La expansión de la música en vivo impulsa la recuperación cultural en Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" presenta los datos de consumo cultural de los andaluces en diferentes categorías y, como arroja el "Anuario SGAE 2025" de las "Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales," Andalucía vive un gran proceso de expansión en el sector de la música popular en vivo. 

   La exposición de estas cifras ha tenido lugar hoy en el CIRAE, Centro de Interpretación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. En la rueda de prensa han intervenido Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves Maza, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, quienes han desglosado los principales datos y presentado esta herramienta. En la bienvenida al acto los acompañó Violeta Hernández, directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música.

  La Comunidad vuelve a ser, por segundo año consecutivo, líder en asistencia a conciertos de música popular a nivel estatal y cuadriplica su recaudación frente a 2008. Si enfrentamos las cifras con las de 2024, hay incrementos del 9,1% en conciertos, del 19,8% de entradas vendidas y del 25,1% en ingresos.

  Así, durante 2024, del total español en Andalucía se concentraron el 22,1% de los conciertos de música popular, 26.580 conciertos; el 17,4% de la asistencia -5.901.000 personas-; y el 13,4% de la recaudación, es decir, 96.278.000 euros del total del país.

  En lo que a música clásica se refiere, aumentan también los números respecto del año anterior. En 2024 se observan incrementos del 17,6% de los conciertos (2.157), del 23,8% de público (326.000 espectadores) y del 23,5% de taquilla (3.050.000 euros), el único de los parámetros que decrece si se comparan con los resultados de 2019, un 12,1% menos.

  Este informe elaborado por la "Fundación SGAE" ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo cultural de los andaluces en 2024, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  En el ámbito de las Artes Escénicas, el dato positivo es que la asistencia a espectáculos ha subido referida al anterior ejercicio, incrementándose en un 7,3% la oferta -3.392 funciones-, un 11% los espectadores -636.000- y un 12,6% lo recaudado (11.192.000 euros). Pero si la comparativa se hace con el año 2019, hay retrocesos del 4,8% en las funciones, del 30,4% en los espectadores y del 17,7% en los ingresos, quedando reducida a menos de la mitad que en 2008.

  Salas de cines más vacías

  Frente al auge del consumo audiovisual en plataformas, se ha frenado la evolución del cine en Andalucía en 2024, en la misma tendencia que en el resto del Estado. La Comunidad Andaluza mantuvo estable la oferta de cine, siendo líderes con un 0,3% más de sesiones (608.129). Mientras, la asistencia y la recaudación perdieron un 7,7% (11.411.000 espectadores) y un 6% respectivamente (69,30 millones de euros).

  Sevilla es la provincia andaluza que concentra mayores valores en estos indicadores, mientras que Jaén es la que registra los más bajos. Los andaluces compraron una media de 1,32 entradas por habitante, mientras que el gasto se quedó en 8,03 euros y el precio medio por entradas en 6,07 euros, siempre por debajo de la media estatal. El complejo de cines Yelmo Lagoh situado en Sevilla se sitúa en el undécimo lugar de la lista de los multiespacios cinematográficos con mayor asistencia.

  Por último, el "Anuario SGAE" refleja mínimos históricos en tiempo dedicado al consumo televisivo en 2024, a pesar de ser uno de los más altos del Estado: 184 minutos diarios, diez menos que el año anterior. Pero los andaluces seguimos escuchando la radio 87 minutos por persona/día, en este caso, cinco minutos por debajo de la media en España.  

  Estos y otros datos son los que arroja la 25ª edición de este informe, que en 2025 mantiene sus ocho capítulos en los que se analizan los sectores de Artes Escénicas (teatro, danza y género lírico), música popular (cifras con y sin macrofestivales), música clásica (sinfónica, de cámara y solistas, coral y de bandas y rondallas), cine, música grabada (mercados físico y digital), televisión y vídeo, radio y nuevas tecnologías (hábitos en los distintos dispositivos, incluyendo mercado del videojuego y completándolo con los efectos de la piratería en los distintos ámbitos del sector cultural).

  Dosier de prensa

  Anuario SGAE 2025  Andalucía

  Metodología

  El "Anuario SGAE 2025" ofrece información rigurosa y detallada sobre los principales sectores de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, con decenas de miles de datos numéricos y 372 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de un laborioso proceso de captura y tratamiento de datos, compilación de fuentes y análisis de esta información, en colaboración con SGAE y CIMEC. 

  En la vigesimoquinta edición del "Anuario SGAE", se han analizado 186.000 espectáculos en vivo y más de 3,4 millones de sesiones cinematográficas. Este informe analiza los principales indicadores del sector cultural. Se incluyen no solo los resultados del año 2024, sino también comparativas con las cifras del año anterior, complementadas con la evolución que han tenido los principales datos desde 2015.

  Para poder ofrecer este análisis detallado en el "Anuario SGAE" se incluyen datos específicos sobre múltiples características de los espectáculos (asistentes, recaudación, precio de las entradas), tratados de modo global y presentando, en algunos casos, clasificaciones significativas (películas más taquilleras, discos más vendidos, producciones escénicas con más público…).

  25 años del Anuario SGAE

  Esta publicación, nacida en 1999, se ha convertido en una herramienta fundamental para los estudios del mercado cultural español. Se trata de una investigación consolidada, que constituye uno de los recursos básicos para conocer diferentes ámbitos del sector cultural y permite conocer el estado real del sector en nuestro país.

  Afianzado como uno de los principales proyectos de la "Fundación SGAE", el Anuario es la única fuente que ofrece datos estadísticos de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, música en directo).

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pedro Gondi recibe el "Premio Fundación SGAE" a "Mejor Dirección"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo director: ¡Pedro Gondi! Y bueno, ¡comencemos!

  El II certamen Vibraciones, impulsado por la "Fundación SGAE" junto al "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" de Granada, ha entregado sus galardones a las mejores obras, en sus categorías de dirección, guion y banda sonora. Por segundo año consecutivo, la "Fundación SGAE" ha apostado por la nueva creación audiovisual andaluza en formato de corto y mediometraje, y ha ofrecido sus reconocimientos a nuevos talentos del audiovisual en la gala de clausura del festival. 

  En 2025, el Premio a Mejor Dirección ha recaído en Pedro Gondi por Allí, lejos de aquí. En su deliberación, el jurado ha considerado la obra de Gondi por “la sensibilidad, delicadeza y la insobornable apuesta formal de esta historia preciosa de desarraigo, pérdida y sueño”. Han señalado, además, que se trata de un realizador al que hay que “seguirle la pista y poder disfrutar de sus trabajos futuros”.

  Este comité de selección, compuesto por la cineasta Belén Funes (reciente Premio Dunia Ayaso 2025), el músico Juan Codorniú (Lagartija Nick) y la gestora cultural y programadora Marion Berger, también ha acordado el "Premio Fundación SGAE" a mejor Guion a la obra Desenterrar un rosal, de Brujo Ojeda, por su “combatividad, sus ganas de buscar entre los restos del tiempo el corazón de los personajes y su ternura”. Ha apuntado, asimismo, que la pieza recuerda que la clase obrera puede ser también el corazón de un relato.

  Por último, ha reconocido a Quejío, de Derek van den Bulcke y Carmen Muñoz, estreno mundial en Granada, como cortometraje con Mejor Banda Sonora por su "protagonismo sin matices, su experimentación tan poderosa y original, y por cómo la música es capaz de dialogar con las imágenes y cargarlas de identidad". Para la entrega de galardones contaron con Nieves Maroto, gerente de SGAE Audiovisual, presenta en el cierre de esta cita.

  Acerca del autor sevillano y su producción

  Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, actualmente estudia en la ECAM de Madrid. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes, como Regreso nocturno, que pasó por varios festivales de Francia o Estados Unidos y recibió el premio Especial Residencia en el Festival Cinema Jove de València.

  El año pasado, el autor de este corto aprendió la palabra Heimweh, que traducida del alemán sería la añoranza que se siente al estar lejos del hogar. De ese sentimiento que él mismo experimentó en tierras germanas nace su protagonista, Ava, una diseñadora de sonido iraní que vive en Alemania lejos de su familia. Mientras graba sonidos de la naturaleza, escucha un ruido extraño procedente del bosque.

  Además de Allí lejos de aquí (corto, 2025), Liebe (corto, 2023), Tus plantas siguen aquí (corto, 2022), Regreso nocturno (corto, 2022), y Amor viejo (corto, 2021). 

  Sobre la competición

  De las 120 piezas presentadas al certamen Vibraciones, 11 han sido los trabajos de formato especial (mediometrajes y cortos) finalistas, lo que supone un 20% de los 608 participantes en todas las categorías del festival. Esta muestra, de carácter internacional, está enfocada al descubrimiento de nuevas promesas y a la celebración del cine contemporáneo.

  Entre las 11 seleccionadas había 7 obras inéditas. Además de los señalados, los títulos finalistas fueron Nuevas formas de volver a casa, de Dácil Pérez; Personaje secundario, de Elena Calvo Polo; Proyecciones del limbo, de Industrias Carmesí; En Toronto no pasan estas cosas, de Manolo Orellana; Abisal, de Marina Arenas y Simone Sojo (Colectivo Tekiero); Los contornos, de Javi Espárrago; La cueva de Conan, de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí; y Ma-ma, de Isabel María Monge Guerrero.

  El acto de clausura del Festival Jóvenes Realizadores se celebró el 25 de octubre, en el Teatro Isabel la Católica, e incluyó el estreno andaluz del documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, la entrega de premios y la actuación musical del guitarrista flamenco Carlos de Jacoba.

  Difusión del talento emergente

  El "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" – "Granada Film Fest"- cuenta con una larga trayectoria consagrada al descubrimiento de talentos emergentes y este año ha celebrado su 31º aniversario, siendo uno de los más longevos en activo en Andalucía. Comparte con la "Fundación SGAE" su objetivo de impulsar la promoción de géneros audiovisuales de especial interés, como el cortometraje y mediometraje, así como dar difusión a las últimas creaciones de los y las profesionales de la industria cinematográfica puesta en marcha en la Comunidad.

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Once cortometrajes andaluces alcanzan la final del certamen "Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes premios: ¡"Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" apuesta por segundo año consecutivo por la nueva creación audiovisual andaluza en formato de corto y mediometraje en la competición Vibraciones. En el marco del 31º Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, y con el respaldo del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, la entidad del pasado sábado este sábado 25 de octubre. 

  De las 120 piezas presentadas, 11 han sido los trabajos de formato especial (mediometrajes y cortos) que han alcanzado la final, lo que supone un 20% de los 608 participantes en todas las categorías del festival. Esta muestra, de carácter internacional, está enfocada al descubrimiento de nuevas promesas y a la celebración del cine contemporáneo.

  Entre las 11 seleccionadas hay 7 obras inéditas. Sus títulos y directores son: "Desenterrar un rosal", de Bruno Ojeda; "Nuevas formas de volver a casa", de Dácil Pérez; "Allí lejos de aquí", de Pedro Gondi; "Personaje secundario", de Elena Calvo Polo; "Proyecciones del limbo", de Industrias Carmesí; "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana; "Quejío", de Derek Van Buckle y Carmen Muñoz; "Abisal", de Marina Arenas y Simone Sojo (Colectivo Tekiero); "Los contornos", de Javi Espárrago; "La cueva de Conan", de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí; y "Ma-ma", de Isabel María Monge Guerrero.

El acto de clausura comenzó a las 19h en el Teatro Isabel la Católica e incluye el estreno andaluz del documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, la entrega de premios y la actuación musical del guitarrista flamenco Carlos de Jacoba. El jurado del II Vibraciones ha estado integrado por la cineasta Belén Funes (reciente Premio Dunia Ayaso 2025), el músico Juan Codorniú (Lagartija Nick) y la gestora cultural y programadora Marion Berger.

  En 2024 resultaron ganadores en la primera edición de "Vibraciones Lucía del Valle", "Premio Fundación SGAE" a la mejor dirección por "La visita de un pájaro"; Mar Martín, "Premio Fundación SGAE" al mejor guion por "Las motos y el campo"; y Pablo Soriano, por la banda sonora de "Las pardas". Además, dentro de los actos paralelos del certamen, la Fundación SGAE organizó un taller de cine analógico y experimental a cargo de la cineasta granadina Rocío Mesa (Secaderos, 2022).

  Impulso al talento emergente

  El "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" – "Granada Film Fest"- cuenta con una larga trayectoria consagrada al descubrimiento de talentos emergentes y este año celebra su 31º aniversario, siendo uno de los más longevos en activo en Andalucía. Comparte con la Fundación SGAE su objetivo de impulsar la promoción de géneros audiovisuales de especial interés, como el cortometraje y mediometraje, así como dar difusión a las últimas creaciones de los y las profesionales de la industria cinematográfica puesta en marcha en la Comunidad.

  Este apoyo a la autoría audiovisual andaluza de la Fundación SGAE se suma al respaldo ofrecido a los "Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía", los "Premios Asecan del Cine Andaluz", los laboratorios internacionales de guion Cinenido, las residencias de creadoras del Festival de cine hecho por mujeres Generamma, las iniciativas de formación impulsadas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, o las actividades formativas y culturales de la Asociación AAMMA de Mujeres del Audiovisual en las principales citas del audiovisual andaluz.

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Ruth Rubio gana el 34º "Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran autora: ¡Ruth Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruth Rubio Fernández (Punta Umbría, Huelva, 1989) ha sido galardonada con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025 por su obra Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo), un texto que se acerca al movimiento artístico y social solarpunk, corriente que imagina futuros sostenibles y optimistas, donde la tecnología se usa al margen de los intereses del mercado y que invita a "sentir la esperanza como un deber, no solo como un deseo", según la autora. 

  Siguiendo la estructura de la figura musical del rondó, el texto se impuso a un total de 246 obras presentadas a concurso. Rubio recogerá el galardón este domingo, 26 de octubre de 2025, a las 11:30h en el marco del Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Además, está dotado con 8.000 euros, la inclusión de la obra en la programación de Teatro en la Berlanga 2026 y la publicación del texto dramático en la Colección Teatroautor, que edita la Fundación SGAE.

  "Ganar este premio supone un alivio y una alegría, porque para las compañías pequeñas es realmente complicado trabajar en condiciones dignas", expresa la autora, que estrena esta obra el 13 de noviembre en la sala Cuarta Pared con la compañía Hernández y Fernández, y en alusión a otro montaje que adelanta con Las Ignífugas. "Confío en que sea un empujón para que la obra tenga vida tras su debut: ya poder llevarla a escena es un milagro teatral", apunta.

  La propuesta de la dramaturga y directora fue reconocida, en palabras del jurado, por "su hondura filosófica, unida al tono esperanzador que utiliza para abordar un tema habitualmente cargado de desesperanza; por el acertado uso de la comedia en el género de ciencia ficción, que rara vez incorpora el humor". Asimismo, "por su ingenio y lucidez, al imaginar un futuro difícil de concebir. Y, por supuesto, por su libertad narrativa y la mirada irreverente desde la que se cuenta".  Presidido por el ganador del año pasado, Néstor Roldán, el jurado lo componían las y los profesionales dramáticos José Calvo, Aranza Coello, Irene García, Julián Fuentes, Borja de Diego, Ana I. Fernández, Natalia Menéndez, Antonio Castro, Ana F. Graciani, José Manuel Padilla, Alicia Montesquiu, Javier Sahuquillo, Carla Martínez y Martina Cabanas.

  A tenor de su libertad narrativa, la onubense ve "fundamental" haber descubierto durante el proceso de escritura que "hay dos cosas en común entre creadoras y científicas: invitar a la creación a través de la emoción y narrar la sociedad por delante de su tiempo". El encuentro con un grupo de científicos y el equipo de Cuarta Pared le brindó "recursos y espacio para probar y arriesgar, al margen de las dinámicas resultivistas que el sistema impone a las creadoras. Quizá por eso esta es una de mis obras más libres", asevera en una entrevista con "Fundación SGAE". (Imagen: Daniel Pérez)

  "Este texto casi fue una space opera sobre astronautas, casi pierde la oportunidad de jugar con la tensión del presente pero, finalmente, se basó en la realidad", detalla Rubio, quien deja clara su actualidad: "en 2002, Greenpeace lleva a cabo un ciberataque para cerrar la central nuclear de Zorita; en 2013, se publica Capitalismo para niños (Crecer para ser tu propio jefe); en 2015, se aprueba el impuesto al sol; en 2016, trabajadores de la industria avícola van al trabajo en pañales porque les descuentan del sueldo el tiempo de ir al baño; en 2020, se constituye en Francia la Red Team Défense, un grupo de diez autores de ciencia ficción que trabaja para el Ministerio de Defensa; la misión: diseñar los escenarios de entre 2030 y 2060 para así anticiparse a los conflictos del futuro. Esta obra, sin saberlo, se basó en un futuro cercano que no había ocurrido todavía: el apagón peninsular el 28 de abril de 2025".

  Puntos clave de su dramaturgia

  Desde que comenzó a escribir no ha dudado en adentrarse en territorios comunes poco visitados y "explorar y reivindicar un lenguaje local y dejar que se atraviese por lo global de la ciencia ficción y sus mecanismos". Y lo hace a través de la ironía, para "abrir grietas en el sistema", sobre todo, a la hora de preguntarse "qué es la ciencia ficción andaluza y orbitar en ese imaginario".

  Otra de sus reglas para la creación es "escribir acompañada". "Nunca se trata de buscar mi voz, sino de pegar la oreja a esa ruidera que es mi voz mutando con las otras". Como apuntilla tras conocer el premio, la autoría "tiene sentido habitando espacios que se prestan a la experimentación". Por ello, en los últimos años, ha estado investigando cómo las formas musicales pueden funcionar como mecanismos generadores y potenciadores de texto: "partir de estructuras – de un réquiem, de un fandango…- como pretexto para la escritura". Y si es dramaturga es porque antes fue -y sigue siendo- ayudante de dirección: "la ayudantía es una de las profesiones que más disfruto y reivindico dentro del teatro, también es mi lugar".

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Julia Ruiz Carazo gana el 26º "Premio SGAE" de "Teatro Infantil 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Ruiz Carazo! Y bueno, ¡comencemos!

  Julia Ruiz Carazo (Granada, 1964) ha sido galardonada con el  26º "Premio SGAE" de "Teatro Infantil 2025" por su obra Speed Queen, un texto que habla de frente, sin censuras y con naturalidad a la adolescencia femenina. Planteado a modo de tragicomedia, se impuso a un total de 53 obras presentadas a concurso. La Fundación SGAE hará entrega del premio a la autora este sábado, 18 de octubre de 2025, a las 17:30h en la Sala Berlanga de Madrid, en un acto previo a la lectura teatralizada del texto ganador de la edición pasada, De gigantes y guisantes de Sebastián Moreno. 

  El premio, dotado con 8.000 euros, defiende la creación y la promoción de nuevas obras dramáticas que contribuyan al enriquecimiento del teatro familiar y respalda la publicación del texto en la colección juvenil Sopa de Libros que coeditan la Fundación SGAE y Anaya y su dramatización la próxima temporada en Teatro en la Berlanga.

  Para la autora granadina, "emocionada, contenta y, sobre todo, agradecida por este premio inesperado", es la primera vez que escribe una obra "sin pensar en el posterior montaje y en las necesidades de producción de la compañía, en cuántas personas caben en la furgoneta para ajustar los personajes y técnicos necesarios, o sabiendo que igual nunca la veré sobre el escenario", asegura. Ruiz explica, además, que ha sido un "proceso extraño", pero que ha "aprendido a abrir las puertas de lo imaginable sin ningún filtro y desde la libertad, aun siendo imposible escribir sin olerlo, visualizarlo hecho carne, con peso, dimensiones y movimiento".

  A su vez, deja claro que el Premio SGAE, "referencia para las nuevas dramaturgias y las personas creadoras contemporáneas, ofrece un posicionamiento significativo en la profesión", que en su caso ha dedicado a "pensar en, para y con la infancia y la juventud, esos frágiles lugares que tienden a absorberlo todo".

  El teatro familiar, un campo de investigación humano

  "Me fascina el desarrollo que se produce durante la infancia: el crecimiento físico, la creación del pensamiento, la conducta motora, la sensibilidad, los afectos…" Eso hace que Ruiz se dedique a este tipo de teatro: "lo hago por vocación, me motiva, porque creo que hay un campo de investigación, corriente estética y de contenidos, enorme dentro de estas dramaturgias". De hecho, vive entregada al teatro familiar, al que se dedica como escritora, directora, intérprete, docente y conferenciante, y hasta como directora del Festival TIF de Teatro para la Infancia, la Juventud y la Familia de Granada, cuya próxima edición se celebra a partir del 30 de octubre.

  Asimismo, la dramaturga apunta todo un decálogo entre sus motivaciones a la hora de escribir para niños y niñas: "lo realmente importante es la necesidad de contar. Y la infancia no es una hoja en blanco que los adultos debamos rellenar. Con ellos y ellas me gusta hablar de las cosas sin tener que diseccionarlas ni evidenciarlas. Quiero que algo se huela, se sienta en el aire, o se vea por la nariz. Ayudar a que intuyan, aunque no entiendan. Que vean solo una parte, y que imaginen lo que no está, dar sensaciones", matiza la experta, que prefiere "mirarlos a los ojos, frente a frente, y no desde arriba", porque quieren "aprenderlo todo y debo, con el mayor de los respetos hacia ellos y su mundo, darles lo mejor de mí misma".

  Una propuesta valiente y sin censuras

  La obra de Ruiz fue reconocida por "la valentía y naturalidad con la que le habla de frente, y sin censuras, a la adolescencia femenina, ocupando un territorio pocas veces habitado".  El jurado, presidido por Sebastián Moreno, estuvo integrado por las destacadas dramaturgas y escritores teatrales Josi Alvarado, Andrea Bayer, Jokin Oregi y el director de la colección Sopa de Libros de Anaya, Pablo Cruz Martínez. En su valoración, destacó "la ambición de partitura escénica del texto, con pulso centrifugador de realidades y conciencias", aderezado con "diálogos frescos y ágiles, un coro contemporáneo, y su estructura diseñada como un mecanismo preciso de progresión, que aseguran la conexión con la audiencia". "El público se sorprenderá con esta propuesta que envuelve, enjabona y sacude como si estuvieras en el tambor de la mejor de las lavadoras", apuntó el jurado.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julia Ruiz Carazo. No olvidéis seguir a Julia Ruiz Carazo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Homenaje a Ana Diosdado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Dramaturga, guionista, intérprete, directora, adaptadora, ensayista, gestora... Ana Diosdado (1938-2015) fue sobre todo una mujer de teatro. En el décimo aniversario de su desaparición, la "Fundación SGAE" y la "Academia de las Artes Escénicas" de España rinden tributo a su figura como creadora con sendos homenajes, de la mano de un gran número de compañeros de profesión entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre de 2025. Emilio Gutiérrez Caba, Lydia Bosch, Fernando Cayo, María José Goyanes, Toni Cantó, María Adánez o Amparo Larrañaga son solo algunos de los profesionales que agradecerán su legado en una serie de actos.  

  Bajo el título Homenaje a Ana Diosdado, la Fundación SGAE organiza hasta el 4 de octubre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com +g.g .) tres lecturas teatralizadas de libretos de la dramaturga que se combinan con la exhibición de dos películas: Algo amargo en la boca de Eloy de la Iglesia (1969), con guion de Diosdado, y Las llaves de la independencia de Carlos Gil (2005), película histórica basada en una novela de su autoría, adaptada por ella misma. Antonio Onetti, presidente de SGAE, inaugurará el homenaje a las 19.30 horas el 30 de septiembre. 

  Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert, nacida en Buenos Aires y ahijada de Margarita Xirgú, se hizo conocida por series de RTVE como Segunda enseñanza o Anillos de oro, que también había guionizado. Pero si de algo da cuenta su legado es de su carrera en el teatro. Tres de sus grandes obras dramáticas se recuperan en este homenaje, en formato de lectura teatralizada, protagonizadas por grandes compañeros de profesión: Los comuneros, que se convertiría también en serie de televisión; Olvida los tambores, su primera obra que fue su primer éxito y refleja las ansias de libertad y los cambios sociales de los 70, y Los 80 son nuestros, que recupera casi por completo el elenco original de 1988. Tras cada lectura habrá un coloquio, moderado por Alberto Delgado (actor retirado, descendiente del productor de Los comuneros), la dramaturga Paloma Pedrero y el presidente de SGAE, Antonio Onetti, respectivamente.

  Para desarrollar este reconocimiento, el hijo de la dramaturga, Daniel Diosdado, Emilio Gutiérrez Caba y Pilar Valenciano han asumido respectivamente las labores de dirección sobre unos intérpretes de la talla de Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Lydia Bosch, Toni Cantó, Flavia Zarzo, Juan Carlos Naya, Víctor Manuel Dogar (Los 80 son nuestros); María Adánez, Fernando Cayo, Ángel Ruiz, Adrián Alonso Daza, Marta Gutiérrez-Abad, José Bustos y Daniel Ortiz (Olvida los tambores) y Javier Collado Goyanes, María José Goyanes, Manuela Collado, Pepe Sevilla, Mario Alonso, Eduardo Aguirre, José Luis Alcobendas y Pablo Barquilla (Los comuneros). 

  Presidenta de la "Sociedad General de Autores y Editores" (SGAE) entre 2001 y 2007, su trabajo en defensa de los derechos de autor y de los profesionales de las artes escénicas fue modélico. Por todo ello, la Sala Berlanga de la "Fundación SGAE" sirve de espacio para este obligado homenaje, en el que obras audiovisuales y teatrales ponen de manifiesto la importancia de su aportación a nuestra cultura y la sitúan como una figura imprescindible.

  El homenaje se engloba dentro de Teatro en la Berlanga, la temporada escénica que la Fundación SGAE organiza cada otoño en la Sala Berlanga de Madrid, y se completa con una actividad en su recuerdo el 6 de octubre de 2025 en la Sala de Cristal de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

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"FlamencoEñe 2025" celebra su décimo aniversario

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "FlamencoEñe 2025", la décima Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales de la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Granada, se celebra desde este miércoles 17 de septiembre hasta el viernes 19 en la primera Bienal de Flamenco de Granada, con las actuaciones de Francisco Escudero "El Perrete", José Luis Montón Cía, Lucía Beltrán, Rafael de Utrera, Rocío Luna, Planeta Jondo, Lara Wong y Melón Jiménez, Gitano de Palo, REZELO, DECHIPÉN, Ruido Clavel y Sebastián Cruz. 

  Los conciertos de los doce artistas y bandas contarán con la asistencia de diez programadores y directivos de festivales y otras instituciones relacionadas con el flamenco procedentes de una decena de países de América y Europa, con el objetivo de que puedan descubrir a los nuevos talentos del género para actuar en certámenes internacionales. " "FlamencoEñe" es un espacio de encuentro profesional, ámbito más que necesario para dar continuidad y espacio al arduo esfuerzo que acometen los integrantes del sector para conseguir sacar adelante sus propuestas", describe Arcángel Ramos, coordinador del área de Flamenco de la Fundación SGAE.

  Dos maneras de vivir el flamenco: raíz y vanguardia

  Como en años anteriores, la programación de "FlamencoEñe" se dividirá en dos vertientes: una dedicada al flamenco más ortodoxo y tradicional que acogerá, a partir de las 19 horas, el Centro Federico García Lorca (Plaza de la Romanilla, S/N. Entradas a 10€ disponibles en www.redentradas.com) y una versión "off" que mostrará el lado más vanguardista y subversivo del arte jondo, en la sala Planta Baja (C/ Horno de Abad, 11. Entrada libre hasta completar aforo) a las 21 horas.  

  Así, el miércoles 17 abrirán el ciclo las profundas voces de Francisco Escudero "El Perrete", presentando su proyecto Luz de Guía, y Rafael de Utrera, con su espectáculo Íntimo. Posteriormente, a las 21 horas, la inauguración de la cuarta edición de "FlamencoEñe Off" correrá a cargo de la flautista canadiense Lara Wong junto al guitarrista madrileño Melón Jiménez, que estrenarán su último trabajo ALTERFLAMENCO; y el ecléctico proyecto del coruñés Gitano de Palo Alaiar.

  Al día siguiente, el jueves 18 será el turno de la jovencísima Lucía Beltrán, que ofrecerá Un paseo por el cante, un recorrido íntimo y luminoso por las raíces del género; y el grupo onubense Planeta Jondo, con su innovador espectáculo INGRÁVIDO. El dúo de folklore urbano REZELO y el experimental conjunto jerezano DECHIPÉN pondrá el toque underground a la segunda jornada de la muestra.

  El último día, el viernes 19, cerrarán la décima edición de "FlamencoEñe", la poderosa voz de la cordobesa Rocío Luna y su A la Voz de la Luna y el espectáculo Machado Flamenco, a cargo de la compañía José Luis Montón, dedicado al poeta sevillano. Harán lo propio en la sala Planta Baja el inclasificable e imperdible dúo Ruido Clavel, junto al cantaor Sebastián Cruz presentando Zarabanda.

  Un agente exportador de talento

  En sus diez años de vida, "FlamencoEñe" se ha convertido en todo un escaparate de nuevo talento hacia el extranjero. Así lo ve, por ejemplo, uno de los programadores invitados por la Fundación SGAE, Miguel Marín, director del Flamenco Festival de Londres y Nueva York: "La colaboración con "FlamencoEñe" ha sido fundamental para nosotros. Más de una veintena de artistas salidos de este programa han pasado por el Flamenco Festival, de la talla de Kiki Morente, Lela Soto o José del Tomate", celebra.

  Desde su primera edición, este programa ha ofrecido a más de 70 músicos la oportunidad de actuar en 30 citas internacionales. Este año, serán diez los festivales presentes en la capital nazarí: JazzPlus (Bulgaria), el Teatro Mayor de Bogotá (Colombia), Festival Flamenco de Albuquerque (EE.UU.), Flamenco Festival (EE.UU. y Reino Unido), "Helsinki Flamenco Bienal / Tanssikaari" (Finlandia), "Arte Flamenco de Mont de Marsan" (Francia), Festival Flamenco Esch (Luxemburgo), "Festival Ibérica Contemporánea" (México), "Flamenco Biënnale" (Países Bajos) y "Festival Flamenco de Lisboa" (Portugal). Los programadores, destaca Arcángel, son "piezas fundamentales en esta misión de internacionalización, porque sin su mirada y sin su trabajo incansable, nuestro flamenco no habría podido alcanzar nuevos escenarios ni conquistar públicos tan diversos".

  El ciclo se completa con un programa de reuniones profesionales entre los artistas y sus representantes y estos agentes internacionales, con el objetivo de generar nuevas giras, circuitos y colaboraciones. "Que "FlamencoEñe" dedique su programa a descubrir talentos nos permite a los programadores internacionales conocer en muy poco tiempo a artistas que, de otra manera, sería difícil descubrir. Además, poder hablar directamente con ellos y establecer un contacto personal hace que los proyectos sean más fáciles de materializar", argumenta Marín en declaraciones a la Fundación SGAE.

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La IA podría reducir hasta un 28% los ingresos por derechos de autor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores ("SGAE"), consciente de que la irrupción de la inteligencia artificial (IA) representa un punto de inflexión en creación musical y artística, ha impulsado un informe estadístico para examinar su impacto económico y social en el sector musical español. El estudio El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical y sus efectos en otros ámbitos de la cultura, desarrollado por la consultora Know Media en colaboración con la Universidad Carlos III, examina las actitudes, usos y proyecciones de los autores y autoras musicales en relación con la IA, así como los posibles escenarios de sustitución de la actividad creativa humana por procesos automatizados.  (Imagen: Pablo Estrada)

   El estudio ha sido realizado a partir de encuestas a una muestra diversa de 1.257 creadores y creadoras musicales en España, de una variedad de estilos y con diferentes niveles de ingresos.

   Principales conclusiones del estudio

   Impacto económico. La IA podría reducir hasta un 28 % los ingresos por derechos de autor musicales para el año 2028. Esto supondría una pérdida de alrededor de 100 millones de euros solo ese año, y un acumulado de entre 160 y 180 millones en el periodo 2025-2028.

   Uso de la IA entre creadores. Un 34% de las personas encuestadas ya han utilizado herramientas de IA en algún momento, y un 17% adicional expresan su intención de hacerlo próximamente.

   Preocupación del sector. El sentimiento general del colectivo autoral ante esta situación es una combinación de incertidumbre y preocupación por la reducción de ingresos y por un posible uso irresponsable o abusivo de la IA.

   Actitudes ante la IA. La incertidumbre se expresa fundamentalmente en el miedo a quedarse fuera del mercado si se prescinde de su uso, al considerarla un apoyo para reducir costes (36%). También existe preocupación al reemplazo progresivo de la actividad humana por la máquina (26%).

   Ámbitos de aplicación. La IA se utiliza principalmente en tres áreas clave: composición, producción y promoción musical. Entre las herramientas más utilizadas destacan sistemas de generación de texto y letras como ChatGPT o iZotope Ozone; software de composición musical como Suno o Bandlab; editores de imagen creativa como DALL·E o Spotify AI (empleados para diseñar carátulas y contenido promocional) y soluciones de mezcla, mastering y automatización de sonido como LANDR o Neutron.

   Reclamación de medidas regulatorias

  El informe señala que la demanda de una regulación específica y eficaz es unánime. El colectivo reclama que tanto las entidades de gestión como las autoridades públicas articulen mecanismos que protejan la creación humana frente a los efectos disruptivos de la IA.

   Las propuestas clave son:

•  Vigilancia continua sobre la expansión de la IA en el ámbito creativo
• Normas que permitan distinguir entre música generada con asistencia tecnológica y música completamente artificial.
• Un marco legislativo protector que garantice la pervivencia de un espacio inviolable para la creación humana frente a la automatización.

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Más de 200 estudiantes disfrutan de "Barraca XXI Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran proyecto: ¡"Barraca XXI Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escuela social "Barraca XXI Sevilla", iniciativa de la Fundación SGAE en Andalucía en colaboración con la Asociación Educativa y Social Nuestra Señora de la Candelaria, despide el curso 2024-2025 con una decena de talleres y actividades artísticas, en los que se han implicado 240 participantes, en su gran mayoría niños, niñas y adolescentes de entre 6 y 17 años, en casi 150 horas formativas en distintas materias como música, danza y cine. 

  Un equipo de cinco docentes y artistas, que incluye a su coordinador al rapero Isaac Aroca "Putolargo", su coordinador, ha facilitado el trabajo creativo del alumnado que este curso se materializa en la preparación de una quincena de canciones y piezas coreográficas que reflejan la diversidad, la mirada crítica y la capacidad de expresión de los participantes. El proyecto "Barraca XXI" se desarrolla, además de en Sevilla, en las ciudades españolas de Barcelona, Bilbao, Madrid, Santiago de Compostela, Las Palmas de Gran Canaria y Valencia, con el apoyo de asociaciones locales, con el fin de acercar la creación cultural a colectivos en situación de vulnerabilidad, a través de talleres gratuitos de música, danza urbana, baile flamenco y muestras audiovisuales.

  Desde septiembre de 2024 hasta junio de 2025, "Barraca XXI" ha puesto en marcha más de 70 talleres regulares en los que han participado más de 1000 personas. Aproximadamente 60 docentes y artistas han sido los docentes y talleristas, propiciando la composición de más de 40 canciones originales, la puesta en escena de una veintena de obras de teatro y coreografías, y la grabación de 16 piezas audiovisuales entre cortometrajes, videoclips y documentales.

  Arte que empodera

  Una buena muestra del espíritu de "Barraca XXI" la ofrece el coordinador de las actividades en Sevilla, Isaac Aroca, que en una entrevista reciente con la Fundación SGAE ha considerado que "estas acciones en las zonas más vulnerables y olvidadas por la sociedad y las administraciones públicas aportan muchísimo. El arte como tal educa y empodera, y también libera". La oferta formativa de este curso se ha enfocado en las solicitudes de las y los asistentes a esta escuela social, con un programa tan variado como el barrio que la acoge. En esta misma línea opina María José Salas, pedagoga en la Asociación Educativa y Social Ntra. Sra. de la Candelaria, que ha añadido que "en la zona de Tres Barrios-Amate hay una riqueza cultural brutal, que se cuida desde siempre con la labor social y educativa de esta entidad, con más de 40 años trabajando de campo, y que se complementa con los talleres organizados desde SGAE". 

  El ejemplo andaluz, en la sede de esta Asociación, ha incluido un taller de escritura de canciones, a cargo de Hamid Nureddin, en el que abordaron temas como la violencia de género o el bullying, el taller de beatmakingimpartido por Yon Aroca a jóvenes de 14 a 17 años, fomentando un espacio inclusivo donde la música sirve de herramienta de expresión y superación personal, "se han iniciado en la técnica de "tirar barreras", componiendo y grabando sus propias letras de rap", ha señalado el monitor. Pero también han disfrutado de un taller de danza urbana, de manos de Joaquín Sánchez, que les ha enseñado a canalizar su realidad de una forma artística y constructiva. Asimismo, ha habido hueco para los adultos: una de las actividades ha ido enfocada a las madres que quisieron ampliar habilidades en baile flamenco, en un espacio especialmente diseñado para ellas, "fuera de la vida cotidiana, para entrar en contacto con su cuerpo y sus sensaciones" por la coreógrafa canadiense Chloé Brûlé, que preparan varias piezas coreográficas para exponerlas al final del próximo otoño en la Candelaria.

  A estas actividades se han sumado otras acciones complementarias como el taller y concierto Monstrurock, en el que dieron a conocer el proceso de creación en el mundo de la música, a través de una puesta en escena "lúdica y divertida, sobre ritmos monstruosos", según ha apuntado Marta del Pozo, directora y dramaturga de esta agrupación. También un certamen musical y de baile urbano en el Cartuja Center CITE, donde participaron unas 70 personas, con la intervención de Haze, Putolargo, acompañados por Dj Sobe; y un par de encuentros con cineastas: la proyección del documental "Alalá", con posterior charla con su directora Remedios Malvárez, y la proyección de "7Vírgenes", con una charla a la que acudieron su guionista, Rafael Cobos, y uno de sus protagonistas, el actor Jesús Carroza.

  Como padrinos de la puesta en marcha de "Barraca XXI" en Sevilla figuran, desde el origen del proyecto, el cineasta Rafael Cobos y la coreógrafa y bailaora Eva Yerbabuena.

  Un proyecto con raíces y futuro

  "Barraca XXI" es una iniciativa que toma su nombre del espíritu de La Barraca, la mítica compañía de teatro universitario que Federico García Lorca y Eduardo Ugarte impulsaron en los años 30 para llevar la cultura a los rincones más inaccesibles de España. Desde ese referente histórico, el proyecto actual promueve una red de escuelas sociales en distintas ciudades españolas, con el arte como vehículo de inclusión, empoderamiento y transformación social. 

  En este curso 2024-2025, las actividades se han desarrollado en alianza con las siguientes entidades: Asociació Arep per la salut mental (Barcelona), Asociación Norai y Fundación Begirune (Bilbao), Fundación Voces (Madrid), Hospital Psiquiátrico de Conxo (Santiago de Compostela), Asociación Educativa y Social Candelaria (Sevilla), El Arca (Valencia) y Barrios Orquestados (Las Palmas de Gran Canaria).

  Cada sede ha adaptado el modelo a su contexto, trabajando con adolescentes en riesgo de exclusión, mujeres migrantes, personas en situación de soledad no deseada, con problemas de salud mental o residentes de barrios periféricos, entre otros perfiles. La experiencia ha demostrado que el acceso a la cultura y al arte es también una herramienta de salud emocional, integración comunitaria e inserción social.

  Las actividades de "Barraca XXI" se retomarán en septiembre de 2025 con nuevas propuestas, reforzando su compromiso por una cultura accesible, participativa y transformadora.

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Llega la primera edición de los "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos nuevos premios: ¡"Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores convoca, a través de la Fundación SGAE, la primera edición del "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025", con el objetivo de estimular y reconocer la creación de las compositoras de este género. La convocatoria está dirigida a mujeres menores de 35 años de edad que desarrollen su carrera en el campo de la canción de autor. El plazo de inscripción permanece abierto hasta el 5 de septiembre de 2025. 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras" es un homenaje a la desaparecida Mari Trini, una de las compositoras de canción de autor más influyentes de España durante la década de los 60 y la transición española. Sus letras, que abordan desde el amor hasta la libertad y la condición femenina se convirtieron en himnos generacionales y enarbolaron la bandera de la igualdad de derechos.

  Aquellas creadoras que deseen participar deben presentar una canción inédita y original (nunca antes estrenada), completar el formulario incluido en las bases y enviar toda la información requerida vía telemática al correo electrónico: mnietot@fundacionsgae.org.

  Concierto final el 25 de octubre en el Centro Párraga de Murcia

Un jurado profesional conformado por compositores, compositoras, músicos y expertos/as en canción de autor seleccionará cuatro obras finalistas, que serán interpretadas en directo en un concierto final que tendrá lugar el 25 de octubre de 2025 en el Centro Párraga de Murcia (C/Elisea Oliver Molina s/n).

  11.700 euros en premios 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025" repartirá 11.700 euros entre las cuatro obras que lleguen a la final, de la forma que sigue: 6.000 euros para el primer premio; 3.000 euros para el segundo premio; 1.500 euros para el tercer premio y 1.200 euros para el cuarto premio.  

  Acerca de Mari Trini

  Mari Trini (Murcia, 1947 – 2009) fue una destacada cantautora española, considerada de las más influyentes de su generación por sus letras sinceras, poéticas, arriesgadas e introspectivas, centradas en el amor, la libertad y la condición femenina, así como un timbre cálido y único, y su combinación de géneros, desde el pop hasta el folk. Escritora de sus propias canciones, temas como Yo no soy esa, Un hombre marchó, Una estrella en mi jardín y Amores se convirtieron en himnos en una España que todavía vivía el franquismo. La murciana vendió más de diez millones de copias y cosechó el éxito internacional en países de toda Iberoamérica, así como en Francia e Italia, trabajando con autores como Jacques Brel y llegando a ser comparada con Edith Piaf. Pero su gran influencia responde a su empoderamiento como mujer, que rompió los estereotipos de la industria musical, proclamando protestas feministas y destacando por su carácter independiente. En 2019, la Academia de la Música homenajeó su contribución a la música española.

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La ciudad de Pamplona recibe los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro Gayarre de Pamplona ha sido el escenario de la rueda de prensa de presentación de los XXVIII "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña que ha tenido lugar esta mañana. Un acto en el que han participado el alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, el director general de la Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez, y la directora de la ceremonia, Ana Maestrojuán. 

  En el acto han estado acompañados por el equipo artístico de la ceremonia, la directora – gerente del Teatro Gayarre, Grego Navarro, y Maite Redín, representante de ESNA (Asociación Empresarial Escena Navarra), así como del director SGAE de la zona Norte de Navarra, Joseba Palacios, Maider Beloki, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, e Iñigo Gómez, director del Área de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona.

  Para Joseba Asiron "los Max no son algo que tengamos todos los días en Iruña. Las Artes Escénicas hacen ciudad y memoria y Pamplona apuesta precisamente por los Max no solo como un evento, sino comoo un aconotecimiento abierto a la ciudadanía que reconoce el valor de la creación". 

  Ana Maestrojuán ha calificado su trabajo como "un viaje que comencé con mucho miedo pero que termino con mucha alegría. Un viaje colectivo, acompañada de grandes profesionales y amigos que han estado ahí". 

  El eje de esta edición será el concepto de tiempo, entendido como motor del arte vivo y testigo de su transformación constante. La gala, cuyo lema es Tiempos vivos y que se celebrará el lunes 16 de junio a las 21 horas (en directo por RTVE Play y a las 23:30h en La 2 de RTVE), rendirá homenaje a los elementos que hacen posible las Artes Escénicas, con una propuesta visual, musical y poética de marcado acento navarro.

  "La gala será un tránsito de personas, ambientes y paisajes que nos ayudará a entender el paso del tiempo, un encuentro mágico, una reivindicación de la belleza y el amor, porque en el mundo ya hay bastante feísmo. Muchas gracias a todo el amor entregado por este plantel tan impresionante", ha concluido Maestrojuán.

  Conducido por la actriz navarra Natalia Huarte (ganadora del "Max" a Mejor actriz en 2024), este viaje cuenta con un elenco conformado por diferentes edades, estilos y trayectorias artísticas que evidenciará sobre las tablas del Gayarre el paso del tiempo y la memoria escénica: María Álvarez, Ana Berrade, Ángel García Moneo, Javier Ibáñez, Marta Juániz, Ane Sagüés, Joli Pascualena y Oier Zuñiga.

  Junto a ellos ha trabajado un sólido equipo artístico que Maestrojuán ha formado para la ocasión: Gorka Pastor en la dirección musical, David Bernués en la iluminación, Ikerne Giménez en la escenografía, Edurne Ibáñez en el diseño de vestuario y Rut Munguira a cargo de la videoescena.

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña cuentan con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), y el grupo Eulen.

  Diversidad lingüistica y cultural

  La ceremonia incluirá también un guiño al euskera, lengua que, en palabras de su directora artística, "forma parte de la identidad de esta tierra y de la manera de mirar el mundo de muchas personas que la habitan". La presencia del euskera, explicaba Ana Maestrojuán en una conversación con la Fundación SGAE, "no es solo una cuestión de representación, sino algo natural en una comunidad plurilingüe como la nuestra", y se integrará en la gala como parte de ese homenaje a la diversidad cultural y lingüística del Estado.

  De izda a dcha: Rubén Gutiérrez, director general de Fundación SGAE, Ana Maestrojuán, directora artística de la ceremonia, Joseba Asiron, alcalde de Pamplona, Maite Redín, representante de ESNA, Maider Beloki, concejala de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona. Copyright: Ayuntamiento de Pamplona.

  Del rock a la tradición: un paisaje musical navarro 

  Así lo hará, por ejemplo, en una de las actuaciones musicales más especiales de la noche: la de Gorka Urbizu, alma del mítico grupo Berri Txarrak. También pondrá banda sonora a la ceremonia Aurora Beltrán, voz emblemática del rock estatal y exlíder de Tahúres Zurdos. La soprano Raquel Andueza, figura destacada de la música barroca, pondrá voz a uno de los momentos más emotivos de la gala, el In memoriam, acompañada por Jesús Fernández Baena, especialista en instrumentos históricos como la tiorba. El dúo Castazabal, por su parte, llevará al escenario su personal fusión de folk, pop y raíces vascas, redondeando una propuesta musical tan diversa como arraigada. 

  A ellos se sumarán otras formaciones que completan el mosaico escénico de la gala, aportando distintos lenguajes y texturas a lo largo de la noche: el Coro Saudade, dirigido por Juan Gainza, que aportará un plus de emotividad con su canto colectivo, o La Banda Teatro Circo, que desplegará su imaginario de arte circense descarado y festivo. No faltará la danza, que se expresará a través de dos vertientes muy distintas: La Faktoria Coreographic Center, desde la creación contemporánea, y Duguna Dantza Taldea, evocando la raíz. Completará el conjunto el alumnado de la Escuela Navarra de Artes Escénicas – NAEE, que aportará el pulso joven de quienes empiezan a construir su camino sobre las tablas.

  Y como broche a esta celebración coral, una docena de figuras clave del panorama escénico serán las encargadas de entregar los galardones: Elisa Sanz, Olga Pericet, Ángel Durán, Carlos Sobera, José María Asín, Camila Viyuela, Eva Azpilicueta, Jorge Usón, Patxi Freytez, Ane Pikaza, Roberto Álvarez, Alfredo Sanzol y Marta Pazos, compañeros y compañeras de los profesionales a quienes nombrarán como nuevos galardonados de los "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña.

  "L’alegria que passa", Premio Max Aplauso del público 2025

  Durante el acto, la organización ha anunciado el "Premio Max Aplauso" del público 2025, un galardón especial que se entrega por tercer año consecutivo y que reconoce aquellos espectáculos cuyo éxito les ha permitido permanecer en cartelera durante varias temporadas, gracias al respaldo continuado del espectador. El musical "L’alegria que passa", última creación de la histórica compañía catalana Dagoll Dagom, ha sido el espectáculo seleccionado en esta categoría. 

  Dirigido por Marc Rosich a partir de una breve pieza de Santiago Rusiñol, "L’alegria que passa" es un musical de autor que entrelaza teatro, música y danza para construir un universo poético, visual y emotivo, que sitúa la historia en un pueblo gris y monótono, donde la llegada de una troupe ambulante de artistas lo sacude todo: rutina, deseos y certezas. Con música original de Andreu Gallén (también finalista en esta edición de los "Premios Max" Pamplona – Iruña), coreografías de Ariadna Peya, quienes también forman parte del equipo de dramaturgia junto a Anna Rosa Cisquella y Marc Rosich, y un reparto de actores que bailan, actúan y cantan, la obra se ha convertido en un fenómeno de público —más de 100.000 espectadores en 167 funciones— y crítica. Ganadora de múltiples galardones, entre ellos el Premi Teatre Barcelona y el Premi Butaca al mejor musical del año, ha sido celebrada como una de las mejores creaciones de Dagoll Dagom en su medio siglo de trayectoria. 

  "Este premio nos hace especial ilusión porque el público siempre ha sido lo que más nos ha importado", ha explicado Anna Rosa Cisquella, dramaturga de Dagoll Dagom. "Durante décadas, hemos hecho muchísimas funciones por todo el Estado español. Que el reconocimiento del público llegue ahora, en el momento de nuestra despedida, lo sentimos como un broche de oro", ha añadido Cisquella, quien celebra la popularidad de una obra en la que no tenían puestas tantas expectativas: "Partíamos de un clásico catalán muy minoritario y teníamos bastante miedo de que no funcionase", ha admitido. Según ella, el secreto de su éxito ha sido "recuperar nuestros inicios con un espectáculo de creación colectiva: todos los involucrados éramos un equipo de verdad", ha concluido.

  Con "L’alegria que passa", Dagoll Dagom se despide de los escenarios tras 50 años de historia, en los que ha sido clave en la renovación del teatro musical en nuestro país con títulos tan emblemáticos como Mar i cel, Flor de nit, Nit de Sant Joan o Antaviana. 

  "Encuentros Max", la antesala a la gala con seis de los finalistas

  Para calentar motores, el Gobierno de Navarra, la Fundación SGAE y la Asociación Empresarial Escena Navarra – ESNA, con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, organizarán los "Encuentros Max", dos mesas redondas el 16 de junio, a partir de las 10 horas, en el Civivox Condestable de la capital navarra (Calle Mayor, 2).

  Bajo el título Artes Escénicas en femenino, el primer debate reunirá a Mireia Gabilondo (de Esnearen kolorekoa/Del color de la leche, finalista a Mejor espectáculo de teatro), Aitziber Garmendia (que opta a Mejor actriz por la misma obra) y Conchita Pons (en la categoría de Mejor iluminación por Natural order of things) en una conversación moderada por Maite Redín, de la cooperativa Tdiferencia. Ángel García Moneo, de Producciones Maestras, moderará el segundo encuentro, Conversando sobre la creación escénica contemporánea, con la participación de Jokin Oregi (Mr. Bo, finalista a Mejor espectáculo infantil, juvenil o familiar), Ester Guntín (compite al premio a Mejor autoría revelación por Quiso negro) e Ikerne Giménez (opta a Mejor diseño de vestuario por Mr. Bo).

  Tres premios especiales    

  Los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 28 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que distingue la trayectoria profesional del fallecido creador Juan Margallo y su viuda Petra Martínez (ex aequo); el Premio Max aficionado o de carácter social, que en esta ocasión recala en Ignacio Aranguren y Vicente Galbete por toda su trayectoria como docentes del Taller de Teatro Escolar del Instituto Navarro Villoslada de Pamplona (TTNV); y el Premio Max aplauso del público, que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera.  

  Acerca de los "Premios Max"

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la "Fundación SGAE" y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los ganadores de los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña se darán a conocer el próximo 16 de junio en una gala que se celebrará en el Teatro Gayarre de la capital navarra. Esta edición cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a partir de las 21 horas vía streaming por RTVE Play  y por La 2 de RTVE en diferido (23.30h).

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Premios Max" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Encuentro con los finalistas andaluces de los "28º Premios Max – Pamplona Iruña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" celebró el pasado 5 de junio, un encuentro con los nominados andaluces a la 28ª edición de los "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña en la sede de SGAE en Sevilla.  (Imagen: Autoras e intérpretes que participaron en la presentación. Copy: J.A. de Lamadrid/SGAE.)

  De las ocho compañías y/o creadores invitados han acudido, por el espectáculo Ave de plata, la coreógrafa y bailarina Sara Jiménez, finalista en la categoría de Mejor intérprete femenina de danza. Por 1936, del Centro Dramático Nacional-ChekIn Prod./El Terrat, el actor granadino Juan Vinuesa, nominado a Mejor intérprete de teatro por su papel del dictador Franco. Del montaje Órgia, han compartido impresiones las autoras y actrices Rocío Hoces y Julia Moyano, fundadoras del colectivo escénico sevillano La Rara, finalistas en las categorías de Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación. Y por último, por Contra Ana, de la compañía La Contraria, también nominado a Mejor espectáculo revelación, ha estado presente el autor sevillano Jorge Dubarry, responsable de distribución.  

  Otros finalistas andaluces que no han podido estar presentes en esta charla informativa son Manuel Liñán, de Danza Liñán, nominado por Muerta de amor en la categoría de Mejor intérprete masculino de danza, Mejor Coreografía (junto a José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero y Ángel Reyes) y Mejor espectáculo de danza. Y también en esta misma disciplina, la granadina Patricia Guerrero, directora del Ballet Flamenco de Andalucía, que con Pineda. Romance popular en tres estampas, parte con dos nominaciones: Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete femenina de danza.

  José Lucas Chaves, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla ha sido el conductor de este encuentro, donde ha recordado el papel de la "Fundación SGAE" con estos galardones, "perseguir, estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país". Tras dar la bienvenida, ha mostrado su deseo de que "el talento andaluz despegue y que siga en aumento los representantes de nuestra tierra en futuras celebraciones de los Max".

  "Esta nominación es un sí al trabajo, al tiempo dispuesto en esta obra y al querer tener un equipo continuo, un orgullo", ha señalado la bailarina Sara Jiménez, quien ha recordado que viene de la danza y el flamenco pero que no concibe la obra "sin esas otras disciplinas que enriquecen la pieza y mi arte, hablo del flamenco como expansión, no solo como movimiento, es mi canal de transmisión" en Ave de plata que "se origina con danzas macabras y la idea de morir y renacer para dar muerte".

  Memoria e historia recientes

  Para Rocío Hoces y Julia Moyano, de Órgia, "es un extra ser finalistas, una oportunidad para tener mayor visibilidad, porque no teníamos ninguna certeza con este montaje, complejo y de gran envergadura, que no sabíamos si podía salir adelante". Han apuntado, además, que necesitan ese "empujón para poder seguir trabajando en Andalucía, pero se nos acaban las plazas y no hay sitios disponibles para esta pieza que es historia reciente de la salud mental en nuestro país". 

  "Uno nunca sabe por qué le señalan como actor, pero celebro que las administraciones apuesten por hacer espectáculos donde la memoria esté ahí: nos han obligado a olvidar muy rápido, y se pueden hacer obras para hacer pedagogía", han considerado el intérprete granadino Juan Vinuesa, y que también desde su faceta de docente cree que "pueden trabajarse personajes reales (como en 1936) o ficticios, pero nunca de espaldas al público y dejando que el sentido del texto esté por delante".

  Asimismo, para Jorge Dubarry, responsable de distribución en La Contraria (Contra Ana), esta producción es "una obra de autoficción muy valiente de Alma García, que escribió, vomitó y puso en escena el director sevillano Paco Montes. Él le animó a escribir sobre la anorexia y el contexto social de un TCA, y le han dado vida intérpretes muy jóvenes, pero es una compañía de reciente creación, que se ha animado con el reconocimiento de los Max, y que en poco tiempo ha conseguido muchas cosas".

  Acerca de los "Premios Max"

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la "Fundación SGAE" y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los ganadores de los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña se darán a conocer el próximo 16 de junio en una gala que se celebrará en el Teatro Gayarre de la capital navarra. Esta edición cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a partir de las 21 horas vía streaming por RTVE Play  y por La 2 de RTVE en diferido (23.30h).

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