Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!
En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, "Lilit", una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble "XIII", publicado a inicios de este año, además de los singles "Aguas Negras" y "Herida", que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre "Madre Negra".
A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.
"Mostrarme" abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue "Herida", un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera ("Lo que siento"), rock alternativo con arreglos cercanos al emo ("La conversación"), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit ("A través de todo"). La mitad del recorrido está marcada por "Huracán", canción que ya tuvo una versión acústica en "El Rito", pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.
El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso ("Rapé"), seguido por canciones más cargadas de groove ("Carolina", "Corazón"), para luego llegar a "Aguas Negras", que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con "Anclo" y "Pálpito", dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.
"Madre Negra", ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delfines Entrenados Para Matar"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo videoclip de la banda pertenece al universo de su nuevo álbum "Asuntos Internos", que propone un viaje entre la memoria y el presente.
"Delfines Entrenados Para Matar" presenta "Fiesta del Terror", un nuevo videoclip que continúa expandiendo el universo visual del álbum "Asuntos Internos". La pieza propone un viaje entre la memoria y el presente, filmado con estética de cinta VHS, donde lo cotidiano se vuelve espectral y la nostalgia se convierte en ritmo.
En el video, fragmentos de recitales, ensayos y registros domésticos se mezclan con imágenes saturadas y distorsiones analógicas. Flores, cables, micrófonos y luces de neón conviven bajo una textura rugosa que parece grabada desde otra época. Esa mezcla de lo íntimo y lo performático crea un clima entre lo melancólico y lo festivo, donde la distorsión se vuelve emoción.
"Fiesta del Terror" funciona como una cápsula de tiempo: un documento sensorial que celebra la energía de la banda y su universo sonoro, a medio camino entre lo onírico y lo real. Con el pulso del post-punk y una mirada que alterna ironía y ternura, el video captura la esencia de "Delfines Entrenados Para Matar": una banda que convierte cada error técnico en belleza y cada recuerdo en una forma de resistencia emocional.
"Delfines Entrenados Para Matar" es una banda oriunda de La Plata, provincia de Buenos Aires y que actualmente se encuentra en su mejor etapa presentando su nuevo álbum "Asuntos Internos" y en un gran proceso de crecimiento, en el cual tuvieron la oportunidad de presentarse en varios escenarios de CABA, Córdoba, La Plata y más.
Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Katseye"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 26 de junio, "Katseye" lanzó "Gabriela", el segundo single de su próximo EP, "BEAUTIFUL CHAOS", que se estrenó el 27 de junio via HYBE x Geffen Records. "Gabriela" suena a una "Jolene" de la Generación Z— una advertencia de reojo envuelta en ritmos que hacen mover las caderas— e incluye la primera estrofa en español del grupo, interpretada por Daniela, quien es latinoamericana de primera generación. Andrew Watt (Lady Gaga, Jungkook) y John Ryan (Sabrina Carpenter) fueron los productores.
En el video oficial de "Gabriela", protagonizado por Jessica Alba, "Katseye" rinde homenaje a las telenovelas, un pilar fundamental de la cultura latina. Alba interpreta a la influyente directora ejecutiva de Gabriela Enterprises. Cuando anuncia que busca un sucesor para tomar las riendas de su empresa, la sala de juntas se desata el caos mientras cada miembro de "Katseye" intenta ascender a la cima. Dirigido por Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), el video se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Mirá el drama que se desata ACA.
"Nuestro video para "Gabriela" es vibrante, colorido, dramático y lleno de corazón", explica "Katseye". "Nos adentramos en el mundo de las telenovelas porque son icónicas y exageradas en el mejor sentido de la palabra, desde la actuación hasta el peinado y el vestuario. Intentamos honrar ese espíritu mientras nos divertíamos con el concepto. ¡Es puro amor, puro homenaje y, definitivamente, puro drama!
"Katseye", compuesto por Daniela (cubana/venezolana-estadounidense de Atlanta, Georgia), Lara (india de Nueva York, NY), Manon (ghanesa-italiana de Zúrich, Suiza), Megan (chino-estadounidense de Honolulu, Hawái), Sophia (Manila, Filipinas) y Yoonchae (Seúl, Corea del Sur), interpretará “Gnarly,” el primer sencillo del EP, en los Kids Choice Awards 2025. EL single ya acumula más de 100 millones de reproducciones globales.
Nunca antes había habido una canción de "Katseye" como esta... Es abrasiva, exagerada, totalmente caótica, declaró The FADER, que posteriormente la nombró candidata a “song of the summer 2025".
Los remixes de Gnarly del grupo —uno con Ice Spice y otro Lara de "Katseye", Lancey Foux, y Slush Puppy — también han sido aclamados, incluyendo una aparición en la lista de canciones que necesitas saber de Rolling Stone.
Nombradas artistas a seguir en 2025 por VEVO DSCVR y TIDAL, y nominadas a dos premios iHeartRadio Music Awards 2025, este grupo femenino global es pionero en su género, forjado dentro de los altos estándares del sistema K-pop, como se aprecia en el innovador programa Dream Academy y el programa de desarrollo artístico de HYBE y Geffen Records (y posteriormente, en la docuserie de Netflix, Pop Star Academy "Katseye").
Os dejo por aquí el videoclip de "La Llamada del Vacío". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delfines Entrenados Para Matar"! Y bueno, ¡comencemos!
Cocinado a fuego lento desde el living de un segundo piso y cuidado hasta el último detalle, este segundo nos da el sonido más refinado de la banda hasta el momento. Guitarras reverberantes, sintetizadores paranormales y una base oscura y veloz sostienen las nuevas canciones, explora emociones liminales y estados alterados de conciencia. Cada tema se despliega como una escena de un mal viaje, un sueño inquietante o una intuición reveladora.
El álbum está compuesto por nueve canciones surgidas de largas sesiones de composición iniciadas tras el 2020, con tardes y madrugadas atravesadas por procesos creativos detenidos en el tiempo. La búsqueda de estribillos memorables y ritmos bailables fue la brújula que guió la producción.
"Asuntos Internos" también incluye los últimos singles de la banda, Precipicio Amor y Caminando por Centro, y suma una colaboración con la banda cordobesa Salas Velatorias en el tema Palomas y Gritos, que aporta nuevos timbres al repertorio DEPM.
Sobre "Delfines Entrenados Para Matar"
"Delfines Entrenados Para Matar" se formó en La Plata en 2017. Su sonido combina guitarras del postpunk, climas de la música surf y una pulsión rítmica cercana al dance punk, dando forma a canciones oscuras, urgentes y bailables.
Más que una banda su estética despreocupada y alternativa, remite a un escuadrón de espías salidos de un cómic, que se traslada a sus shows en vivo, donde despliegan una energía arrolladora.
El grupo ha recorrido el país de manera independiente y autogestiva, participando en festivales como Nuevo Día, VOMIT, La Semana del Indie y FestiAire.
Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cartas a Mí"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cartas a Mí", una de las nuevas voces más destacadas de la escena de rock alternativo de Mar del Plata, lanza su nuevo tema: "Misiles a Marte", una pieza que reafirma su identidad sonora y anticipa lo que será su primer álbum de estudio.
Formada en diciembre de 2023 por Jaco Simón (guitarra y voz), Tino Golmar (guitarra y voz), Juanro Navarro (bajo y voz) y Mica Scagliotti (batería), la banda se caracteriza por un estilo ecléctico, sincero y visceral. Su propuesta fusiona una sonoridad cruda con una inocencia luminosa, generando un lazo genuino con el público.
ras el lanzamiento de su primer EP en noviembre de 2024, grabado por Germán Desia y Facu Elías y producido por Joaquín Viñas, "Cartas a Mí" continúa su recorrido con este nuevo single, grabado en Home Town Estudio y editado por el reconocido sello Casa del Puente Discos.
"Misiles a Marte" es una canción profundamente honesta que refleja el universo emocional y existencial de la banda: el tránsito de la adolescencia a la adultez, la búsqueda de identidad y los desencantos de una generación que se enfrenta a un mundo que muchas veces se siente ajeno. Todo, atravesado por una expresividad directa, sensible y libre de artificios.
El tema forma parte de su inminente primer disco, "Más Allá del Olvido", una obra que, desde el rock alternativo, recorre distintas emociones y estados vitales: vulnerabilidad, rabia, ternura y desconcierto.
Con pocos meses de trayectoria, "Cartas a Mí" ya se presentó en múltiples espacios culturales de Mar del Plata y Buenos Aires, compartiendo escenario con bandas como Tomates en Verano y Buenos Vampiros, consolidando así su crecimiento dentro del circuito emergente.
Os dejo por aquí el directo de "Tijeras". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amigo de lo Ajeno"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amigo de lo Ajeno", banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de "No podés taparme con la mano". Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles "Luna" y "Quiero" —, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio.
Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:
Sol de Bahía: es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
Todo te mata / Mejor: arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.
Sobre "Amigo de lo Ajeno"
"Amigo de lo Ajeno" nació en Buenos Aires a principios de 2022, dialoga con influencias de las décadas del 60 y 70. Su propuesta evita encasillarse en un solo género, y en cambio se aventura a mezclar estilos como el reggae, soul, indie y rock alternativo, siempre desde una mirada contemporánea. Su música es una invitación constante a romper moldes y a explorar.
Os dejo por aquí el audio de "Luna". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eterno Instante"! Y bueno, ¡comencemos!
"Austral" es el tercer material de estudio de "Eterno Instante", un EP de seis canciones que explora temas como la identidad nacional, la nostalgia y el cuestionamiento a la cultura de la globalización. Inspirado en una mirada crítica y profundamente local, el EP marca un giro hacia el Art Rock y se abre camino entre la experimentación sonora mientras busca generar un movimiento corporal y reflexivo.
Desde lo colectivo: este nuevo material de "Eterno Instante" se posiciona frente a un contexto actual marcado por la individualización, la neutralidad y la apatía. La banda reivindica la necesidad de expresarse como jóvenes, artistas y grupo de amigos.
UNA BANDA BIEN DE ACÁ
Formada en el conurbano bonaerense, "Eterno Instante" se planta con una identidad que no imita lo de afuera: celebra lo local e invita a re-conocerlo. Le cantan a lo que somos, a lo que nos pertenece y a donde pertenecemos. Lejos de la neutralidad, eligen cantar desde el margen, con una poética del barro, la memoria y lo criollo, se enfrentan a la neutralidad con un fuerte sentido de responsabilidad en el mensaje artístico mientras se enraizan cada vez más en la argentinidad.
UN LENGUAJE VISUAL QUE AMPLIFICA EL MENSAJE
Lo visual en "Eterno Instante" no decora: expande. Su estética es cruda, simbólica, manual. Cintas, papeles, texturas rotas y materiales reciclados construyen una narrativa paralela que no ilustra, sino que sugiere. El diseño es un acto poético en sí mismo, que dialoga con la música y con una identidad que no teme al ruido, ni al barro, ni a la herida abierta de lo nacional.
Os dejo por aquí el audio de "3mil x hora". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Hestald"! Y bueno, ¡comencemos!
"Para Mí" no es un tema más. No es un intento. Es un golpe al pecho. Una canción que no pregunta si te gusta: te atraviesa. El riff muerde, la letra escupe, la banda avanza. Y cuando termina, no te deja igual. No se ignora. No se rebobina. Se queda adentro.
Esta no es una banda que busca agradar. Es una banda que te arranca la cabeza o te deja atrás. "Hestald" no llega para sumarse a la escena, llega para marcar una línea: de este lado, los que hacen rock posta. Del otro, todos los demás. Formada en Lomas de Zamora en 2021, "Hestald" arrastra calle, rabia, corazón y verdad. No copian. No simulan. No decoran. Lo que hacen es real. Y se nota en cada acorde.
"Hestald" no hace ruido: genera reacción. Cuando suben al escenario, la energía cambia. La gente no los mira: los siente. Y eso no se ensaya. Se tiene. Ya incendiaron escenarios grandes y chicos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hestald". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Viva Psicodelia"! Y bueno, ¡comencemos!
Llega la primera edición de "Viva Psicodelia", un ciclo que reúne a artistas y bandas que buscan conformar la estética psicodélica. En esta primera edición se estarán presentando Ale Cares y los Magos Farciar, Vicente y Los Curiosos, Amigo de lo Ajeno y Fletes Rakel.
El evento será este viernes 9 de mayo en el Centro Cultural Bula (Bulnes y Lavalle, Almagro), a partir de las 23:59 hs, con una producción de Rojo Producciones, Archivo de Discos Argentina, Eter Producciones y Sleaze Producciones.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!
"Líneas Generales", el nuevo álbum de "Isla de Caras", irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que "Isla de Caras" tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.
Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, "Líneas Generales" significa un paso importante en la carrera de "Isla de Caras". Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. " "Líneas Generales" surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco", dice Lautaro.
"Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".
"A diferencia de los discos anteriores, algunas canciones nacieron en los ensayos y de la necesidad de volvernos una banda en vivo cada vez más potente", dice Lautaro, y retruca: "También, si se quiere, había una intención de acercarnos al gran cancionero nacional".
"Líneas Generales" desborda melodías y rimas, unas al servicio de otras, en un mundo de arrebatos acertados. Ahí está, con pasta de hit e irresistible pulso mid-tempo "Mirar películas", justamente para evidenciar esa aproximación al rock nacional. Y ahí le siguen, en consonancia pop, "Amigos" y "Camas separadas", con rastros de diarios íntimos y atisbos de desamores que se vuelven baladas. "A nivel temático, mi opinión es que puede ser un pequeño tratado sobre el dolor, pero la verdad es que no estoy seguro de lo que estoy hablando cuando escribo las canciones. Dejo que el subconsciente trabaje para mí", afirma el frontman. Los límites de la significación se desdibujan en temas como "El favor", suerte de fábula decantada de alguna obra cumbre de Charly o Fito, con su atmósfera etérea, para proponer uno de esos estribillos destinados a levantar vuelo. A continuación llega "No me puedo divertir" con sus aires de new wave y sophisti-pop, para reforzar la única idea irrenunciable en "Isla de Caras": la de la canción. A partir de un comienzo delicado, "Cartera perdida" tiene la saludable misión de reponer el groove.
"Líneas Generales" no le esquiva al rock’n’roll. Hay un temple "rolinga" a lo largo del disco que le da chispa y brío al grupo, al punto de hacerlo entrar en combustión en "Cerca lejos". Con una intro también rocanrolera, "Tormenta" es otro hit atemporal, de esos que podrían escalar a las cimas de los rankings de cualquier década. Rasgueos rockeros procuran el desparpajo necesario para que Lautaro cante con insolencia y sinceridad en "Demostrar interés". El cierre llega con "Cavidad", una canción voladora, de esas que crecen de a poco, con arreglos sutiles que se vuelven gloriosos para propiciar la despedida.
"Líneas Generales" no presenta cambios en la alineación de "Isla de Caras". Incluso vuelven a trabajar con Matías Cella, su productor de siempre. Sobre él, afirma Lautaro: "Matías es cómplice nuestro en el día a día, en todos los sentidos. Nos deja las llaves de su estudio y, cuando puede, viaja con nosotros. Por momentos, es como un padre o un hermano mayor; por otros, un amigo del alma. Lo maravilloso es que es un melómano como nosotros y no simplemente un freak del audio". Matías también tuvo que ver con el viaje del quinteto a México para grabar en El Desierto. "Soñábamos con ese estudio desde que él nos lo mencionó por primera vez", confiesa el cantante. "Mati ya había trabajado ahí y, por ende, conocía la dinámica; sabía cómo economizar los tiempos y hasta qué cuarto nos iba a gustar más a cada uno para habitar el estudio. Grabar días y noches allá era algo crucial para completar un proceso que habíamos gestado acá: todo el trabajo previo lo habíamos hecho durante meses en Buenos Aires, en idas y vueltas con él. Íbamos a su estudio a preproducir y hablábamos de qué guitarras y bajos y equipos íbamos a usar para cada canción".
"Líneas Generales" es, entonces, un disco de consolidación: apuntala el concepto de banda de rock. Experiencia insustituible, una banda es como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo. Lautaro detecta ese brote en Gran Turismo (2023), el anterior disco del grupo, propulsado por el vértigo de haber compartido su primera gira latinoamericana. En ese momento, señala, dieron con "una nueva dinámica escribiendo juntos". Después, lejos de quedarse quietos, se despacharon con un EP de covers, Flores Robadas (2024), alimentados por esa misma energía, aunque desde un lugar más lúdico. "Podría pensarse que esos discos tienen la misma materia de la que está hecha "Líneas Generales", pero este proceso fue mucho más novedoso para nosotros, porque tuvo que ver con grabar un disco en un gran estudio, en México. Y eso lo tomamos como una superación importante de todo lo que hicimos hasta el momento a nivel profesional".
"Líneas Generales" revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda, con un plan de acción. Claro que esto no desacredita alguna cuestión premonitoria. "Un día, mientras pensaba en la posibilidad de grabar en El Desierto, me puse a escuchar viejas grabaciones de un show en vivo y le presté atención a la letra de ‘Latas de cerveza’, una de las canciones del primer disco, que en una parte dice: ‘Vamos al desierto, hagamos cosas ahí’. Se sintió como una profecía autocumplida, como una oportunidad para burlar al tiempo, o incluso como ser cómplice de un extraño orden".
"Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".
Los temas que componen "Líneas Generales" son:
Veneno
Mirar películas
Amigos
Camas separadas
Cerca lejos
El favor
No me puedo divertir
Cartera perdida
Tormenta
Demostrar interés
Cavidad
Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JOSE! Y bueno, ¡comencemos!
Nacido en Salliqueló, Buenos Aires, un 24 de diciembre, JOSE descubrió su pasión por la música a los 12 años, encontrando en la guitarra el primer eco de un destino que lo llevaría a componer su propia historia. A los 20 años, se trasladó a la gran ciudad, donde su voz y sensibilidad le han permitido conectar de forma íntima y sincera con su público. Su carrera se ha forjado a base de propuestas que combinan melancolía, desamor y esperanza, transformando sentimientos en melodías que resuenan en lo más profundo.
"¿QUÉ VAS A HACER?" es una canción que contiene un ritmo alegre, urbano y con una letra completamente introspectiva y arrasadora. Hace alusión a lo que esperamos y las decisiones determinantes de la vida cotidiana.
En este nuevo proyecto, JOSE nos invita a recorrer un sendero de introspección y revelación. "NO ES BUENO QUE SE SEPA" se erige como un relato fragmentado en el que cada canción es un capítulo que desvela, de manera sutil, aquello que se oculta tras el velo de lo cotidiano. Se estrena a finales de abril y lo presenta en vivo el 16 de mayo en La Tangente.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿QUÉ VAS A HACER?". ¡No os lo perdáis!
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"Isla de Caras" es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. "Chango" (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una "obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop" en las bateas de Tower Records Tokyo.
"Isla de Caras" presenta "Mirar películas", el primer adelanto de "LÍNEAS GENERALES", su cuarto y próximo álbum grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México.
"Mirar películas" inaugura una nueva faceta en la historia de la banda. Entre el rock nacional y la generación X, entre guitarras que podrían haber sonado en cualquier bar porteño de los años noventa y sintetizadores new wave, en la canción se cuela una historia confesional que funciona como una declaración de amor y redención sin medias tintas. Un raid melodramático con un carácter que estéticamente va desde el pogo a la telenovela.
"Mirar películas" es la columna vertebral sobre la que se grabó "LÍNEAS GENERALES", al final de la gira por Latinoamérica que realizó la banda en octubre de 2024. Con un extenso desfile de voces, guitarras y sintetizadores, la canción propone un trayecto que engaña y tienta a las bifurcaciones, sin dejar de avanzar hacia su meta.
Este lanzamiento nace como un statement de "Isla de Caras", que en esta ocasión escogió escribir con el mítico letrista Marcelo "Cuino" Scornik, autor de himnos del rock argentino como “Estadio Azteca” o “Mil Horas”, y fue presentado en su último show en Niceto Club, frente al mismo público que cuenta los días para conocer, aprender y corear cada tramo del nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril.
Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
"En esta tarde gris" es una canción de tango-pop de la artista Sofía de Ciervo junto al Noneto, que es el grupo de músicos virtuosos que la acompañan. Un videoclip que muestra a la artista inmersa en la pasión sonora de estilo musical que la envuelve, junto a las tradiciones porteñas y la fusión con la novedad y la modernidad.
El videoclip fue dirigido por Camila Pomponio y Lautaro Goldin, con la asistencia en dirección por Facundo Gabrielli, dirección de fotografía por Lola Romero, en gaffer estuvo Andy Thomas, como foquista estuvo Brunella, vestuario por Rita Calissano, dirección de arte por Sofía Innocenti, maquillaje y peinado a cargo de Catalina Quetto y Emilia Ruffo, la edición por Lautaro Goldin y Camila Pomponio, color por Santiago Gafassi y el catering por Squisito Catering. Y el agradecimiento especial a Caruso Lombardi, Diego Elias, Club Deportivo Español y Darío De Ciervo que hicieron posible también esta producción audiovisual.
En la voz estuvo Sofía de Ciervo, en el bajo estuvo Federico Caceres, Ernesto Gatto en batería, en violín la encargada fue Lara Rapetti, en contrabajo estuvo Ornella Giachetti, en guitarra estuvo Pablo Ferraro, en bandoneón Yago Gramajo, en la trompeta estuvo Juan Kiss, en piano estuvo Juani Sueyro, en la mezcla y mastering estuvo Gonzalo Peralta y los autores fueron Contursi y Mores.
Os dejo por aquí el videoclip de "En esta tarde gris". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Standly! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Standly. En aquel post os presenté su anterior single, "Pégate". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Hasta que salga el Sol"!
Standly es de los artistas chilenos mejor posicionados de la escena regional actual. Producto de su arduo trabajo y sus grandes canciones, se sostiene en los primeros lugares de todos los ránkings latinoamericanos. Desde sus inicios, el intérprete ha soltado un palo tras otro; ahora nos entrega un disco repleto de hits.
"Hasta que salga el Sol" es el disco que trae a Standly de regreso. El primer adelanto, "Santorini", ya lleva miles de reproducciones en todas las plataformas musicales; ahora, su tracklist de oro va en busca de la misma suerte. Con un vuelo extraordinario, las colaboraciones del disco (YeriMua, Salastkbron y Julianno Sosa) mantienen su alto impacto sin defraudar.
Standly busca ser el mejor en lo que hace y sus canciones son la herramienta que tiene para conectar con las personas. Su meta artística es acompañar a las personas, haciendo música de corazón, que trascienda en el tiempo y se distinga por su calidad. "Busco profesionalizar siempre mi trabajo, avanzar, evolucionar, crecer y disfrutar el proceso", confiesa.
Este disco refleja la buena energía en que se mueve Standly. Con vibras de vacaciones y un aura playera, evoca la sensación de frescura en cada canción. Los videoclips, realizados en Ubatuba, Brasil, resultaron fundamentales para que Standly consiguiera reflejar el espíritu de su nuevo trabajo: "Buscaba los mismos colores del disco, las vibras de las canciones, un lugar así, un paisaje así… Grabamos allá por lo tropical, la vibra veraniega y positiva".
Standly inicia este 2025 con la fuerza de un huracán, decidido a prolongar sus éxitos del último año. "Vida peligrosa" fue tema principal de la serie de Netflix 'Baby Bandito', con un rotundo éxito que consolidó al artista a nivel internacional y a lo que le siguió el hit “Pégate” en TikTok. Hasta hoy, ambos tracks se mantienen en los primeros lugares de preferencias en países como España, México, Colombia, Chile, Argentina y Perú.
Rendidas ante su talento, las plataformas digitales lo mantienen dentro de los 3 más escuchados del género urbano en la región. Para el artista, esto cumple una de sus grandes metas: "Agradecido de la oportunidad que me da Dios… Siempre está la ambición y hay muchas metas todavía por alcanzar, pero en realidad solo hago la música porque me gusta, me expreso. Y si Dios me permite que llegue a todo el mundo, que todos conozcan las canciones de mi carrera musical y cantar cada día. Voy a llegar a lo que Dios me permita", concluye.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "GLA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Standly. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agus Fonte! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Agus Fonte. En aquel post os presenté su anterior single, "Sálvame". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"12 en punto"!
"12 en punto" es un viaje musical en el que Agus Fonte se entrega a la experimentación y se permite explorar nuevas sonoridades sin restricciones. Con 12 canciones que marcan un contraste entre lo luminoso y lo sombrío, el álbum captura un espectro emocional y sonoro único.
Producido y compuesto por Agus Fonte quien también estuvo en bajo, piano, guitarras, bajo, voz y coros. En la batería estuvo German Cañete; en solo de guitarra en "Lo que nos trajo acá" Tati Díaz Bonilla; en guitarra en "Estaré Aquí" Nacho Loza; y en la mezcla y máster estuvo a cargo de Matías Fumagalli.
Los temas que componen "12 en punto" son:
No sabes tener miedo
Lo que nos trajo acá
Salvame
No te apagues (La luz de capital)
Siempre te quiero llevar
A donde vas
Ben aquí
Siempre podes volver
Me vas a juzgar
Mejor lo peor
El sol está distinto
Estaré aquí
A lo largo del disco, se encuentran temas más accesibles y amigables, pero también momentos oscuros y profundos que revelan una faceta más introspectiva del artista. Cada pista es una declaración personal, una invitación a sumergirse en un mundo donde las fronteras entre lo alegre y lo sombrío se difuminan.
El título del álbum, "12 en punto", hace referencia a las 12 canciones que componen este trabajo, cada una un reflejo del instante preciso en que Agus Fonte decidió abrazar su creatividad sin limitaciones, explorando sonoridades y estilos con total libertad. Este es un disco de autodescubrimiento y de risas, lágrimas, luces y sombras.
"12 en punto" es, en definitiva, el momento exacto en que el artista se entrega por completo a su visión y se permite experimentar con todo lo que siempre había soñado.
Agus Fonte es un artista nacido en Catriel, un pueblo de la provincia de Río Negro, pero actualmente reside en Buenos Aires. Dedicado a componer canciones que capturan las emociones universales del amor y el desamor, así como las experiencias cotidianas que resuenan con su audiencia. Su música refleja la profundidad de la vida y las relaciones humanas, ofreciendo una conexión auténtica a través de sus letras sinceras y melodías cautivadoras.
Durante el verano del 2025 va a estar en Pinamar, donde se va a embarcar en una apasionante jornada musical, tocando de forma consecutiva durante dos meses. Este compromiso constante con su arte no solo muestra su dedicación inquebrantable, sino que también le permite conectarse de manera directa con su público, creando momentos memorables y experiencias que perduran en el tiempo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sálvame". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ren Casini! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ren Casini. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Lentamente". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Luna Azul"!
"Luna Azul" es un álbum que mezcla el pop con R&B, house y un poco de reggaeton. Las letras varían entre la emocionalidad, el deseo y la alegría. Cuenta con la participación especial de Mía Folino, Lisa Scha y Sol Porro.
El álbum, producido por Lorenzo Saz, Sol Porro, Mateo Monk y Bruno Donato nos captura de principio a fin. Las canciones son tan complejas como personales. La artista buscó y encontró el equilibrio entre la armonía y la innovación.
El Tracklist de "Luna Azul" es el siguiente:
Luna Azul
Pierdo el control
100x365
Quiero Volver
La Verdad feat. Sol Porro
Lento Lento feat. Mía Folino
Claveles o Veneno
Sola feat. Lisa Scha
Lentamente
Luna Roja
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lentamente". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leroy Rotman! Y bueno, ¡comencemos!
Leroy Rotman (nacido el 3 de marzo de 1998) es un músico, compositor y productor argentino cuya carrera ha transitado desde la guitarra hacia un sonido más electrónico, pesado y bailable. A los 15 años, comenzó su carrera profesional al unirse como tecladista a la banda de Mimi Maura durante una gira por Japón. A los 17, ya era miembro oficial de la banda, participando en giras y festivales como el Fuji Rock.
Después de vivir 9 años en Puerto Rico junto a sus padres Sergio Rotman Saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs y Mimi Maura cantante de reagge y Boleros, Leroy volvió a Argentina y se unió a Los Tibios, una banda ya formada donde adquirió valiosas experiencias sobre lo que significa ser parte de un grupo musical. Fue durante este tiempo que también comenzó a estudiar Grabación y Post-Producción de audio en Tecson.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Delyrio"!
Con un enfoque más electrónico y bailable que su primer disco, este nuevo trabajo refleja su evolución musical y personal. Entre las canciones, destaca "No tiene sentido", la segunda del disco, que Leroy considera su favorita.
Producción por Ezequiel Araujo y Leroy, grabación, mezcla y mastering por Leroy; colaboraciones especiales como Pablo Potenzoni en la batería en "Haz Lo Correcto", Dante Bazzano en el bajo en "Luz Roja", Sin Nombre en la batería electrónica y producción en "Odio lo que das", Luke (Dum Chica) en la batería para la canción "Luz Roja" y "The fight against the universe", Kobra Kei en las baterías electrónicas para "The fight against the universe" y Dulcinea Damevin en baterías electrónicas para "Luz Roja".
El pasado 31 de octubre pudimos escuchar un adelanto del álbum con "Odio lo que das", en donde se lo ve al artista atrapado en la red social Tik Tok, mientras se lo ve realizando varias actividades en simultáneo.
Esta producción fue dirigida por Iair Roiz, escrita y producida por Leroy y Sin Nombre, la co-dirección y asistencia de Carla Effenberger y la edición por Marcos Rodolosi.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delyrio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leroy Rotman. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sofía De Ciervo. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior EP, "Interludio".Ahora anuncia un nuevo concierto.
La puesta en escena del show del Sofía de Ciervo - Noneto es una propuesta única en su especie, fusionando músicas locales con géneros urbanos. Combinando una formación que fusiona tango y rock, despliegan un espectáculo potente que logra sobrevolar por distintos géneros sin perder la clase en ningún momento.
En lo que resulta una puesta en escena a la vez llamativa y completa, Sofía De Ciervo se presenta en vivo en el formato de Noneto. Ni más ni menos que nueve personas sobre el escenario. La propuesta que monta la compositora y cantante bonaerense apela a una combinación única que toma timbres a todas luces tangueros así como también otros géneros argentinos como pueden ser distintas vertientes del folklore, e incluso, se anima a coquetear con aspectos del trap, rock y pop, en lo que resulta una fusión única que va sin problemas del fuelle a la guitarra y del legüero a los sintetizadores sub-low.
El lunfardo arrabalero de sus canciones se reconfigura gracias a la performance de los músicos en escena, que sin dejar de lado un virtuosismo notorio, cobran aires de banda callejera al dejarse entrar en la interpretación de las canciones. Así, los timbres de tango típicos de bandoneón y piano alcanzan por momentos a mimetizarse con bajos cargados de efectos y el repique de un tambor con intenciones de chacarera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
