"Velintonia 3" llega al "Festival de Cine Iberoamericano de Huelva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran proyecto: ¡"Velintonia 3"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Velintonia 3", el documental de Javier Vila que rescata la memoria viva de la casa del Nobel Vicente Aleixandre, continúa su recorrido por Andalucía con varias citas clave en las próximas semanas. Tras su reciente participación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, la película llegará mañana, 20 de noviembre, al 51º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, donde participará en la Sección Talento Andaluz y optará al Premio Juan Ramón Jiménez al mejor trabajo andaluz. 

  La llegada del documental a Huelva supone un nuevo impulso para una película que, desde su premier en el Festival de Málaga, ha ido tejiendo un sólido recorrido por festivales y encuentros cinematográficos en los que su propuesta —que combina memoria, literatura y creación contemporánea— ha despertado un notable interés. "Velintonia 3" se ha consolidado como una obra que trasciende el género documental, situándose como un gesto cultural necesario en torno a uno de los espacios más significativos de la poesía española del siglo XX.

  Tras Huelva, la película iniciará su itinerario andaluz, que comenzará el 25 de noviembre en la Semana del Cine de Córdoba, con proyección en el Cinema 25; continuará el 28 de noviembre en Málaga, donde tendrá lugar su estreno comercial en el Cine Albéniz; seguirá el 3 de diciembre en la sede de Granada de la Filmoteca de Andalucía; y culminará el 12 de diciembre en Sevilla, con proyecciones previstas en los Cines Odeón. Este recorrido regional se integra dentro de la ruta nacional que acompañará al estreno comercial de la película.

  Completan el calendario próximo las citas nacionales ya confirmadas: el 1 de diciembre en el Ciclo L de Lírica del Espacio Ámbito Cultural de Madrid (Callao), el 2 de diciembre en el Cinema Maldà de Barcelona, el 4 de diciembre en el Cine Casablanca de Valladolid, y el 12 de diciembre en los Cines Odeón de Cuenca.

  Con guion y dirección de Javier Vila —responsable de montaje en Paraíso en llamas (nominado al Goya), La fabulosa Casablanca o Rota n’Roll—, "Velintonia 3"abre nuevamente las puertas de la icónica casa número 3 de Velintonia, cerrada desde la muerte del poeta y convertida en un lugar imprescindible pero silenciado de la literatura española del siglo XX. El filme reúne a los últimos amigos de Aleixandre —los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas, Javier Lostalé, Jaime Siles y Dionisio Cañas— junto a las lecturas de Antonio de la Torre, Ana Fernández, Manolo Solo y Mona Martínez, que devuelven voz y pulso a textos del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde.

  Más allá de la reconstrucción histórica, la película propone un diálogo entre generaciones que se convierte en uno de sus rasgos más distintivos. La participación de una nueva generación de poetas —Raquel Lanseros, Juan Gallego Benot, María Alcantarilla, Izara Batres, Marina Casado, Andrés París o Laura Rodríguez— resignifica el espacio desde el presente y demuestra cómo Velintonia continúa irradiando sentido y pertenencia para la poesía contemporánea. La dimensión sonora, a cargo de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, transforma la casa en un espacio vivo y resonante, mientras que la banda sonora original de la compositora malagueña Isabel Royán aporta una capa más de emoción y atmósfera al relato fílmico. El documental se cierra con una interpretación acústica de La casa número 3, del grupo MAGA, única canción dedicada a Velintonia.

  Rodada en Madrid, Málaga y Sevilla, "Velintonia 3" es una producción de Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE, con la participación de Canal Sur TV, y el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura), la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga. Su estreno comercial en salas españolas tendrá lugar el 28 de noviembre.

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"Velintonia 3" se encuentra de gira por los festival de cine de Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran proyecto: ¡"Velintonia 3"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Velintonia 3", el documental dirigido por el sevillano Javier Vila, que revive el oasis de poesía y amistad que fue la casa del Nobel Vicente Aleixandre, continúa su recorrido por festivales con una cita de excepción: el "Festival de Cine Europeo de Sevilla", uno de los certámenes más prestigiosos del cine del Viejo Continente (7–15 noviembre). Antes de su estreno comercial en salas españolas a finales de noviembre, la película llegó a Málaga para proyectarse en el Centro Cultural Generación del 27 (19:00h, entrada libre hasta completar aforo), con la presencia de su director y el productor malagueño José Antonio Hergueta.  

  Con esta premier mundial en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo "La Academia Preestrena de la Academia de Cine" y su paso por el "Festival de Cine de Madrid-PNR", la película continuó su recorrido con su participación en el festival de Huelva, además de en la "IV Muestra Internacional de Cine Poético – Maldito Festival" de Albacete, antes de su estreno comercial el 28 de noviembre.

  El filme, escrito y dirigido por Javier Vila, reúne a los Premios Nacionales de Literatura Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero o Antonio Colinas, últimos amigos del poeta, y a los actores Antonio de la Torre, Manolo Solo, Ana Fernández y Mona Martínez para reconstruir la memoria colectiva del que fuera punto de encuentro de la Generación del 27 y lugar de peregrinación para la literatura del siglo XX.  

  Con su premiere mundial el pasado marzo en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine y su paso por el Festival de Cine de Madrid-PNR, la película continúa ahora su recorrido con su participación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en la IV Muestra Internacional de Cine Poético - Maldito Festival de Albacete, antes de su estreno comercial en Madrid, Barcelona, Sevilla y Málaga. 

  El filme logra, tras cuarenta años de clausura y abandono, abrir nuevamente las puertas de Velintonia y reunir a los últimos poetas amigos del Nobel, hoy octogenarios —los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas y Jaime Siles— que, con sus recuerdos, y junto a las lecturas de los actores Antonio de la Torre, Ana Fernández, Mona Martínez y Manolo Solo de escritos y cartas del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde, reconstruyen la historia coral de este lugar de peregrinación, pero también refugio e isla de libertad, para cuatro generaciones de escritores. 

  Este ejercicio colectivo de recuperación de una memoria viva, a punto de desaparecer, encuentra en el documental un testimonio único que urgía ser contado. 

  Producida por Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE y con la participación de RTVA, y el apoyo del Ministerio de Cultura a través del ICAA, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga, la película tuvo su premier el pasado marzo en el Festival de Málaga y, tras su preestreno especial el pasado 25 de junio en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine en Madrid y su paso por el Festival de Cine de Madrid, refuerza su recorrido por festivales de cine de prestigio antes de su llegada a las salas. 

  El estreno en el Festival de Málaga situó a la película como una experiencia artística colectiva. Más que un simple testimonio fílmico, funciona como un dispositivo que convoca la memoria y devuelve a la casa de Vicente Aleixandre —silenciada durante cuarenta años— el espíritu de encuentro literario que la definió.  

  Durante más de hora y media, el documental abre de par en par las puertas de Velintonia para reconstruir, con la palabra del poeta y de sus amigos, un oasis de amistad, concordia y creación que marcó la historia de nuestra literatura. Allí se leyeron por primera vez los Sonetos del amor oscuro de Lorca, se escucharon las voces de Miguel Hernández o Pablo Neruda, y germinó la "Academia de Brujas" de Carmen Conde, primera académica de la historia en España. Fue, además, refugio de jóvenes escritores en tiempos de dictadura: un espacio de libertad en medio de la represión. 

  Con una sensibilidad alejada de toda nostalgia fácil, "Velintonia 3" rescata del olvido la historia coral, íntima y literaria, de un lugar que fue santuario para varias generaciones de poetas. También recupera la vida y obra de un creador único que actuó como conector, amigo y mentor. Es un testimonio irrepetible de la literatura española, construido a partir de las voces de quienes lo habitaron siendo jóvenes y que hoy, en la vejez, lo evocan con lucidez. De ahí la urgencia de este filme, que como una cirugía emocional detiene el tiempo y salva del silencio lo que estaba a punto de desaparecer. 

  La historia coral de la casa del Nobel, como metáfora de su propia vida, se recupera a través de los testimonios de Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas, Jaime Siles, Javier Lostalé, Rosa Pereda y Dionisio Cañas —muchos de ellos reconocidos con los principales galardones de la poesía y las letras españolas—. A ellos se suman las lecturas dramatizadas de Antonio de la Torre, Ana Fernández, Manolo Solo y Mona Martínez, que devuelven voz y cuerpo a cartas, poemas y textos originales. 

  El filme no solo rescata el pasado: también activa el presente. Una nueva generación de poetas —Raquel Lanseros, Juan Gallego Benot, María Alcantarilla, Izara Batres, Marina Casado, Andrés París o Laura Rodríguez— participa en la dimensión performativa del documental, resignificando el lugar desde una mirada contemporánea. La re-poetización del espacio se completa con las intervenciones de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que convierten la casa en un instrumento vivo, mientras el Cedro Libanés del jardín sigue en pie como símbolo de resistencia. 

  Con guion y dirección de Javier Vila —responsable de montaje en títulos como Paraíso en llamas (nominado al Goya), La fabulosa Casablanca o Rota n’Roll, de la que también es guionista—, "Velintonia 3" se erige en gesto de justicia poética: una película que devuelve a Aleixandre y a su legado el lugar que su país le había negado. 

  Rodada en Madrid, Málaga y Sevilla, y con música original de Isabel Royán, la película es una producción de "Surnames Narradores Transmedia" y "MLK Producciones", en coproducción con TVE, con la participación de Canal Sur, el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y la Junta de Andalucía, y la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga. 

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"Ave de plata", de Sara Jiménez, llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Jiménez! Y bueno, ¡comencemos!

  En un paisaje imaginado, un cazador dispara a un ave. Pero en el acto de matar, se da presa a sí mismo. Esta imagen -mito, metáfora, herida- es el germen de "Ave de plata", la obra de flamenco contemporáneo creada e interpretada por Sara Jiménez, que se representará en Madrid los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Danza Matadero. La propuesta, una de las más radicales y poéticas del panorama escénico actual, forma parte del ciclo Nuevos Creadores, que este otoño pone precisamente el foco en los nuevos creadores de la danza a través de una programación pensada para impulsar el talento de algunas de las compañías, bailarines y coreógrafos con mayor proyección dentro y fuera de España. Entre ellos, la granadina Sara Jiménez. 

  Con dramaturgia y codirección escénica de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, música original de Miguel Marín ‘Árbol’ y textos de Enrique Fuenteblanca, "Ave de plata" "se construye como un cruce entre danza, teatro y música contemporánea", explica la propia Jiménez, El cuerpo, como herramienta de pensamiento y expresión, se convierte en territorio de exploración sobre lo flamenco desde sus ángulos más abiertos: lo tradicional, lo experimental, lo identitario. La metáfora del ave y la doma sobrevuelan la escena, donde lo animal representa la otredad de lo humano y la danza se convierte en ritual de tránsito, duelo y liberación. La pieza "está muy cargada de referencias cinematográficas, pictóricas y literarias", desvela su artífice. De hecho, la inspira el verso de Fernando Pessoa "hilos de plata rara (...) bajo tilos sentimientos inútiles" y abre una reflexión sobre la paradoja entre morir y dar muerte, entendida como fin y renacimiento de la relación amorosa, pero también como celebración de la existencia.

  La coreografía se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive en un diálogo con sensibilidad contemporánea: la ecología como resistencia, el amor como ensayo último de la vida, la muerte como ciclo que se celebra. "Ave de plata" no es pues una poética de la tristeza, sino del fuego, una forma agónica y feliz de celebrar el fin como posibilidad de renacer.

  Gira internacional: Barcelona como antesala, Chile como expansión

  Antes de su llegada a la Nave 11 de Matadero, su presencia en el "Festival Ciutat Flamenco" de Barcelona en el Espacio Fabra i Coats (18 de octubre) marcará un punto de inflexión en la gira, consolidando su potencia escénica. El vuelo internacional incluye fechas en Países Bajos y Chile: el 15 y 16 de octubre estará en Utrecht como parte de la Flamenco Biennale Nederland, mientras que su recorrido chileno incluye tres paradas clave. Se representará el 24 de octubre en el Festival Escena Movida (Arica), el 26 en el Festival Fintdanz (Iquique) y el 30 en el Festival LOFT (Concepción), extendiendo el alcance latinoamericano de la obra y su capacidad de diálogo con públicos diversos y espacios no convencionales.

  Con "Ave de plata" Sara Jiménez reafirma su lugar como una de las creadoras más singulares del flamenco contemporáneo, capaz de conjugar lo íntimo y lo político, lo ritual y lo escénico, en una danza que es a la vez pensamiento, trance y celebración. La propuesta escénica fue desarrollada en las residencias artísticas y técnicas In-Progress, impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y Flamenco Festival con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Fundación Concienciarte, y estrenada posteriormente en el Teatro Alhambra de Granada. Desde entonces, ha recorrido festivales y espacios como el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Londres, el Théâtre Le Ranelagh de París, el Centro Pompidou de Málaga, el CAAC de Sevilla, el Festival Transmutaciones o el Flamenco OFF BEAT de Ámsterdam.

  Bailarina y coreógrafa nacida en Granada, entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], Variación a tempo, Recital Flamenco o Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, el Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña o WangRamirez. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima Adioses, a la que le siguen Musa mía y "Ave de plata", además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas. La crítica dice de ella que "convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza". Jiménez ha sido reconocida con premios como el de Mejor Intérprete de Danza para la Asociación PAD (Profesionales de la Danza Andaluza) por "Ave de plata", nominada además en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza en los últimos Premios Max.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Jiménez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el "Festival CIRKTOBER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El circo contemporáneo vuelve a llenar los teatros y plazas de la provincia. Tras la excelente acogida de su primera edición, "CIRKTOBER" ha regresado este mes de octubre consolidándose como una cita imprescindible dentro de la agenda Di hola a tu Cultura de la "Diputación de Sevilla". El festival arrancó el pasado fin de semana con gran respuesta de público en municipios como Palomares del Río, La Rinconada, Los Palacios y Villafranca, o Cantillana, y continuará hasta el 26 de octubre con espectáculos en 33 localidades de todas las comarcas sevillanas. 

  Durante estas semanas, trece compañías de referencia nacional e internacional protagonizan un total de 42 funciones, con propuestas que combinan acrobacias, teatro físico, música en directo y humor. Con ello, la Diputación reafirma su apuesta por descentralizar la cultura, apoyar el tejido escénico y acercar el circo contemporáneo a públicos de todas las edades y municipios.

  Circo, teatro y música en una gira por toda la provincia

  El festival comenzó con tres potentes espectáculos que marcaron el tono de esta edición. Solo, del gallego Roi Borrallas, se representó en Bollullos y Bormujos; Mahmud y no solo Mahmud, de la madrileña Puntocero Company, pasó por Las Cabezas, La Rinconada y Los Palacios; y Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco, fusionará el arte flamenco con el circo en Aznalcóllar el 12 de octubre (19:30 h, Teatro Municipal).

  El segundo fin de semana, del 10 al 12 de octubre, el festival desplegará una de sus citas más esperadas con Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su aclamada Farra, ganadora del Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical o Lírico. El montaje podrá verse el viernes 10 en el Teatro Municipal Juan Bernabé de Lebrija (20:00 h), el sábado 11 en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada (20:00 h) y el domingo 12 en el Teatro Municipal de Arahal (20:30 h). Estas funciones son de acceso con entrada, disponible en las webs oficiales de los ayuntamientos.

  Ese mismo fin de semana, Truca Circus presentará El Círculo, una pieza sobre la amistad y el paso del tiempo, el viernes 10 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (20:00 h), el sábado 11 en el Parque Ciudad de Bayamo de Mairena del Alcor (20:00 h) y el domingo 12 en la Plaza de España de Pilas (20:00 h), todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. Por su parte, Circ Pistolet ofrecerá su espectáculo Quizá no hay final el viernes 10 de octubre en la Plaza de España de El Saucejo (18:00 h), con entrada libre hasta completar aforo.

  Nuevas miradas del circo contemporáneo

  El fin de semana del 17 al 19 de octubre traerá tres nuevos espectáculos muy distintos entre sí. La compañía mallorquina Curolles acercará su Tot bé, un divertido homenaje al juego y a la imaginación, al patio del CEIP San Diego de San Nicolás del Puerto el viernes 17 (13:00 h), al Paseo del Carmen de Cazalla de la Sierra el sábado 18 (17:30 h) y a la Plaza de España de Guadalcanal el domingo 19 (13:00 h), con entrada libre en todos los casos. 

  Además, Teatro sobre Ruedas desplegará su Cabaret de Payasas el viernes 17 en la Plaza del Ayuntamiento de El Saucejo (20:00 h), el sábado 18 en la Plaza Diamantino García de Los Corrales (18:30 h) y el domingo 19 en el Recinto Ferial de Marinaleda (12:00 h), también con acceso libre. En paralelo, el italiano Piero Partigianoni presentará su poético Chances, segundas oportunidades el viernes 17 en el Teatro Municipal Antonio Machado de El Viso del Alcor (18:00 h), el sábado 18 en la Casa de la Cultura El Tronío de Gines (18:30 h) y el domingo 19 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (13:00 h). Las funciones en El Viso y Gines serán con entrada, y la de Fuentes, de acceso libre.

  El festival cerrará su recorrido del 24 al 26 de octubre con tres destacadas compañías andaluzas. La Banda de Otro llenará de humor y música los espacios abiertos con Rodeo, programado el viernes 24 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza Primero de Mayo de Brenes (18:00 h) y el domingo 26 en los Jardines del Arzobispo de Umbrete (12:00 h), con entrada libre.

  Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una propuesta visual y musical sobre la sostenibilidad, el viernes 24 en el Pabellón Municipal de Villanueva del Ariscal (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (18:30 h) y el domingo 26 en el Parque Central de Mairena del Aljarafe (12:30 h), también con entrada libre. Por su parte, Jimena Cavalletti cerrará la programación con B.O.B.A.S., un trío de payasas sin palabras y para todos los públicos, que podrá verse el viernes 24 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (18:00 h), el sábado 25 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h) y el domingo 26 en el Recinto Ferial de Castilblanco de los Arroyos (17:00 h), igualmente con acceso libre.

  Además, La Tregua Cultura complementará la programación con talleres de circo para todas las edades en Castilblanco de los Arroyos (10 de octubre), Arahal y Pilas (11 de octubre), Los Corrales (17 de octubre), Guadalcanal (18 de octubre) y Salteras (24 de octubre), fomentando el aprendizaje y la participación ciudadana.

  Cultura para toda la provincia

  Con "CIRKTOBER", la Diputación de Sevilla refuerza su compromiso con el impulso del sector cultural y la descentralización de la oferta escénica, ofreciendo una programación que combina calidad artística, diversidad territorial y accesibilidad. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “este festival nació para reivindicar el circo como una de las artes escénicas más completas, contemporáneas y universales, y para demostrar que la cultura puede y debe llegar a todos los rincones de la provincia”.

  El circo, una de las disciplinas que más ha evolucionado en los últimos años, protagoniza así un mes de octubre lleno de acrobacias, poesía y humor. En cada función, los artistas hacen del encuentro con el público una celebración de la creatividad, la destreza y la emoción compartida.

  "CIRKTOBER 2025" continúa activo hasta el 26 de octubre, llevando la magia del circo a teatros y plazas de grandes y pequeños municipios, y confirmando que, durante este mes, el mejor espectáculo posible está en las calles de la provincia de Sevilla.

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"Festival JAZZahara Petaca Chico" cumple 6 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" alcanza este año su sexta edición ya consolidado como punto de encuentro entre el jazz andaluz y el jazz internacional; un espacio de intercambio cultural que se ha convertido en un evento imprescindible en el calendario musical del otoño. El Patio de la Palmera (Palacio de las Pilas) de Zahara de los Atunes (Cádiz) volverá a ser testigo de tres días de música, del 31 de octubre al 2 de noviembre, como se ha dado a conocer hoy en la presentación de la programación de esta edición, que propone un recorrido que transita desde el jazz contemporáneo y cosmopolita de Theo Croker o Anggie Obin hasta la innovación flamenca de Juanfe Pérez y la energía fresca de Jessica Pina, sin olvidar la identidad sonora propia de Triplanetas. Las entradas ya pueden adquirirse en esta página y estarán a la venta en la entrada del recinto, cada día de los conciertos, a partir de las 18.00 h. 

  El festival arrancará el viernes 31 de octubre en el majestuoso Patio de la Palmera de la mano de Triplanetas, un singular trío formado por Daahoud Salim (piano), Bori Albero (contrabajo) y Julián Sánchez (trompeta), que evoca en su música el mar de Alborán y el desierto de Almería. Su propuesta encarna a la perfección el espíritu del festival: un jazz contemporáneo con raíces locales y vocación universal.

  Tras ellos, "JAZZahara Petaca Chico" recibirá en su escenario a Theo Croker, trompetista, compositor y productor estadounidense nominado a los Premios Grammy, que presentará su proyecto Dream Manifest, su séptimo álbum de estudio desde su debut en 2007. Nieto del legendario trompetista Doc Cheatham y alumno de Donald Byrd, Croker ha desarrollado un estilo propio que combina el legado del jazz acústico con influencias de funk, soul y hip-hop. Ha compartido escenario y estudio con artistas como Jill Scott, Gary Bartz, Wyclef Jean o J. Cole, y su nombre figura hoy entre las voces más innovadoras y reconocidas de la escena internacional.

  El sábado 1 de noviembre será el turno de Anggie Obin Quartet. La flautista panameña, formada en la prestigiosa Berklee College of Music y forjada en la escena de Nueva York, trae a "JAZZahara Petaca Chico" un sonido cosmopolita y fresco, acompañada por Toni Vaquer (piano), Juan Pastor (contrabajo) y Enric Fuster (batería). Su paso por festivales como Newport Jazz Festival o Panamá Jazz Festival la sitúa como una figura en ascenso dentro del panorama internacional.

  Su actuación cederá el protagonismo a lo andaluz con Juanfe Pérez y su proyecto Prohibido el Toque. El bajista onubense, nominado a los Latin Grammy en 2023 por este trabajo discográfico, explora nuevas fronteras para el bajo flamenco, proponiendo un viaje sonoro que conecta lo tradicional con lo vanguardista y haciendo gala de su indiscutible versatilidad, que le ha llevado a colaborar con una amplia gama de artistas, como Farruquito, Diego Amador, Rosario La Tremendita o Jorge Pardo, entre otros. Su propuesta ejemplifica cómo "JAZZahara Petaca Chico" se consolida como escaparate de las voces andaluzas más innovadoras en diálogo con la escena mundial.

  Ya el domingo 2 de noviembre, "JAZZahara Petaca Chico" bajará el telón de su sexta edición con el concierto de la trompetista y cantante portuguesa Jessica Pina, una de las voces más singulares de la nueva generación del jazz europeo. Su versatilidad y carisma la llevaron a formar parte de la gira mundial Madame X de Madonna, una experiencia que catapultó su carrera. Tras publicar el EP Vento Novo y girar por escenarios de Portugal, España, Europa y Sudáfrica, Pina se ha consolidado como una artista capaz de unir jazz, soul y R&B en un directo lleno de frescura, energía y magnetismo.

  "JAZZahara Petaca Chico" en "Small is better"

  Como parte del proyecto europeo de Better Live y socio de la Plataforma Jazz España, "JAZZahara Petaca Chico" participará, a partir del próximo mes de octubre hasta final de año, en una campaña de comunicación pionera a nivel europeo para destacar y reivindicar el papel de las salas de música y los eventos pequeños y medianos como base esencial del tejido cultural internacional.

  "Small is better" será una campaña promovida por 12 instituciones procedentes de nueve países europeos, todas ellas referentes del jazz internacional, y se hará extensiva a todos los participantes del proyecto Better Live (unas 200 salas y festivales de jazz).

  Con seis ediciones de trayectoria, "JAZZahara Petaca Chico" se ha consolidado como un referente en la escena musical por su compromiso con la diversidad y la calidad artística. Cada año, el festival ofrece una plataforma única para la exploración de nuevas propuestas y al mismo tiempo celebra la presencia de grandes maestros del jazz y de la música contemporánea propiciando un encuentro entre lo local y lo internacional, y convirtiendo a esta cita en una experiencia cultural que trasciende el escenario y reafirma su singular identidad.

  "JAZZahara Petaca Chico" está organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, Martinico Music and People y Marmaduke Jazz, quienes trabajan en sinergia para ofrecer una propuesta musical de calidad en un entorno único. Además, el evento cuenta con la colaboración de la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, que impulsan la proyección cultural de la región. También se suman al proyecto la Mancomunidad de municipios de la Janda y empresas como Almadraba de Petaca Chico, Cervezas Alhambra, la Asociación ACOZA, Restaurante Gaspar, Inmobiliaria Atlanterra, Q Hoteles, PGS Rehabilitaciones, Fifty Pounds Gin y Bodegas Romate. "JAZZahara Petaca Chico" es socio de la asociación nacional de Festivales de Jazz Plataforma Jazz España.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JAZZahara Petaca Chico" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El concierto de "Duncan Dhu" suma más de 1.500 entradas vendidas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio+Metrópolis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras haberse agotado todas las localidades disponibles, el "Festival del Patio+Metrópolis" suma 1.500 nuevas entradas para el concierto que "Duncan Dhu" ofrecerá el 12 de septiembre en la Plaza de Toros de Utrera; una ampliación conseguida gracias a la colaboración conjunta de la Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Utrera, con la que dar respuesta a la gran demanda de público para participar de la iniciativa cultural de la institución provincial. De este modo, y gracias a la reordenación del espacio disponible en el recinto municipal, la propuesta musical de una de las bandas más icónicas del pop-rock español de los años ochenta y noventa llegará a más público. Las entradas estarán disponibles a partir de las 09.00 horas de mañana viernes 5 de septiembre en los canales oficiales de venta: a través de la tiquetera alojada en la web del festival en entradas.com y de forma física en La Teatral (calle Velázquez 12, Sevilla). 

  La gira con la que el músico donostiarra Mikel Erentxun conmemora los 40 años del debut de "Duncan Dhu" se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales más recientes de la escena musical estatal. Los clásicos que marcaron a toda una generación volverán a sonar con la misma fuerza y emoción de siempre en la versión revisitada de su líder y vocalista, que ha abierto un paréntesis en su sólida carrera en solitario para rendir homenaje a un legado compartido por legiones de fans. Sobre el escenario de Utrera, éxitos incontestables de todos los álbumes de "Duncan Dhu": desde Por tierras escocesas hasta El duelo. Cien gaviotas, Jardín de rosas, Esos ojos negros, Rozando la eternidad, La casa azul, No puedo evitar pensar en ti…. forman parte de la banda sonora de la España contemporánea. Una mirada renovada conecta en esta gira con públicos de distintas edades, convirtiendo cada concierto en un encuentro intergeneracional cargado de nostalgia, pero también de presente.

  Además de las nuevas localidades puestas a la venta para "Duncan Dhu", el público todavía puede conseguir entradas para otro de los conciertos destacados del ciclo. Es el caso de la explosiva combinación de Fangoria y Nancys Rubias, que tendrá lugar el domingo 14 en el Recinto Multiusos El Abrazo de La Rinconada.

  Un festival que conecta generaciones en toda la provincia

  Con esta iniciativa, la Diputación de Sevilla reafirma su compromiso con una programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes edades y a precios populares. Entre el 12 de septiembre y el 10 de octubre, el "Festival del Patio+Metrópolis" ofrecerá nueve conciertos de artistas de referencia del panorama nacional, consolidándose en solo dos ediciones como una de las grandes citas musicales de la provincia.

  Como apunta el diputado de Cultura, Casimiro Fernández, este festival “es un ejemplo de cómo entendemos la cultura desde la Diputación. Queremos que la música en directo llegue a todos los rincones de la provincia y que lo haga a precios asequibles. Hablamos, además, de un festival que conecta generaciones, en el que conviven artistas consagrados con propuestas que están marcando el presente. Y lo hacemos en escenarios tan emblemáticos como el Patio de la Diputación, pero también en municipios del área metropolitana, reforzando nuestro compromiso de descentralizar la programación cultural”. Esta iniciativa “está concebida desde la sostenibilidad social, entendiendo en todo momento la cultura como un bien común extendido y como un potente pegamento social que nos permite cerrar brechas de desigualdad”, ha incidido el máximo responsable de un festival que tiene todo ya preparado para encarar su segunda edición.

  La propuesta volverá a convertir el Patio de la Diputación en un escenario singular abierto a la música y al encuentro ciudadano, con cuatro noches consecutivas en septiembre protagonizadas por Miss Caffeina (miércoles 17), Siloé (jueves 18), Santiago Auserón y la Academia Nocturna (viernes 19) y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (sábado 20).

  Además, en su segunda edición el ciclo se expande al área metropolitana con la programación de Metrópolis, que llevará conciertos a cinco municipios: los mencionados "Duncan Dhu" (12 de septiembre en Utrera), Rozalén (13 de septiembre en Alcalá de Guadaíra) y Fangoria y Nancys Rubias (14 de septiembre en La Rinconada), junto a Coque Malla (21 de septiembre en Dos Hermanas) y Camela (10 de octubre en Mairena del Aljarafe).

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"Accademia del Piacere" estrena en el Festival de Música Antigua de Utrecht

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" continúa su periplo veraniego por distintos festivales y ciudades; una gira que le llevará el próximo 3 de septiembre al que está considerado como el mayor festival de música antigua del mundo: el Utrecht Oude Muziek, donde estrenará el programa "La Sablonara". En esta ocasión, Accademia recupera una de las pocas fuentes existentes del repertorio de la música profana española del primer tercio del siglo XVII, que traerá también a su ciudad, Sevilla, en una cita programada el 9 de enero de 2026 en el Espacio Turina. 

  El valor de este programa radica en que reúne lo mejor del repertorio cortesano de la época después de que el incendio acaecido en la noche de Navidad de 1734 en el Alcázar de Madrid destruyera los archivos musicales de la corte, en los que se conservaban muchas de las obras maestras compuestas en la capital del Reino a lo largo del siglo XVII. Así, "La Sablonara" es posible gracias al Cancionero de la Sablonara que hoy día se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera (Múnich) y que elaboró Claudio de la Sablonara, copista principal de la Capilla Real española, para el duque de Neuburg durante su estancia en la corte de Felipe IV en Madrid, sobre 1625.

  El prestigioso festival de Utrecht, que este año celebra su 43 edición, ha sido el lugar elegido para este estreno, que también llegará a Sevilla dentro de la programación del Espacio Turina el 9 de enero del próximo año.

  Entre una y otra cita, "Accademia del Piacere" tiene previsto visitar distintos países europeos presentando algunos de sus programas más reconocidos, comenzando por Varaždin (Croacia), el 25 de septiembre. Allí, sobre las tablas de su Teatro Nacional y con la participación de la bailaora Ana Morales (Premio Nacional de Danza, 2022) ofrecerá al público "Rediscovering Spain", una colección de piezas españolas de los siglos XVI y XVIII.

  El festival de música antigua de Helsinki (Finlandia) también contará esta edición con la participación de la formación sevillana, que viajará hasta allí el 8 de octubre para poner sobre el escenario "Diálogos". A partir de ahí, las últimas actuaciones internacionales del año serán las programadas en Amberes (Bélgica), el 3 de diciembre, donde presentará "Romances", una mirada actual a las músicas de las Españas cristiana y musulmana del Renacimiento, junto a la cantante belga-tunecina Ghalia Benali; y en Gdánsk (Polonia), hasta donde llevará "Colombina", que rescata el cancionero del mismo nombre, una de las joyas musicales que aún se conservan del Renacimiento español.

  PRÓXIMAS FECHAS NACIONALES

  Además de las fechas citadas en distintas ciudades europeas, "Accademia del Piacere" continuará recorriendo el territorio nacional después de un verano marcado, junto a otras actuaciones, por la gira del espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’, que ha pasado por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival Peralada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  En este sentido, a su vuelta de Utrecht, la formación tomará parte en el Festival de Música Antonio de Cabezón, en Burgos, el 11 de septiembre, para realizar un recorrido por los corales y contrapuntos de Johann Sebastian Bach con ‘In Dulce Jubilo’. Solo unos días después, el 14, les espera el Festival de Música Antigua de Ziortza (Vizcaya), una cita a la que llevarán composiciones del español Sebastián Durón y otras músicas de la tradición teatral de alrededor del 1700 en ‘Muera Cupido’, con la soprano tarraconense Núria Rial.

  La siguiente parada tendrá lugar en Sevilla, en el marco del Festival de Ópera. Será el 5 de octubre en el Espacio Turina con el programa titulado ‘Il gran teatro del mondo’, en el que Accademia repasará los fundamentos históricos de la ópera, interpretando composiciones de los fundadores del género en Italia (Marini, Monteverdi…) y en España (Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Nebra…) junto al tenor Juan Sancho y la soprano Lucía Martín-Cartón. También en este festival se enmarca la actuación de Rami Alqhai, el 28 de septiembre, con la prestigiosa mezzosoprano Vivica Genaux presentando ‘Obras de Domenico Scarlatti’. Las entradas para ambos conciertos están a la venta aquí.

  Ya el 16 de octubre, el violagambista y director de la formación, Fahmi Alqhai, presentará ‘A Solo’ en el Festival de Música Antigua de Zaragoza y, el día 30, será el también violagambista Rami Alqhai quien suba al escenario del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera para presentar ‘Danzas y melodías de la España antigua’ junto al clavecinista Javier Núñez dentro de la programación de temporada de este espacio.

  "Accademia del Piacere" cerrará el año en Madrid, el 18 de diciembre, en CentroCentro, con el programa ‘A piacere’, que, con viola da gamba y guitarra barroca, recorre composiciones que van desde Gaspar Sanz a Jimi Hendrix. Y comenzará 2026 en Sevilla, el 9 de enero, con el ya mencionado estreno en la ciudad de "La Sablonara".

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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Arraca la entrada de "Festival del Patio+Metrópolis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mañana martes, a partir de las 12.00 h, podrán adquirirse las localidades para esta cita musical intergeneracional que tendrá lugar entre el 12 de septiembre y el 10 de octubre con escenarios en la sede provincial, Utrera, Alcalá de Guadaíra, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe. 

  Miss Cafeína, Siloé, Santiago Auserón y la Academia Nocturna, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Duncan Dhu, Rozalén, Fangoria y Nancy Rubias, Coque Malla y Camela componen el cartel de la segunda edición

  Con la música como hilo conductor entre generaciones, escenarios y estilos, Sevilla y su área metropolitana volverán a vibrar este otoño con el Festival del Patio+Metrópolis. Las entradas para disfrutar de los conciertos de la segunda edición de esta propuesta impulsada por la Diputación de Sevilla estarán disponibles a partir de mañana martes, a las 12.00 horas, a través de la web festivaldelpatio.com y de forma física en La Teatral (C/ Velázquez, 12, Sevilla).

  Con esta iniciativa, la Institución provincial reafirma su compromiso con la programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes generaciones y a precios populares a través de nueve conciertos de artistas de referencia del panorama musical nacional que se celebrarán entre el 12 de septiembre y el 10 de octubre.

  La cita, que en apenas dos ediciones se ha consolidado como uno de los encuentros musicales de referencia en la provincia, volverá a convertir el histórico Patio de la Diputación en un escenario abierto a la música y al encuentro ciudadano. Junto a él, el festival se extenderá al área metropolitana con conciertos en Utrera, Alcalá de Guadaíra, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, llevando el pulso cultural de la capital a municipios que también vibrarán con artistas de primer nivel en esta apuesta por descentralizar la cultura y acercarla a todos los rincones de la provincia.

  "Festival del Patio": cuatro noches de música en el corazón de Sevilla

  El Patio de la Diputación volverá a ser en septiembre uno de los espacios más singulares para disfrutar de la música en directo. Con conciertos a las 21.00 horas y entradas a 10 euros, acogerá cuatro noches consecutivas de géneros diversos y artistas de primera línea.

  El festival dará comienzo el miércoles 17 con Miss Cafeína, formación madrileña que desde hace más de una década es referente del pop alternativo español. Con discos como Detroit o Oh Long Johnson, la banda ha construido un repertorio cargado de himnos generacionales, letras directas y un sonido enérgico que brilla especialmente en el directo.

  El jueves 18 será el turno de Siloé, trío vallisoletano formado por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos. Su propuesta fusiona el pop más luminoso con la electrónica y el folk, generando un estilo propio que les ha situado entre los grupos emergentes más originales del panorama nacional. Su música, fresca y emocional, conecta con públicos de diferentes edades, encajando a la perfección con la vocación intergeneracional de la cita.

  La noche siguiente, el viernes 19, resonará en el Patio de la Diputación una de las voces más influyentes del rock en español. Santiago Auserón y la Academia Nocturna combina en este formato la fuerza de su repertorio con la elegancia de una formación instrumental que bebe del jazz, el blues y las músicas de raíz latina. La Academia Nocturna le permite reinterpretar sus canciones con un aire renovado, donde conviven la poesía de sus letras, el mestizaje sonoro y el carisma de un artista que ha marcado a varias generaciones.

  La programación del Patio se cerrará el sábado 20 con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, banda sevillana que ha revolucionado la escena rock con su estilo bautizado como “kinkidelia”. Con una mezcla explosiva de rock andaluz setentero, psicodelia y potencia guitarrera, el grupo se ha ganado el respeto de la crítica y el entusiasmo del público, llevando su propuesta más allá de nuestras fronteras y convirtiéndose en uno de los directos más potentes de la actualidad.

  "Metrópolis": la música se expande al área metropolitana

  Metrópolis llevará la energía del Festival más allá de la capital, con conciertos en espacios emblemáticos de cinco municipios del área metropolitana. Todas las actuaciones comenzarán a las 22.00 horas (excepto el que se celebrará el 10 de octubre, que comenzará a las 21.00 horas) y tendrán un precio único de 5 euros, con una programación que reúne a artistas consagrados y referentes de distintos géneros musicales.

  El viernes 12 de septiembre, en la Plaza de Toros de Utrera, abrirá el ciclo Duncan Dhu, una de las bandas más icónicas del pop-rock español de los años ochenta y noventa. Con Mikel Erentxun al frente, su regreso a los escenarios con clásicos como En algún lugar o Esos ojos negros, canciones que marcaron a toda una generación y que hoy mantienen plena vigencia, son todo un homenaje a sus 40 años de trayectoria, con una mirada renovada que conecta generaciones.

  El sábado 13 será el turno de Rozalén, que actuará en el Teatro Auditorio Ribera del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra. La cantautora manchega, una de las voces más comprometidas y queridas de la música española actual, combina sensibilidad, mensaje social y un repertorio cargado de emoción. Con discos como El árbol y el bosque o Cuando el río suena…, Rozalén ha sabido tender puentes entre generaciones gracias a su autenticidad y cercanía en el escenario.

  Por su parte, el Recinto Multiusos ‘El Abrazo’ de La Rinconada acogerá la doble cita de Fangoria y Nancys Rubias el domingo 14. Fangoria, el proyecto de Alaska y Nacho Canut, es sinónimo de reinvención constante y de un pop electrónico irreverente que ha acompañado a varias décadas de público fiel. A su lado, Nancys Rubias, el grupo liderado por Mario Vaquerizo, aportará su mezcla de glam, punk y humor desinhibido, en una noche que estará marcada por el espectáculo y la diversión.

  En Dos Hermanas, concretamente en el Auditorio Los del Río, tendrá lugar el concierto de Coque Malla, programado para el domingo 21 de septiembre. Reconocido como uno de los cantautores y compositores más destacados del panorama español, tras sus inicios en Los Ronaldos, Malla ha desarrollado una sólida carrera en solitario, con discos que exploran desde el rock hasta la canción de autor más intimista. Su directo, elegante y cercano, es siempre una experiencia para los amantes de la buena música.

  Metrópolis se cerrará el viernes 10 de octubre en el Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con Camela, pioneros del tecno-rumba y convertidos en auténtico fenómeno popular desde los años 90. Con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones, el dúo sigue llenando recintos y manteniendo la complicidad con un público que se reconoce en himnos como Cuando zarpa el amor o Sueño contigo.

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"Festival JazzCádiz" celebra su 18º edición con 5.000 asistentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  La 18ª edición del "Festival JazzCádiz" ha reunido a cerca de 5.000 personas a lo largo de seis semanas de programación, confirmando su papel como una cita consolidada dentro del circuito nacional de festivales de jazz. La edición, que celebraba su mayoría de edad, ha sido valorada por la crítica como una de las más completas de su trayectoria, tanto por la calidad artística del cartel como por su capacidad para conectar con públicos diversos en distintos formatos y espacios de la ciudad. 

  Del 19 de junio al 27 de julio, "JazzCádiz" ha desplegado una programación que ha conjugado la excelencia musical con el mestizaje de géneros, el cuidado de los detalles escénicos y una visión abierta y comprometida del jazz como lenguaje universal.

  La programación central se desarrolló entre el 22 y el 27 de julio en dos de sus sedes emblemáticas: la Terraza del Parador de Cádiz y el Baluarte de la Candelaria, con tres noches con aforo completo y una altísima participación en el resto de jornadas. El cartel principal estuvo encabezado por artistas de alcance internacional como Erik Truffaz & Antonio Lizana, con el estreno absoluto de New Sketches of Spain; la joven trombonista y vocalista Rita Payés, que emocionó con su propuesta íntima y luminosa; el pianista cubano Harold López-Nussa y el saxofonista Ariel Brínguez, que ofrecieron una doble noche caribeña de altísimo nivel artístico; la potente propuesta sin sillas de Ogun Afrobeat, que convirtió el Baluarte en una pista de baile a cielo abierto; o el reconocido Daahoud Salim Quintet, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, que abrió el ciclo con un directo gratuito en el Parador.

  Nuevos espacios, nuevos públicos

  Una de las novedades más celebradas de esta edición ha sido la incorporación de la Terraza de Fundación Unicaja como nuevo espacio aliado, con tres conciertos gratuitos que sirvieron como antesala a la programación principal y permitieron acercar el festival a nuevos públicos. Por este escenario pasaron el brasileño Pedro Rosa, la pionera del arpa flamenca Ana Crismán y la cantante chiclanera afincada en Ámsterdam Paula Bilá, cuyas propuestas dialogaron con naturalidad entre el jazz, las raíces y la creación contemporánea.

  Junto a los grandes nombres, "JazzCádiz" ha mantenido su firme apuesta por el talento joven y la escena emergente. La noche del jueves 24, con el proyecto Montserrat de Alba Careta y Alba Aceytuno, junto a la Jove Big Band Sedajazz, fue una de las más vibrantes y emotivas. Este último concierto, además, tuvo carácter solidario: el festival activó una FILA CERO para apoyar la recuperación de la escuela Sedajazz, afectada por la DANA, con una destacada respuesta del público.

  A esta oferta se sumaron las jam sessions abiertas en el Baluarte, las sesiones de DJ hasta la madrugada y la celebración del "VI Forum JazzCádiz", en colaboración con la Universidad de Cádiz, donde se abordaron temas como la sostenibilidad y la experimentación sonora en la música actual. Todo ello ha contribuido a consolidar un modelo de festival que no solo programa conciertos, sino que crea comunidad, amplía el ecosistema cultural de la ciudad y genera vínculos entre artistas, instituciones y ciudadanía.

  En cuanto al perfil del público, cerca del 40 % de las personas asistentes procedían de Cádiz y su provincia, mientras que el 60 % restante fueron visitantes de otros puntos de Andalucía, del resto de España y del extranjero, lo que confirma el creciente atractivo turístico y cultural del festival.

  "JazzCádiz 2025" cierra así una edición marcada por la madurez, la diversidad y la emoción compartida, consolidando su personalidad única dentro del mapa de festivales nacionales: un festival independiente, valiente y comprometido con la música en vivo como espacio de libertad, escucha y celebración.

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"Accademia del Piacere" presenta "Spain on Fire" en Vélez Blanco y Peníscola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La prestigiosa formación "Accademia del Piacere", reconocida por su audaz acercamiento a los repertorios históricos y su poderosa expresividad escénica, continúa su gira estival con dos destacadas actuaciones en festivales de referencia para la música antigua en España: el jueves 24 de julio a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis (Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Almería), y el lunes 28 de julio a las 22:30 h en el Castell del Papa Luna (Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola, Castellón). 

  Ambos conciertos estarán protagonizados por el programa "Spain on Fire", una producción de gran riqueza tímbrica y emocional que traza un recorrido por las tensiones y contradicciones del Barroco español a través de su música, con especial atención al crisol cultural que fue la Sevilla del siglo XVII.

  Bajo la dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más influyentes de la escena europea, y con la soprano Quiteria Muñoz como solista invitada —reconocida por su singularidad vocal y profundidad interpretativa—, el ensemble propone una lectura renovadora, estilísticamente rigurosa pero viva, de los repertorios sacros y profanos del Siglo de Oro.

  DE LO SAGRADO A LO POPULAR: EL FUEGO DEL BARROCO ESPAÑOL

  "Spain on Fire" surge del último trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y ha sido definido como "una fiesta popular para los sentidos" (Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla). El espectáculo se adentra en un tiempo donde la exaltación sensorial y el fervor espiritual convivían sin contradicción, donde las zarabandas y chaconas viajaban de las plazas y los prostíbulos a los salones cortesanos, y donde los tonos humanos y los himnos sacros eran testigos del mestizaje social, religioso y cultural.

  El repertorio, cuidadosamente adaptado por Alqhai, reúne obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz. Cada pieza ha sido repensada desde una perspectiva contemporánea que respeta la esencia original y potencia su carga expresiva. Entre ellas destacan títulos como "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas" o el "Pange Lingua more hispano" con glosa.

  UN GRUPO DE REFERENCIA EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de dos décadas de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo esencial en la transformación de la música antigua en Europa. Reconocido con premios como el Opus Klassik, Choc de Classica, Prelude Award o el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla, su actividad se extiende más allá de la interpretación historicista: en sus proyectos conviven el rigor filológico y la libertad creativa, el respeto por la tradición y una marcada voluntad de conectar con el presente.

  La formación ha actuado en algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito clásico internacional —Philharmonie de Colonia, Konzerthaus de Viena, Gulbenkian de Lisboa, Auditorio Nacional de Madrid, entre otros— y ha colaborado con figuras del flamenco contemporáneo como Arcángel o Rocío Márquez, contribuyendo a un lenguaje mestizo que revaloriza nuestras raíces culturales.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"Accademia del Piacere" llega a Almería con "Spain on Fire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida formación sevillana "Accademia del Piacere", referente internacional en la interpretación contemporánea de la música antigua, actúa este jueves 24 de julio en el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, en Almería, con su producción más reciente: "Spain on Fire". El concierto tendrá lugar a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis, con entradas ya disponibles en la página web del festival. 

  Con dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más destacados del panorama europeo, el espectáculo propone una travesía sonora por la España del siglo XVII a través de las pasiones humanas y divinas que marcaron el espíritu del Barroco. La soprano valenciana Quiteria Muñoz, reconocida por su expresividad y singularidad vocal, asume el papel de solista en una propuesta que reúne emoción, virtuosismo y memoria histórica.

  Completan el elenco Johanna Rose y Rami Alqhai (violas da gamba), Javier Núñez (clave), Carles Blanch (guitarra barroca) y Pedro Estevan (percusión), todos ellos músicos de amplia trayectoria internacional.

  DE LA CALLE A LA CORTE: UNA MIRADA ARDIENTE A LA ESPAÑA BARROCA

  "Spain on Fire" nace del undécimo trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y se ha convertido en uno de los programas más aclamados de su gira internacional. El espectáculo parte de la imagen de una España que, en el siglo XVII, fascinaba a Europa por su intensidad: una tierra donde la exaltación de los sentidos y la expresión emocional se imponían a la razón.

  Desde Sevilla, vértice del imperio y ciudad mestiza, emergían ritmos que desembarcaban en su puerto desde las colonias americanas —zarabandas, pasacalles, chaconas— y ascendían desde las calles a los salones aristocráticos, mezclando influencias afroamericanas, cristianas, moriscas y populares. Como escribía Rodrigo Caro en 1626, eran "lascivos bailes que parece que el demonio los ha sacado del infierno".

  El repertorio incluye obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz, todas adaptadas por Alqhai, quien combina rigor histórico con libertad creativa para acercar la música del Siglo de Oro al público contemporáneo. Entre las piezas más representativas del programa se encuentran "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas", "La bella Çelia que adora" o el himno Pange Lingua con glosa "more hispano".

  UN GRUPO ESENCIAL EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de veinte años de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo fundamental en la renovación de la música antigua en Europa. Reconocido por su expresividad escénica y su visión innovadora, ha actuado en espacios como la Philharmonie de Colonia, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, y ha recibido premios como el Opus Klassik, el Choc de Classica o el Prelude Award.

  Además de su actividad discográfica y concertística, la formación ha sabido tender puentes con otros lenguajes artísticos, colaborando con artistas como Arcángel o Rocío Márquez, lo que le ha valido el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco de Sevilla. "Spain on Fire" resume esa vocación de cruce y contemporaneidad: un homenaje a las raíces que ilumina el presente con la fuerza viva del pasado.

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"JazzCádiz" continúa con su cartel principal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el ciclo de conciertos gratuitos en la Terraza de Fundación Unicaja, concebido como antesala y espacio de conexión con nuevos públicos, el "Festival JazzCádiz" pone en marcha su programación central, que del 22 al 27 de julio convertirá la ciudad en punto de encuentro para algunas de las voces más potentes del jazz actual. Artistas consagrados, propuestas emergentes y estrenos absolutos convivirán en una semana que celebra la música en vivo como espacio de libertad, escucha y emoción compartida. 

  Pero antes, el pasado jueves 17 de julio (21:00 h, entrada libre hasta completar aforo) se celebró el último concierto en la Terraza de Fundación Unicaja, con Paula Bilá Trio. Natural de Chiclana y afincada en Ámsterdam, Bilá desplegará junto a David Puime y Mauro Cottone un repertorio que fusiona jazz y folk con raíz andaluza y sensibilidad contemporánea.

  La programación principal arranca hoy, martes 22, en la Terraza del Parador de Cádiz, con el directo gratuito del Daahoud Salim Quintet (21:30 h). El grupo, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, destaca por su energía escénica y la profundidad espiritual de sus composiciones. Fundado en Ámsterdam e integrado por músicos de varios países, su trayectoria incluye escenarios como el Lincoln Center de Nueva York o el Bimhuis de Ámsterdam.

  El miércoles 23, el festival se traslada al Baluarte de la Candelaria, donde Ogun Afrobeat, liderada por Akindimeji Onasanya, desplegará un poderoso directo de afrobeat, funk, jazz y músicas del mundo. Una experiencia colectiva sin sillas, concebida para el baile y el mestizaje sonoro.

  La noche del jueves 24 reunirá en un mismo escenario el proyecto Montserrat, con Alba Careta y Alba Aceytuno —jazz desde el margen, la palabra y el nervio generacional—, y la Jove Big Band Sedajazz, emblema de la escena valenciana, con 23 jóvenes músicos sobre las tablas. Esta actuación tiene también un carácter solidario: el festival ha habilitado una FILA CERO para apoyar a la escuela Sedajazz, afectada por los daños de la DANA.

  El viernes 25 llegará uno de los momentos más esperados: el estreno absoluto de New Sketches of Spain, una revisión libre y contemporánea del legado de Miles Davis a cargo del trompetista Erik Truffaz y el saxofonista y cantaor Antonio Lizana, con un elenco de músicos que reúne talento europeo y acento flamenco.

  El sábado 26, doble sesión cubana con el lirismo afrocubano de Ariel Brínguez, que presentará su disco Latidos, y el virtuosismo del Harold López-Nussa Trio, cuya propuesta ha seducido a públicos de medio mundo por su fusión entre tradición habanera y jazz moderno.

  Como clausura, el domingo 27, la trombonista y cantante Rita Payés presentará De camino al camino, su último trabajo discográfico. A sus 25 años, Payés se ha consolidado como una de las voces más emocionantes del jazz vocal europeo, con una propuesta que trenza jazz, bolero, bossa nova y canción popular.

  MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

  Cada noche en el Baluarte de la Candelaria continuará con sesiones musicales hasta las 2:00 h. Los días miércoles 23 y domingo 27, el selector Calder On Hi-Fi ofrecerá una sesión musical para cerrar la jornada con ritmo. Las noches del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 estarán dedicadas a las jam sessions abiertas al público, con la participación de El Sexteto, Paula Bilá Quartet y José López Trío, respectivamente.

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