 30 de abril de 2026 salió a la luz mi primer single, "¿Y dónde estabas tú?". 

  Se trata una canción de desamor que navega entre sonidos pop y rock, siguiendo referencias de artistas como Dani Fernández, Samuraï o Walls. Esta canción fue compuesta hace casi 5 años, pero por alguna extraña razón se quedó guardada en un cajón... Aunque, en realidad, siempre supo que merecía estar fuera algún día. Es por eso que en julio de 2025 decidió reescribir parte de la misma y, a día de hoy, se ha convertido en su carta de presentación.

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"Te olvidas de mí", el nuevo single de Antía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antía! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras conquistar al gran público como ganadora de La Voz 2025, Antía Pinal da el primer paso de su nueva etapa artística con el lanzamiento de "Te olvidas de mí", un single íntimo y honesto que pone el foco en lo esencial: la emoción sin artificios. 

  Con una propuesta basada en la sensibilidad y la cercanía, Antía presenta una canción que habla de las despedidas que nunca terminan de ocurrir. "Te olvidas de mí" retrata ese momento suspendido entre la espera y el silencio, cuando las respuestas no llegan y el recuerdo sigue ocupando espacio. Desde una interpretación contenida y profundamente emocional, la artista conecta con una generación acostumbrada a convivir con finales abiertos y vínculos que no siempre encuentran cierre.

  A nivel sonoro, el tema apuesta por una producción minimalista y delicada que deja espacio a la voz y al peso de la narrativa. Lejos del exceso, Antía encuentra fuerza en la honestidad, construyendo un universo artístico donde la vulnerabilidad y la interpretación se convierten en el eje central de su propuesta.

  Este lanzamiento marca el inicio de una etapa más personal, directa y auténtica junto a Universal Music Spain, sentando las bases de un proyecto que busca consolidarse desde la autenticidad y la conexión real con el público. Con "Te olvidas de mí", Antía no solo presenta su primer single original, sino también las primeras coordenadas de una identidad artística propia, emocional y reconocible.

  Con apenas unos meses desde su victoria en televisión, Antía comienza a transformar el impacto mediático en un proyecto con recorrido, posicionándose como una de las nuevas voces emergentes a seguir dentro del pop español contemporáneo.

  Sobre Antía

  Antía Pinal es una cantante gallega que se dio a conocer tras convertirse en la ganadora de La Voz 2025. La artista conquistó al público gracias a una propuesta basada en la sensibilidad, la honestidad interpretativa y una conexión emocional directa sobre el escenario.

  Su paso por el programa estuvo marcado por una evolución constante y por el respaldo de Pablo López, coach con el que terminó alzándose con la victoria tras haber iniciado el concurso en el equipo de Sebastián Yatra. Durante la edición, Antía destacó por interpretaciones como “Complicidad” de Vanesa Martín y compartió escenario con artistas como Ana Torroja, Malú, Pablo López, Laura Pausini, Pablo Alborán o Sergio Dalma en una de las finales más comentadas del formato.

  Ahora, Antía inicia una nueva etapa junto a Universal Music Spain con una propuesta artística centrada en el pop emocional y la cercanía, apostando por canciones íntimas donde la voz y la narrativa ocupan un lugar central. Con su primer single, "Te olvidas de mí", comienza a construir una identidad propia dentro del nuevo pop español contemporáneo.

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"La Española", el nuevo disco de Naiara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Naiara! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras idas y venidas, cambios de rumbo y distintas etapas creativas, Naiara presenta su primer proyecto discográfico llamado "La Española". Un proyecto valiente y profundamente personal donde la ganadora de Operación Triunfo 2023 se presenta como una artista total, con la fuerza de un toro y la delicadeza de un clavel Naiara construye una declaración de intenciones que mira al folclore español desde el presente, mezclando copla, pasodoble, nana o bolero con el lenguaje del pop urbano actual. 

  El álbum abre con "Celos", un tema directo y visceral que conecta con el imaginario de "Te estoy amando locamente" de Las Grecas para llevarlo a un territorio propio y contemporáneo. A partir de ahí, "La Española" despliega un recorrido emocional y sonoro donde conviven intensidad, vulnerabilidad y descaro. "Flor delicada" transita entre lo íntimo y lo carnal, mientras que "Rabia bien puesta" supone un auténtico golpe sobre la mesa. En "Niño Bravo", junto a Mala Rodríguez, Naiara transforma el pasodoble en una explosión urbana sin complejos, y en "nana+zgz" se muestra desde la herida y la memoria, conectando directamente con sus raíces.

  El proyecto también incluye "ese hombre", junto a Las Rodes, una canción que incorpora el sample de "Pa Que Me Quisieras" de Papá Levante, conectando con la infancia y la memoria emocional de la artista. Como cierre, Naiara reinterpreta "Como yo te amo" de Rocío Jurado desde la continuidad y la pertenencia a un linaje artístico y emocional.

  Así, "La Española" se convierte en un trabajo que no busca adaptarse a ninguna tendencia, sino trascenderlas, consolidando a Naiara como una de las artistas con más personalidad y proyección de la nueva escena musical española.

  Os dejo por aquí su videoclip de "Me La Quitas". ¡No os lo perdáis!

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"PLEASE", el nuevo single de "WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WOLF HOWL HARMONY"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo japonés de canto y rap "WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE",  lanza oficialmente su último sencillo digital, "PLEASE", en las principales plataformas de streaming. El tema llega acompañado de un nuevo video musical que ya está disponible en su canal oficial de YouTube. 

  Además del lanzamiento de su último EP, tera, en marzo, este grupo de J-POP —gestionado por LDH JAPAN— ha estado expandiendo activamente su presencia en el sudeste asiático, con actuaciones destacadas en el MUUJI Festival 2026 y en el SUPERFLUID 2026. Asimismo, forman parte del CLOUD DREAM project by G&LDH, uniendo fuerzas con el recién formado grupo masculino tailandés FLIO (de GMMTV) con el objetivo de consolidar su presencia en dicha región.

  Mientras "WOLF HOWL HARMONY" continúa expandiendo sus actividades a nivel global, "PLEASE" se erige como un mensaje profundamente emotivo dirigido a sus seguidores tanto en Japón como en el resto del mundo, a quienes se refieren cariñosamente como "LOVEREDs". La canción sirve como recordatorio de que el grupo sigue avanzando únicamente gracias al apoyo incondicional de sus fans.

  El integrante RYOJI comentó: "Cuando escuché por primera vez nuestra nueva canción, 'PLEASE', imaginé de forma espontánea a todos cantándola junto a nosotros en un concierto. En este momento, tenemos la oportunidad de trabajar no solo en Japón, sino también en el extranjero; y todo es posible gracias al apasionado apoyo de todos nuestros LOVEREDs. Muchísimas gracias, de verdad".

  Además, "PLEASE" presenta una nueva dirección sonora para el grupo, combinando elementos de R&B alternativo y electro-pop con un arreglo musical que hace un uso muy efectivo del espacio negativo (el silencio o la ausencia de sonido). Centrada en la frase "Please call my name" ("Por favor, llama mi nombre"), la canción captura la dualidad emocional de seguir adelante mientras se anhela recibir una señal de reafirmación y apoyo.

  El compositor LOAR compartió su perspectiva al respecto: "Esta canción transmite la idea de que, incluso en medio de la ansiedad y la desesperanza que todos cargamos, una voz que pronuncia tu nombre puede convertirse en una fuente de apoyo, ayudándonos a avanzar paso a paso hacia la consecución de nuestros sueños y esperanzas".

  Desde su debut, "WOLF HOWL HARMONY" ha seguido captando la atención del público gracias a su destreza vocal, a la carga emocional de sus actuaciones y a su ferviente determinación en la búsqueda de sus sueños. Con el lanzamiento de "PLEASE", el grupo amplía aún más su identidad artística, mientras que transmite sus sentimientos más sinceros y su profunda gratitud por el apoyo de sus LOVEREDs. RYOJI también compartió sus aspiraciones: "Tenemos un gran sueño: llenar enormes recintos en todo el mundo, tiñéndolos completamente de rojo junto a todos los LOVEREDs, a través de nuestras voces y nuestra música. Esperamos que algún día podamos cantar esta canción junto a personas de todo el planeta. Por favor, escuchen mucho ‘PLEASE’ y disfrútenla junto a nosotros".

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"Levantar el vuelo", el nuevo single de "Pulsso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pulsso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Habitar la contradicción, transitar la dualidad, luchar con el miedo a escapar y la sensación de sumergirse en lo más profundo. A través de imágenes poéticas, «Levantar el vuelo» recorre la fragilidad humana —el error, la duda, la búsqueda— como único camino hacia la verdad personal. Una nueva canción con la que la banda toledana "Pulsso" da un paso al frente, marcando así un nuevo rumbo para el proyecto. 

  "El tema plantea una reflexión honesta sobre crecer, caerse y reconstruirse, reivindicando el derecho a cambiar, a romper con lo establecido y a encontrar el propio lugar en el mundo", explica "Pulsso".

  Un sencillo que verá la luz el próximo viernes 29 de mayo y que se mueve libre entre lo cotidiano y lo simbólico, entre la vulnerabilidad y la fuerza. Un sencillo que llegará para arroparnos en los momentos más complejos y en los días más tristes. Un sencillo que, además, cuenta con la colaboración de la poeta Andrea Parral, quien se atrevió a recitar un fragmento de su poemario «Vida». ¡Haz ya pre-save!

  Sobre "Pulsso"

  "Pulsso" es una banda liderada por Javi Toledano. Un proyecto musical que, con la sensibilidad por bandera, está dando sus primeros pasos. Y es que tras debutar en 2021 con sus primeros temas y covers, se prepara para lanzar su primer trabajo discográfico "El reverso del verso", con el que recorrerá diferentes escenarios del país.

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"BENDITA", el nuevo single de Jara Pol

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jara Pol! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un panorama musical marcado por la inmediatez y las producciones cada vez más complejas, Jara Pol comienza a hacerse un hueco en la escena española desde un lugar poco habitual: la honestidad. 

  Compositora, intérprete y productora de sus propios temas, la artista presenta "BENDITA", primer single de su próximo álbum y punto de partida de una nueva etapa artística con la que busca consolidar su identidad dentro del pop actual.

  El proyecto de Jara Pol se sostiene sobre una apuesta clara por la sencillez y el pop orgánico. Lejos de perseguir el impacto inmediato, la artista prefiere construir sus canciones desde la calma, implicandose en todo el proceso creativo y cuidando cada detalle de su música. El resultado es un sonido cálido y personal que prescinde del artificio para apoyarse en la cercanía, la emoción y la verdad de sus letras.

  "BENDITA" funciona como una carta de presentación de ese universo creativo. La canción nace desde el agradecimiento: a tener un hogar al que volver, a las personas que acompañan y sostienen, y al valor de los vínculos que nos rodean y nos cuidan. Una mirada íntima y luminosa que conecta con lo cotidiano desde la sensibilidad y la honestidad emocional.

  Con este lanzamiento, Jara Pol no solo comparte el primer adelanto de una colección de canciones, sino también una declaración de intenciones: hacer música desde la raíz, con tiempo y con la autenticidad de quien sabe exactamente lo que quiere contar.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jara Pol. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Indomable", el nuevo single de María Terremoto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  "Indomable" no es solo una canción: es el punto de encuentro entre dos jóvenes artistas que entienden la tradición como un lenguaje vivo. María Terremoto y Juanjo Bona comparten una mirada que reivindica sus raíces —el flamenco, la jota, el folclore— desde un lugar actual, libre y sin concesiones. 

  En sus voces grandiosas, llenas de carácter, matices y una profunda conexión con lo heredado, conviven la memoria y el presente. Este proyecto nace precisamente de esa afinidad: la de quienes honran la tradición no repitiéndola, sino haciéndola evolucionar.

  "Indomable", es una adaptación con letra de la propia María Terremoto, del popular “Zorongo Gitano” de Federico Garcia Lorca. María compone estas estrofas sobre la música ya existente, mezclando Zorongo, Vito y Jaleo, poemas de Lorca que se adaptaron musicalmente hace aproximadamente un siglo.

  "Indomable" nace de una vivencia muy personal de María dentro de la industria musical, donde a menudo parece necesario seguir caminos ya marcados y ajustarse a fórmulas que no siempre responden a una voz propia. Frente a esa presión, la artista reivindica su identidad con firmeza: "Aquel que nace indomable, indomable morirá".

  La canción retrata una realidad en la que el entorno empuja hacia lo establecido, incluso cuando ese camino deja huella y obliga a silenciar lo auténtico por miedo a ser diferente. En un panorama donde muchos eligen ser populares, "Indomable" plantea una pregunta inevitable: ¿a qué precio?

  Con este tema, María Terremoto se posiciona desde la honestidad y la libertad creativa, apostando por una música que nace del corazón y no de las tendencias.

  Con esta canción quiere reivindicar que va a hacer siempre lo que salga de su corazón y que se identifica como ese ser indomable que siempre tirará por el camino del corazón y no de lo popular o de lo que esté de moda.

  Las modas pasan. LA MÚSICA NO

  "Elegí a Juanjo Bona para esta canción, porque es un artista que también conserva y lucha por su propia identidad. Y me parece muy interesante y valiente. En su voz se reconoce la tradición y el sello del folclore de la Jota, muy familiarizada con el flamenco. No podía ser otra persona que Juanjo para hacer esta colaboración. Es admirable que reivindique tanto su tierra y su música defendiéndola con orgullo. Ha sido un lujazo conocerlo en profundidad porque es un amor. Me llevo un amigo en la música, humilde, profesional y cariñoso. – María Terremoto

  Mi experiencia grabando El Single "Indomable" con María Terremoto ha sido sin duda un acercamiento a un folclore que siempre he admirado y del cual busco aprender a inspirarme para mi propio proyecto. Conocer a María, Perikin, y todo su universo jerezano fue para mí un regalo y una experiencia que siempre llevaré en mi corazón. Más que una colaboración es una amistad que me llevo con Maria que sé que será para siempre", comenta Juanjo Bona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

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"Estaba claro que no/ Estava clar que no", el nuevo single de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  Estamos a las puertas del verano, y es momento de controlar nuestras emociones por lo que pueda pasar. Alba Morena lo sabe, y así presenta "Estaba claro que no" (que contará también con su versión en catalán, "Estava clar que no"). Si en sus anteriores entregas exploraba los hilos invisibles que nos atan a ciertas historias y la dependencia dentro de las relaciones , en este tercer adelanto de su próximo álbum Alba deja a un lado las metáforas complejas para asomarse a la lucidez de quien acepta, por fin, la distancia y el final del camino.  

  Esta nueva entrega es una canción nostálgica construida desde la más pura resignación: el retrato de ese momento en el que asumes que las cosas con una persona no iban a funcionar y que, a pesar de saberlo de antemano, decidiste intentarlo igualmente. Lejos de caer en el drama descarnado, el tema posee una ligereza que romantiza el fracaso de ese vínculo y lo abraza como una razón más para estar triste. En palabras de la propia artista, la canción carga con un sentimiento intrínseco y casi poético: "Es como si hubiera nacido, ya con el corazón partido", una apuesta por la honestidad que define la esencia de su proyecto musical. Y lo más bonito es que se ha convertido en la canción ideal para conducir mientras se regresa un día de playa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvas". ¡No os lo perdáis!

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"Otras Formas De Huir", el nuevo single de "Era Paraíso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Era Paraíso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años de silencio, "Era Paraíso" regresa con su segundo álbum de estudio: un salto firme hacia un sonido pop, directo y, sobre todo, contundente. Estribillos que se quedan a vivir, guitarras enérgicas, sintetizadores envolventes y una producción que mira de frente a lo contemporáneo. 

­  Al frente del sonido, Carlos Hernández Nombela (Niña Polaca, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante), que potencia la identidad de la banda sin diluir su esencia.

  Este nuevo trabajo no solo consolida la evolución de "Era Paraíso", sino que reafirma su lugar en la escena: una propuesta sólida, ambiciosa y con canciones que invitan a evadirse, a sentir y a soñar en medio de un mundo cada vez más fugaz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pastilla Azul". ¡No os lo perdáis!

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"El reflejo de tu voz", el nuevo disco de Pablo Rodaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Rodaz! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 25 de mayo, el cantautor argentino Pablo Rodaz lanzó oficialmente "El reflejo de tu voz", su segundo álbum de estudio: una obra de latin pop compuesta por once canciones donde la emoción ocupa el centro de cada arreglo, cada interpretación y cada historia. 

  Con una identidad construida entre la balada romántica, el pop latino y el rock melódico, Rodaz entrega un disco que funciona como un viaje emocional sobre el amor, la pérdida, la esperanza y el crecimiento interior. A través de melodías cálidas, letras honestas y una producción elegante, el artista reafirma una propuesta musical que apuesta por la sensibilidad en tiempos dominados por la velocidad digital.

  El álbum encuentra uno de sus puntos más fuertes en "Llegaste tú", el sencillo que abrió esta nueva etapa artística. La canción retrata el paso de un estado de oscuridad emocional hacia la esperanza, transformando la vulnerabilidad en una experiencia luminosa. "Habla desde un estado gris, nublado, de desesperación. Y aparece algo o alguien con su brillo que me saca de ahí", explicó el artista sobre el concepto del tema.

  Musicalmente, el disco se mueve entre baladas atmosféricas, canciones de latin pop contemporáneo y momentos donde el rock melódico aporta profundidad instrumental. Temas como "Cuando te volví a ver", "Iré a buscarte", "Sonríeme", "Noches desiertas" y "Qué manera de perderte" consolidan un repertorio donde las emociones aparecen narradas con cercanía y honestidad.

  La producción musical estuvo a cargo de Cristian López, quien también trabajó en la ingeniería de grabación y en el desarrollo sonoro integral del proyecto. El álbum fue mezclado y masterizado por Edu Pereyra, aportando un acabado moderno y cálido que potencia el clima íntimo de las canciones.

  A nivel instrumental, "El reflejo de tu voz" reúne un equipo de músicos que aporta riqueza y sensibilidad a cada composición. Entre ellos destacan Alan Brotzmann en pianos y sintetizadores, Max Kamienomosky en bajo y guitarras, Roberto Vanini en batería, Matías Naza en guitarras y Luna Sujatovich en coros, cuya participación suma profundidad armónica y emocional a gran parte del álbum.

  Canciones como "Días olvidados", "El juego del destino", "Quédate afuera" y "Ya no eres para mí" muestran además una evolución compositiva más madura, donde Rodaz explora vínculos humanos, despedidas y procesos personales desde una mirada introspectiva pero esperanzadora.

  La historia de Pablo Rodaz con la música comenzó desde muy pequeño. A los seis años ya imitaba frente al televisor a artistas como Juan Luis Guerra, José Luis Perales y Dyango. Más adelante, influencias como Axel, Diego Torres, Luis Fonsi, Sin Bandera, Camila y Alejandro Fernández terminaron moldeando el universo sonoro que hoy define su identidad artística.

  Autodidacta en guitarra y piano, Rodaz transformó sus poemas y escritos personales en canciones, desarrollando un estilo donde cada composición funciona como una historia cantada. Desde 2019 trabaja junto a Cristian López, una colaboración clave para darle cohesión y madurez a su sonido.

  Con "El reflejo de tu voz", Pablo Rodaz no solo presenta un nuevo álbum: abre una etapa artística más profunda y consciente, donde la música aparece como refugio emocional y espacio de conexión genuina. En un contexto donde muchas producciones buscan impacto inmediato, el artista argentino apuesta por canciones que invitan a detenerse, sentir y escuchar con calma.

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Pablo Rodaz. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dosis", el nuevo single de Xavi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Como uno de los 10 artistas mexicanos más escuchados del mundo en plataformas de streaming, Xavi se ha consolidado rápidamente como una de las voces más cautivadoras de su generación, construyendo una audiencia global gracias a una narrativa emocionalmente honesta y una propuesta musical que, al igual que su identidad, se mueve entre mundos, géneros e influencias. Disponible desde hoy, su segundo álbum, Dosis, presenta al artista mexicoamericano en su faceta más personal y ambiciosa hasta la fecha, plasmando su identidad bicultural a lo largo de 19 canciones. 

  El focus track del álbum, "Dosis", explora las complejidades del amor moderno y ese limbo emocional de intentar soltar a alguien mientras aún existe la esperanza de volver. Es una realidad con la que muchos jóvenes pueden identificarse, mostrando la capacidad de Xavi para convertir emociones universales en canciones que conectan.

  "Con Dosis, quise retarme creativamente sin dejar de ser fiel a quien soy. Este álbum refleja mi evolución como artista y las distintas influencias que han dado forma a mi sonido", comenta Xavi.

  A lo largo del álbum, lanzamientos previos como "En Privado", "No Capea", "Cartier" y "San Charly" ayudan a dar forma a un proyecto que se mueve entre la música mexicana, la cumbia norteña, la bachata y más.

  Otro de los temas destacados del álbum es "Find Us Again", el primer lanzamiento completamente en inglés de Xavi. Ell tema se siente como una evolución natural para el artista mexicoamericano, cuya identidad siempre ha estado presente en su música. Lanzado antes del álbum, el sencillo recibió una respuesta sumamente positiva por parte de sus fans, anticipando la emoción por esta nueva etapa. 

  Para celebrar el lanzamiento de Dosis, Xavi se presentará en el Rose Bowl Stadium el próximo 29 de mayo como parte de MexTour Live, la celebración oficial de despedida de la Selección Nacional Mexicana rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, consolidando aún más su papel como uno de los principales jóvenes embajadores culturales que representan a México ante audiencias globales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"PIRATITA", el nuevo EP de "Banda Los Recoditos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Recoditos" presenta "PIRATITA", su nuevo EP con esencia, fiesta y sentimiento, mismo que reúne temas que recorren desde la balada hasta el sonido más festivo que caracteriza a la agrupación. 

  "Banda Los Recoditos" continúa consolidando su lugar como una de las agrupaciones más versátiles y queridas del regional mexicano con el lanzamiento de su nuevo EP "PIRATITA", un material de 7 canciones que combina el sentimiento de la balada con la energía de los temas más bailables.

  Este lanzamiento llega después del éxito de los sencillos "En coma inducido" y "Zúmbale", temas que ya marcaron el camino de esta nueva etapa musical. "En coma inducido", en particular, se ha mantenido durante varias semanas en los primeros lugares de la radio en México, y esta semana se colocó en el #1 del chart Regional Mexicano de la Revista Billboard reafirmando la conexión de la banda con el público.

  El EP ofrece un recorrido emocional y sonoro que incluye baladas profundas, baladas rítmicas y canciones ideales para la fiesta, como "Zúmbale" y "El divorcio en persona", mostrando la capacidad de Los Recoditos para moverse con naturalidad entre distintos estilos dentro del género.

  El focus track que da nombre al material, "PIRATITA", es una ranchera con actitud y frescura que captura el espíritu desenfadado de una historia de complicidad, atracción y fiesta. Con una letra directa y llena de personalidad, la canción retrata a esa pareja que se encuentra en el mismo ritmo de vida, sin preocuparse por lo que digan los demás.

  Con versos como "Me gusta que estás bien loquita" y "Nos gusta el desmadre a los dos", "PIRATITA" se perfila como un tema que conectará rápidamente con el público, combinando el sello característico de la banda con un sonido actual y contagioso.

  Con este EP, "Banda Los Recoditos" reafirma su esencia: música que se siente, se canta y se disfruta, tanto en los momentos más íntimos como en la fiesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De esta me levanto". ¡No os lo perdáis!

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"Lejos de mi hogar", el nuevo single de "Helegardh"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helegardh"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Helegardh acaba de estrenar el videoclip de "Lejos de mi hogar", single que forma parte de su álbum "Hasta el Amanecer", trabajo lanzado durante 2025 y que consolidó el sonido melódico y potente de la agrupación dentro de la escena nacional. 

  La canción aborda sentimientos de desarraigo, sufrimiento y esperanza de regresar. A través de su narrativa, el tema retrata a un protagonista marcado por la adversidad y una lucha interna constante, quien pese al dolor y la oscuridad mantiene intacto el anhelo de volver a su lugar de origen, entendido tanto como un espacio físico como emocional.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Manuel Álvarez, quien además participó en las labores de grabación. El registro audiovisual fue realizado en distintas locaciones como MiBar, Estudios Rockaxis, Club 2do Piso de Valparaíso, Ruta 68 y espacios cotidianos vinculados al entorno cercano de la banda, aportando una estética íntima y directa a la producción.

  En el clip también participaron integrantes del equipo técnico y cercanos a la agrupación, incluyendo a Naker y Ariel Soto, junto al propio público que ha acompañado el recorrido de la banda en sus presentaciones en vivo. El resultado busca transmitir cercanía y autenticidad, reforzando el mensaje emocional de la canción.

  Este lanzamiento también representa el cierre de ciclo de "Hasta el Amanecer", disco que permitió a la banda profundizar en una propuesta musical que mezcla hard rock, heavy metal y elementos sinfónicos. Con este estreno, comienzan a proyectar una nueva etapa creativa enfocada en futuras composiciones y lanzamientos.

  Actualmente, Helegardh está integrada por Ricardo Camacho en voz, Diego Arancibia en bajo, Arturo Valdebenito en guitarra y los hermanos Fabián y Javier Rodríguez en batería y guitarra, respectivamente. Desde su consolidación formal en 2018, la agrupación ha desarrollado una trayectoria marcada por presentaciones en distintos escenarios de Chile y por la grabación en vivo en el reconocido estudio Romaphonic de Argentina.

  En los últimos años, han publicado sencillos como "Aún Sigo Creyendo", "The World" y "El Día Que Cambió el Mundo", obteniendo recepción positiva tanto en Chile como en medios especializados de Europa y Latinoamérica. Sin embargo, el haber sido seleccionado como el Disco del Año en 2025 en El Show del Dr. Rock & Roll significó un nuevo impulso para la banda.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

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Lola Índigo deslumbra en Granada con el estreno de "Romance de 1 Noche de Verano"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Indigo inauguró anoche en Granada su esperada gira "Romance de 1 Noche de Verano", dando comienzo a una nueva etapa con un espectáculo de gran formato. Ante miles de asistentes, el show supuso el estreno absoluto de una producción completamente inédita, diseñada específicamente para esta gira, con un montaje ambicioso que se convierte en uno de los más originales de su carrera. Con una puesta en escena de gran dimensión visual, Lola Indigo presentó un espectáculo estructurado en torno a la identidad andaluza. 

  La escenografía, articulada en dos alturas y presidida por una gran estructura de arcos andalusíes, convirtió el escenario en un espacio de gran monumentalidad, convirtiéndose en el gran símbolo visual del espectáculo.

  Acompañada por un amplio elenco de bailarines, Lola Indigo estrenó nuevas coreografías concebidas para esta gira. Lejos de ocupar un papel secundario, el cuerpo de baile tiene una presencia constante a lo largo de todo el espectáculo, compartiendo protagonismo con la artista y convirtiéndose en una parte esencial del show.

  A lo largo de la noche, Lola Indigo hizo un recorrido por los grandes éxitos que han marcado su carrera, combinándolos con sus lanzamientos más recientes. Para ello contó con la participación de numerosos amigos que quisieron acompañarla en este emocionante incio de gira: Maka interpretó junto a Lola Indigo Condenao, Pepe y Vizio se unieron para "DE PLASTILINA", La Húngara participó en Mala, malita, mala, Kiki Morente en Aunque es de Noche y La Plazuela en La Primavera. También estuvieron presentes Lia Kali, Salma y Queralt Lahoz para interpretar "TUS INICIALES", La Zowi en "YO TENGO UN NOVIO" y Lucho RK en "EL BACHATÓN DE LA L". Como cierre de una noche llena de sorpresas, Ana Mena acompañó a Lola Indigo en un medley de Madrid City y "MOJA1TA".

  Tras este estreno, "Romance de 1 Noche de Verano" continuará recorriendo España durante los próximos meses, reafirmando su posición como una de las grandes figuras del directo nacional e internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

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Jordi Évole lanza un gran mensaje sobre Manuel Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jordi Évole publica un mensaje por el nuevo trabajo de Manuel Carrasco, "PUEBLO SALVAJE I": 

  "La verdad es que es un poco abrumador ponerse a escribir estas líneas, tener que contaros cómo es este nuevo disco de Manuel Carrasco, como si yo fuese un experto. ¿Os suena lo del síndrome del impostor? Pues eso. Y no lo digo porque no sea un crítico musical experto, que ni me acerco, lo digo porque, para ser sincero, yo soy fan de Manuel desde hace muy poquito.

  Creo que tengo que empezar por contaros cómo descubrí a Manuel. Y me refiero a descubrirlo de verdad, su música, sus canciones. No a saber que existía, que eso sí pasó hace mucho tiempo, gracias a un programa de televisión. El pasado verano estuve en el Canarias People Fest. Mi grupo tocaba a primera hora de la tarde, Manuel Carrasco tocaba de noche, a la hora de las estrellas, de los cabeza de cartel. Después vendría Rigoberta Bandini.

  Después de nuestro concierto, pensé que podría aprovechar el rato que tocaba Manuel para cenar algo, esperando el concierto de después. Hasta entonces no le había hecho mucho caso a la música de Manuel. Y en esas estaba, yo con mi hamburguesa, cuando lo que oí primero, vi después, y, sobre todo, sentí, me hizo abandonar mi hamburguesa y acercarme como un sonámbulo hacia el escenario, atraído por una fuerza inexplicable. Creo que nunca había notado en directo una conexión tan grande con el público, una atracción tan brutal por lo que sucedía en el escenario. Ya estaba, ya había sucedido, Manuel y su música, su arte, me habían atrapado para siempre.

  De allí salió la entrevista que le pude hacer luego y descubrir al Manuel que hay detrás de sus canciones. El mismo magnetismo en la persona que en su música, la misma sencillez, que no simpleza, la misma humanidad.

  Me contó su historia, sus orígenes en Isla Cristina, una vida nada fácil, cómo tuvo que espabilarse desde pequeño, cómo se levantaba después de cada revés que le llevaba la vida. Una vida que había forjado su carácter y lo ha convertido en lo que es ahora.

  En Canarias ya había visto cómo conectaba con un público masivo que se sabía sus canciones de memoria y las coreaba con el alma. Y grabando la entrevista vi que su poder de atracción es exactamente el mismo en un pequeño club de Londres, donde ninguna de las dos decenas de personas que lo escucharon lo conocía de antes. Y allí se repitió el impacto y la conexión. Nadie puede resistirse a Manuel Carrasco.

  Empecé a escuchar su música, canciones que para mucha gente ya son himnos, desde "Hay que vivir el momento" a "Salitre", pasando por "No dejes de soñar" o "Qué bonito es querer", canciones que ya son de todo el mundo, que las escuchas y ya te ves en el estadio de La Cartuja.

  Y ahora he tenido el privilegio de poder escuchar este "Pueblo Salvaje I" antes que nadie. Para sorpresa de nadie os diré que se ha repetido el impacto. Un disco que se escucha del tirón, que te lleva de viaje, que te enseña cómo es Manuel, que contiene muchos discos dentro. Un disco que te atrapa, que llama la atención desde el principio.

  Las primeras notas, el ritmo de unos tacones (¿o son unos puños?) pisando la madera de un escenario con las que empieza "Polaroids", la primera canción del disco, Manuel anuncia que vuelve a estar aquí, que pisa fuerte. Y hace una declaración de principios. El flamenco siempre en la raíz. Y a partir de aquí, todo.

  Porque luego en el disco hay todo lo que es Manuel. Por encima de todo, algo que pasa con sus canciones: en muchas te puedes sentir identificado. Cambiarte tú por él y sentir que la canción habla de ti. Me pasa en "Oh, si pudiera", una canción en la que aparece el Manuel que se revela:

  "A esos que siempre tiran a matar, yo les digo "ja, ja, ja"", "Que disparen, que yo me levantaré del suelo a mi manera". Y pide algo que no pocos firmaríamos: que por una vez "los buenos sí lo consiguieran" y "los malos del cuento al fin perdieran".

  Pero también en canciones reflexivas como "Cambiar", en la que asegura que "me cansé de estar haciendo lo que todos esperaban". ¿A quién no le ha pasado alguna vez tener esa sensación de no llegar, de no poder más, de creer que estás haciendo lo que los otros quieren que hagas?

  Además, en "Cambiar", las voces son de Manuel pero también de La Pucci, ahí es nada.

  En "Gente corriente" aparece otro grande: el colombiano Juanes. El resultado es un torrente de energía que es inevitable imaginarse en directo. Sin ser experto me atrevo a decir que será uno de los momentos álgidos de los conciertos de la próxima gira.

  Y me guardo para el final destacar otra de las perlas del disco, al menos para mí: Manuel reivindicando sus raíces, que, otra vez, pueden ser las de todos. En "A la sombra de la higuera" habla de su "pueblo salvaje" al que no le pone nombre, por lo que te puedes imaginar el tuyo. El suyo puede ser Isla Cristina, o puede ser su gente. Gente que, por cierto, pone coros en la canción. Si os parece que en esa canción los coros suenan distinto, estáis en lo cierto: son de su mujer y sus dos hijos. Y uno de los versos que más me gustan del disco: "En la raíz está lo imprescindible".

  Os tengo un poco de envidia, por aquello que dicen que solo hay una oportunidad para una primera impresión, y vosotros aún no habéis escuchado el disco. Y os doy solo un consejo: no tardéis mucho en escucharlo, porque os acompañará mucho tiempo después.

  Gracias Manuel".

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

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lunes, 8 de junio de 2026

"Tu Mirada", el nuevo single de Hanz Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanz Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el buen sabor de boca y el impacto generado con "Cosquilleo", Hanz Ruiz da un golpe sobre la mesa y amplía su registro con el lanzamiento de "Tu Mirada", ya disponible en todas las plataformas. Si en entregas anteriores primaba la urgencia, el artista presenta ahora una propuesta mucho más densa y reflexiva, marcando el camino hacia su primer disco con un tema muy fresco que nos conduce de lleno a una primavera con sabor veraniego. 

  A nivel sonoro, la canción es un ejercicio brillante de claroscuros que domina las dinámicas con absoluta precisión. La composición nace desde la belleza y calidez de una guitarra acústica para acabar rompiendo en un muro de sonido definido por guitarras eléctricas sucias y baterías de pegada orgánica. Es una arquitectura musical que bebe directamente de la nostalgia de los años 90, conectando referencias históricas de la escena estatal como Los Planetas o Australian Blonde con el nervio contemporáneo de bandas como Carolina Durante. Todo ello, arropado por una producción actual y moderna que no resta espacio a la esencia de tocar en banda.

  En el apartado lírico, Hanz Ruiz abandona el riesgo compartido para centrarse en la resistencia individual y la crítica social. "Tu Mirada" retrata el caos mental frente a la parálisis de una rutina alienante y cuestiona frontalmente el discurso sedante de los medios y la publicidad: "Los anuncios en la tele dicen que todo va bien. No hace falta decir para quién". La canción culmina en un proceso de autoafirmación necesario, donde el refugio en el otro da paso a la identidad propia como única vía de supervivencia en un mundo fragmentado: "si todo aguanta es por mi", "no pasaré de todo lo que fuí"... Como detalle de producción impecable y guiño a esta queja social, la pista esconde en su atmósfera samples de Donald Trump y los inconfundibles gritos del tema "Holiday" de Green Day.

  La narrativa del proyecto se expande visualmente con un videolyric de marcada estética británica. En él, el uso de la icónica parka funciona como un tributo directo a Oasis y al espíritu de Mánchester, sirviendo aquí para reivindicar un presente ambicioso y coherente con sus influencias.

  Con "Tu Mirada", el tercer adelanto de su esperado disco debut, Hanz Ruiz se aleja de las fórmulas efímeras de la industria para proyectarse como un artista de largo recorrido. Un paso adelante firme que demuestra su capacidad para combinar el impacto sonoro con un discurso cargado de poso, mensaje y verdad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosquilleo". ¡No os lo perdáis!

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"PA$O A PA$O", el nuevo disco de Dollar Selmouni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dollar Selmouni! Y bueno, ¡comencemos!

  Cinco años después de su último álbum, Dollar Selmouni vuelve con "PA$O A PA$O", un disco donde la calle, los ritmos latinos y la evolución conviven sin pedir permiso. Un álbum que nace desde la evolución, la madurez y la necesidad de explorar nuevos sonidos, llevando al artista hacia una nueva etapa. 

  "PA$O A PA$O" juega en otro terreno distinto al que conocíamos del artista hasta el momento. El disco respira ritmos latinos por todos lados. Hay mambo, cumbia, electrónica cálida que conviven de forma natural con el ADN callejero que siempre ha acompañado al artista y con su voz rota, profunda y emocional. 

  Dollar Selmouni se aleja, aquí, de algunos de los códigos más previsibles de la escena y de su melancolía, para construir un sonido mucho más libre, más animado y más conectado con el buen momento personal y artístico que atraviesa.

  Nueve canciones completan "PA$O A PA$O", nueve hits en los que han participado productores de la talla de Lucas Otero, Blasfem y Kvinz. A los singles "SALVAJE", "AYNO", "BORRACHA" y "JARDÍN", se le suman "DIABLA", "RUNRÚN", "BÁILALO" y "CALLE", este último junto a las leyendas del rap SFDK, bajo la producción de Acción Sánchez. Un cruce generacional que hará historia y que se ha materializado en un videoclip junto a los sevillanos, producido por AfterliVe films, que continúa con la narrativa de los anteriores.

  Más que un simple regreso al formato LP, "PA$O A PA$O" es la muestra de una transformación artística. Un disco ambicioso, pero fácil de sentir. Un proyecto donde Dollar Selmouni demuestra que reinventarse no significa dejar atrás quién eres, sino aprender a contarlo de otra manera.

  Después de pasar por festivales como Viña Rock, Rocanrola o Extremúsika, Dollar seguirá presentando el álbum en algunos de los escenarios más importantes del país, incluyendo Big Sound Valencia, Bombastic Asturias y Sonorama Ribera, donde regresará dos años después de una de las actuaciones más recordadas de su trayectoria.

  Tras el verano, tendrá lugar una gira de salas que recorrerá seis ciudades y cuyas entradas ya están a la venta.

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