"Family Live", el nuevo disco de Steven Munar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Steven Munar! Y bueno, ¡comencemos!

   Steven Munar presenta "Family Live", su nuevo trabajo discográfico, un disco en directo que contiene 11 temas grabados el 13 de Diciembre de 2024 durante la presentación oficial en Barcelona de su último trabajo "Family". En el disco se encuentran muchos de los momentos álgidos de "Family" y también canciones que han sido importantes en su discografía, algunas de las cuales no se habían escuchado en directo desde hacía tiempo. 

  El disco, una colaboración entre Miracle Records y Espora Records, estará disponible en una edición limitada en vinilo y podrá encontrarse en las principales plataformas de streaming a partir del próximo viernes 20 de Febrero. La edición en vinilo contiene, además, un enlace a una versión en vídeo del concierto, rodada y editada por la productora Sabotatge Produccions.

  Coincidiendo con el lanzamiento de "Family Live", el mismo viernes 20 de Febrero Steven Munar lo presentará oficialmente en directo con su New Miracle Band en la sala Estraperlo de Badalona, acompañado en el cartel por Boni&Delani, el sólido nuevo proyecto del músico y productor Miguel Zanón y la cantante Lynne Martin, amigos y colaboradores importantes en las últimas producciones de Munar.

  Nacido y crecido en Palma de Mallorca y madurado musicalmente en Barcelona, donde vive desde hace más de tres décadas, Steven Munar es un músico que ha mantenido una trayectoria constante de casi 30 años de trabajos discográficos muy personales y un proceso de maduración como compositor que lo ha llevado a ser una figura reconocida por artistas y medios de la escena independiente de Barcelona por su carácter propio y la calidad de su propuesta.

  Este directo, planteado por Steven Munar i Hug Salvat (amigo y estrecho colaborador de Munar en los últimos años) como «un concierto excepcional que pueda mostrar de manera justa toda su riqueza de composición y arreglos», el concierto de presentación de "Family" celebrado en el auditorio del CAT de Barcelona, supuso un reto para Steven Munar en muchos sentidos. Una formación (12 músicos) y un repertorio ambicioso (algunos de los temas más exuberantes instrumentalmente de su carrera) en un formato (teatro) que buscaba la escucha activa de un público expectante y con el acompañamiento visual evocador de la imaginería del fotógrafo @mundo_aseptico, supusieron una aventura de dimensiones inéditas en su carrera. Gracias a una banda entregada y a un público predispuesto que buscaba reencontrarse con sus canciones después de más de dos años sin verlo en los escenarios, el concierto resultó ser un verdadero éxito y una memorable muestra de música hecha para escuchar, sentir y conectar. "Family Live" quiere ser testimonio y agradecimiento a tanta gente involucrada en esta pequeña proeza de producción totalmente independiente.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Twelve Valleys". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Steven Munar. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fiestas de bailar", el nuevo single de Yorch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!

  Es un nuevo adelanto de "Curso de armonía persecutoria", ("Lunar Discos"), tercer LP del cineasta y músico sevillano, que saldrá a la luz en la primavera del 2026. 

  El sencillo es un guateque pop alegre y enérgico donde el artista festeja el enamorarse desde el autocuidado y la conmemoración de los aprecios.

  "No pienso dejar que se disuelva todo lo que siento. No me pienso abandonar como antes supe hacerlo". Esta declaración se recoge en "Fiestas de bailar", el tercer single de YORCH, músico sevillano donde habita el guionista y cineasta Jorge Naranjo. Este artefacto de amor, un himno pop alegre, enérgico y, como el título anuncia, festivo, es el nuevo adelanto de "Curso de armonía persecutoria" el tercer álbum del artista y que se publicará en la primavera de este mismo año.

  La canción, grabada en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María y mezclada por Jordi Gil en la nave sónica Sputnik de Sevilla, ha sido masterizada en Los Ángeles por el prestigioso ingeniero Brian Lucey (The Black Keys, Liam Gallagher, Lucinda Williams, Green Day), que nos entrega ese sonido estilizado, brillante y potente, una ola rugiente que cruza los oídos y destella en el corazón.

  Acompañando este estreno, el vídeo clip, firmado por Naranjo y rodado en Aforo Completo (Madrid) donde aparece YORCH integrado en un collage de imágenes de archivo, en 35 mm y libres de derecho que proyectan festividad, color y viveza. Y es que el amor no entiende de pasado o futuro. El amor es emoción y presente. Es bailar y cantar a diario, incluidos sábados, domingos y "Fiestas de bailar".

  "Desde que surgieron los primeros acordes de FIESTAS DE BAILAR, supe que la construcción del tema debía evolucionar desde el pop más luminoso. Creo que las guitarras, los vientos y las voces nos llevan en volandas hacia una sensación que es compartida y que surge cuando conoces a ESA PERSONA. Es un canto al amar sin locura, al merecerse sin desquiciarse. Al disfrutar la atracción sin caerse de la noria. Al no abandonarse. A dar (casi) todo para disfrutarse del todo".

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yorch. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una boca de dos", el nuevo single de "Meridian"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Meridian"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bajo la premisa de que el amor puede no ser perfecto, pero sí incondicional, llega "Una boca de dos", el nuevo single que define el momento actual de la banda. En esta entrega, la formación recupera los ritmos disco característicos de sus temas más bailables y los fusiona con un sonido de bajo y guitarras soft rock. El conjunto se completa con unos arreglos de vientos que dotan a la composición de un carácter marcadamente festivo. 

  La letra de "Una boca de dos" nace directamente de experiencias personales de los integrantes de la banda. Esta carga de realidad refuerza el mensaje central de la canción, demostrando que la verdadera conexión reside en la aceptación y la entrega incondicional, más allá de la perfección. Con este tema, la banda logra un equilibrio entre la honestidad de su historia personal y la energía de una producción diseñada para la celebración.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tirarme A Lo Suicida". ¡No os lo perdáis!

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Lluís Sánchez anunica sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lluís Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lluís Sánchez es una de las nuevas voces del pop catalán. Ganador de la tercera temporada de Eufòria (3Cat), conectó con el público por su sensibilidad, su versatilidad y una manera muy honesta de vivir la música sobre el escenario. 

  Tras el programa inició una etapa propia con el EP "Una versió més gastada" y anteriormente el álbum Vernal, trabajos que consolidan su identidad artística: un pop actual que combina energía y emoción, con letras que hablan de crecimiento, contradicciones y verdad personal.

  En directo, Lluís apuesta por la cercanía y la intensidad. Sus conciertos no buscan el espectáculo vacío, sino la conexión real con el público, alternando momentos luminosos con otros más íntimos. Una propuesta fresca y auténtica que confirma que lo suyo no fue solo ganar un concurso, sino empezar un camino artístico con voz propia.

  Lluís Sánchez, ganador de la tercera edición de Eufòria (Talent Show de la TV Catalana), encara una temporada 2026 llena de novedades. Tras el éxito de su hit veraniego «Els millors dels nostres dies», ha actuado en festivales como el Share Festival y en numerosas fiestas mayores de pueblos de toda Cataluña, consolidándose como una de las voces emergentes más destacadas. Este 2026 prepara nueva música y un directo con banda que promete sorprender al público

  Los conciertos anunciados hasta el momento son:

• Viernes, 13 de marzo - SABIÑÁNIGO (HUESCA)  - Sala Corleone
• Domingo, 12 de abril - TAMEIGA MOS (PONTEVEDRA)  - Sala Rebullón
• Sábado, 18 de abril - CASTELLÓN   - Sala La Bohemia
• Domingo, 19 de abril   - MADRID-  Café La Palma
• Sábado, 25 de abril - PEDREGUER  (ALICANTE)  -  Farándula Café Teatre
• Domingo, 26  de abril   - VALENCIA -  Loco Club    

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"La sonrisa rota", el nuevo libro de Fermina Cañaveras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fermina Cañaveras. Y bueno, ¡comencemos! 

  Fermina Cañaveras nace en Torrenueva (Ciudad Real) en 1977, es diplomada en Relaciones Laborales por la Universidad de Castilla-La Mancha, diplomada en Turismo y licenciada en Geografía e Historia por la UNED. Dedica su vida a la investigación desde hace once años. 

  Su trabajo está centrado en el área de mujeres y la represión durante los conflictos del siglo XX en el Centro de Estudios de Memoria y Derechos Humanos de la UNED. Colabora con asociaciones como la Recuperación de Memoria Histórica, Fundación FIDGAR o Aranzadi, entre otras. Publicó su primera novela, El barracón de las mujeres, en 2023 y la segunda, El baile de las que sobran, en 2025. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La sonrisa rota"!

  "La sonrisa rota" es el nuevo libro de Fermina Cañaveras. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Espasa". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.

  El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.

  Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto es orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus aliados para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.

  El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.

  Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa ―y su conciencia― frente a las fuerzas del mal que se ciernen sobre todos.

  Y en medio de un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha contra las fuerzas del mal en una batalla silenciosa que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fermina Cañaveras en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Refuge", el nuevo single de Dermot Kennedy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dermot Kennedy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor multiplatino Dermot Kennedy lanza "Refuge", el segundo sencillo de su tercer álbum, The Weight of the Woods, que saldrá a la venta el 27 de marzo a través de Island Records. Este sencillo, apasionado y con aires de himno, sigue al sencillo principal Funeral.   compañado por una suave guitarra acústica, "Refuge" representa un tierno momento de reflexión e introspección antes de despegar en el estribillo: "Di que soy invencible, todo es mentira porque, cariño, esta noche estoy temblando, persiguiendo un sueño, pero estoy cansado. Si nunca lo conseguimos, al menos podremos decir que morimos intentándolo". (Imagen: Silken Weinberg)

  "Me gusta la letra "morimos en el intento", porque me recuerda a Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent", explica Dermot. "En el escenario, me siento muy seguro de mí mismo... Nadie puede hacerme tambalear. Creo que las personas cercanas a mí me ven como alguien sólido y fuerte, pero no siempre es así. Gabe sacó a relucir mi vulnerabilidad. En lugar de preguntarme sobre qué quería escribir, tomó mi cuaderno y comenzó a leerlo. Todos mis sentimientos quedaron al descubierto".

  Escrito y grabado en su mayor parte en un estudio cercano a su casa en la Irlanda rural, junto con su colaborador habitual Gabe Simon [Noah Kahan, Lana Del Rey], y tras una enriquecedora estancia en Nashville, The Weight of the Woods es el disco más seguro de sí mismo de Dermot hasta la fecha. La poesía y la música de estas 14 canciones se inspiran, se alimentan y se fortalecen del propio país. "Para mí, el álbum es algo hermoso y autóctono, con instrumentos irlandeses y una historia irlandesa. Hay un bosque detrás de mi casa, que es un refugio para mi sentido de la maravilla. Es un lugar tranquilo al que puedo escapar. He pensado en vivir en otro sitio, pero no creo que fuera feliz en ningún otro lugar".

  Con un enfoque renovado en su composición y producción, Dermot ha eliminado capas para dejar que su impresionante voz brille más que nunca: "Si me subo a un pub con solo una guitarra o un piano, estoy seguro de que puedo cantar ante una sala llena de gente. Es donde me siento más cómodo. Quería que ese elemento fuera el protagonista de este álbum". El resultado es una emocionante mezcla de texturas folk tradicionales, autenticidad country y melodías elevadas que permanecen en tu memoria mucho después de la primera escucha.

  El lanzamiento del álbum precede a la gira más importante de Dermot hasta la fecha, que tendrá lugar en mayo y junio de 2026. En esta gira histórica, Dermot actuará en recintos más grandes que nunca en toda Europa antes de ofrecer una serie de seis conciertos en estadios del Reino Unido, incluido su regreso al O2 de Londres el 5 de junio. En julio, Dermot regresará a su país para ofrecer dos conciertos en el Aviva Stadium de Dublín, sede del rugby irlandés.

  Conocido por sus apasionadas y potentes actuaciones en directo, Dermot ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el O2 de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York. Los conciertos incluirán los temas favoritos de la discografía de Dermot, junto con material de The Weight of the Woods.

  Otros eventos recientes de Dermot incluyen giras íntimas y minimalistas por Europa, el Reino Unido y Norteamérica, una actuación especial en el descanso del Soccer Aid Match en Manchester y un emocionante cartel con el cantante y compositor ganador de un Grammy Zach Bryan en el British Summer Time Festival, ambos en junio. Dermot también acompañó a Bryan en Estados Unidos en el famoso estadio Notre Dame de Indiana el 6 de septiembre.

  Estos anuncios llegan poco después de MISNEACH, un nuevo festival musical mundial anual concebido y organizado por el propio Dermot. El festival MISNEACH, que agotó las entradas, se celebró en Sídney (Australia) y Boston (Massachusetts) en marzo, coincidiendo con las celebraciones del Día de San Patricio. Estos alegres eventos lograron con éxito el objetivo del festival de poner de relieve el rico patrimonio musical y cultural de Irlanda. El cartel contó con una gran variedad de artistas consagrados y emergentes, entre los que se encontraban The Frames, Matt Corby, Kneecap, Meg Mac, Amble, Sorcha Richardson, The Scratch, Susan O'Niell, Fynch, Cliffords Mick Flannery, Florence Road, The Swell Season, Ye Vagabonds, Nell Mescal y Dermot como cabeza de cartel.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dermot Kennedy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si tú supieras", el nuevo disco de Yarea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Si tú supieras" es el título del nuevo disco de Yarea. Un álbum que emerge desde una rabia acumulada, mostrando el lado más íntimo y personal de la artista a través de un conjunto de sentimientos que han vivido dentro de ella en un momento ya pasado y que hablan de "la vida, la luz, la oscuridad y la salvación".  

  "El 2 de enero de 2025 tuvimos un incendio en casa, esto despertó muchas cosas en mí. Sentí que había muchas cosas que no había dicho y todo esto explotó, igual que mi casa. Recogí todas esas cosas que necesitaba solucionar y hablé de ellas. Con mucha gente, pero sobre todo conmigo". 

  Con su preciosismo y calidez, Yarea nos conduce por diez canciones que transmiten algo tan profundo y real que tocan el alma. 

  "Este álbum nació de la rabia, rabia que se fue transformando con las canciones, hasta convertirse en algo brillante y pequeño, hasta que dejé de sentirla. Ahí supe que el disco estaba terminado, que había cumplido su misión. Si tú supieras las cosas que pasan por dentro, no te quedarías ahí, este fue quizás el punto de partida. Sentía que lo que se veía no tenía nada que ver con las cosas que yo estaba sintiendo, y eso me enfadaba".

  "Este disco es visceral, catártico, torpe… como un ejército que arrasa con todo. Pero también es crudo, desnudo y frágil. Como yo".

  El lanzamiento de este disco viene acompañado por "Crítico", un single que surge desde el punto más oscuro por el que atravesó Yarea y que llegó para salvarla. 

   "De verdad sentía que no podía más, que estaba en un estado crítico. Pero llevaba tanto tiempo en él que me había acomodado a sus aristas. Cuando alguien me dijo que se había dado cuenta, entendí que no podía seguir así. Ese mismo día, en apenas unas pocas horas, junto a Kickbombo -que se colocaron detrás de la barrera de seguridad y me dejaron vomitar lo que sentía"- nació Crítico. 

  "La inseguridad me arroyó y no supe cómo lidiar con ella, la convertí en esta canción. La escuché tantas veces que se volvió mi mantra y decidí que, a pesar de haberla recogido de un sitio tan oscuro, tenía que hacerla grande. Porque a mí me salvó y quizá salvaría a alguien más", relata la artista.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Viña Rock" confirma nueva dirección y desvinculación de KKR/The Music Republic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Viña Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viña Rock" inicia una nueva etapa: la empresa gestora cambia de manos y recupera su plena independencia. 

  La empresa gestora del festival pasa a una nueva propiedad totalmente independiente tras la salida de KKR. Con esta operación, "Viña Rock" queda completamente desvinculado de cualquier fondo de inversión o estructura empresarial asociada, iniciando una etapa centrada exclusivamente en su identidad cultural y en su comunidad.

  Esta nueva era estará liderada por un equipo con amplia experiencia, dedicado y comprometido, que asume el proyecto con un objetivo claro: devolverlo a su origen, protegerlo y reforzar su independencia. Se fortalecerá la identidad del festival, su vínculo con Villarrobledo y su compromiso cultural y social.

  "Viña Rock" redefine su futuro hacia un modelo plenamente independiente. Las decisiones artísticas, culturales y estratégicas responderán exclusivamente a su identidad histórica, a su comunidad y a su compromiso con la música, la libertad de expresión y el respeto.

  En los últimos meses, la comunidad ha expresado con claridad su voluntad de preservar los valores del festival. Esta nueva etapa recoge ese sentir y lo convierte en un compromiso firme: garantizar un "Viña Rock" que siga siendo un espacio de opinión, diversidad y convivencia para artistas, profesionales y público.

  Una de las prioridades de esta etapa es proteger "Viña Rock", garantizar su continuidad a largo plazo y velar por la seguridad de todas las personas y artistas que hacen posible este festival.

  La organización confirma que la edición de este año se celebrará con total normalidad. En las próximas semanas se hará público el cartel definitivo de la edición 2026, que marcará simbólicamente el inicio de esta nueva etapa y reforzará el retorno a un modelo coherente con los valores culturales y artísticos del festival.

  Aclaración:

  "La operación de cambio de propiedad de la empresa gestora se firmó el pasado 13 de febrero. Desde entonces, se están realizando los ceses y trámites administrativos y registrales necesarios, que requieren su propio tiempo hasta quedar reflejados en el Registro Mercantil.

  En este marco, Juan Carlos Gutiérrez ha dejado de formar parte de The Music Republic, cesando como directivo y dejando de tener participación societaria en dicha compañía. La información publicada en un medio se produce mientras el proceso de formalización aún se encuentra en curso, tras haberse firmado la operación pero antes de que los cambios queden reflejados oficialmente en el registro. Nuestra voluntad era comunicar la operación una vez completados todos los pasos formales.

  Orange Alive Art S.L., sociedad que ha adquirido la empresa gestora del festival, fue constituida el pasado 2 de febrero ante notario en Valencia. Es una entidad totalmente independiente, participada y dirigida en exclusiva por Juan Carlos Gutiérrez, sin vinculación accionarial ni de gestión con estructuras empresariales anteriores.

  Pedimos paciencia y confianza mientras culminan los últimos trámites administrativos derivados de esta operación."

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Viña Rock" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo concierto de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 21 de marzo, "Cristales Rotos" desembarcan en Madrid para tocar en el "Cadavra" (Caballero de Gracia, 10), en una de las salas clave del circuito independiente de la ciudad. Puertas abiertas : 20:30 h. 

  Compartirán escenario con The Crazy Mirrors en una noche pensada para quienes creen en el rock en las salas, el rock de guitarras al frente y canciones directas.

  "Cristales Rotos" son —José Ortiz (voz y guitarra rítmica), Amit Wurgaft (batería) y John Curry (bajo), junto a Norbert Schlaffke (guitarra), Omar Salguer (teclados y coros) y James Perez (guitarra)— llegan con un repertorio que combina el buen rock clásico y matices post-punk, melodías claras y dinámicas que dejan espacio a la emoción.

  En directo, la banda apuesta por la cercanía y la intensidad : canciones que hablan de lo cotidiano, de lo que se pierde, de lo que se recuerda y de lo que todavía se busca. Temas como "Lugar Secreto", "Cristales Rotos", "El Norte del Edén, "Recuerdos (2025 Edition)" o "Te Busco" forman parte de un set que funciona especialmente bien a pocos metros del escenario, donde cada verso se siente más cercano.

  Madrid siempre es territorio de salas y de público exigente. El sábado 21 de marzo, Cadavra será el punto de encuentro para una noche de guitarras, emoción y rock en primera línea.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cristales Rotos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

María Terremoto, Israel Fernández y Juan Habichuela brillaron en el homenaje institucional “Gelem, Gelem” al Pueblo Gitano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el evento en conmemoración al Pueblo Gitano. Y bueno, ¡comencemos!

  La Sala Barceló del Edificio del Consejo de Ministros ha acogido esta mañana el acto institucional "Gelem, Gelem. Homenaje al Pueblo Gitano", una ceremonia de reconocimiento a la historia, la cultura y la aportación del pueblo gitano a la identidad española, presidida por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y retransmitida en directo por La 1 de RTVE y por el canal 24 horas. 

  El programa artístico del acto ha combinado intervenciones institucionales, imposición de condecoraciones y actuaciones musicales de primer nivel, con una destacada presencia de artistas vinculados a Universal Music Spain: Israel Fernández, María Terremoto y el maestro Juan Habichuela, figuras esenciales del flamenco actual y legado vivo de la tradición.

  Israel Fernández rinde homenaje a Camarón en el 75 aniversario de su nacimiento

  Uno de los momentos centrales del acto ha sido la Actuación: Homenaje a Camarón, protagonizada por Israel Fernández al cante, acompañado por Diego del Morao a la guitarra, Ané Carrasco al cajón y Ángel Moreno "Pirulo" y Marcos Carpio a las palmas.

  El artista interpretó parte del repertorio vinculado al repertorio de Camarón de la Isla, en una actuación cargada de hondura y personalidad, que reivindicó la vigencia del legado de José Monge precisamente en el año en que se conmemora el 75 aniversario de su nacimiento.

  Con su presencia en un acto institucional de esta relevancia, Israel Fernández reafirma su posición como una de las voces más influyentes y representativas del flamenco contemporáneo, proyectando el cante jondo hacia nuevos públicos sin perder la raíz.

  María Terremoto homenajea a El Lebrijano

  La Actuación de Maria Terremoto estuvo dedicada al 50 aniversario del disco Persecución de Juan Peña "El Lebrijano", con la interpretación de "Mi condena (galeras)".

  Sobre el escenario, María Terremoto estuvo acompañada por Anabel Valencia al cante, Curro Vargas a la guitarra y Ané Carrasco al cajón.

  La artista sevillana aportó emoción, fuerza y autenticidad a un homenaje que conectó memoria histórica y presente artístico, poniendo en valor la dimensión social y reivindicativa del flamenco. Su actuación fue uno de los momentos más aplaudidos de la ceremonia y consolida su proyección como una de las grandes voces femeninas del panorama actual.

  Juan Habichuela, Gran Cruz de Alfonso X el Sabio

  En el marco del acto se impusieron diversas condecoraciones civiles y culturales. Entre ellas, Pepe Habichuela fue distinguido con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio en reconocimiento a una trayectoria fundamental para la historia de la guitarra flamenca.

  El maestro recibió la condecoración de manos del presidente del Gobierno, en un momento especialmente simbólico que subraya décadas de aportación artística, magisterio y proyección internacional del flamenco.

  Apertura con Lela Soto y fin de fiesta por bulerías

  El acto se abrió con la interpretación del himno "Gelem, Gelem", símbolo del pueblo gitano, a cargo de Lela Soto al cante junto a Diego del Morao a la guitarra, marcando el tono solemne y emotivo de la jornada.

  La ceremonia culminó con un fin de fiesta por bulerías en el que participaron los artistas del programa, celebrando colectivamente la riqueza y diversidad del flamenco como patrimonio cultural vivo.

  Compromiso con el flamenco y la proyección cultural

  La participación destacada y el reconocimiento institucional a Israel Fernández, María Terremoto y Juan Habichuela refuerzan el compromiso de Universal Music Spain con el flamenco y con la proyección de sus artistas en los principales escenarios culturales e institucionales del país.

  El homenaje "Gelem, Gelem", celebrado el sábado 21 de febrero a las 11:00h en la Sala Barceló y retransmitido en directo por la 1 de RTVE y el canal 24 Horas, ha sido un acto de memoria, reconocimiento y celebración que sitúa en el centro la aportación histórica y artística del pueblo gitano a la cultura española.

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"Caiguda lliure", el nuevo single de Quinto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quinto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay uniones que parecen destinadas a marcar un antes y un después, y la de Quinto y ABRIL es una de ellas. Los dos jóvenes artistas son figuras clave de la nueva revolución de la música urban-pop valenciana y presentan "Caiguda lliure" (Caída libre), una pieza urbana con reminiscencias afrolatinas, elegante y magnética, que nace con la etiqueta de ser una de las colaboraciones del año. Este sencillo sirve como segundo adelanto de DCDV, el disco de debut de Quinto, y llega para demostrar que el valenciano fluye con naturalidad absoluta sobre ritmos tropicales y comerciales. 

  Quinto irrumpió en el ecosistema musical valenciano hace un par de años como un soplo de aire fresco para renovar la escena con un pop-rap urbano de calidad incontestable. Así lo demuestran los más de 50 conciertos realizados, el galardón a Artista Revelación en los Premis Ovidi (2024) y el éxito masivo de "Tota la nit". Lo acompaña en esta aventura la voz de ABRIL, la artista de Benissa que, tras ser galardonada también como Artista Revelación (Premis Ovidi 2025), se ha convertido en una de las voces más transversales del circuito con nominaciones a los premios MIN y Enderrock y colaboraciones con bandas de referencia como ZOO, La Fúmiga o La Raíz.

  La química vocal entre dos de los artistas más en forma del panorama es el eje central del tema. El contraste entre el fraseo melódico de Quinto y la dulzura de ABRIL crea una dinámica de "pregunta-respuesta" que atrapa desde el primer verso. Sin filtros, la letra celebra el carpe diem y la conexión física como el único refugio posible ante los "demonios" externos. "No vull ninguna promesa, que tremole la pena (No quiero ninguna promesa, que tiemble la pena), cantan en una declaración de intenciones que pone en valor el deseo y la libertad compartida.

  "Caiguda lliure" se aleja de la rabia social para abrazar un mood totalmente chill y romántico, fusionando la cadencia de los ritmos jamaicanos con un flow melódico de estética internacional. La producción ha corrido a cargo del propio Quinto junto a Dani Belenguer (Bearoid) y Àlex Blat; con mezcla y máster de Guillermo Sanz. Un cuadrante artístico de garantías que ha logrado una sonoridad compacta y vanguardista. En el apartado visual, la dirección creativa de todo el universo de DCDV ha sido concebida por d’Matinada Estudi con Maria Varo y Jaime Rod.

  Este nuevo sencillo llega como la guinda perfecta tras el impacto de "1DELSNOSTRES". Como segundo adelanto, "Caiguda lliure" inicia la cuenta atrás definitiva para la publicación de DCDV a finales de marzo de 2026. El primer disco de Quinto ya se ha convertido en uno de los trabajos valencianos más esperados del año; una obra que promete consolidar al artista como el nuevo arquitecto de la música urbana mediterránea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blanc i Negre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quinto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sebastián Yatra en Tenerife

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  El ganador del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra, encendió el escenario de Francisco La Roche dentro de la Noche de Carnaval en Tenerife, con un concierto inolvidable, reafirmando su dominio en la escena musical internacional. Con una energía arrolladora y un show único e irrepetible.  Yatra hizo bailar a cerca de 400.000 personas, dejando su huella en uno de los eventos más importantes y multitudinarios que se realizan en España durante estas fechas,  consolidando aún más su trayectoria.. Este espectacular inicio de año en España no solo reafirma el exitoso impulso que traía de su gira ENTRE TANTA GENTE Summer Tour 2025, sino que también confirma su estatus como uno de los artistas más influyentes del pop latino. 

  El cantautor colombiano llevó al público en un recorrido por algunos de sus éxitos más conocidos, entre ellos "Traicionera", "Tacones Rojos", "Pareja del Año" y "Vagabundo". La euforia alcanzó su punto más alto cuando Yatra interpretó por primera vez en vivo su más reciente sencillo, "Cucaracheo", canción que hizo junto a Jay Kabalan, amigo cercano del artista. El término nace de una jerga entre amigos y describe, de forma simple y honesta, esas noches en las que, aun con el corazón roto, lo único que queda es salir, reírse y pasarla bien.

  El lanzamiento llega en un momento especialmente activo para el artista. Sebastián Yatra se presentó en Premio Lo Nuestro 2026 con un medley que incluyó "Una Vaina Bien" junto a Silvestre Dangond y "Canción Para Regresar" con Gente de Zona. Este último tema alcanzó recientemente el #1 en los listados Latin Airplay, Latin Pop Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard, sumando un nuevo liderazgo a su historial en la radio latina, donde acumula 13 entradas y múltiples posiciones #1 a lo largo de su carrera, además de debutar en el chart Hot Latin Songs.

  Este año, el artista también estuvo nominado en cuatro categorías: Pop – Male Artist of the Year, Pop – Song of the Year por "La Pelirroja", Pop – Album of the Year por Milagro y Pop/Urban – Collaboration of the Year por "2am" junto a Bad Gyal

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Jay Wheeler reversiona "Por amar a ciegas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jay Wheeler! Y bueno, ¡comencemos!

  La 38ª edición de "Premio Lo Nuestro" vivió anoche uno de sus momentos más virales con el tributo a Arcángel, reconocido como Ícono Urbano Latino. Jay Wheeler, consolidado como "La Voz Favorita" del género, fue uno de los grandes protagonistas de este homenaje, ofreciendo una de las actuaciones más comentadas de la gala.  

  Wheeler se apoderó del escenario para interpretar "Por amar a ciegas", uno de los clásicos más emblemáticos de Arcángel y una canción que marcó a toda una generación en España. En una puesta en escena de alto nivel, el puertorriqueño compartió el tributo con otras estrellas globales como J Balvin, Eladio Carrión, Mora, Sech y Jhayco, demostrando su posición en la primera línea de la música urbana actual.

  La noche fue doblemente significativa para el artista, quien celebró tres nominaciones que resaltan su versatilidad, especialmente su éxito "Sin Ti" junto a Morat, que optaba a los galardones de "La Mezcla Perfecta del Año" y "Colaboración Pop del Año". Esta alianza con la banda colombiana —una de las más queridas en nuestro país— ha sido clave para estrechar aún más el vínculo de Wheeler con el público español.

  Este hito en Miami llega tras un inicio de año imparable, con dos "Sold Out" consecutivos en el Coliseo de Puerto Rico y la excelente acogida de su álbum Girasoles. Además de su faceta musical, Jay Wheeler continúa expandiendo su influencia cultural a través de proyectos como su podcast RandomChat y su liderazgo en la plataforma de streaming Kick.

  Con esta actuación, Jay Wheeler no solo rinde respeto a una leyenda como Arcángel, sino que reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia internacional a través de su estilo único y romántico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Throwback". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jay Wheeler. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"10 Mil Horas", el nuevo single de Pau Mueller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Pau Mueller! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista suizo-cubana, Pau Mueller, continúa consolidando su proyección internacional tras el éxito de Impares y sus recientes conciertos en Barcelona. 

  Pau Mueller lanza "10 Mil Horas", su nuevo single, una canción que explora el proceso de intentar olvidar a alguien tomando como punto de partida la conocida teoría de las 10.000 horas necesarias para dominar una habilidad.

  En este nuevo tema, Pau transforma ese concepto en una metáfora emocional: dedicar esas horas no a perfeccionar algo, sino a superar una historia que ya terminó. El resultado es una canción honesta, vulnerable y melódica, que combina pop contemporáneo con matices latinos, electrónicos y soul, manteniendo el sonido limpio, sensible y global que define su proyecto.

  Con solo 20 años, Pau Mueller, artista suizo-cubana basada entre Miami y Europa, vive un crecimiento acelerado impulsado por un fuerte momentum orgánico y una comunidad cada vez más comprometida. Su anterior single Impares, primer lanzamiento junto a su equipo actual, supera ya las 400.000 reproducciones en Spotify, un logro especialmente relevante para una artista 100% independiente.

  En los últimos meses, Pau ha ofrecido dos conciertos acústicos en el Jamboree Jazz Club (Barcelona), con una respuesta de público destacada, confirmando su conexión directa con la audiencia y su potencial en directo.

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"No Me Hace Bien", el nuevo single de Pio Perilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Me Hace Bien" continúa narrándonos el camino introspectivo y emocional de la siguiente producción discográfica de Pio Perilla. La canción aborda desde la mirada artística la necesidad de encontrar nuestra esencia en cada decisión del día a día. 

  Con este lanzamiento Pio anuncia su primer álbum de larga duración. Tras diez años de EPs, sencillos y grandes colaboraciones, el artista colombiano siente que es momento de presentar un disco. 

  Los sencillos "Pésima Idea" y "No Me Hace Bien" son los abrebocas de un trabajo discográfico de ocho canciones que nos muestran su lado más personal y genuino.

  "Me he dedicado en los últimos años a escribir para otros artistas, grandes y bellos... Siento que no quiero y no puedo parar de sacar mi propia música. Este álbum tiene canciones que han nacido desde mi lado más honesto y vulnerable... Llevo 10 años diciendo que hago música honesta… esto es un nuevo nivel en el que me he descubierto", comenta Pio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Casi 30". ¡No os lo perdáis!

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"La librería mágica de los cerezos en flor", el nuevo libro de Takuya Asakura

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Takuya Asakura. Y bueno, ¡comencemos! 

  Nacido en Sapporo en 1966, Takuya Asakura se graduó de la Universidad de Tokio. Ganó el primer Gran Premio "¡Este Misterio es Asombroso!" en 2002 por Yokkakan no Kiseki (El Milagro de los Cuatro Días), que posteriormente se convirtió en película y vendió más de 1,3 millones de ejemplares. Takuya también es traductor y tradujo "La Biblioteca de Medianoche" de Matt Haig del inglés al japonés. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La librería mágica de los cerezos en flor"!

  "La librería mágica de los cerezos en flor" es el nuevo libro de Takuya Asakura. Sale a la luz el próximo 19 de mayo, contando con el apoyo de "Harpercollins Espanol". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Para los fans de Antes de que se enfríe el café y Mis días en la Librería Morisaki llega una novela encantadora que se quedará en tu corazón por mucho tiempo después de que hayas leído la última página.

  Bienvenidos a La librería Cherry Blossom, un paraíso misterioso para los amantes de los libros, que aparece solo durante la estación en que florecen los cerezos. Arropada entre delicados pétalos, encontrarás un santuario para  

  Bienvenido a la Librería Flor de Cerezo, un misterioso refugio para los amantes de los libros, que sólo aparece durante la fugaz estación en que florecen los cerezos. En medio de delicados pétalos, encontrarás un santuario para quienes cargan con remordimientos y penas pasadas. Aquí, Sakura, la enigmática joven propietaria, y su sabio gato carey, Kobako, esperan pacientemente la llegada de almas necesitadas de consuelo y sanación.

  A lo largo de las cuatro estaciones, cada visitante de la librería tiene en sus manos un libro que tiende un puente entre su pasado y su presente, y los guía hacia la comprensión y la aceptación. En el encanto antiguo de la tienda y el relajante aroma del café recién hecho, Sakura y Kobako ayudan a sus clientes a enfrentarse a su constante tristeza a través del poder de las historias, que los ayudan seguir adelante con una esperanza renovada."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Takuya Asakura en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Malú arrasó en su concierto en Madrid

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Malú! Y bueno, ¡comencemos! 

  Malú inició sus esperadas "SIETE NOCHES" en Las Ventas de Madrid confirmando una vez más su íntima conexión con el público y su posición como una de las grandes voces del panorama musical español. 

  Ante un recinto completamente lleno, la artista ofreció un show muy emocionante con más de 40 canciones en el que repasó tanto los grandes himnos que han marcado su trayectoria  ("Blanco y Negro", "Ahora tú", "Toda", "A prueba de ti", "Vuelvo a verte") como sus temas más recientes ("Primer Amor", Todo "Sabe a ti", "El intento"), que marcan el inicio de su nuevo proyecto. El concierto además se convirtió en un viaje por las distintas etapas de su carrera, celebrando más de dos décadas de música y complicidad con sus fans.

  Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con una inesperada colaboración acústica junto a Pablo Alborán. Ambos artistas interpretaron "Todos los Secretos" en una versión cargada de emoción y sensibilidad. Además, sus fans también pudieron disfrutar del adelanto de uno de sus nuevos temas inéditos.

  La puesta en escena, cuidada al detalle, acompañó una noche llena de energía y potencia vocal.

  Estas siete fechas consecutivas en Madrid no solo consolidan el excelente momento artístico que vive la cantante, sino que también reflejan el cariño incondicional de su público en una ciudad clave en su carrera.

  Con este arranque triunfal, Malú inicia una serie de conciertos que prometen noches inolvidables, únicas y que la reafirman como referente indiscutible de la música española.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Intento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malú. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"QUIERO", el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

   La artista española Caluu C. se une con el artista dominicano J Capell para presentar "QUIERO", su nuevo sencillo, una propuesta vibrante y cargada de ritmo que promete marcar un antes y un después en sus respectivas trayectorias. 

  Producido por Kilo Beats, "QUIERO" es un tema potente que fusiona sonidos urbanos actuales con una energía contagiosa. La canción destaca por su fuerza, frescura y una química artística que eleva esta colaboración a un nivel internacional.

  J Capell, quien ha logrado viralizar varias de sus canciones en países como Francia y Guinea, se ha consolidado como una figura clave dentro de la nueva ola urbana internacional. Su versatilidad y proyección global lo posicionan como uno de los talentos dominicanos con mayor impacto fuera de su país.

  Por su parte, Caluu C. continúa demostrando por qué es una de las artistas españolas con mayor crecimiento dentro de la escena actual. Con éxitos que han logrado viralizarse y una presencia única que combina personalidad, carácter y autenticidad, la cantante sigue construyendo una identidad artística sólida y diferenciada. Esta colaboración ha sido interpretada como un movimiento estratégico y ambicioso que podría marcar un punto de inflexión en su carrera.

  El videoclip de "QUIERO" fue rodado en Madrid y producido por Yourbercover, aportando una estética pasional, elegante y de gran calidad visual que refuerza la intensidad del tema. La propuesta audiovisual acompaña perfectamente la fuerza emocional y rítmica de la canción, consolidando el lanzamiento como una apuesta integral y cuidada al detalle.

  Con "QUIERO", Caluu C. y J Capell presentan una colaboración de alto impacto que combina talento, visión internacional y una producción sólida, reafirmando su lugar en la escena urbana actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Por Teléfono No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dispuesto a morir", el nuevo single de Nicolás Btesh

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nicolás Btesh! Y bueno, ¡comencemos! 

  Nicolás Btesh, el arquitecto del nuevo indie argentino, presenta "Dispuesto a morir", el segundo adelanto de su nuevo disco, que verá la luz próximamente. 

   El primer single del disco fue lanzado en diciembre de 2025 bajo el título "Mucha suerte", donde ya se dejó ver parte del enfoque de este nuevo trabajo discográfico.

  Estas canciones forman parte del LP Asuntos Pendientes , grabado junto a su nueva banda Los Asuntos Pendientes, integrada por Nicolás Btesh, Tatito Selzer y Bruno Dante Ferro.

  El proyecto nació en 2025, impulsado por la necesidad de reconectar con su esencia musical y de dar un paso al frente luego de años de trabajo como productor dentro de la escena argentina, juntándose a componer y a ensayar como en los viejos buenos tiempos.

  El álbum fue registrado en gran parte en vivo y en cinta, con los tres músicos tocando juntos en la sala, volviendo a la dinámica de las primeras grabaciones. En este trabajo, Nicolás muestra su costado más rockero, con canciones que dialogan con influencias como Pescado Rabioso, Dire Straits, The Rolling Stones y Los Ratones Paranoicos.

  El disco fue grabado en El Attic por Patricio Claypole y en Estudio El Mar por Luciano Pedreira y el propio Nicolás Btesh. Fue producido y mezclado por Nicolás y masterizado por Francisco Holzmann. Además, contó con la participación de Germán Wiedemar (teclados), Federico Pellegrini (percusión), Juan Luqui (arreglos de cuerdas), El Chacal, Joaquín Vitola y Marina Claypole (coros) y Joaquín Carámbula (guitarra eléctrica).

  Con "Asuntos Pendientes", Nicolás inicia una nueva etapa, después de años acompañando el sonido de otros artistas desde el estudio, hoy decide pararse arriba del escenario y presentar su propia música.

  Sobre Nicolás Btesh

  Nicolás Btesh es músico, productor e ingeniero de mezcla nacido en Buenos Aires.

  A lo largo de su carrera se consolidó como productor dentro de la escena argentina, trabajando junto a Conociendo Rusia, El Zar, Ainda, Indios y Jaze, entre otros.

  Además, desde los comienzos de Conociendo Rusia hasta el año 2024, Nicolás formó parte de la banda como guitarrista, girando y participando activamente del proyecto.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nicolás Btesh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.