"Hombre Rana", el nuevo single de Fernando Raza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Raza! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor chileno Fernando Raza presenta el videoclip de "Hombre Rana", una obra que combina poesía visual, folk rock y evocación nortina, inspirada en los veranos de su infancia en las costas del norte de Chile. Con este estreno, Raza inaugura una nueva etapa junto a La Banda Raza, marcada por un sonido más orgánico y conectado con sus raíces musicales. 

  "El mar siempre estuvo presente en mi vida. "Hombre Rana" nace de esos recuerdos en Caldera, viendo a mi papá sumergirse en el agua. Es una metáfora sobre la memoria, sobre lo que se hunde y también sobre lo que vuelve a la superficie", comenta el artista.

  El videoclip, estrenado el 7 de noviembre en YouTube, fue dirigido por Fernando Raza y Álvaro Mesías, con dirección de fotografía de este último y la actuación protagónica de René Godoy Díaz. Filmado entre Barrio Yungay (Santiago) y Playa Rocas Negras (Caldera), el registro combina relato cinematográfico y atmósfera poética, reforzando la estética análoga y contemplativa que caracteriza el universo visual de Raza.

  Musicalmente, "Hombre Rana" marca el debut de La Banda Raza, conformada por Sebastián López (piano y coros), Tomás Yáñez (bajo), Yerko Osorio (bombo) e Ismael Barrera (guitarra acústica), junto al propio Raza en voz y guitarra. El resultado es un sonido que fluye entre la trova contemporánea y el folk rock chileno, consolidando una identidad colectiva que se proyecta con fuerza dentro de la escena independiente.

  "Este trabajo representa el paso hacia un sonido de banda, donde las canciones respiran en conjunto. Es el inicio de una nueva etapa, más conectada con lo humano, lo natural y lo real”, señala el compositor.

  Oriundo de Copiapó y actualmente radicado en Santiago, Fernando Raza ha construido una trayectoria independiente que entrelaza música, poesía y mirada social. Con "Hombre Rana", su obra adquiere una nueva profundidad visual y conceptual, reafirmando su lugar dentro de la nueva generación de cantautores chilenos que rescatan el territorio, la memoria y las emociones del norte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hombre Rana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fernando Raza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agua", el nuevo single de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "El Último Viaje" presenta "Agua", un single que anuncia el comienzo de su etapa más intensa y que sirve como primer adelanto de un álbum de 7 canciones titulado "Huellas", a estrenarse a comienzos de diciembre de 2025. Este disco conecta su anterior EP Porvenir con el futuro álbum "Hogar", programado para fines de 2026, consolidando un recorrido artístico que evoluciona sin perder la fuerza y emoción que caracterizan al grupo. 

  "Agua" refleja esta nueva etapa: su letra explora la fuerza transformadora de un encuentro inesperado que desestabiliza lo conocido, generando intensidad, deseo y recuerdo. La canción es movimiento, impulso vital y cambio, y actúa como un puente entre los sonidos y relatos de Porvenir y lo que está por venir en Hogar.

  El sencillo contó con composición de Julián Hearts y producción junto a Josué Figueroa y Pablo Sainz, incorporando la participación de destacados músicos chilenos: Koko Páez (percusión), Pablo Santoro (saxo), Alejandro "Janeke" Bustos (saxo), Feña Valdebenito (trombón), Nico Pinto (trompeta) y Javiera García (coros), además de Carla Marrazzo en el diseño del art cover. Esta colaboración aporta riqueza sonora y potencia el carácter expansivo y emotivo del tema.

  Durante los últimos años, "El Último Viaje" ha consolidado una presencia activa dentro y fuera de Chile. La banda ha realizado giras por Perú, Argentina, Colombia y España, además de haber participado en el Festival Fluvial 2024, instancia donde compartieron con importantes agentes de la industria musical. En su recorrido, también han compartido escenario con referentes del continente como Nathy Peluso, Bandalos Chinos, El Zar, 1915, entre otros, consolidándose como uno de los proyectos chilenos con mayor proyección internacional.

  El lanzamiento coincidió con la presentación de "El Último Viaje" en el Festival Red Stage, realizado en Matucana 100, evento de aniversario del sello Red Poncho. Este estreno refuerza la visibilidad de la banda en la escena nacional y anticipa un período de creación y shows que promete marcar un antes y un después en su trayectoria, destacando sus tres presentaciones de apertura al concierto MTV Unplugged de Los Bunkers, durante el primer semestre de 2025.

  Huellas, el cuarto álbum de estudio de "El Último Viaje", se publicará a comienzos de diciembre de 2025 y sucede a los discos Recuerdos (2013), Todo Vuelve a Empezar (2016) y Migra (2020). Este nuevo trabajo ha sido producido íntegramente por la banda, sin productores externos, lo que refleja su autonomía creativa y su curiosidad constante por explorar nuevos sonidos. Con "Agua", EUV abre un nuevo ciclo que promete seguir expandiendo su universo artístico y reafirmando su lugar en la escena musical latinoamericana.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"Justicia", el nuevo single de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista chileno Jeo regresa con "Justicia", su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención.  

  Inspirado en experiencias personales, Jeo construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía."Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo", comenta el artista. ""Justicia" busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse". 

  El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión.

  La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de Jeo. "La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil", explica el artista.

  Con "Justicia", Jeo reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. "Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados", concluye.

  Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con "Hijos del Rigor", su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que  la verdadera justicia comienza por uno mismo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

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"Do you see me?", el nuevo single de Asa-d

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Asa-d! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante chilena Asa-d estrena su nuevo single Do You See Me, una canción de ritmo dancehall que combina sensualidad y frescura con una lírica cargada de honestidad. En este lanzamiento, la artista aborda las relaciones sin responsabilidad afectiva, marcadas por la inestabilidad emocional y la ausencia de compromiso real. 

  ""Do you see me?" habla de esa confusión y rabia que surge cuando alguien aparece solo para alimentar su ego, sin intención de quedarse", explica Asa-d. A través de frases directas como "sacaste la flor de la mata cuando llegué, las flores estaban botadas", la canción refleja la sensación de llegar a un lugar donde ya nada florece, y donde el intento de construir algo verdadero choca con la indiferencia del otro.

  Con un coro que insiste en la pregunta "Do you see me?", el single expone la contradicción de querer permanecer en una relación aún sabiendo que nunca hubo una intención real. Asa-d logra que el oyente baile y disfrute el ritmo, al mismo tiempo que se conecta con esa vulnerabilidad que muchas veces se esconde tras la aparente fortaleza.

  "Mi música busca ser un espejo de emociones sin filtro, más allá del típico discurso de empoderamiento femenino. Quiero retratar también el dolor, la fragilidad y las contradicciones que vivimos", comenta la artista, quien encuentra en esta mezcla de crudeza y sinceridad el canal más genuino de conexión con su audiencia.

  Do You See Me fue producido por Dave Grimberg, con mezcla de Álvaro Felipe Muñoz Pacheco, y cuenta con un videoclip dirigido por Epyc Producción junto a la dirección de fotografía de Shei. Con este lanzamiento, Asa-d reafirma su estilo propio dentro de la nueva música urbana chilena, donde la pista de baile se convierte en un espacio para reconocer y compartir emociones reales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Do you see me?". ¡No os lo perdáis!

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"GRAN-DIOSA", el nuevo single de Maitelu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Maitelu! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante y compositora chilena Maitelu estrena "GRAN-DIOSA", su nuevo sencillo pop con tintes soul que invita a levantar la energía, bailar y recordar el valor personal incluso en los días más difíciles. Con un coro pegajoso y vibrante, la canción está pensada como ese track que acompaña rutinas cotidianas y que transforma la mañana en un momento de empoderamiento y buena vibra. 

  El tema nació de un proceso creativo colaborativo junto a Felipe Jara y Javier Díaz —con quién ya había trabajado en su single debut "Nunca Más"— y tomó forma definitiva bajo la producción de Nico&Rosa, en Estudio La Salitrera, quienes aportaron frescura y sofisticación al sonido, además la masterización estuvo a cargo de Chalo González. El resultado es un single redondo, directo y honesto, que refleja el compromiso de la artista con un pop en español que busca ser tanto emocionante como significativo.

  "Con GRAN-DIOSA quiero recordarnos a todos lo valiosos que somos. Aunque sepamos lo que valemos, siempre hay días que no nos sentimos al 100%. Esta canción esta pensada para esos momentos: para subir el ánimo, para sentirse imparable, para reconocerse como la mejor versión de uno mismo", comparte Maitelu.  

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip conceptual que intensifica el poder del mensaje. En él, Maitelu encarna tres facetas distintas: la cotidianidad transformada en símbolo de resiliencia, la pureza y sororidad representada en un escenario blanco y minimalista, y la potencia desafiante bajo una atmósfera roja cargada de energía. Cada escena dialoga con la letra y entrega una narrativa visual potente sobre el empoderamiento femenino y la autenticidad personal.

  Autogestionada y comprometida con cada etapa de su proyecto, Maitelu no solo compuso y grabó el sencillo, sino que también se hizo cargo de la edición y montaje del videoclip, reafirmando su rol como artista integral y creadora de contenido. Con este estreno, consolida un camino artístico que mezcla energía, emoción y una voz propia dentro del pop chileno.

  El single ya se encuentra en plataformas de streaming y el videoclip puede verse en YouTube, ofreciendo una propuesta artística completa que combina música, estética y mensaje. "GRAN-DIOSA" no solo reafirma el estilo atrevido y energético de Maitelu, sino que la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop chileno actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GRAN-DIOSA". ¡No os lo perdáis!

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"No Pienso en Ti", el nuevo single de "Zona Costera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zona Costera" sorprende con "No Pienso en Ti", un nuevo adelanto que nos invita a descubrir su música desde otra perspectiva. Esta sesión acústica grabada en los estudios de Red Poncho durante agosto de 2025, refleja un momento de introspección y calidez, donde la banda se aleja de sus arreglos característicos para explorar una faceta más íntima y emocional. 

  En medio del invierno, la banda se refugió en la música y en la compañía del equipo creativo que los acompañó. Cada acorde y cada voz adquieren un protagonismo diferente, revelando la fuerza de su propuesta sonora desde la cercanía y la honestidad. La sesión permite al público experimentar la música de "Zona Costera" de forma distinta: como si compartieran una tarde con la banda. Este single, adelanto de su próximo disco, combina sensibilidad y potencia, y refleja la capacidad de la agrupación de reinventarse sin perder su esencia.

  La sesión fue realizada en vivo en el living de Estudio Red en Red Poncho, con dirección de "Zona Costera" y edición de Diego Quevedo. Las cámaras estuvieron a cargo de Ignacio Sepúlveda, Camila Tagle y Thomas Kramer, y el look de la sesión fue diseñado por Francisca Araya. El audio fue grabado y mezclado por Pablo Sainz, mientras que la música y letra fueron compuestas por Paulo Ruiz, con arreglos y producción musical a cargo de "Zona Costera".

  "Zona Costera" es un proyecto musical con ritmos tropicales y latinoamericanos nacido en Santiago de Chile, que fusiona ritmos y experiencias con la riqueza del paisaje costero. Tras el lanzamiento de su primer disco Feria Libre (2023) y sencillos como Saltarnos la Rutina, Quiero y No Quiero, la banda continúa explorando nuevas sonoridades que conectan directamente con su público.

  La sesión acústica de "No Pienso en Ti" ya esta disponible en YouTube, ofreciendo una experiencia sonora cercana, honesta y emotiva, invitando a descubrir la faceta más íntima y expresiva de "Zona Costera" y anticipando lo que será parte de su próximo disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Pienso en Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zona Costera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dejen Tranquilo el Sector!", el nuevo EP de "Deshabitado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deshabitado"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Deshabitado" lanza su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", un trabajo cargado de energía y crudeza que redefine los contornos del post-punk actual con una mezcla explosiva de garage, shoegaze y punk. Con letras que oscilan entre lo íntimo y lo social, y un sonido que invita tanto a la euforia como a la reflexión, la agrupación santiaguina propone un viaje sonoro directo a los sentidos. 

  Grabado en Estudios Arboleda y masterizado en Estudios del Sur, "Dejen Tranquilo el Sector!" recoge la urgencia de estos tiempos y la transforma en canciones que laten entre distorsión, groove y rebeldía. Es el resultado de meses de improvisaciones, exploración sonora y noches de ensayos que forjaron una identidad propia: visceral, intensa y sin miedo de desafiar al oyente.

  El single destacado del EP es E.E.U.U, una canción de amor disfrazada de rebelión, es pura catarsis: guitarras abrasivas, sintetizadores que brillan entre el ruido y un pulso que exige bailar. "Queremos que la gente se sacuda, que sienta rabia y libertad al mismo tiempo", comenta la banda.

  Dejen Tranquilo el Sector! aterriza como un grito de resistencia frente al tedio y la alineación contemporánea. Alarmas, advertencias y distorsión se entrelazan en un discurso visceral que captura la urgencia de los tiempos, consolidando a "Deshabitado" como una de las propuestas más interpelantes del post-punk chileno actual. 

  Con una trayectoria ascendente desde su EP debut Al Pasar (2023)  —reconocido entre los mejores EPS del año por Expectador y Sindelay— hasta su participación en festivales nacionales por el norte de Chile, "Deshabitado" confirma con este nuevo trabajo su capacidad para llevar el post-punk local hacia un nuevo nivel de potencia y resonancia. 

  "Dejen Tranquilo el Sector!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo, báilalo y déjate arrastrar por la energía incontenible de "Deshabitado". No es solo un disco : es una invitación a gritar, bailar y perder el control.

  Sobre "Deshabitado"

  "Deshabitado" es una banda de post-punk formada en Santiago de Chile en 2022 por Juan Durruty, Felipe Aracena, Rossio Gajardo y Martín Dörr. Su EP debut Al Pasar (2023) fue aclamado por la crítica y medios iberoamericanos, con presencia en radios de México y Brasil. En 2024 estrenaron el videoclip Estación, seleccionado en el Santiago Horror Film Fest, y en 2025 realizaron su primera gira nacional por el norte de Chile. Acaban de lanzar su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", que ha recibido excelentes críticas y los consolida como una de las propuestas emergentes más sólidas del post-punk chileno.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Estación". ¡No os lo perdáis!

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"CHIK D'TLNVL", el nuevo single de Princess Prada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Princess Prada! Y bueno, ¡comencemos!

  La compositora, performer y artista visual Princess Prada presenta "CHIK D'TLNVL", un single vibrante y desconcertante que inaugura una nueva etapa en su multiverso artístico, mientras trabaja en su segundo álbum de estudio llamado PLAN B, aún sin fecha de lanzamiento confirmada. Como parte de su programa promocional, este proyecto tendrá presencia en la 17ª Bienal de Artes Mediales "HIPERREALIDADES", curada por Nicolás Oyarce. 

  Compuesto por la propia Princess Prada y coproducido junto a HABIB1, Astro Boy y Gabriel Gassi, el track ofrece una experiencia inmersiva capaz de mutar desde el perreo más directo hacia un paisaje emocional inesperado. "Busco estimular la secreción de dopamina, ser un trip", comenta la artista. "Que alguien diga: 'esto es más perreo' y luego quede descolocado con el final". 

  El visualizer y las imágenes que acompañan este lanzamiento fueron creados integramente por la artista, quien ha desarrollado su obra entre Estocolmo, Londres y Santiago, explorando territorios donde el pop, la contracultura, el arte digital y la identidad bicultural colisionan. "He trabajado mi música en tránsito. Mi cabeza funciona literal en tres idiomas: canto en castellano, inglés y sueco", señala. Esta fluidez la ha llevado a retratar experiencias de alineación y auto-exotización con un tono tragicómico, desafiante y lleno de elasticidad de género y positividad sexual.

  Con colaboraciones previas junto a Talisto, Imaabs, HABIB1, WANNABE y Joe Campbell, Princess Parda ha llevado su música y performance a escenarios internacionales como TATE modern (Reino Unido), FLAWA Festival (Reino Unido), Galería CIMA (Chile), Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Norbergfestival (Suecia), Survival Kit Festival (Letonia), entre muchos otros.

  "CHIK D'TLNVL" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Dale play y sumérgete en una experiencia sonora sin etiquetas, donde el deseo, la distorsión y la ironía se mezclan en un pop mutante que solo Princess Prada puede crear.

  Os dejo por aquí el video de "CHIK D'TLNVL". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Princess Prada. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vuelo Sin Fin", el nuevo EP de Sofía Becerra

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Sofía Becerra! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una propuesta fresca y profundamente emotiva, la cantante y compositora chilena Sofía Becerra, presenta su esperado primer EP "Vuelo Sin Fin", una obra que retrata las diferentes etapas del amor a través de una mezcla de sonoridades que invitan tanto a la introspección como al baile. 

  El disco está compuesto por cuatro canciones que recorren un hilo narrativo: estar en una relación, enfrentar una ruptura, descubrir un amor no correspondido, reinventarse y finalmente atreverse a vivir de manera más libre. "Son canciones para llorar y bailar", explica Sofía, quien combina su identidad melancólica con ritmos bailables y atmósferas innovadoras. 

  "Vuelo Sin Fin" se caracteriza por una propuesta musical electropop que se abre hacia géneros como el soul, funk, house y trap, generando una fusión única que refleja el espíritu experimental de la artista. El EP cuenta además con dos colaboraciones de renombre: Rulo, músico y cantante de Los Tetas, e Ignacio Redard, cantante y productor que formó parte de DíaCero junto a los músicos originales de La Ley.

  El trabajo fue producido bajo el Sello Quirón, con autoría y composición a cargo de la propia Sofía Becerra y la masterización realizada por Paolo Riffo en Estudios del Sur, garantizando una sonoridad de primer nivel.

  "Lo que busco con este EP es que las personas puedan identificarse con las emociones de las letras, sentir la melancolía y sinceridad de las canciones, pero también disfrutar del ritmo bailable y de una propuesta sonora que se atreve a ser distinta", señala Sofía Becerra.

  Oriunda de Mulchén, región del Bíobio, Sofía comenzó su vínculo con la música desde niña y ya en su adolescencia inició la creación de sus propias canciones, que la llevaron a recorrer escenarios locales. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar Canto Popular y continuar con su desarrollo artístico. Hasta la fecha ha lanzado 6 canciones y cuatro colaboraciones, y con "Vuelo Sin Fin" marca un nuevo hito en su carrera al consolidarse con su primer EP.

  "Vuelo Sin Fin" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una invitación abierta a sumergirse en este viaje sonoro lleno de emociones, melodías frescas y colaboraciones únicas. Sofía Becerra nos propone canciones para escuchar con el corazón, bailar con el cuerpo y dejarse llevar. El despegue ya comenzó, y todos están invitados a ser parte de este vuelo.

  Os dejo por aquí el audio de "Noche Fatal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Becerra. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Deorma", el nuevo single de Keta Lenis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keta Lenis! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista chileno Keta Lenis lanza "Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)", un nuevo sencillo que resuena con las texturas melancólicas del rock latinoamericano, la neo-psicodelia y una sensibilidad experimental. La canción se despliega como un descenso lento y sostenido hacia una memoria soñada —suspendida entre la aspereza acústica y una atmósfera espectral. 

  Fue escrito durante un período de introspección profunda en Tolhuin, Tierra del Fuego. Fue en ese pequeño pueblo —cuyo nombre significa "corazón" en lengua selk`nam— donde comenzó a gestarse esta canción: al calor del fuego, bajo la primera nevada del invierno, y tras un año de habitar el infinito sur patagónico.

  En palabras del propio Keta, "Deorma" emergió como "una respuesta o reflejo de un proceso interno que aún no comprendía del todo. Una forma de procesar lentamente la sensación de desintegración y de trazar el camino de regreso hacia algo parecido a la integridad". Así, la canción se convierte en una suerte de balada post-colapso, flotando entre memorias, pérdidas y transformaciones.

  El primer destello fue un riff de guitarra. Luego vinieron las melodías, las letras, las texturas. Más adelante, ya en Córdoba, Argentina, la pieza tomó su forma definitiva junto a su banda y bajo la producción de Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), quién acentuó su carga emocional en el estudio Desdémona.

  El nombre "Deorma" nació por accidente: un borrador que terminó dándole sentido al todo. "Evoca un estado mental suspendido, entre la vigilia y el sueño, donde la mente se fractura y el tiempo se vuelve difuso", señala Keta. De alguna manera, esa palabra encarna el pulso emocional de la canción y de su título completo: El Ocaso de los Sueños Olvidados".

  Musicalmente, "Deorma" entrelaza guitarras acústicas con tintes grunge, riffs eléctricos rotos, sintetizadores flotantes y un piano que crece con una hinchazón emocional lenta. La producción oscila entre lo íntimo y lo onírico, con una atmósfera que permite habitar lo incierto, lo nostálgico y lo transformador.

  Con "Deorma", Keta no busca entregar un mensaje cerrado, sino evocar un estado de fragmentación, de subconsciencia. "Quisiera que, al escucharla, alguien sienta que entra en un sueño —o en una memoria— quizá no del todo suya, pero que de algún modo le resulta familiar. Y que, al menos por un instante, se deje llevar hacia esos sueños que alguna vez tuvo y olvidó".

  "Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)" ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Es el tercer adelanto de Reimaginar, el esperado disco debut de Keta lenis, un álbum modelado por la ruptura y la transformación. Escúchala con audífonos, a solas o bajo la lluvia, y deja que te lleve a ese lugar donde aún viven los sueños olvidados.

  Os dejo por aquí el audio de "Deorma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Keta Lenis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

""Kinmakirú" estrena su documental por el Amazonia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kinmakirú" vuelve a sorprender. Tras años de construir una identidad musical y visual propia, la banda presenta su nuevo documental que retrata con cercanía y profundidad su primera gira internacional: un recorrido por Colombia que incluyó su participación en el festival amazónico Tu Fest, convirtiéndose en la primera banda chilena en tocar en esta zona del continente. La obra no sólo captura conciertos: es una bitácora de viaje, un diario emocional y un puente entre culturas.  

  El registro audiovisual muestra desde su paso por Leticia, en plena selva amazónica, donde grabaron con músicos locales y compartieron experiencias con comunidades de la zona, hasta la agitada Bogotá, donde ofrecieron tres presentaciones, colaboraron con la banda Ensamble Arsis y grabaron en vivo canciones trabajadas previamente a distancia. El documental —grabado por Lautaro Soto, con edición de Rodrigo Rodrigo y narración de Constanza Valenzuela— revela cómo la música puede derribar fronteras físicas, idiomáticas y emocionales.

  "Queremos que este documental inspire. Que quien lo vea se reconozca en nuestra historia de perseverancia, entienda el poder de la comunidad artística y se motive a crear. No desde el romanticismo, sino desde la convicción de que el arte, cuando se sostiene colectivamente, transforma realidades", comenta la banda.

  Este lanzamiento viene acompañado por el anuncio de su primer libro "El Reino de Kin", que será publicado el próximo 27 de septiembre a las 21:00 horas junto a un show en Matucana 100 (espacio La Huerta). La obra profundiza el universo creativo de la banda, con textos, imágenes y relatos que entrelazan música, literatura y performance, consolidando la mitología propia de "Kinmakirú" y ampliando su experiencia artística más allá del escenario.

  Desde su formación en 2015, "Kinmakirú" ha sabido conquistar espacios en la escena nacional con una propuesta que fusiona rock progresivo, ritmos latinoamericanos y sonoridades del mundo, todo esto acompañado de maquillaje, vestuario y un idioma inventado: el UKUA. Su historia ha sido un viaje ascendente, desde lanzamientos independientes a colaboraciones con ChysteMC, participaciones en Lollapalooza Chile, Rockódromo, Cordón Cultural y giras por el país y ahora, el hito de representar al rock chileno en la Amazonía.

  Con esta dupla de estrenos —documental y libro— "Kinmakirú" reafirma su identidad como una banda que trasciende el formato tradicional. Una propuesta que se escribe en plural, con el pulso de quienes creen que la música aún puede cambiarlo todo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kinmakirú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SemiJah", el nuevo single de "GREENSTON"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"GREENSTON"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la Isla Grande de Chiloé, "GREENSTON" emerge con fuerza en la escena nacional con el estreno de "SemiJah", su esperado primer disco que ya tuvo su primer hito: un inolvidable concierto de lanzamiento en el venue La Brújula de Castro. Con su original propuesta de reggae insular, la banda comenzará una gira que recorrerá ciudades como Puerto Varas, Valdivia, Pucón, Santiago, Concepción, Chillán, Talca y cerrará en el prestigioso Teatro del Lago en Frutillar, como parte de Rockódromo 2025. La banda también se presentará en la primera edición del Fiesta RECH (Rock en Chiloé) junto a DODO e isleños. 

  "SemiJah" es una invitación a la unidad, el respeto y la conexión con la naturaleza. Con letras profundas, ritmos envolventes y una potente mezcla de reggae, rock, dub y psicodelia. "GREENSTON" busca que su audiencia no solo escuche, sino que también sienta y vibre con cada canción. "Queremos que la gente baile, cante, se libere... pero también que escuche, que se conecte con las letras y que entienda el mensaje que llevamos desde nuestro territorio: amor, respeto, conciencia y conexión con la tierra",señala Guillermo Retamal, vocalista y fundador de la banda.

  El álbum incluye colaboraciones con destacados artistas nacionales e internacionales, y cuenta con la producción musical de Daniel Toro, mezcla y masterización de Waldo Valenzuela, y una identidad gráfica desarrollada por Diego Arce (Yakoh Studio).

  El proyecto, encabezado por Guillermo Retamal y Daniel Toro, representa un hito dentro de la música fusión chilena, consolidando un camino que busca cruzar fronteras desde el sur del mundo. "GREENSTON" ha cultivado un sonido propio, conectado con las raíces del reggae y las realidades del territorio, lo que los posiciona como una banda imprescindible para quienes buscan propuestas frescas, honestas y con sentido.

  La gira nacional de "GREENSTON" es posible gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (convocatoria 2025), y contempla presentaciones en espacios emblemáticos como Maestra Vida (Santiago), Casa de Salud (Concepción), Magnolia (Chillán), y más.

  Distribuido por el sello Rustiklab Music y con una propuesta libre, potente y profundamente conectada con su territorio, "GREENSTON" invita a sumarse a esta travesía musical que cruza ritmos y emociones. "SemiJah" no es solo un disco: es una experiencia sensorial que busca despertar conciencia, celebrar la vida y reconectar con lo esencial a través del poder de la música en vivo. Financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este trabajo discográfico y su gira nacional es una invitación abierta a vibrar en comunidad, a bailar con sentido y a dejarse llevar por los sonidos del sur que hoy llegan con fuerza a todo Chile.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Movin'". ¡No os lo perdáis!

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"Andante Intrépida", el nuevo single de Keta Lenis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keta Lenis! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con una propuesta que combina rock, psicodelia, dream pop y experimentación sonora, Keta Lenis estrena "Andante Intrépida", el segundo adelanto de su álbum debut "Reimaginar". La canción nace del impulso de avanzar, incluso en medio del caos y la incertidumbre. Un llamado a caminar sin certezas, guiados únicamente por la intuición y la potencia de lo desconocido, el deseo de cambio y la energía vital que emerge desde lo más profundo. 

  Lenis avanza en cámara lenta, con los oídos abiertos y los ojos cerrados —a través de un campo brillante de guitarras, síntesis, tectónica y un zumbido de duda que poco a poco se convierte en dirección. Moldeada por instrumentación rockera, una sensibilidad pop difusa e intuición cinematográfica "Andante Intrépida" canaliza una especie de inercia intuitiva— un impulso sin certezas. La voz de Lenis flota sobre la mezcla, íntima pero lejana, como un pensamiento a medio formar. "La melodía me llegó primero, como un murmullo que iba creciendo. Quería traducir ese momento en el que el cuerpo decide avanzar, sin tenerlo todo claro, incluso si la mente todavía no lo ha procesado" —un umbral entre el pasado y el futuro, entre el vuelo y la caída. "Habitar el vértigo y convertirlo en música", comparte el artista.

  Producido por el legendario Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), y grabado en estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), "Andante Intrépida" revela la ambición estética y emocional de Keta Lenis por construir un sonido propio, con profundidad, movimiento y alma. La producción refuerza cada matiz emocional de la canción, sumando capas de intensidad y texturas dinámicas.

  "Las cosas empiezan a moverse cuando dejas de tratar de darles forma", dice Lenis. "Esta canción creció despacio —sin plan, sin gran revelación. Hago música para entender lo que estoy sintiendo. Eso es todo. Si alguien encuentra algo en ella —aunque sea una chispa, una sensación, un pequeño cambio—, ya es más que suficiente. Las canciones vienen de un movimiento interno, y yo solo intento seguirlo. Tal vez abren espacio para que otros sientan el suyo".

  Este nuevo sencillo forma parte del universo conceptual de "Reimaginar" un álbum que reflexiona sobre la identidad, el cambio y la sensibilidad humana en diálogo con el mundo que habitamos. Un álbum no limitado por géneros, sino moldeado por el encuentro: una convergencia de rock, psicodelia, pop ambiental, fragmentos orquestales, estados oníricos y todo lo que se filtra entre las grietas. Un viaje interior que, de algún modo, se siente colectivo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Andante Intrépida". ¡No os lo perdáis!

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"Planos", el nuevo single de Danilo Dawson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danilo Dawson! Y bueno, ¡comencemos!

  El compositor antofagastino Danilo Dawson vuelve a irrumpir en la escena con "Planos", un Ep creado originalmente para la exposición La huella de un cuerpo realizada en Veta Galería, marzo 2023. Allí, cinco cuadros de la artista chilena Melania Macaya detonaron una pieza musical enlazada por códigos QR que el público escuchaba in situ. Hoy, esas composiciones —remezcladas y masterizadas para brillar por sí solas— llegan a las plataformas como un universo autónomo que conserva el pulso íntimo de la sala de arte. 

  Grabado y producido íntegramente por Dawson, "Planos" atraviesa cinco paisajes electroacústicos construidos por máquinas de coser sampleadas, copas con agua, hojas de papel y síntesis digital ejecutados en Ableton Push 3. Cada obra propone una experiencia sensorial única, invitando al oyente a sumergirse en un espacio de introspección y escucha activa, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve difusa.

  La presentación en vivo —un concierto único e irrepetible— realizada en el Museo del Sonido, Santiago de Chile el 7 de junio de este año, expandió el EP con dos obras complementarias: "Colores" (piano eléctrico microtonal) y "Lluvia Clari" (pieza acusmática procesada en tiempo real). Entre frecuencias, vibraciones y procesos contemporáneos, Dawson tejió una performance donde cada sonido nacía y mutaba ante la audiencia: "Quise romper la ilusión de separación entre el espectador y la obra; que la música respirara con ellos", explica el compositor. 

  Ganador del concurso Vicente Bianchi 2023 y con más de once discos editados, Danilo Dawson combina en su trayectoria la formación académica (Conservatorio del Teatro Municipal, Harvard, MIT, Universidad de Chile) con la exploración experimental y la enseñanza "antiescuela" de composición. Actualmente, cursa la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina), lo que refuerza su constante búsqueda por expandir las posibilidades expresivas de la música. Su obra convive con identidad latinoamericana entre el jazz, la electrónica y la música de cámara, rasgo que le ha valido elogios por proyectos como El Oopart (GAM).

  "Planos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cinco piezas para detenerse, escuchar y habitar un territorio donde pintura y sonido se funden, invitando a descubrir que cada vibración puede ser un nuevo paisaje interior. 

  Os dejo por aquí el audio de "Planos". ¡No os lo perdáis!

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"Me Hace Mal", el nuevo single de Zapla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zapla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un sonido que equilibra energía, calidez y melancolía, Zapla presenta "Me Hace Mal", una pieza que profundiza en la pena persistente que arrastramos desde el pasado, pero que también propone una salida luminosa: aceptar esa tristeza como parte esencial de lo que somos. Se trata del tercer adelanto de su primer álbum larga duración, un disco que promete consolidar su propuesta artística. 

  La canción, de corte rock alternativo con matices de indie folk, destaca por su producción orgánica y su emocionalidad palpable. Guitarras eléctricas, sintetizadores con sabor ochentero y una interpretación vocal honesta se combinan para crear una experiencia que conmueve y motiva. Inspirado en el sonido de bandas como Coldplay en sus inicios y The War On Drugs, Zapla ofrece un track que vibra entre lo introspectivo y lo catártico.

  "Esta canción me ayudó a reconciliarme con mi historia. Me mostró que el dolor es una puerta hacia el entendimiento y la transformación. Si a alguien más le ayuda a mirarse con más compasión, entonces ya cumplió su misión", comenta el artista. Desde la lírica, "Me Hace Mal" invita a dejar de huir de la pena, a enfrentarla con honestidad, y a descubrir que en esa vulnerabilidad habita también una forma de libertad. Es una canción que propone un viaje introspectivo, donde la tristeza no se esconde, se ilumina.

  En la producción participan nombres clave de la escena: Nahuel Bronzini (ganador de dos premios Grammy) en mezcla y co-producción; Ignacio Ramírez (BlackVitamina, Mecánico) en máster; Cocó Ferrada (Estudio Babel, Mantarraya y Los Santos Dummont) en producción; y Cigarbox Man, (nominado a los premios Pulsar y parte del cartel de Lollapalooza Chile), en co-producción.

  Este lanzamiento forma parte de un proyecto mayor: el primer LP de Zapla, que incluirá nueve canciones, todas con su propio universo audiovisual, a estrenarse entre 2025, principios del 2026.

  Zapla es el alter ego de Diego Plaza, músico y productor chileno que ha sabido tejer un sonido auténtico a partir de influencias que van del indie folk y el rock al hip hop y la electrónica. Con un EP, varios sencillos y videoclips premiados y reconocidos en festivales como Citylab SAM, Vitafest y el Festival internacional de Cine de Lebu, el artista ha consolidado una propuesta artística honesta, emocional y profundamente humana.

  "Me Hace Mal" ya suena en todas las plataformas digitales, y para mediados de julio estará disponible en Youtube su respectivo Visualizer, dirigido por Nicolás Canales ( con quién ha trabajado en todos sus videoclips anteriores).

Una canción para escuchar cuando el alma pesa, para detenerse, sentirse y comenzar a sanar. Emoción cruda, belleza honesta y una invitación a transformar el dolor en fuerza. 

  Os dejo por aquí el audio de "Me Hace Mal". ¡No os lo perdáis!

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"Algo Nuevo", el nuevo disco de Antonio Montenegro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Algo Nuevo" no es sólo el nombre del nuevo álbum de Antonio Montenegro, es también una declaración vital. Tras el éxito de su debut "De las Cenizas Vendrá Algo Nuevo", el artista chileno regresa con una propuesta fresca, más luminosa y decididamente esperanzadora. Si el primer disco era un susurro dolido desde las cenizas del desamor, este segundo trabajo es el renacer de ese mismo corazón, ahora acompañado de una banda completa que imprime fuerza, ritmo y determinación. 

  Grabado en Estudios Madreselva bajo la co-producción de Alfonso Pérez y el propio Antonio, el disco se aleja del minimalismo clásico para adentrarse en un pop elegante y emocional, con influencias de Norah Jones y Tracy Chapman. La voz y la guitarra de Montenegro siguen siendo el alma de la propuesta, pero ahora arropadas por piano, batería, bajo eléctrico, coros, saxofón, armónica y guitarras que enriquecen cada tema con una atmósfera cinematográfica.

  "Algo Nuevo" ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Es un disco para quienes están listos para cambiar, para sanar y volver a creer. Una invitación a escuchar con el corazón abierto, a encontrar belleza en el proceso, y a recordar —como dice Antonio— "que la música sigue siendo uno de los pocos lugares donde el alma puede respirar sin miedo."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón por no pedir perdón". ¡No os lo perdáis!

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"Arrebol", el nuevo single de Duda de Aries

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Duda de Aries! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una pausa creativa y personal, Duda de Aries regresa con fuerza al panorama musical con "Arrebol", una canción que renace desde lo íntimo para convertirse en un himno nostálgico. Originalmente escrita en 2020 en un proyecto previo, cobra hoy nueva vida bajo su identidad como solista, con una propuesta artística que entrelaza el pop alternativo, la nostalgia emocional y una estética sonora tan íntima como expansiva. 

  Inspirada en los atardeceres encendidos de Santiago —los arreboles—, la canción los utiliza como metáfora de aquellos encuentros que llegan con intensidad y desaparecen sin explicación. "Quise traducir esa imagen en sonido, como una relación hermosa pero efímera, que nos cambia sin pedir permiso", explica Duda. Así, "Arrebol" se convierte en una postal sonora que habla de lo fugaz, de lo que deja huella sin quedarse, de lo bello que no puede repetirse.

  La producción y dirección musical estuvo a cargo de Franco Gabelo, con mezcla y producción adicional de Seba Gallardo (Estudios Fantasmas - We are the Grand). La letra es autoría de Duda de Aries, mientras que la composición fue desarrollada junto a Ricardo Riederer. Con una orquestación envolvente, arreglos de cuerdas e interpretaciones vocales cargadas de emoción, "Arrebol" invita a detener el tiempo y dejarse llevar por una experiencia sensorial y poética. 

  El videoclip, grabado en Santa Catarina, Brasil, fue dirigido por el cineasta Francisco Maestri, quién junto a Duda lideró también la edición del material. La pieza audiovisual complementa el universo sensible de la canción con imágenes que evocan la naturaleza, introspección y movimiento interior, proyectando a la artista como una narradora visual de sus propios relatos emocionales.

  Este nuevo sencillo marca el regreso oficial de Duda a los escenarios chilenos, luego de dos años fuera del país. La artista se presentó en vivo en la Sala Master junto al artista Matías Lizama, dando inicio a una nueva etapa musical más madura, íntima y poderosa.

  Ya puedes escuchar "Arrebol" en todas las plataformas digitales. Una canción que no se deja atrapar fácilmente, como los atardeceres que inspiran su nombre. Se siente, se vive... y deja una marca imborrable en el alma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Arrebol". ¡No os lo perdáis!

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