Bobby Zaga lanza su "Live Session"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Zaga! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras un gran 2025, Bobby Zaga presenta un "live session" grabado en el Estudio Las Flores de la CDMX. 

  El artista, compositor y productor mexicano es una voz que surge del desierto. Su música es una mezcla de fuerza y sensibilidad que conecta rock, funk y soul en una sola visión contemporánea: el NU SOUL.

  Acompañado por leyendas de la escena mexicana, Bobby Zaga comparte una interpretación cruda, orgánica y poderosa.

  El "Live Session Desde las Flores" incluye cuatro canciones y está siendo presentado 'track por track' en el Canal de Youtube oficial del artista.

  Antecedidas por un poderoso "Intro", el "Live Session Desde las Flores" presenta las canciones: "El Ascenso y Caída de TinderBoy", Perdón, Revolución y finalmente "Hiperventilado".

  En escena lo respaldan Jorge Chávez en la batería y sampler (Baterista Descartes a Kant y Pito Perez, Drumm Tech Maná), Plon en el bajo (bajista de Natalia Lafourcade, Jay de la Cueva), Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en los teclados, Isaac "El Panda Mexicano" y Roberto Durán en la trompeta (Filarmónica Nacional), Humberto Galindo en el trombón (Filarmónica Nacional), Marcela Rendón (Corista de Mijares) y Jess Puente en los coros.

  El audio del Live Session 'Desde Las Flores' estuvo a cargo de Guillermo Oest y Julián Crenier como ingenieros de sala y Chris Ortega en la mezcla. 

  El video estuvo bajo la dirección de Javier Navejar, junto a Netza Chávez y David Páez en cámaras.

  El 'live session' llega después del impacto mediático de “Revolución”, el tema que llevó a Bobby Zaga a resonar en medios internacionales como Rolling Stone.

  Su primer sencillo fue un acto de resistencia musical y un manifiesto lírico que nace del hartazgo, pero también de la esperanza: “Sentí que esta canción era una forma de liberar rabia, amor, deseo de cambio. Fue abrir una herida para sanarla”, comentó Bobby Zaga.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Revolución". ¡No os lo perdáis!

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"LITA", el nuevo disco de Ari Villalba

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ari Villalba! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora colombiana Ari Villalba presenta "LITA", un álbum en el que reinterpreta el bolero desde una mirada contemporánea. Esta propuesta sensible y arriesgada es la carta de presentación de su identidad artística y un abrebocas de lo que escucharemos en sus próximos lanzamientos. 

  Con un trasfondo íntimo y personal, "LITA" es un puente entre la tradición y la memoria. 

  El álbum nos ofrece boleros reversionados y es la excusa perfecta para presentarnos a una de las nuevas voces del género en Colombia.

  La música de Ari Villalba mezcla la melancolía y el romanticismo del bolero con sonidos modernos, atmósferas vocales profundas y texturas urbanas con beats arriesgados y robustos.

"Los aretes de la Luna", reimaginado con un aire moderno y bailable, nos anticipa lo que será la propuesta sonora de Ari Villalba. Esta canción se acompaña de otros seis boleros, entre ellos "Bésame mucho" y "Soy lo prohibido", con los que la cantautora nos lleva por el camino de la nostalgia.

  "Quizás, Quizás, Quizás", que fue producido íntegramente por Ari Villalba, refleja su versatilidad como productora, cantante y creadora de arreglos.

  Por su parte, el sencillo "Dos Gardenias" junto a Leonardo La Croix es la única colaboración del álbum y un tema en el que la artista experimenta con arreglos vocales.

  El álbum nació como un regalo para su abuela (de cariño, Lita), quien partió antes de que fuera publicado. Ari Villalba decidió transformarlo en su primer lanzamiento oficial con la convicción de que, al compartirlo con el mundo, ella también podrá escucharlo "de alguna manera".

  Sobre Ari Villalba

  Es una cantautora colombiana que forjó su camino musical como corista y arreglista de cuerdas y voces para una amplia gama de artistas de la escena nacional. 

  Su versatilidad le permitió desempeñarse en proyectos de rap, rock, pop, música de cantautor e incluso en la grabación de mantras para música de meditación, una experiencia que no solo le dio la capacidad de acoplarse a diferentes géneros, sino que fue fundamental en el viaje para encontrar y definir su propia identidad sonora.

  Ari Villalba debutó con un álbum de boleros clásicos reversionados titulado "LITA". Con este proyecto la artista colombiana nos muestra la profunda influencia de este género en su vida y en su voz. Actualmente, la artista se encuentra grabando su primer sencillo inédito, que verá la luz en 2026. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Gardenias". ¡No os lo perdáis!

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"Pésima Idea", el nuevo single de Pio Perilla

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  El músico colombiano Pio Perilla nos presenta "Pésima Idea" una confesión melancólica y nostálgica que termina explotando en un final catártico de rock. 

  La canción, que llega como primer sencillo de su nuevo álbum, conserva el sello de Pio como guitarrista de rock and roll, con la sensibilidad y las letras de un cantautor.

  Con una letra personal, que conmueve y nos identifica, el cantautor nos habla de su historia, sus dudas y sus sueños en la música.

  "Como artistas solemos mostrarle al público solo lo bueno, pero creo que una forma de agradecer el apoyo es también compartir la versión honesta del camino y hacerlos parte de él" Explica.

  "Pésima Idea" fue co-escrita por Pio Perilla y la cantautora chilena Maca Del Pilar.

  "Le dimos a esta historia los elementos necesarios para llegarle a quien la escuche, que al final siempre será mi propósito como cantautor" Explica Pio.

  La canción se grabó en Estados Unidos bajo la producción de  Juan Pablo Villota. La mezcla es de Pablo Governatori y fue masterizada por Alexis Soto.

  " "Pésima Idea" es mi historia como artista, músico y soñador. Nació de cantarle el cumpleaños a mi papá a través de una pantalla desde otro país, mientras me preguntaba si apostarlo todo por mi sueño en la música —los trabajos que no quería, la incertidumbre— realmente valdrían la pena", comenta Pio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Casi 30". ¡No os lo perdáis!

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"Por Siempre", el nuevo single de Cfelo

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  Como un canto de amor eterno con sabor playero y alma de jazz llega "Por Siempre", el más reciente sencillo de Cfelo junto a Naeha.  

  Esta pieza emotiva y refrescante tiene sonidos que evocan la brisa del mar y una letra que habla del amor que trasciende el tiempo.

  "Por Siempre" fusiona la calidez del afro-pop con la elegancia del jazz, reflejada especialmente en la participación del saxofonista Humberto Arias, reconocido por su sensibilidad melódica y trayectoria dentro del jazz colombiano.

  "Queríamos que el sonido fuera honesto, con raíces afro y un beat que te invitara a cerrar los ojos y sentir la brisa. El saxofón aportó ese toque atemporal que conecta directo con el alma, mientras que el equipo de Osmojenesis logró traducir esa emoción a nivel visual, creando una vibra tropical que puede sentirse en cualquier rincón del mundo, incluso desde la montaña", afirma Cfelo, compositor y productor del tema.

  La participación de Humberto Arias en el saxofón aporta una dimensión melódica única que se funde con las voces suaves de Naeha y el estilo afro alternativo de Cfelo. El resultado es una canción cargada de sensibilidad, con un diseño sonoro orgánico que respira autenticidad y raíces.

  Más que una canción de amor, "Por Siempre" es una postal sonora y visual, que une lo clásico con lo moderno, lo urbano con lo natural y lo íntimo con lo universal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Por Siempre". ¡No os lo perdáis!

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"Doctor Krápula" celebra los 20 años de "La Fuerza del Amor"

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  El rugido de Doctor Krápula se volverá a escuchar por toda la capital colombiana celebrando los 20 años de la canción más querida por sus seguidores: "La Fuerza del Amor".  Tras un inolvidable show en Rock al Parque 2024 y llegando de su gira de verano 2025, la banda colombiana se tomará la tarima del Royal Center el próximo 03 de octubre. 

  Han pasado dos décadas desde que la banda lanzó 'Bombea', uno de sus álbumes más icónicos y con él la canción que nos enseño que aunque la vida parezca difícil, "que te hace mejor es luchar con "La Fuerza del Amor" ". 

  El 03 de ocubre será una noche para toda la familia. Al show de celebración de los 20 años de "La Fuerza del Amor" de Doctor Krápula podrán asistir menores desde los 12 años (acompañados por un adulto). 

  Compra tus entradas para las localidades General Primer Piso (Mayores), General Segundo Piso (Menores) y Meet and Greet (Mayores) en www.ticketmaster.co.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Venimos". ¡No os lo perdáis!

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"Amanecer", el nuevo single de "Niños Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un poderoso mensaje y un videoclip animado, "Niños Bien" nos da un último anticipo de su primer álbum. En "Amanecer" la banda colombiana se permite ir más profundo y usa la metáfora del "monstruo en el armario" como símbolo de una experiencia personal con la depresión mayor y la ansiedad generalizada. 

  Escrita por David Trujillo (Vocalista de la banda), la canción no solo busca hablar desde lo individual, sino abrir la puerta para que cada oyente identifique su propio "monstruo", su propia lucha y su noche que anhela un amanecer.

  Desde la producción, diseño sonoro y mezcla, la Canción amplió la paleta de colores de la banda, abriendo nuevas posibilidades.

  "Amanecer" se suma a los dos primeros sencillos del álbum 'Eso Aquí No' y llega con un cambio de tono al explorar un sonido más cercano al pop punk, sin abandonar la identidad sonora de la banda.

  Pedro Rovetto, productor del álbum, fue clave para encontrar esa estética híbrida: una mezcla entre la rudeza punk y la sensibilidad melódica de "Niños Bien".

  La banda describe esta canción como parte de su filosofía creativa, donde buscan explorar temas de la condición humana desde diferentes ángulos.

  Si "Salva patria" habló de la procrastinación y "Plan tranqui" de la vida nocturna en Bogotá, "Amanecer" abre un espacio íntimo y honesto, donde lo vulnerable se vuelve canción, y lo oscuro, posibilidad de luz.

  " "Amanecer" es el último sencillo antes del lanzamiento del álbum, así que se siente como la última subida antes de la caída más grande en una montaña rusa. A nivel personal, nos permite ser más vulnerables, más abiertos"explica la banda.

  La canción, que marca un punto de quiebre dentro del álbum, se estrenó con un videoclip animado por Daniel Vargas.

  Inspirados por el tono cinematográfico que fue tomando "Amanecer" en el estudio, la banda decidió contar una historia desarrollada con sus personajes animados: Tachín y Nena. 

  En el clip, Nena enfrenta a su propio "monstruo en el armario", una representación visual de los trastornos de salud mental. Con la ayuda de Tachín, logra enfrentarlo y salir victoriosa, en una metáfora potente y esperanzadora sobre el poder de la compañía y la resiliencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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"Amor Perfecto", el nuevo single de "Alto Grado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alto Grado"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda colombiana "Alto Grado" estrena el videoclip oficial de "Amor Perfecto", una colaboración con los bogotanos The Klaxon y los mexicanos Cuarto de Queso. 

  La canción, que se sumerge en el vibrante estilo del rocksteady, es el primer anticipo del álbum  con el que "Alto Grado" celebrará sus 15 años de trayectoria.

  "Amor Perfecto", que suma más de 17 mil reproducciones en Spotify, estrena un emotivo videoclip bajo la dirección de "Azteka Produce". Con dirección de arte y maquillaje de The Raven Art, el audiovisual es una sentida dedicatoria al amor incondicional que se encuentra en la familia, los amigos y las mascotas.

  "Este es un homenaje para quienes ya no están físicamente, pero dejaron una huella imborrable en nuestras vidas".

  "Amor Perfecto" se grabó en Capital Latino Music bajo la producción de Jonathan Medina y fue mezclada por Juan David Morales.

  Se trata del abrebocas de la nueva producción discográfica de "Alto Grado", un ambicioso proyecto busca celebrar los 15 años de trayectoria musical de la banda a través de una serie de colaboraciones con destacados exponentes del ska.

  Con este nuevo álbum, la banda colombiana quiere rendir un merecido homenaje al ska, un ritmo que ha sido parte fundamental de su sonido a lo largo de los años. Cada nota de este disco sonará a Bogotá, a México y a Los Ángeles: lugares que han marcado giras inolvidables y experiencias vitales para la banda.

  Os dejo por aquí el audio de "Amor Perfecto". ¡No os lo perdáis!

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"Lloviendo en Bogotá", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un R&B nostálgico ha$lopablito y Pocket Tincho nos dan un nuevo anticipo de su álbum que está a la vuelta de la esquina. 

  Muy seguramente escucharás "Lloviendo en Bogotá" y recordarás los momentos más gratos de tu vida. La canción es perfecta para dedicarle a esa persona con la que quieres escampar durante los días grises. Y como en Bogotá volvió a llover todos los días, nada mejor que estar acompañado mientras miras la ventana llena de gotas de lluvia.

  Sobre un beat de R&B dosmilero, ha$lopablito hace una apología a su novia, que conoció hace seis años. Capaz de agarrar arañas sin matarlas y de darle "sopa y seco" en cualquier tema que existe sobre la faz de la tierra.

  "Lloviendo en Bogotá" fue grabada en "FDBK Studios" y producida por Pocket Tincho. Los scratches con los que concluye la canción son hechos por Hi-Kymon y la mezcla y mastering es de William Vizcaino.

  ha$lopablito y Pocket Tincho regresan con lo que han denominado un "R&B empalagoso" que te hará sentir mariposas en el estómago.

  "Lloviendo en Bogotá" es la tercera entrega de "Siempre es cuestión de Pandebono" y llega en el momento perfecto para que se la envíes a tu crush y la/lo invites a escampar el aguacero contigo.

  "Llevamos haciendo "Siempre es cuestión de Pandebono" tres años y sin quererlo, uno de los hilos conductores del disco es el clima de Bogotá" explica ha$lopablito y agrega: "Durante este tiempo, hemos atravesado fuertes olas de calor en la ciudad para las que escribí rimas como 'con este bochorno de Bogotá, jartemos cual tierra caliente', pero a su vez temporadas lluviosas que inspiraron varias barras, coros del disco y obviamente, "Lloviendo en Bogotá"".

  "Lloviendo en Bogotá" sigue dibujando el universo de "Siempre es cuestión de Pandebono". Con esta canción el oyente puede ir trazando el hilo conductor del proyecto y hacerse una idea de la temática de todo el disco.

  A finales de este año, ha$lopablito lanzará una nueva producción discográfica que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

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"Nada Por Sentado", el nuevo single de Jaison Neutra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jaison Neutra! Y bueno, ¡comencemos!  

  En "Nada Por Sentado" el cantautor Jaison Neutra invita al artista santandereano Esteesgarcia, con la intención de hacer converger no solo dos mundos sonoros: el sonido universal y el local, sino también dos generaciones. 

  La canción, que será parte de su álbum "Baladas Rurales", es una convalidación del amor de pareja, la tranquilidad y la certeza que deja una buena decisión tomada.

  "Nada Por Sentado" narra la historia de un hombre, que aunque se siente cómodo en su soledad, no da esa sensación por sentada y decide abrirse a la compañía. Con el paso de los años y al compartir la vida con alguien, reconoce que fue una gran elección y que esa conexión le ha dado sentido y profundidad a su existencia.

  Escrita e interpretada por Jaison Neutra y Esteesgarcia, "Nada Por Sentado" es una canción cargada de contrastes.

  La búsqueda comienza con un texto de Cortázar y termina en un porro, que es la música que Jaison escucha en Barrancabermeja. "Entre Cortázar y ese porro, se construye y toma forma la segunda balada rural del disco".

  La canción es una co-producción de Leonardo Lacroix y Jaison Neutra. Fue mezclada por Stefano Pizzaia y marterizada por Keff Wagner

  "Nada Por Sentado" funciona como ADN del disco, ya que en ella queda plasmada la búsqueda de dos mundos que convergen: por un lado, una balada con una composición armónica que proviene del lenguaje universal, y por otro, los elementos sonoros del lugar desde donde Jaison está creando, Barrancabermeja.

  La canción arranca desde ese universo de balada clásica, pero poco a poco se va alimentando de instrumentos tradicionales como clarinete y bombardino, que terminan transformándola en un porro, reflejando hacia dónde apunta la propuesta del álbum.

  Por eso, esta canción funciona como el núcleo que atraviesa transversalmente todo el disco: en lo estético, en lo lírico y en el timbre. Es una pieza que resume la identidad sonora del proyecto completo.

  A nivel sonoro y conceptual, "Baladas Rurales" busca converger dos ángulos. Por un lado, el universo de la música pop como lenguaje universal y, por otro, la visión personal del compositor, el cantautor y el artista, en este caso, Jaison Neutra desde su propio territorio y contexto.

  Este enfoque territorial parte desde el lugar donde vive y crea el artista, incorporando elementos que acompañan las baladas y que le dan una identidad particular. El resultado es una propuesta fresca para hacer baladas y pop en Colombia, tomando riesgos en la forma en la que tradicionalmente se han concebido y escuchado estos géneros en el país.

  Os dejo por aquí el audio de "Liviano". ¡No os lo perdáis!

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"Ya No Entendí", el nuevo single de Matar Fuma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Matar Fuma! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista bogotano Matar Fuma presenta "Ya No Entendí", una canción que explora la confusión emocional que deja una ruptura sin explicaciones. El sencillo que aborda la frustración y la nostalgia, llega como adelanto de su cuarto álbum de estudio.

  Esta nueva producción discográfica representa un giro sonoro para el proyecto, estableciendo el tono de lo que viene. Bajo el título homónimo de 'Matar Fuma', el álbum tendrá un sonido más crudo, rockero y fiel a la esencia del artista, que busca conectar desde un lugar más auténtico.

  Para Matar Fuma, este track que llega con sonidos del rock alternativo, es una transformación y un momento de quiebre que da paso a una nueva etapa creativa.

  Las influencias de "Ya No Entendí" van desde el indie rock latinoamericano hasta rock alternativo anglo, con referencias a bandas como El Mató a un Policía Motorizado, Soda Stereo, Whitest boy Alive, Parcels y otros. 

  La canción, escrita por William Ospina,  fue co-producida con Julian Picado quien también estuvo al frente de la masterización y mezcla.

  El lanzamiento  de "Ya No Entendí" es la puerta de entrada al nuevo sonido que definirá el siguiente álbum de Matar Fuma, cuyas canciones se construyeron bajo un formato de banda completa (batería, percusión, teclado, sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y voz).

  Más que seguir un concepto lírico, el álbum apuesta por una identidad sonora sólida, más cruda, enérgica y con un enfoque orgánico y colaborativo.

  "Este disco es un nuevo comienzo. Siento que, por primera vez, la música suena como lo que realmente quiero decir: es más directa y está hecha con un formato de banda completa, que le da una fuerza y una identidad diferente al proyecto. Es el primer álbum con este nuevo sonido, y la idea es que sea el inicio de una serie. Por eso se llama "Matar Fuma", igual que la banda", explica el artista.

  "Ya No Entendí" establece el tono del disco que Matar Fuma presentará en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo". ¡No os lo perdáis!

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"Plan Tranqui", el nuevo single de "Niños Bien"

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  Con el lanzamiento de "Plan Tranqui" la banda colombiana "Niños Bien" nos muestra otra cara de su proyecto musical, sumergiéndonos en nuevas atmósferas, sonidos y líricas.  

  La canción nace de una historia cotidiana: Una persona que sale de casa cada viernes diciendo que irá a un "plan tranqui" con sus amigos, pero regresa el domingo por la tarde. Esa escena, repetida y cómica, sirvió como punto de partida para escribir una canción que se burla —y a la vez se maravilla— del ciclo nocturno.

  Sin embargo, lo que comenzó como una anécdota se convirtió en una reflexión más profunda sobre esa búsqueda constante de una experiencia única, trascendente y que parece estar siempre al borde de alcanzarse: un “momento interdimensional” que muchos intentan encontrar entre luces, ruido, deseo y exceso.

  "Plan Tranqui" es, en el fondo, una crónica sobre esa sensación de estar siempre cerca de algo grandioso, pero nunca terminar de tocarlo.

  Como segundo sencillo del álbum, la canción representa un momento importante en el camino de "Niños Bien". Es la prueba de que el proyecto está andando, y una oportunidad para mostrar otra faceta de la banda: la más fiestera, sarcástica y desvergonzada.

  Esta es una canción que disfrutan tocar, y con la que buscan acercarse a su audiencia desde el goce, el ritmo y la ironía.

  Al igual que todo su álbum debut, 'Eso aquí no', el sencillo fue grabado en Estudio Naranja bajo la producción de Pedro Rovetto. 

  "Plan Tranqui" representa una evolución sonora importante para la banda. Aunque el punto de partida fue un sonido más rockero, Rovetto propuso una incorporación de sintetizadores y atmósferas electrónicas que le dieron una textura nueva, vibrante y decididamente nocturna.

  Este trabajo de producción no solo amplificó el carácter festivo de la canción, sino que le dio el filo urbano y contemporáneo que pedía su letra.

  "Plan tranqui es vacile con fundamento, como diría Gonzalo Prieto de Colectro: una fiesta en clave crítica, donde el desmadre también tiene algo que decir", explica la banda.

  Después de lanzar Salva patria como carta de presentación —una canción cargada de intención y mensaje—, la banda sintió que era momento de mostrar algo diferente. 

  "Plan Tranqui" les permitió hablar con más confianza y libertad, revelando ese otro lado de "Niños Bien" que no teme decir las cosas como las siente, pero tampoco teme reírse, moverse, o armar tremendo lío. Es una canción con sabor callejero, pero con conciencia; con sátira, pero también con sentido.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Plan Tranqui". ¡No os lo perdáis!

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"Punto y Aparte", el nuevo single de Farid Abauat

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  El artista colombiano Farid Abauat  presenta "Punto y Aparte", una metáfora de una vida emocional que se fue vaciando poco a poco, hasta dejarte solo contigo, con tus heridas, y con el eco de lo que alguna vez tuviste. 

  La canción será parte de  su álbum debut, una producción discográfica que hablará de dualidades con canciones que nacen por la necesidad de ser brutalmente honesto con uno mismo, aunque eso implique romper con todo lo que parecía seguro.

  A pesar de su nombre, "Punto y Aparte" no es un cierre ni mucho menos una conclusión, es una pausa. No sabes si se trata del final o si ahí es donde empieza la redención. 

  La referencia al mar sin peces es el reflejo de una esperanza que ya no tiene sustento y la luna mintiendo nos habla de una ilusión rota. Por su parte, el coro repetitivo e insistente, parece un grito interno que no encuentra respuesta.

  El final, la frase "y qué si no pienso olvidarte" repitiéndose como mantra, refleja un estado mental obsesivo, donde el corazón no acepta soltar del todo.

  "Cada día que me siento junto a Santiago Runa es porque tenemos algo para contar. En este caso nos acompañaba Isabel Gomez y Calina. Juntos decidimos  hablar de un sentimiento intenso: El abandono. Buscamos una forma de escribir, con imágenes fuertes que se relacionarán al sentimiento que queríamos transmitir... Encontramos que puede ser diferente para cada uno. Sin embargo, hubo una imagen que no se nos escapaba de la cabeza y era la de un náufrago en la mitad del océano con solo una caña de pescar", explica Farid Abauat sobre el proceso de composición.

  "Si llevo más de 100 años buscando no estar en soledad' es una frase que me vuela la cabeza. Claramente meter a Gabriel García Marquez en la canción, es de mis partes favoritas de componer", comenta Farid Abauat.

  "Punto y Aparte"se estrena después de "Estás Aquí", canción compuesta por Farid Abauat y Santiago Runa, que es parte del soundtrack oficial de la tercera temporada de "La Primera Vez".

  Inspirada en las historias de amor de los personajes de la serie original de Netflix que sigue cautivando a la audiencia, "Estás Aquí" es un viaje sonoro a los años 70’s y busca capturar la magia de enamorarse por primera vez. Farid describe la canción como un homenaje a la honestidad emocional: "Quisimos crear una composición que recordara esa época, donde se hacían poesías sin miedo a sonar cursis, para expresar el amor puro hacia otra persona".

  Las canciones del álbum debut de Farid Abauat están conectadas por un mismo hilo: Enfrentarse a lo que duele sin maquillarlo.

  "Punto y Aparte", en particular, habla de ese momento en el que ya no hay nada que hacer, pero igual te quedas intentando. Es una continuación emocional de lo que el artista colombiano ha venido explorando en canciones como "Querer pero no amar", donde habla de la desconexión afectiva.

  "Sálvame", es una fantasía triste que nunca se vuelve realidad y "Barco de Papel", habla al vacío por algo que ni siquiera sabes si quieres de verdad.

  Todo gira en torno a heridas abiertas, a preguntas sin respuesta, pero también a la necesidad de seguir buscando algo en el dolor. No son canciones de amor, son canciones de guerra emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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"Tocarte", el nuevo single de TAPPAN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano TAPPAN presenta "Tocarte" una explosiva canción con sonidos del rock y el funk, que se condimentan con armonías de R&B y melodías vocales que se te quedan en la cabeza desde la primera escucha. 

  El groove domina cada rincón: la guitarra, el bajo, los teclados y la batería se entrelazan con precisión y energía, creando una base rítmica potente y sensual.

  La canción avanza con tensión y deseo hasta llegar a una parte instrumental demoledora, donde la banda se luce con un solo de guitarra electrizante seguido por un solo de batería que remata el clímax musical.

  La letra es una confesión cruda y apasionada sobre el deseo incontrolable de tocar a esa persona que te consume por dentro. 

  "Me falta tocarte, aún más que soñarte" resume la urgencia física y emocional que atraviesa toda la canción: un amor que se vuelve obsesión, revolución interna y necesidad pura.

  La canción se grabó en "Estudios Eón", "5ta Estudio", "Warner Chappell" y "Tappan Music estudio", bajo la producción de William Tappan. La mezcla de la canción es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.

  "Tocarte" habla del fuego incontrolable de querer tocar a quien te enloquece. Es pura energía y deseo, una explosión musical con solos que te sacuden el alma.

  Sobre TAPPAN

  El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes. 

  En 2011 inició su proyecto de rock independiente denominado TAPPAN, con el cual ha logrado posicionarse como uno de los grandes exponentes del género en Colombia y editado cuatro discos de estudio. 

  TAPPAN ha llevado su música a grandes escenarios y festivales como Rock al Parque (2013, 2015 y 2019) y ha logrado estar en los primeros lugares en charts de radio nacional. 

  Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!

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"Estás Aquí", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Farid Abauat presenta "Estás Aquí", una canción en co-autoría con Santiago Runa, que hace parte del soundtrack oficial de la tercera temporada de "La Primera Vez", la serie original de Netflix que sigue cautivando a la audiencia. 

  "Estás Aquí" es un viaje sonoro a los años 70’s y busca capturar la magia de enamorarse por primera vez. Inspirada en las historias de amor de los personajes de la serie, Farid describe esta canción como un homenaje a la honestidad emocional: "Quisimos crear una composición que recordara esa época, donde se hacían poesías sin miedo a sonar cursis, para expresar el amor puro hacia otra persona".

  Con versos como "Después de ti no hay nada, me duele más soltar", "Estás Aquí" transmite nostalgia y vulnerabilidad, pero es una invitación a decir lo que se siente.

  Sobre el proceso de composición

  Farid y Santiago compusieron esta canción en un momento de inspiración compartida, conectando con el sentimiento que se buscaba y con sus propias experiencias.

  Sin embargo, para lograr una composición auténtica, se sumergieron en la música de la época: Juan Gabriel, Ana Belén, Víctor Manuel y también en la lírica introspectiva y provocadora de Miguel Bosé, cuyo estilo influyó en la forma de contar esta historia.

  Aunque la canción fue inicialmente pensada para la segunda temporada de "La Primera Vez", el equipo de Netflix decidió que era perfecta para esta tercera entrega y  para que ocupe el lugar que merece en el soundtrack.

  Farid confiesa que salir de su zona de confort musical fue un reto: "Tuvimos que estudiar bien las melodías de la época, analizar letras, procesos y el lenguaje musical para darle vida a esta canción. Fue desafiante, pero una vez entendimos la esencia, todo fluyó".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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"Viudo", el nuevo single de "Entreco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Entreco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una gira que los llevó a México, la banda caleña "Entreco" se encuentra promocionando "Viudo", el primer sencillo de su próximo EP "Viejos Nuevos Amigos". 

  El tiempo no se detiene, y los cambios que conlleva la adultez son, en muchos casos, responsables de distintas crisis de identidad. De eso se trata "Viudo": De cantarle al final de lo que alguna vez fuimos.

  La canción retrata el sentimiento de no reconocerse en medio de los cambios que llegan con la adultez y sentirse "Viudo" ante la pérdida de una vida que sentías como tu realidad y cambió de un momento a otro.

  Fue grabada y producida por Wabi Arias, Camilo Morales 'Mostri' y DR The Ghost (Productor de la canción DIA999 de "Entreco" junto a Polo & Teban) en Exiles Dreams, Cali. La mezcla y masterización fue realizada por Wabi Arias Sierra y distribuida por Bota Roja Records.

  "Viudo" es una canción con influencias del rock alternativo, fusionado con trompetas inspiradas en la música disco de los 80's. Algunos sintenizadores, guitarras 'que lloran y gritan' junto con las voces, acompañados por un bajo y una batería que te hacen saltar de la silla, completan este sonido cargado de lo que la banda ha llamado "Queer Punk". 

  Este sencillo abre un EP de cuatro canciones llamado "Nuevos Viejos Amigos", con el que la banda retrata la forma en que el paso del tiempo cambia sus vidas y las emociones que esto genera. 

  La nueva producción discográfica de "Entreco" verá la luz en 2025, siguelos en plataformas de streaming para que conozcas esta nueva etapa artística de la banda que enamoró la escena alternativa en Colombia y México.

  "Entreco" vivió un momento muy significativo para su carrera con el lanzamiento del álbum "T.V" , ya que les permitió darle un cierre oficial a toda su etapa de adolescencia. Para la banda, su nueva música es la oportunidad  de mostrarnos una faceta más adulta y nuevas historias por contar.

  La banda caleña regresa a los escenarios tras un 2024 lleno de conciertos que los llevaron a recorrer Colombia y México. El momento más memorable de su increíble gira fue la presentación como banda invitada nacional en el Festival Rock al Parque.

  La primera parte de su Gira 2025 incluyó shows en Cali, Bogotá, Veracruz (MX), Puebla (MX), Aguas Calientes (MX), Toluca (MX) y CDMX (MX). 

  El sonido de "Entreco" ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

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"Salva Patria", el nuevo single de "Niños Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Niños Bien" debuta con el lanzamiento de "Salva patria", una canción que sacude, incomoda y que invita a moverse, tanto física como emocionalmente. 

  Con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad, la agrupación prepara el lanzamiento de su primer álbum que fue producido por Pedro Rovetto.

  La agrupación de rap latinoamericano y rock alternativo "Niños Bien" llega a la escena colombiana con una canción que gira en torno a la procrastinación como una trampa silenciosa que se filtra en todos los aspectos de la vida cotidiana. "Salva patria" no solo describe el acto de posponer tareas, sino que se adentra en la frustración profunda que genera ver cómo, por culpa de este hábito, los sueños y metas personales parecen escurrirse entre los dedos.

  La composición y letra es de David A. Trujillo y nació en un momento de frustración personal, cuando el artista se dio cuenta de que el proceso de escritura para el álbum iba tarde, en parte debido a la procrastinación. Decidió canalizar esa sensación de retraso y frustración en la letra de la canción, que rápidamente se transformó en el núcleo de este primer sencillo.

  La grabación de "Salva patria" se realizó en Estudio Naranja, con producción y mezcla de Pedro Rovetto, quien también estuvo al mando de todo el álbum. La masterización es de Camilo Silva. 

  Para "Niños Bien", "Salva patria" representa una contradicción profundamente significativa: aunque habla sobre los efectos paralizantes de la procrastinación, su existencia es la prueba de que es posible salir de ese estado. Compartirla se ha convertido en una forma concreta de romper el ciclo de la postergación. 

  La canción es, entonces, una herramienta de transformación: un recordatorio de que el arte puede movilizar la vida y re configurar lo que parecía una trampa cotidiana. Además, nos reafirma el valor de lo que estamos haciendo como banda, no solo para nosotros, sino para quienes se crucen con nuestra música.

  "Salva patria" se estrena con un loop animado creado por el artista chileno Daniel Vargas. En él audiovisual podemos ver a Tachín y Nena, personajes que hacen parte de su identidad visual y que iremos conociendo a medida que "Niños Bien" nos abran el espectro de su propuesta artística. 

  ""Salva patria" es el fósforo con el que vamos a encender la llama de "Niños Bien", y que le vamos a poner debajo del c*lo a todos para que bailen, canten y muevan la cabeza", explican.

  Sobre "Niños Bien"

  Es una banda emergente de Bogotá que fusiona rap latinoamericano y rock alternativo, con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad.

  Formada por David Trujillo (vocales y bajo) y Mariana Camacho (vocales), su música no solo habla sobre Bogotá, sino que la habita, la interroga y la transforma, abordando temas que van desde lo más superficial hasta lo más profundo de la realidad urbana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Salva Patria". ¡No os lo perdáis!

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"LLEVAO' O TULIAO'", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Bajo el nombre de "LLEVAO' O TULIAO'" la nueva canción del artista colombiano ha$lopablito nos habla de lo difícil que es crecer. 

  El sencillo, que llega como primer anticipo de su póximo álbum bajo la producción de Pocket Tincho, aborda con melancolía tiempos pasados en los que no habían tantas preocupaciones y no era necesario salir a trabajar para rebuscarse el pan de cada día.

  Sin embargo, ha$lopablito nos recuerda que siempre hemos estado en crisis, por eso es que estar "llevao' o tuliao'" no importa. Al fin y al cabo las cosas más pequeñas son las que mantienen el barco a flote.

  La canción que se grabó en "FDBK Studios" fue escrita por Pablo Jaramillo (ha$lopablito) y producida por Pocket Tincho quien también será el productor del nuevo álbum "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO".La mezcla y masterización fue hecha por William Vizcaino.

  "Sampleamos uno de mis temas favoritos de Luis Miguel (Sunny), que es una declaración de amor hacia alguien que con tan solo mirarle, sale el sol... El amor sana lo "perengosa" que puede ser la existencia" Comenta ha$lopablito.

  "LLEVAO' O TULIAO'" es una canción optimista, que nos invita a creer que la vida sigue y es bella, aún en medio de la adversidad. El sencillo transita entre pensamientos y sentires volátiles e hiperbólicos que hablan del viaje detrás del dinero.

  "Con esta canción me di cuenta que si bien el mundo se está yendo al carajo, no hay trabajo y toca luchar día día, nos queda en la memoria esa época donde todo era jugar" explica ha$lopablito y concluye con una frase de su canción: "Antes estaba jugando, ahora chasin’ the check".

  "LLEVAO' O TULIAO'" da comienzo a una nueva etapa musical con canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.

  A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena. 

  El álbum, que se llamará "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO", fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción "Cali Ají".

  El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.

  Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.

  Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ha$lopablito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!