Grandes nombres que pasarán por el "Teatro Flamenco Sevilla" durante "La Bienal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) vivirá el mes de septiembre al compás de "La Bienal de Flamenco" de Sevilla con una programación especial que reunirá en su escenario a figuras consagradas, nombres destacados del baile actual y artistas de distintas generaciones y lenguajes con el flamenco como nexo común. Dos producciones creadas especialmente para estas fechas, Femme Federico y Así pasen 100 años, convivirán con la programación habitual de Pasión, que durante el mes recibirá como artistas invitados a María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar. 

  Con esta programación, Teatro Flamenco Sevilla vuelve a vincularse a una de las grandes citas culturales de la ciudad y reafirma su apuesta por la creación artística y la difusión en torno al flamenco, convirtiendo su escenario en un punto de encuentro en el que conviven el flamenco de raíz, la creación contemporánea, la memoria, el repertorio y diferentes generaciones de intérpretes.

  Las mujeres de Lorca toman la palabra y el baile en Femme Federico

  Coincidiendo con el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, Teatro Flamenco Sevilla presenta los días 10 y 11 de septiembre, a las 20:45 horas, Femme Federico, una producción concebida para dar voz a los personajes femeninos del universo lorquiano y recuperar sus pasiones, luchas, deseos y anhelos a través del encuentro entre el flamenco y la palabra. Fragmentos de la obra del poeta se entrelazan directamente con el baile y la interpretación para construir un recorrido por esas mujeres que Lorca convirtió en protagonistas de algunos de sus textos fundamentales y que siguen interpelando al espectador casi un siglo después.

  Más que trasladar literalmente sus obras al escenario, Femme Federico parte de ese universo femenino para hacer emerger sus voces desde el presente, encontrando en el flamenco un territorio desde el que expresar su rebeldía, sus contradicciones, su deseo de libertad o el conflicto entre aquello que sienten y aquello que el mundo espera de ellas. Baile, cante, interpretación y palabra construyen así un viaje emocional atravesado por la fuerza, la poesía y el simbolismo del poeta granadino.

  La propuesta reúne sobre el escenario a Ana Salazar y Julia Acosta, junto al actor Alberto Rojas, en un diálogo entre baile, cante y palabra especialmente vinculado a esa concepción multidisciplinar del espectáculo que le otorga su elenco. Salazar ha construido su trayectoria entre el baile, el cante y la interpretación. Primer Premio del Concurso de Danza de Cádiz con apenas 13 años, ha colaborado a lo largo de su carrera con nombres como Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Rafael Amargo, Belén Maya o Antonio Canales, además de desarrollar proyectos en los que el flamenco entra en diálogo con otros lenguajes musicales y teatrales. Su particular homenaje discográfico a Édith Piaf fue reconocido por la SACEM francesa, siendo la primera artista no francesa en recibir esa distinción.

  Junto a ella, Julia Acosta, ha pasado por escenarios como el Festival de Jerez y "La Bienal de Flamenco" de Sevilla y formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía entre 2018 y 2022, trabajando en producciones vinculadas a artistas como Estévez/Paños, Úrsula López, Ana Morales o Eduardo Guerrero. Su formación en interpretación vocal, tanto hablada como cantada, amplía además un registro escénico especialmente adecuado para una pieza construida precisamente desde el diálogo entre cuerpo y palabra. La presencia de Alberto Rojas, actor sevillano con una amplia trayectoria escénica vinculada al teatro andaluz, clásico y contemporáneo, refuerza precisamente la dimensión interpretativa de una propuesta que encuentra en el universo poético y humano de Lorca su territorio común.

  Así pasen 100 años: tres trayectorias que vuelven a encontrarse sobre el escenario

  La memoria adquiere un significado distinto los días 17 y 18 de septiembre, también a las 20:45 horas, con Así pasen 100 años. La producción reúne a Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez, tres artistas que comenzaron juntos su trayectoria profesional en los primeros años de la entonces Compañía Andaluza de Danza y que, después de décadas de carreras, escenarios y experiencias individuales, vuelven a encontrarse para hacer aquello que más aman, bailar.

  El punto de partida del espectáculo es precisamente lo que permanece después del paso del tiempo: la memoria compartida por tres cuerpos que se conocen desde hace décadas, la complicidad construida en los años de formación y trabajo común y esa particular manera de reconocerse que permanece incluso después de haber recorrido caminos artísticos diferentes. Así pasen 100 años convierte el reencuentro en materia escénica y utiliza el flamenco para hablar de amistad, experiencia, admiración y vínculos que sobreviven al tiempo, pero también de cómo cambia el baile cuando quienes regresan al escenario ya no son los mismos que comenzaron a bailar juntos.

  La propuesta no plantea la memoria como nostalgia, sino como punto de partida para volver a mirarse y volver a crear desde el presente. Tres trayectorias individuales regresan a un origen compartido y ponen en común todo aquello que han aprendido desde entonces.

  La reunión cobra especial dimensión por el recorrido de sus protagonistas. Úrsula López ingresó en 1996 en la Compañía Andaluza de Danza, donde trabajó en coreografías de figuras como María Pagés, Eva Yerbabuena o José Antonio; posteriormente fue artista invitada del Ballet Nacional de España y desarrolló una extensa carrera como creadora y coreógrafa. Entre 2020 y 2023 regresó al actual Ballet Flamenco de Andalucía como directora artística, impulsando producciones como El maleficio de la mariposa, Antonio… 100 años de arte o Tríptico.

  Rosa Belmonte fue durante cuatro años bailaora y solista del Ballet Flamenco de Andalucía bajo las direcciones de José Antonio y Cristina Hoyos y ha trabajado con nombres fundamentales como Manolo Marín, María Pagés, Javier Latorre, Javier Barón o Antonio Gades, además de desarrollar una extensa trayectoria dedicada a la transmisión y enseñanza del baile flamenco.

  Completa este particular reencuentro Ramón Martínez, formado con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín o Eva Yerbabuena y también integrante de la Compañía Andaluza de Danza. A lo largo de su carrera ha compartido tablas con artistas como María Pagés y Cristina Hoyos y ha llevado su baile a escenarios internacionales como la Opera House de Sídney o Broadway.

  De este modo, Así pasen 100 años no plantea únicamente el regreso conjunto de tres intérpretes, sino el encuentro de tres biografías atravesadas por una parte fundamental de la historia reciente del baile flamenco, que vuelven a reconocerse sobre el escenario desde la experiencia acumulada y la complicidad compartida.

  De María Moreno a Rafael Campallo: cuatro invitados especiales se incorporan a Pasión

  La programación especial convivirá durante todo septiembre con Pasión, el espectáculo estable de Teatro Flamenco Sevilla que, durante las fechas de la Bienal, incorporará a cuatro artistas invitados de perfiles y generaciones diferentes: María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar.

  Abrirá este ciclo María Moreno, del 4 al 6 de septiembre, uno de los nombres más reconocibles de la nueva generación del baile flamenco. La gaditana, cuyo lenguaje parte de la tradición para avanzar desde códigos contemporáneos, fue Premio Revelación del Festival de Jerez en 2017 y Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla en 2018; dos años después consiguió un segundo Giraldillo, al Momento Mágico, por More(No)More. Su trayectoria la ha llevado a escenarios como el Sadler's Wells de Londres o el New York City Center.

  Los días 12, 13 y 16 de septiembre será el turno de Rafael Campallo, una de las figuras de referencia del baile sevillano y un artista estrechamente ligado a la historia reciente de la propia Bienal. Formado desde los 11 años con maestros de la talla de José Galván y Manolo Marín, en 1992 participó en Azabache y fue seleccionado por María Pagés para Tango, estrenado aquel mismo año en "La Bienal de Flamenco" de Sevilla. Tras incorporarse a la Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, desarrolló una extensa trayectoria internacional y en 1999 obtuvo El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas. Su relación con la Bienal ha continuado a lo largo de las décadas, con propuestas como Trilogía, junto a Andrés Marín y El Torombo; Don Juan Flamenco, con su propia compañía; Sangre o Inmanencia.

  Los días 19 y 20 de septiembre, Pasión recibirá a Estela Alonso, especializada en danza española y escuela bolera y bailarina solista del Ballet Nacional de España desde 2015. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con compañías como las de Antonio Márquez, Daniel Doña, Rojas y Rodríguez o Emilio Ochando y ha desarrollado paralelamente sus propias creaciones, entre ellas A mi manera y A mi manera 2.0, trabajo por el que recibió el Premio Artista Revelación en el 29.º Festival de Jerez.

  Cerrará el calendario de invitados Juan José Villar, los días 28 y 29 de septiembre, último eslabón de una reconocida saga flamenca y artista que comenzó su carrera siendo niño con una gira por Japón. Desde entonces, ha pasado por tablaos como El Arenal, Las Carboneras o el Corral de la Morería, ha compartido escenario con figuras como Farruquito, Juana Amaya o Belén López, y durante tres años giró junto a Rosario Flores como percusionista y bailaor.

  Las funciones de Pasión con artistas invitados tendrán lugar a las 17:00, 19:00 y 20:45 horas, integrándose en la programación diaria del teatro.

  Teatro Flamenco Sevilla, un espacio para vivir el flamenco en el corazón de la ciudad

  Ubicado en Calle Cuna, 15, en pleno centro histórico, Teatro Flamenco Sevilla mantiene una programación estable dedicada al flamenco y, coincidiendo con grandes acontecimientos culturales de la ciudad, impulsa propuestas específicas y producciones propias que amplían su actividad habitual. Durante la Bienal, esta vocación se traduce en un programa que combina creación, memoria y encuentro entre generaciones y miradas, manteniendo al mismo tiempo la esencia del flamenco diario de Pasión.

  Bajo la dirección artística de José Galván, bailaor que ha formado parte de compañías como las de Mario Maya y La Moneta y que actualmente dirige artísticamente los espacios de Teatro Flamenco en Sevilla, Madrid y Barcelona, el teatro trabaja desde el diálogo entre la esencia del tablao y una concepción escénica y teatral del espectáculo flamenco.

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"La Bienal" ultima "El mundo por montera", con un primer adelanto protagonizado por Patricia Guerrero y Andrés Marín

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  Hay un cante que Antonio Chacón contribuyó a consagrar, hace justo un siglo, como materia de concierto: la granaína, heredera lejana del fandango, capaz de sostener al cantaor en un territorio de melisma y suspensión donde cada tercio se juega el aliento entero. Cien años después, esa misma partitura emocional atraviesa uno de los nueve pasajes de "El mundo por montera", la Gala con la que "La Bienal de Flamenco" de Sevilla anticipa su XXIV edición el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. La Bienal ha mostrado hoy ese fragmento, titulado "El cerco y la luna", en la sede del Ballet Flamenco de Andalucía, donde Patricia Guerrero lo ha recreado junto a Andrés Marín y los músicos. 

  La Gala, con dirección artística de Marín e Ybarra, cruza sobre el ruedo de la Maestranza generaciones y sensibilidades muy distintas del cante: la solvencia de José Mercé y José de la Tomasa, la personalidad mestiza de Martirio, el magisterio de Arcángel, la vanguardia de La Tremendita, la voz joven de Ángeles Toledano y El Perrete, y la herencia genealógica que Manuel de la Tomasa lleva en el apellido como tataranieto de Manuel Torre y Manuel Vallejo. Los acompañan a la guitarra Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; a los saxofones, Juan Jiménez y Alfonso Padilla; a la percusión y las palmas, El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete; y al frente del baile, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. Todos festejan el mismo centenario: el de 1926, cuando Pepe Marchena entró en los circuitos de la Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibió la II Llave de Oro al Cante y la industria discográfica dio el salto a la grabación eléctrica, mientras Chacón y Manuel Torre —maestros de una generación que no llegó a heredar registro sonoro de sus propios antecesores— tendían puente hacia La Niña de los Peines, Pepe Pinto o Ramón Montoya.

  En ese linaje se inscribe "El cerco y la luna". El título procede de una copla de dos versos —«Cerco tiene la luna. Mi amor ha muerto»— que recoge una superstición muy arraigada en el cante: el halo que rodea la luna como anuncio de desgracia, trasladado aquí del cielo al cuerpo. Marín, que firma junto a Ybarra la dirección artística de la Gala y en solitario su concepto estético, ha elegido la granaína y media para este pasaje por su capacidad de sostener el silencio dentro del sonido; Guerrero, que además dirige el Ballet Flamenco de Andalucía, la baila junto a él acompañados por los saxofones de Juan Jiménez y Alfonso Padilla y las guitarras de José Luis Medina y Jesús Rodríguez, en una instrumentación que invierte los papeles habituales: el saxofón, símbolo del bullicio de la Ópera Flamenca y sus varietés, se pliega aquí al recogimiento de uno de los cantes de mayor hondura del repertorio.

  Un siglo en nueve pasajes

  Ese mismo cruce entre lo masivo y lo íntimo define el propósito de "El mundo por montera" en su conjunto: reunir en una sola noche a figuras de edades y trayectorias muy distintas —de los nombres ya consagrados a las voces que empiezan a asentarse— sin intención de reconstruir literalmente lo que ocurrió hace cien años, sino de dialogar con esa memoria desde el presente. La Gala no busca la réplica histórica ni el ejercicio de nostalgia: toma el impulso de aquella generación y lo traduce al lenguaje de hoy, dejando que cada artista aporte su propia mirada sobre un legado compartido.

  A lo largo de los nueve pasajes de la Gala, ese vaivén entre lo colectivo y lo íntimo se despliega con nitidez. Arranca con una batalla de saxofones que hace resonar el eco de Pastora y con un bloque de caña, bambera, aires de levante y cantiñas al hilo de la Generación del 27; sigue con el homenaje del Ballet Flamenco de Andalucía al centenario de la Llave de Oro de Manuel Vallejo y de su rumba "Catalina"; atraviesa la petenera de La Tremendita y las idas y vueltas de Arcángel, y se detiene en el guiño de Martirio a los cuplés y varietés de la propia Ópera Flamenca; se recoge en la soleá de José de la Tomasa, ligada a la memoria de la Alameda de Hércules, y en la seguiriya de José Mercé; y se cierra con una romería de fandangos, el palo que el Concurso de Granada de 1922 llegó a prohibir por considerarlo folclórico y que, un siglo después, triunfa como fiesta final de la noche.

  Por su parte, Luis Ybarra ha señalado: «Cuando uno ve un cartel con tantos nombres, como ocurre en el espectáculo "El mundo por montera", quizá piensa que es un festival dentro de la plaza de toros, en el que cada uno hará un número y se marchará. No es así. Es un espectáculo, en el que entre otras figuras tenemos la participación del Ballet Flamenco de Andalucía junto a su directora, Patricia Guerrero, que estrena una pieza inmersa en el repertorio de la Ópera Flamenca, cuyo centenario estamos celebrando. En este ensayo abierto se ha mostrado un fragmento de una de las piezas creadas para la ocasión. Me gustaría no desvelar mucho más. Invito al público a que se deje sorprender por la mirada flamenca, contemporánea y actual de un patrimonio histórico: el flamenco en los años 20 a los ojos de hoy».

  Guerrero y Marín

  El Ballet Flamenco de Andalucía, proyecto del Instituto Andaluz del Flamenco adscrito a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, atesora más de tres décadas de trayectoria y ha sido cantera de bailaores que hoy dirigen sus propias compañías, de Israel Galván a Rafaela Carrasco. Desde 2023 lo dirige Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021, por, según el jurado, la personalidad y la fuerza de un arte capaz de incorporar, desde la raíz más flamenca, nuevas formas y estéticas.

  Andrés Marín, Premio Nacional de Danza y Giraldillo al Baile de la propia Bienal, firma el concepto estético de "El mundo por montera". Su manera de entender el baile, depurada hasta el gesto mínimo, ha marcado buena parte de la vanguardia flamenca de las últimas dos décadas.

  Con esta Gala, la Bienal añade este año la Plaza de Toros de la Real Maestranza a sus escenarios, devolviendo al flamenco, cien años después, el mismo espacio de masas que contribuyó a consagrarlo como espectáculo popular. Desde ese ruedo arrancará, el 10 de septiembre, una XXIV edición que se prolongará hasta el 3 de octubre por once espacios escénicos de Sevilla.

  Otras perlas: "Sinestesia"

  La programación de actividades paralelas «Otras Perlas» de la Bienal suma desde hoy la exposición inmersiva "Sinestesia", un proyecto de investigación artística de Asunción Demartos, artista multidisciplinar e investigadora de la percepción, que explora la convergencia entre la experiencia sinestésica y el flamenco como estructura generadora de emoción. A través de un proceso de traducción plástica, los palos flamencos se transforman en color, gesto y materia, en un lenguaje visual que integra pintura, poesía, sonido y experiencia inmersiva, y que parte de conceptos como el tarab —la emoción sublime que produce la música— o el pellizco. El proyecto cuenta con la colaboración especial de Rocío Plaza, doctora en Historia del Arte, con la presencia de los artistas María Mezcle, Diego Villegas y Pablo Heredia. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre en el Centro ODS (Fundación MAS).

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"La Bienal" presenta 26 Noches únicas

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  "La Bienal de Flamenco" vuelve a apostar por lo irrepetible con 26 Noches únicas de cante, baile y toque; propuestas concebidas para suceder en Sevilla y que, por la singularidad de sus espacios, los artistas que reúnen o los repertorios que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro lugar. El ciclo reunirá tanto a artistas consagrados como José Mercé, Mayte Martín, Arcángel, Carmen Linares, Manuel Liñán, Aurora Vargas o Cañizares, como a nuevos talentos del arte flamenco, entre ellos José Fermín Fernández o Joselito Acedo. La primera de estas noches será "El mundo por montera", que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería con figuras como los mencionados José Mercé y Arcángel, junto a Martirio, José el de la Tomasa, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero, Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. Además a ellas hay que sumar las seis matinés únicas que acogerá la iglesia de San Luis de los Franceses con Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo junto a destacados músicos invitados. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha señalado que “las Noches únicas de "La Bienal" no son solo un orgullo cultural para Sevilla, sino una apuesta estratégica de primer orden. Presentar espectáculos irrepetibles, concebidos exclusivamente para que tengan lugar aquí, nos posiciona en el mapa mundial como una capital viva que crea y lidera. Este atractivo exclusivo, no ya de estas Noches únicas sino de la propia Bienal como acontecimiento, atrae un turismo de alto valor, dinamiza nuestra economía local durante semanas y demuestra que, cuando invertimos en nuestra identidad con ambición y proyección internacional, Sevilla se vuelve a convertir en un referente.

  Asimismo, como explica el director de "La Bienal", Luis Ybarra, "los estrenos absolutos son aquellos espectáculos coproducidos por varias entidades que antes de su estreno tienen prevista una gira. Hemos querido diferenciarlos, sin embargo, de las Noches únicas, el santo y seña de un festival que tiene sus propios argumentos, que ocurre en Sevilla y tiene carácter universal, que se diferencia desde su propia concepción del resto de citas con una serie de espectáculos que no nacen con la vocación de girar, sino de ocurrir".

  En este sentido, añade, "por la singularidad de los espacios en los que se dan, los artistas que reúnen o el repertorio que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro espacio, lo que no quiere decir que sean el punto de partida de otros proyectos. O lo ves en "La Bienal" o te lo pierdes". Así, las Noches únicas vuelven a formar parte de la programación: "Arrancamos con estas noches únicas la pasada edición, y dieron lugar a momentos de extrema excepcionalidad. Cabe mencionar que estas noches nacen de la demanda de los propios artistas, que entienden este marco no solo como un punto de partida de sus proyectos, sino como un lugar en el que causar el mayor impacto posible".

  La primera de esas Noches únicas reunirá el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a un destacado elenco de artistas consagrados y nuevos talentos del flamenco en torno a "El mundo por montera", una gala concebida expresamente para este icónico espacio. El espectáculo celebrará además el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público, y contará con figuras del cante como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; los guitarristas Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla; y los artistas de la percusión y las palmas El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile estará representado por el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

  Seis noches, seis miradas a la guitarra

  El Espacio Turina concentrará seis de las Noches únicas de esta edición, con una programación que hará de la guitarra uno de sus principales hilos conductores y propiciará encuentros inéditos entre distintas generaciones y lenguajes musicales. La primera de ellas en el Turina será el 12 de septiembre con "La cuerda al aire", un encuentro inédito entre Canito y Raúl Rodríguez que pondrá en diálogo la guitarra y el tres flamenco a partir de las músicas de raíz, la tradición y las composiciones propias. Le seguirá, 13 de septiembre, "Guitarra desnuda", el debut en solitario de José Fermín Fernández en "La Bienal", un recital en el que el guitarrista reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento a través de un recorrido por distintos palos tradicionales y un homenaje a los grandes maestros de la guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía. Ya el 18, Juan Requena asumirá por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en "La Bienal" con "Requeneando", una propuesta personal en la que, acompañado por Los Makarines y con la colaboración de José Ángel Carmona, mostrará su universo como creador y solista y adelantará parte del repertorio de su próximo trabajo discográfico, "Cenachería".

  La programación de Noches únicas en este espacio continuará el 20 de septiembre con "Manos que hablan", un diálogo a dos guitarras entre Manuel de la Luz y Manuel Imán que pondrá en común sus distintas trayectorias y sensibilidades, desde el flamenco hasta el rock andaluz y otras músicas. El 25 de septiembre, Diego del Morao protagonizará "Más Morao", un concierto en el que el guitarrista jerezano desplegará su lenguaje personal y el legado de una de las grandes sagas del flamenco, con el compás y la identidad de Santiago como referentes. Y el 27 de septiembre será el punto y final de estas noches en el Turina con "Cuadro", la nueva propuesta de Dani de Morón, que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida. Junto al guitarrista sevillano estarán Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola al cante, Claudia La Debla al baile y Los Mellis a las palmas, en una noche concebida para vivir el flamenco desde la espontaneidad y el diálogo entre artistas.

  Dos espacios singulares para dos encuentros excepcionales

  El Teatro Central y el Real Alcázar de Sevilla acogerán, respectivamente, dos Noches únicas marcadas por el encuentro y la singularidad. El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes", una propuesta que reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo en un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración al baile de la propia Bayón. Un día después, el 16 de septiembre, el Real Alcázar será escenario de "Xerezanías", un encuentro inédito entre tres grandes sagas del cante jerezano, representadas por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena, que reunirá sobre un mismo escenario tres estéticas y tres formas de entender el flamenco vinculadas a los barrios y territorios que han marcado sus respectivas familias: Santiago, La Plazuela y el eje Jerez-Lebrija.

  El Lope de Vega, punto de encuentro del flamenco

  El Teatro Lope de Vega reunirá cinco Noches únicas que recorrerán distintas formas de entender y vivir el flamenco. El ciclo arrancará el 17 de septiembre con "La copla del cante", de Arcángel, un homenaje a la estrecha relación entre ambos géneros a través de un repertorio inspirado en figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. El 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará "Seis cuerdas, seis", un encuentro entre el cante y seis grandes guitarristas: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya llevarán al escenario "Hazme con los ojos señas", un mano a mano construido desde la complicidad entre el cante y el baile. Las sevillanas serán las protagonistas el 27 de septiembre con "Fue tu querer", que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano, en una celebración plural de este género como expresión de la cultura musical sevillana. Y la última Noche única en el Lope será el 30 de septiembre: Mayte Martín presnentará "Arqueología de lo puro", un recital dedicado a las formas más esenciales del flamenco antiguo y a repertorios clásicos y menos transitados, desde una mirada marcada por el rigor, la sensibilidad y el respeto a la tradición.

  También el Hotel Triana, uno de los espacios más emblemáticos de "La Bienal" y antiguo patio de vecinos, volverá a convertirse en escenario de tres Noches únicas dedicadas al cante, el baile y el toque más genuinos. El 17 de septiembre, "Mujeres gitanas" reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérrez "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee. Un día después, el 18 de septiembre, "Uvitas negras" conmemorará el 75 aniversario de la Peña Pozo de las Penas con El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, junto al baile de El Mistela y las guitarras de Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez. El ciclo se cerrará el 19 de septiembre con "Andalucía en el tiempo", bajo la dirección artística de Manuel Curao, que reunirá a El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque.

  Por su parte, el Teatro Alameda abrirá el 22 de septiembre un recorrido por la memoria del flamenco con "Patio", la propuesta de Joselito Acedo que evocará los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del arte, en compañía de Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre. A esta evocación de la memoria del barrio le seguirá, el 28 de septiembre, "Por Vallejo", un homenaje a Manuel Vallejo de la mano de Manuel Cuevas y Miguel de Tena, ambos reconocidos con la Lámpara Minera, que reivindicarán la vigencia de los estilos clásicos y el legado de una de las grandes figuras del siglo XX. La libertad y el riesgo tomarán entonces el relevo con "Los flamencos no van a la barbería", el encuentro que Capullo de Jerez y José de los Camarones protagonizarán el 30 de septiembre, un diálogo entre dos personalidades únicas del cante jerezano construido desde la improvisación, la intensidad y la autenticidad. Como broche a las Noches únicas del Alameda, el 1 de octubre, Juan y Bernardo Parrilla compartirán escenario con Diego Carrasco y Carrete de Málaga en "Herencia", una celebración de las raíces familiares y artísticas y de la transmisión de un flamenco que, fiel a su memoria, continúa evolucionando.

  Las Noches únicas de gran formato

  El Teatro de la Maestranza reunirá cinco Noches únicas que llevarán al gran escenario distintas formas de entender el flamenco. El 19 de septiembre, Juan Manuel Cañizares abrirá estas citas con "Cañizares Sinfónico", junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y bajo la dirección de Santiago Serrate, en la primera interpretación en Sevilla de sus conciertos "Al-Ándalus", dedicado a Paco de Lucía, y "Mediterráneo", de Joaquín Rodrigo. Al día siguiente, José Mercé presentará "Toquen a rebato", un espectáculo en el que el cantaor jerezano estará acompañado por nuevas promesas de la guitarra. El 22 de septiembre, Manuel Liñán llevará al escenario "Bailaor@", un recital de baile concebido como una celebración de su identidad personal y artística, mientras que el 24 de septiembre Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes protagonizarán "A canela y clavo", un homenaje a la profunda aportación de la comunidad gitana al flamenco dirigido por Pedro María Peña.

  La última Noche única será también el broche final de "La Bienal". El 3 de octubre, Carmen Linares celebrará en el Maestranza el 30 aniversario de la publicación de "Antología de la mujer en el cante" con "Perlas a Millares", acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna. La cantaora recuperará para esta ocasión algunos de los estilos esenciales de aquel álbum antológico, en una noche concebida como celebración de una obra fundamental y como cierre de esta XXIV edición de "La Bienal de Flamenco de Sevilla".

  Matinés únicas para una escucha diferente

  En el marco del mismo concepto de exclusividad de las Noches únicas, la programación de "La Bienal" enmarca también seis matinés únicas que tendrán lugar entre el 12 y el 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses. Estas citas matinales proponen una escucha más pausada e íntima, en la que el cante y la guitarra dialogarán con la arquitectura, la luz y el silencio de este singular espacio barroco. Pedro El Granaíno abrirá las matinés los días 12 y 13 de septiembre con "Pan de oro", junto al clavecinista Daniel Oyarzábal, en un encuentro entre flamenco y música antigua; Alejandro Hurtado y el guitarrista barroco Enrike Solinís continuarán el 19 y 20 de septiembre con "Devenir de la guitarra", un recorrido por la historia y evolución de este instrumento; y Encarna Anillo cerrará las citas el 26 y 27 de septiembre con "Camino de flores", un viaje emocional por distintos palos del flamenco en diálogo con la naturaleza y las esencias florales, junto al laudista Miguel Rincón.

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"La Bienal" lleva a San Luis de los Franceses el viaje emocional de Encarna Anillo con "Camino de flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un viaje emocional por distintos palos del flamenco y por los paisajes invisibles de la experiencia humana. "Camino de flores", la propuesta que la cantaora gaditana Encarna Anillo presentará en el marco de la XXIV Bienal de Flamenco los días 26 y 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses, enlaza con el relato de una Bienal que invita a revelar lo que habitualmente permanece fuera de foco, invitando a una escucha pausada donde la monumentalidad, la luz y el silencio adquieren un papel protagonista y permiten descubrir otras resonancias del flamenco. El laudista Miguel Rincón acompañará a la cantaora en este recorrido por las emociones a través del cante. 

  Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, "Encarna Anillo presenta un trabajo maduro lleno de particularidades. Su próximo disco, "Camino de flores", es el primer álbum grabado en directo en la fragua de Camarón, en San Fernando. Podremos disfrutarlo en diálogo con la música antigua en un enclave patrimonial como es San Luis de los Franceses. Peteneras, música de Atahualpa Yupanqui o soleares de Cádiz junto a la guitarra de Pituquete y la colaboración especial de un músico barroco: el laudista Miguel Rincón". Y ha añadido, "la presencia de una gaditana como ella, cuya carrera es una defensa a ultranza del repertorio, las formas y los maestros de su tierra, cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla no es una casualidad. Esta Bienal anda entre importantes efemérides".

  En palabras de la artista, ""Camino de flores" es el camino de mi vida hasta ahora, cantado y contado cronológicamente a través de las esencias de las flores de Bach. He elegido nueve esencias y cada una va acorde con la emoción que en el momento vivía. Lo cuento desde que empecé a bailar con 5 años hasta que empecé a cantarle al baile, después vino la dualidad de ser cantaora delante y cantaora detrás… y todos los desengaños que me voy encontrando por el camino. Así, en este recorrido ha ido muriendo gran parte de mí, pero luego llega esa luz de la transformación y, gracias a ella, puedo contar y sanar a través del flamenco y del arte para abrazar, desde un lugar más bonito, mi camino de flores".

  "Camino de flores" transita las distintas etapas de la experiencia humana a través del cante flamenco. La ingenuidad de la infancia, el desengaño, el hundimiento y la desesperanza, la ansiedad y el agotamiento, el encuentro y el amor, la transformación interior o la celebración de la vida se expresan a través de distintos palos flamencos, en una sucesión que convierte cada cante en la representación de un momento vital.

  Como ha explicado Anillo, cada uno de estos palos se vincula, además, con una esencia floral de Bach, estableciendo un diálogo simbólico entre la emoción y la naturaleza. Así, las alegrías de Córdoba se asocian a la centaura para evocar la infancia y la ingenuidad; las marianas y los tientos, a la Estrella de Belén y el desengaño; la petenera, a la aulaga y la desesperanza; y la seguirilla, a la genciana y los estados de ansiedad y agotamiento. El fandango y la rosa silvestre acompañan el encuentro y el amor; la milonga y el castaño dulce se adentran en la noche oscura del alma; y la soleá de Cádiz y el nogal representan el momento de tomar el mando y compartir la sanación.

  La propuesta culmina con la transformación interior de "El Árbol", asociada a la mostaza, para desembocar en la bulería y el lotus, símbolos de la celebración de la vida y la espiritualidad. En este diálogo entre cante, emoción y naturaleza, el flamenco adquiere una dimensión de raíz, medicina y oración, y encuentra un espacio para expresar aquello que permanece en el interior y que no siempre se hace visible.

  Sobre Encarna Anillo

  Nacida en Cádiz en 1983, Encarna Anillo se inició en el baile flamenco a los cinco años y comenzó a cantar tres años después, convirtiendo desde entonces el cante en el centro de su trayectoria. Con Juan Villar como referencia y apadrinada por Chano Lobato y Carmen Linares, se ha consolidado como una de las voces de referencia de los cantes de Cádiz y los Puertos. Desde muy joven ha compartido escenario con figuras como Terremoto, Duquende, Mariana Cornejo o Lebrijano, y su voz ha acompañado a grandes nombres del baile como Farruquito, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Andrés Marín, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Su relación con la Bienal de Flamenco de Sevilla se remonta a 2000, cuando participó en "Metamorfosis" de Israel Galván, y desde entonces ha formado parte de distintas ediciones con propuestas como "Galvánicas", "Sevilla" y "Asímetrías". A lo largo de su carrera ha desarrollado también una destacada faceta discográfica y didáctica, además de colaborar en proyectos junto a artistas como Niña Pastori, Chano Lobato, Chicuelo o Paco de Lucía.

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"Green Cow Music" se suma a "Sevilla 2029"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Green Cow Music" se ha sumado a "Sevilla 2029", una iniciativa promovida por "ABC Sevilla", con el apoyo del Ayuntamiento, que tiene como objetivo impulsar la transformación de la ciudad a medio plazo mediante un proceso de reflexión y acción en torno a su futuro. 

  El proyecto, con horizonte en 2029 —año en que se conmemora el centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929—, propone actualizar el modelo de ciudad en un contexto de cambio global. Si aquella cita supuso un punto de inflexión urbanístico y simbólico para Sevilla, la iniciativa actual aspira a responder a los retos económicos, sociales y medioambientales del siglo XXI.

  La presentación ha tenido lugar este miércoles en la Torre Norte de la Plaza de España, en un encuentro privado presidido por el alcalde, José Luis Sanz, y en el que han participado empresas e instituciones adheridas al proyecto. "Green Cow Music" ha estado representada por su CEO, Javier Esteban, formalizando así su incorporación a esta plataforma de colaboración público-privada y reforzando de esta manera su compromiso con la ciudad.

  "Sevilla 2029" articula su desarrollo en torno a seis ejes estratégicos con un doble objetivo: informar y transformar, activando iniciativas concretas:

  Sevilla Global

  Impulsa la proyección internacional de la ciudad a través de un modelo de turismo cultural más diversificado, sostenible y vinculado a la creatividad.

  Sevilla Pujante

  Fomenta un ecosistema económico innovador que conecte talento, empresa y conocimiento, y genere empleo de calidad, favoreciendo la diversificación productiva.

  Sevilla Accesible

  Plantea una red de movilidad moderna, integrada y multimodal que mejore la conexión metropolitana y reduzca desigualdades territoriales.

  Sevilla Activa

  Promueve la cohesión social mediante el acceso equitativo a oportunidades en educación, empleo y cultura, con especial atención a los barrios.

  Sevilla Medioambiental

  Apuesta por un modelo urbano sostenible basado en la eficiencia energética, la gestión responsable de residuos y la implicación ciudadana.

  Sevilla Digital

  Persigue consolidar a Sevilla como referente en digitalización, mediante el uso inteligente de los datos y el impulso tecnológico en la administración y las pymes.

  Además de "Green Cow Music", la iniciativa cuenta con la participación de destacadas entidades del tejido empresarial e institucional andaluz, que refuerzan su carácter colaborativo y su vocación de impacto en el desarrollo de la ciudad, entre ellas "Azvi", "Grupo Insur", "Fundación Cajasol", "Caja Rural del Sur", "Konecta", "City Sightseeing", "Grupo Concesur Automoción", "Grupo GS", Hidralia, "BBVA", "Banco Santander", "Grupo MAS" y "Heineken".

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"Festival Sevilla Swing!" se prepara para su XIV edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad volverá a bailar al compás del swing con la celebración de la XIV edición del ""Festival Sevilla Swing!"", que tendrá lugar del 10 al 12 de abril con una programación musical que combina talento internacional, tradición jazzística y espíritu participativo en espacios emblemáticos como La Real Fábrica de Artillería y el Teatro Alameda. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado durante la presentación que "el "Festival Sevilla Swing!" vuelve a situar a Sevilla en el mapa internacional de las músicas en vivo, reforzando una programación cultural diversa y de calidad que conecta tradición y contemporaneidad".

  Promovido por el Ayuntamiento de Sevilla y organizado por la agencia Marmaduke, el festival consolida su trayectoria como una cita de referencia para la comunidad swing, reuniendo a músicos, bailarines y aficionados en torno a un género que, casi un siglo después de su auge, sigue plenamente vigente.

  Tres conciertos con figuras internacionales del swing

  La programación musical se desarrollará a lo largo de tres jornadas con conciertos que recorren distintas sensibilidades del swing y el jazz clásico.

  El viernes 10 de abril (21.00 h), el Teatro Alameda acogerá la actuación de Louise Perret & Sébastien Giniaux Gipsy Quartet, una propuesta que entrelaza la chanson, el jazz manouche y las músicas del mundo en un repertorio elegante y emocional. La voz delicada de Louise Perret y la guitarra virtuosa de Sébastien Giniaux construyen un universo sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con composiciones propias y reinterpretaciones llenas de matices

  El sábado 11 de abril (21.00 h), también en el Teatro Alameda, será el turno de Cynthia Sayer & Joyride, una formación imprescindible para los amantes del hot jazz y el swing de los años 20 a los 40. Liderada por la reconocida banjista y vocalista Cynthia Sayer, la banda ofrece un repertorio que recorre el American Songbook, el jazz tradicional, el blues y otros estilos con una energía escénica fresca y vibrante.

  El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de abril (13.00 h) en el Espacio Escénico de la Real Fábrica de Artillería con The Good Men Swingtet, una auténtica “little big band” que rinde homenaje a las grandes figuras del swing como Benny Goodman, Count Basie o Ella Fitzgerald, con arreglos pensados especialmente para el baile social y la interacción con el público. Esta edición marcará además la primera vez que el ""Festival Sevilla Swing!""incorpora la Real Fábrica de Artillería como escenario, ampliando su presencia en espacios culturales singulares de la ciudad.

  En relación con esta novedad, Angie Moreno ha subrayado que "la incorporación de la Real Fábrica de Artillería como escenario del festival supone un paso más en la activación cultural de espacios patrimoniales de Sevilla, acercando la música en directo a enclaves con un gran valor histórico y cultural".

  Clases, baile social y actividades paralelas en distintos espacios de la ciudad

  Más allá de los conciertos principales, el "XIV Festival Sevilla Swing!" desplegará una programación paralela que convertirá a Sevilla en un punto de encuentro para la comunidad swing.

  El jueves 9 de abril se celebrará un concierto inaugural bajo el título New Orleans Night, seguido de una sesión de baile social que marcará el arranque del festival.

  Durante el viernes, sábado y domingo se desarrollarán clases de baile para distintos niveles —desde iniciación hasta intermedio y sesiones específicas de musicalidad, breaks, dips & tricks o charleston— impartidas por Maxi Prado, Nicole Pipino, Inma Doblado y Samuel Rigal.

  El sábado, el CICUS acogerá además una jornada con clase abierta de iniciación, música en directo y una demostración de Cabaret Swing organizada por Swing & South, reforzando la dimensión más participativa del festival.

  Las noches del viernes y sábado continuarán con fiestas Sevilla Swing en Assejazz, con jam sessions y sesiones de DJ Selenite, mientras que el domingo culminará con una Social Swing Party de fin de festival.

  Las actividades del sábado en el CICUS y del domingo en la Real Fábrica de Artillería serán de entrada libre, mientras que las clases y fiestas requerirán inscripción previa.

  Una cita cultural que conecta música, ciudad y comunidad

  Según ha señalado Angie Moreno, “tras más de una década de trayectoria, este festival se ha integrado en el calendario cultural de Sevilla como un encuentro singular que combina música en directo, escena internacional y participación ciudadana en torno a una cultura viva como es el swing”.

  Además de su dimensión musical, el "Festival Sevilla Swing!" mantiene su vocación de encuentro, atrayendo a público local, nacional e internacional y generando espacios de convivencia entre generaciones, estilos y disciplinas artísticas.

  En palabras de la delegada, “Sevilla es una ciudad abierta a las músicas que invitan a compartir, y el swing tiene esa capacidad única de transformar el espacio público y los teatros en lugares de celebración colectiva”.

  Con esta nueva edición, el festival reafirma su apuesta por una programación cuidada y accesible, que sitúa a Sevilla como uno de los focos del swing en el sur de Europa y refuerza su posicionamiento como destino cultural dinámico y diverso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Sevilla Swing" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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Llega la recta final del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo, afronta su recta final con una programación que pone el foco en la creación contemporánea, las nuevas miradas sobre el mito y la fuerza de las voces femeninas. Don Juan no existe, Es lo contrario y los recitales de Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor, Nerea Berraondo y Anna Malek cierran una edición que ha situado a Sevilla en el centro del panorama lírico nacional. 

  "Esta última semana refleja la esencia del Festival", afirma Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Convivirán propuestas que exploran nuevas formas de entender la ópera, con artistas que representan el talento y la diversidad de la escena actual. La ciudad se convierte en un gran escenario en el que cada espacio dialoga con una estética distinta y un mismo espíritu: acercar la lírica al público de hoy".

  La Real Fábrica de Artillería acogerá esta semana dos propuestas de fuerte personalidad artística. Los días 7 y 9 de octubre se representará Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida por el "Festival de Ópera de Sevilla" junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Con dirección musical de Jhoanna Sierralta y escénica de Bárbara Lluch, la obra reinterpreta el mito desde una mirada femenina y contemporánea. En el reparto figuran Sachika Ito, Josep-Ramón Olivé, el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca, en una producción que combina ópera, performance y experimentación sonora.

  El miércoles 8 de octubre, el Espacio Turina será escenario del recital protagonizado por Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor (20:00 h). Tres artistas de sólida trayectoria internacional unen sus voces para ofrecer un programa que recorre repertorios hispanos y franceses en torno a Bizet, Falla, Granados o Poulenc, con un formato de cámara que destaca por su elegancia y cercanía.

  La exploración sonora continuará los días 10 y 11 de octubre con Es lo contrario, ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música, que se presentará en la Sala Escénica de la Real Fábrica de Artillería (22:00 h). Bajo la dirección de Emilio Pomàrico y con el Zahir Ensemble, la obra disuelve los límites entre palabra, gesto y sonido, planteando una experiencia sensorial única en la que el público asiste a ciegas, invitado a escuchar y sentir desde la oscuridad..

  El cierre del festival llegará el domingo 12 de octubre, en la Casa Salinas (12:00 h), con el recital de Nerea Berraondo (mezzosoprano) y Anna Malek (piano), Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen. Este concierto de cámara pondrá el broche final a tres semanas de intensa actividad lírica, con un repertorio que evoca la fascinación europea por lo español.

  Además, el Teatro de la Maestranza continúa esta semana con las funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su estreno el pasado sábado podrá verse los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h, bajo la dirección musical de Iván López Reynoso y la escénica de Cecilia Ligorio.

  Como ha señalado Angie Moreno, "esta primera edición ha demostrado que Sevilla es capaz de acoger ópera en todos sus formatos: desde las grandes producciones del Maestranza hasta las propuestas más íntimas o experimentales. El público ha respondido con entusiasmo, y eso confirma que este festival ha llegado para quedarse".

  Actividades Paralelas: danza, exposiciones, rutas y flamenco Además de la programación de estos días, se podrá disfrutar de otras actividades en la ciudad estos últimos días de Festival. Así, el 10 de octubre las Setas de Sevilla, a las 20h. acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo gratuito de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, es también la protagonista de otras iniciativas. La exposición "Looking for Carmen", organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola, explora su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organiza rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla presenta el montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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