Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Cabot! Y bueno, ¡comencemos!
"Coses del Passat" (Produccions Blau) es el primer tema que saca David Cabot después de haber publicado en mayo del 2025 su primer álbum, "COLLAGE". La canción ha sido grabada y coproducida por Jaume Gelabert en Tramuntana Estudis y masterizada por Toni Morales en "Mono Boost".
Además, el tema sale acompañado de un videoclip grabado y editado por Marina Rueda. La canción es un viaje íntimo hacia los recuerdos que nos han construido. Con una mirada nostálgica, la pieza evoca momentos de la niñez, las primeras emociones y aquellas vivencias que, a pesar de quedar atrás, continúan presentes dentro de nosotros.
A través de la música, el artista reivindica el poder de las canciones para recuperar aquello que parecía olvidado; instantes que el tiempo ha convertido en memoria. "Coses del Passat" no solo habla de lo que ya no volverá, sino también de la necesidad de recordar para entender quiénes somos hoy.
Al mismo tiempo, la canción abre una ventana hacia el futuro, recordándonos que todavía quedan muchos sueños por cumplir y muchas historias por vivir. Es, así, un equilibrio entre la nostalgia y la esperanza, entre el pasado que nos define y el futuro que nos espera.
Se trata de una canción en catalán en la cual se puede volver a escuchar la melodía tan característica de la guitarra acústica, sobre la base de una producción más moderna, entrelazándose con atmósferas sonoras y un ritmo marcado.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Cabot. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Holly Humberstone! Y bueno, ¡comencemos!
"Esta canción refleja mi exasperación ante la carga que conlleva ser mujer en nuestra sociedad. Es un momento de vulnerabilidad y de cruda y desagradable verdad. "Beauty Pageant" trata sobre los estándares inalcanzables a los que nos sometemos las mujeres: ¿cuánto tiempo puedes mantener la ilusión de la compostura antes de romperte y desmoronarte? Trata sobre la fragilidad de tu propia imagen cuando se basa en opiniones ajenas.
El sonido de la canción refleja ese sentimiento, como la bailarina rota de una caja de música o una muñeca de cuerda actuando bajo un único foco. Pensé mucho en "Yo, Tonya", "Las zapatillas rojas" y "El cisne negro" mientras la componía. Tras el espectáculo, es ese momento a solas, cuando te estás desmaquillando frente al espejo y ya no hay distracción alguna. Es brutalmente real, algo feo y dolorosamente honesto: llorar sola en tu habitación porque no puedes mantenerte siempre actuando", Holly Humberstone
La galardonada Holly Humberstone lanza su esperado segundo álbum: "Cruel World", junto con el primer single "Beauty Pageant", un retrato crudo y desgarrador de la feminidad bajo presión. Compuesto sobre las expectativas en torno a la imagen, el rendimiento y la perfección, "Beauty Pageant" aborda los "estándares inalcanzables a los que nos sometemos" y cuenta la historia de una chica que se ha alejado mucho de casa. Último tema del disco, "Beauty Pageant", refleja "el momento posterior al espectáculo, cuando te estás desmaquillando frente al espejo y ya no hay distracciones. Estás llorando sola en tu habitación porque no puedes mantener la actuación in eternum".
"Cruel World", el segundo álbum de Holly, pone de manifiesto su minuciosa habilidad para componer y consolida su posición como una de las cantautoras con más talento de GB. En el álbum explora la delgada línea que separa el dolor del placer, trazando el amor en todas sus formas como fuente tanto de euforia como de inestabilidad. El seductor universo visual que Holly ha creado junto a su hermana Eleri Humberstone y Silken Weinberg (Ethel Cain) se inspira en el redescubrimiento de los oscuros cuentos de hadas y el cine; desde los hermanos Grimm hasta James y el melocotón gigante, pasando por Nosferatu, Las zapatillas rojas y Cisne negro. A lo largo de "Cruel World", Holly se adentra en un mundo de tintes góticos moldeado por la memoria, la infancia y la recuperación de sí misma.
Los temas que componen "Cruel World" son:
So It Starts…
Make It All Better
To Love Somebody
Cruel World
Die Happy
White Noise
Lucy
Red Chevy
Drunk Dialling
Peachy
Blue Dream
Beauty Pageant
Tras el tema que da título al disco, "Cruel World", una canción que capta la quintaesencia del álbum abordando la euforia y el dolor de una relación a distancia, hasta el himno up-tempo "To Love Somebody", que Holly interpretó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, su segundo trabajo supone un punto de inflexión en la composición de Holly Humberstone y un cambio que pasa de su búsqueda del hogar a la definición de lo que verdaderamente supone.
La ubicación siempre ha sido el eje central de la lúcida narrativa de Holly. Desde su EP revelación "Falling Asleep At The Wheel", que es el retrato de una chica que crece en una "casa encantada" en Grantham, pasando por "The Walls Are Way Too Thin" y su álbum debut "Paint My Bedroom Black" —que alcanzó el 3# en listas—, Holly ha documentado la desorientación que supone abandonar el hogar, reflejando la vida en fragmentos: habitaciones de hotel, mensajes a altas horas de la noche y nuevas ciudades. Ahora, con 26 años, Holly se ha construido su propio hogar en el sureste de Londres, restaurando una casa en ruinas junto a sus hermanas y su mejor amiga, Scarlett. Mientras que su debut estaba impregnado de turbulencias y nostalgia, "Cruel World" se basa en la estabilidad y la rutina. Compuesto pensando en el directo, el álbum superpone coros, forjados en años de rodaje en la carretera, desde escenarios de festivales hasta giras en estadios con artistas como Sam Fender, Olivia Rodrigo y Taylor Swift. Tras haber abarrotado el O2 Shepherds Bush Empire en una gira por GB como cabeza de cartel, Holly está preparada para presentar su nuevo trabajo ante el público de todo el mundo, con importantes actuaciones en festivales como Coachella, Governors Ball, Mad Cool y Reading & Leeds este verano. En los últimos años, Holly ya ha agotado las entradas del Brixton Academy y el Eventim Apollo, además de realizar giras como cabeza de cartel con todas las entradas vendidas en Norteamérica y Europa.
Nominada a un premio Ivor Novello por su EP debut y ganadora de un BRIT en la categoría Rising Star en 2022, Holly se ha convertido en una figura de renombre mundial, cuya narrativa lúcida trasciende con creces sus propios límites. La historia de Holly comenzó con Falling Asleep At The Wheel, el EP revelación que mostró a una joven que transformaba su inquietante hogar de la infancia y su familia de tres hermanas en canciones vívidas e inolvidables como "Vanilla", "Overkill" y "Deep End". La intimidad y la precisión de sus letras la convirtieron en una cronista de los pequeños detalles que dan forma las grandes emociones. Esa voz la llevó rápidamente desde su gótica casa familiar hasta los escenarios internacionales: interpretando "London Is Lonely" en directo ante millones de personas en los BRIT Awards de 2022, teloneando a Olivia Rodrigo y Girl in Red por toda Norteamérica, y lanzando su aclamado álbum debut, "Paint My Bedroom Black", en 2023, compuesto en parte en habitaciones de hotel mientras vivía su sueño.
Con "Cruel World", Holly se evade a un oscuro mundo de cuento de hadas creado por ella misma, donde se entrecruzan reliquias de la infancia, monstruos y recuerdos. "Cruel World" fue compuesto con una nueva disciplina en sesiones de estudio diarias junto a su colaborador Rob Milton y se inspira profundamente en el amor: romántico, platónico y femenino. Criada entre mujeres fuertes, Holly aborda la forma en que se marca a las niñas para considerarse entre ellas competencia, desaprendiendo ese instinto y recuperando la sororidad como forma de supervivencia.
Os dejo por aquí el videolyric de "Dive". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor de corridos originario de Monterrey, N.L., Sahir Montoya, está de estreno con su nuevo álbum titulado "TE AMO ALV..!", una producción acústica que reversiona seis clásicos del regional mexicano y suma un tema clave en su carrera: "Mustangson", ahora presentado en una versión íntima y renovada.
Con una propuesta elegante y minimalista, el álbum se construye únicamente con voz y piano, logrando una atmósfera profundamente emocional que resalta la sensibilidad interpretativa del artista. Este formato permite redescubrir cada canción desde un ángulo más cercano, donde la nostalgia, el romanticismo y la honestidad se convierten en el hilo conductor de todo el material.
El focus track del proyecto es "Te Amo", una interpretación cargada de vulnerabilidad que encapsula la esencia del álbum, con una ejecución delicada y una entrega vocal conmovedora, la canción es el tema que encabeza la producción de "TE AMO ALV..!", conectando de manera directa con quienes han experimentado el amor desde su lado más profundo y frágil.
A través de este lanzamiento, Sahir Montoya apuesta por una fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, llevando grandes composiciones del regional mexicano a un terreno más sofisticado sin perder su esencia. "TE AMO ALV..!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy.
Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!
Amaia ha regrabado el tema de Kiko Veneno, "Volando Voy", para el mini film creado por Little Spain que acompaña el lanzamiento de la nueva colección de Pull&Bear dedicada a Camarón de la Isla. La artista aporta una nueva sensibilidad a este clásico de la música española, conectando tradición y contemporaneidad en una pieza audiovisual que rinde homenaje a una de las figuras más influyentes del flamenco.
Amaia, además, está de enhorabuena tras convertirse en una de las artistas con más nominaciones en la tercera edición de los Premios de la Academia de la Música (ACAMUS) 2026. La artista ha sido nominada en las categorías de Artista del Año, Álbum del Año (Si abro los ojos no es real), Canción del Año, Mejor Álbum Pop (Si abro los ojos no es real), Canción Pop (M.A.P.S.), Mejor Videoclip (Aralar), Mejor Ingeniería de Grabación (por Si abro los ojos no es real) y Mejor Gira.
Estas nominaciones refuerzan el gran momento artístico que atraviesa Amaia, consolidando su propuesta como una de las más personales y destacadas del panorama musical actual.
Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cedro! Y bueno, ¡comencemos!
Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single "Pal cielo" confirma su salida para el próximo 1 de mayo.
"Del subsuelo pal cielo"
"Pal cielo" es uno de los cuatro sencillos junto a "4 my roots", "Happy" y "Random lyrics" con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:
"Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto "del subsuelo pal cielo"."
Camino a la trascendencia original
El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.
"Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino."
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cedro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Linda Wilgus. Y bueno, ¡comencemos!
Linda Wilgus creció en los Países Bajos, en una casa llena de libros, y vivió en Italia, Bélgica y Estados Unidos antes de establecerse en el Reino Unido. Licenciada por la Universidad de Ámsterdam, trabajó como librera y diseñadora de patrones de punto antes de dedicarse por completo a la escritura. Sus relatos cortos se han publicado en varias revistas literarias. Linda vive con su marido, sus tres hijos y su perro. Su primera novela, El niño del mar, se publicó en enero de 2026.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La hija del mar"!
"La hija del mar" el nuevo libro de Linda Wilgus. Salió a la luz el pasado 15 de abril, contando con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Linda Wilgus irrumpe como una nueva voz imprescindible en la ficción histórica con una novela de ritmo apasionado y atmósfera hipnótica, tan emocional como Lucinda Riley y tan intensa como Outlander.
Cornualles, comienzos del siglo XIX. Arruinada y viuda tras las guerras napoleónicas, la joven Isabel regresa al pueblo costero donde fue encontrada siendo niña, sin recuerdos de su origen. Su regreso despierta una antigua leyenda que la vincula a un espíritu del mar y refuerza su deseo de descubrir la verdad sobre su pasado. En una costa marcada por el contrabando y la violencia, la aparición de Jack, un capitán herido al que decide ayudar, empieza a ocupar un lugar inesperado en su vida. Mientras un guardacostas implacable amenaza con destruirlo todo, Isabel se adentra en los secretos de la costa de Cornualles, donde su destino y el amor comienzan a entrelazarse de un modo imposible de separar."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Linda Wilgus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!
Susana Alva y Frasco Ridgway celebran un cuarto de siglo de trayectoria con el lanzamiento "219.000 HORAS DE VUELO". No es un recopilatorio al uso; es una reivindicación de su sonido y su forma de componer canciones, esta vez compartiendo el micro con artistas amigos que admiran su legado. Una celebración necesaria para una banda que es, por derecho propio, historia viva de nuestro pop.
"Efecto Mariposa" estará el 22 de mayo presentando su nuevo disco en Madrid en La Sala del Movistar Arena.
El focus track de "219.000 HORAS DE VUELO" es el tema "No me crees", del disco Complejidad (2005); es uno de los temas más populares de la banda y récord de permanencia en las principales radios durante más de dos años. Para celebrar este 25 aniversario, el grupo ha reunido a dos leyendas del Pop: Javier Ojeda, quien grabó la canción en el año 2005 y David Summers, que no solo prestó su voz, sino que abrió las puertas de su casa y de su estudio personal.
El listado de canciones y colaboradores es de vértigo: "No me crees", con David Summers (Hombres G) y Javier Ojeda (Danza Invisible); "Proezas", con Álvaro Urquijo (Los Secretos); "Mágico", con Marcos Cao (Sonrisa de Julia); "Comienzo", con Gabriel (Shinova); "Querencia", con Shuarma; "Diez minutos", con Coti; "Nunca" con Pol (3.14); "Qué me está pasando", con Dani (Despistados); "Por quererte" con Pablo López; y "La última cena"con Juancho Sidecars.
En palabras de Jorge Plané
"Si tuviera que definir con una sola palabra a "Efecto Mariposa".... sería ... Clase. 219.000 horas de vuelo llega a su recorrido final igual que comenzó rodeado de amigos. Con la revisión de unos de sus mayores éxitos : No me crees.Tengo muy claro que el viaje solo ha llegado a una parada con escala...
Frasco y Susana son dos almas inquietas y llenas de esa magia capaz de sorprenderme con ese sonido que combina perfectamente lo atrevido y lo correcto.
Brindo amigos porque pronto vuestro viaje vuelva a sorprendernos con canciones llenas de libertad y creatividad.
Con toda mi admiración."
Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
Si hace solo un mes Guille Galván nos sorprendía con la noticia del primer single de su inminente trabajo en solitario, desde el pasado 10 de abril, el madrileño publica "Los motivos" ("Esmerarte", 2026), segundo y último adelanto de su álbum debut.
Guille nos comenta sobre "Los motivos" :
"A veces nos hacemos daño. A veces somos apoyo y cura, casi sin saberlo. Convivir con esa dualidad: con lo salvaje y lo racional al mismo tiempo nos obliga a buscar motivos que justifiquen lo que, muchas veces, sucede por azar o por puro instinto. Inventamos mitos, símbolos y lógicas para unir las piezas de un mundo desgarrado que no acabamos de entender. Pero tener los motivos, no siempre nos da la razón".
La canción mantiene la línea íntima y directa de su primer adelanto ( En qué momento dudé de tí ) agregando además capas de la cuidada producción de Campi Campón (Jorge Drexler, Vetusta Morla, Valeria Castro) que hace, de nuevo, equipo con Galván para vestir uno de los temas más emocionantes del álbum. El productor catalán, ganador de varios Grammy Latino, graba también batería, bajo, texturas y teclado eléctrico en la pie, comenta: "Guille me mandó "Los motivos" grabado en su casa guitarra, voz junto a ese arpegiador sinuoso que recorre toda la canción. En ese momento pensé, ojalá me dejase metro mano a este temazo. ¡Y así fue! Todo lo que añadí sucedió en un par de días encerrado en mi estudio, fue como una suerte de experimento y jugueteo con mis nuevos cachivaches sonoros. Me gusta pensar que la canción me fue guiando relajadamente hacia donde está hoy, sin fuegos artificiales, con una emoción tremenda: se trataba de escucharla y seguir la intuición. Una vez más, todos tenemos los motivos, pero la música la razón".
La mezcla la firma Carlos Raya y la masterización lo hizo Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
El videoclip corre a cargo del director ganador de un Goya Guillermo Galoe ( Ciudad sin sueño , Frágil equilibrio ). Protagonizado por la actriz Irene Escolar ( Las chicas están bien , Un otoño sin Berlín ) ganadora del Goya a mejor actriz revelación en 2016 y recientemente galardonada con el Premio de la Unión de Actores como Mejor actriz de Teatro 2025. El reparto se completa con el actor Fernando Delgado Hierro y el propio Guille Galván.
Galoe nos comenta sobre el videoclip:
"Durante el rodaje de 'Ciudad sin sueño', siempre me quedé con ganas de saber con qué soñaba Pío, el caballo blanco, y qué estaba pasando dentro de la parroquia por donde él rondaba, al calor del fuego. Así que en "Los motivos" encontramos la respuesta".
Vídeo de Guille Galván titulado En qué momento dude de ti
"Los motivos" ("Esmerarte", 2026) nos coloca en la recta final del pre lanzamiento del primer álbum debut de Guille Galván que se publicará en las próximas semanas.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡NJuice! Y bueno, ¡comencemos!
NJuice arranca una nueva etapa con el lanzamiento de "PA QUE T CACHE", un single que marca un retorno claro a su esencia dentro del dembow.
Tras una serie de lanzamientos recientes como "Glock", "Bandido", "Guadalupe" o "Habibi (Remix)", el artista vuelve a conectar con el sonido que ha definido su identidad desde el inicio: un dembow directo, fresco y sin filtros, con clara influencia del bajo mundo y el sonido de calle.
"PA QUE T CACHE" se mueve en ese terreno donde la actitud, el ritmo y la energía mandan. Un track pensado para la discoteca, el perreo y el impacto inmediato, manteniendo la línea de temas anteriores como "Somos Malos" o "Una Moña", que consolidaron su conexión con el público urbano.
"PA QUE T CACHE", tomado del argot dominicano, juega con la idea de descubrir o pillar a alguien, sin necesidad de explicaciones, reforzando ese lenguaje directo que define tanto la canción como el universo artístico de NJuice.
Con este lanzamiento, el artista no busca reinventarse, sino reafirmar lo que le ha llevado hasta aquí: un sonido reconocible, enfocado en la energía del público y en su conexión con la escena urbana latina.
Sobre NJuice
NJuice, nombre artístico de Ismail Abbes Contreras (Elche, Alicante), es uno de los artistas urbanos españoles con mayor proyección dentro del sonido latino actual. Su propuesta fusiona dembow, reggaetón y electrónica, creando un estilo directo y reconocible que conecta la energía del Caribe con la escena europea.
A lo largo de sus lanzamientos, ha construido una identidad marcada por el ritmo, la actitud y la conexión con la calle, consolidándose como una de las voces emergentes del dembow hecho en España.
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Con una colaboración profundamente emotiva y socialmente relevante, Julieta Venegas presenta "La Línea", el tercer single de su próximo álbum "Norteña". En esta ocasión, la artista mexicana une fuerzas con el fenómeno de la música regional contemporánea Yahritza y Su Esencia, creando una pieza que conecta generaciones y realidades a través de la música.
"La Línea" es una canción que aborda una de las realidades más complejas de nuestro tiempo: la separación de familias y parejas a causa de la migración y las deportaciones. A través de una narrativa, el tema retrata cómo una frontera —una línea invisible en el mapa— puede transformar por completo la vida de las personas, dejando historias suspendidas, amores a distancia y futuros inciertos, inspirada en vivencias cercanas, Julieta Venegas reflexiona sobre el cambio de percepción en torno a la migración:
""La Línea" habla sobre dos personas que han sido separadas por una deportación. Una línea que parece no existir cambia todo en la vida de muchas familias, parejas, amores, historias que quedan pausadas y muchas veces truncadas por no haber nacido en el país en donde intentan construir sus vidas. Crecí en Tijuana y he visto como esas historias han ido cambiando. Antes cuando alguien era deportado, se le veía como si fuese un criminal, con la idea de que solo pudo ser deportado por haber hecho algo ilegal. Pero ahora las personas pueden ser ilegales solo por haber llegado desde otro país. Es una canción de amor, de esperanza, de querer volver a estar con una persona amada a pesar de los obstáculos. Estoy feliz de compartirla con Yahritza y su Esencia, un grupo que vengo siguiendo desde hace mucho, creo que la voz de Yahritza expresa perfecto el dolor de la separación y la emoción de querer volver a ver a alguien, y decir, "Hasta el día en que vuelva a tí, seguiré cantando"."
Musicalmente, "La Línea" se inscribe dentro del universo sonoro de "Norteña", el nuevo proyecto de Julieta, donde explora raíces, identidad y territorio desde una perspectiva contemporánea. La colaboración con Yahritza y Su Esencia aporta una sensibilidad generacional que amplifica el mensaje del tema, fusionando la tradición con una interpretación fresca y profundamente emocional.
Con este lanzamiento, Julieta Venegas reafirma su capacidad de transformar historias personales en himnos universales, mientras continúa construyendo un puente entre distintas culturas, sonidos y generaciones dentro de la música latina.
El próximo 23 de abril en Miami, será homenajeada con el premio Excelencia Artística!, celebrando su trayectoria en el marco de Billboard Mujeres Latinas en la Música, con transmisión de Telemundo y Peacock.
Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!
Siempre se ha dicho que dar la talla con el segundo disco puede ser para una banda más crucial incluso que marcarse un buen debut. Es el momento de confirmar expectativas, de cumplir promesas, de resultar de verdad creíbles. Pero lo que han hecho "Minibús Intergalàctic" con su "Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x" va mucho más allá de estar simplemente a la altura. Sus diez canciones son genuinas, contundentes, un golpe tras otro encima de la mesa. No han dado la talla, han reventado las costuras.
El quinteto de Girona tenía ganas de explorar más allá de las referencias sesenteras que impregnan Meditacions des dels Miratges Mercúrics, su primer disco, y de profundizar en ellos mismos conectando más directamente con sus propias emociones. El resultado es un trabajo sólido y lleno de personalidad en lo musical, capaz de coquetear con el space-rock, el shoegaze, el post-punk y el indie pop ruidoso de finales de los 80, el rock sureño e incluso con el rock electrónico sin dejar de sonar, sobre todo, psicodélicos; y poderosamente vital y sincero en su temática. El álbum trata de reflejar algunas de las paradojas que definen la experiencia humana, que transcurre siempre en una escala imprecisa de grises muy sutiles que puede llegar a ser contradictoria. Tal vez sea más triste y oscuro que el primero, pero también es más real.
Con su dos singles, "Per sentir-me ple" y "l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", ya nos anticiparon la paradoja existente entre el victimismo y el placer, entre el sufrimiento y el pensamiento utópico, así como un ligero cambio de registro hacia territorios de un pop-rock más oscuro. Una sonando como si Jason Pierce hubiera militado en The Jesus and Mary Chain y la otra acercándose al rock alternativo de la escena Madchester. Sin embargo, la contradicción que más parece preocupar a "Minibús Intergalàctic", y seguramente a todxs, es la de olvidarse de vivir por pensar demasiado en cómo vivir. Tratan el tema en "Barqueta", curiosamente la canción más pop del disco, con sus melodías soleadas, el eco a The Smiths y ese interludio bailable en el que asoma Kevin Parker; y también en "Camí vell", en este caso la pieza más larga y folk, la que suena más a rock clásico, cuyo mensaje debería ayudarnos a aceptar la imposibilidad de controlarlo todo.
Partiendo de esa trascendental paradoja, "Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x" también nos advierte sobre uno de los riesgos de pensar demasiado: el vacío existencial. Lo plasman a la perfección con un poco de rock sucio a lo Let it Bleed de los Stones en "Mòbil continu", mezclándolo con la frustración por la alarmante carencia de referentes que pudieran servirnos para entender un mundo en constante cambio pero sin dirección alguna. Una sensación sofocante que te ralentiza y te paraliza, que puede incluso provocar miedo a vivir y que te deja flotando solo en el espacio, como refleja "Gos ferit" con clara influencia de Spacemen 3 y Spiritualized.
Por suerte, "Minibús Intergalàctic" no se han olvidado de vivir y por eso este disco suena tan rotundo, escrito con mano firme. Porque también presenta escenas puramente vivenciales, emocionalmente costumbristas. Como "Cap de trons", el corte más gamberro del disco, que sencillamente habla del lujo de no tener responsabilidades mientras nos remite a los primerísimos Oasis. Como "Retalls i repunts", que traduce la plenitud y la certeza del amor haciendo un collage de frases de otras canciones de amor sonando más que nunca a The Brian Jonestown Massacre. O como en las dos canciones más sorprendentes del álbum: "Blau", esa maravilla shoegaze al más puro estilo Slowdive, que simplemente describe el trayecto entre la tristeza y la esperanza; y "Trapella", esa excursión hacia el rock electrónico de Primal Scream o Kasabian que nos habla del exceso, del hedonismo, de intentar seguir adelante, de amistad, de noches en lavabos sucios llenos de pegatinas.
Hay mucha vida en "Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x". A veces es absurda y paradójica, pero también es bonita y está llena de oportunidades. Así lo han entendido "Minibús Intergalàctic", y así lo han sabido interpretar construyendo un disco fantástico que dará mucho que hablar. Lo han hecho con la inestimable ayuda del legendario productor Martin “Youth” Glover, que ha sumado fuerzas a las de Xebi Salvatella y Enric Teruel productores del sello NEU!, su casa discográfica, en una coproducción junto a La Casa Estudio de Granada.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!
Liquits originarios de la Ciudad de México con más de 30 años de trayectoria se unen a Javier Sólo para hacer una nueva versión del tema "Amores de combate".
El músico catalán Javier Sólo y la banda mexicana Liquits se unen para presentar una nueva versión del tema "Amores de combate", disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas digitales.
La canción, incluida en el último EP de Javier Sólo "Oveja negra con piel de lobo" , cobra ahora una nueva dimensión gracias a esta colaboración internacional, con producción a cargo de Liquits. La banda, originaria de Ciudad de México y con más de 30 años de trayectoria, ha llevado a cabo la grabación en Fresno Estudio (Ciudad de México).
Javier Sólo, artista de Terrassa (Barcelona), destaca por su propuesta de rock de autor con influencias diversas, mientras que Liquits se ha consolidado como una referencia del rock alternativo mexicano. Esta unión refuerza los lazos musicales entre España y México y aporta una nueva lectura a una canción marcada por su energía y espíritu combativo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!
"Levitants" lanza "Las cosas importantes", el segundo adelanto del que será el nuevo disco de la banda. Esta nueva canción se presenta como una declaración de amor al estilo de Los Nuevos Románticos.
En lo musical, se trata de un tema bailable y nocturno que trae de vuelta la melancolía new wave de los primeros levitants, en la onda de formaciones como Echo and the Bunnymen y Roxy Music. A su vez, la canción se hermana con bandas actuales como Gurriers o los últimos Turnstile, logrando esta conexión gracias a una mezcla de synthpop y elementos propios del hardcore melódico.
Con un sonido sofisticado inspirado en la escena club nocturna inglesa, el tema avanza y se expande bajo el halo de una voz íntima. De forma confesional, esta interpretación vocal se funde con el ritmo dance, expandiéndose progresivamente hasta alcanzar un sorprendente zenit de intensidad sentimental e instrumental en lo que supone un ejercicio de honestidad brutal.
Para la creación de este nuevo sencillo, "Levitants" ha vuelto a confiar en el mismo equipo técnico de su anterior adelanto. "Las cosas importantes" ha sido producido por Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister) y ha sido grabado en directo por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!
Tras una trayectoria de seis álbumes como líder, el músico se adentra en este proyecto en la música popular de Cantabria, su tierra natal, en un ejercicio artístico profundamente personal. "Esta es la música con la que crecí y a la que debía un trabajo completo", un disco que conecta directamente con su infancia y sus primeros pasos como músico.
"Tañedor" no estará disponible en plataformas de streaming, apostando por un modelo de escucha más consciente y acorde con el carácter cuidado, artesanal y personal del proyecto. El álbum se publicará en formato físico y podrá obtenerse a través de la web oficial del artista (www.juansaiz.com), disponible únicamente por los gastos de envío. Asimismo, estará disponible en formato digital a través de Bandcamp.
Coincidiendo con la salida del disco, se publica en plataformas digitales el single "El Trepeletré", un tema tradicional de Cantabria cantado y bailado, característico por el uso de tarrañuelas (castañuelas). Este lanzamiento da continuidad a los adelantos previos del proyecto, "Sed de jotas" y "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", ambos acompañados de sus respectivos videoclips, en los que se pone en valor la conexión entre música, danza y tradición desde una mirada contemporánea.
El álbum se construye desde una mirada contemporánea que incorpora de forma natural las influencias que han marcado la trayectoria de Saiz —el jazz, la música clásica y las corrientes contemporáneas de improvisación—, presentes de manera sutil en el lenguaje sonoro del disco. El proyecto ha sido desarrollado a través de un cuidado proceso de producción en el estudio propio del artista, con arreglos originales que respetan profundamente la esencia del repertorio tradicional, abordándolo desde el conocimiento, la sensibilidad y el respeto por su lenguaje. Lejos de transformarla, el trabajo busca ponerla en valor y vestirla con nuevas sonoridades, realzando su riqueza y su identidad.
En "Tañedor" participan:
Soltxu – voz y pandereta
Vanesa Fernández – voz y pandereta
Cristina Ceballos – voz
Jaime Velasco – guitarra
Natxo Miralles – batería y percusiones
Mario Capodicasa – bajo eléctrico
Sergio Di Finizio – bajo
Antonio Romero – bajo y contrabajo
Esther Terán - Voz en Un soldado.
Juan Saiz – arreglos, producción, saxo, flauta, gaita, teclados.
El trabajo de sonido ha contado además con la mezcla de Javier G. F. Escudero y el máster de Mario G. Alberni.
"Tañedor" es una obra que tiende puentes entre pasado y presente, tradición y creación contemporánea, configurando un universo sonoro propio en el que la memoria se convierte en materia artística.
Sobre Juan Saiz
"Tañedor" se enmarca dentro de la trayectoria de Juan Saiz, figura destacada del jazz de vanguardia en España y primer artista español en publicar en el sello internacional Leo Records. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica especializada, siendo su disco Pindio II seleccionado entre los mejores del año por El País y New York Jazz Record.
Ha sido seleccionado en programas de referencia como AIE Jazz en Ruta (2023) y SGAE Jazzeñe (2024), y ha participado en festivales internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, Südtirol Jazz Festival, el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz o el Festival de Jazz de Madrid.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
"Delirio" es el nuevo tema de la artista madrileña, otro paso más en su experimentación con música electrónica, donde vive un trance, una petición de comunidad y tribu con la que compartir su búsqueda de espíritu y sus ganas de bailar.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!
Alejo estrena la canción "Cuando todo explote", el quinto adelanto de su próximo disco, un trabajo que verá la luz en los próximos meses y que muestra al artista navarro en un momento de incontestable gracia.
Delicadamente bella y con tacto acústico, Alejo camina sobre este medio tiempo para cantar desde la parte más visceral de su garganta. "Cuando todo explote" es el original relato sobre un paseo por las inseguridades, esas que almacenamos en algún rincón oscuro de nuestra alma; es el recorrido por el lúgubre pasillo existencial que surge cuando uno se mira en el espejo tras romper una relación: "me siento como un adolescente, te busco en el brillo de los ojos de otra gente, no lo encuentro, pierdo el tiempo, ya no quiero volver a ser yo…"
"La mecha de esta adictiva nueva canción va prendiéndose según pasan los compases, sumando elementos que la hacen tomar temperatura. El impulso de una latiente lírica, que con destreza maneja Alejo, añade una enigmática emoción al single.
Grabado en Galicia, entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica , Alejo ha trabajado la canción junto al productor Amaro Ferreiro , haciéndose cargo de las mezclas finales Gerard Giner .
Junto al citado productor, tras la mesa de control en el estudio de grabación, ha estado el técnico Sergio M. Puga (que se ha encargado también de la batería, la percusión y el bajo), la sesión se ha completado con los teclados de Gabrulo García , y con Alejo , tocando las guitarras y cantando.
El videoclip y el arte de la portada de "Cuando todo explota" viene con el sello de los Estudios Luze , con Paloma Fernández y Adrián Jiménez encargándose del más mínimo detalle del diseño.
Tras haber publicado dos trabajos que lo han destacado en el mapa del pop nacional, La fiesta era para otros (2022) y Diamantes (2024), al que se suma el Ep de colaboraciones Diamantes en bruto ,
Alejo prepara ahora el lanzamiento de su esperado tercer disco , que llevará por título Mundo en ruinas"; comenta Turrón y Kike Babas.
Este verano estará tocando en PortAmérica, Sonorama, Planeta Sound, Festial y más citas, llevando la canción directo al público.
Es un tema intenso, generacional y perfecto para listas de reproducción de Rock Español e Indie, pensado para enganchar desde el primer segundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mike Aquarium. Y bueno, ¡comencemos!
"Siempre a flote" el nuevo libro de Mike Aquarium. Salió a la luz el pasado 9 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Suma".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Mike Aquarium regresa con una novela luminosa y profundamente humana sobre el amor, la identidad, y cómo perderlo todo puede ser el inicio para volver a encontrarse.
Áxel y Mar viven en una furgoneta frente al mar de Huelva, rodeados de su pequeña familia elegida: Churra, Julito y Joe. Intentan ir al día, con la mente en el presente, siempre a flote… hasta que un incendio lo devora todo y les obliga a buscar un nuevo rumbo. A partir de ese momento, la historia se abre a un viaje físico y emocional: rutas por carreteras, presentaciones literarias, y viejas heridas familiares que vuelven a abrirse. En medio de esta vorágine, Áxel deberá enfrentarse a la pregunta más difícil: ¿cuánto de sí mismo está dispuesto a mostrar… y cuánto necesita seguir protegiendo?
Después de la publicación de El chico de la gorra, el escritor Mike Aquarium regresa con Siempre a flote, una historia sobre la fragilidad de la vida y la fuerza de los vínculos. Una novela llena de sensibilidad y optimismo que nos recuerda que la vida siempre es una cuestión de segundas oportunidades."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mike Aquarium en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cora Yako"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cora Yako" sigue consolidándose como una de las bandas de indie rock más destacadas del momento. Prueba de ello es el respaldo del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, quien ha incluido el álbum "Mil Pequeños Cortes" y su single "Pesadillas" en su selección de favoritos culturales, compartida tanto en Instagram como en TikTok. A este reconocimiento se suma el SOLD OUT que lograron el pasado 27 de marzo en el Teatro Eslava, marcando el inicio de su nueva gira.
Publicado el 20 de marzo, "Mil Pequeños Cortes" reúne 11 canciones que funcionan como instantáneas emocionales de toda una generación. A lo largo del disco, la banda explora el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor, la soledad y esa nostalgia que aparece sin previo aviso. Durante este 2026, la banda recorrerá distintas ciudades de España para presentar el disco en directo.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Cora Yako". No olvidéis seguir a "Cora Yako" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!
No hace falta ser un sinvergüenza para hacer un disco sin vergüenza. "Banani" lo ha hecho con su nuevo trabajo. El músico barcelonés, que lidera y da nombre a su nueva formación, puede parecer un poco gamberro, pero no es un granuja sin escrúpulos: simplemente no siente vergüenza porque no tiene nada que esconder, porque su lenguaje musical es sincero, profundamente personal y mundano, cero pretencioso. Su nuevo disco, "El Arte Del Terciopelo", es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona, sin ánimo de convertir sus opiniones en dogmas ni sus aprendizajes en filosofía universal. Es un retrato sin maquillar de lo que piensa, siente y vive, sin hacerse pasar, como hacen otros músicos, por pensadores-wannabe. Porque su música es su verdad, nada más que su verdad.
Editado en colaboración con el sello Magic in the Air, el segundo álbum de "Banani" se presenta casi como un espacio lúdico. Ya no solo por el plano lírico: divertido, siempre punzante, vacilón y modesto a la vez, sino también por lo mucho que su autor ha jugado vistiendo y desvistiendo sus voces con melodías, instrumentos y armonías; como un arquitecto que disfruta forrando con su sello genuino y personal las estructuras que construye. Partiendo de una base garagera, con guitarras descaradas y un sonido sin complejos, "Banani" coquetea con influencias de la psicodelia sesentera, del rock de los 90 y del indie de los 2000; pero siempre sonando a sí mismo.
Sin embargo, en "El Arte Del Terciopelo" "Banani" no habla tanto de sí mismo como de aquello que observa en su entorno. A excepción de "Gato", un corte de guitarras vidriosas influenciado por Pavement con el que define su estilo de vida desde la autonomía y la mimosa rebeldía, capaz de caer de pie y de volver a levantarse, el grueso de su discurso trasciende la individualidad.
Hay canciones que apelan directamente a las relaciones humanas. A cómo gestionar los egos desmedidos en "Ego", que también huele al indie deshilachado de Pavement pero más aún al flow de los medios tiempos de Deerhunter; al equilibrio entre admiración y sumisión en la arrolladora y casi punk "Písame", que bebe directamente de King Gizzard & the Lizard Wizard o de The Oh Sees; o al “efecto Rashomon” y los diferentes puntos de vista posibles sobre cualquier historia en "Segundas partes". Las hay también que tocan preocupaciones universales del ser humano: cómo afrontar los miedos que no podemos esquivar en "No dejes de jugar", canción psycho-garagera sesentera por excelencia, o la capacidad de distinguir y aprovechar esos pequeños momentos de felicidad que se presentan cuando menos lo esperamos en la ya conocida "Los Mejores Días Del Año". E incluso en dos cortes "Banani" se permite cierta crítica sarcástica: a la generación Z con humor y cariño en "Peinado de Dios", y a quienes se alimentan del conflicto para demostrar que la suya (la bandera, digo) es más grande en "Equipo ganador".
Otras piezas del disco, en cambio, sencillamente retratan cierto costumbrismo nocturno, como "Caramelo" y "Del Apolo al Psycho". La primera, rebosante de esencia psycho-garagera sesentera, detalla las sensaciones de una noche un tanto narcótica; mientras que la segunda, que transforma la influencia de Super Furry Animals en los riffs en un final casi de trance electrónico, esconde una visión algo nostálgica de cómo han cambiado las noches de fiesta en Barcelona.
En conjunto, lejos de ser un altivo decálogo de lecciones inspiradoras, "El Arte Del Terciopelo" no pretende proyectarse más allá de la opinión y de la voz propia de su autor. Es un humilde reconocimiento del yo, tanto a nivel lírico y temático como en el plano formal y estilístico. Es un disco que suena a "Banani", que huele a "Banani"; su tacto de terciopelo es el de "Banani". Y seguro que si pudiéramos degustarlo también sabría a "Banani". Es lo que pasa cuando no tienes vergüenza ni nada que esconder porque la única bandera que ondeas es la de tu propia verdad, personal e intransferible.
Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!
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