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jueves, 20 de noviembre de 2025

El "Festival de la Guitarra de Sevilla" cierra con más 8.000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" ha clausurado su XVI edición reafirmando su posición como una de las citas internacionales más relevantes dedicadas a este instrumento. La cita ha reunido a 8.120 espectadores entre su programación—celebrada del 9 de octubre al 7 de noviembre— y los conciertos previos del Teatro Maestranza, protagonizados en abril por el Cuarteto de Guitarras de Andalucía y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), concebidos como antesala de esta edición. 

  Bajo la dirección artística de Francisco Bernier, el certamen ha rendido homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento, proponiendo un diálogo entre música y pintura a través de una programación que ha unido recitales, conferencias, presentaciones editoriales y clases magistrales.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continúo el viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminó el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentó Herencia en el Palacio de la Música.

  Un recorrido por el alma de la guitarra

  El Espacio Turina volvió a convertirse en el epicentro del Festival, acogiendo una intensa semana final con los recitales de Masataka Suganuma, Zoran Dukić, Santiago Lara, Dejan Ivanovic y David de Arahal, además del concierto de clausura del XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla, que reunió a intérpretes de más de veinte nacionalidades. Por sus escenarios pasaron también figuras como José Antonio Rodríguez, María Esther Guzmán, Lorenzo Micheli, José Manuel León, Eduardo Trassierra, Pedro Sierra y La Tobala, entre otros grandes nombres de la guitarra clásica y flamenca.

  El Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Espacio Santa Clara fueron sedes de los ciclos Música y pintura y Los Tesoros de la Guitarra Española (este último organizado por ICAS- Ayuntamiento de Sevilla), con intérpretes como Javier Riba, Manuel Valencia, Antoine Guerrero, Andrzej Grygier, Francisco Luis y Shilong Fan, que establecieron un diálogo entre el arte de Romero de Torres y la sonoridad española.

  El Real Alcázar, el CICUS, la Casa de los Pinelo, el Antiquarium y otros espacios patrimoniales completaron el mapa sonoro de una edición caracterizada por su riqueza estilística y su conexión con la historia y la contemporaneidad.

  Jóvenes talentos y nuevas creaciones

  El OFF Festival, dedicado a las nuevas generaciones de guitarristas, reunió en el Espacio Santa Clara y el Antiquarium a jóvenes intérpretes como Riko Morita, Nene Yokomura y Kathoon Fallah, reafirmando la vocación pedagógica y de impulso artístico del certamen.

  Las clases magistrales impartidas por maestros como Lorenzo Micheli, Zoran Dukić y Dejan Ivanovic, junto a las conferencias y presentaciones editoriales —entre ellas la del libro "Romero de Torres y la guitarra", coordinado por Javier Riba—, completaron un programa que combina la formación, la investigación y la creación.

  Un proyecto que une tradición, arte y compromiso

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla", organizado por Contrastes Records y apoyado por el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura e INAEM, y la colaboración de instituciones como la ROSS, AIE, Savarez, Real Alcázar, Museo Julio Romero de Torres y los ayuntamientos de Espartinas, Tomares, Carmona y Villanueva del Ariscal, continúa fortaleciendo su red de alianzas nacionales e internacionales.

  Dieciséis ediciones después, el Festival mantiene intacto su propósito: difundir la guitarra como símbolo cultural universal, punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre la raíz andaluza y la creación global.

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jueves, 23 de octubre de 2025

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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viernes, 1 de agosto de 2025

"Pirineos Sur 2025" cierra con cifras de récord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Julieta Venegas, Yerai Cortes, Ben Harper, Quique González, Residente, Laura Sam y Gale han actuado esta semana en "Pirineos Sur" poniendo el cierre a su XXXII edición, por la que han pasado más de 47.000 asistentes y cinco sold out con Viva Suecia, Amaia, Manu Chao, Julieta Venegas y Ben Harper. En total, han sido 26 conciertos a lo largo de 16 jornadas sobre el escenario flotante de Lanuza con el cartel de mayor presencia femenina de su historia. Han compartido escenario hasta trece mujeres de diferentes géneros, generaciones y culturas: Natalia Lafourcade, La Perra Blanco, Delaporte, Izaro, Maika Makovski… 

  "Pirineos Sur" sigue apostando por un cartel variado y para todos los públicos, que han llegado desde todos los rincones del mundo: gente de hasta 64 nacionalidades y de seis continentes han pisado el anfiteatro en esta exitosa edición y "han llenado de música, diversidad, reflexión y compromiso el escenario flotante de Lanuza", indica Amalia Ortiz, directora del festival. 

  En este sentido, Isaac Claver, Presidente de la Diputación Provincial de Huesca, ha querido destacar que " "Pirineos Sur" ha vuelto a demostrar por qué es el gran icono cultural de la provincia de Huesca, una marca propia creada por la Diputación Provincial que proyecta desde lo rural hacia lo internacional, lo universal. La edición 2025 ha sido un éxito rotundo de público, batiendo récords de asistencia y dejando momentos inolvidables en un entorno único. Hoy ya solo hay dos tipos de personas: las que han vivido la experiencia "Pirineos Sur" y las que aún no. La Diputación vuelve a poner su sello, apostando por una cultura que transforma y que hace crecer el territorio. "Pirineos Sur" no es solo un festival: es orgullo de provincia".

  Y es que, este festival supone un importante impacto económico en la zona "rozando el 100% de ocupación hotelera en estas tres semanas, no solo en las poblaciones donde se desarrolla, Lanuza y Sallent de Gállego, sino también en todo el valle, lo que convierte a "Pirineos Sur" en un evento imprescindible", manifiesta Jesús Pellejero, presidente de la Asociación Turística Valle de Tena. Apunta, además, que "el 55% de las pernoctaciones han sido para dos noches y el 15% incluso tres, siendo sus intereses principalmente el festival combinado con naturaleza y montaña". Pellejero también ha querido destacar que "la anticipación en la planificación y la calidad del cartel han tenido un impacto muy positivo en las reservas, así como el eficaz funcionamiento del sistema de movilidad y control de aparcamiento en Sallent de Gállego, que ha facilitado una experiencia cómoda y segura tanto para los visitantes como para los vecinos".

  Y es que, sin duda, uno de los atractivos de este festival es el lugar donde se ubica: un escenario flotante sobre el embalse de la población recuperada de Lanuza y rodeado de imponentes montañas en pleno Pirineo oscense. De hecho, incluso la lluvia, que ha estado presente en algunas de las jornadas, es una artista invitada más y forma parte de la magia de este evento. Así, " "Pirineos Sur" vuelve a demostrar que la cultura es motor y herramienta de desarrollo y cohesión, agradeciendo especialmente a la montaña el recibirnos y ofrendarle con música", ha manifestado la directora Amalia Ortiz, quien también ha querido destacar que "esta edición es el cúmulo de un equipo de 125 profesionales trabajando durante 30 días". 

  Por un festival y un territorio más sostenible

  Una de las apuestas más importantes de la edición pasada fue el compromiso por la sostenibilidad. Tras unos resultados muy positivos para el público y para el medio ambiente del Valle de Tena, este año se han redoblado esfuerzos y "Pirineos Sur" se ha convertido en un referente en este aspecto.  

  Por segundo año consecutivo, "Pirineos Sur" ha puesto en funcionamiento autobuses lanzadera que han usado más de 19.000 personas para realizar 40.000 traslados desde Formigal a Sallent de Gállego y al propio recinto de Lanuza durante los días de concierto. El refuerzo y mejoras en este sistema de movilidad ha supuesto un aumento de usuarios de un 14% respecto al año pasado, confirmando el compromiso del público con la sostenibilidad marcada por el festival. Y es que, uno de los objetivos de esta edición era generar un espacio libre de tráfico para poder disfrutar y cuidar del entorno natural. 

  Un escenario camaleónico y lleno de historia para todos los estilos

  Durante los últimos años, el festival se ha ido abriendo a todos los estilos y a todo tipo de públicos, sin perder su esencia, tanto con grandes nombres consagrados como nuevas promesas: Toquinho, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Quique González, Manu Chao, Viva Suecia, Juanjo Bona, Ultraligera o Yerai Cortés. Además, esta edición se ha caracterizado por ser la que ha contado con mayor presencia femenina en el cartel, concretamente trece mujeres referentes en sus géneros y compromisos: La Perra Blanco, Maika Makovski, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Laura Sam, Gale y las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, ambas reconocidas con el Premio a la Diversidad Cultural 2025 concedido cada año por la Diputación Provincial de Huesca bajo el marco de este festival.

  Residente, imparable, cierra "Pirineos Sur 2025"

  Los espectáculos de Residenteson siempre arrolladores. Pocos artistas son capaces de ofrecer un show en el que se mezcla el reggaeton, la cumbia, el rock y el hip hop de una manera tan brillante. Y esta noche ha vuelto a conquistar a un público de Lanuza entregado. Hubo espacio para sus hits eternos de Calle 13 y también para los mejores momentos de su carrera en solitario. 

  Precisamente el arranque fue uno de los más dinámicos y espectaculares de "Pirineos Sur": con Residente lanzando rimas como una  metralleta, enlazando sin pausa "Baile de los pobres", "No hay nadie como tú", "Atrevete-te" y "El aguante". Tras semejante sacudida de cuerpos, encaró momentos más íntimas y pausados, con la emocionante "Muerte en Hawai", "Latinoamérica" y "René", una de las canciones más personales y bellas que ha escrito jamás el puertorriqueño.

  Para la recta final volvió a pisar el acelerador para extenuación del público. "El futuro es nuestro" y "Vamo’ a portarnos mal" echaron el cierre a la XXXII edición de "Pirineos Sur" por todo lo alto. Tanto que acabó toda la banda, Residente incluido, saltando al pantano. 

  Y, por si fuera poco espectáculo, sobre el escenario ha estado acompañado por una banda de músicos de primer nivel que incluye al batería valenciano Jorge Garrido, conocido en redes sociales como "El Estepario Siberiano", uno de los músicos con más seguidores, concretamente 10 millones, y quien ha sido fichado por Residente para su gira internacional. 

  La última cita de "Pirineos Sur" ha comenzado con una artista que ha compuesto grandes éxitos para estrellas del pop (como Shakira o Manuel Turizo), pero que ahora se ha lanzado con un carrera en solitario: Gale. La puertorriqueña demostró su valía, derrochando carisma, con canciones que son casi todas éxitos en potencia y algunas de sus nuevas composiciones ("Sería cool"). Su versión de "La playa" de La Oreja de Van Gogh y su single con Ana Mena, "La razón", hizo cantar con entusiasmo a todas las primeras filas del anfiteatro. 

  Completó el plantel de la noche Laura Sam, que desplegó un concierto intenso y combativo, acompañado de su DJ que lanzaba bases de bajos amenazantes y potentes. Demostrando por qué es uno de los nombres más importantes del spoken word actual, estrenó en Lanuza muchas de las canciones de sus nuevos trabajos, el EP "Amor y Plomo" y su álbum "La voz en contra". Así sonaron en Lanuza "España", "Algoritmo"  o "El amor". Su concierto fue más allá de un show musical: fue el grito de una generación que tiene que enfrentarse a situaciones que no pueden controlar.  

  Un año más el festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, a Ambar como partner de cerveza, a Embou como partner de telecomunicaciones y a World2meet y Coca-Cola. Sin su involucración, no habría sido posible lograr los objetivos en cuanto a desarrollo y crecimiento en esta edición de "Pirineos Sur".

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2025" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 26 de junio de 2025

"La Lata de Bombillas" cierra un aniversario histórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Lata de Bombillas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Lata de Bombillas" encara su último fin de semana de aniversario tras casi un año de programación especial. Desde que el 11 de septiembre de 2024 arrancara la celebración de sus 25 años de historia, 47 actuaciones han hecho vibrar a un total de 5.216 personas, en un ciclo que se ha prolongado durante diez meses y que ha contado con una respuesta constante y entusiasta por parte del público. Un total de 22 conciertos agotaron entradas en minutos y el cartel ha estado compuesto por 57 artistas, muchos de ellos con vínculos históricos con la sala. 

  Lejos de optar por un evento puntual en formato festival, la sala zaragozana eligió otra vía: rendir homenaje a su trayectoria haciendo lo que lleva haciendo desde 1999: programar música en vivo, semana a semana, en su espacio habitual. "Este ha sido el año en que se me han concedido todos los deseos. Lo más importante era reivindicar el papel de las salas pequeñas. Y que los conciertos ocurrieran en la sala era clave para que tuvieran esa energía única", explica Javier Benito, fundador y programador de La Lata.

  La programación culminará el sábado con el concierto de Nacho Vegas y se cerrará simbólicamente con la exposición Al final abrazos, que podrá verse en el Centro Joaquín Roncal a partir del 9 de julio. En esa mirada minuciosa, hay lugar para los gestos simbólicos ya que esta exposición con fotografías de Jaime Oriz, que cerrará el aniversario, terminará exactamente el 11 de septiembre, un año después del inicio de la celebración y el mismo día en que la sala abrió sus puertas hace un cuarto de siglo. "Los detalles son importantes", añade Benito.

Tres fechas para cerrar un año irrepetible El aniversario de "La Lata de Bombillas" encara su recta final con tres fechas marcadas en rojo. Este jueves 26 de junio, Camellos regresan a una sala donde ya han firmado noches memorables. Las entradas volaron en minutos y no es de extrañar: será su tercer asalto al pequeño escenario de Espoz y Mina, un terreno donde la banda madrileña se mueve como en casa y donde el pogo y el sudor están garantizados desde el primer acorde.

El viernes 27, el protagonismo será para Raunchy!, una cita pensada como guiño al surf, el garage y el rock’n’roll que también han dejado huella en estos 25 años de programación. Una propuesta distinta en lo sonoro, pero coherente con el espíritu libre y ecléctico de la sala.

  Como cierre, el sábado 28, llegará uno de los momentos más esperados de todo el ciclo: Nacho Vegas sobre el escenario de La Lata. Será en formato trío, en una de las escasísimas fechas que el artista asturiano ofrece este año, y acompañado por la zaragozana Metecandriu como artista invitada. Bajo este nombre artístico se presenta Fiona McAndrew Subías, cantautora nacida en Zaragoza con raíces escocesas. Su estilo se enmarca en el folk acústico, con canciones en inglés, castellano y gaélico escocés. La noche, que promete ser especialmente cargada de emoción, incluirá además un adelanto visual de la exposición que cerrará oficialmente el aniversario. Un epílogo a la altura de lo vivido.

  Conciertos para la posteridad

  Hablar del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" es hablar de una programación que ha ido mucho más allá del cartel. El criterio no ha sido la acumulación de nombres, sino la selección cuidada de artistas que, por distintos motivos, han dejado huella en la historia de la sala. En muchos casos, no eran solo bandas invitadas: eran parte de la casa. (Imagen: Jaime Oriz)

  Algunos regresaron tras años de silencio, como Carrots, The Fractal Sound o Van Occupanther, que se reunieron expresamente para la ocasión y, en más de un caso, han acabado retomando el proyecto. Otros, como Mujeres, ofrecieron uno de los directos más salvajes y contagiosos del ciclo, mientras León Benavente desplegaba en la sala toda la fuerza escénica de un grupo acostumbrado a recintos mucho mayores, adaptando su montaje con una precisión quirúrgica. Hidrogenesse abrió su concierto con una canción improvisada dedicada a La Lata y Francisco Nixon emocionó al recordar a Sergio Algora interpretando temas de La Costa Brava.

  En lo internacional, nombres como Tyler Ramsey o Bernard Butler aportaron calidez y oficio, con conciertos donde la contención pesaba tanto como las melodías. Entre los conciertos más memorables, Dean Wareham volvió a "La Lata de Bombillas" con su proyecto en solitario. Ya había estado con Luna en el 15º aniversario de la sala, y también con Galaxie 500, mostrando una trayectoria íntimamente ligada al emblemático local.

  Como muestra de cariño y complicidad, el grupo salió al escenario con camisetas pintadas a mano con la cara de Javier Benito.

  La escena local también tuvo su merecido protagonismo, con formaciones como Tachenko, Lady Banana, El Brindador o Sheriff, nombres que han crecido –nunca mejor dicho– al calor de la ciudad y de escenarios como este. No había jerarquías ni cabezas de cartel. Solo una voluntad clara: construir, concierto a concierto, un relato colectivo de lo que ha significado "La Lata de Bombillas" para decenas de músicos a lo largo de un cuarto de siglo.

  El cartel completo del aniversario lo conforman 57 grupos y solistas: Bart Davenport, Bernard Butler, Camellos, Carrots, Dean Wareham (Luna), Dream Lovers, Eduardo Luka, El Brindador, Erin Memento, Exsonvaldes, Fernando Alfaro, Francisco Nixon, Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Kiev Cuando Nieva, Kokoshca, Lady Banana, La Habitación Roja, León Benavente, Los Bengala, Los Hermanos Cubero, Luis Brea, Luis Prado, Medalla, Metecandriu, Miguel Rivera (Maga), Mujeres, Múltiple, My Expansive Awareness, Nacho Vegas, Pablo Estallo, Pensamiento Único, P.P. Arnold, Raunchy!, Santi Campo e Hijos, Santoral, Señoras y Bedeles, Sheriff, Sidonie, Steve Smyth, Suzy y Los Quattro, Tachenko, The Fractal Sound, The New Raemon & McEnroe, The Undertones, The Wave Pictures, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa, Tyler Ramsey (Band of Horses), Van Occupanther, Wau y los Arrrghs!!!, Ygram.

  El proyecto del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" ha sido posible gracias a la colaboración de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y a las Ayudas a la Música en Aragón del Gobierno de Aragón.

  Mucho más que un aniversario

  Los datos ofrecidos hasta aquí se refieren exclusivamente a la programación vinculada al 25 aniversario. Sin embargo, la temporada completa de septiembre de 2024 a junio de 2025 ha contado con un total de 122 días de programación, en los que han actuado 155 grupos ante más de 10.000 espectadores, unas cifras especialmente impresionantes para una sala de aforo reducido como esta. La temporada concluirá con dos conciertos: Squizophonics, el jueves 10 de julio, y Bestia Bebé, que repiten visita, el martes 29. (Imagen: Jaime Oriz)

  Entre los conciertos destacados, figuran los de Zack Keim, Ken Stringfellow, The Thing y Sharp Pins (estos dos últimos con doble fecha), así como los nacionales Repion, Las Dianas, Los Ganglios, Los Invaders o Carasueño. También han brillado los ya clásicos festivales como Zaragoza Feliz Feliz, el Mapache Fest y la reciente colaboración con Inverfest

  Al final abrazos: la exposición que recoge el alma del aniversario

  La exposición Al final abrazos, que podrá visitarse del 9 de julio al 11 de septiembre en el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI, será el epílogo visual y emocional del aniversario. La muestra recoge retratos de los 57 artistas participantes, imágenes de los conciertos y fragmentos de entrevistas realizadas justo antes de cada actuación.

  El encargado de capturar todos esos momentos ha sido el fotógrafo Jaime Oriz, que ha firmado un trabajo de una sensibilidad excepcional. Con un estilo que conjuga la emoción contenida con la espontaneidad, Oriz ha sabido congelar en imágenes fijas la energía y la vitalidad de cada concierto. "Comenzó como un pequeño proyecto y va a terminar siendo uno de los retos laborales más complejos a los que me he enfrentado", reconoce. "Pero igual de enorme está siendo la satisfacción, por la suerte de tratar con artistas a los que admiro tanto y por la afectuosa respuesta del público. Estoy eternamente agradecido por la confianza que ha depositado Javi en mí".

  El nombre de la exposición, Al final abrazos, hace referencia a una canción del grupo Mujeres, una de las bandas que ofreció uno de los conciertos más vibrantes del ciclo. El título no solo homenajea aquel directo, sino que encapsula el tono emocional de todo el aniversario, en el que los abrazos —literalmente y en sentido simbólico— han sido una constante entre artistas, público y equipo.

  La exposición irá acompañada de un catálogo-libro de 124 páginas que reunirá carteles, retratos y textos, y servirá como recuerdo tangible de una temporada excepcional. El catálogo se presentará el 11 de septiembre, sirviendo como relevo simbólico a la exposición. El diseño y la maquetación han corrido a cargo de David Gamarra, de Vamos Estudio, también responsable de toda la gráfica del aniversario.

  Lo que viene: retos y continuidad tras el aniversario

  Con el fin de la celebración a la vista, "La Lata de Bombillas" se toma un merecido respiro. "Ahora toca parar un poco, descansar y asimilar lo vivido", afirma Javier Benito. "Ha sido increíble. Lo que más me ha emocionado ha sido comprobar el cariño de la gente, de los músicos, del público, de los medios. Ha sido un premio".

  La mirada ya está puesta en el futuro, con la misma filosofía que ha guiado la trayectoria de la sala durante este cuarto de siglo: ofrecer una programación diversa, cuidar a las bandas emergentes, renovar el público y mantener la esencia. "Seguir como hasta ahora. Que no es poco".

  Porque en "La Lata de Bombillas" no se trata solo de escuchar música. Se trata de formar parte de algo. Y ese algo, en este 25 aniversario, ha quedado más claro que nunca.

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