"Tímida, Santa y Peligrosa", el nuevo single de Pedro Sampaio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Sampaio! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista, productor y DJ brasileño Pedro Sampaio lanza "Tímida, Santa y Peligrosa", un nuevo sencillo en colaboración con el dúo emergente de reggaetón mexicano Cachirula & Loojan. Al fusionar la esencia del funk brasileño de Pedro con los ritmos contundentes de trap y reggaetón del dúo, la canción presenta una letra provocadora que promete subir la temperatura. Este dinámico intercambio cultural se refleja en diversos aspectos del tema, ya que cada artista aporta su propia identidad, conectando las esencias de ambos proyectos. 

  Este lanzamiento coincide con la continuación de la gira Brazilian Chaos Tour de Pedro por Estados Unidos, la cual ya ha contado con varias fechas con entradas agotadas en 26 ciudades de 13 países (España, Suiza, Italia, Portugal, Francia, Irlanda, Inglaterra, México, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina y Chile).

  Hace unas semanas, Pedro ofreció uno de los conciertos más importantes de su carrera en México, reuniendo a más de 65.000 personas en Monterrey y compartiendo escenario con J Balvin. Tras el gran recibimiento de la gira, se añadieron fechas adicionales para la gira Brazilian Chaos Tour en Argentina (19 de agosto) y Chile (20 de agosto); esta última agotándose en tan solo tres horas, obligándolos a trasladar el evento a un recinto de mayor capacidad.

  "Tímida, Santa y Peligrosa" marca la continuación de la proyección internacional de Pedro Sampaio, tras el éxito de "JETSKI Remix", en colaboración con la superestrella argentina Emilia, que alcanzó el Top 10 en Argentina, y de "G-LATINA" junto al fenómeno del reguetón El Bogueto, tema que presentó en algunos de los festivales más populares de México, como Tecate Emblema y el FIFA Fan Fest. Ahora, Pedro está listo para seguir construyendo esta historia con este nuevo sencillo mientras concluye su gira. ¡Pronto más noticias y nueva música de Pedro Sampaio!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Sampaio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pink Lemonade", el nuevo EP de "GRLS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"GRLS"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo mexicano "GRLS" anuncia su nuevo EP "Pink Lemonade", a lanzarse el 5 de agosto en plataformas digitales. "Pink Lemonade" es un proyecto que representa una nueva etapa creativa para el dúo. Desarrollado entre 2025 y 2026 con sesiones realizadas en Ciudad de México, Barcelona y Madrid, el EP profundiza en una búsqueda sonora donde la sensibilidad de los instrumentos orgánicos convive de manera natural con la producción electrónica. 

  A lo largo de sus canciones, "GRLS" explora una identidad que transita entre el trip hop, el pop alternativo y la música electrónica, incorporando de forma sutil influencias de la cumbia y el hip hop como parte de su lenguaje rítmico. Las guitarras acústicas tienen un papel importante dentro del EP, aportando una calidez orgánica que contrasta con sintetizadores y texturas digitales. El resultado es un sonido melancólico, misterioso e íntimo.

  El primer sencillo, "¿Dónde? (feat. Mi Compa El Chino & RIVVAA)" abre el universo del proyecto con una guitarra acústica que poco a poco se transforma en una sutil cumbia. Entre la nostalgia y la melancolía, su atmósfera se expande en un video musical que termina de darle forma a una de las piezas más íntimas del EP. Mientras tanto, su segundo adelanto "Choqué mi carro ayer" (feat. Kid Dolce)", se mueve entre el indie rock y el pop alternativo con una mezcla de guitarras acústicas, bajos contundentes y texturas eléctricas. Aunque nace del caos, la canción encuentra una energía luminosa y liberadora, convirtiendo el desastre en un impulso para seguir adelante.

  La propuesta visual acompaña esta evolución creativa con la misma intención narrativa. Los videos musicales cuentan una narrativa, acercándose más al lenguaje del cortometraje que al videoclip tradicional.

  Toda la dirección creativa visual del proyecto fue desarrollada por Lucca Necoechea y Diego Andlovin, El EP tiene como protagonista el color rosa, que funciona como un hilo conductor a lo largo de la identidad visual.

  Con "Pink Lemonade", "GRLS" presenta una obra que apuesta por el equilibrio entre lo orgánico y lo digital, entre la sensibilidad musical y la narrativa visual. Un EP que no solo busca escucharse, sino también observarse y recorrer como un universo completo.

  Sobre "GRLS"

  "GRLS" es una banda de pop psicodélico formada en 2018 por los artistas mexicanos Diego Andlovin y Lucca Necoechea. Más que una banda, "GRLS" es un proyecto creativo completamente autogestionado, donde el dúo toma el control total de su visión artística: escribiendo, produciendo y supervisando cada aspecto de su música, videos musicales, estética y presentaciones en vivo. Su sonido fusiona melodías nostálgicas e instrumentación orgánica con una producción moderna, creando una identidad sonora única que los distingue en la escena de la música alternativa.

  A lo largo de los años, "GRLS" ha construido una reputación por sus shows en vivo inmersivos y su enfoque innovador hacia la música y los visuales. Han estado en algunos de los festivales de música más importantes de México, incluyendo AXE Ceremonia, Tecate Pal Norte y Trópico, compartiendo escenario con reconocidos actos nacionales e internacionales. Su capacidad para crear tanto discos cautivadores como presentaciones visualmente impactantes los ha consolidado como una de las propuestas emergentes más emocionantes de la escena alternativa mexicana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "GRLS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Bratty se une a "MANO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  "MANO" le da la bienvenida a la estrella mexicana de pop alternativo, Bratty. En los últimos años, Bratty se ha consolidado como una de las voces más representativas del pop alternativo mexicano. Su proyecto ha evolucionado de manera orgánica hasta convertirse en un referente para una generación que encuentra en la honestidad, la sensibilidad y la exploración sonora nuevas formas de conectar con la música. 

  Para "MANO", su incorporación representa la llegada de una artista que ha sabido transformar la independencia creativa en una trayectoria sólida, reconocible y con una proyección que sigue expandiéndose dentro y fuera de México.

  Originaria de Culiacán, Sinaloa, en el noroeste de México, Bratty exploró primera vez su faceta musical a los 11 años, cuando aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. En pocos años también aprendió a tocar la guitarra. "Nadie me enseñó nada, siempre tuve mucha curiosidad y quería aprenderlo todo por mí misma", afirma. Aunque empezó tocando versiones, Bratty pronto aprovechó las habilidades líricas que había desarrollado escribiendo poesía en su adolescencia y comenzó a crear sus propias canciones.

  A lo largo de su trayectoria, Bratty ha publicado cuatro álbumes y ha construido un universo propio que continúa expandiéndose con cada lanzamiento. Además, su camino la ha llevado a colaborar con artistas globales como Metronomy, Cuco, The Cranberries, Ed Maverick, Julieta Venegas, Yves, entre muchos otros, consolidando una red creativa que refleja la amplitud y el alcance de su propuesta.

  Su nuevo álbum lanzado en abril de este año, "HOSHI" (palabra japonesa para "estrella"), es más que un nombre: es también un mantra, una guía en la búsqueda de nuevos horizontes, un salto de fe ante los cambios y la reinvención de una artista que, a lo largo de su meteórica carrera, nos ha entregado algunos de los mejores discos del indie mexicano y ahora se adentra en la exploración de sonidos y territorios completamente nuevos, demostrando su calidad de artista global de pop alternativo.

  En "HOSHI", la artista sinaloense demuestra su evolución sonora y emocional: lejos de repetirse, nos entrega una colección de 12 canciones donde la introspección emocional y la experimentación musical son pilares de una renovada identidad creativa. Así, "HOSHI" representa el renacer de una artista que no renuncia a su esencia, pero que tiene clara su misión: expandirse hasta encontrar su propia estrella.

  Bratty presentará "HOSHI" y lo mejor de su catálogo musical el próximo 18 de septiembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, con una nueva propuesta de show que engloba el concepto de su nuevo álbum. Los boletos se pueden conseguir a través del sistema Ticketmaster.

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"super coqueta", el nuevo single de Miranda Santizo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo estrena "super coqueta", su nuevo single y la primera muestra de su nueva etapa. La canción llega después de un momento clave para la artista mexicana, marcado por el lanzamiento de ‘consuelo’, EP lanzado en marzo de este año con el que consolidó una propuesta pop de sensibilidad muy personal, su selección como Apple Music Up Next México y sus presentaciones como opening act en los conciertos de Kali Uchis en México. 

  "super coqueta" no arranca desde cero, llega como resultado natural de ese crecimiento. Con un sonido R&B casual y muy sensual, Miranda se acerca al pop desde un lugar más libre, femenino y seguro, hablando de deseo, química y esa tensión inevitable que aparece cuando alguien te gusta demasiado.

  Producido por Vinco y escrito por Miranda Santizo, Vicente Pardo (Vinco) y Anasof, este nuevo single deja espacio para que la voz y la actitud de Miranda carguen la canción y den el primer paso de una fase mucho más íntima, libre y segura dentro de su música.

  Con líneas como "es química básica, es música clásica" o "químicamente súper coqueta", Miranda escribe sobre el deseo con naturalidad, seguridad y una claridad pop cada vez más propia.

  "Lo que hace especial la música de cada artista es la esencia que pone en lo que hace. Para mí, "super coqueta" es justamente eso: un pedazo de mí", dijo Miranda Santizo para Apple Music. La artista también fue elegida para la portada de Alpha, una de las playlist con mayor relevancia dentro de la plataforma que celebra nuevas formas de entender el poder femenino y la forma en que cada mujer decide habitar su propia fuerza.

  El concepto del video musical se enfocó en mostrar una sensualidad girly, libre y segura, construida desde una mirada femenina. La pieza fue dirigida por Victoria Isabel y desarrollada por un crew mayormente conformado por mujeres.

  "super coqueta" llega en pleno ascenso para Miranda, quien ha venido construyendo una presencia cada vez más sólida dentro de la nueva escena pop mexicana. Su selección como Apple Music Up Next México y sus presentaciones junto a Kali Uchis marcaron un punto importante en su camino, acercándola a nuevas audiencias y reforzando una propuesta cada vez más clara.

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"Peces Raros" anuncia un nuevo concierto en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Peces Raros"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de electro-rock argentina "Peces Raros" anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México para el próximo 5 de noviembre en el Auditorio BB, en el marco de una nueva gira por México que incluirá también shows en Monterrey y Mérida. La preventa Banamex iniciará este jueves 16 de julio a las 11:00 AM, mientras que la venta general comenzará el viernes 17 de julio a las 11:00 AM a través de Ticketmaster. 

  Durante 2026, "Peces Raros" consolidó su presencia en los escenarios y eventos más relevantes de la música electrónica a nivel internacional. En enero, la banda se presentó en MUTE Mar del Plata, uno de los principales referentes de la escena electrónica argentina, compartiendo cartel con artistas de reconocimiento global como ARTBAT.

  A lo largo del año, también formaron parte de la programación de destacados festivales internacionales, entre ellos EDC México y Tecate Pa'l Norte en México, así como Ultra Buenos Aires y Cosquín Rock en Argentina, reafirmando el crecimiento y alcance de su propuesta en la región.

  Además de compartir escenario con RÜFÜS DU SOL en Colombia, México y Estados Unidos, la banda iniciará una nueva gira europea junto a Thievery Corporation, con fechas en Serbia, Rumania, Croacia, Hungría, Alemania, Países Bajos, Reino Unido y España. El recorrido continuará durante agosto y septiembre con nuevas presentaciones de gran relevancia, entre ellas un show junto a The Blaze en Palma de Mallorca y una actuación con el histórico DJ y productor Nick Warren en Ibiza.

  MX TOUR 2026

• ⁠03 OCT — DESTINO DOS EQUIS — MÉRIDA
• 05 NOV — AUDITORIO BLACKBERRY — CDMX
• ⁠06 NOV — CAFÉ IGUANA — MONTERREY

  Recientemente, "Peces Raros" recibió por segunda vez consecutiva la estatuilla como "Mejor Álbum de electrónica" por su Spotify Session en los Premios Gardel 2026. Este material estrenado en diciembre de 2025 que cuenta con cinco canciones, estuvo bajo la dirección musical de Gustavo Borner.

  En el mes de febrero, la banda estrenó "Circular", nuevo lanzamiento en colaboración con Nick Warren. Un track memorable que se apoya en un industrial beat preciso y persistente, atravesado por una atmósfera ochentosa que sintetiza el encuentro entre la herencia británica y la potencia contemporánea de la electrónica argentina.

  Lucio Consolo y Marco Viera, consolidaron a "Peces Raros" como uno de los proyectos más innovadores de la música argentina contemporánea, combinando la esencia del rock con la arquitectura sonora de la música electrónica. En cada experiencia en vivo, invitan a explorar su ADN desde un nuevo ángulo, donde sonido e imagen conviven para potenciar la identidad de la banda y llevarla aún más lejos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cerca". ¡No os lo perdáis!

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"Moon", el nuevo single de Moyka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Moyka! Y bueno, ¡comencemos!

  Moyka (Monika Engeseth), una de las voces más singulares del electropop noruego, sigue siendo una joya oculta para muchos. En poco tiempo, ya ha lanzado dos EPs, dos álbumes, además de varios remixes y versiones acústicas. Tras el lanzamiento de su segundo álbum Movies, Cars & Heartbreak en otoño de 2023, Moyka realizó una extensa gira por Europa, desde clubes de Londres y Berlín hasta importantes festivales en Alemania, Suiza y Noruega. El álbum recibió atención tanto nacional como internacional, obteniendo elogios de medios como Line of Best Fit, Notion y Billboard. 

  El otoño pasado, lanzó el mini-EP "Ultraviolet", seguido de su primera gira por México, una clara muestra del impacto que Moyka dejará en la escena musical mundial. El 8 de mayo lanzó su primer sencillo del año, "Icarus", que recibió excelentes críticas de medios como Record of the Day, Ones To Watch y Dancing Bear, además de sonar en BBC Radio, un hito alcanzado por pocos artistas noruegos. Ahora, Moyka regresa con su nuevo sencillo, "Moon", ya disponible en plataformas digitales.

  "Moon" es una canción que captura la inquietud de sentirse atrapada en la rutina diaria y el deseo de liberarse de los patrones habituales. Describe un ciclo de búsqueda de dopamina a través de la intoxicación o el scrolling interminable por las redes sociales, mientras se siente simultáneamente estancada en el aburrimiento. Una especie de limbo que te hace preguntarte si ya viviste tus mejores días.

  La segunda estrofa presenta a la chica que vive en su interior, la que quiere liberarse y prender fuego al sistema. La canción explora estas tensiones sin ofrecer una respuesta fácil. En cambio, captura un instante fugaz en la vida de un alma en búsqueda constante.

  "Ser artista está lleno de contrastes", dice Moyka. "Puedes estar en la cima en un momento y sentirte completamente perdida al siguiente. Puede ser caótico o increíblemente tranquilo; o estás rodeada de mucha gente o completamente sola. A veces es difícil saber qué es real o a qué aferrarse".

  "¿Se acaba tan rápido?" es la pregunta que surge antes de dar el salto hacia un nuevo comienzo. Nunca sabes cómo aterrizarás hasta que te lanzas.

  "Moon" fue compuesta con Sebastian Furrer (Avicii, Yaeger, Icona Pop) y Mathilde Nyegaard (IVE, ILLIT) en un día de finales de verano de 2024 en Estocolmo. Moyka acababa de terminar la temporada de festivales de ese año y la campaña de su álbum anterior cuando sintió que algo nuevo la atraía, sin saber exactamente adónde la llevaría. Decidió dejarse llevar por el proceso y simplemente seguir la música.

  "Lo que más me gusta de componer con Sebastian es el ambiente lúdico que crea en la sala. Hacer música con él me hace sentir como una niña otra vez. Todo se siente mágico, emocionante y digno de explorar. Es una sensación increíble. Y con Mathilde presente, todo encajó a la perfección. Tiene un instinto asombroso para las melodías y una habilidad excepcional para integrar todos los elementos en un todo coherente."

  La canción se completó en Bergen junto con Eirik Hella, colaborador y productor frecuente de Moyka (Michelle Ullestad, Oskar med k, Paris Paloma, entre otros). En el verano de 2026, "Moon" llega en un momento especialmente emocionante para Moyka.

  Tras el lanzamiento de "Icarus", que fue elogiada por la prensa musical internacional, Moyka continúa con un verano repleto de festivales, antes de regresar a Latinoamérica este otoño para presentarse en Corona Capital en Ciudad de México y Fauna Primavera en Chile.

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"Khepri", el nuevo EP de Joss ML

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joss ML! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joss ML, una de las estrellas nacientes y con mayor potencial de La Esquina Inc., presenta su EP debut "Khepri" a través de "Virgin Music México". "Khepri" es el primer proyecto largo de Joss ML en solitario, influido por la cultura egipcia, con ritmos de Oriente Medio combinados con el perreo underground, haciendo alusión a un ente que esta destinado a ser el próximo referente dentro del Reggaetón mexicano. El EP incluye colaboraciones con el artista recién firmado por el sello musical JARELL El Menor, Cachirula & LOOJAN además de los productores más talentosos del género urbano, ENAYY y DJ HATE. 

  ""Khepri", mi primer EP, fue nombrado así por ser el dios del sol, de la creación y renacimiento. Día con día despertamos con algo bueno, con pensamientos buenos y con más ganas de sobresalir; por ello "Khepri", porque es una nueva etapa, un sonido diferente una propuesta diferente. Espero que les guste tanto como me gusta a mí", comenta Joss ML.

  Joss ML es un artista de reggaetón mexicano de 24 años, nacido y criado en los suburbios, con un estilo crudo, auténtico y sin filtros. Firmado por el sello La Esquina Inc. representa una nueva ola del género urbano con letras explícitas, callejeras y llenas de perreo.

  Con una presencia cada vez más fuerte en la escena, Joss ML ha pisado escenarios como EDC México, Tecate Pa’l Norte y ha abierto los shows de El Malilla, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras del reggaetón mexicano y que lo llevará a presentarse en el Festival de Musica Urbana más grande del país, FLOW FEST 2025.

  Su música conecta con las nuevas generaciones y siempre nos presenta algo distinto con cada lanzamiento, Joss ML demuestra que el perreo mexicano tiene fuerza, actitud, versatilidad y visión global.

  "Khepri" es el siguiente escalón dentro de la carrera del artista, quien rápidamente se ha posicionado en los corazones del barrio y oriente de la Ciudad de México.

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"Adult DVD" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adult DVD"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adult DVD" anuncia su esperado álbum debut homónimo, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. Este sexteto de Leeds se ha consolidado como una de las bandas en vivo más comentadas del Reino Unido y una voz irreverente que se mueve entre la euforia electrónica y la energía del hardcore más contundente. 

  Con un enfoque único, la música de la banda ha recibido elogios de publicaciones como Stereogum, Rolling Stone y The Line of Best Fit, entre otras. Su gran éxito llegó con el sencillo "Bill Murray", una canción que refleja la creencia popular en internet de que Tom Hanks y Bill Murray son la misma persona. Más recientemente, el tema experimental y pegajoso "Real Tree Lee" fue un éxito rotundo en BBC 6Music y contó con el apoyo de BBC Radio 1.

  Tanto en The Great Escape de Brighton como en SXSW en Austin este año, la banda fue aclamada como una de las propuestas más comentadas del festival, con largas filas de gente esperando durante horas para verlos tocar. Una intensa gira en 2025 les permitió consolidarse como cabezas de cartel de festivales, ganando una legión global de nuevos fans y tocando en Glastonbury, Green Man, End Of The Road y muchos más. Recientemente, la banda realizó una gira por Japón, donde fueron recibidos por fans con merch casera, y donde ofrecieron una serie de conciertos agotados y mientras las publicaciones sobre sus shows se volvían virales con millones de visitas.

  Acompañando el anuncio de su debut, la banda comparte un nuevo sencillo titulado "Cowboy On Aisle Three".

  En la creación de su estimulante álbum debut, el vocalista Harry Hanson y el teclista Greg Lonsdale, junto a Danny Blackburn (guitarra/sintetizador), Jake Williams (sintetizador), Jonathan Newell (batería) y George Manson (bajo), perfeccionaron aún más lo que ya les funcionaba: letras ingeniosas y observacionales basadas en personajes reales y un vibrante sonido synth-punk perfecto tanto para la fiesta como para el mosh pit. Fusionando una intensa experiencia musical con retratos de un variopinto grupo de personajes que van desde teóricos de la conspiración del 5G hasta un vaquero existencialista, "Adult DVD" es el sonido electrizante de una banda que supera sus propias expectativas, ofreciendo un espectáculo igual de intenso, o incluso más, que en sus enérgicos conciertos en directo.

  En "Adult DVD", Hanson y Lonsdale continúan con su enfoque de guionistas a la hora de componer, llenando sus letras con historias extraídas de los márgenes de la sociedad, pero pintando un retrato vívido y cómico de la Gran Bretaña moderna. “No nos tomamos las cosas demasiado en serio”, explica Lonsdale. Las letras se han vuelto más tontas, las canciones más tontas. Hacemos música para que la gente la disfrute, así que dejémosles reír.

  Producido por la banda en The Nave Studios Leeds, el tema principal del álbum es dejarse llevar y tomarse la vida con menos seriedad. “Cowboy On Aisle Three” evoca la imagen de un vaquero cambiando el rodeo por un supermercado al ritmo de un enérgico riff de sintetizador. Es un temazo que fusiona una crisis existencial con el espíritu lúdico de la banda y su incansable búsqueda de éxitos.

  Hablando sobre el nuevo sencillo, el líder de la banda, Harry Hanson, comenta: “Se me ocurrió la idea cuando estaba en Lidl. Seguro que todos hemos pensado: 'Imagínate si me volviera loco ahora mismo’, para evitar hacer la compra grande”.

  Los temas que componen "Adult DVD" son:

1. Do As I Please
2. Coffin Dodger
3. Cold Caller
4. Minimal Criminal
5. Jesus Christ Supercar
6. Cowboy On Aisle Three
7. The Steaks Are High
8. Worlds Best Boss
9. All I Need
10. Ghillie Suit
11. Real Tree Lee
12. Rolling Face

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"TENEMOS PIEL", el nuevo single de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Saramalacara estrena el video de "TENEMOS PIEL", uno de los capítulos más inquietantes de "MATADEROS", su reciente segundo álbum. Codirigido por Cruz Larrosa y Ripbort en Exaltación de la Cruz, el video sigue a un grupo de amigos que se reúne en un campo alejado de la ciudad para participar de un juego donde el azar y la confianza mutua son llevados al límite. 

  El track, producido por Ojivolta (Kanye West, Playboi Carti, XXXTentacion), DJH y GENT!, traslada esa misma tensión al plano sonoro. Dentro de "MATADEROS", funciona como uno de los momentos donde la fragilidad emocional convive con mayor intensidad junto a la energía cruda y desafiante que atraviesa el disco. El video recoge esa sensación y la transforma en imágenes, profundizando una pregunta recurrente en la obra de Sara: qué sucede cuando los vínculos más cercanos son puestos a prueba.

  "TENEMOS PIEL" funciona como una nueva exploración dentro de un lenguaje audiovisual que Saramalacara viene desarrollando desde hace años, tomando elementos del terror psicológico y de cineastas como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé. Como ya ocurría con los backrooms liminales de "MÁS FELIZ", los bosques de "DARKSOULS", los paisajes urbanos de "HUMO" o los frigoríficos de "SEÑAL DE DIOS", la artista vuelve a construir una ficción donde la incomodidad y la amenaza conviven en un mismo plano.

  La referencia a la película francesa 13 Tzameti aparece como un punto de partida, apropiándose de sus imaginarios para expandirlos dentro de su propio universo. Más que ofrecer respuestas, "TENEMOS PIEL" construye una atmósfera de suspenso sostenido, donde la sensación de amenaza se vuelve tan importante como los hechos que ocurren en pantalla.

  Publicado el 9 de abril a través de Interscope Capitol Records, el segundo álbum de Saramalacara encuentra a la artista argentina expandiendo su escala sin abandonar el territorio que le da nombre. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, el trabajo construye una geografía donde el barrio, la memoria, internet y la ambición conviven dentro de un mismo mapa. Tras los videos de "EN LA OCULTA", "CREO QUE NOS PODEMOS IR" y "DESPACIO", "TENEMOS PIEL" agrega una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que, dentro del universo de "MATADEROS", todavía quedan territorios por descubrir.

    Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saramalacara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Perdono", el nuevo single de Tiago PZK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tiago PZK! Y bueno, ¡comencemos!

  Tiago PZK presenta "Te Perdono", un sencillo profundamente personal que marca el inicio de una nueva etapa artística en su carrera. Producida por Tiago PZK junto a Brian Taylor y Almeja, y compuesta junto a Marcos Romero y Patricio Nahuel Gimenez, la canción nace desde un lugar de vulnerabilidad y honestidad absoluta, explorando las heridas familiares, el crecimiento personal y la necesidad de soltar el pasado para seguir adelante. 

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Monte Grande, la ciudad natal de Tiago PZK en la provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Peta Rivero & Hornos y Jose Fogwill, a partir de una idea original desarrollada por el propio artista. El visual reconstruye el viaje emocional detrás de su historia y aborda la compleja relación con su padre desde un lugar íntimo y profundamente humano.

  Volver al barrio donde creció no fue solo una decisión estética, fue una forma de reencontrarse con sus raíces. Entre calles conocidas, recuerdos, y escenas cargadas de simbolismo, Tiago PZK conecta su pasado con el presente y muestra cómo esas experiencias siguen formando parte de quien es hoy.

  "Hoy sale esto, tengo bastante pudor, miedo, o no sé cómo llamarlo. Siento que nuevamente abro mi corazón y muestro mis pensamientos y sentimientos al desnudo frente a la gente. Está canción yo la veo como una de las más importantes, sinceras y reales que hice en mi vida; grabarla me ayudó a sanar y espero que escucharla también los ayude", comenta Tiago PZK.

  A lo largo de su carrera, Tiago PZK ha construido un camino global colaborando con algunos de los nombres más influyentes de la música actual. Junto a Bizarrap lanzó la explosiva "BZRP Music Sessions #48", una de las sesiones más virales de la escena urbana; con Nicki Nicole presentó "Entre Nosotros Remix", tema que se convirtió en un himno generacional dentro del movimiento argentino; y junto a Ke Personajes dio vida a "Piel", el primer adelanto de "GOTTI A", su segundo álbum de estudio, lanzado en 2024. La canción se transformó rápidamente en uno de los mayores éxitos de su carrera, manteniéndose durante gran parte del año en el Top 10 de Spotify Argentina y acumulando cientos de millones de reproducciones.

  Con GOTTI A, Tiago PZK consolidó una nueva etapa artística marcada por su alter ego "Gotti", explorando sonidos que mezclan el trap, el R&B latino, el funk brasileño, y la cumbia. Tras el lanzamiento del álbum sorprendió con "Alegría", colaboración junto a Anitta y Emilia que se convirtió en otro de los focos del proyecto. Luego continuó expandiendo este universo con GOTTI B, donde presentó temas como "Sometimes" junto a Teddy Swims, reforzando su proyección internacional y demostrando una versatilidad artística que hoy lo posiciona como una de las figuras más importantes y exportables de la música latina. También fue parte de "Los del Espacio", el histórico collaboration track junto a LIT killah, Duki, Emilia, FMK, Rusherking, Maria Becerra, Big One, que rompió récords de reproducciones y reunió a las principales figuras de la nueva generación de la música argentina.

  Con "Te Perdono", Tiago PZK no solo presenta una nueva canción, abre una etapa de verdad, memoria y reconstrucción personal. Un punto de inflexión en su carrera que invita a mirarlo desde otro lugar, más humano, más expuesto, y más fiel a su historia. Porque cuando la música nace desde lo más profundo, deja de ser solo un lanzamiento, se convierte en una forma de sanar, de soltar, y de empezar de nuevo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tiago PZK . No olvidéis seguir a Tiago PZK en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Power Ballad", el nuevo single de "Disco Bahía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Disco Bahía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Tus Palabras", la banda mexicana de indie pop y rock alternativo "Disco Bahía" regresa con "Power Ballad", un sencillo que captura la faceta más emotiva y sofisticada del grupo hasta la fecha. Con una mezcla de sintetizadores suaves, guitarras atmosféricas y la delicada interpretación vocal de María Torres, el tema ofrece el sonido fresco, nostálgico y cinematográfico que se ha convertido en un sello distintivo de la banda. Además, después de levantar expectativas y emociones en redes sociales de un próximo show en la Ciudad de México, "Disco Bahía" lo hace realidad. La banda está lista para traer a su público capitalino una noche llena de mucha música ya conocida y de su próximo material el próximo 28 de noviembre en el Auditorio BB. 

  Escrita por todos los miembros del grupo, "Power Ballad" explora el agotamiento emocional de una relación donde el deseo y el apego aún persisten, incluso cuando la narradora intenta convencerse de que finalmente la ha superado. La canción equilibra vulnerabilidad, melancolía y sensualidad contenida, creando una atmósfera hipnótica e inmersiva que se alinea perfectamente con el indie pop romántico contemporáneo.

  ""Power Ballad" es una de las canciones más especiales de nuestro nuevo álbum, El Rey del Glam. Desde el momento en que nació, sentimos una magia única y no podíamos dejar de escucharla" comparte Pablo. "La mezcla de referencias que inspiraron esta canción la hizo realmente especial guitarras al estilo de Mk.gee y Dijon, el ritmo clásico de las baladas rock de los años 80s y el nuevo personaje en la voz de María se unieron para crear algo único".

  El lanzamiento llega acompañado de una pieza visual en la que la banda se presenta en escenarios minimalistas, vestida de blanco sobre un llamativo fondo rojo que realza la estética elegante y emotiva de la canción. El concepto visual resalta la cautivadora presencia y sensualidad de María Torres, complementando el tono suave, repetitivo y fascinante del tema.

  "Power Ballad" forma parte de un nuevo capítulo creativo para "Disco Bahía", quienes actualmente trabajan en nueva música mientras preparan el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, El Rey del Glam, que se espera para finales del tercer trimestre.

  Su próxima presentación en la Ciudad de México no sólo marcará un reencuentro con su audiencia capitalina, sino también un adelanto de esta nueva etapa en la que "Disco Bahía" continúa consolidándose como una de las propuestas más frescas, estéticas y en crecimiento dentro de la música contemporánea del país.

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"¿Y si no es para siempre?", el nuevo disco de Gregorio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gregorio! Y bueno, ¡comencemos!

  El mundo del pop alternativo recibirá una de las propuestas más introspectivas y visuales del año con el estreno de "¿Y si no es para siempre?", la nueva producción discográfica de Gregorio. 

  Bajo una atmósfera de "noches emocionales", el álbum se presenta como una narrativa transmedia que ocurre entre la medianoche y el amanecer. La obra explora la lucha interna de amar bajo el juicio externo, transitando desde el sentimiento de culpa, impuesto por normas sociales y religiosas, hasta la aceptación final de que sentir no necesita absolución.  

  "Este álbum es un viaje desde sentir culpa por amar hasta dejar de pedir perdón por hacerlo", define Gregorio sobre el núcleo emocional de este trabajo. "Una Experiencia Visual y Sonora"

  Este es un proyecto de heartbreak pop dramático que recorre el camino del "pecado" al perdón propio. Habla de amar lo prohibido, amar mal, amar tarde y amar sin ser elegido, cargando con la culpa social y religiosa y el peso del juicio externo. Cada canción es una batalla entre ocultar la herida y exhibirla sin culpa. Y al final, tras el derrumbe, llega la aceptación: entender que la emoción no necesita absolución, que la dignidad nace después del rechazo, y que la liberación emocional empieza cuando decides no pedir perdón por sentir.

  Es un proyecto de 7 canciones. Producido en su totalidad por Navi (Nicolás de La Espriella), productor reconocido en el pop latino que ha trabajado con artistas como Sebastián Yatra, HUMBE y muchos más.

  Los temas que componen "" son:

1. PECADO CAPITAL — DESCUBRIMIENTO
2. LA CULPA — EL JUICIO
3. 4 PAREDES - EL SECRETO
4. DÉJAME — ACEPTAR QUE NO VA A SER PARA SIEMPRE.
5. EN PRIVADO — YA NO HAY NADA QUE DECIR OTROS OJOS TE VEN — VER A ESA PERSONA SEGUIR SIN TI.
6. PERMANENTE — AMAR NO FUE SUFICIENTE

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"Santos Bravos" &TEAM lanza un remix de "Kawsaki"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Santos Bravos" anunció oficialmente su colaboración con &TEAM para "Kawasaki (&TEAM Remix)". Este lanzamiento marca la primera colaboración entre dos proyectos bajo el ecosistema HYBE, uniendo a HYBE Latin America y "HYBE JAPAN" por primera vez en un mismo lanzamiento. 

  &TEAM, grupo global de nueve integrantes bajo "HYBE JAPAN YX LABELS" —conformado por EJ, FUMA, K, NICHOLAS, YUMA, JO, HARUA, TAKI y MAKI— se suma a este lanzamiento como parte del segundo sencillo de "Santos Bravos", la agrupación de pop latino en ascenso de HYBE Latin America.

  La colaboración surge tras el interés que mostró &TEAM desde el debut de "Santos Bravos" con "0%". La expectativa creció aún más con el estreno del video oficial de "Kawasaki", que incluyó una sutil referencia a &TEAM, detonando teorías entre los fans y generando una respuesta sumamente positiva por parte del público. 

  "Kawasaki" es un himno de club de alta energía que fusiona el urbano latino con influencias brasileñas. Concebida con el performance en el centro, la canción se distingue por su ritmo dinámico, su fuerza y su intensidad. El tema fue producido por el ganador del Grammy Diplo, junto a Bang Si-Hyuk "Hitman", fundador y productor-compositor de "HYBE"; el productor y compositor multi-platino Johnny Goldstein —quien ha trabajado con artistas como Black Eyed Peas, David Guetta y Madonna— y el compositor ganador del Latin Grammy Jiménez Gómez del Barco "Vibarco". 

  Previo al lanzamiento del video oficial de "Kawasaki", que ya supera los 10 millones de vistas en el canal de YouTube de "HYBE LABELS", el grupo se prepara para iniciar su primera gira de festivales en Latinoamérica. Iniciando el 20 de marzo en Estéreo Picnic (Colombia), continúa el siguiente fin de semana en Tecate Pa’l Norte (Monterrey, México) y seguirá en Empire Music Festival, que se llevará a cabo el 1 y 2 de mayo.

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"Darkness at Full Speed", el nuevo EP de "Sierra Delta"

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  El proyecto emergente de R&B alternativo "Sierra Delta" presenta "Darkness at Full Speed", un impactante EP debut que introduce una nueva y emotiva voz en el panorama musical independiente europeo. Combinando cálidas texturas analógicas, grooves profundos y sensibilidades soul modernas, este lanzamiento de cuatro temas captura momentos de vulnerabilidad e intensidad con precisión cinematográfica. 

  "Sierra Delta" comenzó como un proyecto de estudio de Soma Deli, multiinstrumentista, compositor y exbajista del grupo neo-psicodélico húngaro Middlemist Red. Lo que comenzó como una búsqueda creativa solitaria se ha convertido en una banda plenamente realizada, moldeada por un compromiso compartido con la exploración sonora y la composición expresiva.

  El título del EP, "Darkness at Full Speed", refleja la filosofía que guía al proyecto: afrontar la incertidumbre en lugar de retroceder ante ella. Ese ethos se refleja en el propio nombre "Sierra Delta": un código naval deliberadamente mal utilizado, asociado con misiones mal planificadas, que simboliza el riesgo, el instinto y la audacia de aceptar trayectorias imperfectas.

   lo largo de los cuatro temas del EP — "suffocate", "powermeup", "331" e "easy"—, "Sierra Delta" explora cuatro luchas humanas fundamentales: el amor, la pérdida, el miedo y el deseo. Cada canción se erige como una viñeta emocional en sí misma, mientras que juntas forman una narrativa cohesiva sobre el movimiento a través del caos interno y los fugaces momentos de claridad.

  El proyecto comenzó a ganar atención nacional en Hungría tras el lanzamiento del sencillo principal, "suffocate", que se difundió en las radios nacionales y contribuyó a consolidar a "Sierra Delta" como una banda en ascenso. Desde entonces, la banda ha tocado en festivales y clubes de todo el país, compartiendo escenario con destacados artistas húngaros y construyendo un público fiel.

  Aprovechando este impulso, "Sierra Delta" también lanzó un nuevo sencillo independiente, "the thrill of the chase", que ofrece un adelanto del próximo material de la banda, que llegará a finales de 2026. Cabe destacar que el coro de la canción ya se ha vuelto familiar para muchos oyentes, tras haber sido utilizado durante años como tema de introducción del podcast After de Telex, uno de los podcasts musicales más seguidos de Hungría.

  Además de su lanzamiento digital, "Darkness at Full Speed" ​​también aparecerá en un formato físico limitado como una edición especial del Record Store Day. En lugar de una edición tradicional, la banda planea lanzar cada tema como un flexi disc individual, presentado en un formato tipo fanzine, un concepto táctil que refleja los temas centrales del EP: la impermanencia y el frágil paso del tiempo.

  De cara al futuro, "Sierra Delta" se prepara para sus primeras presentaciones internacionales, con planes de debutar en toda Europa en 2026, marcando el siguiente capítulo en la evolución del proyecto.

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"Casi Algo", el nuevo single de Dulce María

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Dulce María! Y bueno, ¡comencemos!

  Dulce María presenta su nuevo sencillo, "Casi Algo", donde la artista explora uno de los temas más representativos de esta generación: las relaciones sin etiquetas, intensas pero indefinidas que se quedan suspendidas en el tiempo. 

  Escrita junto a Fernando Boix y Pambo, apuestan por un pop actual, fresco y emocionalmente directo de amores que fueron casi todo y no tuvieron un final claro.

  Este lanzamiento llega como parte de una etapa creativa del artista quien continua compartiendo su musica mientras vive un momento personal muy significativo, construyendo una propuesta honesta y conectada con su publico, con historias que todos hemos vivido.

  En esta nueva etapa, a punto de dar a luz a su segundo bebé, Dulce María continúa creando y compartiendo su música con sus fans más fieles, con la intención de completar próximamente este nuevo material, ya sea como EP o álbum.

  Sobre Dulce María

  Dulce María es una cantante, compositora y actriz mexicana con 35 años de trayectoria artística, iniciando su carrera profesional a los 5 años de edad. Ha consolidado una carrera musical internacional respaldada por giras, certificaciones, premios y una audiencia multigeneracional.

  Como solista debutó con el álbum "Extranjera", que se colocó en los primeros lugares de popularidad con el sencillo "Inevitable", escrito por ella misma. El lanzamiento fue acompañado por una gira internacional y culminó con la certificación de Disco de Platino en Brasil, consolidando su presencia como solista en ese territorio.

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"Santos Bravos" lanza el videoclip de "Kawasaki"

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  "Santos Bravos" estrenan el video musical oficial de "Kawasaki", su segundo sencillo desde su debut como el grupo revelación de pop latino de "HYBE Latin America". Dirigido por 91 Rules, el video lleva el ambiente del club nocturno a la pista de carreras en un recorrido de alta velocidad definido por la actitud y una coreografía cargada de adrenalina. 

  El próximo jueves 19 de febrero, "Santos Bravos" interpretarán "Kawasaki" en vivo por primera vez en los Premio Lo Nuestro 2026 en Miami, donde el grupo está nominado a Artista Revelación Masculino del Año, su primera nominación a un premio musical.

  "Kawasaki" ha acumulado casi 50 millones de visualizaciones en videos que utilizan su audio oficial en distintas plataformas sociales y más de 4 millones de reproducciones en YouTube, consolidando aún más el rápido ascenso del grupo en la escena internacional.

  La canción perfecta para la pista de baile fue producida por el ganador del Grammy Diplo, junto al compositor, productor y fundador de HYBE Bang Si-Hyuk "Hitman", el productor y compositor multiplatino Johnny Goldstein, y el compositor ganador del Latin Grammy Jiménez Gómez del Barco "Vibarco". 

  Previo al lanzamiento de "Kawasaki", todas las miradas estaban puestas en "Santos Bravos" tras su debut en la Semana de la Moda de París durante el aclamado desfile Otoño/Invierno 2026 "Eterno" de Willy Chavarria el pasado 23 de enero.

  Los Angeles Times destacó: ""Santos Bravos" continuaron iluminando la sala con su canción pop ‘0%", tema que ha acumulado más de 7 millones de reproducciones a nivel global y un total de más de 19 millones de visualizaciones en YouTube desde su lanzamiento en octubre. NYLON France señaló que se presentaron "en el corazón del show, transformando la pasarela en un set de película", mientras que Billboard elogió que su actuación añadió "star power al despliegue cinematográfico". Por su parte, HYPEBEAST LATAM coronó a "Santos Bravos" como "una de las nuevas fuerzas del pop latino global". 

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