Comienza "Año Camarón 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Año Camarón 2026"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo del 75 aniversario del nacimiento de José Monje Cruz "Camarón de la Isla", el Ayuntamiento de San Fernando, "GTS", "Universal Music Spain" y Westin Mayer Entertainment presentan hoy en el Museo Camarón el programa oficial "Año Camarón 2026", un proyecto cultural y musical de alcance nacional que quiere situar a San Fernando como capital mundial del flamenco moderno. 

  El programa, que se desarrollará entre diciembre de 2025 y diciembre de 2026, convertirá a San Fernando en capital mundial del flamenco moderno a través de una agenda que combina tradición, innovación, educación, nuevas tecnologías y grandes eventos musicales.

  UN AÑO DE EXPERIENCIAS, CONCIERTOS Y CULTURA ALREDEDOR DE CAMARÓN

  "Año Camarón" supone el mayor programa institucional dedicado al artista hasta la fecha y tendrá un fuerte impacto cultural, mediático y turístico tanto en Andalucía como en el resto del país. Durante todo el año, Camarón se convertirá en el epicentro de una serie de acciones y experiencias que celebrarán su figura y huella en la cultura de nuestro país y del flamenco a nivel global:

  Camarón Experience – Exposición inmersiva

  Un recorrido audiovisual 360º que reinterpretará la vida y obra de Camarón, inspirado en formatos internacionales como Van Gogh Immersive o Avicii Experience. Será un espacio permanente y de referencia para visitantes y aficionados.

  Ruta Camarón – “El Camino del Genio”

  Un itinerario urbano por los lugares fundamentales de su vida, con señalética oficial, códigos QR, contenido multimedia y un mapa cultural que convertirá la ciudad en un museo vivo dedicado al artista.

  Premios Camarón

  Se recupera la figura del premio institucional con cuatro categorías: Cante Flamenco, Baile Flamenco, Guitarra Flamenca y Nueva Creación / Innovación Flamenca, homenaje al espíritu revolucionario de Camarón. La final se celebrará el 2 de julio de 2026 en el Teatro de las Cortes de San Fernando.

  Concierto homenaje en San Fernando

  En julio de 2026, la ciudad acogerá un concierto especial con artistas invitados, que servirá como gran celebración popular del aniversario.

  Gran homenaje multiartista en Madrid

  El proyecto culminará el 1 diciembre de 2026 con un gran espectáculo en el Movistar Arena de Madrid, que reunirá a artistas de primera línea y recuperará el espíritu innovador que marcó la carrera de Camarón. Las entradas del gran homenaje se pondrá a la venta en las próximas semanas y se anunciará con antelación.

  REEDICIONES, AUDIOVISUAL Y NUEVOS CONTENIDOS

  "Universal Music Spain" preparará una serie de reediciones especiales, nuevo merchandising oficial y contenidos audiovisuales remasterizados, entre ellos material de archivo histórico y piezas inéditas.

  Uno de los hitos que se recordarán durante este año será la grabación en Abbey Road Studios de parte del álbum Soy Gitano, con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra y la London Symphony Orchestra. Un momento único que sitúa a Camarón en la historia de la música universal.

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"SI NO ESTÁS", el nuevo single de Denna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Denna! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un tiempo en silencio –el tiempo que solo hacen los artistas cuando se se transforman– Denna vuelve a la escena con "SI NO ESTÁS", un single que inaugura oficialmente su nueva etapa musical. Y sí, es una declaración de intenciones. Un, "ahora sí, esta soy yo". 

  El tema, producido por Mark Eme y Pedro Elipe, se sumerge en los sonidos icónicos de los 2000’s, jugando a fusionar su raíz más emocional con una producción poderosa y envolvente. El resultado es pop luminoso, pero afilado, donde la voz de Denna brilla de forma melódica, íntima y más sincera que nunca.

  " "SI NO ESTÁS" es un punto de inflexión en mi carrera… un estilo muy diferente del que venía haciendo" adelanta la cantante. Y se nota; este single se siente como un portal una apertura a algo que estaba esperando a salir desde hace tiempo, y que por fin está aquí.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sexto Sentido". ¡No os lo perdáis!

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"GRX La Feria" transforma Granada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "GRX La Feria" llegará el próximo 30 de mayo de 2026 con un evento inolvidable que convertirá al Cortijo del Conde de Granada en el epicentro de la cultural de la primavera. Una celebración que fusionará lo mejor de la feria tradicional con la energía de la escena musical actual, reivindicando las raíces y la identidad andaluza en un formato nunca antes visto. 

  La programación reúne a algunos de los nombres más representativos de la escena actual, con la estrella granadina Lola Indigo como eje central, junto a las actuaciones Pepe y Vizio, Yung Beef (DJ Set), La Zowi, Zakyo, Vera GRV, Chico Blanco y Sita. El evento estará presentado por las estrellas de internet IlloJuan y Spok Sponha, que animarán al público a lo largo de la jornada.

  El evento nace con la voluntad de ir más allá del concepto tradicional de festival para convertirse en una celebración popular e intergeneracional, inspirada en la esencia de las ferias andaluzas. El proyecto bebe de las raíces mismas de la fiesta: la palabra feria procede del árabe farah (alegría), mientras que términos como jarana derivan de haram (lo prohibido). Una dualidad que define a la perfección el espíritu festivo que inspira "GRX La Feria".

  Conectada con la emblemática fiesta del Corpus Christi de Granada, esta propuesta reúne en un mismo recinto casetas tradicionales, gastronomía típica, atracciones de feria y música en directo, creando un espacio que fusiona tradición y actualidad.

  "GRX La Feria" se presenta como una celebración a Granada, de su cultura y de las raíces que vinculan a toda una generación de artistas de diferentes estilos, convirtiendo este encuentro en un auténtico homenaje a la identidad que llevan por bandera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

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"Nueva York", el nuevo single de LaBlackie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!

  LaBlackie presenta "Nueva York", un single agresivo, elegante y lleno de referencias al corazón del rap mundial. Un tema construido sobre una instrumental de cuerdas, synth adictivo y bajos demoledores, en el que la artista afrocatalana vuelca sus vivencias, su pasión por la cultura urbana estadounidense y su visión personal del hustle. 

  Con un delivery quirúrgico y barras que equilibran humor, actitud y culto a la tradición del rap neoyorquino, LaBlackie despliega uno de los temas más potentes de su carrera.

  El track funciona como carta de presentación de la etapa que abrirá durante este invierno: un nuevo proyecto que verá la luz antes de que termine el año, sin revelar aún su título definitivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bon Día". ¡No os lo perdáis!

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"Punto de Colisión", el nuevo single de "Vértize"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vértize"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una vez publicados todos los temas del disco "Delta" de "Vértize" (con zeta) en video, solo faltaba por publicar en formato single y videoclip "Punto de Colisión" con la colaboración de Poncho K, que es el bonustrack del álbum, uno de los himnos del grupo y que solo aparecerá en la edición exclusiva en vinilo próximamente. 

  "Vértize" se fueron hasta los afamados Estudio Uno en Colmenar Viejo (donde trabajan habitualmente Fito & Fitipaldis, M Clan o Leiva), a grabar voces y de paso grabar este videoclip. Bajo la atenta mirada como valedor y productor de Iñaki ‘Uoho’ Antón (Platero y Tú , Extremoduro, ReBrote ...)

  "Vértize" están en plena de gira y su próximo concierto-presentación en Madrid será, junto al grupo Vamos Con Todo (antes Volvoreta), el Sábado 3 de Enero en la madrileña Sala Moby Dick.

  En poco más de un año de vida, "Vértize" (con zeta) han hecho lo que muchos grupos no consiguen en muchos años. Ciudades como Madrid, Bilbao, Sevilla, Cádiz, Zaragoza, León, Valladolid… ha acogida la actual gira de la banda y que con nuevas fechas (a anunciar en breve) continuará en 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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"Lugar nº0 (DLY)", el nuevo disco de La Plazuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de dos años, llega "Lugar nº0 (DLY)" – del inglés Don’t Lose Yourself – el segundo y esperado disco en formato largo del que sin duda es uno de los proyectos musicales más interesantes y frescos del panorama nacional, La Plazuela. 

  Dos años pasan volando, casi sin darnos cuenta, pero a la vez en ese tiempo también pueden cambiar muchas cosas. Hay cambios que ocurren fuera, en todo lo que nos rodea, pero muchas veces los cambios más significativos ocurren por dentro. Así, un día nos damos cuenta de que la perspectiva con la que miramos las cosas ya no es la misma. Es posible incluso que lo que fuera un sueño ahora sea una realidad, con la diferencia de que en la realidad las cosas no son como las soñamos. Según pasan los años las emociones dejan de ser simples. Aparecen el desarraigo, la nostalgia, la ansiedad… emociones que surgen de la suma de otras emociones. Aunque hasta que lo entiendes todo se vuelve extraño, confuso y te haces preguntas.

  De esas preguntas y de sus respuestas surge este segundo disco de La Plazuela, del nexo entre el ayer y el hoy, de los diálogos interiores entre la persona que eras y la que serás en un ejercicio de honestidad y crecimiento. Por eso en este disco, "Lugar nº0 (DLY)", se pone en valor la necesidad de recuperar la calma, la soledad elegida, y abandonar el ritmo frenético de las ciudades y las redes en el que las cosas nos pasan por encima casi sin darnos cuenta. Se pone en valor la escucha con atención, con intención, con acción.

  Musicalmente se mantiene la esencia sonora de La Plazuela con su característica fusión del flamenco, la electrónica de baile y el funk. Eso sí, elevada al siguiente nivel con elementos de jazz, jungle, city pop japonés, salsa y un largo etcétera en el que las temáticas complejas y emocionales se ven reflejadas en la evolución musical (también más compleja) del proyecto. Un sonido alegre y vitalista que en muchas ocasiones acompaña temáticas más profundas, convulsas y reflexivas al más puro estilo de la Motown. La producción corre a cuenta de Álvaro Arellano, del dúo granadino Texture, quien ya trabajara con ellos en su anterior trabajo en formato corto: La Caleta

  En este nuevo trabajo destaca “B12”, el focus track del álbum. Un auténtico hit, un himno de baile capaz —como la propia vitamina— de resucitar a cualquiera. En lo musical, “B12” despliega un elegante disco house en el que, por momentos, se asoman elementos del pop japonés de los 80, aportando una capa estética fresca y singular al conjunto del disco. Además, la canción llega acompañada de su videoclip, que mantiene y amplifica la línea visual y conceptual que La Plazuela ha ido construyendo en esta nueva etapa.

  Este segundo disco, "Lugar nº0 (DLY)", representa un cambio notable de temáticas y sonidos a la vez que se siente como un crecimiento, una continuidad de lo más natural para una banda que siempre se ha mostrado honesta y respetuosa consigo misma y con su música. Una vez lo escuchas, no te queda ninguna duda de que el segundo disco de La Plazuela no podía ser otro que este "Lugar nº0 (DLY)".

  La Plazuela, además, anuncia las primeras fechas confirmadas en las que presentará este nuevo proyecto en directo. Tres citas muy especiales donde el público podrá experimentar el universo de "Lugar nº0 (DLY)". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!

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"De Sastre", el nuevo single de Gus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Gus vuelve a sorprender con el lanzamiento de "De Sastre", una nueva canción en colaboración con ROBI y FABIAN, que marca un paso más en la evolución sonora y emocional de su proyecto musical. 

  "De Sastre" es, en palabras del propio Gus, una carta de despedida: un relato íntimo situado en el quiebre de una relación intensa pero efímera. La canción captura el instante preciso en que ambas partes de ese amor efervescente aceptan que ha llegado el momento de seguir adelante, dejando atrás las cenizas del fuego que un día fue. 

  Con una narrativa honesta y visceral, el tema construye una atmósfera donde la melancolía convive con la liberación, y donde la sensibilidad vocal de los tres artistas se entrelaza para dar vida a un sonido fresco y emocional.

  Este lanzamiento continúa consolidando la nueva identidad artística que Gus ha venido desarrollando en los últimos meses: un universo más maduro, internacional y cargado de intención, en el que las colaboraciones juegan un papel clave para expandir su lenguaje musical.

  Gus pone el broche de oro con este tema a un año cargado de éxitos, desde la exitoda gira por nuestro país, USA y Latinoamérica, hasta las colaboraciones como ‘la ciudad’, junto a Alleh & Yorghaki, que le ha tenido abriendo muchos de sus shows por el mundo, o 'París', de la mano de Sebastian Yatra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Octubre en NYC". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dueña", el nuevo single de "Faneka"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Faneka"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Faneka" irrumpen como una revelación luminosa en el firmamento musical de nuestro país. Tras deslumbrarnos con su tercer álbum, "Naranjas al Mar" —un viaje cantado en castellano, catalán, gallego e inglés—, el cuarteto desplegó un impecable mosaico de nuevo Folk Alternativo, producido por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O…). 

  Ahora, "Faneka" regresan con "Dueña", una pieza grabada en una sola toma en las mágicas sesiones de la Fábrica de Ámbar en Zaragoza. En ella revelan su rostro más folclórico y ancestral, una piel sonora sensual y delicada que palpita con la fuerza de la tierra.

  Cabalgando sobre su inconfundible Indie Pop hechizado, sin miedo ni fronteras, estas hechiceras de la armonía nos transportan a un tiempo remoto donde Inés de Lys, voz y alma del grupo, canta al amor y a la amistad femenina con la ternura de un conjuro. Su canto se entrelaza con una rítmica que acaricia, que mece, que invita a soñar.

  En este aquelarre de voces radiantes, "Faneka" celebra a las mujeres que viven con verdad, sin máscaras ni consignas, dueñas absolutas de su destino.

  Os dejo por aquí el audio de "Dueña". ¡No os lo perdáis!

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"Muérdeme", el nuevo single de Juanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

   Juanes lanza "Muérdeme", el tercer sencillo de adelanto de su esperado duodécimo álbum, con un nuevo ciclo creativo que vuelve a centrarse en sus sinceras letras sobre las múltiples facetas del amor, el motor de nuestra vida.  En este tema, la superestrella mundial del rock y el pop se une al innovador y aclamado grupo electro-tropical Bomba Estéreo para crear una cumbia retro que utiliza el baile sensual para reavivar el romance y la pasión en las relaciones. 

  " "Muérdeme" es una canción en la que quería llevar la cumbia a un lugar diferente, armónicamente. Una cumbia sexy, quizás más en el mundo de la armonía pop con guitarras vintage que recuerdan ese sonido de cumbia de los años 60 y 70 en Medellín. Tener a Li de Bomba Estéreo en la canción es muy especial porque desde el primer momento en que la produje con Nico Cotton en el estudio, supimos que era para ella, así que hoy es un sueño hecho realidad. Me encanta lo que hace Bomba Estéreo y creo que ella le ha dado un toque muy especial a esta canción, así que espero que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola", comenta Juanes.

  "La canción "Muérdeme" es una canción romántica, como todas mis canciones—bueno, la mayoría—donde expreso mi conexión con otra persona, algo especial, algo hermoso. Algo que va más allá de lo físico; se trata de las almas, una conexión que atraviesa estos umbrales hacia otros más elevados. Trabajar con Juanes ha sido increíble porque es un gran artista, pero no solo eso—también es una gran persona. Ha sido muy fácil; nos hemos llevado muy bien, la canción quedó hermosa. Él es alguien que también está conectado con Dios, y para mí eso es muy importante. Así que ha sido un honor compartir con un artista tan completo, no solo en su música—en su arte—sino también en su personalidad y en su alma", comenta Li Saumet de Bomba Estéreo.

  Co-producida por Juanes y Nico Cotton, y escrita por Juanes, Li Saumet de Bomba Estéreo, Gale y Emmanuel Briceño, "Muérdeme" también llega con un vibrante vídeo tropical protagonizado por Juanes y Li como observadores de un encuentro amoroso anónimo. El vídeo fue filmado en la ciudad costera colombiana de Santa Marta, y dirigido por Diego Cadavid y Mario Alzate.

  El lanzamiento de "Muérdeme" llega tras los anteriores sencillos estrenado este año, como "Una Noche Contigo", una serenata clásica con influencias muy variadas desde Otis Redding y The Beatles y los baladistas mexicanos clásicos como Juan Gabriel y José José, y la inspiradora historia de amor a primera vista que se cuenta en "Cuando estamos tú y yo".  Al igual que en esas canciones, la portada ha sido diseñada por el propio Juanes, como parte de una dirección creativa contínua que ha diseñado en colaboración con Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño. Con la cálida acogida que ya han recibido los sencillos adelantados y la gran expectativa de sus fans de todo el mundo por la riqueza musical adicional que está por llegar, el álbum completo de Juanes, que saldrá a la venta en el primer trimestre del próximo año, será sin duda uno de los lanzamientos musicales latinos más destacados de 2026 y encajará perfectamente en las previsiones musicales para el próximo año nuevo.

  Esta semana se ha anunciado otras novedades para esa época del año: Juanes será uno de los principales headliners de la edición del 2026 del famoso Festival Internacional de Viña del Mar, con una actuación prevista para el 25 de febrero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Curándote", el nuevo single de Greeicy

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   No hay mejor manera de superar las tormentas y el dolor que bailando. Por eso, la estrella multiplatino colombiana Greeicy lanza "Curándote", una canción contagiosa que invita a sus seguidores a mover el cuerpo para exorcizar las penas. El sencillo está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

  Escrita por Greeicy, Mike Bahía y Branbel, la canción conecta con el instinto natural del ser humano: el movimiento. A través de la letra, Greeicy reflexiona sobre el vaivén emocional de la vida: los buenos y malos tragos, el amor y el despecho, y cómo todos pueden ser celebrados o superados a través del baile.

  "Cuando nació esta canción, sabía que tenía una magia especial. Sabía que esa invitación a la sabrosura y al baile era sanadora, pero hoy lo confirmo", dijo Greeicy en Instagram. "Esta canción me acompaña de una manera tan sabrosa para recordarme todas las cosas que tengo que me curan el alma".

  Musicalmente, "Curándote" es una hipnótica fusión de ritmos del Dancehall, ritmos urbanos y texturas del Pacífico colombiano, donde una marimba cautivadora evoca ritmos como el currulao, el bunde y el porro sabanero, para crear una experiencia musical tanto sanadora como irresistible. 

  "Curándote" llega a cuatro meses de su megahit viral de verano, "Quiero +", un himno de poder femenino en el que Greeicy exploró los ritmos del afrobeat y los fusionó con el sonido distintivo de la cantante colombiana. El tema superó los 15 millones de reproducciones combinadas y dominó los charts virales de Spotify, alcanzando el #1 en Colombia y el #2 en Ecuador en septiembre.

  Con "Curándote", Greeicy finaliza un año que la vio reconectar con su esencia, lanzando temas profundamente reflexivos como "Limonar", una balada que celebra la belleza de lo cotidiano y el poder transformador de la maternidad, seguido por "Estas Ganas", donde la artista reveló su era más empoderada con una provocativa.

  La cantante iniciará en 2026 en la serie de conciertos AT&T Playoff Playlist Live!, parte del College Football Playoff National Championship Weekend, destacando en un roster de artistas que incluye a Peso Pluma, Latin Mafia y más.

  Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!

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"No tiene sentido escapar", el nuevo single de "091"

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  Vuelve "091", y lo hacen a lo grande. Seis años después de su última grabación, la mítica banda granadina presenta "No tiene sentido escapar", el single con el que abren una nueva etapa y que ejerce de carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. 

  El nuevo single evidencia que los granadinos atraviesan un momento creativo excepcional, manteniendo intacta su capacidad para desafiar al tiempo con un rock lleno de poesía, energía y esa elegancia tan propia de su sonido.

  Lejos de la nostalgia, este nuevo single revela el brillante presente de una banda que sigue siendo maestra en conjugar poesía, electricidad y actitud. Los Cero de siempre, los Cero de ahora: una formación en plena forma creativa, capaz de desafiar al tiempo sin renunciar a su esencia.

  Os dejo por aquí el visualizer de "No tiene sentido escapar". ¡No os lo perdáis!

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"TE PROMETO", el nuevo single de Ela Taubert

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  Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11". 

  La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.

  "TE PROMETO" llega justo después de que Ela iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.

  El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde Ela pondrá el broche final a la gira.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

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"Hator, Hator", el nuevo single de Rozalén

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  Rozalén celebra la llegada de la Navidad con una de las composiciones más emblemáticas del repertorio vasco: el tradicional villancico "Hator, Hator". Para la cantante y compositora, esta interpretación supone una nueva oportunidad de profundizar en el idioma y en la cultura del País Vasco tras múltiples y aclamadas interpretaciones en esta lengua ("Xalbadorren Heriotzean", "Ahots hari" junto a Olatz Salvador, "Negua joan da eta" junto a Zea Mays, entre otras). 

  "Siento que algo fuerte se ha creado, que está creciendo un vínculo muy estrecho con esta tierra", afirma Rozalén, que acogió la propuesta de Fernando Velázquez para interpretar este himno navideño compuesto a finales del siglo XVIII por los hermanos Antonio y Juan Kruz de la Fuente, conocidos como Los Plateros de Durango.

  El propio Velázquez dirige a la Orquesta del País Vasco en una exquisita instrumentación que queda reflejada en el vídeo que acompaña el lanzamiento. La poderosa voz de Rozalén se une al Coro Infantil de la Asociación Coral de Bilbao, bajo la dirección de José Luis Ormazabal, aportando una dimensión coral cálida y luminosa.

  Rozalén afrontó el reto de interpretar el villancico con el cariño y el respeto que merece una pieza tan arraigada en la tradición vasca. La artista reconoce que el euskera supuso inicialmente un desafío, pero la traducción de la letra la conmovió profundamente, permitiéndole comprender la belleza y el significado de esta obra tan querida en Euskadi.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Mis Infiernos". ¡No os lo perdáis!

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"Me voy a permitir", el nuevo disco de Luz Casal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos! 

  No es un disco de versiones. Tampoco un álbum inédito. Pero poco importan las etiquetas, y de nada sirven, cuando se trata de Luz Casal. En "Me voy a permitir", el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre. 

  Abre el disco "Nada es imposible", título inspirado en el lema de la escritora Noah Higón, que padece siete enfermedades raras. "Cuando todos dicen "no puedes", / yo lo intento el triple de veces", canta Luz en este hermoso corte, coronado por un brillante crescendo de metales. Es una de las cinco canciones originales de "Me voy a permitir". Le sigue otra de las nuevas composiciones, "¿Qué has hecho conmigo?", el tema de estribillo pegadizo y marcado carácter pop que sirve como carta de presentación del álbum.

  En "Lágrima", uno de los fados más emblemáticos de Amália Rodrigues, la voz de Luz suena desnuda y contenida, apenas deslizada sobre el acompañamiento de una guitarra portuguesa. Su interpretación constituye, además, el primer gesto de una cadena de homenajes a mujeres que, como ella, se abrieron paso en la música, a menudo contra viento y marea. Esa fue, de hecho, la simiente de "Me voy a permitir": un proyecto inicialmente concebido como reconocimiento a algunas de las voces femeninas que la han acompañado e inspirado a lo largo de su trayectoria, y que, una vez descorchado el proceso creativo, acabó incorporando temas inéditos.

  En "Parece ser", una de las letras más afiladas del disco, Luz se confirma como una extraordinaria narradora de la actualidad ("Parece ser que hay incendios / devorando las casas / y conflictos eternos, / tierras que se desangran") sin renunciar a la mirada crítica que caracteriza muchas de sus letras, aquí sostenida por una impresionante algarabía rítmica de percusión y viento: "Parece ser que se miente mucho más que se habla / y que el mundo se ahoga en un mar de pantallas".

  El ecuador del álbum regala uno de los temas más descarados y rockeros de su carrera, el que da título al disco ("Me voy a permitir ser mediocre, / macarra, prepotente, chabacana y vulgar"), toda una declaración de intenciones con la que Luz reivindica su condición de verso suelto en una industria atada a apariencias y fugacidades: "Yo no quiero encajar en eso que defines como un mundo ideal, / yo prefiero cambiar las reglas del juego, no ser una más".

  Sigue una emocionante revisión de "Todo cambia", una letra cruda pero esperanzadora que en la voz de Luz adquiere nuevos matices y reafirma su talento para transformar clásicos del cancionero popular en hallazgos íntimos, como si acabaran de ser escritos. La letra tantas veces cantada por Mercedes Sosa, otra de las mujeres homenajeadas en el disco, se erige aquí como testimonio de resistencia y optimismo, valores que la intérprete de "Piensa en mí" y "No me importa nada" ha encarnado desde sus inicios.

  Con "Bravo" se mide a uno de los himnos más rotundos y oscuros del repertorio mexicano, una balada compuesta por Luis Demetrio que Luz, más sobria que teatral y bajo la producción de Renaud Letang, con quien ya trabajó en "La pasión", convierte en una herida contenida, un reproche primero irónico ("Bravo, permíteme aplaudir / por tu forma de herir mis sentimientos") y luego elevado a testimonio de orgullo y dignidad serena. Sin salir del país azteca, Luz se adentra en "Te mereces un amor", de Vivir Quintana, una de las cantautoras más interesantes de la música latina. Su interpretación, de una delicadeza casi susurrada al principio, explosiva después, mezcla ecos de nana y ranchera, como si arrullara un consejo infalible antes de lanzarlo al vacío.

  Con "Ella", de Charles Aznavour, llega la primera y única colaboración cantada del disco. Carla Bruni, icono de la música francesa contemporánea, se une a Luz para tejer un diálogo elegante y emotivo que enriquece este corte intimista que dio la vuelta al mundo tras formar parte de la banda sonora de la película "Notting Hill". Cierra el álbum "El blues de la cebolla", una composición original de Chris Barron (Spin Doctors) producida por Paul "Wix" Wickens, músico habitual de Paul McCartney. Luz, autora del tema junto a Pablo Sycet, aporta una lectura feminista en la letra ("Y, por tanto, compañera, / pon las manos en la masa / porque aquí tú eres la joya") y una interpretación rugosa y viva, como exige la crudeza del blues, acompañada de un memorable puente musical protagonizado por un solo de guitarra de Robbie McIntosh (The Pretenders, Norah Jones, John Mayer), uno de los músicos más respetados y elegantes del panorama internacional.

  Diez canciones, diez piezas de un puzle con el que Luz, genuina y tentacular, ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones. Este nuevo trabajo, un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas, y la confirma como uno de los mayores iconos vivos de la música europea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué has hecho conmigo?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luz Casal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"On My Mind (UEPA)", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "On My Mind (UEPA)" es el nuevo lanzamiento de Teo Lucadamo, un tema que nace del inesperado y potente junte Madrid–Nueva York. La chispa surgió cuando Lucadamo descubrió en 2024 la música del productor estadounidense Seepy, habitual colaborador del rapero neoyorquino Christ Dillinger, una de las figuras más prolíficas y singulares del underground internacional. Fascinado por su sonido, Teo contactó con Seepy y comenzaron a trabajar en una primera demo sobre la que Dillinger se sumó poco después. 

  Con los últimos arreglos firmados por Patata On Stereo y el propio Lucadamo, el track terminó de adquirir forma: un híbrido explosivo que fusiona un Tech House clásico y machacón con la esencia pop más directa y el trap underground que caracteriza a Christ Dillinger. El resultado es un tema que empuja hacia adelante la escena emergente del House Rap español, un terreno que Teo ya viene explorando con artistas como Roomtrash6 o Cybernene, colaboradores habituales de Dillinger y referentes de esta ola incipiente.

  El videoclip es una mezcla explosiva de colores y formas, una pieza visual que recupera una estética dosmilera llena de saturación, brillo y movimiento constante. La dirección apuesta por un universo visual dinámico y vibrante, con efectos glitch, tipografías retro y transiciones rápidas que crean un ritmo frenético.

  Teo Lucadamo es una de las voces más singulares del nuevo panorama urbano español. Combina rap, poesía y electrónica para crear un lenguaje propio y provocador. Tras su álbum El Dilema del Rapero Blanco (2025) y el EP EDDRB Dance Remixes, sigue expandiendo su sonido hacia terrenos más experimentales y de club, consolidándose como una de las promesas más interesantes del hip hop alternativo. 2026 viene fuerte para Teo.

  Christ Dillinger es uno de los artistas más prolíficos y versátiles del underground estadounidense. Con un estilo que mezcla Experimental Hip-Hop, Trap y House, aporta una energía de club única y un enfoque siempre impredecible. Exmiembro de SPIDER GANG y parte de BASED NEGATIVE SQUAD, es una figura clave dentro de la escena más innovadora y caótica del rap experimental.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ela Taubert comienza su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

    Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11". 

  La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.

  "TE PROMETO" llega justo después de que ELA iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.

  El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde ELA pondrá el broche final a la gira.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

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María Terremoto recibe el "Premio Andalucía de la Cultura" en la categoría de Flamenco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantaora jerezana María Terremoto se ha convertido en la primera artista flamenca en recibir el "Premio Andalucía de la Cultura" en el ámbito del flamenco, un reconocimiento que celebra su aportación esencial al arte jondo y su papel como una de las voces más influyentes de la escena actual. La distinción le fue entregada anoche en la gala oficial celebrada en el Teatro Central de Sevilla, en el marco de la primera edición de estos galardones creados por la Junta de Andalucía. 

  La ceremonia, presidida por el presidente de la Junta, Juanma Moreno, reunió a figuras destacadas de la cultura andaluza. En ella se destacó la vocación de estos premios por reconocer la excelencia y el talento que impulsa el desarrollo cultural de Andalucía. Entre los premiados se encontraban la actriz y cineasta Paz Vega, el artista Javier Calleja, el escritor David Uclés, la compositora María Dueñas y el diseñador Palomo Spain, entre otros.

  Durante la gala, Moreno subrayó el carácter inspirador del trabajo de los galardonados y la importancia de la cultura como "elemento vertebrador y de unión para la sociedad", afirmando que "pensar en andaluz es pensar desde la cultura".

  Protagonista del flamenco actual

   El jurado –integrado por profesionales de referencia en distintas disciplinas artísticas– destacó la sólida trayectoria de María Terremoto, heredera de la estirpe de Los Terremoto de Jerez, cuya voz conjuga tradición, profundidad y una visión renovadora del cante. A pesar de su juventud, la artista ha consolidado una carrera que la sitúa como una de las grandes figuras de su generación.

  Interpretación del himno de Andalucía

  Como broche de oro a la gala, María Terremoto volvió a subirse al escenario para interpretar una emocionante versión del himno de Andalucía, que clausuró el acto y arrancó un largo aplauso del público presente.

  Cierre reciente de la gira "MANIFIESTO"

  Este reconocimiento llega en un momento especialmente significativo para la cantaora. Hace apenas unas semanas, María Terremoto cerraba en Sevilla su exitosa gira "MANIFIESTO", con la que ha recorrido escenarios de toda España presentando su último trabajo discográfico. El proyecto, celebrado tanto por la crítica como por el público, confirma el paso firme de la artista en su consolidación dentro del panorama flamenco contemporáneo.

  Con este Premio Andalucía de la Cultura, la Junta reconoce no solo la calidad artística de María Terremoto, sino también su compromiso con la evolución del flamenco y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin renunciar a la esencia de su tradición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

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"Otra Navidad", el nuevo single de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  "Otra Navidad" es una canción con alma festiva, pero atravesada por la melancolía que muchas veces acompaña estas fechas. A través de una producción íntima y una voz cargada de emoción, Alba Morena retrata ese contraste entre las luces, las risas y el vacío que dejan quienes ya no están. 

  "Otra Navidad bien triste, quitando su plato del mantel. Otra Navidad viendo su sitio vacío frente a mí." Con esta frase, la artista condensa el sentimiento de nostalgia que impregna toda la canción: la costumbre de celebrar en medio de la ausencia, el intento de seguir brindando mientras el recuerdo pesa.

  El tema habla de esas ausencias que se hacen más evidentes en Navidad, de la soledad que puede sentirse incluso rodeado de familia, pero también de esa mirada de esperanza que aparece cuando la mesa comienza a llenarse de gente nueva. Lejos de ser puramente triste, "Otra Navidad" se convierte en una especie de abrazo colectivo, una reflexión sobre cómo seguimos adelante encontrando belleza en la memoria y ternura en el duelo.

  La canción está compuesta, interpretada y producida íntegramente por Alba Morena, quien también toca todos los instrumentos. Este enfoque artesanal y honesto le otorga un sabor más casero e íntimo, y a la vez marca el inicio de una nueva etapa más pop en su carrera. Aunque el tema no formará parte de su próximo disco, sí adelanta el tono y la sensibilidad del nuevo universo sonoro en el que la artista está trabajando.

  Con "Otra Navidad", Alba Morena ofrece una mirada humana, sincera y luminosa sobre unas fiestas que no siempre son perfectas, pero que siguen teniendo espacio para el amor, la familia y la esperanza.

  Alba Morena apuesta por crear una comunidad artística viva y accesible a través de Club Debut, el micro abierto que ella misma comisaría y presenta todos los úlitmos jueves de cada mes en la sala Chinchin. El proyecto reúne a artistas emergentes que comparten sus canciones en formato acústico —piano o guitarra y voz— en un entorno íntimo pensado para descubrir nuevas voces, conectar y generar escena. La entrada es libre hasta completar aforo, reforzando su vocación inclusiva.

  En sus ediciones, además de la propia Alba, han participado cantautoras y nuevos talentos como Carmen Lancho, Sheila Paz, Maria Yfeu, Marina Carmona, Curro, Laura Katze, Desmelenao, Brígida y Romana Flores, entre otros, consolidando Club Debut como una plataforma de referencia para conocer nuevas propuestas musicales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amigos Nuevos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

David Bisbal sorprendió con un gran concierto en la Puerta del Sol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El emblemático Metro de Madrid se ha vestido esta mañana de magia navideña cuando David Bisbal ha aparecido inesperadamente en la Puerta del Sol para ofrecer un concierto sorpresa que ha marcado el inicio oficial del "Tren de la Navidad". 

  A las 11:00h, el cantante almeriense se subió a un escenario en la estación ante una multitud entusiasmada. Bisbal ha interpretado su villancico "Todo es posible en Navidad", tema que forma parte de su álbum navideño homónimo, "Los peces en el rio", "Burrito sabanero" y ha acabado con el mítico "Ave María" que ha puesto a todo el público que se acercaba a cantar.

  El evento, que ha contado también con la presencia del viceconsejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, José María García Gómez, ha comenzado en el interior de la estación de Sol. Allí, David Bisbal, junto a sus músicos, ha interpretado algunos de sus temas más populares, sorprendiendo a todos los viajeros que en aquel momento transitaban por la estación.

  Después de la actuación, el cantante se ha desplazado hasta el andén de línea 3 para recibir al Tren de la Navidad y se ha subido haciendo un recorrido hasta la estación de Plaza de España. David Bisbal ha acompañado a los primeros viajeros de este tren de la línea 3, donde estará circulando hasta el día 6 de enero para trasladar la magia de estos días tan señalados a todos los usuarios del suburbano madrileño.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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