"Cellophane", el nuevo single de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Pantomime Horses". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dressed Like Elvis". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Cellophane"!  

  El trío inglés-barcelonés "Pantomime Horses" está listo para cautivar una vez más a su incipiente audiencia con el tercer adelanto de su esperado álbum de debut: "Forever Polyester". Esta vez, el grupo nos sorprende con "Cellophane", una canción que marca un cambio refrescante respecto al estilo y al ritmo con los que se habían presentado, allá por el mes de enero, con "Lily Molita"; canción a la que le siguió, en marzo, "Dressed Like Elvis". "Cellophane" es una pista acústica delicada y adornada con la armonía entre piano eléctrico, percusión manual y voces cautivadoras. El single, envuelto en un aura de intimidad, nos invita a adentrarnos en las emociones profundas y personales que caracterizan el primer trabajo de Pantomime Horses.

  El vocalista, Rob Silber, ofrece una ventana a la esencia de "Cellophane" al explicar que la canción "es un retrato de amor agridulce". Las referencias a su mujer y su primer encuentro casual en un pasillo del supermercado Asda en la ciudad de Gosport añaden un toque de nostalgia y autenticidad a la narrativa de la canción. Silber profundiza al describir cómo "Cellophane" "también sirve para reflexionar sobre cómo a menudo nos vemos limitados por expectativas bajas, y cómo encontrar la belleza y la satisfacción en las pequeñas cosas puede ser suficiente para alimentar el alma".

  Así, con "Cellophane", "Pantomime Horses" demuestran una vez más su habilidad para conectar de manera inmediata con su audiencia a través de letras emotivas y melodías cautivadoras. Este nuevo tema, tercera muestra de un catálogo musical que promete emociones fuertes, deja a los fans de la banda ansiosos por el lanzamiento de "Forever Polyester", el álbum completo, previsto para el 24 de mayo (habrá edición limitada en CD bajo el sello Subjangle, y en vinilo más adelante). El álbum incluye "Cellophane", las pistas previamente lanzadas ("Lily Molita" y "Dressed Like Elvis") y otras ocho canciones que abarcan una amplia gama sonora: desde el janglepop hasta influencias psicodélicas de los años 60 y 80. Líricamente, el álbum cuenta historias de vidas vividas y tiempo pasado, con honestidad reflexiva pero a veces incisiva que atrapa al oyente en el mundo habitado por estas canciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cellophane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SO FAR", el nuevo single de Saphie Wells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Saphie Wells! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Saphie Wells. En aquel post os presenté su nuevo EP, "Bittersweet". Más tarde anunció un nuevo EP: ¡"SO FAR"! 

  Saphie Wells, la artista peruano-estadounidense afincada en Barcelona, publica este viernes su tercer EP: "SO FAR". Después de varios años en la escena musical barcelonesa al frente de bandas de swing y jazz, la cantante y compositora arrancó su carrera en solitario en 2021 publicando "INSIDE OUT", un primer EP en el que, tras la pandemia y el confinamiento, expresaba la necesidad de buscar la liberación física y emocional. Al año siguiente llegaría "Bittersweet", trabajo compuesto por seis canciones que hablan de los opuestos reconciliables dentro de los sentimientos y las emociones humanas. Y ahora, tras dos años y una maternidad de por medio, Saphie Wells regresa con "SO FAR": su colección de canciones más personal hasta la fecha.

  " "SO FAR", que en inglés se usa tanto para decir "tan lejos" como "hasta ahora", es un EP donde se plasman algunas de las experiencias que marcaron mi vida, los momentos que moldearon y cambiaron su curso”, explica la artista americana. "Despedidas, reencuentros, preguntas, temores... Regreso al pasado, busco, me reencuentro conmigo misma, con todas aquellas vivencias. Algunas de ellas, que se perciben “tan lejos” en el tiempo, sin embargo, me hicieron la persona que soy "hasta ahora" ", concluye.

  Así, Saphie Wells expresa de manera poética quién es y de dónde viene en "Where the Rain Meets the Ground"; recuerda lo que significó para ella mudarse a Barcelona y hacer de un lugar desconocido su hogar en "Far Away"; y rememora el reencuentro con su hermano, de quien no supo nada durante unos largos cinco años, en la emotiva "Lost & Found". Por otra parte, se pregunta si es posible en un mundo tan polarizado aprender a escuchar al prójimo en "We"; y a dónde van las personas que mueren cuando recuerda a su padre, fallecido cuando tenía 15 años, en la nostálgica "Where Did You Go". Por último, no podía faltar una nana compuesta durante su embarazo: en este caso titulada "Lullaby" y creada para su hijo Amaru.

  Además, buscando sonoridades nuevas, pero siempre puliendo una voz inconfundible y un estilo propio que combina indie pop, jazz de ascendencia latina, soul acústico y r&b lo-fi, Saphie Wells, ha trabajado una manera de decir y de cantar ligeramente distinta a la que nos tenía acostumbrados: más hablada, menos cantada, más rítmica. El uso de samples, la construcción de una ambientación más atmosférica y la aportación del Didak Fernández a una producción conjunta con Adri González, también suman en la búsqueda constante de nuevas fórmulas musicales, auténtico motor artístico de la peruano-estadounidense.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Where The Rain Meets The Ground". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saphie Wells. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Vale por todo lo bueno", el nuevo single de "Comic Sans"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Comic Sans". En aquel post os presenté su anterior single, "La venganza de los Sith". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Vale por todo lo bueno"! 

  "Vale por todo lo bueno", una versión de "The New Raemon" con la colaboración de Mourn en las voces.

  BCore ha sido la casa de "Comic Sans" con su álbum "Éramos felices y no lo sabíamos", y qué mejor que homenajear al sello versionando a uno de sus artistas fetiche, y en parte estandarte del emo en España con su banda Madee.

  "Comic Sans" revisitan esta canción de "The New Raemon", muy querida por la banda, añadiéndole su inconfundible estilo de guitarras acrobáticas, midwesterizándola. Además, para esta versión han contado con la colaboración de Jazz Rodríguez, componente de la banda Mourn y a su vez hijas del mismo Ramón, autor original de la canción. El resultado es una canción emotiva y cañera a partes iguales, una actualización de un clásico del catálogo de Bcore que se te va a pegar al instante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La venganza de los Sith". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Locomia", el nuevo single de García Picasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García Picasso! Y bueno, ¡comencemos!  

  García Picasso es un artista, productor y cantante granadino. El proyecto cerró el pasado año con la gira "Color de Época tour 23", de 13 conciertos en territorio nacional apoyado por Artistas en Ruta (AIE). Ha sido telonero de María Pelae en Alhautor y del Ultimo Vecino en su ultima gira nacional. 

En este 2024 lanzará su álbum debut que arranca el 19 de abril con dos singles; "PARTY TIME" y "Locomia" en los que versiona a la formación Ibicenca. El album será editado por la compañia discográfica "Casa Maracas".

  También actuó en festivales como Cooltural Fest, Ojeando Festival y en clubs como Sala X, Club Maravillas y en la fiesta queer malagueña "Sudor Party". De su show en directo podemos esperar un set divertido, performático y orientado al baile, en el que no sólo veremos a García Picasso cantar y tocar percusiones, si no que, también habrá momentos para la sensualidad y elementos de performance y folklore.

  Ha contado con el apoyo de medios como Radio 3, Mondo Sonoro, Jenesaispop o Npr (Usa) entre otros.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"García Picasso"! 

  En este 2024 se cumplen 40 años de la fundación de Locomía, la icónica banda ibicenca de electropop, ¡y no podían faltar los homenajes! Por un lado, el 17 de mayo llegará a los cines Disco, Ibiza, Locomía: película dirigida por Kike Maíllo, protagonizada, entre otros, por Jaime Lorente, Alberto Ammann y Alejandro Speitzer, y cuyo título lo explica todo. Por otro, justo un mes antes, el artista granadino García Picasso publica dos versiones de sendas míticas piezas de la formación balear, "PARTY TIME" y "Locomia", que componen un EP titulado "Locomia"que anticipa lo que será su álbum de debut, "MENINAS", programado para el 25 de octubre vía "Casa Maracas".

  Diseñadas para ser escuchadas una detrás de la otra, las dos covers producidas por García Picasso harán que sueñes que tu fiesta queer favorita nunca terminará, sirviendo una mezcla imparable del disco house más ibicenco con sonidos que fusionan el acid con palmas flamencas y con chill out. Solo hay que cerrar los ojos y dejarse llevar por el ritmo, y automáticamente nos trasladaremos al ambiente festivo-queer-ibicenco donde la moda, la música y los abanicos en constante movimiento se funden empapando la pista de baile de la discoteca más glam que puedas imaginarte. Volver de allí a la realidad será lo complicado. Recupera así el granadino dos clásicos de la época dorada de la música electrónica pop española: dos himnos del mariconeo cultural nacional, hitos del germen del orgullo LGTBQ. Porque con ellos empezó todo.

  Este doble single se publica acompañado de un videoclip producido por Naino y dirigido por Rocío Mesa (quien recientemente ha dirigido también el videoclip del último single de "CRISTALINO", compañero de sello de García Picasso) que responde al concepto "obrero de día, folklórica de noche". Ambos serán presentados en directo el 11 de mayo en el Jardín de Industrial Copera de Granada junto a Lisasinson, Tirana, Caro Raro, Kora Dj Set  y Jaime Beltrán DJ Set. Convendrá llevarse una o más mudas porque la noche pinta que acabará varios días después…

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Locomía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de García Picasso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo importa tanto", el nuevo disco de "Amigas!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amigas!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amigas!". En aquel post os presenté su anterior single, "Todo importa tanto". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Todo importa tanto"! 

  En los sucesivos anticipos de su primer LP, publicados desde el pasado noviembre, hemos ido descubriendo en Amigas! un sorprendente repertorio de habilidades para metabolizar cualquier tipo de padecimiento, transformándolo en energía limpia. 

  Moldean con habilidad la materia rítmica y melódica del pop clásico. Con habilidad, infunden las dosis precisas de electricidad y, según convenga, sedosos o mordientes tratamiento vocales a los etéreos fondos electrónicos de sus composiciones, inclinándolas de manera inevitable a la condición de himnos. 

  Reclamaron el derecho a la inacción temporal como remedio contra la confusión en "Mis movidas". Admitiendo la parálisis y la furia, transformaron la indefinición en autoafirmación en "Déjame en paz". Cuestionaron las "Nuevas formas de echar de menos". Examinaron, hasta encontrar la fuerza y las ganas perdidas, el decaimiento extremo del ánimo "Afonía de alma". Es evidente que la adversidad despierta el talento de "Amigas!", incuestionable que su talento despeja nuestra visión, inspira nuestro deseo, nos predispone al placer. 

  El próximo 10 de abril publicamos "Todo importa tanto", la canción que abre y da título al esperadísimo primer elepé de Amigas!, que verá la luz solo dos días después. 

  Todo importa tanto, álbum y canción, crean ocasiones perfectas para bailar bajo la lluvia. En calma, radiantes, seguras de que el aguacero cesará, de que "al final, las penas igual que vienen se van". 

  En este sensacional debut, "Amigas!" proyectan con insistencia y encanto la idea de superar lo inesperado, reaccionar a la adversidad, que no importe sentiste miserable, que lo que no puedes o no quieres hacer no interfiera con lo que puedes o quieres hacer, que el éxito sea lo que cada una quiera que sea. 

  Carlos Díaz (Los Planetas, Dellafuente, Colectivo Da Silva, etc.) produce "Todo importa tanto", un disco tan vaporoso como mordiente, gracias al perfecto equilibrio entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo importa tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigas!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pedí Perdón", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Queralt Lahoz. En aquel post os traje las fechas de su gira de conciertos. Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Pedí Perdón"! 

  ¡Ya está bien de pedir perdón! Por educadas, por comprensivas, o simplemente por una sumisión estructural involuntaria, las mujeres pedimos perdón más veces de las que deberíamos, incluso cuando no somos culpables. Pues bien, Queralt Lahoz dice basta, y lo hace con su nuevo single: "Pedí Perdón".

  Aquí, la estrella de Santa Coloma de Gramanet revisa su propio pasado para cuestionarse las veces que se ha disculpado cuando no le correspondía, expresando musicalmente la decisión de no hacerlo. El nuevo corte, de hecho, dibuja un escenario en el que la artista elige un olvido festivo antes que pedir perdón y volver a una relación con alguien que le hacía sentir culpable por algo que no era responsabilidad suya.

  Un olvido basado en quemar la noche y en ahogar los recuerdos en la fiesta y en la electrónica. Porque es importante aprender a no pedir perdón y a olvidar: una fórmula que, a la postre, nos puede ayudar a seguir adelante.

  "Pedí Perdón", seguramente la canción más sofisticada y bailable de Queralt Lahoz hasta la fecha, camina entre sonidos y samples lo-fi, con una rítmica que bebe del house, donde la electrónica se fusiona con el R&B, el dance y sonidos heredados del hip-hop, y donde las melodías vocales se acercan también al soul.

  Sin renunciar al sello particular que aporta su forma de cantar, y con una elegancia que puede recordar a Kaytranada, GoldLink o Anderson. Paak, Queralt Lahoz sigue enriqueciendo su paleta estilística tras haber mezclado bachata y reguetón en "El Alijo", su anterior single, y haber fusionado la electrónica y las raíces en "Alto Cielo", su EP de 2023. Un eclecticismo y una capacidad camaleónica que, eso sí, siempre parten de su pureza y su verdad como artista. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Pedí Perdón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A DÓNDE VAIS?", el nuevo disco de BOYE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BOYE! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre BOYE. En aquel post os presenté su anterior single, "PETER PAN". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"A DÓNDE VAIS?"! 

  Mientras muchos y muchas nos hemos preguntado, normalmente al escucharle o verle en directo por primera vez, quién es BOYE, él se ha venido preguntando quiénes somos nosotros, todos, en conjunto, como sociedad: qué estamos haciendo y a dónde vamos. Una reflexión que parte de su propia observación, plasmada en el postulado identitario que es "VINI VIDI VICI", esa gran fiesta de celebración del renacimiento vital. Sus conclusiones las ha plasmado en "A DÓNDE VAIS?": un álbum de debut catalogable en la carpeta del rap electrónico o del indiepop pero superado por su eclecticismo. En él, desde la más absoluta humildad (ahí está la antiególatra "NA") pero con el sarcasmo siempre bien afilado, el polifacético artista barcelonés observa la realidad que le rodea, la más cotidiana y común (incluyéndose en el conjunto, por supuesto), retratando sus fallas y parches. Las luces pero sobre todo los absurdos de nuestra sociedad.

  Es un discurso doblemente dual. Por un lado, porque habla a la vez en primera persona del singular y del plural. Y por otro, porque simultanea hábilmente un tono divertido, burlón y casi gamberro con la seriedad y crudeza de una temática que logra poetizar a través de una lírica muy profunda y bien armada. La brillante faceta teatral del músico se hace notar, escenificando e interpretando ese discurso ambivalente recurriendo a la vez al espíritu de su admirado y referente Pepe Rubianes y a su propia vertiente más reflexiva y poética. Sus canciones, en este sentido, pueden ser divertidas pero son siempre punzantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mochilas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BOYE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Diluvio", el nuevo single de Belén Natalí

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Belén Natalí! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Belén Natalí. En aquel post os presenté su anterior single, "Jacarandá". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Diluvio"! 

  Si en su reciente nuevo EP, Jacarandá, publicado por los sellos Say It Loud y Costa Futuro el pasado noviembre, la artista argentina afincada en Barcelona Belén Natalí trataba de definir su identidad musical, su nuevo single, "Diluvio", es la forma que tiene de cuestionarla para hacerla más fuerte. Y es así porque, al final, se exprese a través de su proverbial propuesta de reggae, del pop lo-fi con acento R&B y jazz de Jacarandá o del latin afrobeat de su nueva entrega, queda claro que la que habla es siempre ella. Su identidad está donde está ella: porque es el hogar con el que se mueve, y lo hace incluso surcando géneros y estilos diversos para desvanecer sus limitadas fronteras.

  "Diluvio" no es una canción desconocida para lxs seguidorxs de Belén: la interpreta desde hace tiempo en sus conciertos, con gran respuesta por parte de la afición, y ha considerado este un buen momento, de transición entre Jacarandá y sus próximas nuevas aventuras discográficas, para publicarla libre de ataduras. Se trata de un corte donde lo latino, lo afrobeat y lo psicodélico conviven en perfecta y feliz armonía. También lo oldie y lo moderno. Todo "full orgánico", como le gusta subrayar a ella.

  Con producción y mix obra de Genís Trani Nadal, máster de Lek y arreglos de teclado de Mario Coloma, "Diluvio" es una canción positiva y alegre que nos muestra cómo ve la vida y cómo encara ciertas situaciones su autora. Abriéndonos una ventana a su realidad más cotidiana, Belén habla sobre rehacer y sobre empezar de cero; un ejercicio que mucho tiene que ver con su capacidad para cuestionar y poner a prueba su identidad, ya sea en su música o en su vida. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Diluvio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Belén Natalí. No olvidéis seguir a Belén Natalí en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tarifa", el nuevo single de "Blanco White"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran single: ¡"Blanco White"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasadomedio año desde la última vez que os hablé sobre "Blanco White". En aquel post os presenté su anterior disco, "Tarifa". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tarifa"!  

  "Tarifa" de "Blanco White", la canción que da título a su reciente álbum, se convierte en una remezcla electrónica y ambiental del productor británico Gold Panda.

  Gold Panda ha remezclado anteriormente a nombres como Caribou, Bloc Party y HEALTH, y ha sido recomendado por Pitchfork.

  Gold Panda ha cosechado fans en todo el género electrónico. La ensoñadora y exuberante instrumentación del original se traslada perfectamente a una pista de baile veraniega y ambiental.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualiser de "Tarifa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blanco White". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"New Love", el nuevo single de Ziggy Alberts

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ziggy Alberts! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Ziggy Alberts. En aquel post os presenté el single del cantante en aquel momento, "Chocolate". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"New Love"! 

  Tras el rotundo éxito en 2023 de la gira mundial "REWIND", esta última propuesta musical invita a los oyentes a adentrarse en el reino de Ziggy de brillantes melodías de guitarra acústica y banjo, ritmo de latido y edificantes armonías vocales. Coproducido por Garrett Kato, "New Love" recuerda a los cautivadores paisajes sonoros del álbum de Ziggy Alberts Laps Around The Sun, que obtuvo el certificado de oro ARIA.

  Con su creciente base mundial de fans cautivados por la habilidad musical de Ziggy para escribir canciones acústicas indie-folk contagiosamente optimistas que exploran temas universales como la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza, "New Love" invita a los fans antiguos y nuevos a dejar espacio para nuevas aventuras y nuevos amores en todas sus formas.

  Inspirándose en sus experiencias personales y en su amor por la creación musical concebida para el directo, Ziggy cuenta una historia en la que se cambia la inocencia por la experiencia y se afrontan las adversidades y los nuevos triunfos. A través de sus características metáforas ambientales, anima a los oyentes a embarcarse en un viaje de amorosa autorreflexión y a abrazar la alegría de estar presente.

  Ziggy explica: "Escribí "New Love" en mitad de la etapa británica de mi gira mundial 2023 REWIND. Era una canción que era un reflejo de dónde me encontraba, en ese momento de la escritura. 

  Para mí, "New Love" es más que una canción. Marca el comienzo de un nuevo capítulo en mi vida personal. Encierra la esencia de mi viaje artístico, canalizando las lecciones aprendidas durante la última década en una celebración de la sencillez y la alegría, y de estar presente", afirma.

  Los fans y los nuevos oyentes se darán cuenta de la naturaleza melódica y optimista de esta canción, inspirada en los orígenes de Ziggy como músico callejero en Byron Bay (Australia) y en su pasión por llevar esas cautivadoras e íntimas actuaciones en directo a lugares mucho más grandes y a públicos de todo el mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "New Love". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ziggy Alberts. No olvidéis seguir a Ziggy Akberts en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo importa tanto", el nuevo single de "Amigas!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amigas!"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amigas!". En aquel post os presenté su anterior single, "Nuevas formas de echar de menos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo importa tanto"! 

  En los sucesivos anticipos de su primer LP, publicados desde el pasado noviembre, hemos ido descubriendo en "Amigas!" un sorprendente repertorio de habilidades para metabolizar cualquier tipo de padecimiento, transformándolo en energía limpia. 

  Moldean con habilidad la materia rítmica y melódica del pop clásico. Con habilidad, infunden las dosis precisas de electricidad y, según convenga, sedosos o mordientes tratamiento vocales a los etéreos fondos electrónicos de sus composiciones, inclinándolas de manera inevitable a la condición de himnos. 

  Reclamaron el derecho a la inacción temporal como remedio contra la confusión en "Mis movidas". Admitiendo la parálisis y la furia, transformaron la indefinición en autoafirmación en "Déjame en paz". Cuestionaron las "Nuevas formas de echar de menos". Examinaron, hasta encontrar la fuerza y las ganas perdidas, el decaimiento extremo del ánimo "Afonía de Alma". Es evidente que la adversidad despierta el talento de Amigas!, incuestionable que su talento despeja nuestra visión, inspira nuestro deseo, nos predispone al placer. 

  El próximo 10 de abril publicamos "Todo importa tanto", la canción que abre y da título al esperadísimo primer elepé de "Amigas!", que verá la luz solo dos días después. 

  "Todo importa tanto", álbum y canción, crean ocasiones perfectas para bailar bajo la lluvia. En calma, radiantes, seguras de que el aguacero cesará, de que "al final, las penas igual que vienen se van". 

  En este sensacional debut, "Amigas!" proyectan con insistencia y encanto la idea de superar lo inesperado, reaccionar a la adversidad, que no importe sentiste miserable, que lo que no puedes o no quieres hacer no interfiera con lo que puedes o quieres hacer, que el éxito sea lo que cada una quiera que sea. 

  Carlos Díaz (Los Planetas, Dellafuente, Colectivo Da Silva, etc.) produce "Todo importa tanto", un disco tan vaporoso como mordiente, gracias al perfecto equilibrio entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Afonía de Alma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigas!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La venganza de los Sith", el nuevo single de "Comic Sans"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Comic Sans". En aquel post os presenté su anterior disco, "Éramos felices y no lo sabíamos". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La venganza de los Sith"! 

  El éxito no es siempre un camino de rosas: a veces requiere esfuerzos y sacrificios extra de los que nadie te habla con glamur. Tiene también un lado oscuro. Si no, que se lo digan a "Comic Sans". El joven cuarteto donostiarra ha experimentado en sus carnes las exigencias de la notoriedad musical, pasándose el último año, desde la salida de su aplaudido álbum "Éramos felices y no lo sabíamos", de concierto en concierto por todo el país.

  Casi cada fin de semana una ciudad nueva, a cientos de kilómetros de casa, tras largas rutas de horas y horas de conducción… y a veces a uno solo le apetece quedarse en el sofá de lxs amigxs que le acogen viendo La venganza de los Sith.

  Y así es precisamente como se llama el single de regreso de "Comic Sans": "La venganza de los Sith", la metáfora musical perfecta de lo que acabamos de contar. Un corte más cercano al pop-punk que al habitual midwest emo que practica la banda y que tan exitosamente ha logrado cultivar en nuestro país, en un terreno ya abonado por artistas como Yawners o "Cala Vento". Un pop, eso sí, empapado de la nostalgia naif que caracteriza a "Comic Sans", con un estribillo altamente coreable que hará las delicias de quienes asistan a sus directos.

  Apenas un año después de establecerse definitivamente en el epicentro del cultivo de Midwest emo en nuestro país con Éramos felices y no lo sabíamos, "Comic Sans" abren una nueva etapa musical de la que pronto conoceremos más detalles. ¡Make emo great again!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La venganza de los Sith". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dressed Like Elvis", el nuevo single de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pantomime Horses" es una colaboración a distancia entre antiguos compañeros de banda que se pusieron en contacto por casualidad justo antes de la pandemia. Nos habíamos visto por última vez a principios de los 90. Durante la Navidad de este año, nos reunimos por primera vez en casi 30 años, junto con el antiguo bajista (del cual conocerás más en nuestro próximo sencillo, "Vestido como Elvis"). 

  Durante los cuatro años que nos llevó crear nuestro álbum, utilizamos intercambio de archivos y herramientas de software de colaboración para realizar nuestras producciones. Comenzamos sin tener absolutamente ningún conocimiento sobre cómo producir música, ni siquiera la idea más básica de cómo grabar en casa (por ejemplo, los rangos de frecuencia de instrumentos individuales, no teníamos ni idea de qué eran ni por qué eran importantes para la producción). Todo se hizo en MacBooks muy antiguos (¡el mío es de 2008!), utilizando todos los trucos posibles para ahorrar CPU/RAM. Con el tiempo, nuestras demos empezaron a sonar mejor, hasta que nos dimos cuenta de que podríamos producir grabaciones que hicieran justicia a las canciones. La idea original era un proyecto acústico, pero gradualmente la instrumentación se volvió más variada. De hecho, recuerdo estar muy inseguro al sugerir el primer solo de guitarra.

  El nombre en clave del proyecto era una antigua frase en inglés: "Con toda la gracia de un caballo de pantomima" ("With all the grace of a pantomime horse"), que implica torpeza y falta de elegancia o belleza en movimiento. Tiene cierta importancia para Rob, aunque no ha explicado exactamente por qué (supongo que podría preguntarle). Se acortó a Pantomime Horse (o simplemente "PH"), pero siempre asumimos que pensaríamos en un nombre adecuado más adelante. Por supuesto, eso nunca sucedió, y cuando recientemente intentamos pensar en un nombre, nada más parecía encajar. Así que simplemente lo hicimos en plural (Horses), ya que ese nombre no parecía haber sido tomado por nadie.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Dressed Like Elvis"! 

  Antiguos compañeros de una banda llamada Candystash, que el periódico local les llamaba "la respuesta de Portsmouth a The La's", se han reunido tras casi 30 años y han creado "Pantomime Horses". Una formación con influencias del indie de los 80 y artistas clásicos de new wave anteriores como The Jam, Elvis Costello, XTC, psicodelia de los 60 / revival de los 80 (The Church, Paisley Underground, Dukes of Stratosphear), que se refleja en muchos de los arreglos del álbum (como en este primer single, con guitarra de 12 cuerdas y un sonido de bajo influenciado por McCartney).

  Después del éxito de su primer sencillo "Lily Molita", el grupo regresa con "Dressed Like Elvis", presentando un enfoque más animado y una energía punk palpable en los instrumentos, todo mientras la distintiva voz de Rob Silber flota melódicamente sobre la mezcla. La canción es un conmovedor tributo a un querido amigo y auténtica leyenda local, con letras genuinas que te llegan al corazón y te hacen derramar una lágrima en tu cerveza. Promete resonar en el alma de quienes la escuchan, recordándoles la importancia de valorar cada momento y cada persona en nuestras vidas.

  Formará parte del álbum debut "Forever Polyester", que se lanzará el 24 de mayo: Antiguas amistades avivadas por negocios pendientes, pop introspectivo salpicado de psicodelia con guitarras efervescentes de 12 cuerdas y órganos de feria, un encuentro entre el drama de la vida cotidiana y una producción DIY... ¡Únete al desfile!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dressed Like Elvis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cada Día Más", el nuevo EP de Gabriel Parpusa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Parpusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Grabriel Parpusa. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Cumplo Condena". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Cada Día Más"! 

  En "Cada Día Más", Gabriel fusiona ritmos de guajiras, rumbas y boleros con elementos del pop, el funk y el soul mientras cuenta historias de desamor, arrepentimiento y amor perdido. Las letras, llenas de sentimiento, se combinan con una musicalidad contagiosa a través de guitarras españolas, percusiones y melodías que invitan al baile y al canto en comunión.

  Una de las joyas de este EP es la versión de "Historia de un Amor", una canción emblemática original de Carlos Eleta Almarán y versionada por grandes artistas como El Cigala, Califato 3/4 y Lola Flores. Esta interpretación, que refleja el estilo único de Gabriel Parpusa, se convierte en una poderosa declaración de intenciones.

  "Cada Día Más" fue producido y grabado en Los Invernaderos durante la residencia artística de Gabriel en Matadero Madrid, lo que confiere al álbum un ambiente íntimo y personal. Este lanzamiento marca un paso significativo en la carrera de Gabriel Parpusa, consolidándolo como una de las promesas más destacadas de la escena emergente madrileña.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoeclip de "Cumplo Condena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabriel Parpusa. No olvidéis seguir a Gabriel Parpusa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Totentanz", el nuevo disco de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "WolfWolf". En aquel post os presenté su anterior single, "Twenty One". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Totentanz"! 

  "WolfWolf" son Mr. Wolf y Mr. Wolf: dos lobos suizos que practican garage-punk-blues-trash desde hace más de una década. Ahora vuelven con "Totentanz", su cuarto álbum.

  Tras su título, traducido del alemán como "danza de la muerte", se esconden historias que tiene lugar a un lado y a otro de la muerte, pero siempre con personajes que viven al filo, ignorados y desapercibidos, outsiders que sí tienen cabida en el mundo cómico del dúo.

  Grabado, mezclado y masterizado entre Rorbas, Basilea y Karlsruhe (Alemania), Totentanz presenta el catálogo estilístico habitual de "WolfWolf", al que se añaden baterías tipo new wave de los primeros 80, nuevas texturas y sonidos industriales.

  En el cuarto álbum del dúo suizo de garage punk, muchas historias giran en torno a la muerte. A este lado de la muerte, sin embargo, está la vida con todas sus historias, que también tienen su lugar. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Todos ellos tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf".

  La música sigue siendo inconfundiblemente "WolfWolf" en cuanto a estilo y ambiente, pero ofrece nuevos elementos. Sonidos de batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y el Mellotron han contribuido a la complejidad.

  El álbum fue grabado por Lukas Speissegger, productor del dúo desde hace muchos años, en Rorbas. Mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea. Masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe.

  Como en los álbumes anteriores, "WolfWolf" también concede gran importancia a la presentación visual del disco. Esta vez, la pareja de artistas Barbara y Heini Gut se han encargado de la portada. Es la primera vez que ambos trabajan juntos en un proyecto. Barbara Gut escenifica la danza de la muerte con sus singulares esculturas y Heini Gut complementa la apariencia con las misteriosas letras. La realización fotográfica de la escultura corrió a cargo del fotógrafo de Basilea Daniel Infanger.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

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"On Hold", el nuevo single de "Damare!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Damare!"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Damare!" es una banda de rock alternativo y R&B con base en Barcelona. Su música es una mezcla de diferentes géneros como rock, soul, neo soul y R&B. Su primer trabajo fue grabado en Sol de Sants Estudio en 2019, y en 2023 lanzaron su primer proyecto profesional llamado Liquid Payment, grabado con Paco Loco y Ramon Aragall. 

  Ahora "Damare!" lanzan un nuevo proyecto con un nuevo miembro en la banda (la batería Maria Konosova).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"On Hold"! 

  "On Hold" es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia. Y si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica.  

  El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, "On Hold" es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "On Hold". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Damare!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"JA SÉ L'AMOR", el nuevo single de Salvatge Cor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salvatge Cor! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Salvatge Cor. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Magaluf Summertime". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Magaluf Summertime"! 

  La banda mallorquina despide la etapa de "CRUÏLLA" adentrándose todavía más si cabe en las texturas folktrónicas presentes en los últimos trabajos de Bon Iver;

  En "JA SÉ L'AMOR" Llorenç Romera Pericàs musicaliza un poema del incombustible Enric Casasses (Premio Nacional de Cultura de Literatura 2012 y Premio de Honor de las Letras Catalanas 2020) incluido en Que dormim?;

  El músico se ha atrevido a abordar en solitario la producción de este tema en que las voces tienen un protagonismo esencial, acompañado en los coros por Clara Fiol (Marala), con mezcla de Marina Bril y máster de Victor Garcia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "JA SÉ L'AMOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salvatge Cor. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blackout v2", el nuevo single de "Will Spector y Los Fatus"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté su anterior single "Sueño". Ahora llega con el remix de uno de sus singles: ¡"Blackout v2"! 

  "Blackout v2" es el nuevo remix que la banda oscense-barcelonesa presenta de uno de los cortes de su último disco, La Llama: un tema que reflexiona sobre la monotonía de la vida cotidiana y la sensación de estar atrapadxs en una rutina sin fin. 

  Explorando los límites del rock, "Will Spector y Los Fatus" se inspiran en leyendas del rock como Phil Spector, con su característico muro de sonido y su orquestación exuberante, así como en artistas contemporáneos duchos en la psicodelia como Tame Impala o Caribou.

  "Blackout v2" es una reflexión sobre la monotonía de la vida cotidiana y la sensación de estar atrapados en una rutina sin fin, donde las ilusiones no resultan ser lo que parecían. La banda usa la metáfora de "beber hasta hacer blackout" para representar la forma en que nos anestesiamos frente a la realidad, esperando que algo pase, aunque en el fondo sepamos que nada cambiará.

  "Will Spector y Los Fatus" continúan explorando los límites del rock, y "Blackout v2" es una muestra de su capacidad para crear un sonido único que combina influencias clásicas con toques modernos. El single está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te lo puedes perder!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!

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"Todo lo que hablamos", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Cristalino. En aquel post os presenté su anterior EP, "Cristalino". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo lo que hablamos"! 

  Hace 30 años, "Los Planetas" nos llevaban "De viaje" con uno de los temas más siderales que ha dado el indie español, que servía de apertura para el disco "Súper 8", cumbre de nuestro pop. Hace 20 años, "The Postal Service" elevaban a la estratosfera esa fusión de electrónica casera y pop alternativo llamada indietrónica. Y hace 10, "PC Music", el sello que sacó un nuevo brillo a las texturas digitales, nos obligaba a replantearnos desde la ironía todas las lecciones aprendidas en el pop.

  Todos estos hitos que han contribuido a cambiar el paisaje de la música se alinean como los astros en una cuenta atrás perfecta (30, 20, 10…) para alumbrar un año cero. En él, las fronteras estilísticas se desdibujan y las canciones son de género fluido, entre lo orgánico y lo sintético. Un futuro en el que está llamado a brillar con luz propia Cristalino.

  Con su más reciente proyecto musical, Fran Ocete, el hombre tras el cristal, se suma a esta alineación planetaria. Se estrenó en formato EP en octubre de 2023, grabando a cuatro manos con Jaime Beltrán, su inseparable cómplice desde que formaran juntos los extintos Pájaro Jack. Con él anunciaba todo lo que está por venir: una vuelta de tuerca al hyperpop luminoso, melancólico, cósmico. Sus canciones no tienen miedo al glitch, al ramalazo dance, al apunte autotune. Siempre con acento granaíno.

  A Fran Ocete, aka Cristalino, lo veremos pronto, además, interpretando a Florent, el guitarrista de Los Planetas, en Segundo premio, la película que ha dirigido Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez en busca de las huellas del grupo más influyente del indie español. Una vinculación al cine que cristaliza también con el videoclip de "Todo lo que hablamos", tema de adelanto de su próximo trabajo discográfico, para el que ha contado con la cámara etérea de Rocío Mesa, directora de la película Secaderos. 

  Con "Todo lo que hablamos", Cristalino nos invita a compartir su proceso de autodescubrimiento personal y exploración del espacio exterior. Donde Florent nos entregaba crescendos noise de guitarra, Cristalino nos desliza por un tobogán de teclados. Donde "The Postal Service" buscaban la melodía perfecta, Cristalino no teme romperla. Donde "PC Music" dibujaba parajes sonoros marcianos, Cristalino nos lanza desde su orilla a las profundidades del cosmos. Todo, para embarcarnos en un viaje por galaxias infinitas en las que, como él mismo canta, "las luces a las sombras le han ganado terreno". 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!