Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Depedro presenta "LOS TERCOS", su nuevo single en colaboración con Vivir Quintana. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo disco, "Furia y Calma", que que llegará este otoño.
"LOS TERCOS" habla del momento personal en el que sabes que no eres el único que no quiere ir por la autovía de la hipervelocidad, ni pasar por la renuncia de la propia humanidad para tener en lugar de compartir. Un mensaje reflexivo que se aborda desde la perspectiva del amor.
El tema ha estado trabajado bajo la dirección y la producción de Camilo Lara, con mezcla de Marco Carrión y masterización de Frank "El Médico" Rodríguez. En el estudio, el músico madrileño contó con Quique Rangel al contrabajo e Ian Chang a la batería. Además de contar con la ayuda de Vivir Quintana, que con su arte transmite en cada palabra que canta su identidad y talento desde la emoción, aportando una sensibilidad única al resultado final.
"Vivir Quintana transmite en cada palabra que canta su identidad y talento desde la emoción. Tenerla en este tema es un regalo", comenta Jairo Zavala.
Con este primer sencillo, Depedro una nueva etapa en su trayectoria musical para el lanzamiento de su nuevo disco 'Furia y Calma'
Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Depedro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Emlan! Y bueno, ¡comencemos!
Emlan estrena "Sobrenatural", el nuevo single que consolida la nueva identidad sonora de su proyecto. Este lanzamiento marca una nueva etapa mucho más enfocada al rock, continuando el rumbo iniciado en este 2026 después de su anterior sencillo, "Superficial". Menos artificio, más banda y más rock & roll.
"Sobrenatural" es un rock & roll directo y emocional que habla de conexiones tan intensas que parecen irreales. A través de este nuevo trabajo, el artista entrega puro rock en español apoyándose en una emoción directa para conectar con el oyente.
Para reflejar esta intensidad, el tema destaca por una producción más cruda y honesta. Musicalmente, "Sobrenatural" se construye sobre guitarras orgánicas y la energía de una banda real, logrando un sonido que remite a referencias del género como Los Zigarros, Leiva, Robe o Fito & Fitipaldis.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo Es Nuestro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Fondo de Pantalla" y "Las Cosas Importantes", "Levitants" continúa desgranando su esperado nuevo trabajo discográfico y lanza "Señales".
En lo musical, "Señales" se compone por un preciosismo shoegaze frente a la crudeza de un brutalísimo grunge. Estilos que invitan a pisar flores en los mismos jardines por los que ya transitaron referentes como The Walkmen, DIIV, My Bloody Valentine o Superheaven, pero ahora con botas nuevas.
La canción es pura visceralidad pop a corazón abierto, concebida para asimilar la belleza en la derrota y abrazar la valentía que requiere mostrarse verdaderamente vulnerable ante el mundo.
"Señales" ha sido grabada con en el mismo lugar que los anteriores adelantos, por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada) y la producción vuelve a correr a cargo de Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
El bardo de barba hirsuta (áspera, intratable...) volverá por Paseo Bajo de la Virgen del Puerto para presentar al fin "Por La Hierba", el disco en el que Ángel Stanich se atreve a adentrarse en su propia y frondosa maleza. Un recorrido silvestre de miserias del que el cántabro no sólo sale airoso... Sale, dirían Faemino y Cansado, ¡sub-campeón! ("que es más que campeón"), reforzado y confirmado como uno de los faros de la escena alternativa patria. Lo que pasa es que en la céntrica capital del reino aún no lo han visto, y ya nos conocemos los telediarios: si no pasa en Madrid, parece que no está pasando.
Un artista como Ángel, que cimenta su carrera a trote noble y sencillo, a base de canciones hondas y conciertos que no conocen nave del olvido (hermosa canción del mexicano José José, por cierto), no parecía muy preocupado recorriendo la geografía, presumiendo de banda y público, rezumando carisma y sudor, porque en la villa madrileña no supieran de sus últimos pasos... No supieran de éste, su cuarto álbum, vaticinado ya como uno de los mejores del año... No supieran de su particular camino verde, como aquél que va a la ermita (y que popularizara otro Angelillo allá por el a desmano 1954).
La Stanich Band inició su "Gira (Aún) Sin Nombre" en la misma sala La Riviera, pero (aún) también sin LP que presentar... Por lo que el evento se convirtió en un acto ateo de fe, en un bonito pagaré de lo que vendría después. Ahora, que la "Gira Por La Hierba" rueda felizmente por los campos de España (todas las fechas, en su web), llega la hora de enfrentarse al monstruo final, y demostrar que a veces el camino recto es el que toma mil desvíos. "Carretera o trueno", "Poquita fe", "Super Gris", "Os traigo amor"... Canciones de vida errante que sumar a los Mátame Camión, Carbura!, Escupe Fuego o Nazario. Repertorio ancho e imperdible de un cantautor no tan ancho, no... Pero que no te debes perder. Un Stanich siempre paga sus deudas.
Cartel, obra de Mario Feal.
"Por La Hierba", definido como su particular "Nebraska", es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave. Bajo la portada de Iñigo Sesma, el disco ofrece "8 poemas de introspección y una canción inesperada", destacando la road movie sonora de "Carretera o trueno" un corte de 7:25 minutos con cameos de Abraham Boba y Anni B Sweet, la bomba de "Poquita fe" o el tributo caribeño de "Una bachata nueva". Disponible en calaveritarecords.com en formato vinilo y CD.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras publicar "Domingo", la banda salmantina "The Son of Wood" presenta su nuevo sencillo, Ver amanencer, segundo adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico. La canción entra en la temática de la frustración y la ansiedad laboral, derivando en la liberación cuando te alejas de lo que te bloquea y pones la vida en el centro para priorizarte. Un grito colectivo a dar ese paso que impone tanto respeto pero que sirve para anteponerte a ti contra un mundo laboral cada vez más hostil.
Ver amanecer está grabado y distribuído en directo, capturando la esencia de la banda, que antepone la crudeza y autenticidad en sus conciertos. Intensidad registrada en cinta analógica de dos pulgadas que refuerza ese sentimiento de inmediatez y naturalidad. Producido por Martín García Duque, este nuevo sencillo construye una sonoridad que mezcla las raíces americanas con matices de grunge y punk, sin perder la esencia folk que marca a la banda. La grabación técnica, realizada por Javier Ortiz en los Estudios Brazil trasladan la sensación de finales de los años 80 y comienzos de los años 90 con esa huella analógica tan característica. La mezcla y el mastering de este tema tan especial corrió a cargo de Ed Al Shakarchy desde Londres.
Este segundo sencillo ve la luz tras el lanzamiento de "Domingo", que abría la puerta a una nueva fase del proyecto de "The Son of Wood", con la vista puesta en este 2026, en el que la banda salmantina seguirá adelantando su nuevo trabajo, que presentará con un directo intenso y punzante, en el que la conexión con su público marcará nuevos hitos para los de Salamanca.
Os dejo por aquí el directo de "Fuera de Control". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lèpoka" desvela la portada de su nuevo álbum, "Rebelión Animal", que verá la luz el próximo 16 de octubre. Un trabajo muy esperado del que ya han adelantado dos primeros singles, "Color café" junto a Celtas Cortos y "La última y a casa".
Se trata de un disco conceptual inspirado en la novela "Rebelión en la granja" de George Orwell, donde cada tema narra una historia paralela a ciertos capítulos del libro. Con este enfoque, la banda vuelve a apostar por un álbum basado en una temática concreta, como en etapas previas a "Dios está borracho", mezclando esta vez una fuerte crítica social sin que falte su habitual espíritu festivo.
"Rebelión Animal" contará con 13 temas, producidos por Tato Latorre, se presenta como un trabajo más extenso y ambicioso que el anterior. Alejándose de las exigencias y patrones de la industria actual, "Lèpoka" hace una clara apuesta por la música, incluyendo incluso una canción que alcanza casi los 10 minutos de duración.
Para preparar el lanzamiento, el próximo mes se activará una preventa que tendrá beneficios exclusivos para los compradores.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!
Si buena parte del universo compositivo de Sandré suele construirse desde la tensión, con riffs incómodos, armonías que rozan la disonancia y compases que escapan del clásico 4/4, "GÉMINIS MAL" nace precisamente del deseo de hacer lo contrario.
Fue el primer tema que la banda compuso para Paciencia Infinita y, de algún modo, marcó una nueva vía dentro del proceso creativo del disco. Aquí Sandré aparca momentáneamente la complejidad estructural para abrazar una fórmula más inmediata: acordes afilados, una rítmica clara y contundente, y una ejecución honesta, frontal y sin rodeos.
Pero incluso en esa aparente sencillez, la banda no renuncia del todo a su lenguaje. A lo largo del tema aparecen dos pasajes instrumentales en los que la canción se descarrila ligeramente, permitiéndose pequeñas fugas hacia terrenos más imprevisibles. Ahí emerge ese toque Betunizer que introduce tensión, rareza y una pequeña grieta en la linealidad del tema.
Más allá de lo musical, "GÉMINIS MAL" supone otro pequeño hito en la trayectoria de la banda: es la primera canción de Sandré que habla abiertamente de desamor.
La letra nace de experiencias personales de Rosa (con hombres casualmente todos del signo Géminis) y pone el foco en las relaciones frustradas, en la repetición de patrones dañinos y en el aprendizaje que implica saber detectarlos a tiempo para no volver a caer. Habla de cuidarse, de reconocer señales y de cortar ciertos ciclos antes de que vuelvan a hacer daño.
Todo ello atravesado por una capa de ironía muy Sandré. El estribillo juega con el imaginario del horóscopo y se ríe de esa contradicción tan contemporánea: decir que no creemos en la astrología mientras buscamos compatibilidades, cartas astrales y respuestas emocionales en internet.
Si "EMPATÍA NO" apuntaba al conflicto y la falta de reciprocidad, "CABEÇA" convertía la amistad en refugio colectivo (con la colaboración de Miguelito García "Dandy Piranha") y "PIJAMA DE FUSTA" disparaba contra el agotamiento sistémico y los psicópatas que nos gobiernan, "GÉMINIS MAL" abre un nuevo frente: el emocional, el de las heridas íntimas, sin perder mordida ni sarcasmo.
Musicalmente, el tema conecta con referencias como Shame, Amyl and the Sniffers, Osees, Ty Segall o Frankie and the Witch Fingers, filtradas por esa manera tan particular que tiene Sandré de mezclar pegada, nervio y extrañeza.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Emlan! Y bueno, ¡comencemos!
"Superficial" es el primer single del nuevo proyecto de Emlan. Se trata de una canción que nace directamente de ese conflicto entre sentir demasiado y querer dejar de hacerlo. Más que una crítica, este lanzamiento es una pura contradicción emocional, el deseo de dejar de sentir tanto, pero sin saber realmente cómo hacerlo.
El tema arranca con un discurso hablado que sitúa al oyente en un estado mental muy concreto, la sensación de estar perdido mientras parece que todo el mundo sigue avanzando. Desde ahí, la canción va creciendo hacía un estribillo claro y directo que resume el concepto central: "me gustaría ser un poco más superficial".
La letra gira en torno a la idea de que, si uno fuese más superficial, probablemente sufriría menos al tener menos preguntas, menos carga emocional y recibir un menor impacto de lo que ocurre alrededor.
En cuanto a lo sonoro, la canción se mueve entre el country rock contemporáneo y el pop alternativo. Destaca por una producción orgánica que convive a la perfección con una sensibilidad moderna, apoyándose en guitarras con carácter y una base rítmica directa. Todo ello arropado por una interpretación vocal muy cercana, casi confesional, que termina de reforzar el discurso del tema.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo Es Nuestro". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emlan. No olvidéis seguirlo en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Muyayo Rif"! Y bueno, ¡comencemos!
"Muyayo Rif" estrena "Y ahora qué", su primer single desde la publicación de su último álbum "Megalithic" (2023). Se trata de un tema pensado para saltar, pero también para pensar un poco, con la idea de que la pregunta del título le ruede por la cabeza a la gente al terminar.
La letra va directa a la conciencia y cuenta la evolución de alguien que pasa de jugar a ser policía de niño con una "placa del todo a cien" a verse metido en el sistema ejecutando "órdenes de desahucio". El tema central es esa pérdida de la ética frente a la obediencia, criticando cómo el poder te deshumaniza hasta convertirte en un "perro de presa nacido para morder". Esta evolución del peligro se refleja perfectamente en la canción, se pasa del "dispara, no hay balas" del principio al "apunta, hay balas" del final, justo en el momento en el que el juego se acaba y la autoridad se vuelve peligrosa.
A nivel musical, destaca el choque entre una letra tan cruda y una base inspirada en "Impressions" de John Coltrane. La banda pilla ese rollo del jazz modal y el fraseo de vientos constante para llevarlo a su terreno de mestizaje-punk. Los metales son el motor de la canción, manteniendo la tensión de Coltrane pero con el punch del rock, logrando una base con mucha energía que es como meter el espíritu del jazzista en medio de un pogo.
Os dejo por aquí el videoclip de "No hace falta nada más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muyayo Rif". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Fuegos del barrio", su undécimo álbum, el grupo catalán regresa tras un años de parón para recuperar su sonido más puro y reivindicar la vuelta a sus raíces. Tal y como dejaban ver en los primeros adelantos del proyecto "Siempre nos tienes aquí", "Con este fuego", "Rómpela" y "La voltereta", la banda retoma la introspección sin perder ese carácter festivo que los ha convertido en un referente dentro y fuera de nuestras fronteras.
Cuando has viajado por todo el mundo. Y la maleta está siempre a medio hacer. Y has visto tantas cosas. Y te has pasado los meses echando de menos. Y te has perdido y te has encontrado. Y has ido de lado a lado, entre dos veranos, muy lejos de casa… Quizás sea el momento de volver. Y convertir este regreso en una fiesta. Es lo que hace "La Pegatina" en su nuevo álbum "Fuegos del barrio".
Tras el parón por el que abandonaron los escenarios para tomarse un respiro de la exposición y la exigencia de las giras constantes, la banda catalana nos invita a reivindicar nuestras raíces. En su caso, su pueblo, Montcada i Reixac, pero, también su forma de entender la música y el oficio, en el que el divertimento juega un papel crucial. Porque nadie como ellos para levantarnos el ánimo, ponernos a bailar, obligarnos a relativizar y a celebrar la vida.
"Volvemos más juguetones. Ya no buscamos que nos hagan caso en los medios o que la industria nos acepte. Hemos vuelto a lo que nos gusta. Antes había canciones que solo hacíamos para la radio y que realmente luego no nos apetecía tocar en directo", explica el líder del grupo Adrià Salas. Hacer lo que les gusta les llevó a convertirse en una de las bandas de referencia de la rumba mestiza hace más de dos décadas. Ahora vuelven con las pilas cargadas con este undécimo álbum.
Cada canción en "Fuegos del barrio" es una llama que ilumina los lazos que tejemos en torno al lugar en el que nacemos: la familia, los amigos, el barrio o el pueblo. Es una oda a la vida tranquila y cotidiana. Porque el mundo se puede arreglar con unas cervezas en una cancha de fútbol, junto al calor de una fogata, como refleja el videoclip de Con este fuego. "Somos una banda internacional que al mismo tiempo toca en las fiestas de los pueblos. No hay nada más de barrio que eso", explica su vocalista.
"Y dime: ¿qué tengo que ver yo con este fuego?", se pregunta en uno de los versos de esta canción. El fuego que recorre todo el concepto del álbum simboliza muchas cosas, principalmente, la ansiedad, los nervios o la sobreestimulación del mundo moderno. Sentimientos de los que intentan escapar con este regreso a la calma que supone volver a casa. Una canción que representa, al fin y al cabo, todas esas cosas que nos generan malestar o infelicidad y que deberíamos quemar en la hoguera.
Pero "Fuegos del barrio" va mucho más allá. También lanza mensajes sobre todo lo que no se ve de la profesión artística. Y reflexiona sobre la autoestima, la madurez o la presión del juicio ajeno, en canciones como De lado a lado, Venpayá o Siempre nos tienes ahí. "Seguimos enclaustrados en relaciones de poder, etiquetas y moral, bendiciones de anteayer", canta Salas.
El álbum, producido por Camilo Lara, tiene mucho de México, su segunda casa, y país en el que llevan tocando doce años. Desde el diseño de su portada, con ilustraciones de Dr. Alderete con motivos del Día de muertos, hasta canciones como Todo el mundo pregunta por ti, un ska rancherizado en forma de carta de desamor tras una ruptura.
En general, su propuesta sonora es cruda y muy real. "Nos habíamos acostumbrado a sonar muy producidos, con mucha reverberación, pero en este álbum hemos apostado por no retocar las voces y los instrumentos porque el barrio es tocar en la calle y también la imperfección", explica Adrià Salas. "Esto es lo que somos de verdad, sin maquillajes".
Pero si hay una canción que refleja la esencia de "La Pegatina" es Siempre nos tienes aquí, la apertura del álbum. Un homenaje al grupo y, en mi opinión, también a quienes buscan en sus canciones "un timonel, un impulso, un tesón, una garra y una ilusión". Porque por mucho tiempo que pase, la amistad estará por encima de los problemas. Y su público les esperará en el barrio y a un lado y a otro del océano.
"La Pegatina" acompañará el lanzamiento del disco "Fuegos del barrio" con una ambiciosa gira internacional en 2026 que les llevará por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España. El tour arrancará en marzo con paradas en Miami, Toluca, Puebla y el festival Tecate Pa’l Norte, antes de regresar a Europa para pasar por escenarios como el de La Riviera en Madrid por partida doble. Un recorrido que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano, donde la banda volverá a convertir cada concierto en una celebración colectiva cargada de energía y fiesta.
Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!
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Jean Paul Medroa inicia una nueva etapa en su trayectoria de la mano de la discográfica española Calaverita Records. El artista originario de Lima, Perú estrena "Ya no quiero estar bien contigo", un single suelto que funciona como carta de presentación antes de los próximos lanzamientos de su nuevo álbum.
En este nuevo sencillo de sonido tontipop compuesto hace tiempo, el artista reflexiona acerca de dejar de querer a gente que tiene comportamientos tóxicos en tu vida. La canción se inspira en una ruptura personal en la que, después de mucho tiempo de haberse separado, no habían cortado el lazo totalmente, viéndose a escondidas y manteniendo una relación más allá de lo que la gente creía.
A nivel técnico, la idea del tema surgió cuando Jean Paul se aisló en Chilca, un lugar apartado de Lima. Allí, a modo de reto personal, se quedó encerrado entre cuatro paredes produciendo y componiendo nueva música. Posteriormente, a su llegada a Lima, el artista trabajó junto a Andoni en la producción e ingeniería para afinar y darle los toques definitivos a la canción.
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"Color café" es el segundo single del nuevo proyecto de "Lèpoka". En esta canción, que cuenta con la colaboración de Celtas Cortos, la banda plantea una crítica al racismo que a día de hoy sigue imperando de forma muy intensa en la sociedad, tanto con el ICE en EEUU como en Europa.
A través de su letra, el tema condena el racismo y la xenofobia, promoviendo el respeto y la igualdad entre las personas independientemente de cuál sea su color de piel. Al mismo tiempo, reivindica el orgullo, la dignidad y el espíritu combativo de todas las personas de tez oscura que han conquistado sus derechos frente a la opresión, la intolerancia y el odio.
Con una sección folk protagonista, una base rítmica consistente y la voz prestada de Jesús Cifuentes (Celtas Cortos), "Lèpoka" nos regala un abrazo a los derechos civiles en forma de canción.
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"Chicle" lanza con "Me vuelvo a torcer", el nuevo single del power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo. Esta nueva canción habla directamente sobre la necesidad de dar un paso al frente para salir de la zona de confort, planteando una reflexión sobre cómo, a menudo, las personas nos acostumbramos a lo que nos pasa o a lo que tenemos.
A nivel musical y de letra, el tema envuelve el inconfundible aliento melódico de la banda en un sentimiento agridulce, salpicado metafóricamente con galletas de la fortuna. Con este lanzamiento directo y contundente, el grupo madrileño avanza en su nueva etapa y consolida la evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).
Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!
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"La Pegatina" presenta su nuevo single "La voltereta", una rumba catalana pegadiza y juguetona. La tesis principal en la que se basa esta nueva canción es muy directa, el secreto de la felicidad quizá esté en la ligereza.
A través de este tema, la banda le canta a la rumba, al baile, al sentimiento de presencia, a los amigos, al dejarse llevar y, en definitiva, a las cosas sencillas. La letra refleja esta filosofía con frases como "aquí nadie va a morirse con el historial impoluto" o "nunca quise ser libre, libre, libre sinó ligero", haciendo en esta última una clara referencia a Los Chichos. Todo el concepto gira en torno a "la voltereta", reivindicando aquel ejercicio de gimnasia que todos olvidamos al hacernos mayores.
Para acompañar este lanzamiento, "La voltereta" cuenta con un videoclip al estilo del de su tema "Rómpela". El video está construido a partir de instantáneas tomadas a lo largo de un día y una noche de fiesta con amigos, mostrando un recorrido que empieza por una calçotada y acaba en desfase.
Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!
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"Levitants" lanza "Las cosas importantes", el segundo adelanto del que será el nuevo disco de la banda. Esta nueva canción se presenta como una declaración de amor al estilo de Los Nuevos Románticos.
En lo musical, se trata de un tema bailable y nocturno que trae de vuelta la melancolía new wave de los primeros levitants, en la onda de formaciones como Echo and the Bunnymen y Roxy Music. A su vez, la canción se hermana con bandas actuales como Gurriers o los últimos Turnstile, logrando esta conexión gracias a una mezcla de synthpop y elementos propios del hardcore melódico.
Con un sonido sofisticado inspirado en la escena club nocturna inglesa, el tema avanza y se expande bajo el halo de una voz íntima. De forma confesional, esta interpretación vocal se funde con el ritmo dance, expandiéndose progresivamente hasta alcanzar un sorprendente zenit de intensidad sentimental e instrumental en lo que supone un ejercicio de honestidad brutal.
Para la creación de este nuevo sencillo, "Levitants" ha vuelto a confiar en el mismo equipo técnico de su anterior adelanto. "Las cosas importantes" ha sido producido por Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister) y ha sido grabado en directo por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!
"Sonao" nace en los viajes de ida y vuelta: de la ciudad a la playa, de la capital a las provincias, del centro a las afueras. En esos viajes se quedan a veces, de un lado o de otro, los corazones, las ideas, los amores, las personas. Y la canción intenta desde esa óptica cantar con amabilidad esas situaciones. Nos apoyamos en nuestra querencia por el sonido latino (nuestros viajes a Cuba, Brasil, Uruguay o México se van colando en las rítmicas) pero esta vez con la voz de Muerdo, un artista al que admiramos y queremos desde hace años y que también es una voz "de todas partes".
Grabado en su mayoría en los estudios de Antonio Turro y compuesta (como casi todo el disco) en los viajes a México de estos últimos meses, la canción nos da un punto menos dramático y narrativo que otras entregas de Carey pero con el detalle siempre aplicado en el sonido, las letras y las melodías para crear una pieza de orfebrería que nos alcance con suavidad.
Con este nuevo adelanto, se descubre otra de las colaboraciones del álbum, Muerdo, que tras Iván Ferreiro se suma a la nómina de voces que dan diversidad y que consolidan el proyecto, a falta de nuevas confirmaciones que desvelarán en breve de voces tanto españolas como de Sudamérica y Centroamérica.
Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Jvnta"! Y bueno, ¡comencemos!
La Jvnta vuelve a la carga tras un año encerrada y reagrupándose. Reubicada en Sevilla como un nuevo cuarteto con violinista al frente, la banda anuncia su fichaje por Calaverita Records y el lanzamiento de su próximo álbum. Este nuevo trabajo, compuesto por canciones grabadas y mezcladas por Miguel Otero, consolida su particular andadura de postpunk andalusí sin renegar de sus orígenes.
El nuevo material deja entrever nostalgia sesentera, desvergüenza popera y estribillos luminosos en lo que definen como canciones de amor y revolución a puro latigazo ochentero de groove y rumba. Con una voz propia y andaluza, sus letras tocan la alerta del fascismo 2.0, la ansiedad climática, las inseguridades sexuales o el exilio económico.
La música no es lo único que se ha actualizado, que evoca a referentes como Pony Bravo, The Clash, Squid o Radio Futura. Para esta etapa, Ismael Prieto, Álvaro Morato y Adriana Puentes se unen al tanque de Mugre (bajo y voz) y Miguel Otero (tras la mesa de mezclas). Tras cosechar un público leal en escenarios como el Monkey Week o Lemon Rock, La Jvnta ya están listos para presentar su nueva fórmula en todas las salas, festivales y cualquier sarao.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Jvnta". No olvidéis seguir a "La Jvnta" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Will Jacobs & Marcos Coll! Y bueno, ¡comencemos!
El guitarrista y cantante de Chicago, Will Jacobs, y el armonicista gallego Marcos Coll regresan este 2026 con la publicación de su nuevo álbum, "One more time". Tras ocho años formando tándem artístico desde Berlín y tras haber girado por salas y festivales de medio mundo con su debut en 2019. El dúo vuelve a la carga con un trabajo compuesto por 10 canciones el cual también está disponible en formato CD y Vinilo.
Este nuevo disco destaca especialmente por su proceso de creación, ha sido grabado en directo en la misma sala del estudio durante una única jornada, sin overdubs ni retoques, tal y como se hacían las viejas grabaciones. Para esta ocasión, suman además la base rítmica de Javier Vacas en el bajo y Brian D. Sauls en la batería. Todo el conjunto ha sido mezclado por Jairo Zavala (Depedro). La grabación de esta obra tuvo lugar en Madrid en septiembre de 2025 en el propio estudio de Zavala, recuperando la esencia más pura de la década de los 60 y 70.
"One more time" contiene todo lo que la banda ofrece en directo. A través de una cuidada selección de su repertorio, que incluye tanto temas propios como clásicos, el álbum destila Rythm and Blues crudo, Soul elegante, Funk furioso y Blues auténtico. Si te gusta el Chicago Blues, el Rock and Roll, el Soul, el Funk y el Rythm and Blues, este es tu disco y tu banda.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Jacobs & Marcos Coll. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Will Jacobs: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify; Marcos Coll: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!
Con la intención de animarnos a seguir y a lanzarnos a la vida con la poca ilusión que nos queda, Sandré lanza su nuevo single, "CABEÇA". A pesar de estar rodeados de mierda y de la impotencia que hace sentir el mundo y el momento que vivimos, esta canción se alza como un grito a la amistad, a las ganas, a la conciencia, al entusiasmo y a la admiración. La letra, escrita mano a mano entre Rosa y Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) quien además colabora en el tema, nació en un principio de reflexiones muy personales para acabar plasmando esa explosión que se produce cuando nos juntamos con esas personas que nos hacen sentir que no todo está perdido.
Musicalmente, "CABEÇA" fue concebida desde el primer momento pensando en que sería una colaboración con Miguel. El objetivo de la formación era combinar un sonido contundente y sólido con algún riff que les permitiera jugar un poco y salir del clásico 4/4. A toda esa base instrumental se le suma la propia energía de Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), que aporta un color nuevo a la canción y la empuja todavía más arriba.
Con el tema ya terminado y tomando algo de perspectiva, este single podría ser perfectamente la hermana mayor de "Miedo la Vida" (canción incluida en 'Gestiones Fáciles'). Ambas canciones comparten varias cosas, especialmente ese peso denso en el ritmo y la contundencia afilada con la que está interpretada. La premisa es clara, si te gustó "Miedo la Vida", esta te va a volar la "CABEÇA".
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!
ANADIE lanza su nuevo single, "La ciudad del paraíso". Este nuevo tema habla de regresar al hogar. Más concretamente, de ir a Madrid persiguiendo un sueño, que ese sueño te abandone a ti y volver a tu tierra porque necesitas un sitio que conozcas y comprendas para volver a tus raíces. En esta entrega, la ambición se transforma en humildad y con la humildad llega la verdadera riqueza, el amor dado y recibido durante el camino.
Para Aleixandre y para ANADIE, la "Ciudad del Paraíso" será siempre Málaga, pero puede ser cualquier ciudad en la que uno pueda hacer algo tan revolucionario como descansar, parar o reconectar.
El tema cuenta con una producción sencilla (que no simple), que deja aire para que la letra resuene con crudeza y ternura en el corazón de quien la escucha. La dinámica de la canción crece y crece hasta expandirse a lo largo y ancho del plano sonoro, envolviendo con su verdad a todos aquellos que se atrevieron a soñar demasiado lejos de casa.
Os dejo por aquí el lyric video de "KILLING THE VOICE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ANADIE. No olvidéis seguir a ANADIE en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
