Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rozalén! Y bueno, ¡comencemos!
Rozalén celebra la llegada de la Navidad con una de las composiciones más emblemáticas del repertorio vasco: el tradicional villancico "Hator, Hator". Para la cantante y compositora, esta interpretación supone una nueva oportunidad de profundizar en el idioma y en la cultura del País Vasco tras múltiples y aclamadas interpretaciones en esta lengua ("Xalbadorren Heriotzean", "Ahots hari" junto a Olatz Salvador, "Negua joan da eta" junto a Zea Mays, entre otras).
"Siento que algo fuerte se ha creado, que está creciendo un vínculo muy estrecho con esta tierra", afirma Rozalén, que acogió la propuesta de Fernando Velázquez para interpretar este himno navideño compuesto a finales del siglo XVIII por los hermanos Antonio y Juan Kruz de la Fuente, conocidos como Los Plateros de Durango.
El propio Velázquez dirige a la Orquesta del País Vasco en una exquisita instrumentación que queda reflejada en el vídeo que acompaña el lanzamiento. La poderosa voz de Rozalén se une al Coro Infantil de la Asociación Coral de Bilbao, bajo la dirección de José Luis Ormazabal, aportando una dimensión coral cálida y luminosa.
Rozalén afrontó el reto de interpretar el villancico con el cariño y el respeto que merece una pieza tan arraigada en la tradición vasca. La artista reconoce que el euskera supuso inicialmente un desafío, pero la traducción de la letra la conmovió profundamente, permitiéndole comprender la belleza y el significado de esta obra tan querida en Euskadi.
Os dejo por aquí el lyric video de "Mis Infiernos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rozalén. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos!
No es un disco de versiones. Tampoco un álbum inédito. Pero poco importan las etiquetas, y de nada sirven, cuando se trata de Luz Casal. En "Me voy a permitir", el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre.
Abre el disco "Nada es imposible", título inspirado en el lema de la escritora Noah Higón, que padece siete enfermedades raras. "Cuando todos dicen "no puedes", / yo lo intento el triple de veces", canta Luz en este hermoso corte, coronado por un brillante crescendo de metales. Es una de las cinco canciones originales de "Me voy a permitir". Le sigue otra de las nuevas composiciones, "¿Qué has hecho conmigo?", el tema de estribillo pegadizo y marcado carácter pop que sirve como carta de presentación del álbum.
En "Lágrima", uno de los fados más emblemáticos de Amália Rodrigues, la voz de Luz suena desnuda y contenida, apenas deslizada sobre el acompañamiento de una guitarra portuguesa. Su interpretación constituye, además, el primer gesto de una cadena de homenajes a mujeres que, como ella, se abrieron paso en la música, a menudo contra viento y marea. Esa fue, de hecho, la simiente de "Me voy a permitir": un proyecto inicialmente concebido como reconocimiento a algunas de las voces femeninas que la han acompañado e inspirado a lo largo de su trayectoria, y que, una vez descorchado el proceso creativo, acabó incorporando temas inéditos.
En "Parece ser", una de las letras más afiladas del disco, Luz se confirma como una extraordinaria narradora de la actualidad ("Parece ser que hay incendios / devorando las casas / y conflictos eternos, / tierras que se desangran") sin renunciar a la mirada crítica que caracteriza muchas de sus letras, aquí sostenida por una impresionante algarabía rítmica de percusión y viento: "Parece ser que se miente mucho más que se habla / y que el mundo se ahoga en un mar de pantallas".
El ecuador del álbum regala uno de los temas más descarados y rockeros de su carrera, el que da título al disco ("Me voy a permitir ser mediocre, / macarra, prepotente, chabacana y vulgar"), toda una declaración de intenciones con la que Luz reivindica su condición de verso suelto en una industria atada a apariencias y fugacidades: "Yo no quiero encajar en eso que defines como un mundo ideal, / yo prefiero cambiar las reglas del juego, no ser una más".
Sigue una emocionante revisión de "Todo cambia", una letra cruda pero esperanzadora que en la voz de Luz adquiere nuevos matices y reafirma su talento para transformar clásicos del cancionero popular en hallazgos íntimos, como si acabaran de ser escritos. La letra tantas veces cantada por Mercedes Sosa, otra de las mujeres homenajeadas en el disco, se erige aquí como testimonio de resistencia y optimismo, valores que la intérprete de "Piensa en mí" y "No me importa nada" ha encarnado desde sus inicios.
Con "Bravo" se mide a uno de los himnos más rotundos y oscuros del repertorio mexicano, una balada compuesta por Luis Demetrio que Luz, más sobria que teatral y bajo la producción de Renaud Letang, con quien ya trabajó en "La pasión", convierte en una herida contenida, un reproche primero irónico ("Bravo, permíteme aplaudir / por tu forma de herir mis sentimientos") y luego elevado a testimonio de orgullo y dignidad serena. Sin salir del país azteca, Luz se adentra en "Te mereces un amor", de Vivir Quintana, una de las cantautoras más interesantes de la música latina. Su interpretación, de una delicadeza casi susurrada al principio, explosiva después, mezcla ecos de nana y ranchera, como si arrullara un consejo infalible antes de lanzarlo al vacío.
Con "Ella", de Charles Aznavour, llega la primera y única colaboración cantada del disco. Carla Bruni, icono de la música francesa contemporánea, se une a Luz para tejer un diálogo elegante y emotivo que enriquece este corte intimista que dio la vuelta al mundo tras formar parte de la banda sonora de la película "Notting Hill". Cierra el álbum "El blues de la cebolla", una composición original de Chris Barron (Spin Doctors) producida por Paul "Wix" Wickens, músico habitual de Paul McCartney. Luz, autora del tema junto a Pablo Sycet, aporta una lectura feminista en la letra ("Y, por tanto, compañera, / pon las manos en la masa / porque aquí tú eres la joya") y una interpretación rugosa y viva, como exige la crudeza del blues, acompañada de un memorable puente musical protagonizado por un solo de guitarra de Robbie McIntosh (The Pretenders, Norah Jones, John Mayer), uno de los músicos más respetados y elegantes del panorama internacional.
Diez canciones, diez piezas de un puzle con el que Luz, genuina y tentacular, ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones. Este nuevo trabajo, un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas, y la confirma como uno de los mayores iconos vivos de la música europea.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué has hecho conmigo?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luz Casal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos!
"On My Mind (UEPA)" es el nuevo lanzamiento de Teo Lucadamo, un tema que nace del inesperado y potente junte Madrid–Nueva York. La chispa surgió cuando Lucadamo descubrió en 2024 la música del productor estadounidense Seepy, habitual colaborador del rapero neoyorquino Christ Dillinger, una de las figuras más prolíficas y singulares del underground internacional. Fascinado por su sonido, Teo contactó con Seepy y comenzaron a trabajar en una primera demo sobre la que Dillinger se sumó poco después.
Con los últimos arreglos firmados por Patata On Stereo y el propio Lucadamo, el track terminó de adquirir forma: un híbrido explosivo que fusiona un Tech House clásico y machacón con la esencia pop más directa y el trap underground que caracteriza a Christ Dillinger. El resultado es un tema que empuja hacia adelante la escena emergente del House Rap español, un terreno que Teo ya viene explorando con artistas como Roomtrash6 o Cybernene, colaboradores habituales de Dillinger y referentes de esta ola incipiente.
El videoclip es una mezcla explosiva de colores y formas, una pieza visual que recupera una estética dosmilera llena de saturación, brillo y movimiento constante. La dirección apuesta por un universo visual dinámico y vibrante, con efectos glitch, tipografías retro y transiciones rápidas que crean un ritmo frenético.
Teo Lucadamo es una de las voces más singulares del nuevo panorama urbano español. Combina rap, poesía y electrónica para crear un lenguaje propio y provocador. Tras su álbum El Dilema del Rapero Blanco (2025) y el EP EDDRB Dance Remixes, sigue expandiendo su sonido hacia terrenos más experimentales y de club, consolidándose como una de las promesas más interesantes del hip hop alternativo. 2026 viene fuerte para Teo.
Christ Dillinger es uno de los artistas más prolíficos y versátiles del underground estadounidense. Con un estilo que mezcla Experimental Hip-Hop, Trap y House, aporta una energía de club única y un enfoque siempre impredecible. Exmiembro de SPIDER GANG y parte de BASED NEGATIVE SQUAD, es una figura clave dentro de la escena más innovadora y caótica del rap experimental.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11".
La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.
"TE PROMETO" llega justo después de que ELA iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.
El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde ELA pondrá el broche final a la gira.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!
La cantaora jerezana María Terremoto se ha convertido en la primera artista flamenca en recibir el "Premio Andalucía de la Cultura" en el ámbito del flamenco, un reconocimiento que celebra su aportación esencial al arte jondo y su papel como una de las voces más influyentes de la escena actual. La distinción le fue entregada anoche en la gala oficial celebrada en el Teatro Central de Sevilla, en el marco de la primera edición de estos galardones creados por la Junta de Andalucía.
La ceremonia, presidida por el presidente de la Junta, Juanma Moreno, reunió a figuras destacadas de la cultura andaluza. En ella se destacó la vocación de estos premios por reconocer la excelencia y el talento que impulsa el desarrollo cultural de Andalucía. Entre los premiados se encontraban la actriz y cineasta Paz Vega, el artista Javier Calleja, el escritor David Uclés, la compositora María Dueñas y el diseñador Palomo Spain, entre otros.
Durante la gala, Moreno subrayó el carácter inspirador del trabajo de los galardonados y la importancia de la cultura como "elemento vertebrador y de unión para la sociedad", afirmando que "pensar en andaluz es pensar desde la cultura".
Protagonista del flamenco actual
El jurado –integrado por profesionales de referencia en distintas disciplinas artísticas– destacó la sólida trayectoria de María Terremoto, heredera de la estirpe de Los Terremoto de Jerez, cuya voz conjuga tradición, profundidad y una visión renovadora del cante. A pesar de su juventud, la artista ha consolidado una carrera que la sitúa como una de las grandes figuras de su generación.
Interpretación del himno de Andalucía
Como broche de oro a la gala, María Terremoto volvió a subirse al escenario para interpretar una emocionante versión del himno de Andalucía, que clausuró el acto y arrancó un largo aplauso del público presente.
Cierre reciente de la gira "MANIFIESTO"
Este reconocimiento llega en un momento especialmente significativo para la cantaora. Hace apenas unas semanas, María Terremoto cerraba en Sevilla su exitosa gira "MANIFIESTO", con la que ha recorrido escenarios de toda España presentando su último trabajo discográfico. El proyecto, celebrado tanto por la crítica como por el público, confirma el paso firme de la artista en su consolidación dentro del panorama flamenco contemporáneo.
Con este Premio Andalucía de la Cultura, la Junta reconoce no solo la calidad artística de María Terremoto, sino también su compromiso con la evolución del flamenco y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin renunciar a la esencia de su tradición.
Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!
"Otra Navidad" es una canción con alma festiva, pero atravesada por la melancolía que muchas veces acompaña estas fechas. A través de una producción íntima y una voz cargada de emoción, Alba Morena retrata ese contraste entre las luces, las risas y el vacío que dejan quienes ya no están.
"Otra Navidad bien triste, quitando su plato del mantel. Otra Navidad viendo su sitio vacío frente a mí." Con esta frase, la artista condensa el sentimiento de nostalgia que impregna toda la canción: la costumbre de celebrar en medio de la ausencia, el intento de seguir brindando mientras el recuerdo pesa.
El tema habla de esas ausencias que se hacen más evidentes en Navidad, de la soledad que puede sentirse incluso rodeado de familia, pero también de esa mirada de esperanza que aparece cuando la mesa comienza a llenarse de gente nueva. Lejos de ser puramente triste, "Otra Navidad" se convierte en una especie de abrazo colectivo, una reflexión sobre cómo seguimos adelante encontrando belleza en la memoria y ternura en el duelo.
La canción está compuesta, interpretada y producida íntegramente por Alba Morena, quien también toca todos los instrumentos. Este enfoque artesanal y honesto le otorga un sabor más casero e íntimo, y a la vez marca el inicio de una nueva etapa más pop en su carrera. Aunque el tema no formará parte de su próximo disco, sí adelanta el tono y la sensibilidad del nuevo universo sonoro en el que la artista está trabajando.
Con "Otra Navidad", Alba Morena ofrece una mirada humana, sincera y luminosa sobre unas fiestas que no siempre son perfectas, pero que siguen teniendo espacio para el amor, la familia y la esperanza.
Alba Morena apuesta por crear una comunidad artística viva y accesible a través de Club Debut, el micro abierto que ella misma comisaría y presenta todos los úlitmos jueves de cada mes en la sala Chinchin. El proyecto reúne a artistas emergentes que comparten sus canciones en formato acústico —piano o guitarra y voz— en un entorno íntimo pensado para descubrir nuevas voces, conectar y generar escena. La entrada es libre hasta completar aforo, reforzando su vocación inclusiva.
En sus ediciones, además de la propia Alba, han participado cantautoras y nuevos talentos como Carmen Lancho, Sheila Paz, Maria Yfeu, Marina Carmona, Curro, Laura Katze, Desmelenao, Brígida y Romana Flores, entre otros, consolidando Club Debut como una plataforma de referencia para conocer nuevas propuestas musicales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amigos Nuevos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!
El emblemático Metro de Madrid se ha vestido esta mañana de magia navideña cuando David Bisbal ha aparecido inesperadamente en la Puerta del Sol para ofrecer un concierto sorpresa que ha marcado el inicio oficial del "Tren de la Navidad".
A las 11:00h, el cantante almeriense se subió a un escenario en la estación ante una multitud entusiasmada. Bisbal ha interpretado su villancico "Todo es posible en Navidad", tema que forma parte de su álbum navideño homónimo, "Los peces en el rio", "Burrito sabanero" y ha acabado con el mítico "Ave María" que ha puesto a todo el público que se acercaba a cantar.
El evento, que ha contado también con la presencia del viceconsejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, José María García Gómez, ha comenzado en el interior de la estación de Sol. Allí, David Bisbal, junto a sus músicos, ha interpretado algunos de sus temas más populares, sorprendiendo a todos los viajeros que en aquel momento transitaban por la estación.
Después de la actuación, el cantante se ha desplazado hasta el andén de línea 3 para recibir al Tren de la Navidad y se ha subido haciendo un recorrido hasta la estación de Plaza de España. David Bisbal ha acompañado a los primeros viajeros de este tren de la línea 3, donde estará circulando hasta el día 6 de enero para trasladar la magia de estos días tan señalados a todos los usuarios del suburbano madrileño.
Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!
Tras tres años guardada en la recámara, "Quererte aquí", la esperada colaboración entre Henry Semler y Yoly Saa, verá finalmente la luz en todas las plataformas digitales. La canción, escrita por ambos artistas y producida junto a Gérard Rodríguez, formará parte de "LOVERBOY", el álbum debut de Henry Semler que verá la luz el próximo año.
Después de haberla interpretado en directo en numerosas ocasiones y recibir una respuesta positiva del público, los compositores decidieron llevar al estudio esta canción que fusiona influencias folk, indie y pop, en un viaje sonoro que equilibra la melancolía y la esperanza.
"Esta canción surgió a raíz de una admiración mutua entre nosotros. Queríamos juntarnos para componer algo juntos porque siento que somos fans el uno del otro en muchos aspectos, y tuvimos suerte de que en un par de intentos salió "Quererte aquí". Desde entonces han pasado tres años, la hemos cantado varias veces en directo, nos sigue encantando el tema y además creo que hemos formado una amistad más allá de la música, lo cual lo hace aún más especial. Cuando las colaboraciones son con alguien que aprecias personalmente se siente mucho más especial y verdadero", comenta Henry Semler.
La letra de la canción explora ese pensamiento que todos hemos tenido alguna vez: el deseo de volver con alguien que ya no forma parte de tu vida, pero cuya ausencia sigue doliendo. Un sentimiento quizá no del todo racional, pero sí lleno de locura, torpeza y nostalgia.
Con esta colaboración, Henry Semler reafirma su capacidad de construir historias sinceras y emotivas dentro del universo sonoro que dará forma a "LOVERBOY", su primer trabajo discográfico.
Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Henry Semler. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!
La céntrica plaza madrileña se convirtió anoche en el epicentro cultural de la ciudad gracias a ""El Encuentro", un espectáculo que fusionó música, tecnología, arte y cultura, y que reunió a 15.000 personas para celebrar las cuatro décadas de innovación de la marca en el país.
El flamenco fue el idioma común de la noche, en una producción sin precedentes realizada por Little Spain, en la que las actuaciones de los artistas se entrelazaban en distintos escenarios. El cartel contó con nombres de primer nivel como el cantaor Israel Fernández, Amaia, el guitarrista Yerai Cortés y DELLAFUENTE.
Israel Fernández, figura de referencia del flamenco actual, fue el encargado de abrir la velada, llevando el cante jondo a nuevos territorios. Acompañado por Diego del Morao a la guitarra y su cuadro flamenco, impregnó la plaza de su profundidad artística y carisma escénico, ofreciendo al público una actuación de gran fuerza y emoción.
Por su parte, Amaia, una de las voces más singulares y aclamadas de su generación, aportó su inconfundible universo sonoro, en el que conviven las nuevas corrientes creativas con la tradición. Interpretó tres temas —Zorongo Gitano, Nanai y Yamaguchi— con tres propuestas escénicas diferentes: comenzó con un imponente inicio a piano, continuó compartiendo con el público una interpretación coral y culminó su actuación en el escenario principal junto a su guitarrista.
Con Amaia e Israel Fernández como protagonistas, "El Encuentro" dejó un mensaje claro: el futuro de la música española se escribe desde la mezcla valiente de la tradición, la innovación y la emoción.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito de El silencio del ruido, Samuraï vuelve con su nuevo single "La ironía del querer", una canción intensa y emocional que explora la vulnerabilidad del amor.
Con la frase "qué ironía que el querer es tener algo que perder", la artista da en el centro de la diana del sentimiento que atraviesa la canción: la contradicción entre el amor y el miedo a perder. El sonido de este nuevo single, producido por Paco Soto, tiene tintes americanos, apoyada en guitarras acústicas y melodías pop-rock, manteniendo intacta la fuerza y el carácter que definen el sonido de Samuraï.
La artista continúa afianzando su crecimiento desde Ciudad de México, donde se ha instalado temporalmente para trabajar en su nuevo proyecto y fortalecer su vínculo con Latinoamérica. En este periodo, ha vivido uno de los momentos más significativos de su carrera al cantar junto a Alejandro Sanz el emblemático "Mi soledad y yo" en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Vanesa Martín fue otra de las artistas que quiso contar con Samuraï el pasado mes de octubre durante su paso por CDMX.
Durante el último año, Samuraï ha dado un paso firme en su expansión internacional, participando en festivales como Lollapalooza Argentina o Tecate Pa’l Norte (Monterrey), además de abrir el concierto de Tate McRae en el Pepsi Center de Ciudad de México. En el plano discográfico, su reciente single "Dejándolo pasar", producido por Nico Cotton —colaborador habitual de artistas como Aitana, Camilo o C. Tangana—, marcó su regreso tras diez meses de silencio y evidenció una madurez artística cada vez más sólida.
Samuraï regresará a España en enero de 2026 para la segunda parte de su gira, con fechas confirmadas en Zaragoza, Córdoba, A Coruña y Alicante, entre otras ciudades. Con "La ironía del querer", la artista reafirma su identidad y su compromiso con la música en español, consolidándose como una de las voces más personales y prometedoras del nuevo panorama musical nacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "La ironía del querer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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La cantante y compositora hispana-catalana Bad Gyal marca el tono de su próximo álbum de 2026 con el lanzamiento de "Fuma", un sencillo inspirado en el dancehall, la electrónica y la guaracha, cargado de energía, creado para las noches interminables y las pistas de baile llenas.A solo días de su próxima presentación en el Coca Cola Flow Fest, el tema representa una audaz continuación de la evolución de su sonido. "Fuma" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tras la colaboración inspirada en el kompa "Última Noche" junto a Ozuna y el sencillo impregnado de bachata "Da Me", Bad Gyal continúa ampliando su propuesta sonora con "Fuma". Impulsado por un ritmo hipnótico y acelerado, "Fuma" es un elegante himno de club que invita inmediatamente al movimiento, animando a los oyentes a bailar con más fuerza, sentirse más atrevidos y abrazar la confianza que define el mundo de Bad Gyal. Combinando su característico toque electrónico con el pulso nostálgico de finales de la década de 2000, la canción se sumerge en temas de seducción y misterio, encarnando la energía magnética y el espíritu de la vida nocturna que siguen dando forma a su arte.
El video musical, dirigido por Didi Domenech, quien también dirigió el video de "Bota Niña" (feat. Anitta), da vida a esa intensidad en una escena de club iluminada con luces de neón, donde Bad Gyal controla cada destello, mirada y movimiento. Las luces estroboscópicas y una atmósfera sensual llena de humo amplifican el ritmo, creando un universo visual que se siente inconfundiblemente suyo. Vestida con llamativas piezas de diseñadores distinguidos como Dsquared2, Coperni, Agent Provocateur, Chanel y piezas vintage de Fendi, encarna el audaz y vanguardista estilo que define su persona. Cada fotograma refuerza su presencia como protagonista del momento, acaparando la atención y marcando el tono de principio a fin.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fuma". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!
"La Plazuela" lanza "Tiempos Raros", un nuevo single que explora esos momentos en los que nada parece encajar dentro de uno mismo. Es una canción que mira de frente a la confusión, a la incertidumbre y a esa sensación de extrañeza que a veces acompaña el crecimiento personal.
Pero también habla del instante en el que empiezan a aparecer las preguntas adecuadas, esas que, aunque incomoden, marcan el camino hacia el cambio y el autodescubrimiento.
En este lanzamiento, el dúo granadino amplía de nuevo los límites de su universo creativo. "Tiempos Raros" combina armonías de jazz con ritmos jungle y guiños al city pop japonés, construyendo un sonido híbrido, moderno y profundamente evocador.
Dentro de esta mezcla sorprendente, el estribillo recupera una melodía del mítico "Oh Mon Amour" de José el Francés, publicado en 1994. Más de treinta años después, aquella melodía renace reinterpretada a través del lenguaje propio de "La Plazuela".
"Tiempos Raros" es, en esencia, una reflexión musical sobre un tiempo vital extraño y revelador. Una canción que respira dudas, impulsos y claridad. Un viaje desde el desconcierto hasta la transformación.
Con este nuevo single, "La Plazuela" cosolida su papel como una de las propuestas más innovadoras de la escena actual, capaces de unir raíz, experimentación y vanguardia manteniendo siempre un sello propio inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!
Hay momentos en los que una voz decide parar el ruido. "N2STAL5IA", el segundo álbum de estudio de Natalia Lacunza, nace desde ahí: desde el deseo de ir más adentro, de crecer hacia dentro. Tras el impulso luminoso de Tiene que ser para mí (2022), este nuevo trabajo abre una etapa más introspectiva, madura y atemporal en su carrera. Con una producción que prioriza lo esencial —la voz, el relato, el espacio—, Natalia propone un giro emocional y sonoro que rehúye lo inmediato y abraza la pausa, lo verdadero. Porque "N2STAL5IA" es una reflexión musical desde la brecha de los 25 años: ese momento vital en el que ya no somos quienes fuimos, pero aún no sabemos del todo quiénes seremos.
Con catorce canciones originales, el disco es el resultado de un proceso largo de búsqueda y reconciliación personal. El título, que juega con la palabra "nostalgia" y el número "25" como guiño generacional, resume el espíritu del álbum: un viaje emocional a través del apego, el desamor, la pérdida, la amistad y las relaciones que nos transforman en la mitad de los veinte. "He aprendido a no tener miedo al silencio. A confiar en que una melodía sencilla puede ser mucho más potente que todo lo que intentas adornar", explica Natalia.
De este nuevo proyecto ya se conocen algunos adelantos, como "Un Castigo" junto a Jesse Baez, "Apego Feroz", la balada "Otro Culito" y "Singapur". El álbum transita con naturalidad entre el pop atmosférico, el R&B introspectivo y paisajes electrónicos que conviven con ambientes sintéticos y silencios significativos. Todo al servicio de una narrativa alt-pop que se siente íntima, cruda y sin artificios. "Quería hacer algo que no respondiese a una tendencia, que resistiese el paso del tiempo. Y, sobre todo, que se sintiera sincero", añade la artista.
Las colaboraciones refuerzan el universo emocional y sonoro del álbum: Jesse Baez aporta calidez y sensualidad en uno de los duetos más íntimos; BEA1991, artista holandesa conocida por su aproximación experimental al pop, amplifica el carácter atmosférico del proyecto con "Te Enamoraste"; mientras que Natt Calma y Nilusi completan este mapa emocional desde dos lugares distintos pero complementarios.
El foco del lanzamiento es "SABES QUÉ???", una de las canciones más impactantes del disco y la que mejor representa su espíritu de ruptura y transformación. Natalia la compuso en uno de sus últimos viajes de co-writing en México junto a Diego 900, L’haine, Pablo Stipicic (Javiera Mena, Esteman, Ana Torroja) y Andry Kiddos (Alejandro Fernández, Oddliquor, Christian Nodal). La producción, firmada por el tándem Pau Riutort y Pablo Stipicic, aporta un sonido más sucio y visceral que rompe con la delicadeza que domina el resto del álbum.
" "SABES QUÉ???" nace de la necesidad de cantar diferente, de gritar y desahogarme de una forma más cruda. Es la canción más distinta del disco y una de mis favoritas", explica Natalia. Durante la canción, un coro formado por sus mejores amigas, repite el nombre de la artista: ‘N-A-TA-LIA’. Estas voces funcionan como un diálogo interior: son las voces intrusivas de nuestra cabeza, que nos gritan cosas feas, pero también la de las amigas que te animan a seguir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Culito". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!
Maximiliano Calvo lo tiene muy claro: "Full HD" no es una canción protesta, pero sí una canción DE protesta. El músico argentino, tras dos años de sobriedad, se une a los 'Monstruos' que viven en su cabeza y forma con ellos una banda de rocanrol que les sirve como peculiar vehículo para describir cómo ven el mundo (¿de regulero, quizás?).
En esta "Full HD", Maxi y sus compis de viaje analizan en tono tragicómico la sociedad dopamínica en la que vivimos, que nos hace vivir pegados a una pantalla. Al final, visto desde fuera, somos un meme. O el meme del meme, ¡la broma infinita! La canción aborda un tema, también universal, pero más general que su anterior single, "Fengshui", en el que estuvo acompañado por la cantante mexicana RENEE.
En ese fantástico dueto junto a RENEE Maximiliano Calvo lo tocó todo, cual hombre-orquesta del Siglo XXI. Y en su anterior canción, donde reconoció su condición de "Super Freak", se hizo acompañar por su compatriota El Chacal. Múltiples pistas para un esperado álbum de regreso, que también incluirá golosinas como "Años 70", "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" u "Ok para el amor".
No todo es dulce, claro. El camino al cual Maximiliano Calvo se ha dedicado en cuerpo y alma estos años ha sido su rehabilitación, y por ello se embarcó en un tour nada corriente que sirviera tanto de ejemplo como de terapia. Esta vía a la esperanza ha sido del interés de RTVE, que emitió una emotiva pieza el pasado miércoles en la2.
También el miércoles, aprovechando su participación en el "Monkey Week SON Estrella Galicia", llevó su voz y su guitarra al Centro Penitenciario Puerto 1. Un formato de concierto íntimo para los internos que acercó la buena música a un lugar donde también es muy necesaria. En el festival gaditano hoy viernes participa en una charla sobre salud mental en la industria, dentro de la programación profesional, y mañana sábado actuará a las 17:45 en la Plaza del Castillo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Full HD". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Arrebato! Y bueno, ¡comencemos!
"El viaje inesperado" es un abrazo cálido, una mesa llena de risas, una plaza iluminada por farolillos, una canción que todos saben cantar. Es el reflejo del alma de un barrio donde el tiempo se mide en abrazos, donde cada tarde tiene el sabor del gazpacho de la abuela y el ritmo del taconeo en el suelo caliente. Porque hay veranos que no terminan, que viven dentro de nosotros como un refugio, como una promesa. Y este disco es eso: una invitación a volver siempre al lugar donde fuimos felices.
Con este nuevo trabajo, El Arrebato nos entrega una colección de canciones que celebran la vida en todas sus formas: los giros del destino, los reencuentros, los amores que llegan sin esperarlo y la magia de lo cotidiano.
"El viaje inesperado para mí es la vida misma. Son las vueltas que da el destino cuando tú creías tener el mapa claro, y de pronto, sin aviso, te cambia la ruta… y también el corazón. El disco está inspirado en la improvisación que nos regala la vida, cuando las cosas no salen como imaginabas, pero que al final terminan siendo justo lo que necesitabas."
Entre ritmos que beben del pop aflamencado y letras llenas de verdad, el álbum se convierte en una declaración de optimismo y aceptación. "A veces no podemos elegir el camino, pero sí la actitud con la que lo andamos", continúa El Arrebato. "El viaje inesperado no es solo un título, es una declaración: la de aceptar lo que llega sin miedo, abrir los brazos a lo que no estaba previsto y descubrir que los mejores días, igual que las mejores canciones, nacen sin planearse."
Con su estilo inconfundible, ese equilibrio entre alegría y ternura que ha hecho de él una de las voces más queridas de la música española, El Arrebato firma un disco profundamente humano y vitalista. "Es un disco con un mensaje muy positivo. Donde encuentras herramientas para sonreír y afrontar las dificultades, a la vez que escuchas buena música", concluye.
"El viaje inesperado" es, en definitiva, una celebración del presente y de la capacidad de encontrar belleza en lo inesperado. Una nueva etapa para un artista que sigue escribiendo canciones con el corazón y para el corazón.
Os dejo por aquí el videoclip de "Manual de instrucciones". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Almas" regresa con un sonido que celebra sus raíces y su identidad cultural. Su nuevo sencillo, "No Eras Para Tanto", fusiona el regional mexicano presente en su ADN con la esencia de su característico estilo LPOP (Latin Pop), convirtiéndose en la pieza ideal para conectar con nuevas audiencias y reforzar la evolución artística del grupo.
El lanzamiento retoma la energía femenina y segura de "BABY BOSS", pero da continuidad a la historia romántica iniciada en "Verano Cruel" y "Butterflies" con un inesperado plot twist: esta vez no se sufre por amor… se supera.
En "No Eras Para Tanto", "Almas" transforma los "casi algo", los amores fallidos y las decepciones en relaciones, en un recordatorio directo y sin filtros dirigido a esa persona, o relación, overrated: no valía tanto como parecía. El tema aborda el momento en el que descubres que alguien que significaba mucho te traicionó, y finalmente entiendes que "no era para tanto".
Musicalmente, el sencillo mantiene la frescura del Latin Pop, mientras que visualmente se potencia con un video de estética cowboy, que mezcla fuerza, actitud y un aire contemporáneo que representa la nueva etapa del grupo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!
Sebastián Yatra, una de las voces más influyentes del pop latino actual, lanza su esperado nuevo sencillo "LA FKN VIBRA", en colaboración con el fenómeno mexicano Xavi. Con beats de reggaetón fresco y una letra que captura la energía de una noche electrizante entre amigos, el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En esta nueva etapa, Yatra no solo está explorando nuevos sonidos, también una forma distinta de conectar con la vida. Con "LA FKN VIBRA" reafirma lo que él llama “la alegría de vivir”: disfrutar lo sencillo, lo espontáneo, lo que pasa cuando soltamos el control y vivimos el momento. En sus recientes canciones, videos y hasta en redes sociales, ha dejado en claro esta intención de mostrar lo real y lo humano, tal cual es.
Esta colaboración marca la primera vez que Yatra y Xavi unen fuerzas, fusionando sus estilos en un himno a lo espontáneo. "LA FKN VIBRA" captura esos momentos únicos entre amigos donde todo fluye sin planearse, pero se siente perfecto. Para anunciar el lanzamiento, Yatra compartió en redes la frase "la fkn vibra: Sensación / Energía / Imposible de explicar con palabras. Los que la entendemos, sabemos lo que es", acompañada de imágenes de su día a día, fiestas, momentos con amigos, luces de ciudad, que reflejaban esa energía auténtica e irresistible. Las publicaciones encendieron la conversación entre fans y elevaron la expectativa por el tema.
El video oficial, dirigido por Borja Respaldiza (The Feelms Studio), refleja ese espíritu de libertad y diversión que transmite la canción. Rodado con amigos reales de Yatra e influencers como Tammy Parra y Barbarita, el clip retrata una noche de fiesta auténtica, sin poses, sin guión: solo buena vibra y momentos que se quedan para siempre.
Con este lanzamiento, Yatra sigue mostrando su faceta más relajada y cercana, conectando con su audiencia de forma honesta. Paralelamente, protagonizó uno de los momentos más comentados de la temporada en La Voz España, al unirse a María Becerra para interpretar “Si Tú No Estás” de Rosana. La química, emoción y complicidad entre ambos artistas encendieron las redes y reafirmaron, una vez más, la capacidad de Yatra para conectar desde lo profundo y lo auténtico.
Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo López estrena su esperado primer single "El niño del espacio", del que será su nuevo álbum. Una canción explosiva que evoca sentimientos de nostalgia y alegría, con una progresión de acordes que solo él puede crear. "El niño del espacio" se convierte en una canción para hacerte pensar, con una letra abierta a la interpretación propia que baila con conceptos como la inocencia y la ingenuidad.
Con una producción renovada el artista y compositor malagueño experimenta con sintetizadores y melodías pegadizas. Todo esto se suma a una capa infinita de instrumentos como pianos, guitarras y violines que otorgan a la canción una dimensión y amplitud enorme.
Mientras ultima la grabación de su nuevo álbum —cada vez más cerca de ver la luz— y empieza a trazar los primeros pasos de su próxima gira, el artista continúa plenamente presente para el gran público gracias a su papel semanal como coach en La Voz, donde conecta con nuevas generaciones y refuerza su influencia en la escena.
Desde su debut con Once historias y un piano, Pablo López ha construido una trayectoria sólida y reconocible, marcada por una sensibilidad única y una escritura profundamente emocional. Canciones como "El Patio", "Tu Enemigo", "La Niña de la Linterna" o "Quasi" se han convertido en auténticos himnos que demuestran su capacidad para crear obras que perduran y tocan a un público cada vez más amplio.
Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
