"Animal de companyia", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fills del Sr. President"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de pop-blues en catalán "Fills del Sr. President" estrenan su nuevo sencillo "Animal de companyia", una de los temas más romanticos, carnales y desacomplejados de su repertorio. 

  Una canción que nace de una frase tan inocente como reveladora, expresada por un adolescente de 14 años, y que acaba convertida en una declaración de amor salvaje, libre y profundamente humana.

  "Quan sigui gran vull ser animal de companyia" ("Cuando sea mayor quiero ser animal de compañía") Esta respuesta, pronunciada con absoluta convicción por el primo pequeño del grupo enfrente de la pregunta de qué quería ser de mayor, que encendió la chispa creativa. De aquella idea cargada de deseo, sumisión consentida y necesidad de afecto, surgió una canción que el grupo considera la más sensual y sexual de Fills del Sr President.

  "Animal de companyia" narra sobre el deseo de pertenecer, de cuidar y ser cuidado, de renunciar a la ambición impuesta —no querer ser abogado, ministro o presidente— para abrazar una forma de amor radical, físico y honesto. Todo ello explicado con letras explícitas, sin filtros y sin metáfores vacias, marca de la casa.

  Un reconocimiento imprescindible

  El grupo no desea dejar de recordar ni reivindicar la figura de Víctor Nordström, el "inigualable hijo sueco", compositor en su momento de las guitarras memorables que dan alma y carácter a  "Animal de companyia". Unas guitarras que elevan el tema y la convierten en una experiencia tan íntima como hipnòtica.

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

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"Gato Negro", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Medias Pintas" presenta "Gato Negro", segundo sencillo de su próximo EP Dos Tazas. Tras la calidez y el pulso emocional del anterior sencillo "Bonita Casualidad", el grupo avanza ahora hacia un territorio más canalla, nocturno y narrativo, reafirmando la personalidad sonora y lírica de esta nueva etapa. 

  "Medias Pintas" invoca al forastero que siempre llega tarde en su single "Gato Negro".  "Gato Negro" es una canción habitada por un personaje inolvidable: un forastero carismático, libre e imprevisible, que aparece para quedarse y dejar huella. Un compañero de baile, un salvavidas emocional, una chispa constante en medio del caos. La letra dibuja con imágenes poderosas —patillas, sombrero, chaleco, blues ligero y bruma nocturna— a ese espíritu indomable que siempre llega tarde, pero siempre llega cuando más se le necesita.

  Musicalmente, el tema se mueve entre el indie rock de aroma sureño, el pulso del blues contemporáneo y una energía festiva que conecta con lo urbano y lo emocional. Guitarras con carácter, ritmo firme y una interpretación vocal cargada de verdad sostienen un estribillo que funciona como declaración vital: la libertad siempre estaba ahí, incluso tras la mirada perdida.

  El sencillo ha sido grabado y producido por Santi Capote, quien vuelve a imprimir un sonido orgánico, directo y lleno de matices, potenciando la faceta más cruda y literaria de "Medias Pintas". "Gato Negro" refuerza así la coherencia artística de Dos Tazas, un EP que se construye canción a canción como un mapa de encuentros, personajes y emociones compartidas.

  Con este lanzamiento, "Medias Pintas" confirma que Dos Tazas no es solo una colección de canciones, sino un universo propio donde caben la melancolía, la celebración y esos compañeros de viaje que —de una forma u otra— nos han salvado la vida más de una vez.

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"El Mismo" en febrero vuelve a girar por Argentina y Paraguay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Mismo" regresa a Argentina y Paraguay para presentar su álbum "La Memoria del Corazón" este mes de Febrero 2026. 

  Las fechas anunciadas de su gira son:

• 07/02 – Festival Cosquín Rock Paraguay, San Bernardino (Paraguay)
• 11/02 – La Tangente, Belgrano (Buenos Aires, Argentina) + Chevy Rockets
• 18/02 – Makena Club, Palermo (Buenos Aires, Argentina) + Siete Abriles

  El dúo barcelonés "El Mismo" vuelve a cruzar el Atlántico para presentar en vivo su álbum La Memoria del Corazón, con una gira por Argentina y Paraguay que los llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito latinoamericano. Entre el 4 y el 22 de febrero de 2026, la banda ofrecerá una serie de conciertos que confirman su profunda conexión con el público latino.

  Formado en Barcelona por Jose Masegosa “Mase” (voz y guitarra) y Óscar García-Bragado (guitarra), "El Mismo" es un dúo de pop-rock alternativo que en directo se transforma en un potente quinteto. Su show se caracteriza por una energía arrolladora en la que el público se convierte en parte activa del concierto. Letras sugerentes, imágenes poderosas y una libertad total a la hora de experimentar con estilos son las claves de una propuesta que conecta de forma directa y emocional con la audiencia.

  En abril del año pasado, la banda publicó La Memoria del Corazón (Flor y Nata Records), un disco concebido como un viaje emocional, un grito de resistencia y una auténtica carta de amor a la música. Producido por Jason Boshoff (Rufus Wainwright, Pet Shop Boys), el álbum transita entre el indie-rock y el synth-pop con una marcada atmósfera cinematográfica, combinando lo contemporáneo con lo atemporal. Un ejercicio de supervivencia artística que habla de cambios vitales, decisiones cruciales y emociones llevadas al límite.

  El álbum está compuesto por diez canciones que recorren una amplia variedad de paisajes sonoros, desde la potencia de “Evolución”, “2000 Vidas”, “Nunca Olvides” o “Mundo Delirante”, hasta la delicadeza de “Causalidad”, “Brilla” o “La Señorita y El Solilla”, esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada tema mantiene un denominador común: canciones hechas con alma y vida.

  La relación de "El Mismo" con Latinoamérica, y especialmente con Argentina, es profunda y sostenida en el tiempo. A finales de 2023 realizaron su primera gira por el país, visitando ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante ese tour grabaron el documental “Lo que nos une”, dirigido por Aneta Belena, que recoge la intensidad de aquellos días entre conciertos, entrevistas y grabaciones, incluyendo momentos históricos como su debut en el mítico Luna Park, invitados por La Mississippi junto al legendario Billy Gibbons (ZZ Top).

  Como parte de ese vínculo con Argentina, la banda compuso la canción “Ladrona de almas”, dedicada a Buenos Aires. Míralo desde YouTube

  Con esta nueva gira, "El Mismo" consolida una presencia continuada en Sudamérica. En apenas dos años habrán realizado dos giras por la región, reforzando un lazo que ya venía gestándose desde su anterior proyecto musical Canal 69, con giras en Argentina en 2014 y 2016.

  Para celebrar La Memoria del Corazón, la banda regresa a Argentina para presentarse en salas de Capital Federal y del Gran Buenos Aires, y participa además en el Cosquín Rock de Paraguay.

  Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!

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"Pecados y Milagros", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop lanza "Pecados y Milagros", un nuevo sencillo que une al caracter y la voz intensa de Mara Vélez con el cante profundo del cantaor gaditano Josele Vargas, en una propuesta que lleva el flamenco más puro y clásico a un plano sonoro amplio, elegante y con arreglos marcadamente cinematográficos. 

  En "Pecados y Milagros", Atk Epop construye una producción ambiciosa donde la raíz flamenca convive con una orquesta de gran carga emocional, arreglos sofisticados y una atmósfera que remite al lenguaje del cine. Lejos de diluir la tradición, la engrandece, envolviendo las voces en un paisaje sonoro dramático y lleno de matices.

  La letra se mueve entre lo terrenal y lo espiritual: cafés para curar el mal de amores, velitas encendidas, luces de colores y un amor que es a la vez condena y salvación. Bendición y ruina se entrelazan en una historia donde el deseo, la dependencia emocional y la devoción se confunden. El estribillo —“soy la peor / la mejor de tus bendiciones”— resume a la perfección esa dualidad que atraviesa toda la canción.

  Mara Vélez aporta una interpretación cargada de emoción y carácter, mientras que Josele Vargas ancla el tema en la tradición flamenca con un cante sobrio y profundo. Juntos, bajo la producción de Atk Epop, firman una pieza intensa, elegante y atemporal.

  Con "Pecados y Milagros", Atk Epop continúa explorando nuevas formas de entender el flamenco contemporáneo, respetando su esencia y expandiendo su horizonte sonoro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"Wuthering Heights", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2026, "Noise Box" cumplen 25 años de trayectoria, un cuarto de siglo transitando la escena underground española con una constancia admirable y dejando tras de sí un catálogo lleno de pequeñas joyas escondidas. Con motivo de este aniversario, la banda murciana ofrece un regalo especial: el lanzamiento oficial de su explosiva versión de "Wuthering Heights", el clásico atemporal de Kate Bush (1978), grabado por el grupo a comienzos de los años 2000 y nunca antes publicada en plataformas digitales. 

  Esta recuperación no es solo un gesto nostálgico, sino una ventana a la esencia primigenia de "Noise Box". En esta reinterpretación, la voz desgarrada de Jesús Cobarro se adentra en las brumosas melodías de Bush para traducirlas a su propio lenguaje emocional, mientras que guitarras furiosas y una intensidad cruda sustituyen los paisajes etéreos de la versión original. El resultado es un homenaje fiel en espíritu, pero completamente transformado en forma: un himno ochentero llevado al terreno eléctrico y visceral de la banda.

  Grabada en una época previa a las plataformas, redes sociales y la inmediatez digital, esta versión permaneció dos décadas en la sombra, convertida en un secreto compartido solo entre seguidores cercanos. Ahora, "Noise Box" la recuperan como parte de la celebración de estos 25 años, invitando al público a revisitar sus primeros pasos, aquellos momentos en los que la banda comenzaba a despuntar con un sonido tan personal como inclasificable.

  Durante todo este año 2026, "Noise Box" continuará conmemorando su aniversario mediante diferentes lanzamientos especiales y actividades vinculadas a su historia, demostrando por qué su nombre sigue siendo referencia dentro del rock alternativo español.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"A tiempo parcial", el nuevo single de "Anora Kito"

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  El grupo castellonense "Anora Kito" regresa con "A tiempo parcial", un nuevo sencillo que aborda con sensibilidad y lucidez la melancolía del amor que no pudo ser. Una canción sobre los vínculos que se desgastan, las entregas desiguales y la dificultad de soltar lo que ya no encaja. 

Producida por Pau Ortiz en los Estudios NU de La Sénia, la pieza combina poesía urbana, emoción contenida y un sonido indie pop elegante, consolidando a la banda como una de las propuestas más honestas de la escena independiente nacional.

  "¿Por qué deberíamos cambiar para gustar, cuando nuestra dedicación es plena y la de la otra persona a tiempo parcial?", reflexiona el grupo al presentar el tema.

  Con versos como "Tan solo los días impar / con un cuerpo de hojalata y besos por domesticar", "A tiempo parcial" retrata la lucha entre la razón y el sentimiento, y convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia.

  Sonido elegante y herida emocional El tema reafirma la identidad de "Anora Kito": una música que transita entre la melancolía y la esperanza, entre el dolor y la belleza, recordando que incluso el desamor puede transformarse en un acto de autenticidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos". ¡No os lo perdáis!

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"Encarna", el nuevo EP de "Nevada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Nevada"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina "Nevada" presenta "ENCARNA", su nuevo EP y cuarto trabajo de estudio, un lanzamiento que toma el nombre de uno de sus sencillos más representativos y que sirve como punto de inflexión en la trayectoria del grupo. Formado por Agu Peñas, Francisco Picón, Nacho y JP Castellanos, el grupo vuelve a demostrar su capacidad para convertir emociones intensas y contradicciones cotidianas en canciones directas, eléctricas y profundamente reconocibles. 

  "ENCARNA": Nevada vuelve más intenso y reflexivo en su nuevo EP

  "ENCARNA" es un EP marcado por la pasión, el conflicto emocional y la observación crítica de las relaciones personales y sociales, todo ello envuelto en un sonido indie-rock robusto, de guitarras afiladas, bases rítmicas contundentes y estribillos diseñados para quedarse grabados. "Nevada" apuesta aquí por un discurso honesto, sin filtros, donde el amor, el desgaste y la necesidad de conexión se muestran sin concesiones.

  Dentro del EP destacamos especialmente "Quién decidirá (remasterizado)", una canción que adquiere una nueva dimensión sonora en esta versión actualizada. El tema plantea una reflexión incisiva sobre la identidad, la exposición personal y el control que ejercen las redes sociales, sin perder la carga emocional que caracteriza a la banda. Frases como "¿Quién decidirá las cosas que quieres contar?" o "presa de tu red social" dialogan con momentos de intimidad y deseo, creando un contraste entre lo público y lo íntimo, entre la vigilancia constante y la necesidad de amar con libertad.

  Musicalmente, "Quién decidirá (remasterizado)" combina intensidad lírica y sensibilidad melódica, creciendo poco a poco hasta convertirse en una declaración emocional que conecta con una generación marcada por la sobreexposición y la duda permanente. Es uno de esos temas que invitan tanto a la escucha atenta como al desahogo colectivo en directo.

  Con "ENCARNA", "Nevada" consolida su personalidad artística y refuerza su lugar dentro del indie-rock nacional, firmando un EP pensado para escucharse de principio a fin, pero también para corearse con el volumen al máximo, cerveza en mano y sin miedo a perder la dignidad en el mejor de los sentidos.

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"Astronauta en tu corazón", el nuevo single de Atk Epop

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  Atk Epop lanza "Astronauta en tu corazón", un nuevo sencillo en colaboración con Álvaro Sanz y Amaia Pop, una delicada y emotiva pieza synth-pop que convierte el amor a largo plazo en una metáfora galáctica cargada de sensibilidad y verdad. 

  La canción se mueve entre sintetizadores envolventes y una producción elegante que deja espacio a la emoción. La letra habla de las imperfecciones, los miedos y la fragilidad que aparecen cuando amar no es ideal, pero sí real. El protagonista se siente como un astronauta a la deriva: sin combustible, con el oxígeno justo, intentando sobrevivir en el espacio emocional del otro.

  Frases como "No soy ni poeta ni ladrón / solo el astronauta en tu corazón" resumen el espíritu del tema: honesto, vulnerable y profundamente humano. Las voces de Amaia Pop y Álvaro Sanz se alternan y complementan con naturalidad, aportando matices de ternura y melancolía que refuerzan el mensaje de la canción.

  "Astronauta en tu corazón": cuando el pop electrónico habla del amor real.

  La canción es un regalo synth-pop que brilla por su lirismo cotidiano, capaz de emocionar sin dramatismos y de conectar con quienes entienden el amor como un viaje largo, imperfecto y, a veces, sin manual de instrucciones.

  Un nuevo paso en el universo sonoro de Atk Epop, donde la electrónica y la emoción vuelven a encontrarse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"En Mi Jaula", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  "En mi jaula" es el nuevo sencillo de Atk Epop junto a la artista sevillana Valeria C, y funciona como cierre conceptual. La canción mantiene la línea synth pop que vertebra el trabajo, pero introduce un tono más sombrío y reflexivo, centrado en la experiencia de sentirse aprisionado, manipulado y sin posibilidad de avanzar. 

  La producción de Atk Epop apuesta por atmósferas densas, sintetizadores envolventes y una base rítmica contenida que refuerza la sensación de encierro. La voz de Valeria C se mueve entre la fragilidad y la determinación, dando forma a un relato que no busca el dramatismo fácil, sino una mirada lúcida sobre la pérdida de libertad emocional.

  La letra combina imágenes potentes y casi cinematográficas —hombres lobo, jaulas, noches cerradas— para describir un estado mental límite:

  "En mi jaula / Pero no estoy preso / No tengo esperanza / Pero no me desespero"

  Lejos de la resignación, "En mi jaula" plantea una contradicción constante entre el encierro y la conciencia, entre la herida y la resistencia. El tema se erige así como un epílogo coherente y contundente para su próximo EP de Valeria C, cerrando el ciclo con una pieza intensa y honesta.

  Con este lanzamiento, Atk Epop y Valeria C consolidan una alianza artística marcada por la profundidad emocional y la coherencia sonora, confirmando su apuesta por un pop electrónico que no renuncia al discurso ni a la identidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"La periferia de tu boca", el nuevo single de JustDiego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras los lanzamientos de "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí" y "Resuelvo que tengo que huir", el dúo zaragozano JustDiego publica su nuevo sencillo, "La periferia de tu boca", un tema que se incluirá en su álbum "SUTURA", que continúa consolidando su identidad dentro del rock alternativo con resonancias del grunge de los años 90. El proyecto, formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), vuelve a confiar en el productor Xavi Estivill y en la emblemática sala de creación 'La Cafetera Atómica' de Zaragoza para moldear este quinto lanzamiento. 

  "La periferia de tu boca" profundiza en los vértigos emocionales, las dudas íntimas y las contradicciones que habitan en los vínculos afectivos. La letra se articula como un viaje introspectivo, donde el protagonista se asoma al vacío, reconoce sus temores y observa cómo su energía fluctúa entre picos y valles. El tema aborda, con crudeza y sensibilidad, la necesidad de equilibrio personal frente a dinámicas que oscilan entre la dependencia, la fragilidad y el deseo.

  Con versos como "Aún en mis peores días sigo queriendo libar de ti" o "Saberme que puedo volar asusta la idea sin ti", JustDiego construyen un relato de tensiones internas, trazando un paisaje emocional que se mueve entre la vulnerabilidad y el impulso de liberación. El sonido, marcado por guitarras densas y una base rítmica firme, refuerza el carácter emocional del texto, generando una atmósfera de intensidad creciente.

  Este nuevo lanzamiento reafirma el lugar de JustDiego dentro de la escena alternativa aragonesa, apostando por un estilo honesto, directo y sin artificios, donde la expresividad vocal y el peso de su instrumentación ocupan un papel central.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

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"El Engaño", el nuevo single de Clara Plath

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  Clara Plath lanza "El Engaño", un nuevo y contundente single que profundiza en el desgarro del desengaño emocional y marca uno de los momentos más intensos de su trayectoria reciente. La banda murciana firma una canción que suena a carretera infinita, a polvo y a ruptura definitiva: el instante exacto en el que la ingenuidad se rompe y ya no hay vuelta atrás. 

  "He comido de tu mano y me vuelves a engañar”. Desde esta frase nuclear, "El Engaño" se construye como un relato de hartazgo y lucidez. La canción no habla solo de la búsqueda de la verdad, sino del choque frontal con ella, del cansancio ante la frialdad y la indiferencia, y de la necesidad urgente de poner fin a la mentira. Es el adiós a una forma de amar que duele.

  Musicalmente, Clara Plath cabalga aquí por un terreno Western-Pop que mezcla rock, melancolía y una tensión contenida que crece hasta estallar. Guitarras que evocan paisajes áridos y una interpretación vocal cargada de verdad sostienen una letra directa, insistente y emocionalmente devastadora: "Me has mentido demasiado. Deja de disimular".

  "El Engaño" es el último adelanto de Voladera, el esperado nuevo álbum de Clara Plath, que verá la luz el próximo 13 de febrero. El single ha sido producido por Roberto López, consolidando un sonido sólido, crudo y profundamente emocional.

  Con este lanzamiento, la banda Clara Plath reafirma su capacidad para transformar la herida en canción y el desengaño en un himno de honestidad brutal. "El Engaño" no pide explicaciones: exige la verdad.

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

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"Ipanema", el nuevo single de Atk Epop

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  El productor sevillano Atk Epop y el artista bilbaíno Davi Sanz vuelven a unir fuerzas en "Ipanema", un sencillo que se sumerge en los sonidos cálidos de la bossa nova para construir un relato íntimo y evocador. La canción propone un viaje sonoro hacia un lugar que es tanto geográfico como emocional: ese paraíso al que siempre se desea regresar cuando el amor y la calma se han quedado atrás. 

  Con una producción elegante y orgánica, Atk Epop envuelve la voz de Davi Sanz en una atmósfera luminosa y nostálgica, marcada por ritmos suaves y una cadencia que remite a la costa brasileña. "Ipanema" se aleja del artificio para apostar por la sensibilidad, la memoria y la emoción contenida.

  La letra traza imágenes precisas y cinematográficas, donde el recuerdo se convierte en refugio:

  "Bajó por Ipanema y / Le caían los rayos / Me acuerdo de la última vez que yo / Vi su cara a contraluz"

  A lo largo del tema, el protagonista confiesa la imposibilidad de olvidar y la necesidad de volver a ese lugar donde todo parecía tener sentido:

  "Por eso quiero volver", se repite como un mantra que resume el espíritu de la canción.

  "Ipanema" consolida la química artística entre Atk Epop y Davi Sanz, y se presenta como una pieza delicada y atemporal, capaz de conectar con el oyente desde la emoción más sincera. Un tema que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por el recuerdo, el sol y la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"Pensamientos gravitoriales", el nuevo single de Atk Epop

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  El productor andaluz Atk Epop presenta "Pensamientos gravitoriales", el debut de Andreas dentro del synth-pop más lo-fi, directo y sin artificios. Juntos construyen un tema de electrónica áspera y atmosférica que combina potencia sonora con una letra que apunta directamente a la crítica social y al descontento urbano. 

  La canción retrata una ciudad vigilada y diseñada para los privilegiados —"Esta ciudad está hecha para los ricos / con miles de cámaras en cada esquina"—, mientras Andreas reivindica un espacio propio: un mundo interior donde el tiempo se ralentiza, la naturaleza resiste y la libertad no puede ser grabada ni controlada.

  "Pensamientos gravitoriales" alterna tensión y calma, con un estribillo que invita a la introspección: un refugio nocturno donde la luna observa y los árboles crecen más que los edificios. La producción de Atk Epop —sintetizadores densos, pulsos graves y texturas lo-fi— impulsa la voz de Andreas, fresca y sincera, en un debut que destaca por su personalidad y honestidad.

  El tema culmina con una frase que funciona casi como manifiesto: 'El arte de dejar de respirar… y cambiar tu mundo'. Un llamado a detenerse, mirar alrededor y reimaginar la propia realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"No digas que me quieres", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop estrena "No digas que me quieres", una pieza arriesgada y elegante que une la voz aflamencada de Mara Vélez con el cante del gaditano Josele Vargas, en una propuesta que eleva el flamenco tradicional a un terreno nuevo: orquestal, envolvente y con arreglos que evocan la emoción del cine clásico. 

  En esta nueva colaboración, Atk Epop construye una producción que respeta la raíz flamenca pero la expande con una orquesta de cuerdas, atmósferas dramáticas y una instrumentación cuidada al detalle. El resultado es un tema que conmueve tanto por su fuerza vocal como por su sofisticación musical.

  La letra de "No digas que me quieres" es un diálogo entre devoción, duda y destino. Entre velitas encendidas, colores que curan y mal de amores, el tema retrata un vínculo intenso donde el amor es bendición y ruina al mismo tiempo. Mara Vélez y Josele Vargas interpretan, desde dos orillas, la misma verdad: la imposibilidad de desprenderse de un querer que duele pero llama.

  El estribillo —"No me digas que ya no sientes que soy la mejor de tus bendiciones"— se convierte en el eje emocional de una canción que combina tradición, dramatismo y un aura casi litúrgica.

  Con "No digas que me quieres", Atk Epop continúa su exploración de nuevos lenguajes dentro del flamenco contemporáneo, ofreciendo una pieza intensa, elegante y profundamente emotiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"Por amor al arte", el nuevo disco de Japiwor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Japiwor! Y bueno, ¡comencemos!

  Japiwor presenta "Por amor al arte", un álbum que funciona como testimonio artístico, vital y sonoro de una trayectoria marcada por la independencia creativa. El disco reúne 17 grabaciones realizadas en distintos estudios de Ciudad Real entre 1997 y 2017, en un proceso largo y fragmentado en el tiempo, donde han participado músicos de diferentes etapas y formaciones de Japiwor, además de diversas colaboraciones externas.

  Lejos de responder a una lógica temporal convencional, "Por amor al arte" es una obra construida desde la perseverancia y la fidelidad a una forma de entender la música: crear sin concesiones, sin prisas y sin otra motivación que la necesidad expresiva. El álbum recoge diferentes estados de ánimo, texturas y enfoques, todos ellos atravesados por un rock de baja intensidad con raíces claras en el pop y el rock alternativo de los años 90, con ecos de indie, grunge, power-pop y experimentación.

  Dentro del álbum, "El rito del aullido" emerge como una de las piezas más intensas y representativas del universo de Japiwor. Es una canción poseída por la rabia, impregnada de delirio y entelequia, que condensa el lado más visceral y primitivo de Ángel.

  La letra, de carácter poético y surrealista, despliega una sucesión de imágenes salvajes y perturbadoras: bandoleros sin miedo, alpinistas extremos, trogloditas hambrientos, jugadores al borde del abismo. Todos ellos convergen en un mismo impulso: la búsqueda del peligro y la ruptura de la moral establecida, resumida en un estribillo que actúa como mantra: "El rito del aullido, de un salvaje final".

  Musicalmente, el tema se apoya en guitarras ásperas, atmósferas densas y una tensión constante que transmite urgencia, desasosiego y furia contenida. Japiwor construye aquí un puente entre la melancolía alternativa de finales del siglo XX y una crudeza emocional plenamente vigente. 

  En un contexto de renovado interés por el rock alternativo, "El rito del aullido" se presenta como un manifiesto: un grito colectivo, honesto y sin filtros, donde convergen rabia, poesía y espíritu underground.

  Con "El rito del aullido", Japiwor invita a redescubrir el rock como catarsis, como grito primigenio, como forma de liberación.

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"No me llames", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop vuelve a unir fuerzas con la malagueña Mara Vélez para presentar "No me llames", un sencillo en el que el productor explora un sonido pop urbano con tintes electrónicos, mientras Mara despliega su voz aflamencada y llena de carácter para firmar una interpretación tan emocional como contundente. 

  "No me llames" es un canto a la dignidad después de una mala noche (y una peor relación). Una mezcla de reproche, desahogo y poderío femenino que Mara convierte en declaración de intenciones: no es que te quiera, es que me emborraché. Entre compases rítmicos, melodías pegadizas y una producción que combina elegancia y picardía, el tema se abre paso con una frescura inmediata.

  Atk  Epop construye una base moderna donde conviven beats contemporáneos, un groove ligero y detalles electrónicos que realzan la interpretación de Mara. Su voz, con ese filo flamenco tan característico, aporta fuerza, carácter y una personalidad arrebatadora a un texto que juega con la ironía, la realidad emocional y el descontrol nocturno.

  El resultado es un sencillo que respira autenticidad y actitud, mezclando desparpajo y sensibilidad en un mismo gesto artístico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"Caminando pa’ Belén", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop y la carismática vocalista Mara Vélez se unen estas Navidades para presentar "Caminando pa’ Belén", un villancico que abraza la tradición desde una mirada actual, emotiva y profundamente personal. La canción fusiona la sensibilidad orquestal del productor con la fuerza interpretativa y aflamencada de Mara, dando como resultado una pieza luminosa, cálida y llena de sentimiento. 

   Epop & Mara Vélez lanzan "Caminando pa’ Belén", un villancico que une tradición, emoción y alma flamenca.

  "Caminando pa’ Belén" combina piano, violines, una guitarra muy española y delicados arreglos orquestales, creando un paisaje musical que respira clasicismo navideño. Pero también sorprende: entre sus pasajes aparecen trompetas de aroma mexicano, un elemento que añade color y un sabor inesperado, ampliando la tradición hacia una estética más abierta y universal.

  La voz de Mara Vélez, con su carácter flamenco y su capacidad para transmitir emoción desde la naturalidad, se convierte en el eje que guía el tema. Su interpretación llena de matices y sensibilidad conecta la raíz popular con un enfoque contemporáneo y cinematográfico.

  La magia navideña se hace música en "Caminando pa’ Belén", la nueva obra de Atk Epop & Mara Vélez.

  La letra de "Caminando pa’ Belén" recupera figuras y símbolos clásicos —la Virgen, los Reyes, los pastores— y los envuelve en un lenguaje poético que mezcla misticismo, paisaje y sentimiento interior. Un viaje íntimo que transita entre la tradición y la reflexión emocional.

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"Bonita Casualidad", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Medias Pintas" abre un nuevo capítulo en su trayectoria con "Bonita Casualidad", el primer adelanto de su próximo disco Dos Tazas. El lanzamiento llega con dos versiones del mismo tema: la grabación original es una versión especial con obertura con la que el grupo inicia sus conciertos y que se ha convertido en una seña de identidad sobre el escenario y la versión para las radios. 

  Con una propuesta que abraza el indie rock luminoso, la emoción cotidiana y letras cargadas de sinceridad, "Medias Pintas" vuelve con un sonido más maduro y directo. "Bonita Casualidad" retrata ese instante en el que un encuentro inesperado transforma el rumbo de dos personas. Las guitarras brillantes, una base rítmica sólida y una voz cargada de verdad acompañan una historia que habla de complicidad, de lo que nace sin pretenderlo y de ese lugar exacto donde uno siente que debe estar.

  Grabado en los estudios Musiteca, el sencillo cuenta con la producción de Santi Capote, quien aporta un acabado limpio, equilibrado y profundamente emocional, potenciando la esencia de la banda. Este lanzamiento marca también el inicio de una nueva alianza: por primera vez, "Medias Pintas" publica de la mano del sello Flor y Nata Records, un paso decisivo para afianzar su presencia en la escena indie española.

  "Bonita Casualidad" es, en esencia, una canción que mira atrás con cariño y hacia adelante con esperanza. Un himno íntimo que abre la puerta al universo emocional de Dos Tazas, una primera taza rebosante de autenticidad, energía y recuerdos compartidos.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Corazón Mecánico", el nuevo single de Atk Epop

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  En "Corazón Mecánico", Amaia Pop y Álvaro Sanz dan vida a un dueto en el que ambas voces se entrelazan para narrar una relación marcada por la distancia emocional: un vínculo que funciona casi como una máquina, sin sensibilidad, sin calor, sin esperanza. La producción de Atk Epop combina sintetizadores pulidos, bases electrónicas firmes y un aura retro-futurista que refuerza la sensación de un amor que dejó de ser humano. 

  La letra, directa y contundente, cuenta la historia de alguien que, tras varios intentos fallidos, reconoce la mecánica tóxica de una relación que ya no tiene pulso. Los mensajes que vuelven, las promesas que no se cumplen y el deseo de cortar definitivamente los lazos encuentran en el estribillo —"Corazón mecánico, no quiero saber nada más de ti"— un grito de liberación.

  Con este lanzamiento, Atk Epop consolida su línea de pop electrónico emocional, mientras Amaia Pop y Álvaro Sanz aportan una interpretación cargada de carácter y autenticidad que potencia el dramatismo del tema.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"De Rosas y Espinas", el nuevo single de Atk Epop

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Rosas y Espinas": Atk Epop, Valeria C y Álvaro Sanz cierran el EP "Nunca se pondrá el sol" con una balada que abraza lo bello y lo doloroso del amor. Un final emotivo donde las voces se entrelazan y la imperfección se vuelve poesía. 

  Atk Epop presenta "De Rosas y Espinas", el tema que pone punto final al EP "Nunca se pondrá el sol". La canción reúne nuevamente a Valeria C y Álvaro Sanz, cuyas voces encajan con una naturalidad conmovedora sobre una producción delicada, luminosa y profundamente emocional.

  "De Rosas y Espinas": Atk Epop firma el cierre más emotivo del EP junto a Valeria C y Álvaro Sanz

  "De Rosas y Espinas" es una balada que aborda la dualidad del amor: lo hermoso y lo que duele, lo que florece y lo que permanece clavado. La letra recorre recuerdos intensos —“Cuarenta noches sin dormir por tu culpa”— hasta volver al lugar donde nació un sentimiento que aún pesa, perfumado por la nostalgia de un rosal que guarda lo vivido.

  El estribillo resume el corazón del tema:

  "De rosas y espinas, el amor y el dolor...lo bonito y lo peor que nos trae el amor."

  La producción de Atk Epop envuelve cada verso con sensibilidad y equilibrio, creando un cierre perfecto para el EP: íntimo, honesto y capaz de quedarse en el oyente, igual que esos amores que dejan tanto cicatrices como perfume.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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