martes, 7 de abril de 2026

"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Samsara"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar "De vez en cuando", el tercer y último sencillo de su próximo álbum Regular Corto, cuyo lanzamiento está programado para abril. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y muestra una faceta distinta dentro del universo sonoro del grupo, apostando por una atmósfera más íntima y emocional. 

  En "De vez en cuando", se atreven a salir de sus márgenes habituales para explorar un registro más sensible y melancólico. La canción se construye desde una interpretación contenida y una instrumentación que privilegia los matices, generando un clima cercano a la confesión. En ese espacio sonoro, la vulnerabilidad se transforma en una fuerza expresiva que revela nuevas capas del lenguaje alternativo de la banda.

  A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el single se acerca a un sonido más pop y accesible, con una estructura directa y una sensibilidad que amplía el alcance de su propuesta. El resultado es una canción que mantiene la identidad del grupo, pero que al mismo tiempo abre una puerta hacia nuevas posibilidades sonoras.

  La producción artística estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, mientras que la edición fue realizada por Matías Cruz, Gonzalo Villalón y el propio Bruno Castro. El proceso de mezcla y mastering también fue desarrollado por Gonzalo Villalón.

  Este lanzamiento forma parte de "Regular Corto", su segundo disco de estudio, que promete ampliar tanto la paleta sonora del grupo como la intensidad de sus letras. Éste continúa el camino iniciado con sus trabajos anteriores, pero con una búsqueda estética más amplia y arriesgada.

  Originaria de Maipú, en Santiago de Chile, "Samsara" está integrada por los hermanos Bruno Castro (voz y guitarra) y Tomás Castro (batería), junto a Joaquín Unibazo (guitarra) y Jorge Toro (bajo). Desde su formación en 2019, la banda ha construido una propuesta de rock alternativo que combina potencia con matices pop, indie, hard rock y trazos stoner.

  Tras el lanzamiento de su primer trabajo "Cine Para Adultos" (2023), junto a registros como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025), la banda ha fortalecido su presencia en la escena nacional con presentaciones en festivales y escenarios relevantes como Rockódromo 2024, Fluvial 2024, Rec Pro 2023 y Lollapalooza 2023, además de su primera experiencia internacional en Fiura Cali 2025.  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Samsara". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fatal", el nuevo single de Disk Mandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Disk Mandy! Y bueno, ¡comencemos!

  Surgiendo de la influyente escena alternativa del sur de Brasil, la artista Disk Mandy presenta "Fatal", una exploración de alta fidelidad sobre la vulnerabilidad y la seguridad en uno mismo. El sencillo marca una evolución definitiva para la cantante, sustituyendo la melancolía de sus trabajos anteriores por un brillo pop vintage que reclama su espacio en la pista de baile. 

  En "Fatal", las partes "caóticas" de la vida no se esconden: son la atracción principal. Con una presencia vocal magnética, Mandy entrega letras afiladas sobre dolores que no han desaparecido. La canción explora un territorio sonoro único donde la angustia existencial se encuentra con el pop alternativo, transformando un "estado mental confuso" en una actuación hipnótica.

  Para Disk Mandy, la canción es un acto de reivindicación:

  "Quería sacar a la luz las cosas que me costaba esconder", comparte Mandy. ""Fatal" es una celebración de mis propias contradicciones. Todo lo que he amado y odiado sigue ahí, pero ahora lo hago moverse".

  Arte de portada por Gabriely Strapasson

  Producida por Daniel Cataldi, "Fatal" señala un distanciamiento del breakbeat frenético de los 90 de su EP anterior, insomnia (2025). Esta nueva era se inclina hacia grooves sofisticados y una sensibilidad pop fugaz. Grabada en una sola sesión espontánea, la pista captura una sinergia creativa entre artista y productor, equilibrando la crudeza con un acabado pulido y listo para la radio.

  Una figura clave de la escena independiente de Brasil 

  Referente y organizadora dentro de la escena LGBTQIAPN+ del sur de Brasil, Disk Mandy ha consolidado su reputación a través de potentes presentaciones en vivo, compartiendo escenario con reconocidos actos independientes brasileños como YMA e Cidade Dormitório. "Fatal" es el primer adelanto de su próximo EP, previsto para mediados de 2026, que promete profundizar el puente entre sus raíces DIY y una estética pop audaz y expansiva.

  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tomasito y "Cervatana" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  A menos de un mes del comienzo de la gira 25 aniversario de "El sentimiento garrapatero que nos traen las flores", Los Delinqüentes han dado a conocer los artistas que les acompañarán en las paradas que efectuarán en su tierra, Andalucía, y que harán aún más mágica y especial si cabe esta vuelta a los escenarios de la banda jerezana.

  Así, el 14 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" estarán acompañados por la leyenda del flamenco Tomasito y por la banda de reciente creación Cervatana. 

  "La primavera trompetera", "A la luz del Lorenzo" o "El aire de la calle" serán algunos de los himnos que no faltarán en estas fechas en las que Los Delinqüentes llevarán su sentimiento garrapatero por todo lo alto y ancho del Estado, en un homenaje al recuerdo de Er Migue que, aunque ausente, estarán muy presente durante todo el show proyectando su imagen y voz en una pantalla gigante a través de la que acompañará y cantará en sincronía con el resto de la banda. Una forma emocionante de reconocer el papel de quien fue el motor creativo y espiritual de la formación, junto a El Canijo de Jerez y Diego "Ratón", para cerrar un círculo que comenzaron tres amigos sin más pretensiones que la de disfrutar haciendo música y que ha acabado engrosando el repertorio musical de nuestro imaginario cultural.

  Formados en Jerez de la Frontera a finales de los 90, Los Delinqüentes revolucionaron la música estatal con su fusión de flamenco festivo, rock, blues, reggae y funk, y una actitud irreverente y poética que los convirtió en un fenómeno imparable. Su legado sigue vivo no solo en sus discos, sino en toda una generación marcada por su "sentimiento garrapatero".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 6 de abril de 2026

"Corre Juan", el nuevo single de "Onda Dodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Onda Dodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Corre Juan", es el nuevo sencillo de la banda chilena independiente "Onda Dodo", que desde el 11 de marzo del 2026 está disponible en radios, canales de televisión y en todas las plataformas como Spotify, Applemusic o Deezer. 

  La canción describe un mundo rural casi perdido en el tiempo, frente al oyente se despliegan una panorámica del campo a través de las connotaciones folclóricas de la letra; todo enmarcado con un Rock and Roll vibrante de coros pegadizos, fieles al estilo de "Onda Dodo", y manteniendo siempre un lenguaje dirigido a todo tipo de público.

  Esta vez "Onda Dodo" comenzará la promoción haciendo presentaciones en vivo por el norte de Chile. Además, en esta mini gira se presentan algunos cambios en su formación: vuelve Patricio Contras al bajo, el mismo que formaba parte de "Onda Dodo" en 1995 durante el lanzamiento de FANTASIA SENSUAL. Y Cristian Zarricueta en batería quien promete ser una sorpresa ya que sería su primera formación profesional.

  Os dejo por aquí el audio de "LO MISMO DE SIEMPRE EN TELEVISIÓN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onda Dodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dime que me quede", el nuevo libro de Donna Kenci

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Donna Kenci. Y bueno, ¡comencemos! 

  Donna Kenci nació en 1978 en Ceuta, ciudad en la que reside actualmente. En 2002 creó El Rincón Romántico (www.elrinconromantico.com), uno de los portales de referencia sobre novela romántica en España, que sigue activo hoy. Tras más de quince años dedicada al mundo del libro, decidió cumplir un sueño pendiente: escribir las historias románticas que siempre había querido contar. 

  Animada por una amiga, se lanzó a autopublicar, y sus novelas conquistaron rápidamente a miles de lectoras. Su obra Un pacto entre tú y yo se convirtió en un fenómeno dentro del género y permaneció durante meses entre los diez primeros puestos de los más vendidos. Otros títulos destacados de la autora son Si tú quisieras y Un legado inesperado.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Dime que me quede"!

  "Dime que me quede" el nuevo libro de Donna Kenci. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoto de "Esencia". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Dos mejores amigos. Un trato peligroso. Y un amor que llevaban años intentando ignorar.

  Dos amigos.

  Un ascenso en juego.

  Un fichaje fallido y un pacto para ayudarse mutuamente.

  ¿Qué puede salir mal?

  Jessica Moreland necesita un plan urgente para ganarle la partida a su peor enemigo y conseguir por fin el ascenso que tanto desea en la empresa en la que trabaja. Por eso no duda en aceptar el trato que le propone Kyle Reynolds, su mejor amigo, a cambio de ayudarle a descubrir por qué el equipo de sus sueños ha cancelado su fichaje en el último momento.

  Kyle es uno de los mejores lanzadores de béisbol del mundo, pero guarda un secreto que no se atreve a confesar: está enamorado de la única mujer a la que no puede tener…, su mejor amiga.

  Cuando el acuerdo entre ambos los obligue a pasar más tiempo juntos, tendrán que decidir entre dar rienda suelta a lo que sienten o proteger lo más valioso que poseen: su amistad.

  ¿Podrán resistirse al fuego que los une? ¿Acabarán rindiéndose al amor que llevan años negando?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Donna Kenci en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Femme Revolution", el nuevo single de "Lyra’s Hëll"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lyra’s Hëll"! Y bueno, ¡comencemos!

  En una sociedad donde aún están muy presentes los cuentos de hadas que no han cambiado desde los principios, las mallorquinas Lyra`s Hell hacen su reivindicación en este nuevo tema "Femme Revolution" alegando el hahartazgo del cuento de hadas y princesas donde el caballero mata siempre al dragón y conquista el amor de la doncella. 

  "En un mundo que siempre nos ha silenciado, ha llegado el momento de tomar las riendas de nuestro destino, de ser las protagonistas y  heroínas de nuestro propio cuento. Así nace Femme Revolution!"

  "Femme Revolution" forma parte del EP de cinco temas, que saldrá en la primera mitad de 2026,  un trabajo que captura su sonido crudo, energético y lleno de actitud. Con este lanzamiento, Lyra’s Hëll busca expandir su alcance más allá de las fronteras españolas, llevando su propuesta de hard rock con sello propio a nuevos públicos y escenarios europeos.

  Con una identidad visual poderosa y una energía en directo arrolladora, Lyra’s Hëll representa la nueva generación del rock/metal femenino en España: fuerza, autenticidad y fuego sobre el escenario.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lyra’s Hëll". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nubes", el nuevo single de "Los Acebos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos

   "Los Acebos" estrenan su nuevo single "Nubes" (Esmerarte, 2026), un tema donde la energía, los solos de guitarra y la banda nos recuerdan que no todo es rutina y certezas, que incluso con los pies en la tierra a veces es necesario tocar las nubes y dejarse llevar. 

  La banda liderada por Alberto Rodríguez, Berto, nos presenta el primer adelanto de su siguiente trabajo de larga duración que será la edición Deluxe de Esclavos de la Intensidad y lo hace de la mano de Esmerarte Industrias Creativas, sello discográfico y casa de una larga lista de artistas con una trayectoria impecable en la industria musical. Un trabajo producido por Juan De Dios y que Sebastian Minino, guitarrista de la banda, firma con un que dialoga con el público y marca la identidad del tema.

  En palabras de Berto:

  ""Nubes" es el primer tema que compuse hace tres años en un local de ensayo sucio y con unos micrófonos de 15 euros, pero hoy nos lleva aquí. Esta vez grabada en un gran estudio, con un gran productor y con muchos medios, pero la sensación es la misma. La sensación es la misma, la de estar flotando al suelo y no poder parar.

  "Nubes" reivindica romper con todo, salir de la zona de confort. Habla de perseguir tus sueños. No parar, aunque te tiemblen las piernas. De guiarte por la intuición". 

  El artista se libera y deja atrás las barreras que se interponen en su camino. La letra refleja esa necesidad de salir de la zona de confort y asumir el caos y la incertidumbre como parte inevitable del proceso de perseguir sus propios sueños.

  Actualmente, "Los Acebos" se encuentran en su gira 2026 por salas a lo largo de todo el país, respaldada por el circuito Girando Por Salas (GPS), financiada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) y el apoyo de Fundación Paideia. Las entradas ya están disponibles en su web oficial, losacebosmusic.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SOGAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Acebos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NxT GeN", el nuevo single de "Steel Alive"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steel Alive"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "NxT GeN" es el primer sencillo de una serie de lanzamientos que culminará con la publicación del nuevo álbum de "Steel Alive", prevista para el próximo mes de octubre. Con este tema, la banda francesa abre una nueva etapa sonora y conceptual en evolución. 

  El single se mueve en el terreno del Future Dub, un enfoque que combina la profundidad del dub con una producción moderna. Su potente línea de bajo marca el ritmo del tema y sostiene una atmósfera intensa que sirve como hilo conductor del mensaje: una llamada de atención sobre el mundo que estamos dejando a las futuras generaciones.

  A través de su ambientación sonora y el uso de samples, "NxT GeN" invita a reflexionar sobre el presente y sus consecuencias en el futuro; un tema también abordado en su videoclip, con imágenes impactantes que alertan sobre la sobreproducción que nuestro estilo de vida genera.

  El tema refleja el sonido característico de "Steel Alive", especialmente reconocido por sus colaboraciones con Luiza, y mantiene una energía constante de principio a fin.

  Os dejo por aquí el audio de de "Maximum Circus". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Steel Alive". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Borracha", el nuevo single de Dollar Selmouni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dollar Selmouni! Y bueno, ¡comencemos!

  Dollar Selmouni presenta "BORRACHA", el tercer adelanto de su próximo álbum "PA$O A PASO". En este nuevo single, Dollar continúa expandiendo su universo sonoro explorando los ritmos latinos desde el lado más urbano. La canción se apoya en una base inspirada en la cumbia cálida, orgánica y bailable que acompaña su característica voz directa y sin artificios. 

  La producción vuelve a estar firmada por el productor Lucas Otero, ganador de varios Latin Grammy, quien logra un equilibrio natural entre la tradición de los ritmos latinoamericanos y la sensibilidad narrativa de Dollar Selmouni. El resultado es una pieza que conecta lo popular con lo contemporáneo dentro de la identidad sonora que el artista viene consolidando en esta nueva etapa.

  El videoclip mantiene la línea estética de los anteriores lanzamientos del proyecto, utilizando la pantalla partida como recurso narrativo. En esta ocasión, Dollar Selmouni traslada su ya reconocible banco a un nuevo escenario: un vestuario de fútbol. Entre celebraciones de equipo y cánticos de victoria, el vídeo conecta dos de las grandes pasiones del artista, la música y el fútbol, evocando las celebraciones de grandes finales en las que determinadas canciones terminan convirtiéndose en auténticos himnos para los jugadores. Este verano, Dollar Selmouni llevará su directo a algunos de los festivales más destacados del circuito nacional. La gira arrancará en mayo con actuaciones en Viña Rock, Rocanrola y Extremúsika, y continuará posteriormente por citas como Big Sound Valencia, Bombastic Asturias o Sonorama Ribera.

  Con "BORRACHA", Dollar Selmouni continúa perfilando el universo de "PA$O A PASO", un trabajo que confirma su evolución artística y su capacidad para dialogar con distintos géneros sin perder autenticidad. Este es un álbum construido con calma, lejos de la urgencia, y que responde a una intención clara de crecimiento creativo: hacer algo grande, paso a paso.  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dollar Selmouni.

 No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SABES (montado en una nave)", el nuevo single de "MALAFÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALAFÉ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SABES (montado en una nave)" es el tercer adelanto de "VOLVER EN CASO DE EMERGENCIA", el primer álbum de larga duración de "MALAFÉ", y uno de los temas que mejor define su nueva etapa. 

  La canción parte de una idea clara: hay gente que no sabe —ni quiere— vivir como se espera de ella. Frente a los planes, los compromisos y la vida ordenada, "SABES" plantea una huida hacia delante asumida con naturalidad, sin épica y sin culpa.

  El personaje que recorre la canción no busca respuestas definitivas. Sabe que no va a "portarse bien", que siempre estará en otra parte y que el momento perfecto no existe. En ese punto, la canción lanza una pregunta directa que atraviesa todo el tema:

  "¿Qué vamos a hacer para que nos recuerden?"

  Musicalmente, el tema se apoya en guitarras abiertas y una base rítmica acelerada que refuerza esa sensación de urgencia. Vivir ahora, aunque no haya ni plan ni garantías. El estribillo, inmediato y coreable, está pensado para crecer en directo y convertirse en uno de los momentos más intensos del repertorio.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MALAFÉ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Saiz publica "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal. 

  La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

  Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

  El single está dedicado a Ramón "el ciego", músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.

  En la pieza, el saxofón adquiere un papel protagonista, no solo como referencia directa a su figura, sino también como reflejo de una realidad presente en la música tradicional: la convivencia histórica de distintos instrumentos dentro de un mismo lenguaje.

  Con "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", Tañedor continúa profundizando en una línea artística que busca acercarse a la música de tradición oral desde el respeto a su esencia, desde una voz propia y abierta a la imaginación.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el llamativo y casi impronunciable título del próximo álbum de "Minibús Intergalàctic", Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x, se esconde una colección de canciones cuya voluntad es reflejar las paradojas y contradicciones que definen la experiencia y la psique humana. Un trabajo que verá la luz esta primavera, tan solo un año después de su última entrega, el EP Música Humana: Thalassa, apenas dos de su celebrado álbum de debut, Meditacions des dels Miratges Mercúrics (todas ellas referencias del sello NEU!), y del que ya conocemos un par de adelantos. Primero fue "Per sentir-me ple", una reflexión sobre el egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio; y ahora llega el segundo: "l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", un tema bailable y festivo que, sin embargo, nos habla de algo agridulce. Pura contradicción, ¡pero qué bien funciona en sus manos! 

  Se trata de una pieza concebida en principio como algo más bien folk, pero que gracias al genio rítmico, a los riffs de órgano que parecen bajar del cielo y al despliegue guitarrero habitual, se ha convertido en algo muy diferente: en un cruce entre Mánchester y Girona, entre la pista de baile y los guitarrazos de rock psicodélico que nos retrotraen a The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream o The Real People. Pero es justo toda esa energía instrumental eufórica la que funciona de contrapeso y contraste con respecto a la temática, que entraña una importante lección sobre la vida, sus altibajos y sobre cómo nos defendemos del malestar construyendo alternativas aunque éstas muchas veces sean utópicas.

  De hecho, la inspiración de este nuevo single de "Minibús Intergalàctic" hay que buscarla en "Big Rock Candy Mountains", ese clásico del folk-country estadounidense, registrado por primera vez en 1928 por Harry McClintock y popularizado tras la Gran Depresión, que describe ese lugar idílico del que hablaban los vagabundos estadounidenses de la época, donde los barrotes de las cárceles eran de goma, los perros de los policías no tenían dientes, había cigarrillos infinitos y los ríos bajaban cargados de vino en lugar de agua. 

  Siempre interesada por la lectura psicológica de la realidad, la banda de Girona nos explica que, de alguna forma, ese estado de euforia, ese exceso de energía y esa sensación de bienestar tan absoluta que refleja instrumentalmente la canción no deja de ser un mecanismo de respuesta a todo lo contrario, a la melancolía y a la depresión que en ciertas ocasiones inundan nuestras vidas. ¡Y está bien! Porque la vida es así, la vida son esos dos polos, y entender esta verdad es una lección agridulce pero a la vez muy transformadora. Porque no hay alegría sin tristeza, porque no serían los mismo los viernes sin los domingos, ni el otoño sin la primavera. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Minibús Intergalàctic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Henko", el nuevo disco de Nolasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos

  Nolasco presenta "Henko", su noveno trabajo discográfico, un álbum que marca un nuevo paso en la trayectoria de uno de los nombres más singulares de la música andaluza contemporánea. Tras una carrera de dos décadas, ocho discos publicados y más de 1.200 conciertos, el cantautor sevillano abre una nueva etapa con un proyecto que mira de frente a la transformación, la búsqueda personal y la evolución musical sin renunciar a la esencia que ha definido siempre su camino. 

  El título del disco remite al concepto japonés de cambio transformacional, una idea que articula el sentido profundo del álbum y que atraviesa tanto sus letras como su universo sonoro. "Henko" se presenta como un viaje íntimo y expansivo a la vez, construido desde la fusión de flamenco, pop, rumba, pulsión contemporánea y nuevas texturas musicales, en un equilibrio entre identidad, riesgo y emoción. El proyecto ha sido anticipado en los últimos meses por tres lanzamientos que han mostrado distintas facetas del disco: "Mi historia entre tus dedos", "Las leyes del destino" y "Tienes sed".

  La canción que da nombre al álbum concentra de forma especialmente clara el espíritu de este nuevo trabajo. "Henko" funciona como manifiesto artístico y emocional del disco: una pieza en la que confluyen la evolución sonora y personal de Nolasco, una escritura atravesada por la luz y una producción que abre nuevas puertas sin perder el pulso orgánico y cercano que caracteriza al artista. El tema transita unos tangos-rumba 3.0 con bases electrónicas y campanas de inspiración japonesa, hasta desembocar en una explosión final donde la luz y la entrega al universo se convierten en imagen y sentido del tema.

  Ese carácter central convierte a "Henko" en mucho más que una canción titular: es la llave de lectura de todo el álbum. Su ritmo penetrante, su construcción ascendente y el cierre con Nolasco recitando un poema escrito para la ocasión refuerzan la dimensión autoral de una obra que no solo propone un sonido, sino también una forma de habitar el cambio. En este sentido, "Henko" aparece como un disco de madurez creativa, pero también como una declaración de movimiento: una invitación a transformarse, a atravesar la propia evolución y a convertir esa travesía en celebración compartida.

  El camino hasta este lanzamiento ha ido dibujando con claridad la amplitud del universo de "Henko". El primer adelanto, "Mi historia entre tus dedos", publicado en octubre de 2025, proponía una relectura mediterránea y flamenca del clásico de Gianluca Grignani. Grabado en directo en el Castillo de San Sebastián de Cádiz y con la colaboración de Juana del Mono, aquel lanzamiento tendía un puente entre culturas, generaciones y emociones, adelantando ya una de las claves del nuevo disco: la voluntad de integrar tradición y contemporaneidad desde una mirada luminosa y transformadora.

  En enero de 2026 llegó "Las leyes del destino", segundo adelanto del álbum y una rumba de pulso vitalista que reflexiona sobre el azar, el devenir y la manera en que la música puede convocar al mismo tiempo cuerpo, pensamiento y emoción. Con este lanzamiento, Nolasco reforzaba una línea expresiva asentada en la positividad, la energía y la reflexión poética, apuntando ya hacia un disco concebido como evolución hacia una mejor versión de uno mismo.

  El tercer y último adelanto, "Tienes sed", apareció en febrero de 2026 como la cara más transgresora del proyecto. La canción unía una base de rumba-tango con ecos de break hop setentero, subrayando la libertad creativa del álbum y ampliando su rango sonoro con una propuesta atrevida, híbrida y personal. Este tema terminaba de completar el mapa previo al lanzamiento de "Henko", confirmando que el disco no responde a una sola dirección estilística, sino a una visión cohesionada en la que conviven impulso popular, experimentación y raíz sureña.

  En conjunto, los tres adelantos han funcionado como un tríptico de presentación: una primera puerta desde la emoción mediterránea y flamenca, una segunda desde la rumba luminosa y reflexiva, y una tercera desde la transgresión rítmica y la mezcla de planos sonoros. Con "Henko", esas tres rutas convergen ahora en un álbum completo que aspira a mostrar el momento actual de Nolasco con una amplitud poco habitual: más libre, más mestizo, más abierto y, al mismo tiempo, más fiel que nunca a su identidad.

  La llegada del disco vendrá acompañada, además, de sus primeras presentaciones en directo en abril de 2026. El calendario anunciado incluye Sevilla el 10 de abril en Cartuja Center Cite, Córdoba el 11 de abril en Góngora Gran Café y Madrid el 19 de abril en Galileo Galilei, con entradas ya a la venta a través de los canales oficiales del artista y de las salas.

  Con "Henko", Nolasco no solo entrega un nuevo disco. Entrega también una síntesis de su momento artístico: una obra que mira hacia dentro para proyectarse hacia fuera, que entiende la música como lugar de verdad, mezcla y movimiento, y que convierte la transformación en materia sonora. El resultado es un álbum con vocación de viaje, de celebración y de renacimiento; un trabajo que invita a escuchar, sentir y atravesar la luz que propone.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"UN MUNDO NUEVO", el nuevo single de "SALISTRE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"SALISTRE"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Desde el pasado viernes 20 de marzo de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "UN MUNDO NUEVO" el nuevo single y videoclip de "SALISTRE".  Tras el éxito de "Guaro", el primer avance de su próximo disco llega ahora un tema al más puro estilo de los gaditanos. "UN MUNDO NUEVO" no es solo una canción, es una ventana abierta cuando todo parece cerrado. Con su sonido más característico, el grupo nos anima a llenar de color lo que se ha vuelto gris y volver a disfrutar de las pequeñas cosas que te hacían feliz. Compuesto por el grupo en el mejor momento de su carrera, el single nos lleva a un refugio en tiempos en los que el mundo parece pesar demasiado y da las claves para cambiarlo. 

  El videoclip, grabado en Barbate como ya es seña de identidad, nos traslada a todo ese universo luminoso y contagia el buen rollo tanto de la canción como de los chicos de "SALISTRE".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "SALISTRE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En tus 13", el nuevo disco de Julen García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Julen García! Y bueno, ¡comencemos!

  Julen Garcia (Zumaia, 1995) es cantante, saxofonista, compositor y productor musical. Formado desde muy joven en el Conservatorio de Donostia, completó sus estudios en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca y en Interpretación de Jazz y músicas actuales en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.  

  Tras varios años de recorrido en solitario y una evolución constante de estilos, publica "En tus 13", su segundo disco. Trabajo que consolida su identidad dentro del pop y el pop-rock. 

  Durante su trayectoria en solitario desde 2019, ha recorrido diversos estilos hasta el 2023. A partir de este año, con un trabajo constante, construye el ecosistema de canciones donde habitan el pop y el pop-rock.  

  Desde 2023 hasta finales 2024 pasa a ser parte del elenco de artistas de RLM, (una de las empresas de management más importantes y pioneras de España en colaboración con artistas como Raphael, Rozalén o Miguel Bosé entre otros). Con la cual lanzará varios singles bajo el sello discográfico Sin Anestesia, de RLM.

  Plataformas como Spotify, Apple Music, Tiktok o Amazon Music apuestan por Julen como uno de los talentos emergentes del panorama musical entrando en diversas listas como "Novedades Viernes", "Pop Clásico", "Pop Crema" o #1 "España Alternativa".

  Os dejo por aquí el video lyrics de "La Llave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julen García. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La teoría del odio", el nuevo libro de Iñigo Aguas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de  Iñigo Aguas. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La teoría del odio" es el nuevo libro de Iñigo Aguas. Sale a la luz el próximo 8 de abril, contando con el apoyo de "Crossbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "¿Qué es más fuerte: el odio o el amor? Descubrelo en la nueva novela de Iñigo Aguas

  DOS PERSONAS QUE NO ESTABAN DESTINADAS A CRUZARSE.

  DOS MUNDOS OPUESTOS QUE NO ENCUENTRAN LA FORMA DE ENCAJAR.

  Y UNA DECISIÓN QUE LO CAMBIARÁ TODO.

  Alastair Everscourt es el chico perfecto, el heredero de una empresa millonaria. Su apellido es un símbolo de poder. Pero un solo paso en falso puede hacer que lo pierda todo.

  Cody vive con una cuenta atrás tatuada en la piel. Alguien que intentó matarlo está a punto de salir de prisión, y necesita dinero para desaparecer antes de que sea demasiado tarde.

  Alastair siempre ha creído que su mundo estaba bajo control, hasta que Cody aparece para desordenarlo.

  Y lo que empieza como un choque inevitable entre dos formas de entender la vida se convierte en un viaje hacia lo más vulnerable de cada uno. 

  Pero ¿qué harán cuando sus vidas estén en juego?

  ¿Elegirán destruirse o descubrir si aquello que los une es más fuerte que el odio?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iñigo Aguas en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La habitación de Mariana" llega a los cines en abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La habitación de Mariana"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La habitación de Mariana" traslada a la gran pantalla la historia escrita por el novelista Aharon Appelfeld en su best seller Flores de sombra, un relato impactante y conmovedor que se inspira en buena parte de sus vivencias de la infancia como superviviente del Holocausto en el territorio de la actual Ucrania. El prestigioso cineasta Emmanuel Finkiel, -pupilo de Jean-Luc Godard, Krisztof Kieslowski y Bertrand Tavernier, premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes y en los César con Voyages, entre muchos otros reconocimientos- recoge el guante sumándole esa visión autoral que tanto reconocimiento internacional le ha reportado. 

  Repite por tercera vez con la icónica actriz francesa Mélanie Thierry (Un día perfecto, Babylon A.D., Teorema Zero) como protagonista, que tras ratificar con Finkiel un tándem de éxito y confianza mutua con las aclamadas Un hombre decente y Marguerite Duras. París 1944 (Sección Oficial en el Festival de San Sebastián) se mete en la piel de Mariana, una prostituta que sortea el horror de la guerra en un burdel de la ciudad de Chernivtsí, al suroeste de la actual Ucrania. Allí tendrá que cobijar y proteger a Hugo, el hijo de su amiga.

  Su interpretación, que ha reconocido la actriz haber sido "uno de los desafíos más intensos y apasionantes de su carrera" le ha traído no solo grandes elogios de público y crítica, sino también la quinta nominación a los Premios César. Para dar vida a Mariana, Thierry estuvo preparándose durante más dos años, aprendiendo a hablar ucraniano, idioma en el que se ha rodado íntegramente el film. Fruto de este esfuerzo, la crítica internacional ha reconocido en Thierry un trabajo "descarnado, impresionante, de una humanidad salvaje".

  Admite el director que "el libro de Appelfeld toca temas que son muy personales, vinculados a mi propia historia familiar. Mariana es una especie de representación simbólica de la niñera que me crió, pero fue mientras trabajaba en la adaptación que, poco a poco, el personaje central de la novela, el joven Hugo, se fue asemejando al de mi propio padre, un adolescente que se quedó huérfano tras la guerra y marcado para siempre. Para aquel niño de repente surge un sol en la figura de Mariana, una vitalidad. Appelfeld convierte a este personaje en la encarnación misma de la posibilidad de la voluntad de vivir. Y eso es precisamente lo que impulsó mi deseo de hacer esta película: este don que Mariana le lega a este niño, la voluntad de seguir viviendo. Una vía de escape mental".

  Después de haber cosechado un gran éxito en Francia con más de 200.000 espectadores y unas críticas que colocan la última obra de Finkiel como su mejor trabajo hasta la fecha, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas de España el 17 de abril de 2026.

  Sinopsis

  1942, Ucrania. Hugo tiene 12 años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre.

  Os dejo por aquí el trailer de "La habitación de Mariana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"2C-B’", el nuevo single de MS OBAMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos

  La nueva etapa artística de MS OBAMA empieza a coger forma. Siguiendo la línea inaugurada con "Roller Coaster", que nos adentra en un universo sonoro donde conviven lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino, la artista valenciana entrega ahora una segunda pieza que consolida su nuevo rumbo musical: uno mucho más crudo, directo, performativo y provocativo. 

  "2C-B", su nuevo single, vuelve a poner encima de la mesa asuntos como el poder y la identidad, pero en esta ocasión enmarcándolos en el ambiente hedonista de la cultura clubber. Narrada desde una posición dominante, apropiándose de los códigos del deseo, del dinero y de la fama, es una sátira bastante oscura sobre cómo el placer, el consumo y la validación social se mezclan en el clubbing, estableciéndose una frontera muy difusa entre la autocosificación y el empoderamiento.

  Según admite la propia autora, con "2C-B" ha querido “llevar al extremo el imaginario del clubbing, del lujo y del exceso para mostrar lo grotesco y vacío que puede ser cuando el deseo se convierte en negocio”. Busca con ella poner en cuestión la auto mitificación de la cultura nocturna, llegando a funcionar como una especie de espejo incómodo en el que se refleja la perversión del capitalismo cuando se mezcla con el placer, la utilización de los cuerpos como producto y las relaciones como moneda de cambio.

  Asumiendo un alter-ego exagerado, poderoso y sexualizado, MS OBAMA retrata en "2C-B" el contraste entre la euforia y el vacío del ambiente clubber. El tono sensual y seguro de su voz se combina con la contundencia de su estructura musical, que bebe del club culture y, sobre todo, del rave. Todo el tema se articula entonces a través de una reforzada línea de bajo que permite a la voz desarrollar toda su energía agresiva sin necesidad de atacar, dando como resultado una bomba de apenas dos minutos que no sabes si ya ha estallado o está a punto de hacerlo. Como el artefacto industrial inflamable que es, "2C-B" está lleno de tensión y aspereza, como las canciones de Die Antwoord, pero también de elegancia y de precisión, como el estilo de Azealia Banks. Luces y sombras, euforia y vacío. Es el nuevo camino de MS OBAMA, el que ha elegido para expresarse artísticamente y para mirar cara a cara a sus ángeles y a sus demonios. 

  Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.

  Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.

  En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado los singles "Roller Coaster" y "2C-B". 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre MS OBAMA. No olvidéis seguir a MS OBAMA en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuidao por ahí", el nuevo single de "La Bendición"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Bendición"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El grupo mexicano de salsa "La Bendición" y el cantante venezolano Jambene se unen en "Cuidao por ahí", una canción de "gozadera para el barrio" y sencillo de avance del disco "La Bendición Vol. 1". 

  "Es una dedicatoria a los parceros que andan en la vuelta. Que tengan "cuidao por ahí", como dice este mambo en el que se montó Jambene. Para que truene en todas las calles de México, Colombia, Venezuela y Latinoamérica”, señaló Gabriel Melgarejo, uno de sus productores.

  Por su parte, Jambene dijo: "este es un tema que me encanta, tiene esencia, habla un poco del pillo y de la calle caliente".

  "Me recuerda a la época de Willy Colón y Héctor Lavoe, de salsa con mucha personalidad que nos marcó un antes y un después a nivel de arreglos y musicalidad", añadió el cantante venezolano.

  El tema, ya disponible en las plataformas digitales, fue escrito y producido por los integrantes de "La Bendición"  (Michael Rincón, Gabriel Melgarejo, Julián Bernal y Geovanis Alcántara), además de por Jambene.

  Alcántara ha ganado tres veces el Latin Grammy y Bernal ha estado nominado dos veces. Desde su nacimiento en 2022, "La Bendición"  continúa posicionándose como una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la nueva ola de salsa hecha en México, conquistando tanto a amantes del género como a nuevas audiencias.

  Su propuesta busca revitalizar la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con sonidos urbanos contemporáneos que dan vida a un estilo fresco, poderoso y original.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Bendición". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.