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jueves, 1 de octubre de 2026

Ángeles Toledano arras en "La Bienal" con "La Misma Sangre del Cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay actuaciones que comienzan cuando se abre el telón y terminan con el último aplauso. Y hay otras que, además, solo existen durante ese tiempo. (Imagen: Alejandra Amere)

  El pasado sábado 12 de septiembre, Ángeles Toledano presentó en el Teatro Alameda de Sevilla "La Misma Sangre del Cuerpo", su primer espectáculo propio dentro de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla y una creación concebida desde su origen para suceder una única vez.

  Para esta ocasión, Ángeles Toledano decidió partir del último tema de Sangre Sucia: "La Misma Sangre del Cuerpo", la canción que cierra su álbum debut y que se convierte aquí en un lugar de transición, un punto final al universo del disco y, al mismo tiempo, una puerta abierta hacia lo venidero.

  La pieza se convirtió así en la premisa y el corazón de un espectáculo creado específicamente para la "Bienal". No se trataba de incorporar una nueva canción al repertorio ni de trasladar a escena el directo habitual de Sangre Sucia, sino de construir un lenguaje y un universo alrededor de ella. Una obra destinada a aparecer y desaparecer en el mismo lugar.

  "La Misma Sangre del Cuerpo" funciona como la coda del imaginario que Ángeles Toledano ha ido desplegando desde la publicación de Sangre Sucia: un universo profundamente flamenco desde el que la artista dialoga con la tradición sin permanecer inmóvil dentro de ella.

  Junto a Ángeles Toledano, las voces de Belén Vega, Sara Corea y Laura Reyes acompañaron un recorrido en el que el romance funcionó como hilo conductor y las voces como guías. Sobre el escenario se sumaron además veintiuna intérpretes de la ESAD Sevilla, convirtiendo la propuesta en un cuerpo compartido, femenino y coral.

  Bajo la dirección artística de Vero Morales, "La Misma Sangre del Cuerpo" tomó la forma de un conjuro, una oración y un hechizo. Una búsqueda hacia dentro que acabó multiplicándose hacia fuera: la sangre de una convertida en la sangre de todas.

  UNA NOCHE PARA RECORRER EL FLAMENCO DESDE OTRO LUGAR

  El espectáculo atravesó distintos territorios del cante a través de un repertorio compuesto por Malagueña; Siega y Araora; Mononas y Copla del Nacimiento; Alegrías y cola por Bulerías; Sevillanas; Caña; Fandangos; Taranta; "La Misma Sangre del Cuerpo"; y Seguiriya a la guitarra.

  Más que una sucesión de palos, el programa sirvió para construir el camino hacia ese momento central: "La Misma Sangre del Cuerpo", el tema que cierra Sangre Sucia y que, sobre el escenario de la "Bienal", se convirtió en el punto de partida para explorar nuevos territorios.

  El estreno supone un nuevo capítulo en el recorrido de Ángeles Toledano tras la publicación de Sangre Sucia, pero también una declaración sobre su manera de entender el flamenco y el directo: como un territorio en el que todavía pueden suceder cosas que no necesitan repetirse para permanecer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 23 de septiembre de 2026

"La Bienal"reúne a Ángeles Toledano y una treintena de alumnas de la ESAD en el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá este sábado el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo", el espectáculo que supone el debut en la cita de la cantaora jienense Ángeles Toledano y en el que contará con la colaboración de una treintena de alumnas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD). Con las localidades agotadas desde hace semanas, la propuesta abrirá la programación de "La Bienal" en el Teatro Alameda. 

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "es una satisfacción que Ángeles Toledano tenga una presencia tan especial en esta edición, primero en la gala inaugural, "El mundo por montera", y después con el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo". Una artista que representa la capacidad del flamenco para mantener viva su raíz y, al mismo tiempo, seguir avanzando".

  Por su parte, el director de "La Bienal", Luis Ybarra, ha señalado que "Ángeles es una de las artistas más interesantes del panorama. Es una cantaora con conocimiento e inquietud. Hemos ido conociendo sus pasos por los lares del flamenco, algunos de ellos vinculados con "La Bienal", donde ha participado en sus anteriores ediciones, pero nunca como ahora, con su propuesta en solitario. Una propuesta de autor y de alta popularidad, en la que se concita la raíz con su personalidad, vehiculada por recursos, formas y estéticas propias de este tiempo".

  La propia Ángeles Toledano ha manifestado que se siente "inmensamente agradecida por todo lo que está suponiendo este proceso". En este sentido, ha dicho, "estamos aquí por aprender a vivir los procesos, por darle importancia a lo que pasa dentro, cuando estamos creando y todo está naciendo". Y ha añadido, ""La misma sangre del cuerpo" nace del último tema de "Sangre sucia", que nunca se ha hecho en directo porque para mí no había tenido lugar emocional, porque necesitaba un espectáculo para ello. Estamos viviendo momentos muy increíbles, están pasando cosas que no van a poder ser contadas. Personalmente, vivirlo con las chicas de la ESAD me ha cambiado mucho. Cantar es una de las cosas que más disfruto de este mundo, pero me gusta mucho el arte, por eso en este proceso quería nutrirme de todo lo que me estoy nutriendo. Está siendo un proceso muy bonito, todas nos estamos aportando riqueza y esto me ha enseñado que es aquí donde quiero estar, en esta forma de trabajar, en esta dirección. Creemos que la emoción que sentimos cuando ensayamos se va a ver el día 12".

  "La misma sangre del cuerpo" nace del universo que la cantaora jiennense ha construido en torno a su primer álbum, "Sangre sucia", un trabajo nominado a los Latin Grammy en el que Toledano conjuga raíz y vanguardia y reivindica una mirada propia sobre el cante femenino. El título del espectáculo recupera el de la última canción del disco, un tema que hasta ahora la artista nunca ha interpretado en directo y que se convierte aquí en punto de partida para una nueva creación concebida específicamente para "La Bienal".

  Bajo la dirección escénica de Verónica Morales, Ángeles Toledano abre la puerta a un territorio todavía inexplorado de su imaginario para construir una propuesta femenina, colectiva y compartida. Una pieza que solo puede suceder con la presencia de las otras y en la que las voces funcionan como cicerones de un recorrido atravesado por el romance. Las alumnas de la ESAD se incorporan así a un espectáculo que entiende el escenario como un espacio de encuentro entre distintas generaciones y formas de acercarse al flamenco.

  La pieza se adentra en una historia sobre una misma y sobre aquello que nos conecta con las demás: la sangre como vínculo, memoria y materia compartida. "La misma sangre del cuerpo" se plantea como un conjuro, una oración, un hechizo que toma forma a través del cante, las voces y el cuerpo de una artista que continúa ampliando los límites de su propio universo creativo.

  Con este estreno absoluto, "La Bienal" suma una nueva creación a su programación y refuerza su apuesta por generar espacios de encuentro entre artistas consolidados y las nuevas generaciones de intérpretes. Para Ángeles Toledano, el espectáculo supone además el regreso a "La Bienal" de Sevilla con una propuesta propia, después de que participara en la edición de 2016 con "La sirenita flamenca".

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lunes, 21 de septiembre de 2026

Grandes nombres que pasarán por el "Teatro Flamenco Sevilla" durante "La Bienal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) vivirá el mes de septiembre al compás de "La Bienal de Flamenco" de Sevilla con una programación especial que reunirá en su escenario a figuras consagradas, nombres destacados del baile actual y artistas de distintas generaciones y lenguajes con el flamenco como nexo común. Dos producciones creadas especialmente para estas fechas, Femme Federico y Así pasen 100 años, convivirán con la programación habitual de Pasión, que durante el mes recibirá como artistas invitados a María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar. 

  Con esta programación, Teatro Flamenco Sevilla vuelve a vincularse a una de las grandes citas culturales de la ciudad y reafirma su apuesta por la creación artística y la difusión en torno al flamenco, convirtiendo su escenario en un punto de encuentro en el que conviven el flamenco de raíz, la creación contemporánea, la memoria, el repertorio y diferentes generaciones de intérpretes.

  Las mujeres de Lorca toman la palabra y el baile en Femme Federico

  Coincidiendo con el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, Teatro Flamenco Sevilla presenta los días 10 y 11 de septiembre, a las 20:45 horas, Femme Federico, una producción concebida para dar voz a los personajes femeninos del universo lorquiano y recuperar sus pasiones, luchas, deseos y anhelos a través del encuentro entre el flamenco y la palabra. Fragmentos de la obra del poeta se entrelazan directamente con el baile y la interpretación para construir un recorrido por esas mujeres que Lorca convirtió en protagonistas de algunos de sus textos fundamentales y que siguen interpelando al espectador casi un siglo después.

  Más que trasladar literalmente sus obras al escenario, Femme Federico parte de ese universo femenino para hacer emerger sus voces desde el presente, encontrando en el flamenco un territorio desde el que expresar su rebeldía, sus contradicciones, su deseo de libertad o el conflicto entre aquello que sienten y aquello que el mundo espera de ellas. Baile, cante, interpretación y palabra construyen así un viaje emocional atravesado por la fuerza, la poesía y el simbolismo del poeta granadino.

  La propuesta reúne sobre el escenario a Ana Salazar y Julia Acosta, junto al actor Alberto Rojas, en un diálogo entre baile, cante y palabra especialmente vinculado a esa concepción multidisciplinar del espectáculo que le otorga su elenco. Salazar ha construido su trayectoria entre el baile, el cante y la interpretación. Primer Premio del Concurso de Danza de Cádiz con apenas 13 años, ha colaborado a lo largo de su carrera con nombres como Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Rafael Amargo, Belén Maya o Antonio Canales, además de desarrollar proyectos en los que el flamenco entra en diálogo con otros lenguajes musicales y teatrales. Su particular homenaje discográfico a Édith Piaf fue reconocido por la SACEM francesa, siendo la primera artista no francesa en recibir esa distinción.

  Junto a ella, Julia Acosta, ha pasado por escenarios como el Festival de Jerez y "La Bienal de Flamenco" de Sevilla y formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía entre 2018 y 2022, trabajando en producciones vinculadas a artistas como Estévez/Paños, Úrsula López, Ana Morales o Eduardo Guerrero. Su formación en interpretación vocal, tanto hablada como cantada, amplía además un registro escénico especialmente adecuado para una pieza construida precisamente desde el diálogo entre cuerpo y palabra. La presencia de Alberto Rojas, actor sevillano con una amplia trayectoria escénica vinculada al teatro andaluz, clásico y contemporáneo, refuerza precisamente la dimensión interpretativa de una propuesta que encuentra en el universo poético y humano de Lorca su territorio común.

  Así pasen 100 años: tres trayectorias que vuelven a encontrarse sobre el escenario

  La memoria adquiere un significado distinto los días 17 y 18 de septiembre, también a las 20:45 horas, con Así pasen 100 años. La producción reúne a Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez, tres artistas que comenzaron juntos su trayectoria profesional en los primeros años de la entonces Compañía Andaluza de Danza y que, después de décadas de carreras, escenarios y experiencias individuales, vuelven a encontrarse para hacer aquello que más aman, bailar.

  El punto de partida del espectáculo es precisamente lo que permanece después del paso del tiempo: la memoria compartida por tres cuerpos que se conocen desde hace décadas, la complicidad construida en los años de formación y trabajo común y esa particular manera de reconocerse que permanece incluso después de haber recorrido caminos artísticos diferentes. Así pasen 100 años convierte el reencuentro en materia escénica y utiliza el flamenco para hablar de amistad, experiencia, admiración y vínculos que sobreviven al tiempo, pero también de cómo cambia el baile cuando quienes regresan al escenario ya no son los mismos que comenzaron a bailar juntos.

  La propuesta no plantea la memoria como nostalgia, sino como punto de partida para volver a mirarse y volver a crear desde el presente. Tres trayectorias individuales regresan a un origen compartido y ponen en común todo aquello que han aprendido desde entonces.

  La reunión cobra especial dimensión por el recorrido de sus protagonistas. Úrsula López ingresó en 1996 en la Compañía Andaluza de Danza, donde trabajó en coreografías de figuras como María Pagés, Eva Yerbabuena o José Antonio; posteriormente fue artista invitada del Ballet Nacional de España y desarrolló una extensa carrera como creadora y coreógrafa. Entre 2020 y 2023 regresó al actual Ballet Flamenco de Andalucía como directora artística, impulsando producciones como El maleficio de la mariposa, Antonio… 100 años de arte o Tríptico.

  Rosa Belmonte fue durante cuatro años bailaora y solista del Ballet Flamenco de Andalucía bajo las direcciones de José Antonio y Cristina Hoyos y ha trabajado con nombres fundamentales como Manolo Marín, María Pagés, Javier Latorre, Javier Barón o Antonio Gades, además de desarrollar una extensa trayectoria dedicada a la transmisión y enseñanza del baile flamenco.

  Completa este particular reencuentro Ramón Martínez, formado con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín o Eva Yerbabuena y también integrante de la Compañía Andaluza de Danza. A lo largo de su carrera ha compartido tablas con artistas como María Pagés y Cristina Hoyos y ha llevado su baile a escenarios internacionales como la Opera House de Sídney o Broadway.

  De este modo, Así pasen 100 años no plantea únicamente el regreso conjunto de tres intérpretes, sino el encuentro de tres biografías atravesadas por una parte fundamental de la historia reciente del baile flamenco, que vuelven a reconocerse sobre el escenario desde la experiencia acumulada y la complicidad compartida.

  De María Moreno a Rafael Campallo: cuatro invitados especiales se incorporan a Pasión

  La programación especial convivirá durante todo septiembre con Pasión, el espectáculo estable de Teatro Flamenco Sevilla que, durante las fechas de la Bienal, incorporará a cuatro artistas invitados de perfiles y generaciones diferentes: María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso y Juan José Villar.

  Abrirá este ciclo María Moreno, del 4 al 6 de septiembre, uno de los nombres más reconocibles de la nueva generación del baile flamenco. La gaditana, cuyo lenguaje parte de la tradición para avanzar desde códigos contemporáneos, fue Premio Revelación del Festival de Jerez en 2017 y Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla en 2018; dos años después consiguió un segundo Giraldillo, al Momento Mágico, por More(No)More. Su trayectoria la ha llevado a escenarios como el Sadler's Wells de Londres o el New York City Center.

  Los días 12, 13 y 16 de septiembre será el turno de Rafael Campallo, una de las figuras de referencia del baile sevillano y un artista estrechamente ligado a la historia reciente de la propia Bienal. Formado desde los 11 años con maestros de la talla de José Galván y Manolo Marín, en 1992 participó en Azabache y fue seleccionado por María Pagés para Tango, estrenado aquel mismo año en "La Bienal de Flamenco" de Sevilla. Tras incorporarse a la Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, desarrolló una extensa trayectoria internacional y en 1999 obtuvo El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas. Su relación con la Bienal ha continuado a lo largo de las décadas, con propuestas como Trilogía, junto a Andrés Marín y El Torombo; Don Juan Flamenco, con su propia compañía; Sangre o Inmanencia.

  Los días 19 y 20 de septiembre, Pasión recibirá a Estela Alonso, especializada en danza española y escuela bolera y bailarina solista del Ballet Nacional de España desde 2015. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con compañías como las de Antonio Márquez, Daniel Doña, Rojas y Rodríguez o Emilio Ochando y ha desarrollado paralelamente sus propias creaciones, entre ellas A mi manera y A mi manera 2.0, trabajo por el que recibió el Premio Artista Revelación en el 29.º Festival de Jerez.

  Cerrará el calendario de invitados Juan José Villar, los días 28 y 29 de septiembre, último eslabón de una reconocida saga flamenca y artista que comenzó su carrera siendo niño con una gira por Japón. Desde entonces, ha pasado por tablaos como El Arenal, Las Carboneras o el Corral de la Morería, ha compartido escenario con figuras como Farruquito, Juana Amaya o Belén López, y durante tres años giró junto a Rosario Flores como percusionista y bailaor.

  Las funciones de Pasión con artistas invitados tendrán lugar a las 17:00, 19:00 y 20:45 horas, integrándose en la programación diaria del teatro.

  Teatro Flamenco Sevilla, un espacio para vivir el flamenco en el corazón de la ciudad

  Ubicado en Calle Cuna, 15, en pleno centro histórico, Teatro Flamenco Sevilla mantiene una programación estable dedicada al flamenco y, coincidiendo con grandes acontecimientos culturales de la ciudad, impulsa propuestas específicas y producciones propias que amplían su actividad habitual. Durante la Bienal, esta vocación se traduce en un programa que combina creación, memoria y encuentro entre generaciones y miradas, manteniendo al mismo tiempo la esencia del flamenco diario de Pasión.

  Bajo la dirección artística de José Galván, bailaor que ha formado parte de compañías como las de Mario Maya y La Moneta y que actualmente dirige artísticamente los espacios de Teatro Flamenco en Sevilla, Madrid y Barcelona, el teatro trabaja desde el diálogo entre la esencia del tablao y una concepción escénica y teatral del espectáculo flamenco.

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"La Bienal" ultima "El mundo por montera", con un primer adelanto protagonizado por Patricia Guerrero y Andrés Marín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay un cante que Antonio Chacón contribuyó a consagrar, hace justo un siglo, como materia de concierto: la granaína, heredera lejana del fandango, capaz de sostener al cantaor en un territorio de melisma y suspensión donde cada tercio se juega el aliento entero. Cien años después, esa misma partitura emocional atraviesa uno de los nueve pasajes de "El mundo por montera", la Gala con la que "La Bienal de Flamenco" de Sevilla anticipa su XXIV edición el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. La Bienal ha mostrado hoy ese fragmento, titulado "El cerco y la luna", en la sede del Ballet Flamenco de Andalucía, donde Patricia Guerrero lo ha recreado junto a Andrés Marín y los músicos. 

  La Gala, con dirección artística de Marín e Ybarra, cruza sobre el ruedo de la Maestranza generaciones y sensibilidades muy distintas del cante: la solvencia de José Mercé y José de la Tomasa, la personalidad mestiza de Martirio, el magisterio de Arcángel, la vanguardia de La Tremendita, la voz joven de Ángeles Toledano y El Perrete, y la herencia genealógica que Manuel de la Tomasa lleva en el apellido como tataranieto de Manuel Torre y Manuel Vallejo. Los acompañan a la guitarra Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; a los saxofones, Juan Jiménez y Alfonso Padilla; a la percusión y las palmas, El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete; y al frente del baile, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. Todos festejan el mismo centenario: el de 1926, cuando Pepe Marchena entró en los circuitos de la Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibió la II Llave de Oro al Cante y la industria discográfica dio el salto a la grabación eléctrica, mientras Chacón y Manuel Torre —maestros de una generación que no llegó a heredar registro sonoro de sus propios antecesores— tendían puente hacia La Niña de los Peines, Pepe Pinto o Ramón Montoya.

  En ese linaje se inscribe "El cerco y la luna". El título procede de una copla de dos versos —«Cerco tiene la luna. Mi amor ha muerto»— que recoge una superstición muy arraigada en el cante: el halo que rodea la luna como anuncio de desgracia, trasladado aquí del cielo al cuerpo. Marín, que firma junto a Ybarra la dirección artística de la Gala y en solitario su concepto estético, ha elegido la granaína y media para este pasaje por su capacidad de sostener el silencio dentro del sonido; Guerrero, que además dirige el Ballet Flamenco de Andalucía, la baila junto a él acompañados por los saxofones de Juan Jiménez y Alfonso Padilla y las guitarras de José Luis Medina y Jesús Rodríguez, en una instrumentación que invierte los papeles habituales: el saxofón, símbolo del bullicio de la Ópera Flamenca y sus varietés, se pliega aquí al recogimiento de uno de los cantes de mayor hondura del repertorio.

  Un siglo en nueve pasajes

  Ese mismo cruce entre lo masivo y lo íntimo define el propósito de "El mundo por montera" en su conjunto: reunir en una sola noche a figuras de edades y trayectorias muy distintas —de los nombres ya consagrados a las voces que empiezan a asentarse— sin intención de reconstruir literalmente lo que ocurrió hace cien años, sino de dialogar con esa memoria desde el presente. La Gala no busca la réplica histórica ni el ejercicio de nostalgia: toma el impulso de aquella generación y lo traduce al lenguaje de hoy, dejando que cada artista aporte su propia mirada sobre un legado compartido.

  A lo largo de los nueve pasajes de la Gala, ese vaivén entre lo colectivo y lo íntimo se despliega con nitidez. Arranca con una batalla de saxofones que hace resonar el eco de Pastora y con un bloque de caña, bambera, aires de levante y cantiñas al hilo de la Generación del 27; sigue con el homenaje del Ballet Flamenco de Andalucía al centenario de la Llave de Oro de Manuel Vallejo y de su rumba "Catalina"; atraviesa la petenera de La Tremendita y las idas y vueltas de Arcángel, y se detiene en el guiño de Martirio a los cuplés y varietés de la propia Ópera Flamenca; se recoge en la soleá de José de la Tomasa, ligada a la memoria de la Alameda de Hércules, y en la seguiriya de José Mercé; y se cierra con una romería de fandangos, el palo que el Concurso de Granada de 1922 llegó a prohibir por considerarlo folclórico y que, un siglo después, triunfa como fiesta final de la noche.

  Por su parte, Luis Ybarra ha señalado: «Cuando uno ve un cartel con tantos nombres, como ocurre en el espectáculo "El mundo por montera", quizá piensa que es un festival dentro de la plaza de toros, en el que cada uno hará un número y se marchará. No es así. Es un espectáculo, en el que entre otras figuras tenemos la participación del Ballet Flamenco de Andalucía junto a su directora, Patricia Guerrero, que estrena una pieza inmersa en el repertorio de la Ópera Flamenca, cuyo centenario estamos celebrando. En este ensayo abierto se ha mostrado un fragmento de una de las piezas creadas para la ocasión. Me gustaría no desvelar mucho más. Invito al público a que se deje sorprender por la mirada flamenca, contemporánea y actual de un patrimonio histórico: el flamenco en los años 20 a los ojos de hoy».

  Guerrero y Marín

  El Ballet Flamenco de Andalucía, proyecto del Instituto Andaluz del Flamenco adscrito a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, atesora más de tres décadas de trayectoria y ha sido cantera de bailaores que hoy dirigen sus propias compañías, de Israel Galván a Rafaela Carrasco. Desde 2023 lo dirige Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021, por, según el jurado, la personalidad y la fuerza de un arte capaz de incorporar, desde la raíz más flamenca, nuevas formas y estéticas.

  Andrés Marín, Premio Nacional de Danza y Giraldillo al Baile de la propia Bienal, firma el concepto estético de "El mundo por montera". Su manera de entender el baile, depurada hasta el gesto mínimo, ha marcado buena parte de la vanguardia flamenca de las últimas dos décadas.

  Con esta Gala, la Bienal añade este año la Plaza de Toros de la Real Maestranza a sus escenarios, devolviendo al flamenco, cien años después, el mismo espacio de masas que contribuyó a consagrarlo como espectáculo popular. Desde ese ruedo arrancará, el 10 de septiembre, una XXIV edición que se prolongará hasta el 3 de octubre por once espacios escénicos de Sevilla.

  Otras perlas: "Sinestesia"

  La programación de actividades paralelas «Otras Perlas» de la Bienal suma desde hoy la exposición inmersiva "Sinestesia", un proyecto de investigación artística de Asunción Demartos, artista multidisciplinar e investigadora de la percepción, que explora la convergencia entre la experiencia sinestésica y el flamenco como estructura generadora de emoción. A través de un proceso de traducción plástica, los palos flamencos se transforman en color, gesto y materia, en un lenguaje visual que integra pintura, poesía, sonido y experiencia inmersiva, y que parte de conceptos como el tarab —la emoción sublime que produce la música— o el pellizco. El proyecto cuenta con la colaboración especial de Rocío Plaza, doctora en Historia del Arte, con la presencia de los artistas María Mezcle, Diego Villegas y Pablo Heredia. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre en el Centro ODS (Fundación MAS).

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lunes, 14 de septiembre de 2026

"La Bienal" presenta 26 Noches únicas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" vuelve a apostar por lo irrepetible con 26 Noches únicas de cante, baile y toque; propuestas concebidas para suceder en Sevilla y que, por la singularidad de sus espacios, los artistas que reúnen o los repertorios que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro lugar. El ciclo reunirá tanto a artistas consagrados como José Mercé, Mayte Martín, Arcángel, Carmen Linares, Manuel Liñán, Aurora Vargas o Cañizares, como a nuevos talentos del arte flamenco, entre ellos José Fermín Fernández o Joselito Acedo. La primera de estas noches será "El mundo por montera", que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería con figuras como los mencionados José Mercé y Arcángel, junto a Martirio, José el de la Tomasa, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero, Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. Además a ellas hay que sumar las seis matinés únicas que acogerá la iglesia de San Luis de los Franceses con Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo junto a destacados músicos invitados. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha señalado que “las Noches únicas de "La Bienal" no son solo un orgullo cultural para Sevilla, sino una apuesta estratégica de primer orden. Presentar espectáculos irrepetibles, concebidos exclusivamente para que tengan lugar aquí, nos posiciona en el mapa mundial como una capital viva que crea y lidera. Este atractivo exclusivo, no ya de estas Noches únicas sino de la propia Bienal como acontecimiento, atrae un turismo de alto valor, dinamiza nuestra economía local durante semanas y demuestra que, cuando invertimos en nuestra identidad con ambición y proyección internacional, Sevilla se vuelve a convertir en un referente.

  Asimismo, como explica el director de "La Bienal", Luis Ybarra, "los estrenos absolutos son aquellos espectáculos coproducidos por varias entidades que antes de su estreno tienen prevista una gira. Hemos querido diferenciarlos, sin embargo, de las Noches únicas, el santo y seña de un festival que tiene sus propios argumentos, que ocurre en Sevilla y tiene carácter universal, que se diferencia desde su propia concepción del resto de citas con una serie de espectáculos que no nacen con la vocación de girar, sino de ocurrir".

  En este sentido, añade, "por la singularidad de los espacios en los que se dan, los artistas que reúnen o el repertorio que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro espacio, lo que no quiere decir que sean el punto de partida de otros proyectos. O lo ves en "La Bienal" o te lo pierdes". Así, las Noches únicas vuelven a formar parte de la programación: "Arrancamos con estas noches únicas la pasada edición, y dieron lugar a momentos de extrema excepcionalidad. Cabe mencionar que estas noches nacen de la demanda de los propios artistas, que entienden este marco no solo como un punto de partida de sus proyectos, sino como un lugar en el que causar el mayor impacto posible".

  La primera de esas Noches únicas reunirá el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a un destacado elenco de artistas consagrados y nuevos talentos del flamenco en torno a "El mundo por montera", una gala concebida expresamente para este icónico espacio. El espectáculo celebrará además el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público, y contará con figuras del cante como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; los guitarristas Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla; y los artistas de la percusión y las palmas El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile estará representado por el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

  Seis noches, seis miradas a la guitarra

  El Espacio Turina concentrará seis de las Noches únicas de esta edición, con una programación que hará de la guitarra uno de sus principales hilos conductores y propiciará encuentros inéditos entre distintas generaciones y lenguajes musicales. La primera de ellas en el Turina será el 12 de septiembre con "La cuerda al aire", un encuentro inédito entre Canito y Raúl Rodríguez que pondrá en diálogo la guitarra y el tres flamenco a partir de las músicas de raíz, la tradición y las composiciones propias. Le seguirá, 13 de septiembre, "Guitarra desnuda", el debut en solitario de José Fermín Fernández en "La Bienal", un recital en el que el guitarrista reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento a través de un recorrido por distintos palos tradicionales y un homenaje a los grandes maestros de la guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía. Ya el 18, Juan Requena asumirá por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en "La Bienal" con "Requeneando", una propuesta personal en la que, acompañado por Los Makarines y con la colaboración de José Ángel Carmona, mostrará su universo como creador y solista y adelantará parte del repertorio de su próximo trabajo discográfico, "Cenachería".

  La programación de Noches únicas en este espacio continuará el 20 de septiembre con "Manos que hablan", un diálogo a dos guitarras entre Manuel de la Luz y Manuel Imán que pondrá en común sus distintas trayectorias y sensibilidades, desde el flamenco hasta el rock andaluz y otras músicas. El 25 de septiembre, Diego del Morao protagonizará "Más Morao", un concierto en el que el guitarrista jerezano desplegará su lenguaje personal y el legado de una de las grandes sagas del flamenco, con el compás y la identidad de Santiago como referentes. Y el 27 de septiembre será el punto y final de estas noches en el Turina con "Cuadro", la nueva propuesta de Dani de Morón, que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida. Junto al guitarrista sevillano estarán Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola al cante, Claudia La Debla al baile y Los Mellis a las palmas, en una noche concebida para vivir el flamenco desde la espontaneidad y el diálogo entre artistas.

  Dos espacios singulares para dos encuentros excepcionales

  El Teatro Central y el Real Alcázar de Sevilla acogerán, respectivamente, dos Noches únicas marcadas por el encuentro y la singularidad. El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes", una propuesta que reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo en un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración al baile de la propia Bayón. Un día después, el 16 de septiembre, el Real Alcázar será escenario de "Xerezanías", un encuentro inédito entre tres grandes sagas del cante jerezano, representadas por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena, que reunirá sobre un mismo escenario tres estéticas y tres formas de entender el flamenco vinculadas a los barrios y territorios que han marcado sus respectivas familias: Santiago, La Plazuela y el eje Jerez-Lebrija.

  El Lope de Vega, punto de encuentro del flamenco

  El Teatro Lope de Vega reunirá cinco Noches únicas que recorrerán distintas formas de entender y vivir el flamenco. El ciclo arrancará el 17 de septiembre con "La copla del cante", de Arcángel, un homenaje a la estrecha relación entre ambos géneros a través de un repertorio inspirado en figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. El 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará "Seis cuerdas, seis", un encuentro entre el cante y seis grandes guitarristas: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya llevarán al escenario "Hazme con los ojos señas", un mano a mano construido desde la complicidad entre el cante y el baile. Las sevillanas serán las protagonistas el 27 de septiembre con "Fue tu querer", que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano, en una celebración plural de este género como expresión de la cultura musical sevillana. Y la última Noche única en el Lope será el 30 de septiembre: Mayte Martín presnentará "Arqueología de lo puro", un recital dedicado a las formas más esenciales del flamenco antiguo y a repertorios clásicos y menos transitados, desde una mirada marcada por el rigor, la sensibilidad y el respeto a la tradición.

  También el Hotel Triana, uno de los espacios más emblemáticos de "La Bienal" y antiguo patio de vecinos, volverá a convertirse en escenario de tres Noches únicas dedicadas al cante, el baile y el toque más genuinos. El 17 de septiembre, "Mujeres gitanas" reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérrez "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee. Un día después, el 18 de septiembre, "Uvitas negras" conmemorará el 75 aniversario de la Peña Pozo de las Penas con El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, junto al baile de El Mistela y las guitarras de Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez. El ciclo se cerrará el 19 de septiembre con "Andalucía en el tiempo", bajo la dirección artística de Manuel Curao, que reunirá a El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque.

  Por su parte, el Teatro Alameda abrirá el 22 de septiembre un recorrido por la memoria del flamenco con "Patio", la propuesta de Joselito Acedo que evocará los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del arte, en compañía de Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre. A esta evocación de la memoria del barrio le seguirá, el 28 de septiembre, "Por Vallejo", un homenaje a Manuel Vallejo de la mano de Manuel Cuevas y Miguel de Tena, ambos reconocidos con la Lámpara Minera, que reivindicarán la vigencia de los estilos clásicos y el legado de una de las grandes figuras del siglo XX. La libertad y el riesgo tomarán entonces el relevo con "Los flamencos no van a la barbería", el encuentro que Capullo de Jerez y José de los Camarones protagonizarán el 30 de septiembre, un diálogo entre dos personalidades únicas del cante jerezano construido desde la improvisación, la intensidad y la autenticidad. Como broche a las Noches únicas del Alameda, el 1 de octubre, Juan y Bernardo Parrilla compartirán escenario con Diego Carrasco y Carrete de Málaga en "Herencia", una celebración de las raíces familiares y artísticas y de la transmisión de un flamenco que, fiel a su memoria, continúa evolucionando.

  Las Noches únicas de gran formato

  El Teatro de la Maestranza reunirá cinco Noches únicas que llevarán al gran escenario distintas formas de entender el flamenco. El 19 de septiembre, Juan Manuel Cañizares abrirá estas citas con "Cañizares Sinfónico", junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y bajo la dirección de Santiago Serrate, en la primera interpretación en Sevilla de sus conciertos "Al-Ándalus", dedicado a Paco de Lucía, y "Mediterráneo", de Joaquín Rodrigo. Al día siguiente, José Mercé presentará "Toquen a rebato", un espectáculo en el que el cantaor jerezano estará acompañado por nuevas promesas de la guitarra. El 22 de septiembre, Manuel Liñán llevará al escenario "Bailaor@", un recital de baile concebido como una celebración de su identidad personal y artística, mientras que el 24 de septiembre Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes protagonizarán "A canela y clavo", un homenaje a la profunda aportación de la comunidad gitana al flamenco dirigido por Pedro María Peña.

  La última Noche única será también el broche final de "La Bienal". El 3 de octubre, Carmen Linares celebrará en el Maestranza el 30 aniversario de la publicación de "Antología de la mujer en el cante" con "Perlas a Millares", acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna. La cantaora recuperará para esta ocasión algunos de los estilos esenciales de aquel álbum antológico, en una noche concebida como celebración de una obra fundamental y como cierre de esta XXIV edición de "La Bienal de Flamenco de Sevilla".

  Matinés únicas para una escucha diferente

  En el marco del mismo concepto de exclusividad de las Noches únicas, la programación de "La Bienal" enmarca también seis matinés únicas que tendrán lugar entre el 12 y el 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses. Estas citas matinales proponen una escucha más pausada e íntima, en la que el cante y la guitarra dialogarán con la arquitectura, la luz y el silencio de este singular espacio barroco. Pedro El Granaíno abrirá las matinés los días 12 y 13 de septiembre con "Pan de oro", junto al clavecinista Daniel Oyarzábal, en un encuentro entre flamenco y música antigua; Alejandro Hurtado y el guitarrista barroco Enrike Solinís continuarán el 19 y 20 de septiembre con "Devenir de la guitarra", un recorrido por la historia y evolución de este instrumento; y Encarna Anillo cerrará las citas el 26 y 27 de septiembre con "Camino de flores", un viaje emocional por distintos palos del flamenco en diálogo con la naturaleza y las esencias florales, junto al laudista Miguel Rincón.

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jueves, 10 de septiembre de 2026

"Teatro Flamenco Sevilla" se suma a "La Bienal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran compañia: ¡"Teatro Flamenco Sevilla"!. Y bueno, ¡comencemos!

  "Teatro Flamenco Sevilla" en su compromiso con la difusión, la formación y la creación artística y dar una mayor difusión al flamenco como parte fundamental del Patrimonio Cultural de nuestro país ha diseñado una serie de "especiales Flamencos" para La Bienal de Flamenco de 2026 que tendrá lugar en Sevilla del 9 de septiembre al 3 de octubre. 

  Dos espectáculos "FEMME FEDERICO", "ASÍ PASEN 100 AÑOS" convertirán Teatro Flamenco en un punto de encuentro vivo donde el arte flamenco se aprende, se comparte y se celebra activamente durante la celebración de este hito cultural.

  Los días 10 y 11 de septiembre se podrá disfrutar de "Femme Federico: Las mujeres de Lorca a través del flamenco" y los días 17 y 18 de septiembre. "ASÍ PASEN 100 AÑOS": Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Un reencuentro sobre las tablas.

  "FEMME FEDERICO" es un espectáculo diseñado para dar voz a los personajes femeninos de Federico García Lorca en el 90 aniversario de su muerte, rescatando sus pasiones, luchas y anhelos mediante la unión del baile y la palabra. En esta propuesta escénica, el baile flamenco se entrelaza directamente con fragmentos de la obra lorquiana gracias a la interpretación de artistas multidisciplinares como Ana Salazar o Julia Acosta. El resultado es un viaje emocional marcado por la fuerza, la poesía y el simbolismo, rindiendo un homenaje al legado de Lorca desde una mirada contemporánea, intensa y profundamente femenina

  El espectáculo "ASÍ PASEN 100 AÑOS" reúne sobre las tablas a los bailaores y creadores Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Tras haber iniciado juntos su trayectoria profesional en los comienzos de la Compañía Andaluza de Danza y acumular años de carreras y experiencias individuales, los tres artistas vuelven a encontrarse para bailar conjuntamente. A pesar del paso del tiempo, la complicidad, la inspiración y la admiración compartida entre ellos permanecen intactas. Esta obra se presenta como una celebración flamenca de la amistad, la memoria y aquellos vínculos que ni el transcurso de un siglo puede borrar.

  Ambos espectáculos convivirán de manera armónica con el flamenco diario que ofrece el teatro a través de su espectáculo habitual “Pasión”. Dentro del marco de “Pasión”, con la participación de artistas invitados de primer nivel entre los que destacan nombres como María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso o Juan José Villar.

  "Teatro Flamenco Sevilla" se suma habitualmente a eventos de gran relevancia como La Bienal de Sevilla mediante la producción de espectáculos propios caracterizados por una altísima calidad artística.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 9 de septiembre de 2026

"La Bienal" lleva a San Luis de los Franceses el viaje emocional de Encarna Anillo con "Camino de flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un viaje emocional por distintos palos del flamenco y por los paisajes invisibles de la experiencia humana. "Camino de flores", la propuesta que la cantaora gaditana Encarna Anillo presentará en el marco de la XXIV Bienal de Flamenco los días 26 y 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses, enlaza con el relato de una Bienal que invita a revelar lo que habitualmente permanece fuera de foco, invitando a una escucha pausada donde la monumentalidad, la luz y el silencio adquieren un papel protagonista y permiten descubrir otras resonancias del flamenco. El laudista Miguel Rincón acompañará a la cantaora en este recorrido por las emociones a través del cante. 

  Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, "Encarna Anillo presenta un trabajo maduro lleno de particularidades. Su próximo disco, "Camino de flores", es el primer álbum grabado en directo en la fragua de Camarón, en San Fernando. Podremos disfrutarlo en diálogo con la música antigua en un enclave patrimonial como es San Luis de los Franceses. Peteneras, música de Atahualpa Yupanqui o soleares de Cádiz junto a la guitarra de Pituquete y la colaboración especial de un músico barroco: el laudista Miguel Rincón". Y ha añadido, "la presencia de una gaditana como ella, cuya carrera es una defensa a ultranza del repertorio, las formas y los maestros de su tierra, cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla no es una casualidad. Esta Bienal anda entre importantes efemérides".

  En palabras de la artista, ""Camino de flores" es el camino de mi vida hasta ahora, cantado y contado cronológicamente a través de las esencias de las flores de Bach. He elegido nueve esencias y cada una va acorde con la emoción que en el momento vivía. Lo cuento desde que empecé a bailar con 5 años hasta que empecé a cantarle al baile, después vino la dualidad de ser cantaora delante y cantaora detrás… y todos los desengaños que me voy encontrando por el camino. Así, en este recorrido ha ido muriendo gran parte de mí, pero luego llega esa luz de la transformación y, gracias a ella, puedo contar y sanar a través del flamenco y del arte para abrazar, desde un lugar más bonito, mi camino de flores".

  "Camino de flores" transita las distintas etapas de la experiencia humana a través del cante flamenco. La ingenuidad de la infancia, el desengaño, el hundimiento y la desesperanza, la ansiedad y el agotamiento, el encuentro y el amor, la transformación interior o la celebración de la vida se expresan a través de distintos palos flamencos, en una sucesión que convierte cada cante en la representación de un momento vital.

  Como ha explicado Anillo, cada uno de estos palos se vincula, además, con una esencia floral de Bach, estableciendo un diálogo simbólico entre la emoción y la naturaleza. Así, las alegrías de Córdoba se asocian a la centaura para evocar la infancia y la ingenuidad; las marianas y los tientos, a la Estrella de Belén y el desengaño; la petenera, a la aulaga y la desesperanza; y la seguirilla, a la genciana y los estados de ansiedad y agotamiento. El fandango y la rosa silvestre acompañan el encuentro y el amor; la milonga y el castaño dulce se adentran en la noche oscura del alma; y la soleá de Cádiz y el nogal representan el momento de tomar el mando y compartir la sanación.

  La propuesta culmina con la transformación interior de "El Árbol", asociada a la mostaza, para desembocar en la bulería y el lotus, símbolos de la celebración de la vida y la espiritualidad. En este diálogo entre cante, emoción y naturaleza, el flamenco adquiere una dimensión de raíz, medicina y oración, y encuentra un espacio para expresar aquello que permanece en el interior y que no siempre se hace visible.

  Sobre Encarna Anillo

  Nacida en Cádiz en 1983, Encarna Anillo se inició en el baile flamenco a los cinco años y comenzó a cantar tres años después, convirtiendo desde entonces el cante en el centro de su trayectoria. Con Juan Villar como referencia y apadrinada por Chano Lobato y Carmen Linares, se ha consolidado como una de las voces de referencia de los cantes de Cádiz y los Puertos. Desde muy joven ha compartido escenario con figuras como Terremoto, Duquende, Mariana Cornejo o Lebrijano, y su voz ha acompañado a grandes nombres del baile como Farruquito, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Andrés Marín, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Su relación con la Bienal de Flamenco de Sevilla se remonta a 2000, cuando participó en "Metamorfosis" de Israel Galván, y desde entonces ha formado parte de distintas ediciones con propuestas como "Galvánicas", "Sevilla" y "Asímetrías". A lo largo de su carrera ha desarrollado también una destacada faceta discográfica y didáctica, además de colaborar en proyectos junto a artistas como Niña Pastori, Chano Lobato, Chicuelo o Paco de Lucía.

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lunes, 7 de septiembre de 2026

"La Bienal" sale a la calle para revelar lo invisible del flamenco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una parte del flamenco que sucede antes de que se levante el telón. Horas de ensayo, investigación, búsqueda, repetición y diálogo; cuerpos que exploran, músicas que se transforman, ideas que se prueban y espectáculos que van tomando forma poco a poco. Es un trabajo esencial para que cada creación llegue finalmente al escenario, pero que habitualmente permanece lejos de la mirada del público. Bajo el lema, "Lo invisible también es flamenco", "La Bienal" quiere revelar esa parte del proceso, hacerla visible a todos, mostrar a la ciudadanía aquello que normalmente no puede ver ni oir. Con este propósito, nace la "Sala de revelado", un dispositivo itinerante ideado por Surnames y La Ejecutora, en el que se muestran los ensayos y momentos de creación de distintos artistas participantes en "La Bienal" que han abierto las puertas de sus estudios y espacios de trabajo para compartir cómo se construyen sus espectáculos. Los Premios Nacionales de Danza Andrés Marín, Manuel Liñán, Patricia Guerrero o Ana Morales, veteranos de "La Bienal" como David Coria y debutantes como Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, cantaoras como Rosario La Tremendita, Marina Heredia y Encarna Anillo, el guitarrista Rafael Riqueni y el saxofonista Tim Ries han abierto las puertas de sus espacios de creación a la mirada de la fotógrafa Laura León, colaboradora entre otros de The New York Times, Time Magazine, Der Spiegel, The Guardian, El País Semanal y Discovery Channel. 

  Como explica la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "entendemos la calle como el verdadero escenario de la ciudad. Salir con "La Bienal" a los espacios cotidianos no es una simple campaña publicitaria: es nuestra forma de defender que la cultura pertenece a todos, no solo a quien puede pagar una localidad en un teatro. Queremos teatros sin paredes, porque la gestión pública tiene que ser así: cercana, viva y para toda la ciudadanía. Estas acciones abren "La Bienal" a toda Sevilla y a sus muchos visitantes".

  Por su parte, el director de "La Bienal", Luis Ybarra, se ha referido a que ""La Bienal" de Flamenco no es un festival, sino un acontecimiento. Ocurre en los teatros, espacios singulares y, te diría, también en los rincones más diversos y variopintos de la ciudad: en la propia calle, en las instituciones, en patios, balcones, fundaciones, estudios, talleres, colegios, marquesinas, autobuses… La intención es que la gente se deje ver por "La Bienal" para que "La Bienal" se vea. Que la vea incluso quien no viene buscándola. Pero que se la encuentre: en el casco histórico y en el resto de barrios. Para ello hay toda una actividad paralela y esta campaña de street marketing, que propone otra experiencia genuina de acercarse al flamenco. Un ejercicio de memoria para todos. Algo sencillo y visible. A pie de calle, para todos, en el marco de una Bienal que intenta ser lo más participativa posible para seguir generando nuevos públicos".

  La "Sala de revelado" ha arrancado su recorrido el pasado 3 de septiemnre en la calle San Jacinto, en Triana, donde ha sido presentada con la presencia de varios de los artistas cuyos procesos creativos forman parte de la exposición: Patricia Guerrero, directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía; Ana Morales; David Coria; y Andrés Marín. Todos ellos, además de otros artistas que se han sumado a la iniciativa, han abierto las puertas de sus estudios a la fotógrafa oficial de Bienal, Laura León, que ha documentado sus procesos artísticos. Con una sólida trayectoria en el ámbito de la fotografía documental, ha trabajado como reportera en Oriente Medio, Uzbekistán, India, China, Kosovo, Sudáfrica, Senegal, Kenia, Guinea-Bisáu, Marruecos, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Omán y muchos otros lugares. además de colaborar con cabeceras de referencia nacionales e internacionales como El País Semanal, The New York Times o Vanity Fair, además de desarrollar sus propios proyectos documentales, en los que combina una mirada personal con un marcado interés por las historias y las personas. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Periodismo Manuel Chaves Nogales, el Premio a la Proyección Internacional de Andalucía, el Premio Andalucía de Periodismo —siendo la primera mujer en recibir estas distinciones— y el Premio Creadores por la Paz y la Libertad. Su trabajo aporta una perspectiva única acompañando a los artistas en sus espacios de ensayo para capturar el camino que lleva hasta el escenario: los momentos de búsqueda, exploración y creación que dan forma a cada espectáculo.

  Así, la "Sala de revelado" nace como una extensión del concepto de esta XXIV Bienal. Su propia configuración evoca un espacio de revelado fotográfico y convierte en experiencia física la idea de hacer visible aquello que normalmente permanece oculto. Como sucede con una imagen durante su proceso de revelado: lo que estaba ahí pero todavía no podíamos ver aparece progresivamente ante nuestros ojos. En este caso, lo que se revela son los procesos de creación de los artistas: el trabajo que existe antes del resultado, aquello que sucede de puertas adentro y que también forma parte del flamenco. Además, la experiencia se enriquece incorporando las voces de los propios artistas mediante podcasts, permitiendo conocer de primera mano su metodología creativa.

  El dispositivo, concebido como un espacio expositivo y experiencial de carácter itinerante, se acerca así a distintos barrios y espacios de Sevilla para llevar "La Bienal" a la ciudadanía y generar un lugar de descubrimiento y encuentro en torno a la creación flamenca. La propuesta permite contemplar la instalación desde el exterior a través de mirillas y acceder a su interior para descubrir los contenidos que alberga, reforzando la idea de ir revelando progresivamente aquello que no se ve.

  Los artistas abren las puertas de sus procesos y nos revelan lo que el público no ve

  Son muchos los artistas y compañías que mostrarán sus procesos creativos en la "Sala de revelado". Es el caso del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección artística de Patricia Guerrero; Ana Morales, David Coria, Andrés Marín, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Rosario La Tremendita, Encarna Anillo, Rafael Riqueni y Tim Ries, Manuel Liñán, Marina Heredia y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

  La propuesta no busca únicamente mostrar imágenes de los ensayos, sino acercar al público a las historias que hay detrás de cada espectáculo y a las distintas maneras de afrontar un proceso creativo. Por eso, quienes visiten la Sala podrán también escuchar a los propios artistas hablar de su trabajo, tanto en los encuentros que se produzcan durante el recorrido como a través de una serie de podcasts con entrevistas realizadas expresamente para la iniciativa en las que hablarán de sus procesos de creación, de sus investigaciones y de todo aquello que rodea la construcción de sus espectáculos. De este modo, la experiencia permitirá no solo ver cómo se trabaja, sino también escuchar de primera mano las voces de quienes están detrás de cada creación.

  De este modo, la Sala de revelado ha contado hoy jueves con la presencia de David Coria y Patricia Guerrero, que han compartido con el público algunas de las claves de sus respectivos procesos de creación. Sus voces estarán también presentes en estos podcasts en los que los artistas se detienen en aquello que sucede durante los ensayos y que habitualmente queda fuera de escena: los descubrimientos que surgen a lo largo del proceso, las intuiciones que terminan convirtiéndose en parte esencial de una pieza, las decisiones que se toman y aquello que finalmente se descarta. A través de sus testimonios, hablarán también de cómo cambia una obra cuando se encuentra con el público, de lo que todavía permanece oculto para quien la contempla por primera vez y de qué les gustaría que cada espectador descubriera en ella. Una mirada que se completa con sus propias experiencias como artistas y espectadores de "La Bienal", recuperando esas pequeñas «perlas» que permanecen en la memoria después de haber formado parte de un proceso creativo o de haber vivido un espectáculo desde el otro lado del escenario.

  "La Bienal" recorre Sevilla

  Tras su presentación hoy jueves en Triana, con David Coria y Patricia Guerrero compartiendo sus experiencias y procesos con sevillanos y visitantes, la "Sala de revelado" continuará este viernes su recorrido por Sevilla. Así, durante la mañana, a partir de las 12.00 h, quedará instalada en la calle Enramadilla, en la zona de El Prado/Nervión y, por la tarde (18.30 h), la Sala llegará a la Plaza Calderón de la Barca, junto al Palacio de los Marqueses de la Algaba, en el entorno de la calle Feria, donde estarán presentes Ana Morales y Andrés Marín, que compartirán con transeúntes y curiosos parte de sus procesos de creación.

  En todos los emplazamientos, la experiencia contará además con la presencia de Noemí Martínez Chico, performer flamenca especializada en intervenciones artísticas en espacios no convencionales, que acompañará la Sala durante su recorrido por la ciudad, que tendrá como punto final la Real Fábrica de Artillería. En este espacio, que acoge uno de los escenarios de esta edición, quedará emplazada a partir del sábado 5 de septiembre para continuar mostrando allí los procesos creativos de los artistas de la XXIV Bienal y ampliar la experiencia con los podcasts y entrevistas realizados a los artistas.

  Además, el público que visite la Sala de revelado y muestre su pose o lado más flamenco podrá participar en el sorteo de entradas para asistir a espectáculos de "La Bienal", aunque también podrán optar a ellas otras personas que compartan sus publicaciones en redes siguiendo las indicaciones que ofrecerán los perfiles de Bienal al respecto.

  Así, la acción estará abierta tanto a quienes se acerquen a la "Sala de revelado" como a quienes quieran participar desde casa. Durante la visita, Noemí Martínez Chico animará a los asistentes a revelar su lado más flamenco y posar ante la cámara con una actitud flamenca, dentro o junto a la instalación. Todas las personas que participen presencialmente entrarán en el sorteo de entradas para espectáculos de "La Bienal", independientemente de que dispongan de redes sociales o decidan compartir la imagen en redes sociales etiquetando a @labienaldeflamenco y acompañándola del texto «Esta Bienal #dejatever». La misma fórmula permitirá participar a quienes no puedan acercarse a la Sala y quieran sumarse al sorteo desde casa.

  "La Bienal" se revela también en la red

  De esa voluntad de mirar donde normalmente no se mira nace labienalserevela.com, una nueva plataforma digital de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla que complementa la web oficial de "La Bienal", concebida como un espacio para descubrir aquello que habitualmente no se ve y acercarse a "La Bienal" desde dentro. Una ventana abierta a todo lo que ocurre alrededor de la programación y que permite acompañar a sus protagonistas más allá del escenario.

  La plataforma reúne entrevistas publicadas en medios de comunicación a los artistas participantes, ofreciendo al público la posibilidad de conocer en profundidad sus trayectorias, sus universos creativos y su manera de entender el flamenco. A ellas se suman crónicas completas de las distintas acciones que "La Bienal" ha ido desarrollando desde la presentación de su programación, que permiten seguir el pulso de esta edición a través de textos, galerías de imágenes y audios de las tertulias y encuentros celebrados.

  El relato se completa con podcasts de entrevistas a los protagonistas y vídeos de los ensayos, que abren una puerta a esos momentos previos a la escena en los que la creación se transforma, se prueba, se corrige y cobra vida. Contenidos que acercan al público a los artistas y permiten descubrir una dimensión más íntima del proceso que hay detrás de cada espectáculo.

  "La Bienal" se revela es, así, mucho más que una plataforma de información: es un relato en construcción, un espacio que recoge las voces, las imágenes y las historias de una Bienal que ya está sucediendo. Una forma de mirar detrás del telón y poner en valor todo aquello que normalmente permanece fuera de foco.

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miércoles, 2 de septiembre de 2026

"La XXIV Bienal de Flamenco" acogerá 20 estrenos absolutos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, volverá a situar a la ciudad como punta de lanza de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas más relevantes del cante, el baile y el toque actual. Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos, en una edición que volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones destinadas a recorrer durante los próximos meses y años festivales, teatros y escenarios de todo el mundo. 

  Sobre esta idea, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha manifestado que "la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte. Quienes nos dedicamos a la gestión pública sabemos bien que el arte no responde a la prisa, sino al tiempo, al recogimiento, al ensayo, a la búsqueda personal. Dentro de unas semanas, la Bienal abrirá las puertas para que todo salga por fin a la luz. Van a ser experiencias únicas, como sus noches, también estrenos únicos, como sus momentos. Son espectáculos para la exhibición y para el disfrute de todos aquellos espectadores que quieran acompañarnos".

  Asimismo, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento cultural como "un punto de partida". Y es que, tras la pasada edición, "artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas. Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder. Bien por el espacio en el que se dan, el repertorio que se interpreta o los artistas que reúne, podrá moverse, pero nunca verse de nuevo de la misma forma. Por otro lado, los estrenos absolutos son aquellas producciones que antes de su presentación ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán. Podemos decir que la Bienal continúa siendo punta de lanza de la creación flamenca. Que lo que suceda en Sevilla durante el mes de septiembre tendrá su réplica durante los próximos meses y años en lo que se programe en el resto del mundo. Estamos, por tanto, ante la propuesta flamenca de hoy y de mañana".

  El baile como territorio de creación

  El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con "Infinita", la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía.

  La Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, acogerá los días 13 y 14 de septiembre "Rapsodia. Fantasía subterránea", de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII en el que dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, con dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti. Y el 14 de septiembre, Macarena López estrenará en el Teatro Alameda "Sobre todas las cosas", una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal.

  La creación contemporánea continuará en el Teatro Central con Olga Pericet, que el 21 de septiembre presentará "Perspectivas sobre un baile sonoro", una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con "Te atrevo", el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre bajo la dirección de Manuel Liñán, un encuentro entre dos de los jóvenes intérpretes con mayor proyección del baile actual.

  También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará "Desierto", inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con "Bolero de blanco y negro", su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda "Tribusssh"’, un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal.

  Distintas formas de entender el cuerpo, la memoria y la escena confluirán también en las propuestas de Farruquito, David Coria, Sara Jiménez y Alfonso Losa. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, "Serás Farruquito: el musical", una biografía emocional construida en cinco actos y a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el 29 de septiembre David Coria estrenará en el Teatro Lope de Vega "Babel. Torre Viva", una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel. Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central "La compañía", una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad.

  Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega con "Gesto mínimo", de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva. Con estas propuestas, la Bienal vuelve a mostrar la amplitud de la creación coreográfica actual, donde tradición, memoria, investigación y nuevos lenguajes dialogan para ampliar los límites de la escena flamenca.

  Nuevas propuestas para un cante en evolución

  El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con "Menos es más", el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, el estreno explora nuevos lenguajes desde el contraste y la investigación, en un encuentro entre tradición y contemporaneidad.

  El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con "La misma sangre del cuerpo", de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. La cantaora jiennense parte de la hondura del cante tradicional y de sus propias letras para construir una mirada contemporánea sobre lo femenino, en una propuesta marcada por la emoción, el riesgo y la búsqueda de una identidad artística propia.

  El 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central "Pizarra", un viaje a los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante (Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga) y volver a las fuentes de lo jondo. Hijo de Rancapino y heredero de una larga saga flamenca, el cantaor se adentra así en el legado sonoro que alimentó su propia tradición, acompañado por Antonio Higuero a la guitarra y bajo la dirección de Juan Valderrama Hijo.

  El último estreno absoluto en cuanto al cante, aunque también contempla el toque, tendrá lugar el 2 de octubre con "Poema de la libertad", de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, ambos artistas revisitan su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra, que reivindica la libertad creativa como motor de transformación y como una de las claves de la evolución del flamenco.

  El flamenco amplía su paisaje sonoro

  Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, ampliando el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades que enriquecen y expanden sus posibilidades expresivas. El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con "Fractal arcano", de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical.

  El 19 de septiembre será el turno de María Marín, que estrenará "Las Tres Marías" en el Espacio Turina, una propuesta en la que la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca.

  La guitarra volverá a encontrarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con "Tunisia", el estreno absoluto que reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries. Ambos artistas establecerán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, poniendo en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística.

  Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco tendrá continuidad los días 22, 23 y 24 de septiembre con la "Trilogía" de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada en torno a los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas.

  "La XXIV Bienal de Flamenco" está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

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miércoles, 26 de agosto de 2026

"La Bienal" acogerá el estreno absoluto del nuevo proyecto de Ana Morales "Rapsodia. Fantasía subterránea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá los días 13 y 14 de septiembre el estreno absoluto de "Rapsodia. Fantasía subterránea", el nuevo proyecto escénico de la bailaora y coreógrafa Ana Morales, Premio Nacional de Danza 2022. En esta creación, Morales emprende un viaje de descenso hacia las profundidades de una Sevilla imaginaria, histórica y mítica, para adentrarse en el misterio del proceso creativo y explorar, a través del cuerpo, la música y el flamenco, el vínculo entre lo telúrico, lo jondo y aquello que permanece oculto bajo la superficie. 

  Con las localidades agotadas para ambas funciones, "Rapsodia. Fantasía subterránea" será el espectáculo encargado de abrir la programación de la XXIV Bienal de Flamenco en la Real Fábrica de Artillería, uno de los espacios emblemáticos de esta edición. Así lo ha subrayado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, quien ha reivindicado el papel de las instituciones en el acompañamiento a los procesos de creación en el ensayo abierto de la propuesta: "Cada vez que se entra en la Real Fábrica de Artillería impresiona el edificio, pero emociona mucho más lo que está pasando dentro. Pasar de fundir cañones a ser un espacio donde se cruzan la música, la danza, la exposición y la investigación es un cambio enorme. Tener a Ana Morales trabajando ya para su estreno en este imponente espacio es un orgullo. Una Premio Nacional de Danza nos enseña algo fundamental: detrás de la magia del escenario hay semanas de prueba, de error, de sudor... y eso exige espacios dignos donde poder mostrar todo su trabajo. Ahí es donde debemos estar las instituciones. También forma parte de la política cultural abrir la puerta, poner los medios y quitar trabas para que trabajen en libertad. Apoyar la cultura es estar desde el primer boceto, no solo cuando se apagan las luces en un escenario. Por eso, hemos querido acompañar a Ana en este ensayo abierto. Estamos seguros de que su ‘Rapsodia’ será uno de los grandes estrenos de esta Bienal".

  De otro lado, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a la idea de que "el flamenco es un arte en estado de vanguardia permanente. En cada generación, un puñado de artistas entienden su expresión desde un prisma diferente e indagan nuevos horizontes. Ana Morales, que en esta ocasión se ha encontrado con una obra que quizá no sabía que estaba buscando, además de una gran intérprete es una de esas artistas con hambre. Que conoce y mira desde adentro. Que amplía su lenguaje en cada aventura y que ahora enfrenta dos hitos en su carrera. Primero, será una de las protagonistas de la jornada inaugural en plena calle de esta Bienal con su participación en el pregón. Por otro, abre también con su estreno las puertas en la Real Fábrica de Artillería para este acontecimiento que estrena un espacio con vocación de contenedor y motor creativo".

  Y, por su parte, Ana Morales ha explicado que utiliza la rapsodia "desde ese significado libre para narrar un viaje órfico que tendrá lugar en la ciudad de Sevilla, inspirándome en esos subterráneos que nos cuentan que hubo durante siglos en esta ciudad y donde esos pasadizos laberínticos conectaban los lugares que tenían una salida mística". La bailaora señala que ha convertido esos pasadizos «en una metáfora de un viaje profundo hacia mis entrañas. Para mí, la primera pulsión que me invita a bailar flamenco sale de ahí». La pieza se estructura en tres partes el descenso, el laberinto y la puerta o salida—""— y, según Morales, propone "una pequeña fantasía, un viaje muy abierto, muy abstracto a lo que sería una reflexión probablemente mística. Hay un viaje a esos lugares donde nos quedamos bloqueados para encontrar, al final, una puerta, una salida". Sobre el origen de la creación, recuerda: "En un viaje que hice a Alburquerque, de repente me bajó la idea de volver a mí, a mi centro, a la Ana a la que le apetece mucho bailar y que su cuerpo se meta en otro viaje. No tenía intención autobiográfica, es una fantasía absoluta, pero al final todo se convierte en algo que pertenece a mi cuerpo y mis pensamientos".

  El punto de partida de "Rapsodia. Fantasía subterránea" es la propia creación artística y las preguntas que surgen durante ese proceso. Ana Morales utiliza la rapsodia, entendida como una forma abierta, capaz de acoger materiales y lenguajes diversos, para construir un espectáculo que invita a recorrer una Sevilla imaginada desde sus estratos más profundos. La artista plantea este descenso como una búsqueda intuitiva, sin un itinerario marcado de antemano, en la que el flamenco se encuentra con una dimensión física y emocional vinculada a la tierra, al origen y a lo jondo.

  El universo musical de la pieza amplía también esa voluntad de apertura. Bajo la dirección de Niño de Elche, la banda sonora combina distintas tradiciones y sensibilidades, desde el flamenco hasta la experimentación sonora y la vanguardia. La guitarra de Manolo Franco y el saxofón y las electrónicas de José Venditti construyen un diálogo entre registros muy diferentes, en un recorrido que incorpora referencias que van desde Cristóbal de Morales y Walter Marchetti hasta Pau Casals y su versión de El cant dels ocells. El resultado es un espacio sonoro en permanente transformación que acompaña y provoca el movimiento.

  A partir de esta materia musical, Morales construye una coreografía en la que el flamenco dialoga con herramientas y lenguajes de la creación contemporánea. El cuerpo se convierte en el lugar donde las intuiciones, las imágenes y las ideas terminan tomando forma, en un proceso que incorpora la improvisación como una vía para descubrir el movimiento. La artista trabaja también con la tensión entre los límites y la libertad: aquello que inicialmente puede parecer una restricción se convierte en una posibilidad para encontrar nuevas formas de expresión.

  La creación cuenta con dramaturgia, acompañamiento conceptual y textos de Enrique Fuenteblanca, que contribuyen a articular un recorrido escénico deliberadamente abierto. Más que ofrecer una lectura cerrada, "Rapsodia. Fantasía subterránea" propone al espectador acompañar a la artista en ese proceso de exploración y dejar espacio a aquello que no puede explicarse completamente a través de las palabras.

  Ana Morales es una de las figuras destacadas de la creación flamenca contemporánea. Formada en danza contemporánea y flamenco, sus trabajos se caracterizan por una búsqueda coreográfica vinculada al presente emocional y por el diálogo con otros lenguajes artísticos, con la improvisación como uno de los motores de su movimiento. A lo largo de su trayectoria ha creado siete espectáculos, entre ellos, "Sin permiso. Canciones para el silencio", premiada con el Giraldillo al baile; "Peculiar" y "Matarife | Paraíso", este último junto a Andrés Marín y estrenado en la pasada edición de la Bienal.

  "La Bienal de Flamenco" está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

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