Paty Cantú es nominada a los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paty Cantú! Y bueno, ¡comencemos!

  Paty Cantú recibió su segunda nominación al "Latin GRAMMY", esta vez en la categoría de "Mejor Canción Pop/Rock" por "Antes De Que El Mundo Se Acabe", tema que escribió junto a Oscar Mont, Miky Mendozza y Fátima Valdez. La ceremonia se celebrará el 12 de noviembre en el "MGM Grand Garden Arena" de Las Vegas. 

  Ambas nominaciones, en apenas tres años, han llegado por el mismo camino: la composición. En 2024 fue nominada a "Mejor Canción Pop" por "A las 3", junto a León Leiden; este año la Academia vuelve a reconocerla en una categoría que premia directamente a quienes escribieron la canción. La nominación encuentra a Cantú en una carrera en la que la composición le ha permitido transitar entre géneros y generaciones con una credibilidad que hoy también alcanza al Pop/Rock.

  "Antes De Que El Mundo Se Acabe" llega a esa categoría sin colaboraciones interpretativas, con instrumentación predominantemente orgánica y con Cantú también como coproductora. La mezcla y el master en estéreo y Dolby Atmos estuvieron a cargo de la productora e ingeniera colombiana Ali Stone, cinco veces nominada al "Latin GRAMMY".

  "Después de más de 20 años sin dejar de crear, recibir este reconocimiento de mis colegas se siente como un abrazo y una motivación para seguir retándome. Como mujer, compositora y productora en esta industria, quiero conservar la libertad de no encerrarme en una sola etiqueta. Me emociona especialmente que suceda con una canción que nació de una conversación muy íntima y terminó reflejándose en la vida de muchas personas. Y lograr esta nominación como artista mexicana, independiente, compartiendo estas categorías con colegas mexicanas que respeto y admiro tanto como Bruses y The Warning, se disfruta diferente", compartió Paty Cantú.

  La nominación pone también en hechos una conversación que Paty ha impulsado durante años alrededor de la representación y visibilidad del talento mexicano: desde quienes escriben y producen las canciones hasta quienes las llevan al escenario. Es, además, un reconocimiento al trabajo de sus coautores y a una generación de creadores mexicanos que sigue ganando espacios en la Academia.

  La conexión también se dio sobre los escenarios: este año Paty compartió con "The Warning", nominadas a "Mejor Canción de Rock", el escenario principal de "Tecate Pa'l Norte", donde se presentó ante cerca de 30 mil personas. En Tecate Emblema, su show reunió a más de 40 mil asistentes.

  Basado en "Una Historia Real", su EP más reciente, confirma una trayectoria que ha hecho de la evolución, más que de una etiqueta, una constante.

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"FURIA" se ha presentado en el "Festival de San Sebastián"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "FURIA PARTE 2", la segunda entrega de la serie original de "HBO" creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para "HBO Max" en España, se ha presentado hoy en el Festival de San Sebastián con la presencia de sus protagonistas Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent; y los codirectores Félix Sabroso y Jau Fornés. 

  En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

  Completan el reparto Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Jaime Zatarain, Mariona Terés, Pepa Charro, Jorge Clemente, Alexandre Ars, Miguel Iriarte, Miguel Barraga, María Moreno, Anais Domenech, Alejandro Mesa y Esther Rivas, entre otros. 

  La nueva temporada de esta serie original de "HBO", creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de "HBO Max" y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina. 

  Sobre "FURIA"

  "FURIA", estrenada en julio del pasado año, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: "Una de las grandes comedias del año" (El Confidencial), "brillante, divertida, colorida y sorprendente" (The New York Times), "varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto" (El País) o "una sacudida estética, emocional y narrativa" (La Razón).   

  La primera temporada de "FURIA" reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros. 

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"Day and Night", el nuevo disco de Carly Rae Jepsen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carly Rae Jepsen! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora pop Carly Rae Jepsen, artista multiplatino y nominada a los premios "GRAMMY"®, publica su noveno álbum, "Day and Night", a través de "Interscope Records". 

  Desde el lado "day" del álbum llega "Versailles", una irresistible y vibrante joya pop inspirada en Marie Antoinette de Sofia Coppola y en su opulento retrato de la búsqueda desenfrenada del placer. Carly escribió "Versailles" junto a Elias Kapari, Noonie Bao y Markus Krunegård, con producción de Kapari.

  Rolling Stone elogia "Day and Night" calificándolo como "el trabajo más experimental y emocionante de Jepsen" y destaca que la artista "consigue que enamorarse vuelva a sentirse como algo completamente nuevo". Por su parte, VULTURE describe "Day and Night" como "el proyecto más ambicioso de los 18 años de carrera de la cantante canadiense".

  Desde el pop sinfónico hasta la psicodelia de ensueño y el disco más explosivo, "Day and Night" refleja la sensación de libertad y experimentación con la que Jepsen ha dado vida al álbum más ambicioso de su carrera.

  Los primeros singles, "On Wires" y "After All", sirvieron como primera aproximación al lado "day" del álbum, marcado por un pop luminoso y poco convencional. Por su parte, "night" apuesta por una música de baile vanguardista y maximalista, como muestran temas como "Motivation" y "Don’t Leave Me on the Dance Floor".

  A lo largo de los últimos 15 años, Carly Rae Jepsen se ha consolidado como una de las grandes figuras del pop, trazando su propio camino con seguridad y determinación. Alcanzó la fama internacional en 2012 con el irresistible fenómeno global "Call Me Maybe". El éxito, incluido en el álbum que marcó su salto definitivo, Kiss, alcanzó el número 1 en más de 47 países y le valió dos nominaciones a los premios GRAMMY®: Canción del Año y Mejor Interpretación Pop Solista.

   El aclamado E•MO•TION (2015) se ha convertido en todo un referente del pop contemporáneo, acumulando más de 1.000 millones de streams en todo el mundo y siendo reconocido como uno de los álbumes que definieron la década de 2010 por publicaciones como Pitchfork y Billboard.

  En 2019 amplió su universo artístico con Dedicated, una colección sofisticada y cargada de emoción que The Atlantic calificó de "brillante". Tras un periodo de aislamiento, regresó en otoño de 2022 con The Loneliest Time, mostrando una vez más su evolución como compositora e intérprete.

  Sus proyectos de caras B, "E•MO•TION Side B", "Dedicated Side B" y "The Loveliest Time"— han permitido a sus fans adentrarse aún más en su proceso creativo. Sin nada que demostrar a estas alturas de su carrera, Jepsen afronta "Day and Night" desde un lugar de libertad y plena confianza artística.

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"Coordenadas", el nuevo single de "El Niño Erizo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran grupo: ¡"El Niño Erizo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Coordenadas" es el primer adelanto del próximo álbum de "El Niño Erizo" y supone el inicio de una nueva etapa para la banda de la mano de "FEP Producciones". 

  El tema recupera parte de la esencia de sus primeros trabajos desde un sonido más limpio, luminoso y melódico, donde las guitarras vuelven a ganar protagonismo y los sintetizadores aportan profundidad y color.

  Producido por Pachi García (Alis) en Alis Records, "Coordenadas" combina nostalgia y energía contemporánea, con ecos de Kings of Leon y The Smiths, manteniendo al mismo tiempo la personalidad que "El Niño Erizo" ha desarrollado durante sus nueve años de trayectoria.

  Es el primer paso hacia un nuevo disco y hacia la nueva etapa de directo y lanzamiento que estamos preparando para los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de rabia". ¡No os lo perdáis!

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"Juegos Artificiales", el nuevo single de "Pulsso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pulsso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Volver a mirar a alguien con quien se ha compartido una parte importante de la vida y preguntarse si todavía existe un camino que recorrer juntos. La base sobre la que "Pulsso" ha construido su nuevo sencillo "Juegos Artificiales", que verá la luz el próximo 25 de septiembre. Una canción que habla de dejar atrás miedos irracionales, expectativas y dinámicas que terminan alejándonos de lo importante. 

  Una canción que acepta que no existe un único desenlace correcto, porque entre la esperanza y la incertidumbre, siempre hay tiempo para aprender a querer de otra manera cuando las cosas no salen como esperábamos; de aceptar que algunas personas siguen siendo importantes aunque cambie el lugar que ocupan en nuestra vida. Porque, después de todo lo vivido juntos, el amor puede significar algo más que permanecer como pareja. A veces existe el deseo de cambiar, de crecer junto a la otra persona, de intentarlo una vez más. Pero amar también significa saber soltar.

  Musicalmente, "Juegos Artificiales" combina ukelele, guitarra eléctrica, bajo, batería y viola, manteniendo el componente orgánico de "Pulsso" y construyendo una canción cálida y luminosa. Uno de los elementos principales de la grabación es la participación de Patri como segunda voz, que convierte algunos pasajes en un diálogo y refuerza la sensación de estar escuchando una historia que pertenece a dos personas.

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"PRISA", el nuevo EP de "Mardom"

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  Mardom es un médico y artista asturiano afincado en Madrid que mezcla el pop y el indie español con la música Soul, RnB y Jazz. Tras la salida de su primer álbum, cosechando una exitosa gira nacional, el artista lanza "PRISA", un nuevo EP basado en el soul y Rnb más clásico, lleno  de armonía jazz, de trompetas, saxofones y colaboraciones de la talla de Miss Blanche y Fitasha. 

  "PRISA" habla de cómo la vida actual se ha tornado inhumana, acelerada y completamente artificial, como tardamos más en transporte que en vivir y cómo algunas personas pueden hacer todo esto mucho más liviano. 

  El videoclip de "QUÉ PASA SI VUELVES", rodado en Japón y colaboración con la artista españo-suiza Miss Blanche, ilustra precisamente la idea de cómo la ciudad natal puede haberse convertido por la gentrificación y el turismo en un atrezzo, muy lejos del hogar conocido por ambos. 

  Estaríamos encantados de colaborar en vuestro medio a modo de entrevista o de la forma que consideréis oportuna.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soul happy". ¡No os lo perdáis!

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"Que no", el nuevo single de "Pingüinos en Yugoslavia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pingüinos en Yugoslavia"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo cada vez más polarizado y azotado por el odio. En un mundo en el que ser diferente se teme y se castiga. En un mundo en el que la meritocracia se ha diluido, en el que no importa cuánto te hayas esforzado o estudiado: permitirse una vivienda digna se ha transformado en una quimera. En un mundo en el que parte de la juventud abraza los valores más conservadores como si fuese algo revolucionario. ¿Qué haces: sigues la corriente o te opones? 

  Es entonces cuando nace "Que no", nuevo sencillo de "Pingüinos en Yugoslavia". El primer pildorazo de esta nueva etapa de la banda, que nos adentra en su universo sonoro y lírico. Una canción que, a golpe de rock, alerta sobre la sociedad en la que vivimos. Una canción potente y necesaria, que verá la luz el próximo viernes 25 de septiembre.

  Además, apenas un día después del lanzamiento, "Pingüinos en Yugoslavia" participará junto a 4 Pelagatos y La Calamidad en un concierto en apoyo a la huelga indefinida docente. La cita tendrá lugar el 26 de septiembre en la sala Let’s Go de Parla y estará organizada por la Asamblea de Profesores del IES Enrique Tierno Galván.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pingüinos en Yugoslavia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana cierra en Bilbao una etapa histórica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana cierra en Bilbao una de las etapas más importantes de su trayectoria. Tras dos noches con entradas agotadas en el BEC, la artista pone el broche final a la etapa española de "CUARTO AZUL WORLD TOUR" con un balance extraordinario: 25 conciertos, 25 SOLD OUTS y más de 350.000 entradas vendidas a lo largo de todo el país. 

  Durante los últimos meses, Aitana ha llevado su "CUARTO AZUL WORLD TOUR" a algunos de los principales escenarios de España convirtiendo cada parada en un acontecimiento. Desde el arranque de la gira, el pasado 9 de mayo, hasta estas dos últimas noches en Bilbao, todas las fechas españolas han colgado el cartel de "entradas agotadas", consolidando una conexión excepcional entre la artista y un público que ha respondido de forma masiva a cada etapa de este recorrido.

  25 fechas. 25 SOLD OUTS. Una cifra que resume la dimensión alcanzada por "CUARTO AZUL WORLD TOUR" en España y que sitúa a Aitana ante uno de los capítulos más relevantes de su carrera. Una gira que no solo ha llevado su música a miles de personas, sino que ha convertido cada ciudad en parte de un mismo universo: el "CUARTO AZUL".

  A este éxito se suma el impacto internacional de "SUPERESTRELLA", uno de los grandes temas de esta nueva etapa y una canción que ha contribuido a consolidar la presencia de Aitana en algunos de los principales mercados latinoamericanos; manteniéndose TOP #5 en México, #2 en Argentina, #4 en Ecuador, #6 en Bolivia y España, #7 en Perú, #8 en Colombia y #16 en Chile, incluso más de un año y medio después de su lanzamiento.

  El cierre en Bilbao marca también el comienzo de una nueva etapa. Con la parte española de la gira ya completada, "CUARTO AZUL WORLD TOUR" continúa ahora su recorrido internacional con 13 conciertos y más de 80.000 entradas vendidas en su próxima etapa, que llevará a Aitana a Latinoamérica y Estados Unidos. Para cerrar la gira por todo alto, la artista visitará a principios de 2027 algunas de las principales ciudades europeas como Milán, París, Londres y Lisboa.

  Después de conquistar España, Aitana se prepara para llevar el universo de "CUARTO AZUL" al otro lado del Atlántico. Una nueva fase de una gira que continúa creciendo y que confirma la dimensión internacional de una artista que ha convertido este momento de su carrera en un fenómeno que trasciende fronteras.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Pretextos", el nuevo single de Alea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alea! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora colombiana Alea estrena "Pretextos", su nuevo sencillo junto al productor, guitarrista y DJ venezolano José Luis "Cheo" Pardo, fundador de Los Amigos Invisibles. 

  Musicalmente, la canción se apoya en ritmos de bomba y cumbia, cocinados con el pulso de Nueva York. Para Alea, la cumbia no es solo una referencia sonora sino una herencia: nacida en Colombia, la escuchó desde niña en la radio, en el carnaval y en las reuniones familiares. 

Junto a Cheo, buscaron un carácter clubby con sabor funk salsero, inspirándose en el sonido retro latino de los años 80 y 90, de novelas como Kassandra hasta artistas como Thalía y Óscar D'León y su Dimensión Latina como puntos de referencia. 

  Cheo cuenta que Alea es una artista que necesita mucho ritmo, y que quiso abrazar tanto su bagaje como su visión al producir el tema. Al trabajar la letra, Cheo también reconoció con humor que él mismo ha sido "ese tipo" que da esas de excusas alguna vez, una complicidad que le dio a la canción su carácter juguetón entre los dos personajes de la historia. 

  "Soy demasiado empática para mi propio bien", dice Alea, "por eso necesitaba escribir una canción así, para recordarme que tenía demasiada actitud y talento como para conformarme con las excusas de otros".

  Dentro del próximo álbum de Alea, "Deja que se rompa todo", el sencillo "Pretextos" funciona como un punto de giro. Mientras el resto del disco nace de un lugar profundamente vulnerable, esta canción le permitió a la artista colombiana aligerar el tono y encontrarle humor a los eventos que hicieron posible su transformación. Es, según ella, ese último café al que te invitan para tantear si la relación todavía respira, mientras tú ya has decidido seguir tu camino.

  "Pretextos" se estrena con un videoclip grabado en un muelle de Williamsburg (Brooklyn), dirigido y editado por Mike Lavin. El rodaje se realizó durante una presentación en vivo para sus seguidores, quienes pudieron escuchar la canción por primera vez.

  Os dejo por aquí el audio de "Goodbye". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ciudad en Ruinas", el nuevo single de "Bonus Trak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ciudad en Ruinas" es lo nuevo de "Bonus Trak", una canción que nació durante un viaje, a partir de recuerdos de personas, lugares y momentos que alguna vez fueron importantes y que hoy se sienten diferentes. La canción usa una ciudad destruida como metáfora de todo eso que se deja atrás, pero que de alguna manera sigue siendo parte de una relación, una ciudad, una etapa de la vida o cualquier lugar emocional al que se vuelve desde la memoria. 

  Hay una idea que resume muy bien la canción: extrañar algo no significa querer volver. Al final habla de nostalgia, de las huellas que quedan y de aprender a seguir adelante con ellas.

  La canción surgió durante un viaje, cuando aparecieron recuerdos de amores pasados. Esa experiencia se transformó en una imagen central: una ciudad destruida como metáfora de una relación que alguna vez pareció destinada a permanecer y que, después del final, solo deja huellas. En lugar de contar una historia cerrada, "Bonus Trak" abre la canción para que cada oyente pueda reconocer sus propias despedidas, pérdidas y decisiones de seguir adelante.

  "Queremos que la gente se apropie de la canción y encuentre su propia historia dentro de ella. Todos tenemos personas, lugares o momentos que dejamos atrás pero que siguen siendo parte de quienes somos. Nos gusta que "Ciudad en Ruinas" pueda significar algo diferente para cada persona. Alguien puede pensar en una relación, otro en la ciudad que dejó, en una etapa de su vida o simplemente en algo que extraña, pero a lo que sabe que no quiere volver", enfatiza el grupo bogotano.

  Os dejo por aquí el video de "Live Session (Ensayo)". ¡No os lo perdáis!

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"Tear It Down", el nuevo single de Greta Van Fleet

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  La banda de rock premiada con "GRAMMY"® ,Greta Van Fleet, lanza su nuevo single, "Tear It Down", ya disponible en todas las plataformas con Republic Records. El tema sirve de adelanto de su esperado nuevo trabajo de estudio, "PALACE FOR THE PEOPLE", a la venta el 9 de octubre.  

  "Tear It Down", sale tras la publicación de "Play Your Games" y "Saw You Stand" ofreciendo otra mirada tras el telón de su majestuoso nuevo álbum de estudio. "Tear It Down" combina un riff atrevido con un texto reflexivo. En las estrofas, Josh Kiszka confiesa: "Busco respuestas entre las nubes cambiantes. ¿Qué hacemos cuando todo es ruido alrededor?". El estribillo cobra vida de repente y ofrece una respuesta: "Lo construyes y luego lo derribas". 

  En "PALACE FOR THE PEOPLE", Greta Van Fleet siguen explorando temas como la humanidad, la conexión, la resiliencia y la trascendencia, creando una obra que resulta tan profundamente personal, como emocionalmente universal.

  Han creado una obra misteriosa, monumental y cataclísmica, pintando un lienzo sonoro a base de voces potentes, riffs sísmicos y solos impresionantes. Se trata de rock and roll expresivo, etéreo y enérgico, interpretado con una gracia sinfónica muy acertada, un exceso festivo, dinamismo y la gloria de un grupo que se niega a dejarse encasillar en ningún aspecto: ni a nivel musical, ni en cuanto a la temática, ni tampoco en el plano espiritual. Es también el esplendor de un linaje comprometido a grabar.

  Han dado otro gran salto creativo, construyendo un nuevo espacio donde los oyentes puedan reunirse y, de paso, marcar el tono del futuro del rock. En 2025, la banda se retiró a una cabaña remota emplazada en la naturaleza salvaje de Tennessee, donde exploraron, compusieron y alimentaron su flujo creativo. Aprovecharon la electricidad inimitable del vínculo familiar entre Josh, Jake y Sam, reforzado por su eterna hermandad con Daniel.

  "La función del artista es aportar lo que el universo no puede dar", afirma Josh. "Queríamos hacer un disco que encarnara la aventura, la pasión, la brutalidad, la belleza, el sexo y la imaginación, así que eso es lo que hicimos. Tocamos en el "Palacio del Pueblo" de Londres, y nuestra música es un Palacio para el Pueblo. Cuando has visto tanto del mundo, te das cuenta de que hay mucho más por ver. Somos buscadores de estrellas. Simplemente tomamos la experiencia humana y la traducimos en música". "A pesar de ser un álbum de Greta Van Fleet y por consiguiente un disco de rock en esencia, tiene un corazón muy moderno", concluye el guitarrista Jake Kiszka.

  Grabado en Tennessee la pasada primavera, "PALACE FOR THE PEOPLE", co-producido por la banda junto a Mike Elizondo (Turnstile, Eminem, Fiona Apple), muestra a una formación más vibrante, cohesionada y fuerte que antes. El batería describe la situación: "En cuanto los cuatro nos reunimos con el objetivo común de crear, hay muy pocas cosas que puedan detenernos". El bajista y teclista Sam Kiszka añade: "¡Nos dimos cuenta de que la música es nuestro palacio!"

  Desde sus inicios en Frankenmuth, Míchigan, Greta Van Fleet se ha convertido en una de las voces más representativas del rock and roll de su generación. A lo largo de múltiples álbumes de platino y giras con todas entradas agotadas en todo el planeta, la banda galardonada con GRAMMY® ha desafiado constantemente las expectativas al tiempo que forjaba un sonido genuinamente propio. "PALACE FOR THE PEOPLE" representa la declaración artística más audaz de la banda hasta la fecha.

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"Madres" el nuevo single de Ute Lemper

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  Ute Lemper es cantante, actriz, compositora, autora y artista visual. A lo largo de más de cuatro décadas, sucarrera la ha llevado a las salas de conciertos, teatros y festivales más prestigiosos del mundo. Cantando enmúltiples idiomas, es reconocida internacionalmente por sus interpretaciones de las obras de Bertolt Brecht, Kurt Weill, Jacques Brel, Édith Piaf y otros grandes autores y compositores, al mismo tiempo quecrea su propia música, obras teatrales y grabaciones. A lo largo de su vida artística, ha explorado temas como la humanidad, la memoria, la justicia, el amor y eldiálogo entre culturas. 

  Como madre, Ute Lemper creó "Madres" como un proyecto musical global dedicado a las mujeres quecuidan, protegen e inspiran a las futuras generaciones.

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"Dime que no", el nuevo single de Violeta

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  Tras la publicación de su álbum debut, "VIOLETA", la artista española presenta "Dime que no", una canción que abre una nueva etapa en su carrera y supone su primer lanzamiento junto a Capitol. 

  El estreno llega además en un momento especialmente relevante para Violeta, recientemente nominada a los Latin GRAMMY® 2026 en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica por "III. OJALÁ! - Bronquio Remix", junto al productor Bronquio.

  "Dime que no" muestra una faceta más personal, honesta y madura de la artista. Escrita una madrugada en Londres junto a su amiga y productora Naila, la canción nace de un momento de profunda vulnerabilidad y de una pregunta que atraviesa todo el tema: "¿Siempre viviré en dolor?".

  Violeta participa también en la producción, dando un paso más en su implicación creativa y explorando un nuevo territorio sonoro. Si su primer álbum construía un universo conceptual inspirado en "La Traviata", esta vez desaparecen los personajes: "VIOLETA" se coloca en el centro del relato y habla directamente desde su propia experiencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

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"Caer y levantarse", el nuevo single de Pedro Capó

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  El cantautor puertorriqueño, Pedro Capó presenta "Caer y levantarse", el primer sencillo de lo que será su próxima producción discográfica. El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, parte de experiencias personales del artista para reflexionar sobre la capacidad de atravesar momentos difíciles, reconocer las herramientas que cada persona ha desarrollado para superarlos y recordar que ninguna tormenta es permanente. (Imagen: Cesar Berrios)

  "Caer y levantarse" llega como una mirada a la etapa que actualmente atraviesa Capó, marcada por un regreso a sus raíces y por una nueva perspectiva sobre su vida y su música. El artista puertorriqueño acaba de establecerse nuevamente en Puerto Rico, una decisión que se convierte en una de las principales fuentes de inspiración de su próximo proyecto. Desde la añoranza que nace de estar lejos hasta la alegría de volver a casa, estas experiencias comienzan a tomar forma en las canciones que componen esta nueva etapa de su carrera.

  El lanzamiento del sencillo también viene acompañado de su video musical, grabado en el casco urbano de Río Piedras, en Puerto Rico. La pieza recorre espacios y momentos vinculados a la cotidianidad de Capó, acercándose a la manera en que el artista vive y a la relación que mantiene con su entorno. El resultado acompaña el mensaje de la canción desde una perspectiva personal y nostálgica.

  Con "Caer y levantarse", Capó abre un nuevo capítulo en su trayectoria, uno que encuentra inspiración en la honestidad de sus experiencias y en la alegría de regresar a la isla. La canción establece así el punto de partida de una producción que recoge distintas facetas de este momento de su vida y de su vínculo renovado con Puerto Rico.

  Ganador de dos "Latin Grammy" por "Calma", incluyendo el premio a "Canción del Año" en 2019, Pedro Capó ha desarrollado una carrera que combina el pop con sonidos latinoamericanos y elementos propios de la música puertorriqueña. Su trayectoria también incluye una nominación al Grammy por su álbum "La Neta", en la categoría de "Mejor Álbum de Pop Latino".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Capó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"entre CIELOS", el nuevo disco de Paulo Londra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Londra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Paulo Londra confirmó que su esperado nuevo álbum de estudio, "entre CIELOS", estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 21 de octubre.  Un nuevo proyecto con una sonoridad renovada, más alegre y festiva dentro de un nuevo universo musical producido por Tiano y Lisan Beat. Además, adelantó que se viene un nuevo single el próximo 30 de septiembre como último adelanto antes del lanzamiento del álbum. 

  El anuncio llega tras el estreno de "me asfixia LA CIUDAD", una canción que funciona como puerta de entrada a esta nueva búsqueda sonora dentro de su carrera. Con un enfoque más íntimo y vulnerable, este primer adelanto combina frescura y serenidad para retratar la necesidad de bajar un cambio y encontrar refugio en el amor en medio del caos urbano. Este matiz conceptual sienta las bases de la etapa creativa que atravesará "entre CIELOS", marcando un momento de renovación y evolución artística.

  Los temas que componen "entre CIELOS" son:

1. no PAIN no GAIN
2. no VALE
3. hIGhLIGhTS
4. angelical
5. alucinaCIONES
6. el SALVADOR
7. hazme EL FAVOR
8. hasta que LLEGUE YO
9. me asfixia LA CIUDAD
10. maquiNANDOME

  A este gran año para Paulo se le suma su último show del año en Buenos Aires el próximo 28 de noviembre en el Movistar Arena. El lugar perfecto para escuchar por primera vez en vivo este nuevo material y repasar los grandes éxitos de su carrera, marcando su reencuentro con el público porteño donde anteriormente agotó dos funciones consecutivas.

  Os dejo por aquí el lyric video de "NANAENA". ¡No os lo perdáis!

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"Desarmado", el nuevo single de Tato Arzune

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tato Arzune! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de presentar "Tu Calor" y "El Control", Tato Arzune continúa anticipando su próximo trabajo discográfico con "Desarmado", una canción que nace desde un lugar profundamente personal para convertirse en un relato sobre la ausencia, los recuerdos y la manera en que el amor puede permanecer incluso cuando alguien ya no está. 

  "Desarmado" es una carta a los abuelos, pero también una canción para cualquiera que haya extrañado a una persona que dejó una huella. A través de los recuerdos, las palabras, los gestos y esas pequeñas situaciones cotidianas que vuelven presente a alguien que ya no está, Tato construye una canción cercana y emocional, que habla de cómo aquello que recibimos de quienes nos marcaron continúa viviendo en nosotros.

  La canción transita la vulnerabilidad de sentirse "desarmado" frente a una ausencia, pero también encuentra una forma de fortaleza en todo lo que permanece. En ese contraste, Tato transforma una experiencia personal en una historia universal sobre el recuerdo y los vínculos que siguen acompañándonos con el paso del tiempo.

  Musicalmente, "Desarmado" se presenta como una balada de rock que comienza con un piano suave e íntimo y crece progresivamente con la incorporación de guitarras, hasta alcanzar un cierre más intenso y emocional. La producción acompaña ese recorrido, llevando la canción desde la fragilidad inicial hacia un final cargado de fuerza.

  "Desarmado" es el tercer adelanto de su próximo álbum y forma parte de la nueva etapa artística de Tato Arzune, marcada por una identidad ligada al rock argentino y por el foco en canciones honestas, cercanas y atravesadas por experiencias personales.

  El lanzamiento también cuenta con una propuesta audiovisual que acompaña el universo emocional de la canción.

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"EASY MONEY", el nuevo single de "Brokix"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Brokix"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Brokix", la banda colombiana de pop urbano alternativo originaria de Cali, presenta "EASY MONEY", un nuevo sencillo que celebra ese momento en el que el esfuerzo, la constancia y la perseverancia finalmente comienzan a dar frutos. Sobre una producción enérgica, el tema proyecta la realidad con la que sueñan los integrantes de "Brokix" como giras internacionales con entradas agotadas, crecimiento económico y una vida transformada por completo gracias a la música. 

  A su vez, "EASY MONEY" captura la satisfacción de haber superado momentos difíciles sin perder de vista el camino recorrido, manteniendo siempre la gratitud hacia Dios, la familia y quienes han estado presentes desde el comienzo. Con un mensaje de triunfo y superación, la canción se convierte en un himno para quienes creen que el trabajo constante, la fe y la perseverancia pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades.

  Formado por Kryan, Jayce y KidNicco, "Brokix" continúa consolidándose como una de las propuestas más originales de la nueva generación de la música latina. Unidos por la hermandad, la rebeldía y una inquietud creativa constante, el trío fusiona la energía del punk de los años 90 con el reguetón, el trap y el pop alternativo para construir un sonido propio que desafía las fórmulas tradicionales del género. Más que seguir tendencias, "Brokix" apuesta por crear música que conecte desde la emoción, explorando temas como la identidad, la vulnerabilidad y las experiencias que marcan a toda una generación.

  Con "EASY MONEY", la banda reafirma esa visión artística, demostrando que el pop urbano también puede ser un espacio para la nostalgia, la honestidad y las historias que permanecen mucho después de que una relación termina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Flores". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Brokix". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Asadito Pa’ No Llorar", el nuevo disco de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TIMØ", el trío pop colombiano, regresa con "Asadito Pa’ No Llorar", un nuevo proyecto en vivo en el que reinterpreta canciones de su segundo álbum de estudio, "Canto Pa’ No Llorar", reconocido por Rolling Stone en Español como "uno de los mejores álbumes de 2026 hasta ahora". 

  Con "Asadito Pa’ No Llorar", "TIMØ" lleva el espíritu del álbum a un formato más íntimo, espontáneo y colectivo, acompañado por fans que forman parte de la sesión y recreando la sensación de un auténtico "parche entre amigos". Más que un concierto tradicional, el proyecto captura la energía de un asado colombiano donde hay amigos reunidos, comida, música en vivo y canciones compartidas entre todos.

  Musicalmente, el proyecto reinterpreta nueve canciones del universo de "Canto Pa’ No Llorar" y suma covers especiales que conectan con las influencias y referencias musicales de "TIMØ". Cada tema fue adaptado especialmente para este formato, incorporando nuevos arreglos, instrumentación en vivo y una interpretación más libre que permite redescubrir canciones ya conocidas desde una nueva perspectiva.

  El resultado mantiene intacta la esencia emocional de "Canto Pa’ No Llorar", pero la traslada a un espacio más orgánico, cercano y espontáneo, donde la conexión entre la banda, los músicos y sus fans se convierte en el centro de la experiencia. "Asadito Pa" No Llorar’ llega además como antesala del "Canto Pa’ No Llorar Tour", la próxima gira de "TIMØ", con la que el grupo continuará ampliando su alcance internacional. El tour llevará a la banda por distintos mercados de Latinoamérica, con paradas en países como Ecuador, México, Perú, Guatemala y Colombia, además de fechas en Europa, incluyendo España. Esta nueva versión en vivo del álbum ofrece un primer vistazo a la energía y cercanía que "TIMØ" llevará próximamente a los escenarios.

  CANTO PA NO LLORAR TOUR

• 3 de octubre – Quito, Ecuador | Teatro San Gabriel
• 29 de octubre – Ciudad de México, México | Pepsi Center
• 8 de noviembre – Lima, Perú | C.C. Barranco
• 14 de noviembre – Ciudad de Guatemala, Guatemala | Ciudad Cayalá
• 20 de febrero – Bogotá, Colombia | Vive Claro Music Hall

  Sobre el proyecto, "TIMØ" comenta "Desde que hicimos "Canto Pa’ No Llorar", nuestro mayor propósito era que la gente se lo pudiera parchar entre amigos con cerveza. Y nosotros soñábamos con poder tocarlo en vivo con un montón de instrumentos y rodeados de músicos colombianos muy increíbles. Se nos cumplió el milagrito con asado".

  Con "Asadito Pa’ No Llorar", "TIMØ" invita a sus fans a vivir "Canto Pa’ No Llorar" desde una nueva perspectiva más cercana, compartida y profundamente conectada con el espíritu colombiano que atraviesa su música. Inspirados por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que marcaron a toda una generación, "TIMØ" continúa construyendo una propuesta propia que combina emoción, identidad y comunidad.

  Los temas que componen "Asadito Pa’ No Llorar" son:

1. Carta Al Corazón
2. Refugio
3. Todo Va A Estar Bien (con Laura Perez)
4. Karma + No Hay Que Llorar + Nada Fue Un Error (Cover)
5. Palabras
6. Una Canción (Cover)
7. Esperar
8. Traguita + Llamado De Emergencia (Cover)
9. Vino Rosé (Focus Track)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"X", el nuevo disco de Raymix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  Raymix presenta "X", un álbum que concentra una década de aprendizajes, escenarios y evolución artística. El proyecto reúne la experiencia acumulada en diez años de carrera y abre una nueva etapa en la que el artista trabaja con mayor dominio técnico, precisión lírica y profundidad emocional, sin perder la conexión inmediata que caracteriza su música. 

  En estos diez años, Raymix convirtió la electrocumbia en una propuesta de alcance internacional. "Oye Mujer", lanzada en 2015, obtuvo múltiples certificaciones de Diamante y Platino en México y Estados Unidos, fue reconocida en los Latin American Music Awards 2018 y ganó Canción Regional Mexicana del Año en los Premios Billboard de la Música Latina 2019. Su catálogo suma más de 2 mil millones de reproducciones globales y colaboraciones con Juanes, Paulina Rubio, Chiquis Rivera, Juan Magán y Aczino.

  "Hace diez años, el proceso era puramente intuitivo y de descubrimiento; hoy hay un dominio técnico y conceptual mucho mayor. Cada pista de "X" lleva la carga emocional de diez años de giras, escenarios, aciertos, retos y un entendimiento más profundo de lo que el público siente cuando escucha electrocumbia", explica Raymix.

  En el plano sonoro, la evolución no significa romper con el origen. "El ADN sigue intacto: la base rítmica de la cumbia combinada con las melodías y sintetizadores del EDM. La evolución está en la sofisticación de la producción y en la precisión de la lírica", añade el artista.

  Esa convivencia entre identidad y crecimiento atraviesa todo "X". El álbum conserva la energía bailable de la electrocumbia y su vínculo con las fiestas, las pistas de baile y los bailes sonideros, pero la presenta desde una mirada más consciente sobre la emoción, la escritura y la relación con el público.

  Más que una retrospectiva, el proyecto funciona como una declaración de presente y futuro: reconoce a quienes han acompañado a Raymix durante una década, abre la puerta a nuevas generaciones y busca sumar canciones capaces de convertirse en nuevos clásicos sin quedarse únicamente en la nostalgia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

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"Un Tren", el nuevo single de Tati Diaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tati Diaz Bonilla estrena "Un Tren", el sexto adelanto de su próximo disco y una nueva pieza dentro de un álbum que viene construyéndose durante los últimos dos años. El proyecto, cuyo cierre está previsto para 2027, continúa revelando distintas facetas de un artista que encontró en la canción un territorio para explorar el amor, las pérdidas, el perdón y también esa incertidumbre que aparece cuando parece no existir un destino claro. 

  Musicalmente, "Un Tren" se mueve dentro del folk rock, con una guitarra acústica que recupera el pulso y la textura del rock de los años 70. Sobre esa base aparece el color del órgano Hammond, mientras un ritmo sostenido y firme mantiene la canción en movimiento constante. La sensación es casi cinematográfica: el tren avanza, aunque quien viaja en él no necesariamente sabe hacia dónde.

  Esa contradicción atraviesa también la escritura. La canción utiliza la imagen de un tren sin dirección como metáfora de una relación y de un momento vital en el que se pierde el rumbo. Hay encuentros fugaces que parecen destinados a durar poco, pero que terminan dejando una huella mucho más profunda de la esperada. Frente a esa experiencia, "Un Tren" encuentra en el amor y el perdón una posibilidad de seguir adelante.

  El contraste resulta particularmente atractivo: una letra de tono introspectivo y poético convive con una instrumentación cálida, dinámica y luminosa. Los coros alegres y el pulso constante de la canción generan una sensación de movimiento que dialoga con el contenido emocional sin subrayarlo. El resultado es una canción que puede escucharse como una historia de amor, pero también como el retrato de alguien intentando encontrar nuevamente un rumbo.

  Para esta grabación, Tati trabajó nuevamente junto al productor Cherno Rojkin y contó con Rodrigo Genni en batería. A ellos se suma en "Un Tren"” Yago Escrivá, integrante de AINDA, quien participa en bajo, teclados y guitarras.

  El lanzamiento llega en un momento particularmente activo para Diaz Bonilla. Durante 2026, el músico lleva más de 130 presentaciones en vivo, mientras continúa trabajando en paralelo en la grabación de su segundo álbum. La intensidad de su agenda en directo contrasta con el carácter progresivo del disco: canción a canción, el proyecto va construyendo un recorrido que tendrá su conclusión en 2027.

  De las bandas al proyecto solista

  Oriundo de Don Torcuato, Buenos Aires, Tati Diaz Bonilla desarrolló buena parte de su recorrido musical dentro de distintos proyectos, entre ellos Saimons y Melena Boogie, donde se desempeñó como compositor, guitarrista, corista y tecladista. La transición hacia el proyecto solista llegó a fines de 2019, con la publicación de su primer EP.

  Desde entonces editó un disco, un EP y varios singles que encontraron espacio en playlists oficiales de Spotify y obtuvieron difusión en radios, televisión y medios gráficos. Su recorrido también incluyó presentaciones y giras por Estados Unidos, México y Uruguay, además de distintas ciudades de Argentina.

  En Buenos Aires pasó por escenarios como La Tangente, Club Lucille y Roxy Bar, mientras que su trabajo como guitarrista sesionista y productor lo llevó a colaborar con artistas como Vale Acevedo, Kike Passo, Agos Nisi y Marty D.

  Esa experiencia detrás de escena también forma parte de su identidad artística. Desde hace algunos años impulsa 500 Decibel, un espacio dedicado a la difusión de artistas emergentes, sus lanzamientos y sus presentaciones en vivo.

  Con "Un Tren", Tati Diaz Bonilla continúa así el recorrido hacia su próximo álbum. Una canción que habla de avanzar cuando no existe un mapa, de aceptar aquello que pasó y de entender que algunas historias, incluso cuando parecen breves, pueden convertirse en parte permanente del viaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Pasa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tati Díaz Bonilla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.