David Bisbal sorprendió con un gran concierto en la Puerta del Sol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El emblemático Metro de Madrid se ha vestido esta mañana de magia navideña cuando David Bisbal ha aparecido inesperadamente en la Puerta del Sol para ofrecer un concierto sorpresa que ha marcado el inicio oficial del "Tren de la Navidad". 

  A las 11:00h, el cantante almeriense se subió a un escenario en la estación ante una multitud entusiasmada. Bisbal ha interpretado su villancico "Todo es posible en Navidad", tema que forma parte de su álbum navideño homónimo, "Los peces en el rio", "Burrito sabanero" y ha acabado con el mítico "Ave María" que ha puesto a todo el público que se acercaba a cantar.

  El evento, que ha contado también con la presencia del viceconsejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, José María García Gómez, ha comenzado en el interior de la estación de Sol. Allí, David Bisbal, junto a sus músicos, ha interpretado algunos de sus temas más populares, sorprendiendo a todos los viajeros que en aquel momento transitaban por la estación.

  Después de la actuación, el cantante se ha desplazado hasta el andén de línea 3 para recibir al Tren de la Navidad y se ha subido haciendo un recorrido hasta la estación de Plaza de España. David Bisbal ha acompañado a los primeros viajeros de este tren de la línea 3, donde estará circulando hasta el día 6 de enero para trasladar la magia de estos días tan señalados a todos los usuarios del suburbano madrileño.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"Quererte aquí", el nuevo single de Henry Semler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras tres años guardada en la recámara, "Quererte aquí", la esperada colaboración entre Henry Semler y Yoly Saa, verá finalmente la luz en todas las plataformas digitales. La canción, escrita por ambos artistas y producida junto a Gérard Rodríguez, formará parte de "LOVERBOY", el álbum debut de Henry Semler que verá la luz el próximo año. 

  Después de haberla interpretado en directo en numerosas ocasiones y recibir una respuesta positiva del público, los compositores decidieron llevar al estudio esta canción que fusiona influencias folk, indie y pop, en un viaje sonoro que equilibra la melancolía y la esperanza.

  "Esta canción surgió a raíz de una admiración mutua entre nosotros. Queríamos juntarnos para componer algo juntos porque siento que somos fans el uno del otro en muchos aspectos, y tuvimos suerte de que en un par de intentos salió "Quererte aquí". Desde entonces han pasado tres años, la hemos cantado varias veces en directo, nos sigue encantando el tema y además creo que hemos formado una amistad más allá de la música, lo cual lo hace aún más especial. Cuando las colaboraciones son con alguien que aprecias personalmente se siente mucho más especial y verdadero", comenta Henry Semler.

  La letra de la canción explora ese pensamiento que todos hemos tenido alguna vez: el deseo de volver con alguien que ya no forma parte de tu vida, pero cuya ausencia sigue doliendo. Un sentimiento quizá no del todo racional, pero sí lleno de locura, torpeza y nostalgia.

  Con esta colaboración, Henry Semler reafirma su capacidad de construir historias sinceras y emotivas dentro del universo sonoro que dará forma a "LOVERBOY", su primer trabajo discográfico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!

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Israel Fernández y Amaia ponen ritmo a "El Encuentro" de Apple antre 15.000 personas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  La céntrica plaza madrileña se convirtió anoche en el epicentro cultural de la ciudad gracias a ""El Encuentro", un espectáculo que fusionó música, tecnología, arte y cultura, y que reunió a 15.000 personas para celebrar las cuatro décadas de innovación de la marca en el país. 

  El flamenco fue el idioma común de la noche, en una producción sin precedentes realizada por Little Spain, en la que las actuaciones de los artistas se entrelazaban en distintos escenarios. El cartel contó con nombres de primer nivel como el cantaor Israel Fernández, Amaia, el guitarrista Yerai Cortés y DELLAFUENTE.

  Israel Fernández, figura de referencia del flamenco actual, fue el encargado de abrir la velada, llevando el cante jondo a nuevos territorios. Acompañado por Diego del Morao a la guitarra y su cuadro flamenco, impregnó la plaza de su profundidad artística y carisma escénico, ofreciendo al público una actuación de gran fuerza y emoción.

  Por su parte, Amaia, una de las voces más singulares y aclamadas de su generación, aportó su inconfundible universo sonoro, en el que conviven las nuevas corrientes creativas con la tradición. Interpretó tres temas —Zorongo Gitano, Nanai y Yamaguchi— con tres propuestas escénicas diferentes: comenzó con un imponente inicio a piano, continuó compartiendo con el público una interpretación coral y culminó su actuación en el escenario principal junto a su guitarrista.

  Con Amaia e Israel Fernández como protagonistas, "El Encuentro" dejó un mensaje claro: el futuro de la música española se escribe desde la mezcla valiente de la tradición, la innovación y la emoción.

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"La ironía del querer", el nuevo single de Samuraï

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de El silencio del ruido, Samuraï vuelve con su nuevo single "La ironía del querer", una canción intensa y emocional que explora la vulnerabilidad del amor.  

  Con la frase "qué ironía que el querer es tener algo que perder", la artista da en el centro de la diana del sentimiento que atraviesa la canción: la contradicción entre el amor y el miedo a perder. El sonido de este nuevo single, producido por Paco Soto, tiene tintes americanos, apoyada en guitarras acústicas y melodías pop-rock, manteniendo intacta la fuerza y el carácter que definen el sonido de Samuraï.

  La artista continúa afianzando su crecimiento desde Ciudad de México, donde se ha instalado temporalmente para trabajar en su nuevo proyecto y fortalecer su vínculo con Latinoamérica. En este periodo, ha vivido uno de los momentos más significativos de su carrera al cantar junto a Alejandro Sanz el emblemático "Mi soledad y yo" en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Vanesa Martín fue otra de las artistas que quiso contar con Samuraï el pasado mes de octubre durante su paso por CDMX.

  Durante el último año, Samuraï ha dado un paso firme en su expansión internacional, participando en festivales como Lollapalooza Argentina o Tecate Pa’l Norte (Monterrey), además de abrir el concierto de Tate McRae en el Pepsi Center de Ciudad de México. En el plano discográfico, su reciente single "Dejándolo pasar", producido por Nico Cotton —colaborador habitual de artistas como Aitana, Camilo o C. Tangana—, marcó su regreso tras diez meses de silencio y evidenció una madurez artística cada vez más sólida.

  Samuraï regresará a España en enero de 2026 para la segunda parte de su gira, con fechas confirmadas en Zaragoza, Córdoba, A Coruña y Alicante, entre otras ciudades. Con "La ironía del querer", la artista reafirma su identidad y su compromiso con la música en español, consolidándose como una de las voces más personales y prometedoras del nuevo panorama musical nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La ironía del querer". ¡No os lo perdáis!

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"Fuma", el nuevo single de Bad Gyal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bad Gyal! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora hispana-catalana Bad Gyal marca el tono de su próximo álbum de 2026 con el lanzamiento de "Fuma", un sencillo inspirado en el dancehall, la electrónica y la guaracha, cargado de energía, creado para las noches interminables y las pistas de baile llenas.A solo días de su próxima presentación en el Coca Cola Flow Fest, el tema representa una audaz continuación de la evolución de su sonido. "Fuma" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Tras la colaboración inspirada en el kompa "Última Noche" junto a Ozuna y el sencillo impregnado de bachata "Da Me", Bad Gyal continúa ampliando su propuesta sonora con "Fuma". Impulsado por un ritmo hipnótico y acelerado, "Fuma" es un elegante himno de club que invita inmediatamente al movimiento, animando a los oyentes a bailar con más fuerza, sentirse más atrevidos y abrazar la confianza que define el mundo de Bad Gyal. Combinando su característico toque electrónico con el pulso nostálgico de finales de la década de 2000, la canción se sumerge en temas de seducción y misterio, encarnando la energía magnética y el espíritu de la vida nocturna que siguen dando forma a su arte.

  El video musical, dirigido por Didi Domenech, quien también dirigió el video de "Bota Niña" (feat. Anitta), da vida a esa intensidad en una escena de club iluminada con luces de neón, donde Bad Gyal controla cada destello, mirada y movimiento. Las luces estroboscópicas y una atmósfera sensual llena de humo amplifican el ritmo, creando un universo visual que se siente inconfundiblemente suyo. Vestida con llamativas piezas de diseñadores distinguidos como Dsquared2, Coperni, Agent Provocateur, Chanel y piezas vintage de Fendi, encarna el audaz y vanguardista estilo que define su persona. Cada fotograma refuerza su presencia como protagonista del momento, acaparando la atención y marcando el tono de principio a fin.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fuma". ¡No os lo perdáis!

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"Tiempos Raros", el unevo single de "La Plazuela"

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  "La Plazuela" lanza "Tiempos Raros", un nuevo single que explora esos momentos en los que nada parece encajar dentro de uno mismo. Es una canción que mira de frente a la confusión, a la incertidumbre y a esa sensación de extrañeza que a veces acompaña el crecimiento personal. 

  Pero también habla del instante en el que empiezan a aparecer las preguntas adecuadas, esas que, aunque incomoden, marcan el camino hacia el cambio y el autodescubrimiento.

  En este lanzamiento, el dúo granadino amplía de nuevo los límites de su universo creativo. "Tiempos Raros" combina armonías de jazz con ritmos jungle y guiños al city pop japonés, construyendo un sonido híbrido, moderno y profundamente evocador.

  Dentro de esta mezcla sorprendente, el estribillo recupera una melodía del mítico "Oh Mon Amour" de José el Francés, publicado en 1994. Más de treinta años después, aquella melodía renace reinterpretada a través del lenguaje propio de "La Plazuela".

  "Tiempos Raros" es, en esencia, una reflexión musical sobre un tiempo vital extraño y revelador. Una canción que respira dudas, impulsos y claridad. Un viaje desde el desconcierto hasta la transformación. 

  Con este nuevo single, "La Plazuela" cosolida su papel como una de las propuestas más innovadoras de la escena actual, capaces de unir raíz, experimentación y vanguardia manteniendo siempre un sello propio inconfundible.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!

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"N2STAL5IA", el nuevo disco de Natalia Lacunza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay momentos en los que una voz decide parar el ruido. "N2STAL5IA", el segundo álbum de estudio de Natalia Lacunza, nace desde ahí: desde el deseo de ir más adentro, de crecer hacia dentro. Tras el impulso luminoso de Tiene que ser para mí (2022), este nuevo trabajo abre una etapa más introspectiva, madura y atemporal en su carrera. Con una producción que prioriza lo esencial —la voz, el relato, el espacio—, Natalia propone un giro emocional y sonoro que rehúye lo inmediato y abraza la pausa, lo verdadero. Porque "N2STAL5IA" es una reflexión musical desde la brecha de los 25 años: ese momento vital en el que ya no somos quienes fuimos, pero aún no sabemos del todo quiénes seremos. 

  Con catorce canciones originales, el disco es el resultado de un proceso largo de búsqueda y reconciliación personal. El título, que juega con la palabra "nostalgia" y el número "25" como guiño generacional, resume el espíritu del álbum: un viaje emocional a través del apego, el desamor, la pérdida, la amistad y las relaciones que nos transforman en la mitad de los veinte. "He aprendido a no tener miedo al silencio. A confiar en que una melodía sencilla puede ser mucho más potente que todo lo que intentas adornar", explica Natalia.

  De este nuevo proyecto ya se conocen algunos adelantos, como "Un Castigo" junto a Jesse Baez, "Apego Feroz", la balada "Otro Culito" y "Singapur". El álbum transita con naturalidad entre el pop atmosférico, el R&B introspectivo y paisajes electrónicos que conviven con ambientes sintéticos y silencios significativos. Todo al servicio de una narrativa alt-pop que se siente íntima, cruda y sin artificios. "Quería hacer algo que no respondiese a una tendencia, que resistiese el paso del tiempo. Y, sobre todo, que se sintiera sincero", añade la artista.

  Las colaboraciones refuerzan el universo emocional y sonoro del álbum: Jesse Baez aporta calidez y sensualidad en uno de los duetos más íntimos; BEA1991, artista holandesa conocida por su aproximación experimental al pop, amplifica el carácter atmosférico del proyecto con "Te Enamoraste"; mientras que Natt Calma y Nilusi completan este mapa emocional desde dos lugares distintos pero complementarios.

  El foco del lanzamiento es "SABES QUÉ???", una de las canciones más impactantes del disco y la que mejor representa su espíritu de ruptura y transformación. Natalia la compuso en uno de sus últimos viajes de co-writing en México junto a Diego 900, L’haine, Pablo Stipicic (Javiera Mena, Esteman, Ana Torroja) y Andry Kiddos (Alejandro Fernández, Oddliquor, Christian Nodal). La producción, firmada por el tándem Pau Riutort y Pablo Stipicic, aporta un sonido más sucio y visceral que rompe con la delicadeza que domina el resto del álbum.

  " "SABES QUÉ???" nace de la necesidad de cantar diferente, de gritar y desahogarme de una forma más cruda. Es la canción más distinta del disco y una de mis favoritas", explica Natalia. Durante la canción, un coro formado por sus mejores amigas, repite el nombre de la artista: ‘N-A-TA-LIA’. Estas voces funcionan como un diálogo interior: son las voces intrusivas de nuestra cabeza, que nos gritan cosas feas, pero también la de las amigas que te animan a seguir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Culito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Natalia Lacunza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Full HD", el nuevo single de Maximiliano Calvo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!

  Maximiliano Calvo lo tiene muy claro: "Full HD" no es una canción protesta, pero sí una canción DE protesta. El músico argentino, tras dos años de sobriedad, se une a los 'Monstruos' que viven en su cabeza y forma con ellos una banda de rocanrol que les sirve como peculiar vehículo para describir cómo ven el mundo (¿de regulero, quizás?). 

  En esta "Full HD", Maxi y sus compis de viaje analizan en tono tragicómico la sociedad dopamínica en la que vivimos, que nos hace vivir pegados a una pantalla. Al final, visto desde fuera, somos un meme. O el meme del meme, ¡la broma infinita! La canción aborda un tema, también universal, pero más general que su anterior single, "Fengshui", en el que estuvo acompañado por la cantante mexicana RENEE.

  En ese fantástico dueto junto a RENEE Maximiliano Calvo lo tocó todo, cual hombre-orquesta del Siglo XXI. Y en su anterior canción, donde reconoció su condición de "Super Freak", se hizo acompañar por su compatriota El Chacal. Múltiples pistas para un esperado álbum de regreso, que también incluirá golosinas como "Años 70", "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" u "Ok para el amor".

  No todo es dulce, claro. El camino al cual Maximiliano Calvo se ha dedicado en cuerpo y alma estos años ha sido su rehabilitación, y por ello se embarcó en un tour nada corriente que sirviera tanto de ejemplo como de terapia. Esta vía a la esperanza ha sido del interés de RTVE, que emitió una emotiva pieza el pasado miércoles en la2.

  También el miércoles, aprovechando su participación en el "Monkey Week SON Estrella Galicia", llevó su voz y su guitarra al Centro Penitenciario Puerto 1. Un formato de concierto íntimo para los internos que acercó la buena música a un lugar donde también es muy necesaria. En el festival gaditano hoy viernes participa en una charla sobre salud mental en la industria, dentro de la programación profesional, y mañana sábado actuará a las 17:45 en la Plaza del Castillo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Full HD". ¡No os lo perdáis!

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"El viaje inesperado", el nuevo disco de El Arrebato

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Arrebato! Y bueno, ¡comencemos!  

  "El viaje inesperado" es un abrazo cálido, una mesa llena de risas, una plaza iluminada por farolillos, una canción que todos saben cantar. Es el reflejo del alma de un barrio donde el tiempo se mide en abrazos, donde cada tarde tiene el sabor del gazpacho de la abuela y el ritmo del taconeo en el suelo caliente. Porque hay veranos que no terminan, que viven dentro de nosotros como un refugio, como una promesa. Y este disco es eso: una invitación a volver siempre al lugar donde fuimos felices. 

  Con este nuevo trabajo, El Arrebato nos entrega una colección de canciones que celebran la vida en todas sus formas: los giros del destino, los reencuentros, los amores que llegan sin esperarlo y la magia de lo cotidiano.

  "El viaje inesperado para mí es la vida misma. Son las vueltas que da el destino cuando tú creías tener el mapa claro, y de pronto, sin aviso, te cambia la ruta… y también el corazón. El disco está inspirado en la improvisación que nos regala la vida, cuando las cosas no salen como imaginabas, pero que al final terminan siendo justo lo que necesitabas."

  Entre ritmos que beben del pop aflamencado y letras llenas de verdad, el álbum se convierte en una declaración de optimismo y aceptación. "A veces no podemos elegir el camino, pero sí la actitud con la que lo andamos", continúa El Arrebato. "El viaje inesperado no es solo un título, es una declaración: la de aceptar lo que llega sin miedo, abrir los brazos a lo que no estaba previsto y descubrir que los mejores días, igual que las mejores canciones, nacen sin planearse."

  Con su estilo inconfundible, ese equilibrio entre alegría y ternura que ha hecho de él una de las voces más queridas de la música española, El Arrebato firma un disco profundamente humano y vitalista. "Es un disco con un mensaje muy positivo. Donde encuentras herramientas para sonreír y afrontar las dificultades, a la vez que escuchas buena música", concluye.

  "El viaje inesperado" es, en definitiva, una celebración del presente y de la capacidad de encontrar belleza en lo inesperado. Una nueva etapa para un artista que sigue escribiendo canciones con el corazón y para el corazón.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Manual de instrucciones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Arrebato. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Eras Para Tanto", el nuevo single de "Almas"

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  "Almas" regresa con un sonido que celebra sus raíces y su identidad cultural. Su nuevo sencillo, "No Eras Para Tanto", fusiona el regional mexicano presente en su ADN con la esencia de su característico estilo LPOP (Latin Pop), convirtiéndose en la pieza ideal para conectar con nuevas audiencias y reforzar la evolución artística del grupo. 

  El lanzamiento retoma la energía femenina y segura de "BABY BOSS", pero da continuidad a la historia romántica iniciada en "Verano Cruel" y "Butterflies" con un inesperado plot twist: esta vez no se sufre por amor… se supera.

  En "No Eras Para Tanto", "Almas" transforma los "casi algo", los amores fallidos y las decepciones en relaciones, en un recordatorio directo y sin filtros dirigido a esa persona, o relación, overrated: no valía tanto como parecía. El tema aborda el momento en el que descubres que alguien que significaba mucho te traicionó, y finalmente entiendes que "no era para tanto".

  Musicalmente, el sencillo mantiene la frescura del Latin Pop, mientras que visualmente se potencia con un video de estética cowboy, que mezcla fuerza, actitud y un aire contemporáneo que representa la nueva etapa del grupo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!

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"LA FKN VIBRA", el nuevo single de Sebastián Yatra

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  Sebastián Yatra, una de las voces más influyentes del pop latino actual, lanza su esperado nuevo sencillo "LA FKN VIBRA", en colaboración con el fenómeno mexicano Xavi. Con beats de reggaetón fresco y una letra que captura la energía de una noche electrizante entre amigos, el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En esta nueva etapa, Yatra no solo está explorando nuevos sonidos, también una forma distinta de conectar con la vida. Con "LA FKN VIBRA" reafirma lo que él llama “la alegría de vivir”: disfrutar lo sencillo, lo espontáneo, lo que pasa cuando soltamos el control y vivimos el momento. En sus recientes canciones, videos y hasta en redes sociales, ha dejado en claro esta intención de mostrar lo real y lo humano, tal cual es.

  Esta colaboración marca la primera vez que Yatra y Xavi unen fuerzas, fusionando sus estilos en un himno a lo espontáneo. "LA FKN VIBRA" captura esos momentos únicos entre amigos donde todo fluye sin planearse, pero se siente perfecto. Para anunciar el lanzamiento, Yatra compartió en redes la frase "la fkn vibra: Sensación / Energía / Imposible de explicar con palabras. Los que la entendemos, sabemos lo que es", acompañada de imágenes de su día a día, fiestas, momentos con amigos, luces de ciudad, que reflejaban esa energía auténtica e irresistible. Las publicaciones encendieron la conversación entre fans y elevaron la expectativa por el tema.

  El video oficial, dirigido por Borja Respaldiza (The Feelms Studio), refleja ese espíritu de libertad y diversión que transmite la canción. Rodado con amigos reales de Yatra e influencers como Tammy Parra y Barbarita, el clip retrata una noche de fiesta auténtica, sin poses, sin guión: solo buena vibra y momentos que se quedan para siempre.

  Con este lanzamiento, Yatra sigue mostrando su faceta más relajada y cercana, conectando con su audiencia de forma honesta. Paralelamente, protagonizó uno de los momentos más comentados de la temporada en La Voz España, al unirse a María Becerra para interpretar “Si Tú No Estás” de Rosana. La química, emoción y complicidad entre ambos artistas encendieron las redes y reafirmaron, una vez más, la capacidad de Yatra para conectar desde lo profundo y lo auténtico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

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Pablo López lanza "El niño del espacio"

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  Pablo López estrena su esperado primer single "El niño del espacio", del que será su nuevo álbum. Una canción explosiva que evoca sentimientos de nostalgia y alegría, con una progresión de acordes que solo él puede crear. "El niño del espacio" se convierte en una canción para hacerte pensar, con una letra abierta a la interpretación propia que baila con conceptos como la inocencia y la ingenuidad.

  Con una producción renovada el artista y compositor malagueño experimenta con sintetizadores y melodías pegadizas. Todo esto se suma a una capa infinita de instrumentos como pianos, guitarras y violines que otorgan a la canción una dimensión y amplitud enorme.

  Mientras ultima la grabación de su nuevo álbum —cada vez más cerca de ver la luz— y empieza a trazar los primeros pasos de su próxima gira, el artista continúa plenamente presente para el gran público gracias a su papel semanal como coach en La Voz, donde conecta con nuevas generaciones y refuerza su influencia en la escena.

  Desde su debut con Once historias y un piano, Pablo López ha construido una trayectoria sólida y reconocible, marcada por una sensibilidad única y una escritura profundamente emocional. Canciones como "El Patio", "Tu Enemigo", "La Niña de la Linterna" o "Quasi" se han convertido en auténticos himnos que demuestran su capacidad para crear obras que perduran y tocan a un público cada vez más amplio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cariño" da un gran concierto

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  Madrid, ¿Necesitas Cariño? El pasado 23 de noviembre, la sala Barceló acogió un concierto muy especial del dúo madrileño que marcó la historia del nuevo pop español. 

  La banda quiso agradecer el cariño recibido durante estos años con un show de entrada gratuita. Este concierto no solo fue un regalo para sus fans más fieles, sino también una declaración de intenciones: Estamos aquí para quedarnos.

  A lo largo de su trayectoria, el grupo ha destacado por su capacidad para transformar vivencias cotidianas en himnos pop. Su sonido ha influido en una nueva ola de artistas y ha consolidado a "Cariño" como una referencia dentro de la escena nacional.

  Durante el concierto en Barceló, pudimos bailar y cantar sus temas más emblemáticos, aquellos que les han llevado a convertirse en voz de una generación, mientras recargamos fuerzas para lo que vendrá: un momento de renovación creativa, la llegada de nuevos sonidos y nuevas canciones que la banda prepara para el próximo año y que marcarán el inicio de una etapa aún más ambiciosa.

  Una cita única, cercana y celebratoria, pensada para compartir música, emoción y futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Importa Tanto". ¡No os lo perdáis!

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"Que nadie me levante la voz", el nuevo single de María Terremoto

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  Ya está disponible en todas las plataformas la nueva versión del icónico tema "Que nadie me levante la voz", interpretada por María Terremoto y el colectivo jerezano D’CHIPEN, que se convertirá en la canción principal de "Aída y vuelta", la película dirigida por Paco León que traerá de regreso el universo de Aída el 30 de enero de 2026. 

  El tema original, "Que nadie me levante la voz", fue interpretado por Bebe en 2005 y se convirtió en un himno de empoderamiento femenino. Su letra directa y combativa celebraba la libertad, la dignidad y el derecho a decidir sobre la propia vida. Ahora, veinte años después, el mensaje se renueva con una energía arrolladora y contemporánea.

  Dos generaciones, una misma voz

  María Terremoto, nacida en Jerez de la Frontera en 1999, es heredera de una estirpe flamenca legendaria. Hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez, María ha revolucionado el flamenco desde su infancia. A los ocho años ya cantaba bulerías en la peña familiar y hoy domina estilos como la soleá, el fandango o las cantiñas. Pero su mirada está puesta en el presente: se inspira en artistas como Rosalía y representa una generación que respeta la tradición mientras la transforma.

  Por su parte, D’CHIPEN es una formación nacida en 2024 en el barrio de Santiago de Jerez formada por Bastián Blanco, Juana del Mono, Beatriz Morales y Juan Romero. Jóvenes músicos con alma vieja y mirada vanguardista que fusionan el flamenco más puro con la electrónica más visceral. Su propuesta es una explosión sensorial que reinterpreta las coplas jerezanas con loops, fingerpads, taconeo, palmas y guitarras. Actualmente ultiman su álbum debut en el mítico Estudio La Bodega de Jerez, llamado a ser referente del nuevo flamenco electrónico.

  La nueva versión de ‘Que nadie me levante la voz’ es un viaje sonoro que respira tradición y late con el ritmo del presente, conecta con el espíritu rebelde y transformador de "Aída y vuelta" y promete emocionar tanto a los fans de siempre como a las nuevas generaciones.

  Comienza la cuenta atrás

  "Aída y vuelta", que se estrenará en cines el 30 de enero, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’ como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

  "Aída y vuelta", distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THEMEDIAPROSTUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset EspañaGroupy Prime Video, dondeestarádisponibletras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y JavierMéndezsonlos productores de lapelícula por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema. 

  El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 personajes, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

David Bisbal comienza su gira de Navidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  David Bisbal imparable, recién aterrizado de Las Vegas, donde rindió homenaje al gran artista Rapahel en la Gala Person of The Year - Latin Grammy, emocionando al público con su impecable actuación,  dio el pistoletazo de salida a la Navidad desde su tierra, Almería, el sábado 15 de noviembre, inaugurando su gira "Todo es Posible en Navidad" con todas las entradas agotadas desde hacía meses. La noche fue histórica en la Plaza de Toros de su ciudad, donde actuaba por vez primera, reafirmando al artista como embajador de su ciudad natal al elegirla en el arranque de esta esperada gira navideña. 

  Este primer concierto de la gira, ha sido catalogado como antológico. La ambición escénica se materializa en un montaje espectacular que combina su inconfundible voz con un acompañamiento orquestal al estilo Big Band, destacando la participación de músicos de la reconocida orquesta OCAL de Almería, que le acompañarán en alguno de estos conciertos de la gira, y un repertorio que une generaciones, fusionando éxitos como Ave María, Corazón Latino o Bulería con himnos navideños reinventados con arreglos innovadores, como las versiones de "El Burrito Sabanero", "Los Peces en el Río", "Jingel Bells Rock" entre otros desatando la locura del público que no dejó de corear de principio a fin cada una de estás icónicas canciones.

  Este arranque de gira coincide con el lanzamiento de la reedición especial de su disco homónimo, publicado hace un año, que consolidó a Bisbal como referente navideño en España. La nueva edición incluye el tema "Navidad Sin Ti" una de las baladas más populares del repertorio navideño latinoamericano, compuesta por Marco Antonio Solís.

  Con esta gira, el reconocido artista internacional cumple su sueño de compartir el espíritu navideño, cerrando un año muy activo que ha reforzado su presencia en América Latina. 

  La gira continuará en los principales recintos de la península: Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Valencia, A Coruña, Málaga, Granada, Madrid culminando el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

  FECHAS GIRA "TODO ES POSIBLE EN NAVIDAD" 2025

• 29 nov Bilbao - Bilbao Arena Miribilla
• 05 dic Zaragoza - Pabellón Príncipe Felipe
• 06 dic Valencia - Roig Arena - Sold Out
• 13 dic A Coruña - Coliseum
• 19 dic Málaga - Pabellón Martín Carpena
• 20 dic Granada - Pº de Deportes - Sold Out
• 22 dic Madrid - Movistar Arena - Sold Outç
• 23 dic Barcelona - Palau Santa Jordi

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"la victoria", el nuevo EP de "Marlena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marlena" firma su trabajo más brillante y consciente hasta la fecha. la victoria es un EP compuesto por siete canciones que rinden homenaje a las pequeñas victorias cotidianas: aquellas que no llenan titulares, pero transforman silenciosamente la vida. Esas conquistas íntimas que nacen cuando uno vuelve a confiar, a quererse, a levantarse después de una caída. 

  Tras un proceso de cambio, búsqueda y crecimiento, Ana Legazpi y Carolina Moyano llegan a este nuevo lanzamiento con una mirada renovada. la victoria es, en sus propias palabras, la fotografía más honesta de su presente: un equilibrio entre la melancolía, la energía y emoción. Cada tema retrata una emoción concreta: reenamorarse, perdonarse, quererse mejor; pero, juntos, conforman un relato común: estar bien con uno mismo es la mejor de las victorias.

  Un sonido maduro y una nueva etapa para "Marlena"

  Con la victoria, "Marlena" consolida una etapa y abre un nuevo camino. Su pop alcanza una identidad sólida y reconocible, situándolas como una de las propuestas más singulares del panorama nacional. Hay una claridad en su mensaje y una fuerza serena en la producción, lo que convierte a este EP en una pieza única: un testimonio musical de lo que han vivido y de lo que han conseguido.

  Siete canciones que trazan el mapa emocional de "Marlena"

  El EP incluye los temas "la victoria", "ayer soñé contigo", "ruido de ciudad", "pies sin plomo", "doble filo", "se sube la falda" y "échame la culpa". Canciones que transitan entre la sutileza y la euforia. Temas como la victoria, se sube la falda o échame la culpa condensan el espíritu del disco y se inmortalizan también en su edición física en vinilo, una celebración de lo que somos, lo que dejamos atrás y lo que elegimos ser.

  Un trabajo lleno de matices

  El sonido de la victoria es el resultado de una colaboración entre grandes productores del panorama actual: Santos & Fluren, Pedro Elipe y Marc Montserrat, Lalo GV, Allnightproducer y Liam Garner, quienes aportan matices que viajan del pop más cálido al más expansivo, del intimismo al baile. En la parte técnica, destacan también las mezclas de Diego García y Miguel García Auñón, y los masterings de Carlos Hernández Carbonell.

  "Marlena" continúa imparable. En su última gira "A PLENO PULMÓN", el dúo pop conquistó escenarios como Razzmatazz (Barcelona) o La Riviera (Madrid) y los festivales como O Son Do Camiño, Interestelar o Les Arts. 

  Con el lanzamiento de su nuevo EP "la victoria", el dúo anuncia para este final de año el pistoletazo de salida de su nueva gira, que llevará por título "Pies sin plomo" y a la que se irán sumando más fechas. Este tour incluirá paradas en destacadas salas y festivales de todo el país.

  Además, nueve de las fechas formarán parte de la Gira Vibra Mahou, con la que "Marlena" inaugurará el 2026, marcando el comienzo de una nuevas etapa en el que les acompañarán sus éxitos más importantes y las nuevas composiciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "la victoria". ¡No os lo perdáis! 

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"era una niña", el nuevo single de Candela Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Candela Gómez continúa trazando el camino hacia su próximo disco con "era una niña", uno de los temas más personales y conmovedores de esta nueva etapa. La artista presenta una canción que aborda con crudeza y sensibilidad el abuso de poder y las relaciones desiguales, cuando una de las partes ejerce una clara posición de superioridad. 

  A través de una letra profundamente honesta, Candela narra una historia que parte de su propia experiencia, pero que representa también la de muchas mujeres, dentro y fuera de la industria musical. En "era una niña", la vulnerabilidad se convierte en fortaleza, y el dolor en una declaración de valentía y empoderamiento.

  El tema ha sido producido por St. Woods y compuesto junto a él, logrando un equilibrio perfecto entre delicadeza y fuerza. La canción comienza como una balada íntima, marcada por una atmósfera melancólica y contenida, para luego transformarse progresivamente en una explosión emocional donde la tristeza se convierte en rabia, y finalmente, en catarsis.

  Con "era una niña", Candela Gómez reafirma su lugar como una de las voces emergentes más sinceras y con mayor profundidad emocional de la nueva escena pop. Una canción que no solo invita a escuchar, sino también a sentir, reflexionar y sanar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "era una niña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Candela Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Templo", el nuevo single de Julia Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡Julia Medina! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras varios meses de silencio y reflexión creativa, la gaditana Julia Medina vuelve con más fuerza y verdad que nunca. Su nuevo single, "Mi Templo", ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Producido por Pablo Cebrián y compuesto por Julia junto a Alberto Vela, "Mi Templo" representa un viaje hacia la autoaceptación y la reconciliación con una misma. Con una base pop elegante dominada por el piano y las cuerdas, atmósferas contenidas y una interpretación emocional que va del susurro al desgarro, Julia construye un tema que transforma la vulnerabilidad en poder.

  "Durante este tiempo sentí la necesidad de parar, de escucharme. No quería volver a sacar música hasta tener algo que realmente naciera desde dentro. "Mi Templo" es ese lugar donde vuelvo a habitarme, donde aprendo a quererme tal y como soy", explica Julia.

  En "Mi Templo", Julia convierte su cuerpo —y, por extensión, su historia— en un espacio sagrado. La letra se abre paso entre la autocrítica y la ternura:

  "Este cuerpo es mi templo / aunque a veces lo mire con desprecio / duela solo verlo / quiero protegerme de mis balas / poder frenar el fuego / para así quererme yo tal y como soy."

  El resultado es un himno generacional a la autoaceptación, una canción que interpela a cualquiera que haya sentido que su cuerpo o su mente eran una batalla. Es también, según palabras de la propia artista: "Una forma de decirme a mí misma que estoy bien así, que no necesito ser otra cosa para sentirme suficiente".

  El lanzamiento de "Mi Templo" marca el inicio de una nueva etapa para Julia Medina. Tras tomarse un tiempo para reconectar con su creatividad, la artista prepara el lanzamiento de un nuevo álbum producido por Pablo Cebrián, donde mostrará una versión más madura, introspectiva y libre de sí misma: "He aprendido a hacer música sin prisas, sin presión. Este proyecto es el más honesto que he hecho hasta ahora, porque no nace de la necesidad de demostrar nada, sino de contar lo que siento".

  El videoclip oficial de "Mi Templo", dirigido por el madrileño L.S.David —director, editor y filmmaker nacido en 1994, con más de 50 vídeos musicales a sus espaldas para artistas de primer nivel— aporta una visión visual potente al mensaje de la canción.

  Bajo su dirección, el video se articula con estética minimalista, simbología íntima y un recorrido por la luz y la sombra que refuerza el discurso de reconciliación consigo misma. En él, Julia aparece enfrentándose a sus propias sombras, para finalmente abrazarse y reconciliarse con su reflejo.

  Además, Julia Medina se prepara para una de las citas más importantes de su carrera: su participación en el Benidorm Fest 2026, donde interpretará una canción inédita junto a la artista mexicana María León. RTVE publicará el tema el próximo 18 de diciembre, dando inicio oficial a una colaboración que une dos universos musicales muy diferentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Espacio". ¡No os lo perdáis!

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Vanesa Martín homenajea a Raphael

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Vanesa Martín fue una de las protagonistas de la noche dedicada a Raphael, reconocido como "Person of the Year 2025" por la Academia Latina de la Grabación. En una gala cargada de emoción, la artista rindió homenaje al maestro con dos actuaciones que reflejaron la profundidad y sensibilidad que caracterizan su carrera. 

  Junto a Kany García, interpretó "Cada septiembre", una canción compuesta por la propia Vanesa para Raphael, y que se ha convertido en una de las piezas más íntimas del repertorio del artista. Más adelante, compartió escenario con Carlos Rivera en una sentida versión de “A que no te vas”, llenando la sala de complicidad, emoción y respeto hacia una de las voces más icónicas de la música en español.

  Su participación en este tributo consolida a Vanesa Martín como una de las grandes autoras e intérpretes de su generación, capaz de unir talento, emoción y palabra en un mismo gesto artístico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Maldita Mudanza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.