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miércoles, 4 de febrero de 2026

"Estados de Ánimo", el nuevo EP de "bl0pa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"bl0pa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de un semestre de producción continua, "bl0pa" presenta "Estados de Ánimo" (independiente), su EP debut y carta de presentación formal en la escena independiente, surgido en 2024 como una necesidad creativa paralela de Pablo Zenteno, baterista de Isla Sorna, que hoy se consolida tras un año sin pausas de lanzamientos, posicionándose como un estreno imperdible para seguidores del indie contemporáneo. 

  Con claras referencias al espíritu introspectivo de Mac DeMarco, Bon Iver y Television, la propuesta de "bl0pa" dialoga entre el rock psicodélico y la new wave, en cuatro composiciones que nacen desde demos personales que evolucionan hacia arreglos de noise y sentido pop, disponible ya en plataformas vía streaming.

  Según el ex Fakinmono, "Estados de Ánimo" explora emociones como "la calma, la rabia y la ironía" tanto en lo musical como en lo lírico, situando la tranquilidad como punto de partida emocional y sonoro.

  El personal en Estudio El Helecho estuvo a cargo de César Castañeda (Franja de Gaza, Isla Sorna) en bajo, producción y mezcla, Eduardo Muñoz en guitarra y segundas voces, e Iván Salinas en grabación de batería y voces. Además participaron Marcelo Plaza en fotografía, Claudia Arredondo en ilustraciones de portada (ver más abajo) y Gerónimo Labrada tras la masterización.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "bl0pa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Northern Lights", el nuevo EP de Peder Elias

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Peder Elias! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su EP de seis canciones, "Northern Lights", Peder Elias Eriksrud Kjørholt, también conocido como Peder Elias, sintió la necesidad de hacer algo más con las canciones, haciendo menos. Básicamente, quería dejar cada canción con sus elementos más básicos para mostrar su esencia. 

  El galardonado artista noruego multiplatino suele actuar en solitario, tocando la guitarra o el piano, y ya ha grabado e incluso publicado versiones acústicas, pero este lanzamiento es el primer proyecto completo que ha regrabado en su totalidad. "Siempre he disfrutado escuchando versiones acústicas de las canciones que me encantan", comparte. "Siento que me acerco más a la esencia original de la canción, e incluso al artista. Al tocar acústicamente, siento una cercanía y una conexión inigualable con mi público".

  Aunque siempre disfruta colaborar con otros, el talentoso artista de 29 años explica que disfrutó muchísimo haciendo estas versiones en solitario, tocando los instrumentos necesarios (piano, guitarra y bajo), además de cantar y producir. "Produzco mis propios demos muy seguido, pero hace mucho tiempo que no lo hacía todo yo mismo. Fue un proceso muy gratificante; la grabación y la producción me permitieron reconectar con la esencia de la canción y sentirme muy vulnerable".

  Crear las versiones simplificadas ha sido un viaje de redescubrimiento para Peder Elias, redescubriendo las canciones y la alegría de trabajar solo.

  "A veces hay cierta tensión intangible e inmediatez en las primeras versiones de una canción que simplemente desaparece durante la producción y la finalización. He descubierto que esto suele reaparecer cuando reduzco una canción a lo básico. Encerrado en el estudio de mi casa, me divertí mucho cantando, tocando los instrumentos analógicos y produciendo versiones simplificadas de todas las canciones de "Northern Lights"".

  Además de recordarle a Peder Elias, y a nosotros, su talento como productor y músico, estas versiones también muestran sus fortalezas como vocalista. Y, quizás lo más importante, su capacidad para transmitir emociones. "Me siento muy bien, tanto creativa como artísticamente, al compartir con todos lo que es esencialmente un lanzamiento DIY. No se trata de que no esté contento con las versiones de "Northern Lights", sino de que me encantan tanto que quiero que todos tengan la oportunidad de escucharlas en su forma más auténtica. Tal vez acercándolas también a mí".

  El EP "Northern Lights" Stripped, acompañado de una sesión en vivo grabada por el galardonado equipo noruego de producción cinematográfica Sølvrev, ya está disponible.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Peder Elias. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 3 de febrero de 2026

"INTUICIÓN", el nuevo EP de El Niño de Sonora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Niño de Sonora! Y bueno, ¡comencemos!  

  El Niño de Sonora oficialmente estrena su esperado EP recopilatorio titulado "INTUICIÓN", que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  Esta producción no es solo una recopilación de éxitos; es la culminación de un proceso creativo donde el artista ha sabido leer la calle y anticipar las tendencias. "INTUICIÓN" está conformado por 6 canciones todas ellas lanzadas previamente.

  "El Blinker" es el tema que encabeza esta producción, un corrido electro bélico que fusiona los ritmos electrónicos más agresivos con la lírica y el sentimiento bélico.

  "INTUICIÓN" es el resultado de confiar en lo que la gente quiere escuchar y es la manera de cerrar un ciclo de mucho trabajo en 2025. El EP hace un recorrido por la evolución sonora que el artista ha trazado en los últimos meses, incluyendo temas que ya son favoritos entre su público.

  Originario de Hermosillo, Son., El Niño de Sonora es un artista emergente en la música regional mexicana, colaboró con Adriel Favela en el tema "Sin Plan B", que fue lanzado en septiembre de 2024. El sencillo tuvo buena recepción, acumulando más de 1.8 millones de reproducciones en YouTube.

  Los temas que componen "INTUICIÓN" son:

  1. Como Lil Wayne
  2. Flow Marlboro
  3. Billetes De 30
  4. Cambia La Jugada
  5. El Blinker
  6. Envenena

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miro Lo Bueno". ¡No os lo perdáis!

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"Tiempo", el nuevo EP de Sincorazón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sincorazón! Y bueno, ¡comencemos!

  Sincorazón es el proyecto en solitario de Daniel G. Lagunar, de Naïa. En él se introduce una propuesta sonora potente que combina el rock alternativo con el pop y con una lírica introspectiva y visceral. 

  "M", la versión del clásico de Piratas e Iván Ferreiro, es el tercer single de su primer EP: "Tiempo", que saldrá a comienzos de 2026. Este primer trabajo ha sido producido por Iker Piedrafita (Dikers), reconocido por su trabajo con importantes nombres del panorama rock nacional como Barricada, lo que ha elevado aún más las expectativas en torno a este proyecto.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sincorazón. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 2 de febrero de 2026

"Game Sessions II", el nuevo EP de "Balkan Paradise Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda catalana saca a relucir su nuevo trabajo discográfico como regalo de 2026. Para la ocasión, "Balkan Paradise Orchestra" se ha juntado con grandes nombres de la industria con el objetivo de reimaginar -en forma de remixes- algunas de sus composiciones magnas. 

  ¿El resultado? Una publicación en forma de EP que recoge los sencillos "Abelles Reines" junto a las gallegas Tanxugueiras y Arnau Altmir, a la batería de Oques Grasses; "Estimar" y su esencia pop de la mano de los alemanes Querbeat; "I'm Paciència", que no hubiera sido posible sin la figura de Raghu Dixit, referente en la música india; "A tu manera", que sale de la unión entre "Balkan Paradise Orchestra" y su paisana DJ Trapella; "Flowin" junto al dúo colombiano Wukamash, integrado por Dorian Cracken y Jaime Alzate de Bomba Estéreo. Por último, "Game Sessions II" queda clausurado por "Cheesy" y sus ritmos bailables obra de la formación marroquí de DJs Apelika.

  Para presentar este nuevo trabajo, la formación llevará a cabo su 'Game Sessions Tour' durante el 2026, con paradas en ciudades como Barcelona, Madrid o Zaragoza, entre otras.

  Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 30 de enero de 2026

"Oldis", el nuevo disco de Amadeo Pasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Amadeo Pasa! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico de Buenos Aires presenta un trabajo breve y directo que reúne piezas de distintas etapas impulsadas al presente  por una imparable energía pop. 

  Las canciones suenan en los parlantes y el cuerpo no se puede contener: hay que bailar y cantar sin parar. Son cuatro tracks sin tiempo, completamente vivos y encendidos. "Oldis", el nuevo EP de Amadeo Pasa (Buenos Aires, Argentina), es un trabajo de pop luminoso y atemporal que reúne canciones escritas años atrás y que ahora encuentran su mejor momento, con la fuerza del presente, sin nostalgia ni solemnidad.

  Hay una atmósfera oscura y un pulso movedizo en "Oldis", una energía imparable que atraviesa todo el EP. La melodía, el ritmo y la voz están siempre al frente: canciones pensadas para sonar, para moverse, para activar. Los cuatro temas que lo componen habían quedado fuera de lanzamientos previos del artista y que encuentran aquí su mejor forma, contexto y poder. Con este lanzamiento, Pasa continúa construyendo una obra extensa, prolífica y sostenida al margen de las tendencias, movilizada por la persistencia y el corazón.

  Desde fines de los años 90, Amadeo Pasa desarrolla una obra extensa dentro de la escena independiente argentina. Fue organizador y curador del mítico Festival Buen Día —referente de la escena alternativa de Bs. As. durante la década del 2000— y a lo largo de su recorrido editó 17 discos y colaboró con artistas como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Su reconocimiento creció especialmente entre músicos y oyentes atentos, lejos de la exposición masiva y de toda moda.

  En paralelo a su trabajo musical, Pasa desarrolló una obra literaria igual de constante y prolífica. Es autor de diez libros, entre ellos los tres lanzamientos simultáneos publicados a fines de 2025: las novelas 25 y El tiempo del mundo, y el poemario Extra Life. No se trata de un cruce disciplinar ni de una búsqueda conceptual: música y literatura conviven como distintas formas de una misma práctica, guiada por el tiempo, la constancia y una creatividad libre. "Oldis" ya está disponible solo en YouTube, una pequeña celebración pop fuera del tiempo que necesitó años para encontrar su mejor forma y desplegar toda su potencia hoy.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Amadeo Pasa. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre élNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kimera", el nuevo EP de "Madriguera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Madriguera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Provenientes de Rancagua, "Madriguera" es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP "Verborragia" fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado "Kimera", ya disponible en plataformas digitales. 

  A través de seis canciones, el trío "Madriguera" propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. "Deja Vu", el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en "Opciones", pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.

  Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, "en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades".

  En 2025, "Madriguera" presentó los primeros sencillos de "Kimera": "Sahara" y "Parásito". Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de "Deja Vu", realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.

  "Kimera" fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de "Madriguera" ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Madriguera". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 28 de enero de 2026

"A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??", el nuevo EP de Plazencia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Plazencia! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor sonorense, Plazencia, está de estreno con su nuevo álbum titulado "A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??", una producción que explora las etapas más profundas de la melancolía y el despecho post-ruptura. 

  "A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está conformada por 6 canciones, 5 de ellas lanzadas previamente como: "HASTALAVRG", "Una Noche", "CARTIER", "Crisis", "OTRA RAZÓN?", más una nueva canción "A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??".

  "A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??", también es el nombre del tema inédito que encabeza este EP, un himno al vacío emocional, donde la vulnerabilidad del “niño dolido” choca con la realidad del exceso y la vida nocturna. Este tema fue realizado con una instrumentación acústica impecable basada en requinto, bajo quinto y el peso del tololoche, la canción logra capturar la esencia del regional actual, pero con una lírica cruda y honesta. El lanzamiento viene acompañado de un video que refleja la estética cruda de la soledad en medio de recuerdos de bellos momentos.

  Plazencia es originario de Hermosillo, Son., es un artista emergente en la música regional mexicana con una historia auténtica y emotiva, su viaje musical es un testimonio de herencia, pasión y la valiente búsqueda de un sonido propio.

  Los temas que componen "A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??" son:

  1. HASTALAVRG
  2. Una Noche
  3. CARTIER
  4. Crisis
  5. OTRA RAZÓN?
  6. A LAS CUÁNTAS CANCIONES TE OLVIDO??

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Plazencia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"JANE DOE IN THE DREAM HOUSE", el nuevo EP de "Métrika"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Métrika"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Métrika" abre una nueva etapa con "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE", un EP que marca el siguiente capítulo tras el cierre de la "Metrilogía" con Neofita. Si antes nos guiaba por los círculos más profundos del infierno, ahora la artista nos invita a entrar en su propia dreamhouse: una casa de muñecas vampiresca donde lo cute y lo sombrío conviven en tensión constante. 

  Este nuevo proyecto consolida el viraje estético y conceptual de "Métrika" hacia un imaginario más hiperfeminizado, rosa y provocador, sin abandonar lo oscuro, lo macabro ni la crudeza que han definido su sonido desde el inicio. "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" funciona como una continuación lógica de su discografía y, al mismo tiempo, como una declaración de intenciones: más accesible, más visual y más consciente de su impacto cultural.

  Compuesto por cinco canciones, el EP despliega una mezcla precisa de reggaetones oscuros y sucios de inspiración dosmilera, líneas de bajo profundas propias del trap y melodías atmosféricas que sostienen una lírica tan explícita como ingeniosa. "Métrika" vuelve a demostrar su habilidad para convertir cada barra en un punchline, apoyándose en un delivery rápido, afilado y cargado de actitud.

  Tomando como referencia a la película del 2008 "Conejita en el Campus" y con guiños a "Jennifer’s Body", nos remite a una casa de muñecas vampiresca donde transcurren los sucesos del EP. Contando con producciones y mezclas de sus escuderos y zorros más fieles, Came Beats y D.Basto, lleva la idea de la dream house a su imaginario más oscuro y personal con un giro accesible y comercial, algo que escucharía la protagonista de la película, pero fiel a su esencia. El título en sí hace referencia al término que denota a personas o cadáveres no identificados, marcando un contraste entre lo cute y lo sombrío desde la primera impresión, los adelantos "VIRGEN PUTITA" y "CONEJITA PLAYBOY" también siendo prueba de ello.

  Desde el sacrificio iniciático que cierra el EP hasta la figura de la vampibarbie final boss que lo recorre, "Métrika" se consagra como algo más que una artista: un movimiento cultural respaldado por una comunidad de fans que no deja de crecer.

  Este nuevo imaginario no se limita a lo musical. "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" se expande al plano físico y colectivo a través de las fiestas "Vampirina Club", celebradas en Madrid y Barcelona, donde la dream house cobra vida como espacio de encuentro, ritual y celebración de su universo estético. Música, performance y comunidad se entrelazan en unas noches que refuerzan la identidad del proyecto y su conexión directa con el público.

  Con JANE DOE IN THE DREAM HOUSE, "Métrika" sigue subiendo de nivel. De madre fundadora a neofita, de vampibarbie a zorra final boss, su propuesta muta sin frenos, reafirmando una identidad única dentro de la escena y demostrando que su obra va mucho más allá de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Conejita Playboy". ¡No os lo perdáis!

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martes, 27 de enero de 2026

"Encarna", el nuevo EP de "Nevada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Nevada"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina "Nevada" presenta "ENCARNA", su nuevo EP y cuarto trabajo de estudio, un lanzamiento que toma el nombre de uno de sus sencillos más representativos y que sirve como punto de inflexión en la trayectoria del grupo. Formado por Agu Peñas, Francisco Picón, Nacho y JP Castellanos, el grupo vuelve a demostrar su capacidad para convertir emociones intensas y contradicciones cotidianas en canciones directas, eléctricas y profundamente reconocibles. 

  "ENCARNA": Nevada vuelve más intenso y reflexivo en su nuevo EP

  "ENCARNA" es un EP marcado por la pasión, el conflicto emocional y la observación crítica de las relaciones personales y sociales, todo ello envuelto en un sonido indie-rock robusto, de guitarras afiladas, bases rítmicas contundentes y estribillos diseñados para quedarse grabados. "Nevada" apuesta aquí por un discurso honesto, sin filtros, donde el amor, el desgaste y la necesidad de conexión se muestran sin concesiones.

  Dentro del EP destacamos especialmente "Quién decidirá (remasterizado)", una canción que adquiere una nueva dimensión sonora en esta versión actualizada. El tema plantea una reflexión incisiva sobre la identidad, la exposición personal y el control que ejercen las redes sociales, sin perder la carga emocional que caracteriza a la banda. Frases como "¿Quién decidirá las cosas que quieres contar?" o "presa de tu red social" dialogan con momentos de intimidad y deseo, creando un contraste entre lo público y lo íntimo, entre la vigilancia constante y la necesidad de amar con libertad.

  Musicalmente, "Quién decidirá (remasterizado)" combina intensidad lírica y sensibilidad melódica, creciendo poco a poco hasta convertirse en una declaración emocional que conecta con una generación marcada por la sobreexposición y la duda permanente. Es uno de esos temas que invitan tanto a la escucha atenta como al desahogo colectivo en directo.

  Con "ENCARNA", "Nevada" consolida su personalidad artística y refuerza su lugar dentro del indie-rock nacional, firmando un EP pensado para escucharse de principio a fin, pero también para corearse con el volumen al máximo, cerveza en mano y sin miedo a perder la dignidad en el mejor de los sentidos.

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"Letanías Elektra Bomb", el nuevo EP de Yimark

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  Dos meses después del lanzamiento de "Letanías" en RPM Records, evento en el que Yimark, junto a su hijo, el DJ y productor Mark Darkjewel, presentó remixes electrónicos de algunas de sus canciones, la artista colombiana publica de manera oficial el EP "Letanías Elektra Bomb", un trabajo que reinterpreta cinco de sus composiciones desde el lenguaje del Electronic Dance Music. La colaboración entre ambas generaciones articula dos miradas que convergen en un mismo propósito: ampliar los límites entre distintas expresiones musicales. 

  Fiel a su interés por explorar nuevas posibilidades sonoras, el EP combina la voz de registro mezzosooprano de Yimark con estructuras electrónicas propias del EDM, manteniendo el carácter conceptual que ha definido su trayectoria dentro del power metal.

  Las canciones "Donde estés", "Mortal Figura", "Karma", "Katarsis de Luna" y "Sedienta en el vacío" adquieren en "Letanías Elektra Bomb" un nuevo tratamiento sonoro, adaptándose a otra lógica musical sin perder la esencia con la que fueron concebidas.

  "La voz y fuerza del power metal, unen su energía con los beats oscuros para dar, de esta manera, una nueva vida a una cinta que cruza dimensiones", señala Yimark.

  Para la artista, la música ha sido siempre un ritual que trasciende lo físico y se aproxima a lo espiritual. A lo largo de una carrera que supera las dos décadas, sus composiciones han estado marcadas por la construcción de un universo en el que armonías, letras, fotografía, piezas audiovisuales y puesta en escena dialogan entre sí. "Letanías Elektra Bomb" retoma esta premisa y la expande hacia otros territorios creativos.

  "Mi intención no es reemplazar la esencia del álbum, sino revelar otro de los caminos posibles dentro del universo que he construido", agrega la artista, considerada pionera del power metal en Colombia.

  La producción con la que Yimark inicia 2026 es el resultado de un trabajo prolongado junto a Mark Darkjewel, enfocado en lograr que la adaptación al lenguaje electrónico se integrara de forma natural y respetuosa con las composiciones originales. El EP reafirma la vocación experimental que ha sostenido la carrera de la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 26 de enero de 2026

"Empty Room", el nuevo EP de "Jane Yo"

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  "Jane Yo" es una banda de Mallorca formada a finales de 2014 por August Cortès (voz y guitarra), José Troya (bajo y teclados), Miquel Cifre (batería) y Jorge Sevilla (guitarra y sintes). Recientemente se ha incorporado al grupo Gabi Capllonch (teclados y sintes). 

  La banda nos presenta, 4 años después de su LP "From Now On", su nuevo trabajo. Un EP de cuatro canciones, de título "Empty Room", y que marca un claro punto de inflexión en su trayectoria sonora. Las nuevas composiciones, conservan la melancolía y la sensibilidad que siempre han definido a la banda, pero esta vez respiran con una profundidad renovada, incorporando capas de sintetizadores, atmósferas que se expanden y un pulso emocional que crece tema a tema. La incorporación de Gabi Capllonch como teclista ha sido clave, aportando nuevas texturas y fraseos que abren el sonido de "Jane Yo" hacia un territorio más orgánico y cinematográfico. 

  Las canciones de este nuevo EP fueron grabadas en los Estudios MonoBoost en enero de 2025 con Jaime Garcia Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie...) y Nahuel Gutiérrez (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs...) a los mandos. Durante esas sesiones los miembros de la banda y productores conectaron directamente con la idea del sonido que se pretendía conseguir. El trabajo de Jaime en la producción de estos temas fue determinante en dos aspectos: conseguir el sonido potente y denso, pero cargado de matices que buscaba la banda, y, sobre todo, en su atención a la grabación y el tratamiento de las voces y melodías.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jane Yo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 14 de enero de 2026

"Estuario", el nuevo EP de "Huella de Venado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Huella de Venado"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huella de Venado" es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica. 

  En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.

  "Estuario" es el EP debut de "Huella de Venado", es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.

  Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

  "Con "Estuario" queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera", comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

  "Estuario" de "Huella de Venado" presenta un hit del verano con 'Al fondo del mar', una lucha social de blues y rock en 'Agua de manantial', una canción liberadora de rock n roll en 'Caminaré', un tema frenético para poguear en 'El mozkito' y una historia romántica de punk rock en 'Volveré'.

  "'Al fondo del mar' es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En 'Agua de manantial' hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. 'Caminaré' es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El 'Mozkito' es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y 'Volveré', una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad", enfatizan.

  "Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk", agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.

  "Huella de Venado" estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto 'Bandas de la Casa' grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Huella de Venado" en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida", concluye el grupo colombiano.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Huella de Venado". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 2 de enero de 2026

"Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año", el nuevo EP de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año", un EP que celebra seis años de trayectoria. Acá reúne algunos de sus temas más representativos junto a himnos de la música independiente ecuatoriana de dos de sus bandas favoritas, reimaginados desde el ritmo que une al país de norte a sur: la technocumbia o chicha. 

  Este compilado está pensado para quienes no quieren despedirse de las Fiestas de Quito; acompaña la celebración extendida del fin de año ecuatoriano, entre chivas, chicha, guaro, cuarenta, fiestas populares y de barrio, las viudas, el canelazo y toda la energía colectiva que define estas fechas.

  Los temas que componen "Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año" son:

  1. Motora Feat. La Máquina Camaleón
  2. El Ecuador Feat. Lolabúm
  3. Shorty 2MIL Feat. San Pedro Bonfim
  4. Maduro con queso Feat. San Pedro Bonfim, Curandeira
  5. 40 Grados Feat. Flix Pussy Cola
  6. Spondylus km80 Feat. Machaka
  7. Gravity Feat. Amantina

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Era Tanto", el nuevo EP de Casimismo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Casimismo! Y bueno, ¡comencemos! 

   El debut solista de Adrián Mora en el que fusiona R&B, rock y electrónica con texturas latinas llega acompañado de un short film conceptual, posicionándose como una propuesta audiovisual novedosa dentro del indie latinoamericano actual. 

  Desde Lima para el mundo, "No Era Tanto" es un proyecto que redefine la música alternativa peruana.

  Detrás de Casimismo se encuentra Adrián Mora, conocido anteriormente por su trabajo en el dúo Cruz Caimán, pioneros del movimiento Neo Afroperuano. En este nuevo capítulo solista, Mora da un giro visceral hacia el Pop Alternativo, presentando un sonido híbrido y experimental que dialoga con la vanguardia global.

  Bajo el concepto de bodegón sonoro "No Era Tanto" no es solo una colección de canciones; es una obra conceptual narrada como una película de realismo mágico, explorando un proceso emocional que transita desde la ruptura y la ansiedad hasta la transformación y el renacimiento personal.

  El EP incluye cinco tracks esenciales: "Sed", "La Piel", "Mareas", "Quemar" y "Tal Vez No Era Tanto", cada uno funcionando como una escena dentro de esta narrativa de autodescubrimiento.

  En el mismo mes que debuta su EP, ha tenido la oportunidad de presentarlo en vivo en Sala Osma en el marco de su listening party, y entendiendo que la música contemporánea es una experiencia multimedia, Casimismo acompaña el lanzamiento con un short film que sirve como hilo conductor visual del EP. Esta apuesta lo alinea con la tendencia performativa global de artistas como Nathy Peluso (Grasa) o Catriel y Paco Amoroso (Baño María), demostrando que la escena peruana independiente tiene la visión para competir en las grandes ligas estéticas y musicales.

  "Casimismo" es un ejercicio constante de construcción. Representa la idea de que nunca somos una versión definitiva; siempre estamos en tránsito, siempre "casi" nosotros mismos. Es un homenaje a las fuerzas visibles e invisibles —familia, cultura, entorno— que nutren el proceso de ser.

  "Este EP resume todo lo que he aprendido y cómo he cambiado en los últimos años. Siento que no solo lo documenta, sino que fue responsable de mi maduración como persona. Es el trabajo más importante que he hecho y compartirlo se siente extremadamente vulnerable, pero de la mejor forma posible. Estoy muy agradecido con todas las personas que están dedicando un poco de su tiempo a mi trabajo, ya sea escuchándolo o aportando para que pueda llegar a su máximo potencial", explica el artista.

  "No Era Tanto" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el short film puede verse en el canal oficial de YouTube del artista.

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martes, 30 de diciembre de 2025

"Más de mil motivos RMX", el nuevo EP de "Isla Kume"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "Isla Kume" cierra el año con un lanzamiento que consolida su proyección dentro del panorama del folk electrónico: "Más de mil motivos RMX", un EP que reformula su primer álbum a través de cuatro relecturas contundentes, concebidas para la pista y orientadas a expandir el alcance de su imaginario sonoro. 

  Concebido como un "regalo de fin de año" para su audiencia, este nuevo trabajo reúne a Unrest, Calama, Marina Lagarta y Luis Sierra & Mario Ocepek, quienes abordan el repertorio de "Isla Kume" desde ópticas personales, viscerales y abiertamente experimentales. El resultado es un recorrido que transita por el drum&bass, el techno, el sonido club y la electrónica más arriesgada, todo ello sin perder en ningún momento la esencia del dúo.

  Tras el adelanto de "Salvaje RMX", firmado por Luis Sierra & Mario Ocepek, el EP se completa este 19 de diciembre con el lanzamiento de tres nuevas piezas: "Atrapá RMX" con Marina Lagarta, "Niña Mía RMX" con Calama y "Grita RMX" por Unrest. Cada track propone un diálogo distinto entre la identidad folktrónica y reivindicativa de "Isla Kume" y los lenguajes propios de sus colaboradores, generando un EP cohesionado y al mismo tiempo impredecible que pondrá patas arriba cualquier fiesta.

  Además, este EP no llega solo: "Isla Kume" anuncia también gira nacional para 2026. Estas son las primeras fechas confirmadas a las que, a lo largo de las próximas semanas, se irán sumando nuevas ciudades. 

  Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!

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lunes, 29 de diciembre de 2025

"La Epifanía", el nuevo EP de "CUTEMOBB"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CUTEMOBB"! Y bueno, ¡comencemos!

  El colectivo "CUTEMOBB" publica "La Epifanía", un nuevo EP que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística y conceptual. Tras un primer ciclo claramente influenciado por la vanguardia del mainstream norteamericano, el grupo abre ahora una etapa conectada de forma directa con el Mediterráneo, no entendido solo como sonido, sino imaginario, identidad y posicionamiento, y una nueva manera de entender la identidad cultural en España: multicultural, periférica, construida desde los márgenes y alejada de los circuitos tradicionales del star system. 

  Si las Cute Tapes rendían homenaje a un sonido dominado por el delivery, la psicodelia y la energía del trap estadounidense, "La Epifanía" se presenta como un manifiesto musical y cultural, bajo los lemas "Somos lo que somos porque alguien debe serlo" y "Un manifiesto del Mediterráneo para el mundo". Un proyecto que mira hacia dentro para proyectarse hacia fuera.

  Grabado desde su estudio en el centro de Barcelona y publicado bajo su propio sello, Epiphany, este nuevo trabajo refleja cambios clave dentro del colectivo: la salida de algunos miembros, una menor presencia del inglés, un mayor peso de las colaboraciones y, sobre todo, una esencia sonora profundamente mediterránea. En el EP conviven referencias al otro lado del Estrecho, ritmos afro, herencias migratorias y una aproximación cada vez más presente a la rumba catalana, que empieza a formar parte del legado de "CUTEMOBB".

  Leiti y el núcleo creativo de "CUTEMOBB" (Karl Lee, Alu, Young Wolf, Jesse James, Bexnil, entre otros) entienden esta nueva etapa como el inicio de un movimiento cultural basado en lo colectivo, contrario a la atomización y al individualismo dominante. Si la "CUTEMOBB" original funcionaba como un espejo aspiracional ligado a códigos más capitalistas y cool, la actual se propone como un espacio de identificación posible desde cualquier ciudad del país, un refugio creativo para nuevas generaciones.

  Dentro del EP destaca "Troya", el focus track del proyecto: una canción reivindicativa y con propósito, que encapsula el espíritu de "La Epifanía". Un tema que habla de identidad, resistencia y comunidad, y que refuerza la voluntad de "CUTEMOBB" de convertir la música en vehículo de discurso y acción cultural.

  La magnitud del proyecto ha llevado al colectivo a plantear dos volúmenes de "La Epifanía", cada uno cercano a las veinte canciones, configurando un mapa sonoro diverso, accidentado y no uniforme, como el propio territorio peninsular, que invita a ser explorado y descifrado.

  Con "La Epifanía", "CUTEMOBB" no solo presenta un nuevo EP: propone una forma distinta de entender la música, la identidad y lo colectivo en el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Troya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "CUTEMOBB". No olvidéis seguir a "CUTEMOBB" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DIVIN0 clvb", el nuevo EP de Eva Calyza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de habernos dado las primeras pinceladas con "ESTA REIN4 clvb" y "SUFICIENT3 clvb", Eva Calyza acaba de dar el paso definitivo al regalarnos su nuevo EP "DIVIN0 clvb". Un trabajo que nace con la intención de llevar algunas de las grandes canciones de su primer álbum "MARCA DIVINA"al mundo nocturno. 

  "La premisa era moldear la sensación que te produce la canción, cambiarla y crear una subversión de las expectativas", explica Eva Calyza.

  Para ello, ha contado con grandes artistas y productoras a las que la artista admira, como LEMUS y perlapreciosa ("NIÑA QU3 clvb"), lila sky y KARMA ("ESTA REIN4 clvb"), Claudia Allmang y detunedfreq ("SUFICIENT3 clvb"), o Salomelody ("BLANCA SERPIENT3 clvb"). Mientras que las artistas han sabido dar su propio significado a los temas, añadiendo matices a las letras; las productoras han dado una vuelta completamente distinta al estilo, recreando su propio universo sonoro.

  "Para mí ha sido crucial que cada productor o DJ llevara la canción a su terreno y a lo que mejor sabe hacer. Es por eso que hay tanta mezcla de géneros dentro del EP de remixes. Desde electrónica a trance, pasando por neoperreo o rumba", añade la artista madrileña.

  Un trabajo increíble, que trasciende las fronteras musicales y que se aprecia también en todos los detalles visuales. Como las portadas, que han corrido a cargo de Blarck, con quien Eva Calyza ya trabajó en "MARCA DIVINA". 

  "En el álbum, la presencia de claveles blancos era muy fuerte y quisimos modificarlos para presentarlos de otra manera en este mundo nocturno, de forma que cada canción tiene asociado un clavel y un color, como si brillaran en la oscuridad", nos cuenta. 

  Nada está hecho al azar en este "DIVIN0 clvb" de Eva Calyza. Un EP repleto de mensajes empoderadores. Un EP que habla de la necesidad de pelear por tus sueños dejando atrás las desigualdades; que se adentra en la rabia que provocan las mentiras; o que profundiza en el conflicto que genera mostrar nuestra propia identidad o seguir con las expectativas impuestas. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "Niña, qué". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 26 de diciembre de 2025

"2070", el nuevo EP de LaBlackie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!

  LaBlackie cierra el año con "2070", un EP contundente, afilado y lleno de propósitos. Un trabajo que consolida a la rapera afrocatalana como una de las voces más creativas, ingeniosas y versátiles del rap en español. 

  El título, "2070", es un doble guiño al futuro y a su productor de referencia, Groove 2070, responsable de cuatro de los cinco temas del proyecto, y pieza clave en el sonido característico de la artista desde "Costilla de Raxet". El EP también cuenta con la participación del productor malagueño Saox, reciente ganador del Latin Grammy por su trabajo en "Debí tirar más Fotos" de Bad Bunny.

  Este es un EP alejado de pretensiones y liberado de la presión lógica resultante de publicar su primer álbum, "La Favorita". "2070" es un trabajo disfrutado y fiel a sus influencias: el female rap estadounidense, las "hood queens" que han marcado su imaginario artístico y esa cultura pop yankee que LaBlackie absorbe, remezcla y convierte en barras afiladas, humor, referencias y actitud.

  Es una continuación natural de su primer EP "Pretty Bitch": un viaje por Estados Unidos traducido al lenguaje personalísimo de LaBlackie. Un proyecto que reivindica espacio, relato y autoridad para las mujeres dentro de una escena históricamente dominada por hombres.

  El single foco "AHÁ", grabado en Florida y producido por Saox, captura la esencia del southern rap con un beat perfecto para que LaBlackie despliegue uno de los mejores deliveries de su carrera. El tema es una demostración de ingenio y dominio del pen game: punchlines brillantes, referencias al star-system musical estadounidense y una actitud que mezcla descaro, precisión y una capacidad narrativa que muy pocos artistas manejan al nivel que ella lo hace.

  "AHÁ” contiene además uno de los minutos de oro del rap español del año: un ejercicio de escritura y flow que confirma por qué LaBlackie es hoy una figura indispensable dentro del género.

  UN EP QUE DEFINE SU PRESENTE Y PROYECTA SU FUTURO

  "2070" muestra a una artista completamente dueña de su universo. "Nueva York", "Big Mama", "AHÁ", "Doble B" y "Hot Sauce", cinco canciones ligeras y muy disfrutables que conforman un EP lleno de energía, perfecto para una sesión de gym pero también para revelar fortalezas más profundas. 

  "Este EP es volver a la esencia de lo que me motivó a hacer música, pero modernizándolo. Yo descubrí Estados Unidos por el rap hace más de una década. Ahora estoy haciendo música para mí, y es como reconectar con aquello que me llamó tanto la atención entonces", resume LaBackie.

  "2070" es, en definitiva, un statement: una artista en plena forma, una escena cambiando, y un EP que demuestra que el female rap en España no solo está presente, sino que viene dispuesto a liderar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bon Día". ¡No os lo perdáis!

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martes, 23 de diciembre de 2025

Ruslana vuelve a los escenarios con "Catarsis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruslana vuelve a los escenarios con "Catarsis", su nuevo EP y la obra más introspectiva de su carrera hasta el momento. Un proyecto que surge de un sueño; uno que deshace, se oscurece y finalmente libera para materializarse ahora en una experiencia en directo que va más allá del formato tradicional. 

  La artista anunció cuatro conciertos exclusivos en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao, donde cada ciudad será una experiencia única e irrepetible, creada para existir solo una vez y solo para quienes decidan atravesar esa puerta.

  Con esta serie de shows, Ruslana invita a sus fans a acompañarla en un viaje emocional profundo, un universo donde lo efímero se vuelve eterno. ¿Estás listo para vivir esta experiencia?

  • 21 FEBRERO - MADRID - Sala Galileo Galilei    SOLD OUT
  • 12 MARZO - VALENCIA - Sala Loco Club
  • 22 MARZO - BARCELONA - Sala Razzmataz 2
  • 29 MARZO - BILBAO - Kafe Antzokia

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!