"Eskorzo" anuncia conciertos por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eskorzo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un periplo triunfal por Centroeuropa donde cosecharon un éxito arrollador, saldado con el cartel de "no hay entradas" en múltiples ciudades, "Eskorzo" regresa a España para afrontar la fase final de su gira "Historias de Amor y Otras Mierdas". Con tres décadas a sus espaldas, la banda granadina se reafirma como un baluarte imprescindible del mestizaje, ofreciendo su primer y decisivo asalto peninsular en el Teatro Eslava de Madrid el próximo sábado 22 de noviembre, antes de embarcarse en 2026 en la monumental celebración de su 30 aniversario con un doble álbum colaborativo repleto de figuras estelares. 

  La banda granadina "Eskorzo", auténtico tótem del mestizaje ibérico y referente imprescindible en el circuito europeo de world music, aterriza en la capital española para iniciar la fase final de la gira de despedida de su disco "Historias de Amor y Otras Mierdas". La cita, ineludible para su legión de seguidores, será en el Teatro Eslava de Madrid el próximo 22 de noviembre, tras un periplo centroeuropeo que ha confirmado la vigencia y el punch internacional del septeto, colgando el cartel de "no hay entradas" en muchas de sus citas. Lo que presenciamos, a las puertas de su trascendental 30 aniversario, no es solo el epílogo continental de su último trabajo, sino el tránsito de una de las propuestas más reconocidas dentro de su extenso y audaz catálogo.

  Durante tres décadas, "Eskorzo" se ha revelado como uno de los máximos exponentes de la fusión en España, derribando fronteras estilísticas con un ritual indomable que obliga a la comunión del baile y el pogo. Este retorno a el territorio nacional, con Madrid como primera parada ibérica, marca la última estación para desgranar la esencia de "Historias de Amor y Otras Mierdas" sobre las tablas. Tras la capital, el recorrido peninsular de esta gira continúa en Lisboa (27/11), Pontevedra (28/11), Bilbao (29/11), Barcelona (05/12), Palma de Mallorca (06/12), Murcia (12/12) y Valencia (13/12), culminando en el sur con Sevilla (19/12) y el cierre catártico en su cuna, Granada, el 20 de diciembre.

  En paralelo al cierre de este ciclo, "Eskorzo" ha activado los motores de su proyecto más ambicioso: la conmemoración de su 30 aniversario en 2026. Lejos de la convención de un recopilatorio al uso, la banda ha optado por un doble álbum colaborativo que funcionará como un "ejercicio de memoria viva". Se trata de una ambiciosa revisión de su cancionero más querido, reinterpretado por una nómina de colaboradores que excede el mero featuring promocional. La lista de alianzas dibuja un mapa de afectos y complicidades musicales tejidas durante tres décadas: desde el rock de autor (como Coque Malla) y el mestizaje canónico (Amparanoia, La Mari de Chambao, Macaco) hasta figuras singulares (Albert Plá) y referentes de la nueva música global (Francisco el Hombre de Brasil, Macha de Chico Trujillo de Chile o Nidia Góngora de Colombia). Para Tony Moreno, vocalista de la formación, es una alianza forjada por el "amor puro por la música", sin artificios.

  Como primer eslabón tangible de esta celebración, la banda ya ha desvelado una relectura de "La Pena" junto a los argentinos Bersuit Vergarabat. Es una "conexión sideral" con historia: ya se cruzaron en 2003 con "Poetas" pero la admiración se remonta a 1999, cuando el disco "Libertinaje" de La Bersuit "voló la cabeza" a los granadinos. Lo interesante de esta nueva colaboración reside en la subversión de la forma: "La Pena", que nació como un skapunk "cañero e incendiario", se transforma ahora en un bolero "melancólico". El tema, que siempre tuvo un trasfondo de pérdida, ahora explora "el desgarro de los corazones rotos" con una nueva pausa, una madurez que, según Moreno, surgió de forma espontánea y cuyo resultado es, sencillamente, "pura alma hecha canción". Este lanzamiento es el segundo adelanto de este inminente trabajo, tras la publicación previa de "Los Besos", grabado junto a El Jose. Cerrando el círculo de hitos, el décimo aniversario del álbum "Camino de Fuego" será celebrado con una reedición en formato vinilo, un gesto que, más allá de la nostalgia, reivindica el formato físico y subraya la importancia histórica de este trabajo dentro de la trayectoria de "Eskorzo".

  Los próximos conciertos de la banda son:

• 28 de noviembre: Pontevedra, "Sala Rebullón"
• 29 de noviembre: Bilbao, "Stage Live".
• 05 de diciembre: Barcelona, "Sala La Nau"
• 06 de diciembre: Palma de Mallorca, "Es Gremi"
• 12 de diciembre: Murcia, "Garaje Beat Club"
• 13 de diciembre: Valencia, "Sala Moon"
• 19 de diciembre: Sevilla, "Sala Pandora"
• 20 de diciembre: Granada, "ndustrial Copera"

  Os dejo por aquí el video lyric sobre "Se tiene que acabar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Eskorzo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Majara", el nuevo single de LaGore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LaGore! Y bueno, ¡comencemos!

  LaGore estrenó "Majara" el 08 de noviembre: un profundo quejío existencial que, con ecos de Lorca y la copla, se arma de la furia del Big Beat y la Electrónica Punk para declarar una justicia poética y sonora. La artista utrerana redefine la vanguardia, consolidando su fuerza indomable en el cruce entre la raíz jonda y el futuro más transgresor. 

  LaGore presenta "Majara", el quejío flamenco que rompe la marea al ritmo de la Electrónica Punk. La artista utrerana (Lidia Navarro) estrena su nuevo sencillo y videoclip en plataformas digitales el próximo sábado 8 de noviembre, consolidando su proyecto como una de las propuestas más audaces y vanguardistas del panorama musical actual. LaGore no se limita a la fusión; su trabajo es una descarga eléctrica donde la raíz ancestral del cante choca de frente con la fiereza del punk y la pulsión hipnótica de la electrónica más innovadora, tomando referentes tan atrevidos como Marilyn Manson y Prodigy para trenzarlos con la solemnidad del arte jondo.

  "Majara" es una pieza de profunda humanidad y dolorosa belleza, un poema existencial que eleva la voz femenina al centro de un drama íntimo. En el tema, LaGore transmite una voz quebrada, pero digna, capturando una intensa mezcla de resignación y resistencia que se aproxima al tono del cante jondo o a la mejor poesía flamenca. La lírica es una sucesión de verdades populares convertidas en cante, con ecos a Lorca y a la copla andaluza, como se aprecia en el verso: «Cansaita de saciar el hambre, con el vacío y la clemencia». El texto aborda el sufrimiento convertido en canto, la aceptación del destino trágico, la culpa y, al mismo tiempo, una justicia poética al asumir las consecuencias del vivir. La lucha por encontrar un sentido que alivie el dolor de existir, condensada en el verso «Buscándome una razón para que la vida no me duela», es el eje emocional del poema, en un desesperado contrapunto con la base rítmica del big beat, que opera como una ruptura total.

  Desde la tradición del cante, LaGore se proyecta como una fuerza indomable que desafía lo establecido. Su propuesta escénica es un verdadero ritual de transgresión y libertad sin cadenas: las palmas por tangos galopan sobre el ritmo frenético del breakbeat, mientras los sintetizadores old school trazan paisajes sonoros góticos. Esta garra se condensó previamente en el video single «Ya no quiero tu amor», compuesto y producido por la propia artista. La arrolladora presencia de LaGore se ha confirmado recientemente en grandes citas del circuito musical, participando en festivales como Arrecife en Vivo (Lanzarote), Oleosonica Jaén Music Fest (Jaén), Alameda Fest (Málaga), Peligrossound (Granada) y Playa Sonora (Huelva), entre otros. Con una trayectoria labrada entre festivales de rock, el Festival del Mostachón de Utrera y circuitos europeos de música gótica, su andadura no se detiene. La artista ya está forjando nuevo material discográfico que llegará a finales de este año, prometiendo seguir ahondando en la fusión más inesperada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo pa' ti". ¡No os lo perdáis!

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"Para creer que estamos muertos", el nuevo single de "Subtónica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Subtónica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subtónica", el proyecto liderado por Javier Estévez, publica el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", un asalto lírico y sonoro con el tono afilado de la mejor crítica social. Esta nueva pieza, adelanto de su LP "Salvarnos" (2026), se alza como un poderoso pisotón contra el pensamiento aletargado, revindicando que "People have the power" frente a la anestesia de la conciencia y la borregada del pensamiento único. 

  "Subtónica" presenta el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", una nueva y contundente pieza que se suma a la discografía del proyecto como un asalto lírico y sonoro al pensamiento aletargado. En un tiempo donde la inercia se confunde peligrosamente con la paz y una falsa comodidad parece haber anestesiado la conciencia —ese circo de individualismo rampante, excentricidades de saldo y el sempiterno síndrome de Peter Pan—, la pregunta pende en el aire como una guillotina: ¿queda capacidad de réplica o somos ya comparsas sumisos de los grandes poderes fácticos?

  Javier Estévez ataca de nuevo con su proyecto "Subtónica", y lo hace con la precisión de un bisturí y la contundencia de un cañonazo. Este nuevo sencillo no es un lamento, sino un poderoso pisotón que revindica, abrazando la intuición de Patti Smith, que «People have the power». Es el primer y rotundo adelanto del inminente LP «Salvarnos», cuya publicación en vinilo está prevista para 2026.

  La pieza es una invitación directa al pensamiento propio y fundado, un necesario varapalo contra la borregada del pensamiento único. El letrista dispara con menciones al mítico programa "La Bola de Cristal" para dejar claro que: si "todos pensamos igual, el panorama es realmente trágico". La canción nos canta al oído, a través de la metáfora de la rana cocinándose a fuego lento, ese perverso juego del poder: nos empuja lo justo para no caernos y nos aleja lo necesario para que jamás organicemos la revuelta.

  La factura musical, nacida en los dominios de Alisrecords (Pachi García Alis), respalda esta declaración de intenciones. Presume de una contundente batería, marca de la casa que Estévez (batería y letrista de los añorados Estirpe) conoce bien, a la que se suman unos brillantes sintetizadores y unas guitarras afiladamente sutiles. Todo ello arropa la enérgica voz de Javier, demostrando que su travesía por el rock es una batalla ganada a pulso.

  El mensaje cobra vida en un videoclip grabado en Córdoba bajo la dirección de Javier López (3visual). Con Rafa de Vera como director actoral, la pieza nos sumerge en una suerte de terapia grupal donde desfilan distintos perfiles de nuestro tiempo. El objetivo, según el propio Estévez, es «representar... las glorias, las miserias, anhelados deseos o incluso traumas» de nuestra era, todo ello bajo una mirada «atónita, pero también abducida». Una instantánea incómoda de la realidad para quienes aún tienen el coraje de mirarla a la cara.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para creer que estamos muertos". ¡No os lo perdáis!

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"Ojos tristes", el nuevo single de "Bisagra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bisagra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el corazón de Granada, cuna de sonidos que abrazan la penumbra y la luz, "Bisagra" confirma su lugar como uno de los dúos más cautivadores del underground actual. Acaban de estrenar "Ojos tristes", un fascinante golpe de Dream Pop que es mucho más que un single: es una rendición absoluta a la tensión emocional de lo magnético y lo destructivo. Prepara tu oído, porque esta es la experiencia sonora que no sabías que necesitabas. 

  El dúo "Bisagra", formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, se consolida como la geometría exacta entre la luz y la sombra de Granada. Lejos de limitarse a hacer música, son alquimistas esenciales del underground que transforman la melancolía en pura experiencia sonora. Tras el golpe eléctrico de su anterior sencillo "Patina o muere", la banda eleva el listón emocional con el reciente estreno de "Ojos tristes", un Dream Pop de texturas densas que sirve como segundo y cautivador adelanto de su inminente tercer LP (previsto para otoño de 2025).

  "Ojos tristes" es una confesión cruda y poética sobre la adicción y el peligro inherente al deseo. La banda construye un paisaje sónico hipnótico con guitarras flotantes y sintetizadores envolventes, culminando una madurez creativa arrolladora. Este single no solo se escucha; se experimenta como la metáfora de una atracción fatal cuya lírica define su destino: "Esos ojos tristes, un mar profundo y yo me hundo... Un agujero negro que me chupa... En tu mar profundo me destruyo". La fascinación se vuelve inmersión total, probando que la introspección más íntima puede ser también la más pegadiza.

  La esencia de "Bisagra", que nace en 2009, reside en esa tensión constante entre lo melancólico y lo eléctrico, donde el shoegaze abraza la psicodelia. Su inquebrantable espíritu DIY garantiza que el sonido sea puro y sin filtros, pues la totalidad de su próximo álbum ha sido producido, grabado y masterizado íntegramente por el propio dúo. Este compromiso sitúa a la banda en la vanguardia de la escena independiente, manteniendo viva la tradición granadina de fusionar lo sublime con lo oscuro.

  La entrega en "Ojos tristes" es ahora total. El videoclip, dirigido por el propio dúo, traslada esta carga dramática al lenguaje visual. Rodado con la cámara de Christian Pujolá y protagonizado por Nalyta, el vídeo despliega un relato sombrío de claroscuros que intensifica la melancolía y la fascinación implacable.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Patina o muere". ¡No os lo perdáis!

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"La tensión irresoluble", el nuevo single y EP de Bravo Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Bravo Lahoz! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de dos años de silencio, Bravo Lahoz regresa con una propuesta musical única y un nuevo adelanto: "La tensión irresoluble". Este single es una inmersión en su nuevo sonido y el primer vistazo a lo que será su próximo EP de cuatro cortes, que se publicará el martes 21 de octubre con el título "La tensión irresoluble" (de nuestros días). Esta interesante propuesta sonora, que marca un nuevo rumbo en su carrera, viene acompañada de un videoclip que refuerza la cruda y distópica narrativa del tema principal. 

  Bravo Lahoz regresa con "La tensión irresoluble (de nuestros días)", un EP de cuatro cortes que marca un nuevo rumbo sonoro. Después de más de dos años de silencio, el proyecto musical de Francisco Javier Bravo Lahoz, conocido como Bravo Lahoz, vuelve con una nueva publicación. Este sencillo, disponible en vinilo de 7 pulgadas en edición limitada y en plataformas digitales, muestra un cambio de registro y una profunda evolución en su propuesta musical.

  Tras un periodo alejado de la vida pública y de las redes sociales, el artista ha fijado su residencia en la costa cantábrica, un nuevo refugio desde el que ha gestado su último trabajo. El EP representa una transformación hacia un sonido más íntimo, caracterizado por el protagonismo de la voz acompañada de piano, guitarras crudas y nubes de síntesis analógica, evocando una estética lo-fi, ambient y minimalista. Se aprecian influencias de bandas como Low y un claro guiño al post-punk en el tema principal, que recuerda a las melodías primitivas de The Stooges.

  La grabación se realizó en The Borderline Music Studio de Granada, bajo la producción de Juan A. Salinas (Alondra Galopa, Maine, Varaverde). Salinas ha logrado enfatizar el mensaje de las canciones con una producción que crea un sonido de "árida ternura", generando un ambiente alejado de la comodidad habitual.

  Las letras, siempre un pilar fundamental en la obra de Bravo Lahoz, continúan explorando la desesperanza, los estados mentales y las reflexiones filosóficas y políticas. El regreso se acompaña de un videoclip para "La tensión irresoluble", una suerte de "road movie" distópica y con trasfondo religioso, realizada en colaboración con la artista Carmen González.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La tensión irresoluble". ¡No os lo perdáis!

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"La Música Tiene la Culpa de Todo", el nuevo disco de Lisboa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lisboa! Y bueno, ¡comencemos!

   Lisboa, el proyecto musical liderado por el onubense César López Perea, acaba de lanzar su nuevo álbum, "La Música Tiene la Culpa de Todo". Este disco es un homenaje a sus vecinos portugueses, celebrando lazos históricos y un profundo cariño fraternal a través de un viaje musical que equilibra la alegría y la melancolía. 

  El álbum ya destaca por su sonido único, personal y creativo, impregnado de una base rockera que resuena con la tradición musical portuguesa. Con letras que celebran la vida y la emoción, la banda busca conectar con su público con un mensaje de confianza y optimismo. Un ejemplo claro de esta conexión es el primer sencillo del álbum, "Donde los sueños", que fue grabado íntegramente en Portugal, reforzando así su autenticidad.

  La nueva aventura de Lisboa, que arrancó en el verano de 2024, cuenta con la participación de la anterior formación de la banda: Vicente M. Falconet al bajo y coros, David Núñez en los sintetizadores y piano, David Muíño en las guitarras, e Ismael Cadena a la batería. Un cambio sustancial en esta nueva etapa es que la voz principal del proyecto es ahora masculina. La grabación y mezcla del disco se realizaron en los estudios "Punta Paloma" en Tarifa (Cádiz) y Huelva, bajo la dirección de José María Sagrista. El mastering corrió a cargo de Mario G. Alberni en "Kadifornia Mastering y el diseño gráfico fue obra de Marta Robledano, con fotografías de Julián Pérez.

  La agencia y compañía discográfica que edita este nuevo proyecto es Stereolikes, la división digital de Subterfuge Records, una de las discográficas más importantes de las últimas décadas. Su impresionante catálogo incluye nombres como Australian Blonde, Los Planetas, Fangoria, Viva Suecia y La La Love You, entre muchos otros grandes éxitos.

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"Famtàstic": Una Fusión de Cine, Gastronomía y Arte que desafía el Futuro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto: ¡"Famtàstic"!. Y bueno, ¡comencemos!

   Más allá de ser un simple evento, "Famtàstic" es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan. 

  "Famtàstic", una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

  "Famtàstic" se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

• Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.
• De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.
• Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.
• Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera):

  Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre.

  Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial.

  Un festín del futuro: Bajo el concepto de la "Cocina del futuro", la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche!  Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

  El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

  Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!):

  En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada. 

  Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

  Sabores que conectan con la tierra: La sección de "Sabores de otoño" es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

  El eco de los ancestros: El espectáculo "Finaos: Voces de Las Ánimas", a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife).

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"Sonraíz 2025" anuncia sus horarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "Sonraíz" regresa a Carcabuey (Córdoba) los próximos 19 y 20 de septiembre con una programación que vuelve a unir música, artes plásticas, gastronomía, asociacionismo, autocuidado y “artivismo” rural. Con el 95% de los abonos generales vendidos y las entradas del Escenario Castillo y el Abono Sábado ya agotadas, la organización desvela ahora los horarios oficiales y presenta dos grandes novedades: la creación de un nuevo escenario gratuito en la Plaza de España y el lanzamiento del Abono Búho, un pase pensado para quienes prefieren concentrar su experiencia en las noches del viernes y el sábado. Entre los conciertos destacan Iseo & Dodosound, Baiuca y Natalia Doco, cabezas de cartel de una programación que también contará con nombres como Le Parody, Delameseta, María del Tango, Carla Valenti, Lalola, Anaïs Begon o Electronic Flamenco Esquejes, que actuarán en los escenarios Parque, Monte y Castillo. 

  El Escenario Plaza será uno de los principales atractivos de esta edición. Instalado en la Plaza de España, se abrirá al público el sábado 20 de septiembre desde las once de la mañana hasta las ocho de la tarde, con punto de información, taquilla, merchandising, pulseras y una zona gastro de comida y bebida local. A mediodía tendrá lugar el "Almuerzo Sonraíz" y, ya por la tarde, la DJ cordobesa Ussuru Sound llenará de ritmo el espacio con una sesión de global beats. Además, las familias con abono "Sonraíz" podrán disfrutar de una ludoteca infantil en el Edificio de Usos Múltiples durante la mañana, y por primera vez "Sonraíz" contará con la colaboración de Greenpeace, que a las 16:30 ofrecerá un taller de “artivismo” dirigido a explorar cómo la creatividad y el arte pueden convertirse en herramientas de transformación social y medioambiental.

  Junto a este nuevo espacio, la organización lanza el Abono Búho, una modalidad especial que permite acceder únicamente a los escenarios Monte y Parque durante las noches del festival, facilitando así la asistencia a quienes buscan concentrarse en la parte musical.

  "Experiencias Sonraíz": autocuidado y más

  Las personas con "Abono Sonraíz" podrán acceder, además, a una de las cuatro experiencias exclusivas. Este año, se incluyen talleres enfocados en el autocuidado: la experiencia de biodanza del Estudio de Biodanza Oribá, Yoga del estudio El Quinto Elemento y Geometría Viva, un taller de Olote CreAcción Colectiva con Úrsula Tutosaus (artista) y Héctor Ibarra (musicoterapeuta) junto a Silvia Ruiz (psicóloga) y Nuria Paez (apicultora) en colaboración con FADEMUR. Además, la cuarta opción es la experiencia 'Paisajes Sonoros del Vino' de Bodegas Robles, que se completa con la intervención artística de Juan López López y las performers Almas de Cántaro.

  El festival mantiene también su compromiso con la cultura de raíz y la igualdad. FADEMUR organiza la mesa redonda 'El emprendimiento cultural en el mundo rural con una mirada de género', con la participación de Úrsula Tutosaus, Clara Gómez y Nati Villar. El colectivo Algazara, en concreto las creadoras Almudena Castillejo y Clara Gómez Campos proponen la creación del mural Metamorfosis, una intervención en el Museo de Carcabuey y estrenarán del documental sobre la intervención 'Soy mi propia musa'. Además, Almas de Cántaro estrenarán la performance 'Lume', que combina música, danza y performance desde una mirada contemporánea.

  Más allá de la música y las artes, "Sonraíz" vuelve a poner en valor los sabores de la Subbética cordobesa, con degustaciones de los multipremiados internacionalmente aceites de oliva virgen extra de la DOP Priego de Córdoba, la miel de la Serranía de Córdoba y quesos artesanales del Cortijo La Calzada.

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"DalecandELA Fest 4": Un cartel estelar para un escenario único por la ELA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La asociación "DalecandELA" presenta la programación completa de la cuarta edición de su festival y su distribución por días. Con importantes incorporaciones artísticas que consolidan un cartel único y solidario, el evento tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Puerto Viejo de Getxo (Bizkaia). El festival se convertirá en un escenario para dar voz y recaudar fondos para la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). 

  A los ya anunciados Iván Ferreiro, Los Zigarros y Coti, se suman ahora León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán y otros nombres destacados, cerrando un cartel que se alza como un grito colectivo contra la enfermedad.

  Un festival solidario de cuatro días

  El "DalecandELA Fest" es un evento de cuatro jornadas con entrada gratuita que va más allá de la música. La programación incluye una amplia variedad de actividades artísticas, deportivas e infantiles, además de espacios gastronómicos y acciones de concienciación. Todo ello, con el objetivo de visibilizar la ELA y recaudar fondos para su investigación y para mejorar la calidad de vida de los pacientes.

  El cartel completo, que busca poner el foco en la enfermedad desde una óptica de progreso y entusiasmo, se distribuye de la siguiente manera:

• Jueves, 18 de septiembre: Drugos, Los Toldos y Swingtronics
• Viernes, 19 de septiembre: Los Zigarros, León Benavente, Susan Santos, Garbayo, Sotomonte y Fizzz.
• Sábado, 20 de septiembre: Iván Ferreiro, Coti, Gari, Akatz, Los Retros, The Half Nelsons y Moses and The Tablets-
• Domingo, 21 de septiembre: Carlos Ares, Santi Guzmán, Hornies y The Rock&Kids Band.

  Sobre la asociación "DalecandELA"

  Fundada en 2019, la asociación "DalecandELA" trabaja para dar visibilidad a la ELA ante la sociedad e instituciones, recaudar fondos para la investigación y apoyar a los afectados. A través de iniciativas como exposiciones, retos deportivos y charlas motivacionales, transmiten un mensaje de alegría, optimismo y superación.

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"DalecandELA Fest 4", un escenario único para dar visibilidad a la ELA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del 18 al 21 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario, un festival de cuatro jornadas con entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas, deportivas e infantiles; acciones de concienciación y la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y apoyo a quienes la padecen. Más información Aquí 

  León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band, se suman a una de las ediciones más ambiciosas del festival vizcaíno cerrando el programa definitivo junto a pesos pesados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los retros, The Half Nelsons y Fizzz, un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones en apoyo a una iniciativa que pone el foco en esta enfermedad, pero desde la óptica del progreso y el entusiasmo.

  Acerca de la asociación "DalecandELA":

  Desde que nació en 2019, la asociación "DalecandELA" ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de quienes padecen la ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.

  Para ello, "DalecandELA" lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

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"Rinôçérôse" se incorpora al cartel del décimo aniversario de "Phe Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rinôçérôse", la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de "PHE Festival", el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, "Rinôçérôse" se suma a la fiesta del décimo aniversario de "PHE Festival" tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento. 

  Con formato de banda al completo, "Rinôçérôse" llega a Tenerife de la mano de "PHE Festival" con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.

  La actuación de "Rinôçérôse" en "PHE Festival" está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.

  El nuevo álbum de "Rinôçérôse", Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.

  El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.

  Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores de "Rinôçérôse": Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.

  Listos para el baile

  Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico... pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro. 

  "Rinôçérôse" ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.

  Además, la popularidad de "Rinôçérôse" ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria's Secret.

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"Phe Festival" demuestra su compromiso con la sostenibilidad y la economía circular

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PHE Festival" sube su apuesta por la sostenibilidad con el programa Phe Circular, una jornada divulgativa sobre economía circular, medioambiente y desarrollo dirigida a público familiar. El encuentro se celebrará el próximo miércoles 3 de septiembre en zonas del muelle y aledañas al recinto del festival en Puerto de la Cruz. 

  La décima edición del festival musical integra esta programación dedicada exclusivamente al desarrollo sostenible con acciones prácticas que refuerzan el papel de las industrias creativas como motor de cambio. Entre estas acciones están una limpieza de fondos marinos en el muelle pesquero, la presentación del Plan de Acción de Economía Circular, actividades infantiles de sostenibilidad, concierto ecodidáctico ‘No tires nada, tócalo primero’, la grabación del podcast ‘Palique divulgativo’ y el ‘Concierto de Viento #2‘, performance de la artista Tania García.

  Aunque "PHE Festival" ha mostrado su compromiso con la sustentabilidad y el entorno donde se celebra desde su primera edición hace ya una década, este año da un paso más allá con una propuesta exclusiva en ese ámbito. Hay que recordar que "PHE Festival" fue reconocido como uno de los festivales más sostenibles de España en 2024 al obtener la certificación AGF (A Greener Future). Este logro es un homenaje a una década de compromiso con el medioambiente y la casa del festival: la ciudad del Puerto de la Cruz.

  "PHE Festival" no es solo música y este año seguirá aportando frescura a su programación musical con las actividades paralelas previstas como de Phe Yoga y la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump.

  Phe Yoga amplía su abanico de actividades para esta sexta edición de la propuesta más reflexiva de "PHE Festival". Ocho modalidades diferentes de yoga llenarán el espacio natural de los jardines de playa Jardín del Puerto de la Cruz durante toda la mañana del sábado 6 de septiembre. Se trata de sesiones dinámicas, enriquecedoras e inclusivas de unos 45 ó 60 minutos de duración. Todas las sesiones tienen un coste de 3 euros cada una. 

  Meditación guiada ‘Abre tu portal interior’ con Óscar Ruiz y Laura Díaz, Yoga restaurativo ‘Relaja y Sonríe’ con Leena Mirpuri, el poder de la respiración ‘Reconecta con tu energía Vital’ con Belén Catalina Sánchez, Iyengar Yoga ‘El arte de la alineación’ con Carola Lanuzzy, Hatha Vinyasa Yoga ‘Despierta tu vitalidad’ con Paola Pérez Ubino, Yoga Tántrico ‘Siente desde la piel’ con Olivia Alayón, Asana Lab ‘Profundiza la práctica del Yoga’ con María Belén Álvarez y Yoga Dance Flow ‘Expresión corporal y conciencia presente’ con Wiktoria Skokowska son las sesiones propuestas dentro de la sexta edición de Phe Yoga.

  Planchazos y adrenalina

  Además, la adrenalina acuática volverá a estar presente en "PHE Festival" con la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump. Será el viernes 5 de septiembre a las 14.00 horas en el muelle pesquero del Puerto de la Cruz. Se trata de una de las actividades paralelas preferidas por el público del "PHE Festival" y también del público en general. En esta edición hay más de 1.000 euros en premios incluido el premio al ‘Mejor planchazo’.

  "PHE Festival" se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de "PHE Festival" se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

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"Festival Boreal 2025" abandera la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Festival Boreal" presume de sostenibilidad, accesibilidad e igualdad y diversidad en su decimoctava edición. El festival se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos, Tenerife, bajo la premisa de la diversidad musical, pero también reivindicando valores y actitudes que se manifestarán en actuaciones estratégicas relacionadas con los elementos mencionados anteriormente. 

  De esta manera, la cita musical se vertebra sobre diferentes planes y medidas que garantizan que "Festival Boreal" sea una experiencia segura y respetuosa en todos los ámbitos: la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad.

  Hay que recordar que el "Festival Boreal" es pionero en la aplicación de estos tres elementos de manera transversal en el desarrollo de su programación e internamente. Este hecho lo refrendan diferentes galardones internacionales y locales recibidos a lo largo de sus 18 años de existencia, y el apoyo de un público concienciado y alineado a los ideales estratégicos de este festival sostenible y diverso.

  Plan de Sostenibilidad socioambiental y ecoauditoría

  "Festival Boreal" cuenta con un Plan de Sostenibilidad y Gestión Ambiental que minimiza el impacto sobre los recursos ambientales, culturales y sociales de Los Silos y con el que se pretende afectar lo menos posible en el entorno. "Con este Plan de Sostenibilidad Socioambiental queremos reducir nuestro impacto a la mínima expresión. Para ello, hemos diseñado un minucioso plan y una auditoría ambiental para supervisar todas las acciones del festival, tanto en la fase organizativa, como en la ejecución y posteriormente a su celebración", declaran desde la organización. Por esta razón, y porque nació como un evento cultural con el que poner en valor nuestra biodiversidad, el festival musical de referencia en Canarias es también un festival pionero en materia de sostenibilidad. Artistas, proveedores y público reciben minuciosas informaciones e indicaciones para hacer de su participación una experiencia alineada con estos principios. 

  Plan de Accesibilidad y Punto Naranja

  Por otra parte, la accesibilidad es otro de los aspectos a destacar dentro de las actuaciones estratégicas del "Festival Boreal". Desde la organización se quiere integrar a todos los públicos en el festival y, para ello, se ha diseñado un plan de accesibilidad que incluye a personas con movilidad reducida, con discapacidades auditivas, visuales e intelectuales o de salud mental. En cada uno de estos apartados de este Plan de Accesibilidad único en las Islas, se establecen medidas que posibilitan que todas las personas disfruten del festival. Una de las medidas más destacadas es el establecimiento de un Punto Naranja que informa de todas las posibilidades existentes para participar y disfrutar del evento. "Desde el "Festival Boreal" pretendemos la incorporación de la mirada naranja que permite que todas las personas, con independencia de sus condiciones físicas, sensoriales, psíquicas y/o intelectuales, sean parte de la sociedad. Partimos del derecho a la belleza, a la cultura, al arte, al conocimiento, a la educación, el derecho a estar en todos los lugares. Para ello, debemos de establecer las premisas básicas de la accesibilidad universal, incluido el ámbito que nos atañe, el de las prácticas culturales", informan desde la dirección del festival.

  Igualdad de género, diversidad y disidencias

  Por último, la igualdad de género y la diversidad es otro de los pilares ideológicos del "Festival Boreal". En todas las ediciones del festival se elabora y ejecuta un protocolo de igualdad con el objetivo de celebrarse con las máximas garantías de seguridad y pluralidad para todas las personas que participan y que trabajan en el mismo. "Festival Boreal" trabaja la diversidad y la paridad de género tanto en las programaciones como en los equipos de trabajo, dando voz a las disidencias y con políticas internas para asegurar que no existan diferencias salariales entre géneros por iguales responsabilidades. Lenguaje inclusivo e igualitario en todas las comunicaciones, y comunicación de todas las acciones de igualdad y diversidad. No se programan artistas con letras de contenido discriminatorio, y con el establecimiento de un Punto violeta se propone sensibilizar, prevenir y actuar ante cualquier tipo posible de violencia machista. Esta cita musical anual fue uno de los primeros festivales en Canarias que instaló este punto violeta, facilitado por la Delegación del Gobierno de España contra la Violencia de Género.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en todo el país en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programación musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió de manos de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música en España (MIM) el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

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"LPA B&M Festival" reivindica la música como punto de encuentro y descubrimiento colectivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"LPA B&M Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LPA B&M Festival" reafirma la esencia de los festivales en un acto de descubrimiento y comunidad. La duodécima edición del festival grancanario presenta un cartel donde confluyen los grupos más punteros de la escena nacional junto a bandas de referencia de la escena local y el talento emergente canario. 

  En un panorama donde los festivales compiten por traer al artista más mediático o la experiencia más exclusiva, el "LPA B&M Festival" apuesta por volver al origen: la música como alianza y encuentro global. Un festival que destaca por su equilibrio entre artistas y bandas consagradas; y esos proyectos por descubrir que esperan el reclamo de ese público inquieto, receptivo, que acoge con entusiasmo las nuevas propuestas.

  "LPA B&M Festival", una cita que apuesta por la música emergente, la inclusión real y el acceso democrático a la cultura. En este evento, el público no solo asiste: participa y decide. Con precios asequibles, sin zonas exclusivas, y con una fuerte presencia de artistas canarios, LPA B&M se convierte en un espacio de encuentro, diversidad y de descubrimiento.

  También incluye el "LPA Fun-Family", la velada más acogedora de "LPA B&M Festival", que continúa el testigo de su edición anterior con una jornada destinada a un público infantil y familiar, con un cartel encabezado por Los Salvapantallas, Punk Sailor, La Boina de Fito, entre otros; en definitiva, "Un festival para todos".

  En esta edición, contamos de nuevo con el certamen LPA EMER-GENTE, un concurso que busca descubrir y promover nuevos talentos e integrarlos activamente en la comunidad musical del festival, con una banda ganadora que será elegida por un jurado y que actuará en la próxima edición del "LPA B&M Festival".

  Continúan a la venta las entradas por días y el abono para las tres jornadas del festival que tendrá lugar del 19 al 21 de septiembre en Parque Litoral el Rincón (Gran Canaria),pueden adquirirse en Tickety.es y en Entradascanarias.com.

  El viernes 19 de septiembre, dará inicio la primera jornada del festival grancanario con un cartel que apuesta por la escena nacional y que concentra grandes nombres de nuestro rock y metal patrio como Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika, Narco; como representación local, los canarios Las Ratas, más los finalistas del concurso de bandas de esta edición.

  El sábado 20 de septiembre, tendrá lugar una de las actuaciones más prometedoras del "LPA B&M Festival 2025", G-5, el súper grupo formado por Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jérez,  Tomasito y Diego Ratón (Los Delinquentes), que tras un encuentro esporádico en 2024 y un concierto exclusivo en el Festival Noches del Botánico de Madrid, materializan el renacimiento de este proyecto fantasma con la reedición de su álbum debut, "Tucaratupapi", y su regreso con nuevos temas con motivo de este encuentro. Compartirán escenario con referencias de tanto peso como León Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna, OM Domínguez & The Village band, y tres bandas finalistas del talento emergente canario.

  Con las buenas vibraciones de la jornada del sábado, el domingo 21 de septiembre se celebrará el "LPA Fun-Family", un concierto destinado a un público infantil y familiar, "Un festival para todos" que contará también con las actuaciones de Rock & Ríos Band (Tributo a Miguel Ríos), La Boina de Fito (Tributo a Fito & Fitipaldis), Punk Sailor, La Alacena (Tributo a Héroes del silencio), Aseres, Tribu-G (tributo a Hombres G) y Los Salvapantallas. Colofón de una edición que se consolida como uno de los eventos más atrayentes de la temporada de festivales en Canarias.

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El "Festival Boreal 2025" presenta un programa global con artistas de cuatro continentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del "Festival Boreal"; Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del "Festival Boreal 202" junto a la representación musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero, una de las señas de identidad artística de este festival. 

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los Iberian Festival Awards por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  El "Festival Boreal" está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.

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Los Silos se prepara para la llegada del "Festival Boreal"

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  Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero completan el cartel musical de la 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del país, esta amplia muestra de la cultura musical emergente hecha en Canarias se suma a 15 artistas internacionales anunciados recientemente. 

  Considerado el festival sostenible más importante de Canarias, y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, además de un extenso programa musical, incluye una amplia programación gratuita de charlas, proyecciones, exposiciones, talleres y actividades en torno a la ecosostenibilidad. 

  Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del "Festival Boreal"; Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del "Festival Boreal 2025" junto a la representación musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero, una de las señas de identidad artística de este festival.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como "Mejor programación musical", recibido en los "Premios Canarios de la Música 2024". Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los "Iberian Festival Awards" por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el "Premio Fest" al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  El "Festival Boreal" está organizado por "Folelé Producciones". Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.

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