"La Aurora de Nueva York", el nuevo single de Defi100T

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Defi100T"! Y bueno, ¡omencemos!

  El joven grupo de rock "Defi100T" ha publicado su cuarto single, tratándose de una de las canciones más importantes de su próximo disco.  

  Lo es porque en ella el grupo madrileño ha querido homenajear a Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato. "La Aurora de Nueva York" es el nombre de uno de los poemas de Poeta en Nueva York, poemario escrito por el granadino entre 1929 y 1930 y publicado por primera vez en 1940.

  Sin embargo, "La Aurora de Nueva York" también es el nombre de una de las canciones del disco Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, con el que cantaor y grupo trascendieron los límites del flamenco y del rock, creando una de las joyas musicales del siglo XX. 

  Así, la canción del grupo es una adaptación de la letra del poeta y la canción de Omega a su estilo, al Sonido "Defi100T", dando como resultado algo completamente nuevo, pero que deja claras sus influencias. 

  Próximos conciertos

  Ahora, lo que queda es poder mostrar al público este y los otros muchos temas que componen el futuro LP del grupo "Se buscan". Desde "Defi100T" saben que su fuerte es el directo, y que quieren llegar a todos los rincones posibles con su música. 

  Su próximo concierto será en el MoralRock, festival de Moralzarzal que tendrá lugar el próximo 10 de octubre, en el que la banda tocará como ganadores del concurso de jóvenes bandas del festival. 

  Además, "Defi100T" celebrará el que será su concierto más importante hasta la fecha el próximo 29 de octubre en la sala La Trinchera de Vallecas como presentación de su primer disco, acompañados del grupo burgalés de punk-rock Romeo y su nieta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Defi100T". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alejandro Astola se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Astola actuará el próximo 25 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", donde recalará como parte de su gira "Mi Guitarra y Yo 2.0", un proyecto en solitario con el que el artista sevillano recupera la esencia de sus primeros años como músico y que ya ha recorrido buena partede España. 

  Fundador de Fondo Flamenco y posteriormente integrante de Astola y Ratón, Alejandro Astola comenzó a escribir canciones con apenas 12 años. Desde entonces, acumula casi 25 años de trayectoria y 13 discos editados entre ambos proyectos, además de numerosos trabajos inéditos: una carrera que le ha convertido en una de las figuras reconocibles de la música sevillana y le ha permitido reunir a millones de seguidores.

  Ahora, Alejandro Astola abre una nueva etapa y lo hace tomando una decisión radical: comenzar de nuevo también en sus redes sociales y en las plataformas digitales, dejando atrás las expectativas asociadas a sus anteriores proyectos para centrarse en aquello que ha marcado toda su trayectoria: escribir canciones.

  Tras el éxito rotundo de su primera gira en solitario, Alejandro Astola presenta "Mi Guitarra y Yo 2.0". El artista sevillano, tras protagonizar un fenómeno absolutamente fuera de lo común con 93 sold outs y más de 40.000 entradas vendidas, arrancará el próximo año con esta segunda parte que promete importantes novedades. Lo que comenzó en un íntimo concierto para apenas 35 personas en una pequeña sala, creció sin freno hasta convertirse en una ola de éxito masivo a nivel nacional y dar el salto al otro lado del charco con su gira por Latinoamérica, agotando las entradas recinto tras recinto en cada ciudad que pisaba, todo ello sin haber sacado siquiera un disco.

  Con menos de diez canciones publicadas y otras tantas que permanecen todavía en su cuaderno con las que sorprende en cada concierto, el proyecto no solo ha conectado, sino que ha explotado. Temas como "Mi Primavera", "Corazón de Cristal" o "Dónde vas?" acumulan millones de escuchas en plataformas. Y otros temas como "Un Tremendo Error", que todavía no han visto la luz, ya se viralizan en redes y son coreados por los asistentes en cada concierto. A todo ello se suman sus últimos lanzamientos, "Si Tú Quisieras", "Tengo Un Tesoro" o "Prometimos", temas que, tras haberse viralizado en redes gracias a sus directos, el artista ha arrancado de su cuaderno grabándolos para el disfrute de todos. 

  Mientras sus vídeos acumulan millones de reproducciones y el crecimiento en redes es imparable, Alejandro Astola demuestra que, cuando la verdad artística es tan rotunda, no existen límites ni fronteras.

  El próximo 25 de junio, ese formato llegará a uno de los escenarios más singulares de Europa. Con esta incorporación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa ampliando la programación de su edición 2027, combinando grandes nombres de la escena internacional con artistas nacionales y propuestas que representan nuevas formas de vivir la música en directo. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027"

  Con las confirmaciones de "El Barrio" (5 de junio, ya sold out), Hakuna (11 de junio) y "SFDK" (26 de junio) "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su séptima edición, que volverá a reunir algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. 

  En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel. 

  Con cifras récord conseguidas en solamente seis ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha logrado posicionarse como el evento musical líder en venta de entradas en España y una de las principales vivencias musicales de Europa. 

  Aunque sus carteles han estado llenos de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Patti Smith, C. Tangana, 50 Cent, Deep Purple, Culture Club, Scorpions, Anastacia, Laura Pausini, Jaime Culum, Marc Anthony, Tom Jones, Keane, Take That, Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre, Kylie Minogue, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Juan Luis Guerra, Marilyn Manson, Moby, Maroon 5, Fatboy Slim, Rubén Blades, Jamiroquai, The Prodigy o Sting, la cita aspira a lograr en 2027 su propuesta más ambiciosa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla.

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"Boleros para el alma", el nuevo single de Salva Ortega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salva Ortega! Y bueno, ¡comencemos!

  Salva Ortega presenta "Boleros para el alma", un viaje íntimo por grandes canciones de siempre. 

  "Boleros para el alma" es el nuevo álbum de Salva Ortega, compuesto por nueve canciones que combinan clásicos popularizados por artistas como Luis Miguel y Rocío Jurado con interpretaciones íntimas a voz, piano y guitarra. Un trabajo elegante y emocional que revisita el romanticismo del bolero desde una mirada personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eternamente". ¡No os lo perdáis!

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"Muna", el nuevo disco de Andrea Santiago

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Santiago! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabado, producido y mezclado por completo en casa, el disco explora la memoria y la pérdida como último refugio de honestidad. 

  Andrea Santiago ha construido "Muna" de principio a fin en casa: grabación, producción, mezcla y masterización, buscando recuperar la intimidad de los inicios del proyecto. El título significa "recordar" en islandés y remite a un viaje de la artista a Islandia hace once años. Las canciones giran, sobre todo, en torno a la pérdida — de amistades, de amantes, de la valentía o de la magia que encendió el proyecto hace ya varios años.

  Musicalmente, el disco se mueve entre el indie alternativo, la canción de autor y el pop, con tintes de electrónica y post-rock. Llega tras los adelantos "Cristales" y "Estrellas" —de esta última ya puede verse videoclip— y se publica este viernes 25 de septiembre en todas las plataformas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Andrea Santiago. No olvidéis seguir a Andrea Santiago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un Viaje", el nuevo single de Miguel Bueno

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Bueno! Y bueno, ¡comencemos!

  Miguel Bueno une fuerzas con el productor y artista ONIKX para presentar "Un Viaje", un nuevo sencillo de afrobeat romántico que captura la emoción de quedar completamente cautivado por alguien. 

  La canción habla de ese momento en el que una persona comienza a ocupar todos los pensamientos: una mirada es suficiente para acelerar el corazón, despertar ilusiones y hacerte sentir, literalmente, en otro lugar. Con una propuesta fresca y romántica, "Un Viaje" continúa la exploración de Miguel dentro del afrobeat, incorporando la visión musical de ONIKX.

  La producción estuvo a cargo de Danilo Jiménez Guarin "SHERMAN" y David Sebastian Ordoñez Quintero "FINE", mientras que SHERMAN también estuvo a cargo de la mezcla y masterización.

  El sencillo llega acompañado de un videoclip grabado en Guatapé, Colombia, donde Miguel Bueno y ONIKX interpretan la canción a bordo de un bote, rodeados por el agua y el paisaje natural de la región. La estética cálida y orgánica del video complementa el carácter romántico y fresco de la canción.

  "Un Viaje" llega además en un momento de expansión para Miguel Bueno, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional tras conectar con audiencias en Colombia y España y desarrollar nuevos vínculos con mercados como Argentina y el Cono Sur.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Retro 3". ¡No os lo perdáis!

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"Desafiando la tormenta", el nuevo libro de Elliot Rose

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elliot Rose. Y bueno, ¡comencemos!

  Elliot Rose es autora superventas de romance prohibido, intenso y deliciosamente oscuro. Vive en una pequeña localidad costera del sur de Aotearoa (Nueva Zelanda), junto a su pareja y sus tres perros rescatados. 

  Cuando no está escribiendo, es fácil encontrarla con una infusión humeante entre las manos, un cuaderno lleno de ideas o paseando por la playa. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Desafiando la tormenta"!

  "Desafiando la tormenta" es el nuevo libro de Elliot Rose. Salió a la luz el pasado 21 de septiembre, contando con la colaboración de "VERA". Es la segunda entrega de "Crimson Ridge". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Siempre he sido una pieza más en el juego de mi familia. Un apellido que utilizar. Un futuro que negociar. Hasta que descubrí un secreto capaz de destruirlo todo y no tuve más opción que huir.  Briar Lane: la chica que solo vale por su apellido.  Crimson Ridge era el único lugar donde sabía que no podrían encontrarme.  Lo que no esperaba era no estar sola.  Stôrmand Lane es hosco, reservado y exjinete profesional de toros. No solo ocupa la cabaña que creía abandonada… también se ha metido en mi cabeza. Y en mis pensamientos. Y eso es un problema. Porque es el hermano adoptivo de mi padre.  Aislados en mitad de las montañas, atrapados entre tormentas de nieve y silencios que lo dicen todo, la atracción entre nosotros se vuelve imposible de ignorar.  No debería fijarme en sus manos tatuadas. Ni sentir mariposas cuando me mira.  Sé que hay límites que no debería traspasar.  Pero cuanto más intento resistirme…  más difícil es no caer."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elliot Rose en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¡Hola, mi amor!", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda manchega transforma uno de los temas más reconocibles de Junco en una versión eléctrica y de guitarras que ya ha probado su fuerza este verano sobre varios escenarios nacionales. 

  "Vuelo Fidji" pone sus manos sobre "¡Hola, mi amor!", uno de los títulos más reconocibles de Junco, y hace con él algo bastante más interesante que una simple versión. La banda conserva aquello que convirtió la canción en parte del imaginario popular —su melodía y un estribillo imposible de confundir—, pero cambia por completo el paisaje que la rodea: guitarras, electricidad y una producción concebida desde el lenguaje del rock y, sobre todo, desde el escenario.

  La operación tiene poco que ver con la nostalgia. "Vuelo Fidji" no intenta reproducir el original ni disfrazarlo de modernidad, sino comprobar qué sucede cuando una canción escrita para otro tiempo atraviesa varias generaciones y aterriza en una banda de rock en 2026. El resultado mantiene intacto su ADN melódico, pero modifica su energía hasta hacer que "¡Hola, mi amor!" parezca haber encontrado una segunda vida dentro del repertorio del grupo.

  Antes incluso de publicarla, "Vuelo Fidji" decidió someter la canción a la prueba más sencilla y también la más exigente: tocarla delante de gente. Durante este verano, la versión ha aparecido en primicia en varios festivales nacionales y la reacción ha sido inmediata. Bastan los primeros compases para que aparezca el reconocimiento y unos segundos más para que el estribillo deje de pertenecer al escenario y pase al público. Ahí se entiende buena parte del sentido de este lanzamiento: personas que llegaron a la canción en décadas distintas terminan cantando exactamente lo mismo.

  También hay una declaración de principios en la elección. "Vuelo Fidji" se acerca a Junco sin ironía, sin complejo y sin establecer fronteras artificiales entre lo popular y lo alternativo. No pretende actualizar una canción porque hubiera envejecido, sino descubrir qué ocurre cuando una canción que sigue viva cambia de amplificadores. Y quizá ahí esté el mayor acierto de la versión: entender que el respeto al original no consiste necesariamente en imitarlo.

  "¡Hola, mi amor!" aparece además en un momento de crecimiento para "Vuelo Fidji", después de singles como "Pasta" y "Bárbara" y con la banda por encima de los 16.000 oyentes mensuales en Spotify, mientras continúa construyendo el siguiente capítulo de su repertorio.

  Esta vez el camino hacia delante comienza mirando unas décadas atrás, no para refugiarse en ellas, sino para recuperar una certeza bastante más sencilla: hay canciones que no necesitan volver porque nunca terminaron de marcharse.

  PRÓXIMAS FECHAS

• 26 SEP 2026 — Peter Rock Club · Valencia
• 3 OCT 2026 — Festival Benéfico Albacete
• 3 OCT 2026 — Peñascosa
• 10 OCT 2026 — Supersonic · Vigo
• 11 OCT 2026 — O Chiringo · Cedeira
• 17 OCT 2026 — Slow Club · Barcelona
• 31 OCT 2026 — Bodegas Latúe · Villanueva de Alcardete
• 6 MAR 2027 — Playmobil Club · Granada
• 3 ABR 2027 — Sala Directo · Cuenca
• 10 ABR 2027 — Sala Ley Seca · Zaragoza
• 17 ABR 2027 — Sala Secretos · Mayorga
• 28 MAY 2027 — Sala El Sol · Madrid

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

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"Amor BBB (A Dólar)", el nuevo single de "Ludovico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ludovico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ludovico" es una banda ecuatoriana de Dance Rock/Post Punk fundada en Guayaquil en 2011 y conformada en la actualidad por Fa Paredes (voz, guitarra y teclados), John Villamar (bajo) y Ney Suárez (batería). Es un power trío con una identidad energética y visceral. Su puesta en escena, llena de adrenalina, incita al público a bailar y poguear al mismo tiempo. Sus canciones de ritmo pegajoso y coros memorables hablan de la psiquis humana, el amor propio y la vida cotidiana profundamente ligada a su ciudad natal. El nombre de la banda viene del tratamiento psicológico de aversión; técnica de "Ludovico", aplicada en la novela y película "La Naranja Mecánica". Desde su formación, el grupo se ha mantenido en constante experimentación sonora y artística, construyendo su rock propio, conectado con su ciudad, su generación y la realidad latinoamericana. 

  La intención de "Ludovico" es poner a bailar al público con rock mientras cantan canciones llenas de sentimientos, retos, ideas y miedos. La banda toma elementos del post punk, el dance punk, el rock alternativo con ligeros toques de música disco y sonidos latinos que construyen una propuesta contemporánea con personalidad e identidad propia y reconocible.

  "Queremos que nuestra música conecte con la realidad que vivimos como latinoamericanos mientras nos divertimos. Nuestra música nace desde Guayaquil, ciudad caliente y tropical que se contrapone a lo frio del post punk y de la cual crea una fusión única; un sonido de dance rock crudo, bailable, salvaje y pegajoso. Es una realidad sonora latinoamericana particular, que busca conectar con personas de cualquier lugar", comenta la banda ecuatoriana con influencias de dance punk, post punk, rock alternativo, indie rock y rock latinoamericano.

  "A través de nuestras canciones queremos llevar un mensaje de introspección. Responder a la incógnita de qué nos hace humanos y para qué existimos. Le cantamos a la ciudad, al amor propio y a la superación de las dificultades inspirándonos en obras literarias, cuentos, novelas y películas. Actualmente, el concepto del próximo disco "Rockstar del Tercer Mundo" hace una comparación satírica del amor pasional con la economía latina. El consumismo desde un punto de vista irónico, un poco absurdo y totalmente latinoamericano", agrega el grupo con referentes como Bloc Party, Foals, Queens of the Stone Age, Joy Division, The Fall of Troy y Soda Stereo.

  "Amor BBB (A Dólar)" es el nuevo sencillo de "Ludovico", una canción que habla del amor desde una perspectiva irónica, divertida y latinoamericana. El concepto parte de la idea de "bueno, bonito y barato", utilizando el lenguaje de las compras cotidianas como una metáfora para hablar de las relaciones, el deseo y la manera en que incluso el amor puede terminar convertido en una especie de transacción. La canción juega con conceptos como el dinero, las deudas, las cuotas, los intereses y los impuestos para construir una historia de amor que, en lugar de presentarse como algo romántico y perfecto, se muestra como un producto más dentro del supermercado de la vida.

  "Amor BBB (A Dólar)" funciona como una especie de pregón y al mismo tiempo como una invitación a entrar en este universo de "Ludovico".

  La canción mantiene la esencia rock de "Ludovico", pero explora una combinación de indie rock y glam rock con tintes de pop rock. Es una canción directa, bailable y energética, con un bajo haciendo acordes en el intro, una batería contundente, guitarras que oscilan entre el indie en las estrofas y el glam rock en los coros y un carácter muy particular en la letra y la voz. Es un sencillo que funciona tanto en un concierto como en una fiesta, con guitarras distorsionadas, pero también con groove.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ludovico". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuéntale", el nuevo single de "Los Omares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Omares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Omar Enrique y Omar Acedo, unidos musicalmente bajo el concepto "Los Omares", presentan "Cuéntale", el tercer sencillo promocional de Vida, su más reciente producción discográfica y una nueva apuesta con la que los artistas venezolanos continúan llevando el merengue a diferentes mercados de Latinoamérica. 

  El lanzamiento llega acompañado de un nuevo videoclip, disponible desde el 25 de septiembre a través de los canales oficiales de YouTube de ambos intérpretes. Como parte de la promoción, "Los Omares" iniciarán el 26 de septiembre una extensa agenda de medios en Colombia, con visitas a Bogotá y Barranquilla, dos ciudades donde ambos artistas han construido una importante conexión con el público a lo largo de sus carreras.

  Con "Cuéntale", el dúo continúa su estrategia de internacionalización, enfocando esta nueva etapa en mercados claves para el merengue como República Dominicana, Colombia, Ecuador, Guatemala, Centroamérica y Venezuela.

  El lanzamiento sucede además en un momento destacado para "Los Omares". Recientemente, Omar Enrique y Omar Acedo completaron una gira promocional por República Dominicana, donde visitaron importantes espacios de radio, televisión, prensa y plataformas digitales. La visita sirvió para fortalecer su presencia en uno de los territorios fundamentales del género y promocionar la música de su álbum Vida.

  Precisamente, el tema que da nombre al disco ha conseguido una notable respuesta en territorio dominicano, permaneciendo durante siete semanas consecutivas en los primeros lugares de las carteleras musicales, incluyendo posiciones destacadas tanto en el chart general como en el listado de merengue de Monitor Latino.

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"REM", el nuevo single de "MEDVED"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MEDVED"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock alternativo "MEDVED" se suma a la celebración de los 30 años de "Rock al parque" como parte de la programación de la tarima BBC. 

  Su fusión de sonidos synthwave, indie rock y dream pop con letras nostálgicas, ha conectado a "MEDVED" con públicos de distintas generaciones que han vibrado con su música en espacios tan diversos como el Festival Cordillera (2025), Circulart y el Ibagué Ciudad Rock.

  La banda llega a Rock al Parque estrenando su sencillo "REM", canción que será parte de su próximo LP y que habla de estar atrapado entre lo que es real y lo que quisiéramos que lo sea.

  En su nuevo sencillo, "MEDVED" aborda la dificultad de soltar cuando una parte de nosotros insiste en que las cosas sean como antes.

  A nivel sonoro la canción se mueve principalmente entre el indie rock-pop, con elementos de dream pop y una atmósfera melancólica.

  "REM" fue una coproducción entre Fabián Alexander Forero, encargado de grabación e ingeniería de sonido, y Miguel Ángel Rendón Londoño "Moshi" quien realizó la producción, mezcla y masterización.

  La canción se estrena con un videoclip rodado en el World Trade Center de Ibagué, bajo la dirección de Mauricio Larrota "Fram", con Álvaro Reyes como codirector y apoyo en el proceso creativo. La producción audiovisual estuvo a cargo de Tomela Studio y Kúbica.

  El audiovisual aborda la sensación de estar atrapado en una realidad que se repite todos los días, hasta llegar a un punto de desconexión total.

  Mientras "REM" habla de la pérdida y de aprender a soltar, el video lleva esa sensación de estar atrapado y desconectado hacia la rutina y el agotamiento. Al final, ambas ideas se encuentran en la necesidad de despertar de una realidad que no queremos seguir viviendo.

  Al final, todo se resume en esta frase de la canción: "No te quedes con las cosas malas y cierra la puerta cuando te vayas".

  "Algo que nos gusta especialmente de "REM" es que no está escrita desde una pérdida específica. Puede relacionarse con el fin de una relación, despedirse de una persona, una etapa, un lugar o cualquier cosa que haya sido importante" comenta "MEDVED".

  "REM" hace parte del próximo LP de "MEDVED" que verá la luz en 2027 y del que ya conocíamos el sencillo "Todo va a estar mejor". En el último trimestre del 2026 la banda presentará dos sencillos adicionales y a principio del próximo año vendrán nuevos lanzamientos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "R WE DONE?". ¡No os lo perdáis!

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"Amarre", el nuevo disco de Samuraï

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  Samuraï, nombre artístico de la cantante y compositora madrileña Aroa Lorente, anuncia "Amarre", su nuevo disco y el comienzo de una etapa clave en su trayectoria. Tras sus primeros EPs y la publicación de su álbum debut, "El Silencio del Ruido", la artista ha ido construyendo una propuesta propia, con la escritura y la narrativa como elementos centrales. El proyecto llega en un momento de crecimiento y expansión internacional, después de afianzar su presencia en España, reforzar su conexión con el directo y comenzar a abrir camino en Latinoamérica. 

  "Amarre" parte del imaginario de los arcanos del tarot, la magia, las brujas y la fantasía, abordado desde un lugar luminoso y contemporáneo. Este universo servirá como hilo conductor de las canciones que Samuraï irá presentando durante los próximos meses y da continuidad a una forma de crear en la que cada lanzamiento forma parte de una historia más amplia.

  Así lo ha presentado a través de sus redes sociales:

  "Mi segundo álbum de estudio verá la luz del día (o quizá la de la noche, quién sabe) esta próxima primavera.

  Doce canciones tejidas y escritas en tiempos de tormenta y terminadas con el rocío de la mañana, cuando por fin llega la calma.

  Hay algunas canciones que son luciérnagas, pequeñas guías a las que volver cuando me pierdo. Otras son fábulas cuya moraleja sigo buscando.

  Enfrentarse al peso de la pluma sobre el papel en blanco cuando el cuerpo te pide escribir pero tu cabeza se siente culpable de la explosión que llevas dentro es un proceso complicado, pero sigue siendo mi manera de ser yo misma cuando nadie me ve.

  Tal vez, después de haber escrito tanto desde la pena de mi balcón, asomando la cabecita para mirar hacia abajo por primera vez, haya empezado a descubrir el rastro de todo lo que siempre estuvo ahí pero nunca supe ver. Incluso las sombras en el suelo de las aves de presa que me sobrevolaban.

  Nos vemos muy pronto.

  Bienvenidos al Amarre."

  El primer adelanto llegará este viernes con "La Fábula". Concebida como un golpe sobre la mesa a nivel sonoro, la canción es toda una declaración de intenciones y presenta una historia de traición y venganza: quien hace daño primero termina sufriendo las consecuencias para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La ironía del querer". ¡No os lo perdáis!

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"2000", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

   La artista guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, presenta el video musical oficial de "2000", el focus track de su más reciente EP cliché. Dirigido a partir de una recreación lúdica de una noche de karaoke en Baby’s All Right en Nueva York, el video transforma el icónico espacio, con su pared de luces personalizada, en el dive bar de madrugada donde Sofia termina interpretando su propia canción. La idea surgió a partir de una conversación entre la directora de fotografía Meagan Wachtel y ella, y el resultado se apoya en la espontaneidad y el humor que atraviesan el proyecto, al mismo tiempo que rinde homenaje a un lugar que se ha convertido en parte de la historia de aLex vs aLex. Con su escenario inconfundible, luces de colores y una introducción de karaoke con un guiño personal, el video se convierte en una pequeña pieza del universo que la guatemalteca sigue construyendo: íntimo, consciente de sí mismo e inconfundiblemente neoyorquino. 

  El lanzamiento llega en un momento de creciente impulso para aLex vs aLex, tras su reciente aparición en KEXP, en el programa In Our Headphones. La conductora Evie Stokes y la DJ de KEXP y conductora de El Sonido: Cancioneros, Albina Cabrera, destacaron el sonido envolvente del proyecto y su lugar dentro del actual revival del R&B. El próximo paso será llevar cliché de vuelta a Guatemala para su primer show como headliner en el país. El mismo tomará lugar el sábado 3 de octubre en Ciudad Sonora Vol. 6: Frecuencias Globales en La Popular. Presentado por Tierra de Nadie y Underground Orchard, el evento gratuito reúne a artistas vinculados con Guatemala, Nueva York y Los Ángeles, con aLex vs aLex encabezando un cartel que también incluye a Anysia Kym, annonXL, Syd y Poppy.

  A medida que "2000" continúa expandiéndose más allá del EP, el video captura lo que aLex vs aLex hace mejor: convertir espacios, recuerdos e influencias familiares en algo propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"piercing girl", el unevo single de Miranda Santizo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo presenta "piercing girl", su nuevo single y el siguiente paso de su nueva era, una etapa con la que la artista mexicana explora una versión más libre, segura y adulta de sí misma. 

  Si "super coqueta" abrió la puerta desde el deseo, la sensualidad y la confianza, "piercing girl" muestra otra cara de este momento. La canción habla de esas contradicciones que aparecen al crecer, como cuando uno sobrepiensa cada decisión, o cuando quiere tener todo resuelto y descubre que no siempre funciona así…

  "piercing girl" se mueve entre el overthinking y esas veces en las que simplemente sabes que algo es para ti. Miranda habla de pasar demasiado tiempo pensando las cosas, de vivir un poquito en el drama y de confiar en esa intuición que, incluso en medio del caos, te dice por dónde ir. Porque no necesitas tener todo resuelto para sentirte protagonista de tu propia historia.

  Con este nuevo single, escrito por Miranda junto a Anasof, la artista sigue jugando con el pop desde un lugar más libre, divertido y despreocupado. "piercing girl" retrata muy bien esa etapa en la que quieres vivir más, probar cosas nuevas y dejar de preocuparte tanto por tener todas las respuestas. A veces basta con salir a bailar y disfrutar el momento.

  El lanzamiento llega después de "super coqueta", single con el que Miranda mostró una faceta más sensual, segura y atrevida, y de consuelo, su EP lanzado en marzo de 2026. Este año también ha marcado varios momentos importantes para la artista: fue seleccionada como Apple Music Up Next México, apareció en la portada de Alpha de Apple Music y abrió los conciertos de Kali Uchis en México.

  Mientras prepara la música que llegará en 2027, Miranda sigue dejando pistas de hacia dónde va esta nueva etapa. Con "piercing girl", la popstar de la CDMX suma una canción más a un año que la ha visto crecer, experimentar y mostrarse cada vez más cómoda haciendo el pop a su manera.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miranda Santizo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BICEP" llega con 3 nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"BICEP"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "BICEP", originario de Belfast, regresa con su primera música nueva de 2026 en forma de un lanzamiento de tres temas titulado "Air / Lemonder / Viper". Publicados a través de Ninja Tune, estos tres sencillos distintos cuentan con la colaboración del prolífico productor de electrónica y artista de los sellos Warp y Throttle Records, Clark, así como con las aportaciones vocales de Saskia y SOARR. Aunque variados en estilo, los temas comparten el inconfundible ADN de "BICEP" que distingue su música, oscilando entre momentos melódicos, emotivos y contundentes, al tiempo que exhiben su enfoque intuitivo a la hora de trabajar con colaboradores y vocalistas. 

  Sobre este lanzamiento, "BICEP" comenta:

  "Esto realmente marca el inicio de un nuevo capítulo para nosotros. Mudarnos a un nuevo estudio, donde construimos nuestra propia cabina de grabación vocal, ha transformado por completo nuestra forma de trabajar. Por fin hemos logrado elevar el nivel de nuestro proceso de grabación, lo que nos permite colaborar en persona con vocalistas increíbles como SOARR y Saskia para añadir una dimensión totalmente nueva a nuestro sonido. Además, fue un verdadero placer colaborar con Clark, uno de nuestros productores favoritos de todos los tiempos. Él ha aportado otra dimensión al proyecto y realmente nos ha impulsado al siguiente nivel, manteniendo intacta nuestra energía esencial".

  El lanzamiento va acompañado de un cortometraje en tres partes ideado por el director palestino-estadounidense Ryan Doubiago (producción de CANADA. Trabajos anteriores con J. Cole, M83, Bas y Adidas). Celebrando el espíritu de unión de las culturas británicas de free parties, raves y sound systems, los vídeos conforman una narrativa episódica que sigue a dos colectivos reales del Reino Unido a lo largo de 24 horas, desde el montaje inicial hasta el amanecer. El material resultante constituye un diario espontáneo de la noche: documenta la organización y los preparativos de la fiesta en la campiña inglesa en "Lemonder". Por su parte, "Viper" se centra en la euforia desenfrenada y el caos de la noche, utilizando un sistema de cámara bullet-time para captar la energía, el desenfoque y el movimiento, así como primeros planos íntimos durante el punto más alto de la fiesta. Finalmente, "Air" retrata los instantes de cierre y el desenlace mediante imágenes bañadas por la luz del amanecer y una serie de fotografías crudas y directas.

  En conjunto, los vídeos ofrecen un retrato auténtico de jóvenes que se unen a través de la comunidad, la amistad y un profundo respeto por la cultura de las free parties, una escena que se enfrenta a una presión creciente por parte de la policía y las autoridades, tanto en el Reino Unido como en otros lugares.

  Al hablar sobre las ideas detrás de los cortos "Air / Lemonder / Viper", Doubiago comenta: "La cultura de club está siendo relegada cada vez más a los márgenes. En medio del reciente resurgimiento del movimiento de las free parties —y la consiguiente respuesta policial—, colaboramos con un colectivo de jóvenes para documentar su proceso, pidiéndoles que explicaran su filosofía y los obstáculos que definen la escena actual".

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Emmanuel Horvilleur es nominado a los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido cantante, compositor y productor argentino Emmanuel Horvilleur ha recibido una nominación a la 27.ª entrega anual de los "Premios Grammy Latinos" en la categoría "Mejor Álbum Pop/Rock" por su más reciente trabajo discográfico, "Mi año Gótico". 

  El proyecto, que ha tenido una gran acogida tanto por parte de la crítica especializada como del público, consolida una de las etapas artísticas más maduras e innovadoras de la trayectoria del músico.

  Mi año Gótico destaca por una cuidada estética sonora que fusiona las raíces del pop-rock rioplatense con texturas contemporáneas, ritmos envolventes y una lírica introspectiva que explora los claroscuros del amor, el paso del tiempo y la reinvención personal.

  "Esta nominación representa un reconocimiento enorme al trabajo detallado y libre que significó hacer este disco. "Mi año Gótico" nació en un momento de búsqueda interna y llevarlo hoy a una plataforma como los Latin GRAMMYs es una alegría compartida con todo el equipo que acompañó el proceso", expresó Horvilleur al conocer la noticia.

  "Mi Año Gotico" es un disco que tuvo invitados de lujo como Ale Sergi – Javiera Mena – Julian Kartun y Fito Paez. 

  A lo largo de su carrera —tanto en su etapa solista como cofundador del emblemático dúo Illya Kuryaki and the Valderramas—, Emmanuel Horvilleur ha sido una figura clave en la evolución de la música urbana, el pop y el rock hispanoamericano. Con esta nominación, la "Academia Latina de la Grabación" vuelve a destacar su constante aportación y vigencia en la industria musical.

  La ceremonia de entrega de los "Latin GRAMMYs" se llevará a cabo a finales de este año en Las Vegas, donde se darán a conocer los ganadores de cada categoría.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sinapsis", el nuevo disco de "Diagnóstico Binario"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Diagnóstico Binario"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto alicantino ya tiene en la calle su nuevo álbum: diez canciones y 35 minutos y 57 segundos que van de lo íntimo a lo colectivo. Nueve de ellas ya sonaron como singles. La décima, "Plan de juego", cierra el puzzle y es el focus track del disco. 

  Si Miscelánea miraba hacia dentro, "Sinapsis" mira hacia fuera: habla de esa conexión invisible que se crea cuando una canción escrita en un local de ensayo acaba en un coche, en unos auriculares o en una sala llena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Yesca". ¡No os lo perdáis!

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"Los príncipes fae", el nuevo libro de Nikki St. Crowe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nikki St. Crowe.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Los príncipes fae" es el nuevo libro de Nikki St. Crowe. Salió a la luz el pasado 21 de septiembre, contando con el apoyo de "Siren Books".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "No hace mucho tiempo pensaba que Peter Pan era un mito y Nunca Jamás, un cuento de hadas.

  Para mí no eran más que una historia que mi madre se había inventado en su locura.

  Pero cuando la sombría presencia de Peter Pan se coló en mi casa y decidió llevarme a Nunca Jamás, no pude negarlo más. En la isla, encontré mi lugar junto a él y los Niños Perdidos. Y, desde ese momento, no volví a mirar atrás.

  Ahora estoy a su lado en una guerra de la que no podemos escapar.

  Creíamos que habíamos derrotado a nuestros enemigos, que por fin tendríamos nuestro final feliz. Pero no contábamos con la aparición de un nuevo enemigo: un hada de alas doradas y un corazón oscuro y retorcido.

  Quiere a Peter Pan y la isla, y nada la detendrá, aunque eso signifique tener que destruir a cualquiera que se interponga en su camino, incluso los de su propia sangre."

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"Photograph", el nuevo single de "Stormy Mondays"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos

  "Photograph" es el nuevo single de adelanto del próximo trabajo de "Stormy Mondays", "The Thrill Is Not Gone". En esta ocasión nos sorprenden con una luminosa relectura del clásico compuesto por Ringo Starr y George Harrison y lanzado en 1973. 

  A la producción de Jorge Otero y Juanjo Zamorano se suma en esta ocasión el talentoso multiinstrumentista Miguel Herrero desde sus Estudios Acme. Juntos realizan un homenaje al famoso "muro de sonido" de Phil Spector, con una instrumentación que incluye cuatro saxofones, dos trompetas, fliscorno, trombón, glockenspiel, castañuelas, panderetas, cuatro guitarras acústicas, guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, órgano Hammond, piano, bajo, batería, coros… y seguro que nos estamos olvidando de algún instrumento más.

  El single se publica el 2 de octubre en todas las plataformas digitales y también verá la luz a finales de octubre en un EP en vinilo de 10 pulgadas.

  Además, el 24 de octubre, "Stormy Mondays" presentarán por fin la edición física de "The Thrill Is Not Gone" con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo.  

  Y no será esta la línea de meta, ya que el trabajo se configura ahora como un disco doble, cuyo segundo volumen se publicará en el primer trimestre de 2027.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Hay Nada", el nuevo single de Lucy May

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lucy May! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista malagueña regresa con un nuevo single de pop-rock que pone voz a esa sensación de estar rodeada de gente y, aun así, sentirse completamente sola. 

  Después de construir poco a poco su identidad dentro del pop-rock en español, Lucy May presenta "No Hay Nada", un nuevo single en el que convierte el caos interno, la soledad y la sensación de estar perdido en una canción directa, emocional y llena de fuerza.

  "Nadie parece notarlo, que no estoy bien" es la primera frase de una canción que nace precisamente de esa contradicción: que por fuera todo pueda parecer normal mientras por dentro sientes que estás a punto de desbordarte.

  "No Hay Nada" habla de sentirse solo incluso estando acompañado, de intentar seguir adelante mientras nadie parece percibir lo que ocurre y de esa frustración que aparece cuando sabes que quieres llegar a algún sitio, pero no consigues encontrar exactamente cuál es el camino.

  "Es una canción sobre ese momento en el que sientes que estás hecho un caos por dentro, pero desde fuera nadie parece darse cuenta. Sobre querer avanzar, querer aspirar a algo más y sentir que incluso las personas que tienes alrededor hacen que sea más difícil."

  A lo largo de la canción, Lucy May plantea una pregunta que se repite como una especie de pensamiento obsesivo: ¿y si realmente no hay nada que hacer?

  Pero detrás de esa frase hay también una lucha por no conformarse. La canción transita entre la sensación de ahogo, el miedo a quedarse estancada y la necesidad de creer que existe algo más allá de ese momento.

  Musicalmente, "No Hay Nada" se mueve dentro del synth-pop contemporáneo, combinando una interpretación íntima y vulnerable con una producción que crece hasta convertirse en un desahogo. La energía de la canción contrasta con una letra marcada por la ansiedad, la soledad y el sentimiento de no estar llegando a ser todo aquello que uno podría ser.

  Esta dualidad es una parte esencial del universo de Lucy May: canciones que hablan de cosas que duelen, pero que no tienen miedo de sonar grandes, divertidas o incluso cañeras.

  Con "No Hay Nada", la artista continúa desarrollando una identidad que bebe del pop-rock de los 2000 y del pop alternativo actual, con influencias de artistas como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams o Audrey Hoberts, pero buscando construir un sonido propio dentro de la escena emergente española.

  El lanzamiento supone además el comienzo de una nueva etapa artística para Lucy May, en la que la artista continúa explorando canciones sobre crecer, sentirse perdido, sobrepensar demasiado y buscar una salida cuando parece que no existe ninguna.

  Porque a veces no necesitas que alguien solucione el caos. Solo necesitas que alguien lo vea.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lucy May. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.