"Pareidolias", el nuevo EP de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Nina Raku inaugura una nueva etapa en su trayectoria con el lanzamiento de su EP "Pareidolias", un trabajo que profundiza en su universo sonoro y emocional, consolidando una identidad artística cada vez más definida. 

  Para dar forma a este universo, Nina Raku se ha aliado con Juan Sueiro en los míticos Estudios 54 de Madrid. La impronta de Sueiro —habitual colaborador de artistas como Miss Caffeina, Zahara o Fangoria— se percibe en la precisión quirúrgica de los sintetizadores y en su capacidad para amplificar lo íntimo hasta hacerlo expansivo. 

  "Pareidolias" se mueve entre atmósferas electrónicas, texturas envolventes y una sensibilidad pop alternativa que bebe de lo íntimo y lo experimental. El EP explora la percepción, la sugestión y la forma en que interpretamos la realidad, construyendo un relato sonoro donde lo abstracto y lo emocional se entrelazan. La voz de Nina Raku actúa como hilo conductor, guiando al oyente a través de paisajes que oscilan entre la fragilidad y la intensidad.

  Con este lanzamiento, la artista apuesta por una propuesta estética cuidada y contemporánea, en la que cada detalle —desde la producción hasta la narrativa— contribuye a crear una experiencia inmersiva.

  El cierre, con el tema homónimo "Pareidolias", funciona como una necesaria exhalación: el momento en el que los fantasmas toman forma y, finalmente, dejan de intimidar.

  Para celebrar la salida de "Pareidolias", Nina Raku lo presentó en directo el pasado miércoles 22 de abril en Madrid, en la Sala Cadavra. El concierto ofrecerá una oportunidad única para descubrir el EP en vivo, en un formato cercano que potenciará la conexión entre la artista y el público.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nina Raku. No olvidéis seguir a Nina Raku en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Otro Planeta", el nuevo single de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Otro Planeta" es el corte del nuevo trabajo de "Norte Perdido" donde el amor alcanza su grado máximo de idealización. La canción retrata una relación tan intensa que sitúa a la otra persona en un plano casi sagrado, a una distancia emocional que se percibe inalcanzable. 

  Con una lírica directa y sin artificios, la banda dibuja la figura de un "esclavo anestesiado", completamente fascinado tanto por la genialidad como por las imperfecciones del otro. Lejos de buscar una perfección normativa, "Norte Perdido" abraza la metáfora de la "tormenta": una fuerza que arrasa y transforma, donde reside precisamente la belleza más auténtica. El tema se convierte así en un intento desesperado por acortar la distancia con alguien que parece brillar por encima de todo.

  “Otro Planeta” captura esa sensación de admiración absoluta que te desplaza a otra órbita, donde inevitablemente uno se siente incompleto. La canción forma parte de INCOMPLETOS, el álbum que la banda irá desvelando a lo largo de este año.

  Originarios de Lorca (Murcia), "Norte Perdido" está formado por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo). Tras cuatro años de trayectoria, el grupo muestra una clara evolución artística y una madurez sonora que los consolida como una de las propuestas emergentes más potentes del panorama murciano.

  Con temas como "Incompletos", "No Amanece" o "Línea 6", la banda ha dejado atrás el circuito de salas pequeñas para dar el salto a escenarios de mayor envergadura, participando en festivales como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound y Sonorama Ribera, donde ya han sido confirmados para la próxima edición.

  Dentro de su gira, "Norte Perdido" hará parada en Madrid este sábado 18 de abril en la Sala Tempo, en un directo que promete consolidar el crecimiento de la banda y conectar con un público cada vez más amplio.

  El tour continuará con fechas en Aranda de Duero (5-9 de agosto, Sonorama Ribera), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas citas que se anunciarán próximamente.

  PRIMERAS FECHAS DE GIRA

• Madrid Tempo Club  18 de abril de 2026
• Sonorama Ribera 5-9 de agosto de 2026
• Granada Sala Riff  18 de septiembre de 2026
• Palencia Sala El Taller  2 de octubre de 2026
• Bilbao Cotton Club  9 de octubre de 2026
• + por confirmar

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

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"Pasta", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El single y videoclip de "Pasta" ya están disponibles, y con ellos, "Vuelo Fidji" presenta una de sus piezas más emocionales y directas hasta la fecha: un retrato crudo de lo que queda cuando una etapa termina, pero su huella sigue latiendo. 

  Hay casas que no se abandonan. Te abandonan ellas a ti… y aun así te quedas dentro. Desde esa idea nace "Pasta", una canción que transforma un recuerdo cotidiano —una madrugada cualquiera, una olla de espaguetis improvisada, risas que parecen eternas— en una imagen generacional imborrable. No habla de dinero, sino de ese instante suspendido en el tiempo donde todo era posible y nadie pensaba en el después.

  Pero toda casa tiene un último día. Y ahí empieza realmente la historia: cuando toca recoger, cerrar la puerta y aceptar que ese lugar —y quienes éramos dentro de él— ya no volverán a existir de la misma forma. "Pasta" se sitúa justo en ese vértigo de crecer sin traicionarse, de intentar sostener las promesas hechas entre risas y salsa de tomate mientras la vida avanza.

  El videoclip amplifica esa emoción y la lleva a un terreno físico, casi habitable. Rodado en el estudio del pintor Ángel Fernández “Mochy”, el espacio se convierte en una extensión de la memoria: un lugar vivo, cargado de materia, historia y presencia. Aquí no hay artificio, solo verdad. Cada textura, cada mancha, cada pared habla.

  El universo de Mochy —visceral, matérico— atraviesa las imágenes con una tensión constante entre control y desbordamiento. Y en ese entorno, "Vuelo Fidji" aparece en su versión más eléctrica y expuesta: sin filtros, sin refugios. No interpretan, descargan. La música irrumpe como una fuerza que sacude el espacio, transformándolo en tiempo real.

  Así, "Pasta" se convierte en algo más que una canción o un videoclip: es una combustión entre sonido e imagen, entre memoria y presente. Un punto de encuentro donde todo arde sin consumirse del todo.

  Porque esto no es nostalgia. Es memoria activa.

  La prueba de que hubo una noche en la que todo era posible… y que, aunque la casa desaparezca, lo que fuimos —y lo que prometimos ser— sigue en pie

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

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"Alegre y despreocupado", el nuevo single de "faLsantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"faLsantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tercer álbum de "faLsantes" es un trabajo marcado por la libertad creativa, la ironía y una producción muy cuidada a cargo de Manuel Colmenero. El disco recorre distintas historias —reales o inventadas— con un enfoque diverso en lo musical, donde cada canción tiene su propia identidad. 

  Uno de los puntos más destacados es el lanzamiento de "Alegre y despreocupado", un tema que defiende una actitud firme y comprometida, pero sin dejarse arrastrar por el ruido exterior. La canción cobra especial relevancia por la colaboración con Carameloraro, quien aporta elegancia y un toque rockero que enriquece el resultado final. Esta unión suma fuerza y personalidad, convirtiendo el tema en uno de los más representativos del álbum.

  El disco se publicó el 20 de febrero y refleja el espíritu de "faLsantes": hacer lo que quieren, sin fórmulas ni concesiones, guiados únicamente por su pasión por la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y despreocupado". ¡No os lo perdáis!

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"Trenes de regreso", el nuevo disco de Fer Cabildo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fer Cabildo! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico madrileño Fer Cabildo presenta "Trenes de regreso", su álbum debut: un trabajo honesto y emocional que traza un recorrido por las distintas formas de relacionarnos con los demás y con nosotros mismos. Tras varios adelantos que han servido como carta de presentación, el artista publica ahora su primer largo al completo, consolidando una identidad sonora y narrativa propia. 

  Compuesto por ocho canciones, "Trenes de regreso" funciona como un viaje de ida y vuelta a través de las emociones. A lo largo del disco, Fer Cabildo explora el amor, la soledad, la resiliencia y los vínculos humanos desde una mirada cercana, pero también con espacio para lo inesperado y lo irónico. Hay en sus letras un equilibrio entre lo íntimo y lo universal, entre la reflexión y el desahogo, con un lenguaje cuidado y personal que en ocasiones se vuelve provocador o incluso surrealista.

  En el plano musical, el álbum se construye como un cruce de caminos donde confluyen distintos estilos. El rock & roll actúa como base, pero se mezcla con el blues, el folk y el pop rock de los noventa, dando lugar a un sonido orgánico, directo y sin artificios. En este imaginario se reconocen influencias de artistas como Neil Young, Bruce Springsteen o Eric Clapton, junto a referentes nacionales como Fito & Fitipaldis, Quique González o Leiva.

  El resultado es un disco que apuesta por la canción como núcleo, con melodías reconocibles, letras que conectan desde la honestidad y una producción que deja espacio a la emoción sin perder energía.

  "Trenes de regreso" ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Fer Cabildo, que se posiciona como una voz emergente dentro del panorama nacional con una propuesta sólida y con recorrido.

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"Candela", el nuevo single de "The Rumba Madre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  Todos conocemos a alguien cuya energía resulta tóxica. "Candela" transforma esa experiencia en una potente metáfora: una invitación a dejar atrás lo negativo y quemarlo simbólicamente en el fuego del olvido. "The Rumba Madre" presenta un canto folclórico irreverente y mestizo que fusiona tradición ibérica y latinoamericana con humor ácido y espíritu festivo. Entre coplas, coros incendiarios y versos en español y gallego-portugués, la canción propone una catarsis colectiva donde la música actúa como ritual liberador. 

  El tema destaca por su riqueza sonora: combina muñeira gallega, bomba y plena puertorriqueña, ska con gaitas y un explosivo giro final hacia el punk y el metal, manteniendo siempre una base percusiva vibrante. El mensaje es claro: soltar, quemar y celebrar.

  Producido por Juan de Dios Martín Antón, "Candela" cuenta con la colaboración de destacados músicos de la escena española y latinoamericana. La canción formará parte del próximo álbum de la banda, Apropiaciones Culturales V.2, cuyo lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip en las próximas semanas.

  En el vídeo descubrimos a una mujer que decide echar todo aquello le amarga la vida en una hoguera para acabar con ello y seguir hacia delante. Además, podemos ver personajes cruzados de vídeos anteriores. Podemos ver a uno de los personajes del vídeo "Vipaporú" y al bote de Vipaorú ardiendo en el fuego. Vemos a los militares del vídeo de "Abuela", a un gaiteiro despistado y otros más. 

  En "Candela" encontramos muchos guiños y mensajes entrelazados con las otras canciones y vídeos de "The Rumba Madre", algo magistralmente orquestado que eleva los vídoes a la dimensión del formato de musical al que el álbum Apropiaciones Culturales V. 2 aspira. Como en los anteriores casos, el vídeo fue grabado en Ciudad Juárez en la frontera entre México y Estados Unidos y cuenta con la participación de la productora It’s Alive y un elenco de actores estrictamente mexicano. 

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"Nómadas", el nuevo single de Mara de la Casa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Mara de la Casa! Y bueno, ¡comencemos!

  La andadura musical de Mara de la Casa comienza en 2019 de manera orgánica y natural. Movida por la curiosidad, empieza a recibir clases de canto y, poco después, es invitada a convertirse en vocalista de un grupo de versiones, justo antes del inicio del confinamiento. Es durante la cuarentena cuando, sin formación académica previa, aprende a tocar la guitarra de forma autodidacta y comienza a experimentar con la composición. En ese periodo monta un pequeño estudio casero desde el que da forma a sus primeras canciones y empieza a construir su propio universo sonoro. 

  En febrero de 2022 graba su primera canción en el estudio El Pelícano, con Jesús Chávez como arreglista y productor musical, dando así el salto definitivo a la producción profesional. Este proceso se desarrolla a través de varios lanzamientos de singles y videoclips y culmina a principios de 2024 con la publicación de su primer álbum, El año de la mujer escorpión, una obra que cierra una primera etapa creativa marcada por la intuición, la experimentación y la necesidad de contar —cantando— historias propias y cotidianas.

  Tras un periodo de pausa y reflexión artística, en 2025 inicia una nueva fase creativa. Su nuevo single, "Nómadas", ya publicado, supone el primer adelanto de lo que será su próximo álbum. El proyecto ha contado con varias sesiones de grabación —dos en febrero y una en marzo— de las que han surgido nuevas canciones. Además, está prevista una grabación junto a Pachi de Alis como arreglista y productor musical durante el mes de abril, con la que se completará el EP.

  La música de Mara de la Casa transita por un pop-rock de autor con influencias del indie-rock, construyendo una identidad honesta, directa y en constante evolución, donde el foco está puesto en la canción, la emoción y la autenticidad.

  Os dejo por aquí el videolyric de "Dive". ¡No os lo perdáis!

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"Si no distingues mi voz", el nuevo single de "Venus Astra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Venus Astra" irrumpe con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su segundo single, "Si no distingues mi voz", un auténtico himno a la intensidad y a lo visceral que marca un paso firme en la construcción de su identidad artística. 

  La canción se presenta como una declaración poderosa: un grito contra la indiferencia, una lucha constante por no desaparecer en medio del ruido y el caos. Con una energía cruda y emocional, el tema explora la necesidad urgente de romper con lo establecido y reclamar un espacio propio, cueste lo que cueste.

  "Si no distingues mi voz" no es solo una canción, es una pregunta abierta y necesaria: ¿qué queda de nosotrxs si no escuchamos nuestra propia voz? A través de esta reflexión, "Venus Astra" conecta con una generación que busca afirmarse, resistir y hacerse oír en un mundo que muchas veces empuja hacia la invisibilidad.

  Este segundo adelanto de su próximo disco consolida el universo sonoro y conceptual del proyecto, definiendo con claridad una identidad marcada por la intensidad emocional, la autenticidad y la rebeldía.

  Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús "Guitar Boy" y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

  "Venus Astra" abre ahora una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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"La Pena", el nuevo single de "Valiente Bosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Valiente Bosque"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Valiente Bosque" es una banda de indie pop rock nacida en Castellón que ha construido su identidad a partir de una premisa clara: transformar emociones cotidianas en canciones capaces de conectar con el público desde la honestidad y la cercanía. Su propuesta combina melodías luminosas, guitarras contundentes y letras que exploran las dudas, las pequeñas victorias y las contradicciones de toda una generación. 

  Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

  Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

  El crecimiento del proyecto ha sido progresivo y constante. Durante 2025, "Valiente Bosque" dio un salto importante en su trayectoria al formar parte por primera vez de grandes escenarios, entre ellos el FIB (Festival Internacional de Benicàssim), uno de los festivales más emblemáticos del panorama musical nacional. Su paso por el festival confirmó el potencial de la banda y reforzó su conexión con el público en directo.

  Para 2026, el grupo prepara una gira por distintas ciudades que les llevará a seguir presentando ¿A dónde vamos? sobre los escenarios. La gira arrancó en enero en la Sala But de Madrid, con un concierto que evidenció la mezcla de fuerza, emoción y cercanía que caracteriza sus actuaciones.

  Os dejo por aquí el audio de "La Pena". ¡No os lo perdáis!

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"Lo volvería a hacer", el nuevo single de Sean Frutos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Sean Frutos! Y bueno, ¡comencemos

  Tras más de dos años de silencio (de ese que es elegido, y que cobra sentido cuando la vida se escucha por dentro), Sean Frutos, la voz que lideró durante 27 años la banda Second, regresa. 

  La carrera de Second estuvo marcada por la autenticidad. El grupo conquistó escenarios y público a golpe de conciertos diferentes, enérgicos y elegantes, dejando una huella imborrable en la música española.

  Sean no vuelve desde la prisa ni desde la nostalgia, sino desde un lugar más profundo. Está aquí porque las canciones, las melodías y las letras han vuelto a aparecer de forma natural, honesta y verdadera.

  "Si canto es porque ha de doler". Si se siente, se escribe.

  "Lo volvería a hacer" es una invitación luminosa a abrazar cada paso, incluso los que no fueron tan firmes. Porque el camino nos moldea. La canción levanta la voz contra el arrepentimiento y lo transforma en destino: todo lo vivido nos ha traído hasta aquí, con nuestras cicatrices convertidas en testigos de lo que somos.

  Es interesante alejarse del ruido, desprenderse de las expectativas y dejar que los días y la distancia nos revelen la verdad. Solo entonces aparecen las personas que importan, las que permanecen, lo que realmente cuenta y el rostro de uno mismo. La sabiduría que conceden los años está presente en cada palabra de la letra.

  Es un medio tiempo que crece, hasta estallar en un grito que ya es consigna: "Está grabado en mi piel. Lo volvería a hacer". Tiene la rabia perfecta para la épica del directo, que es el lugar natural de Sean Frutos, y es que cada actuación la toma como un acto de transformación a través del arte. Pocos han emocionado así y el regreso a las tablas está cada vez más próximo.

  Con baterías vivas, pianos y sintetizadores que crean atmósferas cargadas de emoción, y guitarras que no irrumpen, sino que atraviesan el alma, el tema está producido por Jorge Guirao (guitarrista de Second) y el propio Sean Frutos. Grabado en Kid-A Studios, con Madbel al piano y sintetizadores, y Jorge Guirao a las guitarras y bajo. Baterías por Pablo Roda en "El Palast". Mezclado por Lalo Gómez-Vizcaíno y masterizado por Ruslan Slatin.

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"El ruido de los coches", el nuevo single de "Extraños Pasajeros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Extraños Pasajeros" presenta nuevo single, "El ruido de los coches", una canción nocturna e introspectiva que pone voz al insomnio, la ansiedad urbana y el peso de las cuentas pendientes. El tema retrata ese instante suspendido en el que la ciudad no duerme, el tráfico no cesa y la mente tampoco encuentra descanso. 

  Con una letra honesta y confesional, "El ruido de los coches" conecta con una generación que convive con la incertidumbre, el desgaste emocional y la necesidad constante de huir, aunque solo sea durante unas horas. La canción transita por el indie rock y el pop alternativo en español, construyendo una atmósfera íntima de crecimiento progresivo que desemboca en un estribillo liberador, concebido como un auténtico desahogo emocional.

  El single formará parte de su próximo trabajo discográfico, El club de los fugaces, y reafirma el universo sonoro del grupo: canciones directas y cotidianas, cargadas de emoción, que encuentran belleza en la incomodidad y en los silencios de la madrugada.

  "El ruido de los coches" es, en definitiva, una invitación a detenerse, escuchar y aceptar que no siempre se está bien, pero que incluso en medio del ruido también puede encontrarse una forma de calma.

  Tras hacer sold out en la Sala Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Camino Corto". ¡No os lo perdáis!

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"Pareidolia", el nuevo single de Nina Raku

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  La artista y compositora Nina Raku inaugura 2026 con "Pareidolia", un single que marca un giro decisivo en su trayectoria artística y que llega acompañado de un videoclip que amplifica su universo conceptual. Tras una etapa dominada por la introspección y el conflicto interno, Raku abre ahora una nueva fase en la que el enamoramiento y la obsesión se convierten en impulso creativo y motor narrativo. 

  "Pareidolia" toma como punto de partida el fenómeno psicológico que le da nombre: la tendencia humana a reconocer rostros o figuras familiares en estímulos ambiguos. Desde esa ilusión óptica, la artista construye una potente metáfora sobre la obsesión afectiva y la proyección emocional: ese estado en el que alguien empieza a aparecer en todas partes incluso cuando no está. La canción retrata la búsqueda constante, la distorsión de la percepción y el momento en que la imaginación termina suplantando a la realidad.

  En el plano sonoro, el single supone también un cambio de paradigma. "Pareidolia" se apoya en una base Jersey Club de carácter más estridente y contundente, donde sintetizadores incisivos, guitarra eléctrica y una interpretación vocal más frontal conviven en tensión. El resultado es una producción directa y expansiva que acompaña el vértigo emocional del enamoramiento cuando se desliza hacia la obsesión.

  El videoclip que acompaña al lanzamiento refuerza esta idea a través de una propuesta visual cargada de simbolismo. Construido a partir de juegos de luces, encuadres fragmentados y recursos ópticos que sugieren dobles lecturas, el vídeo traslada al espectador a un territorio donde lo real y lo imaginado se confunden. La figura amada aparece y desaparece entre sombras, reflejos y superficies ambiguas, subrayando esa sensación de ver lo que se desea ver. La narrativa visual no ilustra la canción de manera literal, sino que la expande, convirtiendo la pareidolia en experiencia sensorial: rostros insinuados, siluetas que se repiten y una atmósfera onírica que dialoga con la obsesión desde lo estético.

  Fascinada por la forma en que la mente construye imágenes y significados donde no los hay, Raku establece en este trabajo un diálogo con referentes del surrealismo y la cultura visual como Leonora Carrington —en la evocación de ver aquello que deseamos ver— o Joan Fontcuberta, cuestionando la frontera entre lo real y lo imaginario. "Pareidolia" se convierte así en una reflexión sobre el amor como acto imaginativo: una ilusión necesaria para llenar el vacío.

  La producción musical corre a cargo de Juan Sueiro, quien ha trabajado con proyectos como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul en Estudios 54, aportando al single una dimensión sonora sólida y contemporánea.

  Con "Pareidolia", Nina Raku no solo presenta una nueva canción, sino que inaugura un comienzo artístico: deja atrás la culpa y el conflicto para abrazar la vulnerabilidad y la esperanza, consolidando una identidad sonora y conceptual cada vez más definida y expandiendo su imaginario hacia nuevos territorios visuales y emocionales.

  El 22 de abril podrás verla en directo en la sala cadavra de Madrid y en verano en el festival Brisa.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"Incompletos", el nuevo single de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Incompletos" es una batalla interna entre dos versiones de uno mismo. Por un lado, un pasado idealizado, más despreocupado y divertido, pero lleno de malos hábitos; por otro, un presente que exige responsabilidad, autocuidado y tomar decisiones pensando en el futuro, aunque eso implique dejar cosas atrás. 

  La canción habla del dolor que conlleva crecer: renunciar a partes de ti que te hacían sentir libre, aceptar límites y asumir que no todo lo que fue bueno lo sigue siendo. "Incompletos" no romantiza el pasado ni idealiza el cambio, simplemente muestra el conflicto de elegir avanzar aun sabiendo que duele.

  "Incompletos" es el primer paso de un recorrido que han empezado "los Norte" en el que se han puesto bajo las manos y oídos de Jose Caballero, productor de Neo Studio (Aranda del Duero) y bajo la supervisión de su productor de confianza Anto Planes (Icónita Lab, Murcia).

  Es una canción sobre madurar sin perder la esencia, entendiendo que cambiar no significa traicionarse, sino aprender a cuidarse para seguir adelante.

  El considerado como uno de los grupos emergentes de referencia en Murcia, "Norte Perdido", arranca 2026 con el lanzamiento de un single que da nombre al álbum que están preparando para este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

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"Amanecer", el nuevo single de "Venus Astra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de indie-rock "Venus Astra" lanza "Amanecer", el primer adelanto de su esperado segundo álbum. El single explora la espera, el amor, el abandono y la redención desde una perspectiva cruda y honesta, convirtiéndose en una declaración de intenciones para esta nueva etapa del grupo. 

  "Amanecer" refleja el acto de aguantar cuando todo se desmorona, sostenerse en pie cuando el suelo tiembla y recordar que incluso en las profundidades más oscuras puede aparecer la luz. Sin una meta ni una dirección concreta, la canción reivindica el avance como único propósito: seguir adelante, asumir las sombras y entender que toda luz llega, aunque nunca sea exactamente como se anhela.

  Este lanzamiento marca el inicio de la presentación del segundo trabajo discográfico de la banda, que verá la luz a lo largo de este año mediante una serie de adelantos. Con el disco ya grabado, el grupo se prepara para consolidar un sonido propio que combina emoción, energía y un pulso narrativo muy personal.

  Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús “Guitar Boy” y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

  Con "Amanecer", "Venus Astra" abre una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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"Sing A Song", el nuevo single de "Gentleman Clef"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gentleman Clef"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gentleman Clef" presenta "Sing a Song", un single que apuesta por la emoción y la profundidad frente a la inmediatez. Una canción elegante y seductora que confirma el excelente momento creativo de la banda y su clara ambición artística. 

  Con referencias que remiten a The National, "Sing a Song" destaca por su atmósfera envolvente y su sensibilidad emocional, situando a "Gentleman Clef" en una liga cada vez más cercana a las grandes propuestas del indie contemporáneo. Una escucha que deja una pregunta inevitable: ¿por qué esta banda aún no ocupa un lugar destacado en los grandes festivales?

  Este nuevo lanzamiento es el quinto adelanto del LP que verá la luz a principios de marzo. Tras cinco temas publicados, el álbum se perfila como un trabajo sólido, coherente y con una identidad propia, alejada de los clichés del indie español y marcada por un gusto musical refinado.

  "Sing a Song" ya está disponible en plataformas digitales. Un tema pensado para escucharse con calma, pero destinado a perdurar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Isn't it true?". ¡No os lo perdáis!

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"Viernes", el nuevo single de LAVIC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos

  Tras el celebrado lanzamiento de Tu Artista Favorito, el artista afincado en Madrid LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) vuelve a la carga con "Viernes", un segundo single que confirma y amplía su universo creativo. La canción está coproducida por Candy Caramelo (Andrés Calamaro, Dani Martín, Fito & Fitipaldis) y Maximiliano Calvo, y captura con precisión esa pulsión irrefrenable de escapar: posponer las normas, desobedecer la rutina y habitar el filo que separa el deseo de lo establecido. 

  Con una letra directa y cargada de imágenes, "Viernes" se erige como un himno para quienes no esperan ese día como descanso, sino como detonante. No madrugar, morder la manzana sin soltarla, barcos que desean encallar y miradas que abren puertas "de par en par" componen un imaginario de urgencia y juego, donde lo previsto se abandona para dejar paso a lo que ocurre cuando nadie mira.

  La canción traza un relato de sueños perseguidos sin permiso, de huidas internas y externas, y de una celebración casi clandestina de la identidad real. En la narrativa de LAVIC, el viernes deja de ser un día concreto de la semana para convertirse en un estado mental, una actitud vital que se repite "una vez más".

  Ya disponible como segundo adelanto de su próximo proyecto, "Viernes" consolida a LAVIC como una voz visceral, nocturna y honesta dentro del rock español, con una invitación clara: abrir puertas, perder el mapa y jugar sin garantías.

  Basado en hechos reales, LAVIC es el resultado de años de doble vida entre oficinas y escenarios. Una nueva voz del rock nacional que no pide permiso y llega para quedarse.

  "Viernes" es un alegato a ese día fetiche de la semana en el que las obligaciones se diluyen, las normas pierden peso y el mapa de ruta se abre a direcciones inesperadas. Un canto a la huida, al deseo y a la libertad que empieza justo cuando todo lo demás se apaga.

  El videoclip, rodado en Madrid, es una pieza cinematográfica dirigida por Adriano Giotti, que acompaña y amplifica el imaginario nocturno y visceral de la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes". ¡No os lo perdáis!

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"GENERACIÓN H", el nuevo disco de "Pared Con Pared"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de un año de trabajo, "Pared Con Pared" está a punto de lanzar su segundo álbum: "GENERACIÓN H". 

  ""GENERACIÓN H" es un paso adelante, firme y seguro, en nuestra pequeña historia como banda", cuentan sus integrantes.

  La inmediatez, el estrés, la delgada línea entre el éxito y el fracaso, los haters y todólogos, la falta de compromiso emocional y la incertidumbre que nos acompaña como sociedad son algunos de los temas que se abordan en este nuevo trabajo.

  En palabras del grupo, "es un "lugar" al que acudir cuando necesites un pequeño cable a tierra. Disfrútalo sin prisa, cántalo sin miedo y, sobre todo, recuerda que la posibilidad de hacer el mundo un poquito más amable está en tu mano".

  En el apartado musical, el álbum ha contado con la participación de Candy Caramelo como productor y arreglista. Las grabaciones de bajo y batería se realizaron en Black Betty Studios, el estudio de José Nortes, mientras que guitarras, teclados, voces y pequeñas percusiones se registraron en Candyland. La mezcla y el mastering corren a cargo de Álvaro del Toro.

  En el plano visual, la agencia Bruto Creativo ha sido la encargada de dar forma a la identidad gráfica y conceptual del proyecto, plasmando en imágenes la energía, el carácter y la honestidad que definen a "Pared Con Pared". 

  Además, su trabajo ha abarcado el diseño de las carátulas de los distintos sencillos, la dirección y producción de los videoclips y la creación del formato físico en vinilo, concebido como una pieza artística que refleja el cuidado y la coherencia estética que envuelven todo el universo de "GENERACIÓN H".

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!

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"SúperMusa", el nuevo single de "Sr. Bizarro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SúperMusa" nos lleva a un gran festival de cabeza con su ritmo y melodía, con una lírica para estampar sus frases en camisetas, toda una declaración directa a la sensualidad y a la naturalidad. 

  El tema más divertido y festivo de la banda hasta el momento, saltemos con él!!

  La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.

  El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.

  Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.

  "Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.

  Dentro de poco la banda anunciará una gran gira de conciertos por toda España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!

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"La virtud del alba", el nuevo disco de "Denisdenis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Denisdenis" lanza su primer álbum "La Virtud del Alba", disponible en todas las plataformas digitales y en edición vinilo. Después del rotundo éxito de los primeros singles estrenados, el disco se plantea como un viaje emocional y conceptual que transita desde la energía del encuentro hasta la luz del renacer, guiado por una narrativa musical que combina lo poético, lo orgánico y lo luminoso. 

  Con "La Virtud del Alba" y la figura del tigre —presentes tanto en la canción homónima como en la portada—, "Denisdenis" propone una metáfora de fuerza, transformación y claridad.

  El tigre simboliza el despertar, la potencia que surge tras la noche; mientras que el alba representa la virtud de comenzar de nuevo.

  Este binomio da forma al espíritu del disco y a la experiencia que se revela desde el momento en que se coloca la aguja sobre el vinilo o se pulsa “play”.

  El álbum abre con “Baile de Almas”, tema que actúa como motivo principal: la música, los directos y el contacto con la gente. Una introducción que invita al movimiento y marca el tono emocional del viaje.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás.

  La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con “Sin Miedo” y “Eres Real”, que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre “a lo Coldplay”, con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás. La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con "Sin Miedo" y "Eres Real", que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre "a lo Coldplay", con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  "La Virtud del Alba" es un álbum que combina rock y pop alternativo, oscilando entre la introspección y la euforia. Cada canción contribuye a un relato que evoluciona desde el impulso inicial hasta la reconciliación con la claridad.

  El resultado es un trabajo positivo, directo y honesto, donde conviven guitarras eléctricas, sintetizadores suaves y letras que respiran emoción y propósito.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "La virtud del alba". ¡No os lo perdáis!

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"Revolución", el nuevo single de "KOZAI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda está decidida a hacerse un hueco en el panorama musical nacional y así lo demuestra en su nuevo adelanto "Revolución", una canción que a nivel sonoro camina con pies de plomo a la vez que aligera el alma de quien la escucha. 

  Al más puro estilo british, "Revolución" es de esas canciones que indican el comienzo de algo importante. Un mensaje inspirador arropado por hermosas melodías y un sonido orgánico que transmite verdad.

  Hasta la fecha, son varias las canciones que "KOZAI" nos ha regalado como adelanto de su primer disco, el cual publicarán a principios del 2026 y promete no dejarnos indiferentes. Así lo han demostrado ya con "Utopía", "Rendición", "El Club Madre Tierra" o su última canción, "De mil colores", un himno a la ciudad de Zaragoza que tardó poco en viralizarse en la capital aragonesa.

  En esta ocasión, "Revolución" llega para confirmar el paso firme y estilo inconfundible de la banda, a la cual podremos ver actuando en Madrid el 29 de noviembre tal y como anuncian en sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!

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