miércoles, 1 de julio de 2026

"Un Sólo Parpadeo", el nuevo single de Hana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Hana! Y bueno, ¡comencemos!

  Hana (Arg) y Mamacita (Chile) se juntan por primera vez en el remix de "Un Sólo Parpadeo", single que forma parte del próximo trabajo de estudio de Hana, que saldrá este año. 

  A pocos meses del lanzamiento oficial de "Un Sólo Parpadeo", Hana se une a Mamacita para darle vida a un remix donde el house y el tecno pop crean la canción perfecta para la pista de baile y la noche. El remix ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hana. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Más de un centenar de artistas en la sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer y único festival en nuestro país con un cartel conformado íntegramente por mujeres, presentó ayer el cartel oficial de su sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer" que se celebrará el próximo sábado 3 de octubre en el centro cultural CajaGranada, y que, en su sexta edición, incorpora nuevas disciplinas artísticas para transformar la sociedad a través del arte femenino. 

  Consolidado como una propuesta pionera y única en España dirigida y promovida por Amparo Sanchez (Amparanoia) para visibilizar el talento femenino, el festival, en palabras de su directora: “evoluciona este año hacia un modelo multidisciplinar, integrando música, pintura, poesía, danza y moda con el objetivo de deconstruir prejuicios históricos hacia las mujeres y generar un diálogo intergeneracional”.

  Con un completísimo cartel, durante la presentación en el centro cultural CajaGranada, se escuchó ya un adelanto de las propuestas literarias, a cargo de Raquel Paiz, que declamó algunos de sus versos; y Blanca Adelfa en versión acústica interpretaron algunos de los temas que se escucharán el próximo 3 de octubre.

  A continuación, se detalla la programación oficial por disciplinas y espacios:

  Programación Musical (Teatro CajaGranada)

  Las actuaciones combinarán a artistas consagradas y emergentes en formatos de 40 minutos. Como elemento innovador, varias artistas plásticas pintarán en directo sobre el escenario durante los conciertos de Arianna Puello, Vinila Von Bismark . LaOtra y Tere! entre otras.

  Durante los cambios de escenario se dará voz y visibilidad a diferentes asociaciones colectivas. Además, el equipo técnico femenino contará con el apoyo de alumnas del Instituto Albayzín, Las paredes del teatro estarán decoradas con los icónicos murales de El niño de las pinturas.

  Artes Plásticas y Visuales

  Una exposición colectiva reunirá el trabajo de destacadas creadoras, combinando la exhibición de obras con intervenciones pictóricas en vivo de Iris Serrano (creadora del logotipo del festival) , Lara Kaló, Beijaflor y siete artistas más.

  Poesía y Actividades en la Plaza Elíptica

  Este espacio albergará un escenario dedicado a la palabra donde cuatro escritoras recitarán sus obras: Raquel Paiz, Rosa Ortega, Virtudes Olvera y Ana Barea. La plaza se completará con una oferta de ocio y cultura que incluye; Mercadillo artesanal variado , Pases de moda firmados por Miss Grace y Eva Toledo, Maquillaje de fantasía a cargo de Lady Lorena, Actuaciones de danza con Zoila Martín Danza y sus alumnas, Animación musical de la batucada Ritme Van True y la Charanga Pisando Fuerte y una Zona de restauración y espacio habilitado para fumadores.

  Espacio Comunitario (Plaza de las Culturas)

  La bienvenida al festival se realizará en la Plaza de las Culturas con acceso totalmente gratuito. Este punto estará destinado a actividades familiares para todas las edades y albergará los stands informativos de diversas asociaciones, buscando fortalecer el tejido asociativo local y compartir retos comunes.

  Apoyos y Sostenibilidad del Proyecto

  El festival se hace realidad gracias al trabajo de la asociación sin ánimo de lucro Revivir La Azucarera, que históricamente logró el acuerdo para transformar el Ingenio de San Juan en centro cultural gracias a la colaboración de la UGR y el exconcejal Juan Ramón Ferreira. Este año, la estructura se refuerza con un nuevo equipo de voluntarias, socios y socias.

  La organización agradece el compromiso de las artistas y técnicas, quienes han ajustado sus cachés —e incluso colaborado de forma gratuita— para viabilizar el evento, una situación que la organización denuncia y espera revertir logrando mayor financiación en el futuro. El festival cuenta con el apoyo de la Fundación CajaGranada, las áreas de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Granada, el patrocinio de empresas locales y la difusión nacional de Radio Nacional de España (RNE).

  La organización invita a toda la ciudadanía a compartir el cartel, visitar su página web y sumarse en redes sociales para hacer de esta sexta edición el inicio de un mejor futuro para las próximas generaciones de mujeres.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Granada 100% Mujer" (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tus Ojos", el nuevo single de Aron Luix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Aron Luix! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista dominicano Aron Luix, parte del sello "AP Global Music", continúa con la promoción del sencillo "Tus Ojos", una propuesta fresca y envolvente que transmite una vibra tropical, relajada y emocional. 

  Con una energía cálida y cercana, "Tus Ojos" conecta desde lo simple y genuino, creando una atmósfera pensada para disfrutar, sentir y dejarse llevar. El lanzamiento llega acompañado de un visualizer que complementa perfectamente esta esencia: una escena alrededor de una fogata entre amigos, evocando conexión, libertad y momentos reales.

  El sencillo fue producido por Reggi El Auténtico y Joshua Andrey Bracho, con composición del propio Aron Luix junto a Reggi El Auténtico, combinando melodías modernas con una esencia fresca y natural dentro de la música latina actual.

  Bajo el respaldo de AP Global Music, "Tus Ojos" continúa consolidando la propuesta artística de Aron Luix, apostando por una identidad auténtica y una conexión orgánica con su audiencia.

  Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Tus Ojos" invita a sumergirse en una experiencia musical ligera, emocional y llena de buena vibra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Ojos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aron Luix. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Serbella lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Serbella! Y bueno, ¡comencemos

  La cantante dominico-puertorriqueña Serbella continúa consolidando su trayectoria en la industria de la música con el lanzamiento de su álbum debut homónimo "Serbella". La producción reafirma su identidad artística y su apuesta por el empoderamiento femenino dentro de la música tropical latina. 

  El disco de nueve canciones recorre los géneros de la bachata y el merengue con letras cargadas de fuerza, resiliencia y amor propio, sin dejar de lado la emoción y la pasión. El viaje sonoro incluye ritmos enérgicos y modernos que reflejan la esencia artística de la intérprete. El álbum fue grabado en República Dominicana bajo la dirección y producción musical del maestro Moisés Sánchez, doble ganador del Latin Grammy.

  El corte promocional es "Te Lo Dejé Pa’ Ti", una demostración de su interés en llevar mensajes que conectan con experiencias reales y que resaltan la seguridad, determinación y autenticidad femenina.

  El álbum incluye el tema "Déjame Volver Contigo" con la colaboración especial de la reconocida artista mexicana Cristina Eustace. La cantante incursiona por primera vez en el género del merengue de la mano de Serbella, logrando una canción llena de energía y ritmo.

  "Este álbum representa una etapa muy importante en mi carrera. Cada canción tiene una parte de mi esencia, de mis vivencias y del mensaje que quiero llevarle a las mujeres: que nunca pierdan su fuerza, su seguridad y su autenticidad", expresó Serbella.

  El lanzamiento del álbum llega tras el éxito de "Cotilleo" y una extensa gira promocional por República Dominicana, Miami y España, donde Serbella participó en entrevistas, presentaciones y encuentros con importantes medios de comunicación como parte de la expansión internacional de su carrera.

  Serbella sigue trabajando en su compromiso por reafirmar su sitial en el panorama musical. La artista se prepara para continuar la promoción del álbum en Colombia y Puerto Rico, llevando su propuesta tropical y su mensaje de empoderamiento a nuevos escenarios y audiencias internacionales. El álbum "Serbella" está disponible en todas las plataformas digitales de música.

  Los temas que componen "Serbella" son:

  1. "Cotilleo"
  2. "Te Lo Dejé Pa’ Ti"
  3. "Aunque Me Cueste La Vida"
  4. "Zorra" (Bachata)
  5. "Zorra" (Merengue Típico)
  6. "Rendida" (Bachata)
  7. "Sola" (Bachata)
  8. "Más" (Bachata)
  9. "Déjame Volver Contigo" ft. Cristina Eustace (Merengue)

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martes, 30 de junio de 2026

"Mismo Sol", el nuevo single de Rodrigo Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rodrigo Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mismo Sol" es el tercer adelanto del próximo disco de Rodrigo Mercado y donde el artista carabanchelero muestra su lado más esperanzador. Tras toda una vida creciendo entre músicos, instrumentos y a pie de barrio, Rodrigo vuelve con un mensaje que atraviesa generaciones: su empatía sigue siendo un acto revolucionario. "Mismo Sol" es un Reggae cuidado y luminoso que reafirma su mirada humana sobre el mundo que nos rodea. 

  El propio artista lo resume con claridad:

  ""Mismo Sol" es un canto a la empatía, invita a reflexionar sobre lo que nos une como seres humanos en esta complicada sociedad dominada por las redes sociales. Una sociedad donde podemos encontrar más mentira que verdad, más atrezo que realidad. Hay que comprender que la vida es una oportunidad para aprender y para convivir".

  Con este nuevo video y single, Rodrigo abre una ventana de luz en medio del ruido digital y la prisa cotidiana. Su característica voz, acompañada de una base reggae vibrante y pegadiza, nos recuerda que todos caminamos bajo el mismo sol, que la vida es un espacio compartido y que aún queda lugar para la verdad, la comunidad y la música hecha por humanos. Un punto de inflexión conectado, más que nunca, con la naturaleza y el día a día.

  El nuevo álbum de Rodrigo Mercado está previsto que se edite, antes de acabar 2026. Producido por Fefe Del Amo (Callahan, Sr.Lobo, Volvoreta, La Locura del Zurdo, …) y masterizado por Miguel Ángel González en Black Box Mastering (Kiko Veneno, Calamaro, O’Funkillo, Triana…).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mismo Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rodrigo Mercado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La joven de Santorini", el nuevo libro de Rose Alexander

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Alexander. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rose Alexander es profesora de Inglés y una apasionada de las historias. Entre clases y los escasos ratos libres que le dejan sus tres hijos, da vida a las novelas que siempre soñó escribir. "La joven de Santorini" es su primera novela con "Newton Compton Editores". 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La joven de Santorini"! 

  "La joven de Santorini" el nuevo libro de Rose Alexander. Salió a la luz el pasado 8 de junio, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "EN SANTORINI, EL PASADO SIEMPRE REGRESA.

  Un isla griega, una joven con el corazón dividido, un cuaderno lleno de secretos.

  1944. Carrie y su hija Nell llegan a la isla de Santorini con el corazón roto tras la muerte de su tío Sol. Decididas a conocer el lugar donde él pasó los años de la guerra, Carrie no se separa del cuaderno de bocetos que le dejó. Está convencida de que sus páginas esconden todo lo que nunca se atrevió a contar.

  Mientras recorren callejuelas estrechas y playas bañadas por un mar de azul intenso, Carrie reconoce en cada rincón los dibujos de Sol. Al preguntar a los vecinos por la misteriosa mujer que su tío retrató una y otra vez, las ancianas del lugar susurran un nombre: Vassia. Algunas mencionan una peligrosa misión para liberar la isla de las tropas alemanas, pero cuando Carrie intenta saber más, todas guardan silencio. Nadie quiere remover el pasado.

  A medida que encaja las piezas, Carrie comprende que la verdad podría cambiar su destino para siempre. En una isla donde el sol lo ilumina todo, ¿está preparada para desenterrar los secretos mejor guardados de su familia?

  Una novela sobre los amores prohibidos en tiempos de guerra.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Alexander en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LUNA", el nuevo single de "REONA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"REONA"! Y bueno, ¡comencemos

  La banda murciana consolida su sonido envolvente como antesala de su EP de debut en agosto.

  Tras irrumpir en el panorama del rock independiente con su carta de presentación "PROFECÍA, la banda murciana "REONA" da un paso definitivo en su evolución artística con el lanzamiento de su segundo single oficial, titulado "LUNA". Este nuevo tema expande el universo sonoro del cuarteto, ratificando la solidez de un proyecto destinado a convertirse en una de las grandes revelaciones del indie rock actual. 

  La mística y magnetismo de "LUNA"

  Si con su primer sencillo la banda sentó las bases de su identidad, en "LUNA" "REONA" se sumerge en una atmósfera mucho más nocturna, evocadora y cargada de matices. El tema destaca por un desarrollo instrumental impecable: arranca con líneas de bajo magnéticas y una rítmica precisa de batería que marcan el pulso de una composición que crece en intensidad a cada compás. La perfecta comunión entre guitarras melódicas y texturas de sintetizadores envuelve la voz de Manu, cuya interpretación transita con fluidez desde la sensibilidad melancólica hasta la potencia enérgica del indie rock contemporáneo.

  Líricamente, "LUNA" actúa como una metáfora visual y emocional sobre los ciclos personales, la dualidad y las sombras que a menudo acompañan los procesos vitales. Con una estructura directa pero plagada de capas audibles, la canción consigue atrapar al oyente desde la primera escucha, asegurando un estribillo de largo recorrido y melodías de teclados que no podrás dejar de escuchar.

  Camino al EP de agosto y concierto de presentación oficial

  Este doblete de lanzamientos ("PROFECÍA" y "LUNA") sirve como el anticipo idóneo de su primer EP, cuyo lanzamiento oficial está programado para agosto de este mismo año.

  La expectación generada por estas producciones de estudio tendrá su punto álgido sobre el escenario el próximo 22 de julio de 2026, fecha en la que "REONA" ofrecerá su esperado concierto de presentación en su ciudad natal, Águilas (Murcia). Una cita imperdible para vivir la energía en directo de un repertorio que continúa creciendo con paso firme.

  Consolidación de una propuesta con sello propio

  La formación, integrada por Manu (voz y guitarra), Jofer (batería), Juan Vera (teclado y guitarra) y Pedro (bajo), demuestra con este segundo corte una madurez y compenetración estilística sorprendente. Su propuesta musical se sitúa cómodamente en las coordenadas del rock indie hispanohablante, combinando la energía clásica con una sensibilidad moderna y melodías directas que se quedan grabadas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "REONA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gonzalo Hermida amplía las fechas de su gira "Bandera Libertad"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡La gira Bandera Libertad de Gonzalo Hermida añade nuevas paradas! El artista compartía esta mañana muy emocionado el cartel ampliado con las nuevas fechas de su gira para este verano. Bailén, Villalba, Tarragona o Arjona, entre otras fechas, se añaden al que promete ser un verano de ensueño para Gonzalo Hermida. Con su filosofía de "que no se acabe la noche" por bandera, el artista promete regalar noches inolvidables durante los próximos meses. Y esto no es todo, porque todavía quedan más fechas por anunciar, ¡así que atentos a sus redes sociales! 

  Consulta el listado completo de fechas y accede a la venta de entradas en su página web. ¡Nos vemos en los conciertos!

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"TEQUILA", el nuevo single de Patrick Bel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Patrick Bel! Y bueno, ¡comencemos!  

  "TEQUILA" es la última propuesta de Patrick Bel. Un tema intenso y emocional que explora la tentación y el deseo que pueden surgir cuando una historia aparentemente terminada vuelve a cruzarse en el camino. A través de una narrativa directa y cargada de tensión, la canción retrata el encuentro inesperado entre dos personas que arrastran el desgaste de una relación marcada por la rutina, pero que descubren una nueva conexión en un contexto completamente distinto. 

  La canción se mueve entre la atracción, la sorpresa y la contradicción emocional, mostrando cómo el resentimiento del pasado puede diluirse ante una química renovada e inesperada. La influencia de la noche, el alcohol y la revelación de una faceta desconocida de alguien que parecía ya conocido desencadenan una historia donde la pasión y el impulso desafían a la razón.

  Con una interpretación sincera y una producción envolvente, la canción captura ese instante en el que los límites se difuminan y el deseo vuelve a abrir preguntas que parecían resueltas. Una historia de segundas impresiones, emociones contenidas y conexiones que reaparecen cuando menos se esperan.

  Sobre Patrick Bel

  Patrick Bel es cantante, compositor y saxofonista. Su carrera artística despegó tras convertirse en finalista de Factor X, donde destacó por el respaldo del público y las valoraciones del jurado, lo que le abrió las puertas a importantes festivales y escenarios de todo el país.

  Nominado como Artista Revelación en los premios Yo Estoy de Moda de Telecinco, ha participado en eventos de gran repercusión como el Día de la Hispanidad de Madrid y la Gala de Nochevieja 2024 de Telecinco, donde interpretó su tema Ghosting. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran Vuelve, Dopamina (junto a Nacho Nacif), No Somos Perfectos, Por No Decir Que Lo Siento y su más reciente trabajo, 7 de Marzo.

  Paralelamente, ha desarrollado una sólida trayectoria como saxofonista, colaborando con formaciones de prestigio como la Orquesta Sinfónica de la UCAM, la Banda Sinfónica de Alicante y la Banda Sinfónica de Tenerife. Su versatilidad musical le ha permitido formar parte de proyectos de estilos muy diversos, desde el pop y el flamenco fusión hasta la música electrónica, llevando su música a escenarios de todo el territorio nacional.

  Tras varios años compaginando su faceta instrumental con su trabajo como cantante principal y saxofonista en Sala Scala (Gran Canaria), en 2026 se centra plenamente en su proyecto artístico personal, apostando por una propuesta auténtica y cercana con la que continúa conquistando nuevos públicos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Patrick Bel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Seguidillas", el nuevo single de Pablo Martín Jones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Martín Jones! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué habría pasado si ciertos ritmos ancestrales nunca hubieran dejado de evolucionar? ¿Si el pulso de las fiestas populares hubiera atravesado el tiempo hasta encontrarse con sintetizadores, samplers y nuevas formas de escucha? 

  "Seguidillas", el nuevo single de Pablo Martín Jones, parte precisamente de esa pregunta. La canción es el primer adelanto de "Baile Entero", el proyecto con el que el percusionista, productor e investigador sonoro explora las posibilidades contemporáneas de algunos de los materiales más antiguos de la tradición musical ibérica.

  La seguidilla es uno de los géneros fundamentales del folclore peninsular. Su compás ternario comparte fragmentos de su ADN con formas tan importantes como los fandangos, las sevillanas o determinados boleros. Durante siglos ha funcionado como estructura rítmica, canción, danza y herramienta de transmisión cultural. También es una de las principales fuentes de inspiración de "Baile Entero".

  En "Seguidillas", Jones toma ese material y lo desplaza hacia un terreno inesperado. Ritmos e instrumentos tradicionales se rozan constantemente con una electrónica en permanente mutación. La pieza se construye como una polirritmia donde tambores, sintetizadores y distorsión conviven con palmas, panderetas y una especie de caja de ritmos artesanal hecha a partir de almireces, botellas de anís y latas de pimentón. En el centro aparece un mantra vocoderizado ("rebaná, rebaná, torrá"), el juego de palabras con el que generaciones de niños interiorizaron la cadencia característica de las seguidillas.

  Todo sucede sin voluntad de resignificar ni actualizar artificialmente la tradición. La propuesta es mucho más sencilla: observar qué ocurre cuando esos materiales siguen creciendo de manera natural.

  "Baile Entero", el próximo álbum de Pablo Martín Jones, está Inspirado en el Baile Entero de Peñaparda, una de las expresiones rítmicas más singulares de la Península Ibérica. El proyecto imagina una línea temporal alternativa donde determinados lenguajes tradicionales nunca dejaron de transformarse: panderos, voces, percusiones populares, objetos cotidianos y electrónica conviven así en un paisaje sonoro exuberante donde memoria y experimentación dejan de funcionar como categorías opuestas. Más que una recreación folclórica, "Baile Entero" propone una tradición viva, mutante y abierta, entendida no como patrimonio inmóvil sino como una herramienta colectiva para seguir produciendo música, comunidad y movimiento.

  "Seguidillas" funciona como la puerta de entrada perfecta a ese universo. Una canción donde el folclore no aparece como objeto de museo ni como cita nostálgica, sino como materia activa capaz de dialogar con el presente sin perder su potencia original.

  Sobre Pablo Martín Jones

  Nace en Madrid en 1980, hijo de un guitarrista flamenco y una bailaora, ambos estadounidenses afincados en España. Rodeado de música desde joven, comienza a interesarse especialmente por la percusión, profundizando en varios instrumentos y estilos, aunque el flamenco y el folclore ibérico suponen su principal fuente de inspiración. De forma paralela, su universo sonoro se va ampliando hasta incluir en él básicamente todo lo que suena, al tiempo que comienza a explorar el mundo de la electrónica. Durante este periodo ha colaborado con un buen puñado de artistas de muy diversas disciplinas y estilos; a su vez, desarrolla una cada vez más prolífica carrera como compositor para danza, artes escénicas y audiovisuales. 

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"Empty Networks", el nuevo single de Dj Moderno

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  Dj Moderno presenta "Empty Networks", un nuevo single de electrónica emocional con claras influencias UK Garage y la colaboración especial de Simon Beaudoux, cantante de la banda francesa Exsonvaldes. 

  Disponible en plataformas desde el próximo 11 de junio, la canción supone un nuevo paso en la evolución artística del productor madrileño hacia terrenos más internacionales y contemporáneos, conectando el imaginario indie-electrónico que ha definido su trayectoria con la sensibilidad melancólica y los ritmos rotos de la nueva electrónica británica.

  Inspirado por artistas como Fred Again.., Jamie xx o la faceta más introspectiva del UK Garage actual, "Empty Networks" mezcla breakbeats nostálgicos, atmósferas nocturnas y una producción elegante y emocional que funciona tanto en la pista de baile como en la escucha íntima.

  La voz cálida y vulnerable de Simon Beaudoux aporta una dimensión profundamente humana a una canción que reflexiona sobre la ansiedad digital, la hiperconectividad, el aislamiento emocional y el vacío que esconden las redes sociales y los algoritmos. Referencias a Orwell, Nirvana o la adicción tecnológica terminan de construir un universo sonoro cinematográfico y melancólico, tan bailable como emocionalmente honesto.

  "Empty Networks" continúa la línea iniciada con "Digital Ghost", formando parte de un próximo EP conceptual centrado en las contradicciones emocionales de la vida moderna, la saturación tecnológica y la desconexión humana en plena era digital.

  Con este nuevo material, Dj Moderno comienza además una clara apertura internacional de su proyecto, acercándose a sonoridades más vinculadas al UK Garage, la electrónica emocional y la cultura club británica contemporánea.

  Paralelamente, el artista ya trabaja en un futuro EP de remixes de "Empty Networks" junto a productores internacionales, ampliando todavía más el alcance global de esta nueva etapa artística.

  "Empty Networks" encaja perfectamente dentro de playlists de electrónica emocional, UK Garage melancólico, indie electrónico nocturno, late night vibes, electrónica alternativa o dance introspectivo.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Gran Circo de Ilusiones", el nuevo EP de "Chico Infierno"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chico Infierno"! Y bueno, ¡comencemos

  Un viaje Rock-Garajero-Blues visceral, emoción cruda y tres singles anticipos que la gente ha notado ya como arden. 

  "Chico Infierno", la banda vasca liderada por el carismático Pako Ramos, vuelve a escena con un nuevo EP, "El Gran Circo de Ilusiones" que consolida su identidad: Rock de alto voltaje, Blues de raíz y una personalidad y originalidad sonora que les distingue. Tras décadas de carretera y una trayectoria marcada por proyectos como Brutal Melody, Bad f-Line o Governors, renace un nuevo Pako Ramos con una propuesta incendiaria, auténtica y sin concesiones. A su lado, músicos experimentados como Lemy River, Heloy Galán, Igor Letona y Adriano Silva, que han convertido a "Chico Infierno" en una maquinaria sólida, afilada y reconocible desde el primer acorde. Juntos han construido un sonido propio: directo, crudo, contemporáneo, eléctrico y cargado de sentimiento.

  Como preparación del EP ‘El Gran Circo de Ilusiones’ la banda publicó tres singles anticipo, con sus respectivos videoclips, con los que la crítica y sus seguidores han disfrutado mucho y en algunos casos, han descubierto la música de "Chico Infierno".

  "El Gran Circo de las Ilusiones" es un retrato ácido y vibrante de la sociedad. Puro espectáculo. "Tu Voz" es un tema emocional, directo, con un estribillo que se queda tatuado y un original videoclip. "Cuchillos" es un single afilado con guitarras cortantes, espíritu garajero y una energía que recuerda a The White Stripes, The Black Keys, The Hives o Pixies. Este tema se ha convertido en uno de los temas más radiados en FMs y Podcast. Quizás por culpa de su estribillo coreable, que podría retumbar en cualquier estadio. Junto a estas canciones, completan el EP el "Tarantinano" -con un final muy Thin Lizzy- "Amor Prohibido" y "Quiero Volver".  Otro intrigante e pantanoso blues con apoteosis final de guitarras y originales texturas rítmicas.

  Más allá del estudio, "Chico Infierno" es una experiencia. Sus conciertos son llamaradas de Rock And Roll: riffs que muerden, bases rítmicas que empujan, punteos vertiginosos y una voz que narra historias que te obligan a mirar dentro.

  Reconocidos dentro y fuera de Euskadi, la banda continúa ampliando su público con una propuesta honesta, potente y sin artificios en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchillos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chico Infierno". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo tráiler de "Vaiana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible un nuevo tráiler de "Vaiana", protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al semidiós Maui. 

  Al reparto se une Jemaine Clement, que vuelve a poner voz en la versión original al cangrejo gigante y obsesionado con el glamour Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de "Vaiana". Clement se une al reparto ya anunciado, que incluye a Lagaʻaia como Vaiana; a Johnson como Maui; a Rena Owen como la venerada abuela de Vaiana, Tala; a John Tui como el padre sensato de Vaiana, el jefe Tui; y a Frankie Adams como la madre juguetona y de carácter fuerte de Vaiana, Sina.

  En "Vaiana", la nueva versión de acción real de Disney de la aventura animada nominada al Óscar®, Vaiana responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

  La película está dirigida por el ganador de los premios Emmy® y Tony® Thomas Kail («Hamilton»); producida por Dwayne Johnson, p.g.a., Beau Flynn, p.g.a., Dany García, Hiram García, p.g.a. y Lin-Manuel Miranda; y con producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz en versión original a Vaiana en las películas animadas "Vaiana" y "Vaiana 2".

  "Vaiana" cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina. La película se estrena en exclusiva en cines el 8 de julio de 2026.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Zakata", el nuevo single de Johmpo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Johmpo! Y bueno, ¡comencemos!

  Johmpo, el artista ecuatoriano que ha revolucionado la escena musical latina con su fusión de ritmos afrocaribeños y sonidos urbanos, presenta "Zakata", un tema que refleja su compromiso con la creación de música innovadora y de alta calidad. Con su estilo único y auténtico, el músico nos ofrece una canción que demuestra su habilidad para crear temas que conectan con el público.  

  "Zakata" es una explosión de energía que combina sonidos urbanos y tropicales, invitando a bailar y disfrutar al ritmo de la pasión y la alegría de Johmpo. Esta canción es el resultado de la fusión de ritmos y sonidos que caracterizan al artista, reflejando su herencia cultural y su amor por la música. Con una letra que busca entregar momentos de felicidad a sus oyentes, "Zakata" es una experiencia musical que conecta con el público de manera contagiosa.

  "Para mí, cada canción es una mezcla de sonidos únicos; una experiencia para disfrutar. Con mi música busco entregar momentos de alegría y felicidad a la gente, que la baile y la disfrute", dice Johmpo sobre su nuevo sencillo.

  Radicado en Miami y con un estilo propio, Johmpo continúa captando la atención del público con temas como "Dime", que estuvo bajo la dirección del cineasta chileno Alexis Abraca "Samo", colaborador de artistas como Marlon Breeze, Pablo Chill-E y Galee Galee.

  Entre sus presentaciones más destacadas, en 2025 fue parte del Latino Beach Fest en Atlantic City, donde compartió escenario con artistas de renombre como Farruko y Bebeshito y también fue del reconocido Festival Ecuatoriano.

  Por su parte, NonMS, productor musical y percusionista, cuenta con una sólida trayectoria en la industria musical. Ha colaborado con figuras como Lil Wayne, Tech N9ne y Murs, y ha trabajado con artistas como Wisin & Yandel, Gloria Estefan y Chris Brown. También es integrante del proyecto ¡MAYDAY! y ha participado como bailarín urbano en proyectos audiovisuales de alto nivel.

  Con una carrera en ascenso y  colaboraciones en camino, Johmpo continúa expandiendo su presencia en la escena global. Próximamente se presentará nuevamente en Atlantic City y en diversos eventos en Miami.

  Johmpo llega a Chile con su energía contagiosa y su estilo distintivo, listo para conquistar a los amantes de la música urbana y tropical. 

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"Matar al Rey", el nuevo single de "LOS SETAS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LOS SETAS"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de punk-rock pastuso "LOS SETAS" presentan su sencillo "Matar al Rey", lanzado en plataformas el pasado 5 de junio de 2026 como adelanto de su primer álbum. Esta producción está inspirada en la tendencia humana de querer derribar coronas ajenas para fabricar las propias, la canción explora temas como la ambición, la crítica interesada, el deseo de reconocimiento y las contradicciones que habitan en cada individuo. Más que una consigna política, se trata de una invitación a mirar hacia afuera y también hacia adentro. 

  El sencillo fue producido por Felipe Rosas, colaborador habitual de "LOS SETAS" y responsable de acompañar el crecimiento y consolidación de la identidad sonora de la banda a través de todos sus trabajos discográficos. Desde su estudio en Pasto, Felipe Rosas ha logrado traducir la intensidad de las presentaciones en vivo a una propuesta de estudio que conserva la crudeza de las composiciones sin renunciar a la profundidad y el detalle..

  "Matar al Rey" nació a partir de una reflexión sobre la relación entre la crítica y el deseo de poder. La canción cuestiona una realidad frecuente en la vida política y social: personas que señalan errores, abusos o injusticias legítimas, pero cuya motivación profunda no siempre es transformar aquello que critican, sino derrocar y tomar el lugar de quien está siendo cuestionado. En ese sentido, la figura del "rey" funciona como una metáfora del poder y de los ciclos que lo rodean.

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"garden", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, regresa con "garden", el segundo adelanto de un nuevo cuerpo de trabajo que expande el universo sonoro presentado en venus & romeo. Escrita y producida junto a Evan Voytas, la canción nació durante una semana en Los Ángeles en la que Sofia Insua colaboró con un productor distinto cada día. Etérea pero impulsada por el groove, "garden" captura el deseo de reencontrarse con alguien a pesar de la distancia y los cambios. Una canción sobre extrañar, compartir una nueva dirección y esperar que esa persona vuelva a entrar en tu vida como si nunca se hubiera ido. Entre sintetizadores envolventes, guitarras soñadoras y letras que transitan entre la memoria y la renovación, el tema imagina el amor como un lugar al que siempre se puede volver: un espacio íntimo donde aquello que parecía perdido continúa creciendo. 

  ""garden" habla de encontrar el camino de regreso hacia alguien", comparte Sofia. "Nació mientras observábamos naranjos y cielos rosados en Los Ángeles, y sentí que estábamos capturando un aroma dentro de una botella. Decidí conservar las letras y las tomas vocales de ese mismo día porque tenían una frescura y una claridad que no quería perder".

  Tras el lanzamiento de venus & romeo, su participación como acto de apertura en nueve fechas de la gira norteamericana de Chet Faker, sus próximas presentaciones en Primavera Pro 2026 y la serie Kwia de Berlín junto a Entre Trópicos, además de su invitación para formar parte de Frecuencia Latina en Grammy House New York 2026, "garden" ofrece una nueva mirada al EP que está por venir, un proyecto impulsado por la curiosidad, la colaboración y la inmediatez emocional. A través de géneros cambiantes y distintas aproximaciones de producción, aLex vs aLex continúa demostrando que su voz es el hilo conductor que une todo: cálida, juguetona e inconfundiblemente propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"Los doce secretos", el nuevo libro de Robert Gold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Robert Gold. Y bueno, ¡comencemos! 

  Robert Gold es autor de la exitosa serie de Ben Harper, que figura en la lista de los libros más vendidos del Sunday Times e incluye Doce secretos (seleccionado por el club de lectura de Richard y Judy), Once mentirosos y Diez segundos. Originario de Harrogate, en el norte de Yorkshire, Robert Gold comenzó su carrera como becario en la cadena estadounidense CNN, con sede en Washington D.C. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Los doce secretos"! 

  "Los doce secretos" el nuevo libro de Robert Gold. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA NOVELA DEBUT MÁS VENDIDA DEL AÑO EN EL REINO UNIDO

  «¡Doce estrellas!» LISA JEWEL

  UN PUEBLO PEQUEÑO. UN CRIMEN ATROZ.

  SOSPECHARÁS DE TODOS. PERO JAMÁS ADIVINARÁS EL FINAL.

  La vida del periodista Ben Harper quedó destrozada cuando su hermano mayor fue asesinado en el bosque del pequeño pueblo de Haddley. Han pasado ya veinte años desde entonces y Harper se ha convertido en uno de los reporteros de sucesos más célebres del país. Pero cuando un nuevo asesinato arroja una luz inquietante sobre la muerte de su hermano, surgen nuevas pruebas que harán que Ben se enfrente a los fantasmas del pasado y descubra que todos tienen algo que ocultar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Robert Gold en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dualidad", el nuevo disco de "Discordia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Discordia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Discordia" es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. "Discordia" busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia. 

  La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.

  "A partir del pensamiento y gusto musical de cada uno de nosotros, hemos logrado consolidar una propuesta que sea contundente tanto en el sonido como en lo que quiere expresar en sus letras, logrando una mezcla que reúne diversos públicos en torno a nuestra música", comenta el grupo.

  "Dualidad" es el nuevo disco de la banda colombiana "Discordia", un trabajo que en su primer lado presenta historias que hablan de las luces y las sombras, abordando temas como el desamor, las luchas sociales y las luchas internas que cada uno puede tener en cualquier momento de la vida.

  "Buscamos ser cercanos con quien nos escuche, generando así un vínculo a través de nuestra música y de las experiencias que compartimos en nuestras canciones", enfatiza la banda.

  "Dualidad", en esencia, se mueve dentro del rock alternativo, con riffs inspirados en una línea más cercana al hardcore, incorporando gritos y otros elementos característicos del género. Sin embargo, también explora sonidos electrónicos que le dan un toque de frescura a su música y a generar canciones con una energía más dinámica.

  "Queremos que este lanzamiento marque un nuevo capítulo en nuestro camino, un nuevo comienzo que nos ayude a consolidar la propuesta a partir de un sonido que veníamos buscando desde hace tiempo. "Dualidad", como disco, es el reflejo de lo que somos como seres humanos: todos tenemos momentos de luz y momentos de sombra", agrega "Discordia".

  Son muchas las influencias y referencias que inspiraron "Dualidad" de "Discordia". Es un trabajo que se ha construido a lo largo de los años y que también está marcado por la música que escucha cada uno de sus integrantes. En él convergen referencias que van desde Bring Me the Horizon y Turnstile, hasta gustos más personales como Soda Stereo y The Beatles.

  "A través de nuestra música queremos expresar esa humanidad que nos caracteriza y con la que muchas personas pueden identificarse, mostrando las diferentes emociones, experiencias y contradicciones que hacen parte de la vida. Asimismo, buscamos explorar sonidos influenciados por los corridos y la música popular, llevándolos a nuestro lenguaje musical y dándoles un enfoque más rockero. Con esto, quisimos crear canciones capaces de conectar con otros públicos, más allá de quienes escuchan rock habitualmente, sin perder la esencia que caracteriza a la banda", mencionan.

  "Asimismo, exploramos influencias provenientes de la música popular mexicana, incorporando algunos de sus elementos dentro de nuestro lenguaje musical para crear canciones como "Dispuesto a Perder". Todo esto da como resultado un álbum diverso, que reúne diferentes sonidos, experiencias y referencias sin perder la identidad de la banda", complementa "Discordia".

  "Dualidad" de "Discordia" presenta en "Mi sangre", una canción contestaría y contundente; en "Bajo las llamas", un tema explosivo y enérgico; en "No es amor", una historia nostálgica y vibrante; en "Dispuesto a perder", una canción cautivadora y reflexiva; en "Alma", una melodía eufórica y melancólica; y en "Vacío", un tema potente y Nostálgico.

  "Este lanzamiento representa para nosotros una especie de resurgir de la banda, con el que esperamos generar un impacto en nuevos públicos y reconectar con quienes han estado esperando nueva música durante todo este tiempo. Asimismo, esperamos que este proyecto nos abra las puertas a nuevos escenarios, nuevas oportunidades e incluso a llegar a nuevos países", puntualiza la agrupación colombiana.

  La portada de "Dualidad" de "Discordia", y el nombre del álbum en sí, buscan reflejar las diferentes caras o posturas que puede llegar a tener una situación. Las canciones y sus letras expresan distintos sentimientos, desde el amor hasta el desamor. A través de las imágenes y de la portada se busca representar ese sentimiento, a veces difuso, que no siempre brinda claridad y que refleja la dualidad que podemos enfrentar como personas en diferentes momentos y circunstancias de la vida. De esta manera, "Dualidad" se convierte en una representación de las emociones, los contrastes y las distintas perspectivas que pueden surgir frente a una misma situación.

  El disco "Dualidad" está dividido en dos partes: Lado A y Lado B. Durante el segundo semestre del año, entre septiembre y octubre, "Discordia" realizará el lanzamiento de esta segunda parte, la cual llegará con más música y nuevas canciones que, al igual que en esta primera entrega, buscan expresar las emociones, experiencias y sentimientos de cada uno de los integrantes de la banda.

  Según sus integrantes, "con este segundo capítulo esperamos seguir construyendo el concepto de Dualidad y fortalecer la conexión con quienes encuentran en nuestra música una forma de identificarse y sentirse representados".

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"Conmigo", el nuevo single de Visho

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Visho! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista chileno Visho continúa abriéndose paso dentro de la nueva generación de la música urbana con el lanzamiento de "Conmigo", un sencillo que apuesta por un sonido melódico, moderno y conectado con una visión más internacional del reggaetón actual. El tema ya se encuentra disponible bajo el sello discográfico UnitedMasters. 

  Inspirada en escenarios como Santorini y París, "Conmigo" desarrolla una historia marcada por la atracción y la conexión entre dos personas que deciden dejarse llevar por el momento. Con una producción elegante y una interpretación cargada de emoción, la canción muestra una faceta más íntima de Visho sin alejarse de la esencia urbana que ha comenzado a definir su propuesta artística.

  Originario de Viña del Mar, Chile, Vicente "Visho" Valdés Jofré comenzó a llamar la atención dentro de la escena musical gracias al éxito viral de "NENA LINDA", sencillo que supera los 3 millones de reproducciones y alcanzó una fuerte presencia en TikTok. Desde entonces, el artista continúa consolidando su crecimiento con canciones como "Reñaca" y colaboraciones junto a artistas como Jotaa, posicionándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la música urbana chilena.

  Con "Conmigo", Visho continúa desarrollando un sonido que combina melodías envolventes con la energía del reggaetón contemporáneo, reafirmando su interés en conectar con una audiencia cada vez más global.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Visho. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.