Mostrando entradas con la etiqueta Universal Spain. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Universal Spain. Mostrar todas las entradas

jueves, 5 de febrero de 2026

Sebastián Yatra regresa a México con una nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra anuncia oficialmente las fechas en México de su aclamada gira "Entre Tanta Gente Tour", marcando su esperado regreso al país con una serie de presentaciones que prometen una experiencia cercana, emocional y profundamente humana. 

  Tras una etapa internacional que incluyó una exitosa gira por España y el anuncio de la fase latinoamericana del tour, Yatra confirma ahora su paso por México, uno de los mercados clave en su trayectoria artística. "Entre Tanta Gente Tour" se distingue por ser una propuesta que va más allá del espectáculo tradicional, apostando por la conexión real con el público y por una narrativa que pone en el centro las emociones, las historias compartidas y la experiencia colectiva.

  Esta visión cobra forma dentro del universo creativo de "Milagro", el más reciente proyecto discográfico de Sebastián Yatra. Compuesto por 17 canciones, el álbum representa una etapa de transformación personal y artística, en la que el artista explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia, invitando al público a reconectar con lo esencial y a encontrar significado en los pequeños momentos de la vida. Esa misma narrativa se traslada al escenario, dando forma a un show íntimo, emotivo y profundamente humano.

  Este anuncio llega en un momento especialmente sólido para el artista, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones al Premio Lo Nuestro 2026, incluyendo ""Pop – Male Artist of the Year", "Pop – Song of the Year" ("La Pelirroja"), "Pop – Album of the Year" y Pop/Urban – Collaboration of the Year" ("2am" feat. Bad Gyal), reafirmando su impacto en la música latina actual.

  La preventa HSBC se llevará a cabo el 2 y 3 de febrero a partir de las 11:00 a.m., seguida de la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 4 de febrero de 2026

Vivir Quintana y "Universal Music" reafirman su contrato con la música

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Más que un simple acuerdo o contrato, la alianza entre Vivir Quintana y "Universal Music" ha logrado trascender escenarios y fronteras, convirtiéndose en un trabajo colaborativo que sirve como vehículo para la memoria, resistencia y transformación social de la canción latinoamericana. Por esta razón, la cantautora coahuilense ha decidido refrendar su compromiso con "Universal Music", en aras de seguir construyendo una de las trayectorias más significativas del México contemporáneo. 

  Desde sus primeros pasos en la discográfica, con en lanzamiento de su primer álbum "Te mereces un amor", Vivir ha consolidado un proyecto que dialoga con las raíces de la música norteña, al tiempo que nos provee una mirada de empatía y compromiso social, sobre todo con la causa femenina a nivel mundial, posicionándose como una de las voces más relevantes y poderosas de su generación.

  Entre los logros más destacables en la carrera de Quintana, se encuentra el reconocimiento Leading Ladies of Entertainment 2024, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, la cual tiene como objetivo celebrar la trayectoria de aquellas mujeres que han dejado una huella profunda en las artes y el entretenimiento. Si a esto sumamos su nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Cantautor por su segundo álbum "Cosas que sorprenden a la audiencia", nos encontramos ante una de las autoras más laureadas del momento.

  En el cierre de su gira internacional "Fuimos todas Tour 2025" en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México, Vivir compartió la publicación de su primer libro titulado "Sobre-Vivir para la música": un testimonio íntimo de resistencia y esperanza, con el cual ha recorrido las ferias literarias más importantes, entre ellas, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2025.

  La autora del himno global "Canción sin miedo" fue incluida en la lista de las 100 personas más creativas de México por Forbes, así como galardonada con el premio Éxito SACM. Ha llevado su voz a proyectos internacionales como la película "Black Panther: WakandaForever", para la cual creó música original. Vivir también protagonizó la narrativa sonora de la campaña Dior Cruise 2024 con su canción "Te mereces un amor".

  De esta manera, la reafirmación de su relación con Universal Music consolida una visión compartida: la de impulsar una obra honesta, poderosa y valiente, capaz de crear una verdadera revolución dentro de la industria musical.

  Sigue la carrera de Vivir Quintana en sus perfiles oficiales y escucha toda su música, editada por Universal Music, en tu plataforma favorita.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 3 de febrero de 2026

"El Doce", el nuevo single de Jhay P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jhay P! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano El Pai continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de "El Doce", su nuevo sencillo en colaboración con Jhay P, uno de los exponentes emergentes más sólidos del reggaetón colombiano actual. La canción se presenta como una muestra clara de cómo el reggaetón sigue creciendo desde distintas ciudades, con Medellín aportando su propia identidad, energía y narrativa urbana. 

  "El Doce" retrata la química y el deseo entre dos personas que se conocen desde el barrio, con una letra que captura la atracción y la esencia del reggaetón que hoy se vive en Colombia.

  Ambos artistas comparten un origen similar, y esa experiencia conecta con quienes reconocen el reggaetón como un lenguaje de la calle. "El Doce" destaca las nuevas caras que hoy están empujando el reggaetón colombiano desde Medellín, con Jhay P consolidándose como una de las voces que representa esta nueva generación, mientras suma fuerzas con El Pai para reforzar una narrativa que busca devolverle protagonismo al reggaetón hecho desde el barrio, desde lo vivido y lo real.

  "El Doce" llega tras un año clave para El Pai. En 2025, el artista amplió su propuesta al colaborar con el productor y artista puertorriqueño Noize en el sencillo "Nubes", marcando un puente entre Colombia y Puerto Rico. Con este nuevo lanzamiento, El Pai reafirma su compromiso con el reggaetón colombiano, apostando por colaboraciones que representen comunidad, calle y evolución.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Como Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con Jhay P. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Soy Fan", el nuevo single de RIA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RIA! Y bueno, ¡comencemos!  

  RIA se perfila rápidamente como una de las voces emergentes más emocionantes de la música mexicana, aportando una perspectiva femenina poco común a la nueva ola del género. Tras su debut como telonera de Tito Double P en las paradas de Guadalajara y Monterrey de su gira ¡AY MAMÁ!, regresa con su nuevo sencillo "Soy Fan", un lanzamiento conmovedor, inspirado en una narrativa íntima e instrumentación tradicional de la música mexicana, que cobra impulso de cara a su próximo proyecto. "Soy Fan" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  En "Soy Fan", RIA se adentra en la claridad emocional que se está convirtiendo rápidamente en su sello personal, presentando una historia de amor marcada por la admiración, la calidez y la sinceridad. Enmarcada por los cálidos acentos de la trompeta y el pulso profundo y arraigado de la tuba, la canción se sustenta en melodías íntimas, con un toque de guitarra, que se sienten atemporales y personales. Con una convicción suave, RIA captura cómo el amor puede iluminar la vida cotidiana, priorizando su aprecio por alguien especial mientras celebra su mente, sus palabras y su forma de ser. "Soy Fan" ofrece una perspectiva refrescante sobre el romance, basada en el respeto, la gratitud y la devoción genuina.

  El exitoso sencillo de RIA, "Pagana", ha superado los 1.6+ millones de visualizaciones en YouTube en poco más de dos meses, acelerando su ascenso y ampliando su alcance a más de 219k+ oyentes mensuales en Spotify. Continúa consolidando su presencia en vivo con actuaciones destacadas, incluyendo su participación como telonera del Virgin Music Showcase durante la Semana del Latin GRAMMY 2025 en Las Vegas. RIA también ha sido reconocida por Rolling Stone en Español como una artista a tener en cuenta, destacando su trabajo como uno de los proyectos más innovadores en el cambiante panorama musical regional mexicano. Más recientemente, Jorge García, director de talento latino y giras de Live Nation, la destacó en un artículo de HITS como "Artista emergente a tener en cuenta en 2026", consolidando aún más su ascenso como una de las pocas mujeres emergentes que aportan una perspectiva fresca y emocional a la próxima generación de la música mexicana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RIA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HAGAMOS QUE", el nuevo single de Juanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

   Juanes lanza "HAGAMOS QUE" el cuarto sencillo de adelanto de su muy anticipado duodécimo álbum, que llegará esta primavera. El tema muestra a la superestrella global del rock/pop compartiendo una canción luminosa sobre quedar cautivado por una belleza que rivaliza con las grandes obras de arte, y el anhelo de comenzar de inmediato una relación eterna, con besos que detienen el tiempo. 

  "HAGAMOS QUE" fue filmado en los paisajes naturales de COSTA RICA que brindaron las escenografías ideales para resaltar la belleza del tema musical.  La canción llega en un momento en el que Juanes disfruta de un comienzo estelar del nuevo año, con Rolling Stone declarando el próximo lanzamiento como "Uno de los álbumes latinos más esperados de 2026".  Los elogios continuaron durante la semana pasada, cuando Juanes recibió nominaciones a Premios Lo Nuestro 2026 como "Artista Pop Masculino del Año" y "Canción Pop/Rock del Año" por el primer sencillo de adelanto del próximo álbum de Juanes, aclamado por la crítica, "Una Noche Contigo", lo que eleva el total de su carrera a unas impresionantes 48 nominaciones a los premios anuales de Univision (+ 49 nominaciones al Latin GRAMMY). Asimismo, la versión colaborativa de "Una Noche Contigo" con "La Arrolladora Banda El Limón", lanzada recientemente, alcanzó el #1 de la lista Regional Mexicana Airplay de Billboard, lo que le valió a Juanes su primer #1 en el género y su decimoséptima canción en alcanzar el #1 en una lista de Billboard.

  El pasado fin de semana, Juanes volvió a demostrar por qué es uno de los artistas más aclamados de la música latina, con una destacada actuación como headliner en las famosas Fiestas de la Calle San Sebastián de Puerto Rico, en el Viejo San Juan, a las que asistieron más de 350,000 personas. El entusiasmo sigue creciendo ante sus próximas actuaciones en los famosos festivales de Viña del Mar (25 de febrero) y Vive Latino (14 de marzo), así como en el Carnaval de Barranquilla (15 de febrero), el Movistar Arena de Madrid (1 de marzo) y varios conciertos más ya programados para 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juanes. No olvidéis seguir a Juanes en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nuevo Romántico", el nuevo single de Javi Chapela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El gallego Javi Chapela lanza "Nuevo Romántico", un tema de actitud descaradamente rockera y enérgica. La canción funciona como una invitación directa a perderse en la ciudad cuando cae el sol y las decisiones se vuelven más emocionales que racionales. 

  Con más de un millón de escuchas acumuladas en singles anteriores como “Comerte La Boca”, Chapela presenta este nuevo lanzamiento como el último adelanto antes de la publicación de su primer álbum, confirmando un momento artístico en clara efervescencia.

  "Nuevo Romántico" retrata a un protagonista noctámbulo, vulnerable y melodramático, que se mueve entre copas y canciones tristes mientras intenta convencerse de que aún está a tiempo de volver a casa. La letra combina ironía y confesión generacional, dibujando escenas reconocibles de llamadas impulsivas y batallas sentimentales que siempre parecen repetirse al amanecer.

  Musicalmente, el tema apuesta por un sonido directo y visceral, donde las guitarras mandan y sostienen una narrativa con pulso constante, creciendo en intensidad hasta convertirse en un estribillo coreable que define su espíritu: romanticismo moderno, contradictorio y sin filtros.

  Con "Nuevo Romántico", Javi Chapela presenta el último adelanto de un debut discográfico marcado por la honestidad, la electricidad y una clara conexión con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Chapela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más de lo que te quiero", el nuevo single de Antonio Carmona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Antonio Carmona! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio Carmona lanza "Más de lo que te quiero", el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. Se trata de una canción luminosa y contemporánea, que muestra una vez más la capacidad del artista para reinventarse sin perder su esencia. 

  El tema juega con un afrobeat aflamencado de espíritu popular, donde tradición y modernidad van de la mano. Un riff contagioso y un estribillo inmediato sostienen una escucha que fluye con ligereza, invitando al disfrute desde los primeros compases.

  "Más de lo que te quiero" transmite una energía cálida y cercana, reforzada por una producción que apuesta por el movimiento y el ritmo. La canción se apoya en el acompañamiento de Antonio Rayo y Andy Clay, músicos multinominados a los Latin Grammy, cuya aportación aporta textura, frescura y un pulso internacional al sonido del tema.

  Con este nuevo lanzamiento, Antonio Carmona continúa ampliando su universo musical, explorando nuevas sonoridades sin renunciar a su identidad flamenca y a su conexión directa con el público. "Más de lo que te quiero" es una celebración del presente, del amor y de la música entendida como punto de encuentro.

  El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y anticipa un disco que promete ser uno de los trabajos más vibrantes y personales del artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Punto Sobre La I". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Carmona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SENE KOR SENE", el nuevo disco de Leïti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leïti Sène! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cuarto álbum de Leïti representa el cuarto chakra de su recorrido energético-musical por el ser humano y sus emociones. Este es el álbum del chakra amarillo, asociado al elemento fuego, se vincula con el poder personal, la autoestima, la fuerza de voluntad y la capacidad de transformar experiencias. En él, hace evolucionar el sonido que ya presentó como novedad en APOCALIPSI hace tres años y se mete mucho más en el papel de creador de un nuevo movimiento, con un imaginario, un discurso y una actitud creadora y estética impactante, y al mismo tiempo, que sirve de antena ante ciertos cambios sociales de la época. Encuentra sus puntos álgidos en sencillos como "Penélope", una intuición perfecta del espíritu mediterráneo que impregna todo el trabajo y que sirve de conexión entre Catalunya y Senegal, sus dos patrias vitales; "Terrorista", un hit potencial de amor espiritual y carnal terriblemente adictivo en lo musical; en la ya presentada junto a Polimá Westcoast "Más Alas" y "X5", un temazo de baile que podría prender cualquier club. Además, la colaboración de Beny Jr le aporta proyección nacional e internacional al proyecto. "SENE KOR SENE" es un trabajo ambicioso y que se retroalimenta con el nuevo proyecto de Cutemobb como una bandera clavada por la cultura marginal e inmigrante del Mediterráneo que encuentra su representación en el ecosistema mainstream gracias a una apuesta de Universal Music por trazar puentes a una Nueva España que Leïti representa. 

  Producido casi en su integridad por iseekarlo, "SENE KOR SENE" agradece ese trabajo artesanal y constante en comparación con su antecesor. El sonido está mucho más cohesionado y permite a Leïti alcanzar cotas más brillantes. Las dificultades de que este trabajo alcance su plenitud para crítica y público recaen al mismo tiempo en sus virtudes: al ser un álbum de anuncio, "evangelizador", quizá sea demasiado pronto para él.

  Desde la posición creativa de Leïti Sène, el álbum construye un imaginario que dialoga con relatos de demonios y mitologías babilónicas para hablar de cómo la realidad erosiona el espíritu humano. Esta visión, atravesada por una suerte de anarquismo espiritual y provocador, entra en fricción —como el choque de placas que da origen a una montaña— con otros elementos profundamente atractivos para el oyente: la sensualidad conyugal y juvenil, y una reivindicación clara de sus raíces. Todo ello conecta con una generación de jóvenes del Mediterráneo que buscan referentes propios en un país que, quieran o no, ya es distinto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Alas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leïti Sène. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 30 de enero de 2026

"You Get The Feeling", el nuevo single de "Squeeze"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Squeeze"! Y bueno, ¡comencemos!

  "You Get The Feeling" es el nuevo single/video del álbum "Trixies", a la venta el 6 de Marzo de 2026 que publicará BMG. El tema fue compuesto en 1974, cuando Glenn Tilbrook y Chris Difford tenían tan solo 16 y 19 años, respectivamente. Las maquetas de aquella iniciarías grabaciones permanecieron guardadas durante 50 años, mientras "Squeeze"alcanzaba el éxito en la escena Rock Post-Punk y New Wave de medio mundo perfeccionando su técnica y escribiendo grandes canciones para la historia. 

  "Trixies", el disco abandonado al nacer,  se ha grabado ahora, con todo el virtuosismo y experiencia musical que la banda posee, y "You Get The Feeling" es una muestra perfecta. Ahora, esta precoz tanda inicial de canciones de Squeeze, ven la luz, bajo la experta producción de su afamado bajista americano Owen Biddle (The Roots, Trolleyvox, Al Green, John Legend,...) y por fin, llegan al público.

  Cuando se trata de contar buenas historias o leyendas, hay muy pocas bandas de Rock y de Pop que tengan una historia como la de los míticos Squeeze. Pero incluso a los compositores principales del grupo, les costaría imaginar un giro argumental como el que ha dado como resultado "Trixies", el primer álbum que escribieron cuando empezaban -hace 50 años- cuando se conocieron, en los primeros años ‘70.

  Chris Difford con 19 años y Glenn Tilbrook con 16 años, compusieron un disco completo juntos. Era 1974 -antes de publicar su disco debut "U.K. Squeeze" de 1978- pero nunca se atrevieron a grabarlo, por ingenuidad, falta de recursos e inexperiencia. Y ese disco, esos temas, han estado guardados, 50 años, hasta ahora que los han grabado y verá la luz, bajo el nombre de "Trixies", el 6 de Marzo de 2026. Un disco conceptual, una Ópera Rock, como en los gloriosos '70, pero con la experiencia que ahora tienen, tras años de éxitos y de ser reconocida como una banda icónica del Rock y Pop británico, en todo el planeta. En Diciembre 2025 estarán de gira con sus amigos Madness.

  Antes de que se publicaran clásicos representativos de "Squeeze" y de la mejor música británica como "Up The Junction", "Tempted", "Cool For Cats", "Another Nail In My Heart" y "Labelled With Love", antes de ganar el prestigioso Premio Ivor Novello de 2008 por su Sobresaliente Contribución a la Música y Cultura Británica, antes de recibir el premio "Icono" de la revista Mojo, antes del emblemático Cradle To The Grave, antes incluso de las giras mundiales y las actuaciones memorables en festivales, y por supuesto antes del aclamado The Knowledge de 2017 y antes de tener 1 millón de oyentes mensuales de Spotify… ya existía "Trixies".

  Las canciones son una colección de historias ambientadas en un club nocturno ficticio, (el) "Trixies". Canciones escritas por dos adolescentes al poco de conocerse y empezar a tocar y componer juntos, en la gloriosa época de los álbumes conceptuales, más las impresionantes  Óperas Rock y con el ingenioso lenguaje del submundo del escritor del mejor Broadway neoyorquino Damon Runyon.

  El contenido de aquellas canciones con escenas del crimen como "The Place We Call Mars" y "Don’t Go Out In The Dark"; la desenfrenada y seductora "Why Don’t You"; o la evocadora pieza acústica "You Get The Feeling", nos lleva a 1974 y la visión musical de los jóvenes creadores superaba su virtuosismo.

  Cincuenta años después, y tras haber redescubierto la cinta original, ese problema ya no existe para la banda, cuyos conciertos en directo son legendarios y que ha ofrecido más de 600 conciertos desde su reunión en 2007. ¿Qué mejor manera, entonces, de celebrar los 50 años de "Squeeze" que cerrar el círculo y hacer realidad la visión que tenían para "Trixies"?

  "Nos dedicamos por completo a componer, esto sucedía tres o cuatro años antes de que grabáramos nuestro primer disco. Resumiendo, eran canciones para las que simplemente no teníamos la experiencia musical suficiente para grabarlas en condiciones", explica Difford.

  "Las canciones que compusimos entonces me asombran. Estoy orgulloso plenamente de ellas ahora, y especialmente orgulloso de que fuéramos nosotros, tan jóvenes, quienes las compusimos. Son las mismas canciones que escribimos entonces", dice Tilbrook. "La única diferencia es que ahora puedo enseñárselas al resto de la banda. ¡En aquel entonces, ni siquiera sabía cómo se llamaban aquellos acordes!".

  "Revisitar las canciones de Trixies me emocionó hasta las lágrimas", comenta Tilbrook con una sonrisa, "en parte porque son buenísimas, pero también porque soy consciente de todo lo que aún me queda por escuchar y componer". Difford comparte este sentimiento: "Me llena de alegría descubrir, a mi edad, que escribimos canciones tan geniales cuando éramos adolescentes. Estoy muy orgulloso de ello".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Squeeze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 29 de enero de 2026

"CAMBIARÉ", el nuevo single de Luis Fonsi y Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  Las Fiestas de la Calle San Sebastián, que celebra el cierre de las fiestas decembrinas, vivió un momento inolvidable e inesperado cuando Luis Fonsi y Feid hicieron una aparición sorpresa que encendió las calles repletas de asistentes y las redes sociales, convirtiéndose en el momento mas comentado del fin de semana. 

  Los reconocidos artistas no solo se dejaron ver entre el público, sino que además sorprendieron con un anuncio especial y un adelanto exclusivo de su nueva colaboración, "CAMBIARÉ". En cuestión de minutos, los videos del momento comenzaron a circular masivamente en plataformas, convirtiendo la aparición en uno de los momentos más comentados del inicio del año.

  "CAMBIARÉ", una poderosa incursión en la salsa, marca un giro emocionante para Fonsi y Feid, quienes unieron sus estilos unicos en una propuesta que honra las raíces del género con una energía fresca. El estreno mundial, tanto de la canción como el video oficial, será el miércoles, 21 de enero a las 7 pm  y desde ya se postula como uno de los lanzamientos más impactantes del inicio de 2026.

  La presentación sorpresa fue un regalo para los cientos de miles de asistentes que abarrotaron las calles del Viejo San Juan, transformando la tradicional feria en una auténtica fiesta musical. Para Fonsi y Feid llevar una primicia de esta magnitud tuvo un significado muy especial; y la oportunidad perfecta de conectar con su público y la energía vibrante de la cultura puertorriqueña durante en una de las celebraciones más concurridas del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Fonsi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 28 de enero de 2026

"Elastico", el nuevo single de Fantomel y Kate Linn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fantomel y Kate Linn! Y bueno, ¡comencemos!

  Fantomel y Kate Linn, los padres del éxito "Dame Un Grrr", que ocupó el primer puesto en la lista global de TikTok y alcanzó el tercer puesto en la lista Shazam Global, regresan con un éxito futuro – "Elastico", en colaboración con Willy William, Ben Cristovao y Jombriel. 

  "Elastico" tiene todos los ingredientes para convertirse en un nuevo éxito internacional, desde los ritmos pegadizos hasta la fusión de energía, cultura y estrellas internacionales.

  Cinco artistas de renombre internacional — Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao y Jombriel — se reúnen para una de las colaboraciones transfronterizas más audaces del año con "Elastico", un tema enérgico que fusiona ritmos latin-pop, ritmos globales y un innegable aire de confianza.

  Cada artista aporta su propio sabor y base de fans: Willy William, el cerebro detrás de éxitos globales como Mi Gente, aporta su energía y ritmo inconfundibles, Kate Linn y Fantomel, ambos conocidos por sus momentos virales en TikTok y sus entradas en listas globales, infunden a la canción un toque electro-latino, Ben Cristovao, un artista multiplatino y fuerza social en Europa Central,  aporta su entrega aguda y presencia magnética, y Jombriel, que representa la ola ascendente de estrellas latinas en streaming, completa el círculo con una frescura audaz.

  Respaldado por una estrategia de lanzamiento que combina tácticas de social-first, desafíos de UGC, campañas lideradas por creadores y fiestas de lanzamiento con temática de fantasmas, "Elastico" está diseñado para un alcance masivo tanto en plataformas de streaming como redes sociales.

  Escrito en colaboración por los artistas y sus equipos, "Elastico" se presenta como un crossover multiterritorial dirigido a audiencias globales, con un enorme potencial de listas de reproducción y editoriales en las categorías de Latin Pop, Dance, Electrónica y Música Nueva.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fantomel y Kate Linn. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sad Song", el nuevo single de JP Cooper

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JP Cooper! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor JP Cooper lanza su esperado tercer álbum de estudio, "Just A Few Folk", que estará disponible el 13 de febrero. 

  Ahora lanza la edición de su nuevo single, "Sad Song", con la icónica cantautora británica Gabrielle, que sale a la venta el 16 de enero. Sobre esta colaboración, JP afirma: "Siempre he querido trabajar con los artistas que escuchaba cuando era niño, las voces que marcaron la banda sonora de mi infancia". Gabrielle añade: "Siempre me ha encantado su voz, así que formar parte de esta canción es muy especial para mí, y estoy deseando que la gente la escuche".  El videoclip, dirigido por la prometedora Lea Otovic, se estrena contemporáneamente.

  Producido por Cam Blackwood y compuesto junto a Mr Hudson, Simon Aldred, Jamie Hartman, RØRY y Neil Ormandy, Just A Few Folk es un trabajo elaborado con esmero, íntegramente analógico grabado en el renombrado estudio  londinense Toe Rag Studios. El álbum habla de historias y experiencias cotidianas: lazos familiares, relaciones personales, momentos íntimos. Diamonds and Gold es una emotiva dedicatoria a su esposa, mientras que "Sad Song" es una canción de ruptura donde se replantea el desamor. En Waiting on a Blue Sky reflexiona sobre sus recuerdos de infancia en Middleton, Manchester y el primer sencillo, Summer of Love, combina un soul retro con ritmos setenteros y la rica y característica voz de JP Cooper.

  "Este disco supone un punto de inflexión para mí: no pensaba ni en la radio, ni en las discográficas ni en lo que podría «funcionar», solo seguí mis preferencias. Al principio de este proyecto, mi buen amigo Mr Hudson estuvo en casi todas las sesiones de composición, llevamos colaborando desde "September Song". Compartí los primeros bocetos con Cam Blackwood, cuya energía y entusiasmo fueron contagiosos. Para nosotros era importante que este álbum fuera lo más humano posible, especialmente en este momento, donde gran parte de la música y el arte están siendo moldeados por la inteligencia artificial. Así que llevé a la banda a un estudio sin ordenadores, solo cintas, todos tocando juntos en la misma sala. También sabía que quería arreglos corales, así que trabajé con mi antiguo director de coro, Wayne Ellington y grabamos con el Coro Gospel de Durban en Sudáfrica. ‘Just A Few Folk’ es la colección de música más personal que he hecho nunca y espero que cuando la escuchéis, sintáis la misma libertad, humanidad y alegría que yo sentí al crearla", comenta JP.

  Los temas que forman "Just A Few Folk" son:

  1. Intro
  2. Waiting On A Blue Sky
  3. Diamonds and Gold
  4. Grandparents
  5. Yes
  6. Summer of Love
  7. Sad Song featuring Gabrielle
  8. Something Like This
  9. Just A Few Folk
  10. One Silver Bullet, One Revolver
  11. Nothing Ever Changes
  12. You Give Me Life
  13. The Greatest Story Never Told

  A principios de este verano, JP Cooper ofreció un concierto con todas las entradas agotadas en el Eventim Apollo de Londres, culminando así su gira mundial de 2024 con paradas en Norteamérica, Europa, Australia, Asia y África. Su álbum de debut, Raised Under Grey Skies, ha vendido más de 1 millón de copias y contiene el pelotazo September Song que ya supera los 1.000 millones de reproducciones en todo el mundo. Su álbum de debut es triple platino en el GB, oro y platino en otros 11 países, con la increíble cifra de 6.000 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha. Además de la exitosa colaboración Perfect Strangers con Jonas Blue, JP ha trabajado con artistas como Bugzy Malone, Kojey Radical, SG Lewis, Gabrielle Aplin, Stefflon Don, Petit Biscuit y Stormzy en Momma's Prayers. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Waiting On A Blue Sky". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JP Cooper. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"sounds for someone", el nuevo disco de ELMIENE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ELMIENE! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella emergente británico-sudanesa, ELMIENE, ha anunciado su álbum debut "sounds for someone", que estará disponible el 27 de marzo. 

  El anuncio llega junto con el lanzamiento del increíble nuevo sencillo Reclusive - escúchalo aquí y mira el videoclip aquí - extraído del próximo álbum; Un fragmento perfecto de alma matizada que ofrece a los fans otro vistazo a lo que está por venir en su tan esperado nuevo disco. Producido por Jeff 'Gitty' Gitelman.

  El álbum debut de Elmiene, "sounds for someone" comprende un repertorio de 12 temas que brilla a través de baladas refrescantes y conmovedoras, y marca un punto de inflexión emocional en su trayectoria artística al hablar sobre los efectos de la presencia de su padre y su notable ausencia a lo largo de su vida. Con su afilado equilibrio y su sonoridad inflexible, el joven de 24 años construye sobre su mixtape debut Heat The Streets con una facilidad innegable, evolucionando de forma natural y embarcándose en un viaje de reflexión y reexaminación.

  Al hablar sobre el disco, Elmiene señala: "Soy un firme creyente en que 'las canciones te pertenecen hasta que las publiques'... Depende de las personas experimentar y escuchar en sus vidas, sea cual sea. Así que ese 'alguien' era perfecto porque implica que se trata de una persona concreta, pero mantiene abierto el espacio donde ese alguien para ti podría ser cualquiera."

  El sencillo anterior,Cry Against The Wind, fue producido por Andrew Aged (Mk.gee) y Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver, Travis Scott) y debutó en el concierto principal de Elmiene, con entradas agotadas en la O2 Academy Brixton, en Londres, el 4 de diciembre. La pista se acentúa con un visual catártico que encarna la narrativa emocional de la canción a través de imágenes austeras y simbólicas, con Elmiene envejecida con prótesis creadas por Malina Stearns, la principal maquilladora de efectos especiales de Nadia Lee Cohen.

  Cry Against The Wind llega justo después de su último lanzamiento Heat The Streets Some Mo’, un EP de remezclas de su aclamado mixtape Heat The Streets que incluye el tema Useless (Without You), una balada que ha superado las 24 millones de reproducciones. El EP de remezclas cuenta con la participación del legendario rapero Ghostface Killah, la cantante y compositora ganadora de un Grammy Muni Long y el cantautor Jordan Ward.

  La reciente racha de conciertos en directo de Elmiene parece un reconocimiento de lista de deseos: actuó en los BET Awards, tocó en el Roots Picnic y fue telonero de Stevie Wonder en BST Hyde Park. Su icónico Tiny Desk en NPR superó recientemente los 1,4 millones de reproducciones, y su entrevista en The Terrell Show recibió aún más reverencia por las credenciales R&B de Elmiene, cuando impresionó cantando I Don't Ever Want To See You Again de Uncle Sam. Tras ser muy prometida a principios de 2025, Elmiene será el nombre en boca de todos, liderando la música alternativa R&B y soul de cara a 2026.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ELMIENE. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¿El Corazón?", el nuevo single de "Querido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Querido"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda viguesa de pop rock alternativo "Querido", formada por Andrés Ferreiro, Antón Vigara, Roque Ben y Raúl López, presenta su nuevo sencillo "¿El Corazón?", una canción en la que además cuentan con la colaboración especial de David Ruiz (La M.O.D.A.), sumando una de las voces del panorama nacional. 

  Este nuevo single es una balada que crece de forma inevitable, igual que lo hace la culpa cuando se intenta esquivar. La canción se mueve entre la negación y la aceptación, y el silencio dice tanto como las palabras.

  "Querido" propone un ejercicio de honestidad y plantea un diálogo interno marcado por la fragilidad, el miedo a asumir responsabilidades y la dificultad de nombrar la cobardía propia o ajena.

  La colaboración de David Ruiz (La M.O.D.A.) surge desde la admiración que existe entre ambos grupos y bajo la generosidad del grupo burgalés que siempre se encuentra dispuesto a apoyar el talento emergente.

  Con este nuevo lanzamiento, "Querido" continúa consolidando una identidad artística basada en la emoción sincera junto a las letras que, con una sensibilidad especial, conectan desde lo humano reafirmando su lugar dentro del pop rock alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Ser Un Robot?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "Querido" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Otro Verano", el nuevo single de Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Martin presenta "Otro Verano", el tercer single adelanto de su esperado primer álbum. La canción supone el primer adelanto de un trabajo profundamente personal, construido a partir de recuerdos, emociones y paisajes que marcaron su infancia y adolescencia. 

  "Otro Verano" pone el foco en los últimos veranos de la adolescencia, evocando ese punto de transición en el que todo parece eterno y, sin embargo, comienza a desaparecer.

  Compuesta por Martin junto a Hidrogenesse y producida por el propio Hidrogenesse, quien ya ha formado parte de sus singles anteriores, la canción combina una mirada nostálgica con una sensibilidad contemporánea, marcando el tono emocional y sonoro del universo que desarrollará el álbum.

  Con "Otro Verano", Martin continua regalándonos píldoras de lo que será su primer álbum, un proyecto que promete consolidar su identidad artística a través de un relato íntimo, honesto y generacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nadadora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"JANE DOE IN THE DREAM HOUSE", el nuevo EP de "Métrika"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Métrika"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Métrika" abre una nueva etapa con "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE", un EP que marca el siguiente capítulo tras el cierre de la "Metrilogía" con Neofita. Si antes nos guiaba por los círculos más profundos del infierno, ahora la artista nos invita a entrar en su propia dreamhouse: una casa de muñecas vampiresca donde lo cute y lo sombrío conviven en tensión constante. 

  Este nuevo proyecto consolida el viraje estético y conceptual de "Métrika" hacia un imaginario más hiperfeminizado, rosa y provocador, sin abandonar lo oscuro, lo macabro ni la crudeza que han definido su sonido desde el inicio. "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" funciona como una continuación lógica de su discografía y, al mismo tiempo, como una declaración de intenciones: más accesible, más visual y más consciente de su impacto cultural.

  Compuesto por cinco canciones, el EP despliega una mezcla precisa de reggaetones oscuros y sucios de inspiración dosmilera, líneas de bajo profundas propias del trap y melodías atmosféricas que sostienen una lírica tan explícita como ingeniosa. "Métrika" vuelve a demostrar su habilidad para convertir cada barra en un punchline, apoyándose en un delivery rápido, afilado y cargado de actitud.

  Tomando como referencia a la película del 2008 "Conejita en el Campus" y con guiños a "Jennifer’s Body", nos remite a una casa de muñecas vampiresca donde transcurren los sucesos del EP. Contando con producciones y mezclas de sus escuderos y zorros más fieles, Came Beats y D.Basto, lleva la idea de la dream house a su imaginario más oscuro y personal con un giro accesible y comercial, algo que escucharía la protagonista de la película, pero fiel a su esencia. El título en sí hace referencia al término que denota a personas o cadáveres no identificados, marcando un contraste entre lo cute y lo sombrío desde la primera impresión, los adelantos "VIRGEN PUTITA" y "CONEJITA PLAYBOY" también siendo prueba de ello.

  Desde el sacrificio iniciático que cierra el EP hasta la figura de la vampibarbie final boss que lo recorre, "Métrika" se consagra como algo más que una artista: un movimiento cultural respaldado por una comunidad de fans que no deja de crecer.

  Este nuevo imaginario no se limita a lo musical. "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" se expande al plano físico y colectivo a través de las fiestas "Vampirina Club", celebradas en Madrid y Barcelona, donde la dream house cobra vida como espacio de encuentro, ritual y celebración de su universo estético. Música, performance y comunidad se entrelazan en unas noches que refuerzan la identidad del proyecto y su conexión directa con el público.

  Con JANE DOE IN THE DREAM HOUSE, "Métrika" sigue subiendo de nivel. De madre fundadora a neofita, de vampibarbie a zorra final boss, su propuesta muta sin frenos, reafirmando una identidad única dentro de la escena y demostrando que su obra va mucho más allá de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Conejita Playboy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Métrika". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Shhh..", el nuevo single de Leïti Sène

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leïti Sène! Y bueno, ¡comencemos!  

  Leïti Sène presenta "Shhh..", su nuevo single y una de las colaboraciones más significativas de su próxima etapa artística. Junto a Beny Jr, el artista barcelonés da un paso más en el desarrollo conceptual del álbum, profundizando en el mantra que atraviesa su nuevo proyectoy ampliándolo hacia una reflexión directa sobre el sufrimiento, la fe y la responsabilidad moral en un mundo atravesado por la violencia. 

  "Shhh.." nace desde un lugar íntimo y espiritual. Leïti sitúa el origen de la canción en su propia familia, rezando en Senegal, y en esa energía silenciosa que, según el artista, es la que realmente le mueve. La fe, lejos de funcionar como consuelo abstracto, se convierte aquí en motor y en forma de resistencia frente al dolor global. El tema plantea una escucha contenida, casi recogida, donde el silencio no es ausencia, sino espacio para la conciencia.

  La elección de Beny Jr no es casual. Con una base de seguidores construida de manera orgánica y un discurso ajeno a la lógica del foco mediático, Beny representa una forma de estar en la música alineada con el mensaje de la canción. En sus letras, el cantante ha abordado de forma reiterada conflictos como el de Palestina, manteniéndose al margen del espectáculo y reforzando una autenticidad que conecta directamente con la intención de "Shhh..".

  Uno de los momentos más impactantes del tema llega con la inclusión de un speech real de un soldado israelí, en el que relata cómo su propio gobierno le niega la medicación que necesita y cómo es perseguido en sueños por niños muertos en Gaza que le preguntan por qué los mató. Leïti introduce este fragmento sin artificio ni subrayado, como un recordatorio crudo de las consecuencias humanas de los conflictos armados y de las contradicciones internas que genera la violencia sistemática.

  Con "Shhh..", Leïti Sène reafirma su voluntad de volver a situar el hip hop como espacio de relato social, abordando temas que históricamente han estado en el centro del género: la vida en los márgenes, la lucha colectiva y la denuncia de las estructuras de poder. Frente a una escena dominada por la ostentación y la lógica competitiva del capitalismo, el artista apuesta por una narrativa más honesta y accesible, capaz de hablar de lo político sin renunciar a lo emocional.

  Este nuevo single se inscribe en una etapa creativa marcada por el pulso mediterráneo, la espiritualidad y una mirada crítica hacia el presente. "Shhh.." no pide atención: pide escucha. Y en ese gesto, Leïti Sène sigue construyendo un imaginario propio que entiende la música como vehículo de conciencia, memoria y transformación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Alas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leïti Sène. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 27 de enero de 2026

"Tu Labio Bobo", el nuevo single de Gabriel Vidanauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nueva canción de nuestro cantautor indie canario Gabriel Vidanauta (aquí más Javier Krahe que nunca) titulada "Tu Labio Bobo". Una vez más Gabriel logra sorprendernos con una letra acida, satírica y critica con el uso indiscriminado del móvil en cualquier actividad diaria. Vas a tararea su estribillo "mirando el móvil", porque todos los hacemos, porque seguro en muchos de los casos que cuenta, en alguno (o varios) has estado: "mirando el móvil". Gabriel Vidanauta crece, se retuerza, y devenga en un indie folk progresivo y radicalmente transgresor, lleno de épica musical, lirica acida y humor. 

  Gabriel Vidanauta, nacido bajo el sol y el salitre de Gran Canaria, aterriza en Madrid en 2014 en busca de una vocación… y la encuentra multiplicada: cantautor, productor, multinstrumentista y algo muy parecido a un MC, forjado en los micrófonos abiertos de su Lavapiés adoptivo. Incansable en el terreno discográfico, en 2023 lanzó su álbum más celebrado, "Miau", un festín sonoro con la complicidad de su jauría felina: Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M, y la joya cinematográfica "Voy a Desaparecer" compuesta para la película de su paisano Core Ruiz.

  Ahora al principio de este 2026, Gabriel regresa con una conversación entre cotidiana y sátira titulada: "Tu Labio Bobo". Una canción que habla del déficit de atención de la persona amada cuando hay un teléfono móvil por medio, la tiranía de la pantalla frente al amor puro, una letra que se debería estudiar en los colegios, "mirar al móvil, mirando al móvil". Todo envuelto en un tema grabado de principio a fin por sus propias manos y donde toca la batería, la guitarra, el bajo y los teclados, y logrando así que la canción de autor mute, crezca, se retuerza, y devenga en un indie folk progresivo y radicalmente transgresor, lleno de épica musical, lirica acida y humor.

  Porque Gabriel Vidanauta no viene a entretenerte: viene a reprogramar tu idea de lo que es un cantautor en el siglo XXI, a reinventar la música "Folclor y Ka" de este milenio. Conocerlo no es una opción: es un acto de salud mental. Tu mente te lo agradecerá, tu cuerpo lo celebrará.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luego nos vemos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.