"Lo que querías"; el nuevo single de "Mis peores enemigos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mis peores enemigos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lo que querías", el primer adelanto de su próximo EP, canción que viene creciendo desde hace tiempo en sus shows y que el público ya reconoce como parte del corazón de su set, encontrando ahora su forma definitiva en estudio. 

  El single marca un momento bisagra para la banda: un cierre simbólico de la etapa de Tiempos mejores y, al mismo tiempo, un punto de partida hacia una nueva búsqueda. Sin romper con su identidad, "Lo que querías" lleva su sonido hacia un lugar más maduro, con mayor tensión y una agresividad más marcada.

  Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo. Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente.

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"Reik" conquista más escenarios

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Reik"! Y bueno, ¡comencemos!

  El exitoso trío mexicano "Reik" atraviesa un gran momento con su "Tour 2026", una gira que ya comenzó y viene cosechando un rotundo éxito en cada ciudad que visita. Con una puesta imponente y una conexión única con el público, la banda reafirma su lugar como uno de los máximos referentes del pop en español. 

  En esta primera etapa del tour, "Reik" recorrió 14 ciudades de Estados Unidos, con múltiples funciones sold out, incluyendo Orlando, Miami y New York , consolidando una convocatoria masiva en todo el país.

  Uno de los hitos más importantes tuvo lugar el pasado 10 de abril en Los Ángeles, donde la banda agotó entradas en el Kia Forum, reuniendo a casi 8.000 personas en el show más grande de su carrera en Estados Unidos. La noche contó con la participación especial de Xavi, con quien interpretaron "La Del Primer Puesto", generando uno de los momentos más celebrados del show.

  Este presente arrollador llega acompañado por su más reciente trabajo, "TQ+" (2025), un álbum que refleja la evolución musical del grupo y que convive de manera orgánica con los clásicos que marcaron a toda una generación.

  Tras un paso contundente por Norteamérica, "Reik" se prepara para continuar el tour con las siguientes fechas confirmadas:

• MAY 1 - WASHINGTON, DC
• MAY 3 - LEDYARD, CT
• MAY 09 - MONTERREY, N.L
• MAY 14 - LIMA, PERÚ
• MAY 22 - GUADALAJARA, JAL

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

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Lasso alcanza un nuevo hito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, celebra un hito en su carrera tras  su interpretación de "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones" en el medio tiempo del partido Club América vs. Cruz Azul en el legendario y recién renovado Estadio Banorte de la Ciudad de México. 

  En el marco de "Volvemos a Casa", celebrando el esperado regreso del equipo más ganador de México al icónico y ahora renovado Estadio Banorte después de casi dos años, el Club preparó una noche llena de sorpresas con ritmo y emoción para festejar con su afición, destacando la participación estelar del famoso cantante internacional Lasso en el show de medio tiempo en la cancha.

  La combinación de Lasso, venezolano de origen y mexicano de corazón tras una década en el país, y el equipo más popular de México y Estados Unidos en un partido de alta demanda en el renovado Estadio Banorte, fue mágica e inolvidable. Amante del fútbol, Lasso no quería perder la oportunidad de celebrar con el Club América un momento único: el ansiado regreso a casa.

  "Pisar el pasto del Estadio Banorte fue un sueño hecho realidad para mí… imagina haber cantado en una cancha donde triunfaron leyendas como Pelé, Maradona… Es algo que jamás voy a olvidar", comparte Lasso.

  El icónico recinto con capacidad de más de 87 mil espectadores, vibró con un espectacular show audiovisual y de fuegos artificiales, y con la emotiva participación del famoso artista Lasso quien cantó dos de sus reconocidas canciones: "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones".

  El Estadio Banorte, no sólo es reconocido por ser el templo del futbol mundial, sino que también ha destacado por la celebración de conciertos con artistas de talla internacional, como Michael Jackson, U2, Paul McCartney, Elton John, Juan Gabriel, Vicente Fernández, entre otros, y más recientemente, Bad Bunny y Karol G.

  Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. En esta nueva etapa tras firmar con Interscope, el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.

  Lasso recientemente lanzó "p0rn0grafía", el primer adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

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"Error Intencional", el nuevo single de Nico Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  En una industria donde muchas veces se disfraza la emoción, Nico Ruiz apuesta por lo contrario: desnudarse desde la verdad. Su nuevo sencillo, "Error Intencional", no sólo marca un avance en su evolución artística, sino que se convierte en una poderosa declaración de honestidad emocional, capaz de conectar con quienes han sentido el peso de sus propias decisiones. Y más allá del contenido de la canción, Nico Ruiz nos muestra su madurez vocal, su manera de cantar y su estilo muy particular de interpretación, con emoción y sentimiento real. Es toda una estrella del mundo de la música con un talento real, palpable, sin aditivos, se pierde de vista. De Chile para el mundo. 

  Nico, el título "Error Intencional" plantea una paradoja fascinante desde el inicio. En el proceso de composición, ¿cómo lograste equilibrar esa vulnerabilidad de admitir una falla con la determinación de haberla elegido conscientemente? ¿Es esta canción una forma de redención o una declaración de honestidad brutal?

  El título no es una paradoja, es una verdad incómoda. Todos hemos estado ahí: en ese momento en que sabes perfectamente que lo que vas a hacer no es lo correcto… pero igual lo eliges. Para mí, "Error Intencional" no busca justificar, sino exponer. Es una canción que nace desde la honestidad más cruda, desde aceptar que a veces no somos víctimas de nuestros errores, sino autores conscientes de ellos. Más que redención, es una declaración de identidad emocional. Habla de ese impulso humano que no siempre se puede controlar, de esa intensidad que te arrastra. Y creo que ahí está lo interesante: en no esconderlo, en mirarlo de frente… o en este caso, incluso en decidir no verlo, como en el videoclip, donde la venda roja simboliza esa decisión de avanzar aun sabiendo que estás cruzando un límite.

  Musicalmente, este sencillo parece marcar un paso adelante en la madurez de tu propuesta sonora. ¿Qué elementos de producción o matices vocales introdujiste en "Error Intencional" que consideres que definen mejor tu identidad actual en comparación con tus trabajos anteriores?

  Musicalmente, esta canción marca un antes y un después en mi carrera. Hay una búsqueda mucho más clara de identidad: un pop latino elegante, con una base moderna, pero con una ejecución vocal y musical muy exigente. A nivel vocal, "Error Intencional" me permitió explorar todo mi rango, desde graves muy íntimos hasta agudos más expuestos, incorporando recursos como el falsete de forma más expresiva y no solo técnica. Es una interpretación que exige control, pero también entrega emocional total. En producción, trabajar con Criss Müller y Raniero Palm elevó todo. Hay una intención cinematográfica, una construcción sonora donde cada elemento está pensado para acompañar la emoción. La presencia de orquesta, los bronces, la dinámica… todo está al servicio de contar esta historia con un estándar internacional.

  Como artista, siempre buscas generar un impacto que trascienda la melodía. ¿Cuál es el mensaje central que esperas que resuene en quienes están diseñando su propia vida y se encuentran con sus propios 'errores intencionales'? ¿Cómo encaja esta pieza en tu visión de elevar el propósito a través del arte?

  El mensaje es simple, pero profundo: todos estamos diseñando nuestra vida, pero no siempre desde la lógica, sino desde lo que sentimos. Y en ese camino, inevitablemente, vamos a tomar decisiones que sabemos que pueden doler… pero que igual necesitamos vivir.

  "Error Intencional" no te dice qué está bien o mal. Te invita a reconocerte en esos momentos donde decides, aunque sepas el costo. Y desde ahí, creo que el arte cumple su rol: no en darte respuestas, sino en hacerte sentir acompañado en tus propias contradicciones. Dentro de mi visión, esta canción representa una evolución hacia un arte más honesto, más humano, más conectado con lo que realmente somos. Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ella, aunque sea incómodo, entonces ya cumplió su propósito, puntualizó el artista chileno.

  Con este lanzamiento, Nico Ruiz no solo muestra una evolución artística, sino también una madurez emocional que se traduce en canciones más honestas, humanas y cercanas. "Error Intencional" se posiciona como un himno contemporáneo para quienes entienden que, a veces, el mayor acto de valentía es aceptar aquello que sentimos, incluso cuando no tiene explicación.

  Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo confirma que Nico Ruiz está listo para consolidar una propuesta musical con identidad propia, profundidad y una conexión genuina con su audiencia.

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Tombochio es seleccionado como artista "Up Next" de Apple Music LATAM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella emergente de la música mexicana, Tombochio, fue seleccionado como Artista "UP NEXT" de Apple LATAM. "UP NEXT" es el programa que destaca y eleva al talento que Apple Music ha identificado como innovador, vanguardista y creador de tendencia. En su corta carrera, Tombochio, a presentado una visión moderna de la música mexicana junto a su sonido único. 

  Tombochio se basa en una trayectoria extraordinaria que combina un profundo respeto por las tradiciones regionales mexicanas con una perspectiva fresca y moderna. La semana pasada fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en la exitosa canción "El Lokerón". En 2025, lanzó su álbum debut GAD, el cual ofreció una experiencia musical inmersiva a lo largo de 17 temas que combinan el norteño culichi, el tololoche, el bajo quinto, el acordeón y la guitarra, consolidándose como un artista referente del género. Además, ha escrito para algunos de los artistas más influyentes del género, como Peso Pluma y Tito Doble P, y ha colaborado con Clase Personal y Chino Pacas. Tombochio lanzará su nuevo álbum, STAR, el 30 de abril.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!

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"Quemarlo Todo", el nuevo single de TAPPAN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico, compositor y productor colombiano TAPPAN presenta "Quemarlo Todo", una poderosa declaración sonora que fusiona R&B, soul y rock en una evolución emocional que va de la melancolía al renacimiento. 

  La canción inicia en un mood íntimo y groovie, sostenido por una elegante base rítmica. Desde ese espacio introspectivo, el tema crece progresivamente hasta desembocar en un clímax explosivo de energía rockera.

  El punto de quiebre llega con un solo de guitarra desgarrador —con ecos del espíritu eléctrico y visceral de Prince— que irrumpe distorsionado sobre una base R&B, elevando la tensión emocional hacia un clímax liberador.

  "Quemarlo Todo" habla de esos momentos en los que el mundo parece estar en tu contra, cuando nada sale bien y el peso de las circunstancias empuja al límite. Pero lejos de quedarse en la oscuridad, la canción se convierte en un manifiesto de resistencia. Su mensaje es claro: mientras haya vida, hay posibilidad de levantarse.

  "Aún estoy aquí pisando la tierra, aún puedo salir del lodo".

  En "Quemarlo Todo" el artista colombiano consolida una propuesta que une la profundidad emocional del soul con la potencia visceral del rock, entregando una canción que no solo se escucha: se vive como un proceso de transformación.

  Co-escrita junto a Makoto Naganuma y producida por TAPPAN, la canción  reafirma su identidad como artista integral, capaz de construir un universo sonoro propio en todas las etapas de creación.

  El sencillo, que será parte de su próximo álbum fue grabado en Bogotá entre Eón Estudios y TAPPAN Music Estudio.

  Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!

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Yatra reafirma su amor por Buenos Aires con el comienzo de "Entre Tanta Gente Tour"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de presentaciones con entradas agotadas en diversas ciudades de España, el cantante y compositor multipremiado Yatra ha iniciado oficialmente la etapa latinoamericana de su esperado "Entre Tanta Gente Tour". La gira comenzó con una ola de energía el 11 de abril en Montevideo, Uruguay, donde miles de fans se reunieron para ser parte de la producción de Yatra, que equilibra a la perfección sus baladas románticas con sus éxitos de alta energía. El impulso creció aún más con su llegada a Argentina el 15 de abril, para una noche definida por la excelencia musical y una profunda conexión emocional. 

  A lo largo de la noche, Yatra presentó un set dinámico y cargado de emoción que reflejó todo el espectro de su propuesta artística. Abrió el concierto con "Lienzo", marcando de inmediato el tono de una experiencia inmersiva, antes de continuar con éxitos favoritos del público como "Tacones Rojos" y "Traicionera", que hicieron cantar al público de principio a fin. Uno de los momentos más especiales llegó cuando se adentró entre la gente para interpretar "Cristina" y "La Pelirroja", generando una conexión directa y profundamente emocional con los fans, en un espacio donde la cercanía y la vulnerabilidad tomaron protagonismo.

  La energía se mantuvo en alto mientras Yatra transitaba con fluidez hacia momentos más íntimos, interpretando versiones al piano de "Cómo Mirarte", en la cual Yatra invitó a un fanático a interpretarla con él, y "Devuélveme el Corazón", donde su voz y su narrativa se volvieron el centro de la escena. En este punto de la noche, el colombiano abrió su corazón para reflexionar sobre los contrastes de los últimos años, describiendo la vida como una película que él ha decidido celebrar. El sentimiento de asombro ante el milagro de estar vivos se convierte en el hilo conductor de la noche, transformando el show en una celebración del sentir compartido. El show continuó incorporando segmentos que sorprendieron por su propuesta musical, incluyendo un bloque en clave de cumbia con temas como "Canción para Regresar", "Por Perro", "Ya No Tiene Novio" y "Por Fin Te Encontré", aportando una nueva energía al repertorio y conectando con el público desde un lugar más festivo y cercano.

  En un registro completamente distinto, Yatra también invitó a Augusto Alonso Gioia, conocido como "Alonso", una de las figuras más queridas de TikTok y amigo cercano del artista, con quien ya había compartido escenario anteriormente —incluyendo una aparición en Madrid durante la etapa en España. Alonso se sumó al show para interpretar junto a él "Lo Que Me Pasa Con Vos", una canción en la que han venido trabajando juntos. El momento reflejó el compañerismo y la complicidad que ambos han construido a lo largo del tiempo y generó una reacción muy especial por parte del público, en un gesto que resalta el poder de la música como un lenguaje universal.

  La parada en Buenos Aires destacó no solo por la calidad del concierto, sino también por varios momentos profundamente significativos que marcaron la noche. Entre ellos, uno de los puntos más altos llegó con la participación especial de Silvestre Dangond, quien se sumó al escenario para interpretar junto a Yatra "Una Vaina Bien", desatando una de las reacciones más enérgicas del público y reafirmando la conexión entre ambos artistas sobre el escenario.

  Además de recorrer los escenarios más importantes del continente, el artista colombiano continúa sumando hitos a su carrera internacional. Recientemente se confirmó que Yatra debutará en el prestigioso programa de televisión Austin City Limits el 22 de junio, consolidando su presencia ante audiencias de habla inglesa y reafirmando su estatus como uno de los embajadores más importantes de la música latina. El "Entre Tanta Gente Tour" continuará su recorrido por Latinoamérica con paradas programadas en Chile, Colombia y México.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SONNY BOY", el nuevo disco de Khafal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Khafal! Y bueno, ¡comencemos!

  "SONNY BOY" es el álbum debut de Khafal, el artista emergente proveniente de Tenerife. Un proyecto de diez canciones entre las que podemos escuchar una amplia variedad de géneros musicales y registros sonoros. Desde rock-indie hasta RnB, Neo Soul, o momentos más cercanos al rap, donde el artista tiene gran parte de su trasfondo desde joven. 

  Este álbum, además, nace desde la habitación de Khafal y con la ayuda de un gran grupo de amigos que aportan su profesionalidad en distintos ámbitos, como la grabación de videoclips, la producción musical o la dirección de arte. No hay ningún sello ni entidad financiadora detrás. Es por ello que brilla aún más el resultado, con una cohesión y calidad solo posible de conseguir junto a un grupo de personas que entiende y cree en el proyecto.

  En una época en la que los discos conceptuales son cada vez más difíciles de ver, "SONNY BOY" se construye desde eso. En este caso los conceptos que forman su identidad son algunos como la nostalgia, convertirse en adulto, no soltar malos hábitos para agarrarte a tu antiguo tú, aprender a soltar el lastre de las experiencias pasadas para evolucionar… Ideas muy presentes en la actualidad de la "Generación Z".

  Khafal crea el personaje de Sonny como un ente a medio camino entre ser un niño y un adulto, representando esa parte inocente a la par que tóxica que se niega a evolucionar y cambiar para no perder la identidad que tanto tiempo le hizo feliz, aunque todo haya cambiado. A lo largo del disco, se da cuenta que mantenerse estático ignorando esos cambios solo le trae sufrimiento e inadaptación.

  En la intro "La Deriva" comenzamos escuchando audios de sus padres y sonidos de la infancia de Khafal, a la par que sirve como nacimiento y bautizo de Sonny. Después de esto comienza el camino hacia la nostalgia más profunda con "100 Veranos De Soledad", y al mismo tiempo un viaje hacia atrás en el tiempo, con temas como "16" o "QUINCE (noQuierOcreceR)", donde Khafal pasa a través de los ojos de "SONNY BOY" por su adolescencia y sus vivencias pasadas. Amores, desamores, recuerdos junto a sus amigos, sus comienzos en la música… La cumbre de la añoranza llega con el corte "CEO de la nostalgiai", que a la vez sirve de punto de inflexión: “nunca es tarde, para ser feliz nunca es tarde”.

  "noTENGOenemigos" es la autorrealización del artista de que él es su único enemigo, y que si se desprende de eso, podrá ser feliz. Para ello "SONNY BOY", su parte nostálgica y aferrada al pasado, debe morir. "preludio de una MUERTE joven" y "CREE EN MÍ" narran el final de Sonny y con ello, el nacimiento de un nuevo Khafal.

  El artista concibe su proyecto musical como algo más bien audiovisual, por lo que los videoclips que acompañan a sus canciones siempre se cuidan con mimo. Puedes ver los de los dos primeros adelantos aquí.

  "SONNY BOY" supone un soplo de aire fresco para la escena, con sonidos que no vemos a menudo en artistas emergentes que vienen de lo "urbano", y un hilo conductor que da sentido al álbum y lo convierte prácticamente en una autobiografía de la vida del artista hasta el momento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "noTENGOenemigos". ¡No os lo perdáis!

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"Revolución Humana", el nuevo EP de Mora Navarro

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  "Revolución Humana" es el  segundo álbum de Mora Navarro. Once canciones producidas por Percii (Paco Amoroso, Lara91k y otros) que marcan un salto en su producción sin abandonar lo que la define: letras que piensan, melodías que quedan, una perspectiva sobre el mundo que pocos artistas de su generación se permiten. 

  El disco parte de un manifiesto: que para que el cambio colectivo sea posible, el cambio individual es inevitable. Que la verdadera revolución empieza adentro — en el corazón, en los gestos, en el cuerpo. Que cada persona ya tiene todo lo que necesita para hacer la propia. 

  "La Cura", el primer adelanto, abrió́ la era. "Será Mañana", feat. con Isla de Caras, llegó el 26 de marzo y mostró otra dimensión del álbum — más expansiva, más compartida. El disco incluye además "Promesa" junto a Palu de Paloma y "Lo Que Tenemos No Se Puede Comprar" con Clara Cava, dos colaboraciones que profundizan el universo de "Revolución Humana" desde una diversidad sonora especial. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Promesa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mora Navarro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Contra Otra", el nuevo single de "Las Pastillas del Abuelo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran grupo: ¡"Las Pastillas del Abuelo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Pastillas del Abuelo" presentan "Una Contra Otra", primer adelanto de su próximo disco. 

  Definida por ellos mismos como "dos bocas colisionan luego de que lo absurdo brille durante el transcurso de una sabia noche larga", "Una Contra Otra" se mueve entre lo visceral y lo poético, capturando ese momento en el que la noche desordena todo y, al mismo tiempo, lo vuelve más claro. Con una sonoridad envolvente y abierta, el tema suma una nueva pieza al universo del disco que se viene.

  Producido por Alejandro Vázquez, Tino Moroder y "Las Pastillas del Abuelo", la canción cuenta con la participación del Cuarteto Divergente en cuerdas. Además el lanzamiento viene acompañado de su videoclip oficial, que ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la banda.

  Tras un 2025 exitoso, "Las Pastillas del Abuelo" regresa al Estadio Ferro el próximo 18 de abril de 2026.

  Con más de dos décadas de trayectoria y una conexión inquebrantable con su público, la banda liderada por Piti Fernández se prepara para ofrecer una noche cargada de energía, repasando sus clásicos y presentando nuevas canciones que reflejan su constante evolución artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Ratón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Las Pastillas del Abuelo". No olvidéis seguir a "Las Pastillas del Abuelo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Celeste", el nuevo single de Begoña

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  La artista Begoña anuncia el lanzamiento de su primer EP, "LUNAR", que verá la luz el próximo 17 de abril, marcando un momento clave en su evolución artística. Como focus track del proyecto, "Celeste" se posiciona como la pieza central de este trabajo, definiendo el tono y la identidad de esta nueva etapa. 

  "LUNAR" es el primer EP de Begoña y supone el cierre de la etapa de presentación de su proyecto musical. Con este trabajo, la artista ha querido abrir su corazón al público y mostrarse en profundidad, como cuando conoces tanto a alguien que podrías contar sus lunares. Este ejercicio de desnudez emocional se convierte en un acto de liberación: un espacio donde Begoña puede ser plenamente ella misma a través de la música.

  Tras adelantos como "a color", "LUNA" y "La luz de las orillas", Begoña continúa construyendo un universo sonoro íntimo y emocional. Con este EP, la artista da un paso más allá, consolidando una propuesta que se mueve entre el pop alternativo y el pop-rock.

  Dentro de esta narrativa, "Celeste" aparece como el último mensaje de "LUNAR". La canción expresa una forma de amar desde la honestidad y la vulnerabilidad, abrazando nuestras heridas más profundas. Con "Celeste", y junto al resto de canciones del EP, culmina un proceso de búsqueda y sanación, dejando como mensaje final la importancia de aprender a ser vulnerables, honrar nuestras heridas y amarnos desde la aceptación.

  En recientes entrevistas, la artista ha compartido su entusiasmo por este proyecto, destacando la música como un espacio donde puede mostrarse desde un lugar más libre, honesto y personal. Este EP nace precisamente de esa necesidad de expresión y de exploración creativa.

  El nuevo proyecto musical de Begoña

  Begoña Vargas, tras consolidarse en la ficción con papeles destacados, inicia con Begoña una etapa centrada en la música. Aunque sigue siendo Begoña Vargas como persona y creadora, Begoña es el nombre con el que firma su propuesta más íntima y personal.

  Su música se caracteriza por una fusión de pop alternativo con influencias contemporáneas, donde explora emociones profundas, procesos personales y una conexión constante con su identidad. Este primer EP supone la carta de presentación definitiva de su universo artístico, reforzando una identidad sonora coherente y en evolución.

  La composición y producción principal del EP corre a cargo de Begoña Vargas, Oriol Planas y Roger Argemí, dando forma a un sonido cuidado y cohesionado que acompaña el discurso emocional del proyecto.

  Además, Begoña ya se encuentra trabajando en su próximo álbum, con el que continuará desarrollando su lenguaje musical y ampliando los límites de su propuesta creativa.

  Con este lanzamiento, Begoña reafirma su posición como una artista multidisciplinar en pleno crecimiento, abriendo una nueva etapa en la que la música se convierte en un pilar fundamental de su carrera.

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Lisboa se convierte en el destino imprescindible del verano con "Rock in Rio Lisboa 2026"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los próximos 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026, la ciudad de Lisboa volverá a latir al ritmo de "Rock In Rio Lisboa 2026", consolidado como uno de los grandes eventos musicales y de entretenimiento de Europa. Durante dos fines de semana, el Parque Tejo se transformará en la "Ciudad del Rock", un espacio donde música, gastronomía y experiencias conviven en un formato único. 

  Un cartel internacional con protagonismo español

  El cartel de esta 11ª edición de "Rock In Rio Lisboa 2026" se despliega a lo largo de cuatro jornadas que funcionan casi como capítulos propios dentro del festival. La apertura, el 20 de junio, apuesta por una mezcla vibrante de pop y sonidos actuales con nombres como Katy Perry y Charlie Puth, acompañados por artistas como Pedro Sampaio, Calema o nuevas voces como Audrey Nuna, Nena, Maninho, NAPA y Sofia Camara.

  El 21 de junio sube la intensidad con una jornada marcada por el rock y la energía alternativa, liderada por Linkin Park, junto a Cypress Hill y Kaiser Chiefs, en un día que también contará con propuestas como Grandson, The Pretty Reckless, Hoobastank, Blasted Mechanism, Tara Perdida, Sepultura y P.O.D..

  La jornada del 27 de junio estará dedicada a los grandes nombres que han marcado generaciones, con actuaciones de leyendas como Rod Stewart, Cyndi Lauper o Shaggy, acompañados por artistas como 4 Non Blondes, Joss Stone o The Wailers. A ellos se suman figuras clave del panorama portugués como Xutos & Pontapés, GNR, UHF y Táxi, en una jornada con marcado carácter nostálgico y festivo.

  El cierre, el 28 de junio, pondrá el foco en los sonidos urbanos y globales con artistas como 21 Savage, Central Cee o Rema, junto a nombres como Matuê, Filipe Ret o DENNIS. En esta última jornada brillará especialmente la presencia de Lola Índigo, que se posiciona como uno de los grandes reclamos para el público español en un final de festival pensado para celebrar por todo lo alto.

  Mucho más que música: experiencias únicas

  "Rock In Rio Lisboa" ofrece una programación de experiencias pensadas para disfrutar durante todo el día, elevando el concepto de festival a una vivencia multisensorial.

  Entre las propuestas más espectaculares destaca The Flight, un show aéreo protagonizado por Yakstars, la formación acrobática hispano-portuguesa que ha marcado un hito en la aviación ibérica. Con seis aviones Yak-52 "Warbird", Yakstars es la mayor formación acrobática civil de Europa y una de las más importantes del mundo. Durante 15-20 minutos, la coreografía combina más de 14 figuras distintas: bucles en formación, tréboles, giros de barril, pasadas a alta velocidad y cruces imposibles que quitan el aliento. Formaciones completas, secuencias en solitario y en parejas convierten este espectáculo en un momento único e inolvidable del festival.

  Otras experiencias destacadas incluyen la Ruta 85, un recorrido inmersivo inspirado en la cultura americana; la gran noria panorámica, desde donde contemplar toda la Ciudad del Rock; y la tirolina, que permite sobrevolar el escenario Mundo y vivir el festival desde las alturas. Cada jornada se completa con impresionantes fuegos artificiales y una cuidada zona gastronómica, donde los asistentes podrán degustar sabores locales e internacionales.

  Lisboa: cultura, playas y gastronomía

  Viajar a Lisboa durante "Rock In Rio Lisboa 2026" es la excusa perfecta para descubrir una ciudad vibrante y llena de encanto.

  Barrios históricos como Alfama o Belém invitan a perderse entre calles empedradas, miradores y monumentos icónicos como la Torre de Belém o el Monasterio de los Jerónimos. A escasa distancia del centro, playas como Cascais o la Costa da Caparica permiten combinar conciertos con sol, mar y desconexión frente al Atlántico.

  La gastronomía lisboeta es otro de sus grandes atractivos: desde el bacalao en todas sus versiones hasta los icónicos pasteles de nata, pasando por mercados gastronómicos y restaurantes contemporáneos que fusionan tradición y vanguardia.

  Un verano irrepetible: música y deporte global

   Además, este mes de junio estará marcado por uno de los grandes eventos deportivos del año: el inicio del Copa Mundial de la FIFA 2026, que arrancará el 11 de junio. En este contexto, "Rock In Rio Lisboa 2026" se posiciona como el plan perfecto para disfrutar de un verano único, combinando la emoción del fútbol con la mejor música en directo y una escapada inolvidable a Lisboa. Próximamente, se darán más detalles sobre cómo el festival integrará esta cita global en la experiencia de los asistentes.  

  La escapada del verano

  Con un cartel internacional, experiencias que sorprenden, playas cercanas y una ciudad que combina historia, cultura y gastronomía, "Rock In Rio Lisboa 2026" se consolida como el plan imprescindible del verano. Música, ocio y estilo de vida se dan la mano en una experiencia que nadie querrá perderse.

   "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del evento ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Accademia del Piacere" presenta su nuevo programa, "Sweeter than roses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere", dirigida por el violagambista Fahmi Alqhai, avanza en su actividad concertística con una temporada en la que figuran más de una treintena de citas de aquí a final de año y que alcanzará uno de sus puntos culminantes el próximo mes de mayo con el estreno del programa "Sweeter than roses", en el que compartirá escenario con el aclamado tenor lírico germano-canadiense Michael Schade. Será, concretamente, los días 5, 6 y 7 de mayo en las ciudades de Salamanca, Madrid y Sevilla, respectivamente, donde tendrá lugar el citado estreno; un programa que rinde homenaje a la tradición vocal inglesa del siglo XVII. 

  Con un repertorio que reúne composiciones de John Dowland y Henry Purcell, dos figuras esenciales de la canción inglesa de la época, en "Sweeter than roses" se dan la mano introspección y ligereza, dejando también espacio a las odas, género típicamente inglés vinculado a los festejos oficiales.

  En esta ocasión, "Accademia del Piacere" subirá a las tablas con la compañía del tenor Michael Schade, considerado uno de los más relevantes de la actualidad, invitado habitual de los escenarios más prestigiosos del mundo, desde la Staatsoper de Viena y la Metropolitan Opera House de Nueva York hasta el Teatro alla Scala de Milán y el Teatro Colón de Buenos Aires, y aclamado en su trayectoria por haber interpretado destacados papeles en el mundo de la ópera.

  El Auditorio Fonseca de Salamanca será el primer espacio en acoger la puesta de largo del programa, de la mano de la Universidad de Salamanca y el Centro Nacional de Difusión Musical; este último responsable también del estreno en Madrid en la jornada del 6 de mayo, en el Auditorio Nacional, para el que ya se han agotado las entradas. "Sweeter than roses" también pasará por Sevilla, ciudad originaria de la formación, el 7 de mayo. Será en la Real Fábrica de Artillería como parte de la programación de la nueva edición del ciclo "Las noches de Euterpe".

  REGRESO AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO

  Otro de los momentos clave de la temporada para "Accademia del Piacere" será su regreso al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, tras su participación en la pasada edición. En esta ocasión, la formación interpretará los días 24 y 25 de julio el programa "Romances", enfocado en las músicas que nacieron del encuentro entre Oriente y Occidente; un recital que unirá en el escenario a un crisol de culturas personificado en los componentes de Accademia junto a las voces de la cantante de origen tunecino Ghalia Benali y la soprano valenciana Quiteria Muñoz, el guitarrista flamenco Dani de Morón y el maestro del oud Moufadhel Adhoum.

  Estas son solo algunas de las citas que la formación tiene previstas para los próximos meses, en los que recorrerán otros puntos del territorio nacional, comenzando el próximo domingo 19 de abril por el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, donde interpretará "In dulci jubilo", concierto de consort de violas da gamba sobre corales de Johann Sebastian Bach, que ya ha agotado todas las localidades.

  Tras las siguientes fechas nacionales (estreno de "Sweeter than roses"), Accademia hará parada el 13 de mayo en el Festival de Música Ciudad de Lugo con "De Al-Ándalus a Isfahán"; programa que llevará dos días más tarde al Festival Internacional Murcia Tres Culturas, en ambos casos junto a Kiya Tabassian y su ensemble Constantinople para explorar repertorios de Iberia, Persia y Asia Central, combinando virtuosismo, color y profundidad expresiva. Y el día 28 llegará al claustro de la Catedral de Almería para poner en escena "Spain on fire" que, con la participación de la soprano Quiteria Muñoz y el baile de Ana Morales, repasa piezas de autores que, como Antonio de Cabezón, Mateo Flecha o José Marín, combinaron influencias cristianas, musulmanas, judías y americanas, creando una cultura musical rica y diversa.

  Ya en el mes de junio, el primero de los conciertos tendrá lugar en Sevilla, el día 4, en el marco del ciclo "Las Noches de Euterpe". "Los maestros del contrapunto" es el título del programa protagonista de esta cita musical, donde se reúnen obras de Johann Sebastian Bach y Antonio de Cabezón, dos figuras fundamentales de la música europea que, aunque con casi dos siglos de separación, encarnan la tradición de combinar el arte del contrapunto y la elaboración sobre materiales heredados. Este mismo ciclo acogerá el 25 de junio el programa "Spain on fire", de nuevo con la participación de la soprano Quiteria Muñoz.

  Pasada su participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, "Accademia del Piacere" regresa a territorio nacional el 23 de agosto, concretamente a Casalarreina (La Rioja) para interpretar, con la participación de la voz flamenca de Alba Carmona, "Diálogos de viejos y nuevos sones", donde exploran la rica interacción entre voces musicales históricas y contemporáneas.

  Ya en octubre, llevará "In dulci jubilo" a Aranjuez (día 18) y a Santiago de Compostela (día 20); y para final de año, la formación prevé volver a Andalucía con nuevas funciones del exitoso espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos", junto al Ballet Flamenco de Andalucía.

  PRÓXIMAS CITAS INTERNACIONALES

  La proyección internacional de "Accademia del Piacere" cobra un impulso especial a partir de abril, con una destacada residencia en el festival Lunalia de la ciudad belga de Malinas. Entre el 25 y el 28 de abril, la formación ofrece cuatro citas consecutivas que reflejan la amplitud de su propuesta artística: el día 25 presenta "Spain on Fire", junto a Quiteria Muñoz; el 26, "Ángeles y Diablos"; el 27, "A Piacere", con Fahmi Alqhai como protagonista; y el 28, "Diálogos", junto a Alba Carmona, Ana Morales y Dani de Morón. Un arranque internacional que, concentrado en pocos días, resume la diversidad estilística y la capacidad de diálogo de la agrupación.

  Tras esta intensa apertura, el conjunto retoma su actividad fuera de España el 15 de junio en Londres, dentro de Flamenco Festival, con "Paraíso Perdido". Ya en verano, el 16 de agosto, actuará en el International Kretinga Early Music Festival (Lituania) con "In dulci jubilo", y apenas unos días después, el 21 de agosto, llevará "Diálogos" hasta Bad Aussee (Austria), en el marco del Narzissenfest.

  El mes de septiembre concentrará algunos de los hitos más destacados de esta gira internacional, con distintos conciertos en Brasil, reforzando su presencia en el circuito iberoamericano. Ya de regreso a Europa, el 26 de septiembre participará en el Festival Terras sem Sombra en Monforte (Portugal), con una nueva interpretación de "Rediscovering Spain", en colaboración con Mostra Espanha, iniciativa del Ministerio de Cultura. Este mismo programa podrá verse también en Alemania el 4 de octubre.

  La recta final del año llevará de nuevo a la formación al Báltico. El 22 de octubre actuará en el festival Vilnius Banchetto (Lituania) con el programa "Muera Cupido". Finalmente, el 9 de diciembre, pondrá el broche a su actividad internacional en Gdánsk (Polonia), dentro del festival Actus Humanus, con "De Sevilla a Isfahán", en colaboración con la formación Constantinople y Kiya Tabassian. Un cierre que sintetiza, en clave musical, la vocación internacional y el espíritu de encuentro que definen a "Accademia del Piacere".

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"Ojos Tierra", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay canciones que te acompañan a lo largo del tiempo y que evolucionan a la par que tú. Hay canciones que no están hechas para ser guardadas en un cajón, más bien al contrario: merecen ser compartidas y sentidas por todo el mundo. Es lo que le ha pasado a Andrés Iwasaki con "Ojos Tierra". Un tema de amor precioso e íntimo, que compuso tras su paso por La Voz, igual que su EP "Al margen de ojalá". 

  Años más tarde, después de haberla dejado respirar, el artista la publicaba y compartía, dándole así el lugar que merecía. ¿Y qué mejor manera de regalárnosla, que cantándola con Nía Zalén? Juntos, han sabido darle la profundidad y el punto de emoción que el tema requería. Unas sensaciones que se potencian aún más en el videoclip, que ha visto la luz este jueves 16 de abril. Una pequeña joya audiovisual, dirigida mano a mano junto a Jorge Ferrer.

  Esta canción forma parte de su último trabajo discográfico, "Zulviem". Un álbum que vio la luz el pasado mes de febrero y con el que el artista girará por diferentes escenarios de nuestro país. A falta de más fechas por confirmar, podremos disfrutar del directo de Andrés Iwasaki en las siguientes ciudades:

• 8 de mayo - El Volander - València
• 16 de mayo - La Polivalente - Málaga

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

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"Coma", el nuevo single de "Mad Sneaks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mad Sneaks"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda brasileña "Mad Sneaks" lanza el videoclip de "Coma", una producción que combina intensidad musical y narrativa visual para explorar temas relacionados con la rutina, la repetición y la desconexión emocional. 

  Con una dirección estética marcada por la luz tenue, elementos simbólicos y un ambiente íntimo, el videoclip construye una atmósfera contemplativa que acompaña el estado psicológico del personaje central. La propuesta visual dialoga con el concepto de "Coma Funcional", sugiriendo un estado en el que la vida sigue en movimiento, pero sin presencia real.

  La canción presenta la identidad sonora de la banda, que transita entre el rock alternativo, el grunge y el punk, con arreglos que evolucionan en dinámica e intensidad. Esta construcción acompaña la progresión emocional del video, reforzando la sensación de tensión e inmersión.

  Sin recurrir a narrativas lineales o explicaciones directas, "Coma" invita al espectador a interpretar sus propias experiencias dentro del contexto presentado, abriendo espacio para múltiples lecturas.

  Con este lanzamiento, "Mad Sneaks" consolida una fase más conceptual de su trayectoria, ampliando la relación entre música y lenguaje visual.

  Os dejo por aquí el Live Session de "Medeleine". ¡No os lo perdáis!

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"Como el salmón", el nuevo single de "Vermú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción que reivindica el amor por el origen, por lo que uno considera casa.  En un mar de publicidad, de deseos inducidos, de velocidad innecesaria y consumismo descontrolado, "Como el salmón" canta a la calma del pueblo, las viejas barriendo, los amigos de siempre y las viejas canciones a las que siempre se vuelve, igual que el salmón deja el mar para volver a su punto de partida exacto. 

  Solo un idiota olvida el río al que llegar, lo demás es un subir y bajar de mareas y oleaje. 

  Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan. 

 Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!

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"El amor también se rompe", el nuevo single de "Exsilyum"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsilyum"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un movimiento poco habitual, "Exsilyum" publica por sorpresa su nuevo single, "El amor también se rompe", una canción que no formaba parte del calendario previsto y que se adelanta al lanzamiento de su próximo álbum, programado para finales de mayo. 

  Lejos de responder a una estrategia convencional, este lanzamiento surge del momento que atraviesa la banda tras la acogida de "Mentira", que ha reforzado su conexión con el público y la atención de la crítica. En este contexto, "Exsilyum" decide dar salida a una de sus composiciones más personales.

  "Hay historias que no pueden esperar a ser contadas."

  LA INFANCIA EN EL CENTRO DE LA RUPTURA

  Con este nuevo tema, la banda pone el foco en una perspectiva poco habitual: la del hijo que vive una ruptura que no ha elegido. La canción se construye como una confesión de un padre hacia su hijo, marcada por la conciencia de que hay aprendizajes que llegan demasiado pronto.

  "No debiste aprender que el amor también se rompe."

  Desde un enfoque contenido y honesto, el tema evita el dramatismo para adentrarse en un terreno más complejo: la responsabilidad emocional y la necesidad de proteger incluso cuando el daño ya existe. Más que señalar culpables, la canción habla de asumir, sostener y seguir queriendo.

  UN LANZAMIENTO QUE RESPONDE AL MOMENTO

  "El amor también se rompe" no estaba previsto como single. Sin embargo, ha encontrado su espacio de forma natural, impulsado por la necesidad de ser compartido ahora.

  El álbum llegará en mayo, como estaba anunciado, pero este adelanto refleja una decisión poco habitual: dejar que sea la propia música la que marque el momento.

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"Si pudiera estar (demo)", el nuevo single de "A su ladera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A su ladera"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento de transición y expansión sonora, "A su ladera" presenta "Si pudiera estar (demo)", un lanzamiento que surge de forma inesperada dentro de sus propios ensayos. Lo que comenzó como una pausa entre canciones destinadas a su próximo álbum terminó por quedarse: un riff recurrente, una idea latente que encontró su forma al decidir celebrar el aniversario de la banda. El resultado es un demo que captura la esencia de ese proceso: espontáneo, íntimo y en constante búsqueda. 

  La canción profundiza en una de las líneas emocionales más presentes en su universo: el desplazamiento. Escrita desde la experiencia de habitar entre Alajuela y San José, "Si pudiera estar (demo)" traduce la sensación de no pertenecer del todo a ningún lugar en un paisaje sonoro que oscila entre la contemplación y momentos más rítmicos. Aquí la banda se expande hacia dinámicas más explosivas, manteniendo su identidad mientras abre nuevas posibilidades en su lenguaje musical.

  "Es una canción sobre moverse constantemente, incluso cuando eso implica dejar algo atrás. Hay una sensación de estar perdiéndose pequeños momentos en ambos lados, y de aprender a vivir con eso", comparte Amanda.

  Con este lanzamiento, "A su ladera" marca un nuevo capítulo en 2026 y adelanta la dirección de su próximo material. "Si pudiera estar (demo)" funciona como un punto de partida: una exploración que reafirma su identidad mientras amplía su espectro sonoro, en el camino hacia su primer álbum de estudio y una serie de presentaciones en Costa Rica y Latinoamérica.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A su ladera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.