Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Annasofia! Y bueno, ¡comencemos!
La artista y productora colombiana Annasofia ha sido confirmada oficialmente para presentarse en el "Latin Alternative Music Conference" (LAMC) de este año como parte del showcase "BMI El Acoustic Lounge LAMC" en la ciudad de Nueva York. La presentación se llevará a cabo a las 6:30 PM el jueves, 10 de julio en S.O.B.’s, marcando el debut de Annasofia en la Gran Manzana.
Originaria de Tuluá, Colombia, Annasofia es una fuerza emergente en la música latina: una multi-instrumentista, productora y cantautora cuyo sonido fusiona raíces tradicionales latinas con un enfoque contemporáneo. Annasofia forma parte del programa Art House - Universal Music Latino. Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre Abbey Road Studios y Art House Academy, una escuela especializada en interpretación musical, producción e ingeniería de sonido, fue creada para fomentar y desarrollar a la nueva generación de talentos. El programa es liderado bajo la mentoría del maestro Julio Reyes Copello ganador de múltiples premios GRAMMY.
Annasofia interpretará algunas de sus canciones más queridas, incluido su reciente sencillo "Solita", y se prepara para el lanzamiento de su próximo sencillo, "222", que saldrá el 26 de junio y promete resaltar su evolución sonora y creatividad que trasciende géneros.
En los últimos meses, Annasofia se ha subido al escenario en los eventos CongresFest de la Fundación Princesa de Girona en seis ciudades de España, como parte del programa de artistas emergentes AmplificARTE, ofreciendo una actuación destacada que fusionó innovación, cultura y música.
La carrera de Annasofia ha estado llena de logros impresionantes. Fue telonera del Amantes Tour de los artistas colombianos Greeicy y Mike Bahía, y también formó parte del Me Importas Tour de Andrés Cepeda, cautivando al público con su talento excepcional y presencia escénica. A lo largo de su camino, ha recibido reconocimiento con nominaciones en los Premios Heat y los Premios Nuestra Tierra, en categorías destacadas como "Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Video del Año".
Mientras Annasofia se prepara para un audaz 2025, su música próxima promete mostrar una mayor profundidad artística mientras explora sonidos frescos y contemporáneos. Con un estilo que fusiona géneros de forma fluida, sus próximos lanzamientos están destinados a cautivar a oyentes en todos los mercados de la música latina, abriendo la puerta a colaboraciones que redefinirán los límites del género.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vienes y vas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Annasofia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Iñaki Aldao! Y bueno, ¡comencemos!
"Elástico", el disco debut de Iñaki Aldao, es pop en su máxima expresión. Es una explosión de sentidos, colores y géneros. Recorre desde el electro pop al disco, la bachata, el cuarteto, las baladas y el reggaetón. Refleja la búsqueda personal de Iñaki por su identidad.
El universo sonoro se completa con una estética visual vibrante, que potencia su faceta histriónica y teatral. Fácil de disfrutar, pero con una producción sofisticada, "Elástico" se destaca por sus letras divertidas, provocadores, y a su vez reflexivas y sensibles, que se estiran entre la superficie colorida y el mundo interno que late por debajo.
Iñaki tuvo su fiesta de celebración por el lanzamiento del disco "Elástico" en Saldías, lugar icónico de la escena musical argentina. Hizo un show en vivo de 30 minutos donde cantó por primera vez las canciones que componen el disco y posterior a esto la fiesta siguió con un DJ, quien fusionó reggaetón, pop, y un live set techno.
La euforia fue tal, y la demanda también, que a pedido del público, Iñaki va a repetir el formato show + fiesta de "Elasticlub" pero redoblando la apuesta con un show más grande y convocante. La próxima fiesta se llevará a cabo en Niceto Club en octubre, cuando lance su próximo EP, con sonidos más nocturnos y bolicheros.
En "Elasticlub" todos son elásticos y flexibles. Escuchan y bailan todo, sean de donde sean, hagan lo que hagan. Entra quien quiera. El único requisito de la fiesta es que haya buena onda.
Os dejo por aquí el videoclip de "so paki". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Iñaki Aldao. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Jazz en la costa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Jazz en la costa", reconocido como uno de los festivales de jazz más prestigiosos y galardonados a nivel internacional, se ha consolidado como un referente cultural en el sur de Europa y un ejemplo pionero en la integración de cultura y turismo. Faro cultural de la provincia granadina, su singularidad reside en la calidad de su programación y en el enclave en el que se celebra.
Organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar y la Diputación de Granada, está ubicado en un entorno patrimonial de alto valor histórico, con vistas al continente africano, al abrigo de una fortaleza árabe y junto a vestigios fenicios, el festival ofrece una propuesta artística que equilibra la presencia de figuras consagradas del panorama internacional con la promoción de jóvenes talentos emergentes.
A este atractivo cultural se suma el incomparable marco natural y turístico de Almuñécar: la belleza de las playas del mar de Alborán, el legado de una ciudad milenaria, la riqueza de la gastronomía mediterránea y la exuberancia paisajística de la Costa Tropical, convirtiendo al festival en una experiencia cultural integral y diferenciadora.
Juan Vida, el prolífico pintor granadino, firma de nuevo el cartel de esta joya festivalera del verano que se celebra del 22 al 27 de julio.
PROGRAMA CENTRAL
Myles Sanko inaugura el festival el 22 de julio, presentando su nuevo y aclamado álbum, Let It Unfold. En este trabajo, el artista británico fusiona con elegancia el soul, el jazz y el hip-hop, incorporando influencias rítmicas de sus raíces ghanesas para construir un sonido contemporáneo único. Fiel a la tradición vocal del soul y el jazz, Myles reconoce a Otis Redding, Marvin Gaye y Bill Withers como referentes fundamentales, aunque su música también refleja la riqueza de su herencia ghanesa y francesa, dando forma a un universo artístico vibrante, apasionado y profundamente personal.
El saxofonista James Carter, una de las figuras más innovadoras y versátiles de su generación, protagoniza la segunda jornada del festival el día 23 de julio. Su despegue internacional se produjo en 1988, de la mano de Lester Bowie. Desde entonces, ha transitado con maestría por estilos como el dixieland, el hard bop y la fusión. Acompañado de su trío, rinde homenaje a leyendas como Jimmy Smith y Grant Green, explorando nuevas fronteras sonoras con un enfoque contemporáneo.
El 24 de julio, el festival acoge un reencuentro muy esperado: Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill regresan al escenario tras casi quince años desde su última actuación conjunta. Este trío, considerado una referencia del jazz español, combina excelencia técnica con una conexión artística excepcional que ha cautivado a públicos de todo el mundo. Una cita ineludible para los amantes del jazz nacional.
El 25 de julio, el prestigioso contrabajista Christian McBride presenta su proyecto Remembering Ray Brown, un emotivo homenaje a uno de los pilares del jazz moderno. Este tributo trasciende la simple revisión de los clásicos de Brown, proponiendo una reinterpretación que fusiona swing, sofisticación y contemporaneidad. El repertorio incluye versiones renovadas y composiciones originales que mantienen viva la esencia de Ray Brown.
El 26 de julio, el escenario de "Jazz en la costa" recibe a Avishai Cohen, contrabajista, compositor y cantante de reconocimiento internacional. Nacido en una familia multicultural de raíces españolas, griegas y polacas, y formado en la exigente escena neoyorquina, Cohen ha forjado un estilo propio que combina tradición y vanguardia. Su música transita desde los estándares clásicos hasta las composiciones más vibrantes del jazz contemporáneo, atravesando un rico mosaico de culturas, idiomas y sonidos.
El 27 de julio, el festival clausura su trigésimo octava edición con la actuación de Judith Hill, cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense. Reconocida por su potente voz, carisma escénico y versatilidad estilística, ha colaborado con figuras legendarias como Michael Jackson, Stevie Wonder, Elton John y, muy especialmente, Prince. Como artista solista, ha construido una carrera marcada por la autenticidad, la fuerza expresiva y su capacidad para fusionar géneros con naturalidad.
ACTIVIDADES PARALELAS
En paralelo al programa principal, el ciclo "Trasnoches de Jazz" contará con la participación del Costa Jazz Quartet, formado por cuatro destacados músicos de la escena jazzística granadina. Surgido en 2016 en el marco de estos mismos trasnoches, el grupo presentó en 2019 su primer trabajo discográfico, una cuidada selección de estándares interpretados con madurez y creatividad. Su actuación ofrecerá un espacio íntimo y nocturno para seguir disfrutando del jazz en un ambiente relajado y cercano
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pignoise" vuelve con fuerza. Después de cerrar una etapa conmemorativa con su disco de 20 aniversario, el trío madrileño se lanza de lleno a una nueva fase creativa con el lanzamiento de "Atardecer", el primer single de su nueva etapa musical.
Este nuevo tema recupera el tono descarado y emocional que siempre ha definido al grupo, con una mezcla perfecta de energía guitarrera, melodías pop directas y una letra que explora la confusión, el desgaste y la necesidad de escapar cuando todo se tambalea. “Quizás llegue el atardecer, un último rayo de sol que solo se quiere esconder”, canta un estribillo que funciona como puñetazo y susurro al mismo tiempo.
En "Atardecer", "Pignoise" vuelve a sonar auténtico, callejero y sin filtros. ¡Agenda ya este viernes 13 de junio para descubrirlo y bailarlo hasta el atardecer!
Este verano podremos verles en directo en el Big Sound, Morriña Fest, Sonorama o Jardín de las Delicias, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Que Perder". ¡No os lo perdía!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santal! Y bueno, ¡comencemos!
Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.
"Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él", cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.
"707 Metamorfosis" es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se "transforma". Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.
"El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público", agrega Santal.
A lo largo del disco "707 Metamorfosis" se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.
Según Santal, "es un disco en el que experimentamos mucho con el Rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya".
Los temas que componen "707 Metamorfosis" son:
"Mi Norte": Es la introducción de la idea y el estándar que se le tiene al artista de ser parte del mundo del entretenimiento, la presión y los retos que conlleva.
"El Primer Paso": Es una guía de los primeros pasos de Santal con un coro que indica que algo no está bien en él. Expresa distintas experiencias como el primer amor, la primera cita, el primer beso, la idealización y retrata cómo cada una de ellas lo marcó de forma distinta.
"Olvidar": Es una experiencia que atormenta al protagonista, quien tras terminar una relación recibe un mensaje de una excompañera, intentando darse una nueva oportunidad, sin embargo, no logra sentir lo mismo que con su primer amor. Retrata temas como el desamor, el duelo y el no poder olvidar a alguien.
"Rosas de papel": Sigue la trama del duelo, en este caso contando cómo se reencontró con esta persona perdida y nos mete en el papel de no poder superar a esa persona que se fue y solamente le dejó rosas de papel.
"Otra canción": Narra el momento más lindo de una relación. La idealización y el sentimiento de querer dar todo por la persona es perfecto. En esta canción el protagonista da a conocer su necesidad de brindarle todo a su pareja.
"No estés triste": Es un track profundo en donde se observa a un protagonista que estaba al borde del suicidio, sin embargo, conoce a una persona que prende esa chispa para seguir con vida. Al final, solo le genera dependencia y si en algún momento ese alguien lo deja lo llevaría a cometer este acto.
"Te vas": Es el tema más triste del disco, retrata el sentimiento y la desesperación cuando esa persona se ha marchado de nuestra vida. Esta una punzada al corazón que a lo largo de su desarrollo somete al protagonista cada vez más ensimismado en su dolor hasta perderse por completo.
"Este disco es ideal para escuchar solo, en nuestro estado más vulnerable y en nuestro momento más doloroso. Es un álbum bastante triste y sombrío que tiene temas que podrías ponerte una tarde y disfrutar con la familia, pero otros que nos da nuestro propio espacio para sentir", enfatiza Santal.
La portada de "707 Metamorfosis" va de la mano con el concepto de los visualizers. Allí se puede observar un abrazo que no es reconfortante, sin demostrar alguna sensación de tristeza o de paz. A su vez, la imagen muestra a una chica a la que abraza el protagonista, quien es la figura femenina que se menciona a lo largo del disco.
"Este es mi primer disco de estudio, es la huella de mi carrera y está compuesto desde y para el corazón. Ese es el impacto que quiero causar, llegar a gente que quiera escuchar música para el corazón, que se identifiquen con mi causa por quién soy y se apropien de mi música como si fuera suya", puntualiza el artista.
El lanzamiento del disco también incluye el video de la canción 'El primer paso'. Es una canción que refleja el inicio de la historia del concepto del álbum, nos remonta a las primeras experiencias de una persona y posteriormente a sus primeros pasos en el mundo del amor. Explora sonidos únicos como la guitarra eléctrica, una instrumental media R&B y soul, e inclusive al final se escucha la voz de la madre de Santal, remarcando la figura femenina. El video presenta un concepto en el que se ve a un Santal de 7 años convertirse en quien es ahora y las adversidades que pasó, todo de forma representativa y teatral.
Para los próximos meses, Santal grabará un Live Set de algunas canciones de su nuevo disco. El artista peruano, radicado en Argentina, también trabaja en un nuevo proyecto que publicará como singles.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Santal en Colombia y Latinoamérica porque les puedo asegurar que hay un gran diferencial entre lo que hago y quiero hacer, y la música hecha para vender. Yo no busco vender, busco expandir, salvar, sanar y acompañar. Las personas son quienes van a escuchar tu música, yo no voy a hablar de algo que no viví. Siempre fui muy de poesía y de vivir del drama, y eso refleja mi música actual; así que, por qué no escuchar los sentimientos de una persona y capaz llegues a identificarte", concluye Santal.
Os dejo por aquí el videoclip de "TE VAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldo Armas! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de un rotundo éxito con su concierto "Voces del Joropo" en el Movistar Arena de Bogotá y una gira internacional que lo llevó por escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, el maestro Reynaldo Armas, ícono de la música llanera, presenta su más reciente sencillo: "Cardenal Te Necesita".
Este nuevo tema mantiene la esencia clásica del sonido llanero y transmite la intensa emoción de un hombre que, con el alma en vilo, busca desesperadamente un amor que permanece en suspenso. "Cardenal Te Necesita" es una muestra fiel del sentimiento y la autenticidad que han caracterizado la carrera del maestro Reynaldo Armas.
La canción hace parte de su próximo álbum titulado "El Tesoro Más Grande", una producción que incluirá 10 temas inéditos y que será presentada a consideración de los Latín Grammy 2025. Con la calidez que lo distingue.
"A mis amigos, seguidores y en general a los amantes de nuestra bella música llanera, les presento mi más reciente trabajo musical: "Cardenal Te Necesita", un trabajo sencillo, hecho con todo el cariño que me caracteriza", comenta Reynaldo Armas
El videoclip oficial del sencillo, grabado en un solo día en la ciudad de Yopal, Casanare, destaca la interpretación en vivo del artista junto a sus músicos. Cuenta con la participación especial de los maestros Carlos Quintero y Jhon Ubaque, más conocido como Dartagnan, quienes estuvieron a cargo de la producción y los arreglos musicales.
Gracias al respaldo del público y el éxito rotundo de "Voces del Joropo", Reynaldo Armas confirma la continuación de su gira por diferentes ciudades de Colombia y del mundo, llevando con orgullo el folklore llanero a nuevas generaciones. "El género está más vigente que nunca", afirma el artista, "y cada día son más los jóvenes que, por tradición o por curiosidad, se acercan y se enamoran del joropo, garantizando así que nuestra música siga viva de generación en generación".
Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Te Necesita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Dei V, uno de los artistas latinos más populares del momento, finalizó su gira estadounidense "LOS FLAVORZ" el pasado fin de semana en el Regent Theater de Los Ángeles, California, con un lleno total. La gira estadounidense incluyó paradas en Miami, Nueva York y Los Ángeles, además de una presentación adicional en Montreal, Quebec, para el Festival de Música Latina Fuego Fuego, y en Chicago para el Festival Sueños. Más adelante este año, llevará su imponente show a Puerto Rico, donde ya ha agotado tres noches en el icónico Choliseo de Puerto Rico, programadas para el 23, 24 y 25 de octubre.
En colaboración con Live Nation y Rimas Nation, la estrella emergente puertorriqueña cautivó al público de todo el país con sus electrizantes actuaciones y su innegable carisma, interpretando éxitos de su repertorio, como "Toa", "VeLDA", "Sirena", "Rápido" y más. Previo a su gira por Estados Unidos, Dei V cautivó a sus fans en el Sant Jordi Club de Barcelona, agotó las entradas del Movistar Arena (antes WiZink Center) de Madrid y dominó tres paradas en México, visitando Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Conocido por fusionar ritmos latinos tradicionales con ritmos modernos, los shows en vivo de Dei V brindaron una experiencia inolvidable, con su talento versátil y carisma contagioso.
Tras su primera aparición en el Billboard Hot 100 a principios de este año junto a Bad Bunny, Dei V ha estado causando sensación en la industria musical con su sonido único, letras originales y estilo natural. Tras consolidarse como pionero en la industria con su primer álbum "¿Quién es Dei V?", su álbum más reciente, "Los Flavorz", lo consolidó como uno de los artistas más prometedores de la actualidad y contó con la participación de la estrella emergente De La Rose, así como de su compatriota puertorriqueño Omar Courtz. Además, su colaboración en "VeLDÁ" del nuevo álbum de Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOTos, le valió su primera entrada al Billboard Hot 100 en el puesto número 43.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirena". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera y cuarta edición del evento.
Tras el anuncio de todos los influencers participantes en la nueva edición de este evento (pincha aquí para más info), Ibai Llanos ha ido anunciando poco a poco todos los artistas que participarán. Hoy ha anunciado el último artistas confirmado hasta el momento, quedando la lista de la siguiente manera:
Myke Towers
"Grupo Frontera"
"Los del Río"
Eladio Carrión
De La Rose
Melendi
Aitana
Con este listado, el streamer vuelve a reunir un gran cartel para llevar este evento por todo lo alto.
Como en ediciones anteriores, se podrá seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.
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ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación de rock en español más influyente del mundo aterriza hoy, domingo 22 de junio, en la Plaza de España de Sevilla, ciudad a la que regresa tras 18 años de su inolvidable concierto en el Estadio Olímpico, para protagonizar una de las citas más esperadas de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025".
Con más de tres décadas de trayectoria, "Maná" ofrecerá un espectáculo de gran formato en el que repasará su impresionante legado musical. Fundada en Guadalajara en 1986 por Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros, "Maná" ha sabido fusionar rock, pop y ritmos latinos con un estilo inconfundible que ha marcado a generaciones enteras. Himnos como Rayando el sol, Clavado en un bar, Labios compartidos o Vivir sin aire son ya parte del ADN de la música en español.
La legendaria banda mexicana, cuenta con 133 discos de oro, 256 discos de platino, 4 premios Grammy y 9 Grammy Latinos, dando muestra de que "Maná" es sinónimo de éxito internacional. Han sido reconocidos con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y forman parte del Hollywood RockWalk de Las Vegas, honores reservados a los artistas más grandes del planeta. Su más reciente gira, México Lindo y Querido, ha agotado entradas en Estados Unidos y Latinoamérica, y su conexión con el público español sigue siendo profundamente especial.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será el escenario perfecto para este regreso tan esperado. La Plaza de España se llenará de emoción, memoria y energía en un evento que promete ser inolvidable tanto para los fans de siempre como para las nuevas generaciones.
Acompañando a "Maná" estarán dos grandes nombres del pop-rock en español. Por un lado, "Duncan Dhu", el mítico grupo formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, aportará su inconfundible sensibilidad melódica y un repertorio lleno de canciones que forman parte de la memoria sentimental colectiva: En algún lugar, Cien gaviotas o Una calle de París, entre otras muchas.
Por otro lado, "Airbag", trío argentino referente del punk-pop y el power pop en español, llegará con su arrolladora energía juvenil, sus letras generacionales y ese sonido fresco de guitarras potentes que ha hecho vibrar a públicos de todas las edades. Con una trayectoria sólida dentro del circuito independiente, "Airbag" suma una vibrante carga de actualidad a una noche ya de por sí histórica.
Así, la velada del 22 de junio reunirá tres generaciones musicales sobre un mismo escenario, con estilos diferentes pero una misma pasión: emocionar, conectar y celebrar la música en español en un enclave patrimonial incomparable y con un firme compromiso con la cultura, la sostenibilidad y la excelencia artística.
Las entradas para el concierto están disponibles en la web oficial del festival: www.iconicafest.com
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"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" continúa transformando la Plaza de España en un gran templo de la música en directo, y hoy, 21 de junio, propone una noche de electrónica vibrante y talento imparable con la esperada actuación de "MËSTIZA", la dupla de Djs españolas que ha conquistado audiencias de todo el mundo, desde Dubai a Nueva York pasando por Londres y llegando a Asia, revolucionando la escena electrónica con su fusión de beats contemporáneos con sonoridades del Sur.
"MËSTIZA" ofrece una propuesta musical y estética única que bebe del flamenco, el folclore ibérico, los ritmos africanos y los sonidos orientales, todo ello envuelto en una potente puesta en escena. Sus sesiones, reconocidas en festivales como Sonar o Tomorrowland, combinan sofisticación visual, narrativa cultural y una identidad sonora propia que ya es marca de estilo en las pistas de medio mundo.
Con más de una década de experiencia individual como djs previa a la formación de "MËSTIZA", las components Belah y Pitty Bernad, insisten en ser referidas como una unidad, una nueva identidad que luce la marca España por todo el mundo, no solo en el aspecto sonoro, sino también en la estética, en el look y el acting de las artistas. La audaz puesta en escena de sus sesiones, conforma un espectáculo diseñado para ser una experiencia para los 5 sentidos, mezclando la tradición con la vanguardia.
Su nombre ya es un elemento imprescindible para cualquier evento y su estética de mantones, peinetas, volantes, claveles y sombreros cordobeses las ha convertido en musas para las marcas de moda, ganándose el favor de firmas como Fendi, Dolce & Gabbana, Paco Rabanne o Kate Moss.
Con todo, "MËSTIZA" no son solo dos mujeres en escena, "MËSTIZA" es un movimiento musical rompedor que fusiona la música electrónica y el flamenco desde su propio sello discográfico, Sacro Music, a través del que fomentan que otros artistas produzcan y desarrollen este concepto, además de ser un proyecto femenino de referencia en el masculinizado sector de la música.
Junto a "MËSTIZA", la noche de mañana sábado en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" contará también con la actuación de Rafa Barrios, referente internacional del tech house nacido en Sevilla y habitual de los mejores clubes del mundo, que regresará a casa con un set cargado de energía y conexión con el público. Desde Miami llega Malóne, DJ y productor cubano que ha alcanzado gran proyección internacional gracias a su estilo contundente y su versatilidad rítmica. Completando el cartel estará Dhuna, artista emergente que destaca por su enfoque experimental y un sonido que mezcla lo orgánico y lo electrónico con gran sensibilidad.
Esta nueva cita con la electrónica en la Plaza de España promete ser una experiencia sensorial total, en la que música, iluminación y patrimonio volverán a encontrarse bajo el cielo de Sevilla. Una noche que celebra la fuerza de las propuestas contemporáneas y el talento creativo, en uno de los escenarios más bellos del mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!
Tras arrasar en México, Argentina y en la primera parte de su gira por las ciudades más importantes de España, el reconocido cantante, músico y compositor Agoney, continúa presentando en vivo a su público "Dicotomía", su nuevo trabajo discográfico.
Con su música, Agoney viene creando una auténtica dualidad pop y electrónica conceptual. Este nuevo álbum, con letras sugestivas y una meticulosa producción, lo reafirma como uno de los referentes del pop electrónico.
Presentará un viaje musical lleno de intensidad y emoción, donde hará sentir cada palabra y cada beat como nunca. El artista guiará a su público a través de la fuerza del deseo, la adicción y la obsesión mientras la música se convierte en una poderosa declaración de liberación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Éxtasis". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vivirá este viernes 20 de junio una de sus noches más potentes y combativas con el triple concierto de "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo". Tres formaciones fundamentales del panorama nacional que traerán a la Plaza de España sus respectivos universos sonoros marcados por el mestizaje, la denuncia social y la energía desbordante.
La icónica banda valenciana "La Raíz" llega a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", añadiendo esta cita a su imponente "Gira Reencuentro 2025", con la que vuelven a los escenarios para celebrar su 20º aniversario en 2025.
Y es que hace seis años que "La Raíz" abandonó la escena pública, buscando el descanso en lo más álgido de su carrera, con seis discos a sus espaldas y giras internacionales que les llevaron a actuar en Argentina, Chile, Berlín, Hamburgo, Londres, Edimburgo, Dublín, Roma, Lisboa, Oporto, Polonia, México o Colombia. Cumplen este año su promesa de regresar y, tras el anuncio de cada fecha de la Gira Reencuentro 2025, su legión de seguidores agotan las entradas de los conciertos confirmados a los pocos días de salir a la venta. Añaden ahora a su calendario su cita con el público de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para entonar de nuevo algunas de las canciones que se convirtieron en himnos de toda una generación, junto con nuevas composiciones como ‘Tiempo’, publicada el pasado junio, para celebrar musicalmente, con su mezcla de rock, reggae, jazz o hip hop, este reencuentro de la banda de Gandia, una de las más numerosas del territorio nacional.
El público de Sevilla podrá también mañana retomar su relación con el punk rock contundente y el sentimiento popular de los sevillanos "Reincidentes", que han recorrido España y casi toda Latinoamérica desde hace tres décadas, avalados por una compacta discografía y un repertorio en directo repleto de hits demoledores. Suman más de una treintena de giras ininterrumpidas con una colección de temas que son toda una declaración de principios y que ponen el dedo en la llaga sobre lo que sucede en el mundo, utilizando la música como vehículo para hablar de política, poesía, solidaridad y conciencia social. Siempre en marcha, "Reincidentes" están ahora embarcados en un nuevo proyecto en el que están editando canciones en formato de single digital bajo el título "Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)", en colaboración con artistas como Capitán Cobarde, Rozalén, Kutxi de Marea, Mariano de Ataque77, Kaotiko, SFDK, Albertucho o El Canijo de Jerez. Toda una celebración de la música, la amistad y el poder de la colaboración, que desafía los géneros musicales, mezclando a la perfección el punk rock con elementos de ska, hip hop, reggae e incluso flamenco.
Y completando el menú de una noche icónica imprescindible, subirán al escenario de la Plaza de España Pepe y Andreas, o lo que es lo mismo "O’Funk’illo", para celebrar con el público de Sevilla el 25º Aniversario de la banda de Funky Andaluz Embrutesío por excelencia, en el marco de una gira conmemorativa que celebra su segunda juventud y que los llevará a otros caladeros nacionales, así como iberoamericanos y europeos. Los sevillanos presentarán en este concierto las canciones vitalistas que los impulsaron a lo más alto de las listas, junto a los temas que recoge su nuevo trabajo discográfico, sin colorantes ni conservantes; una demostración de que el tiempo no pasa por el talento de estos músicos salvajes y geniales, de energías e ilusiones inagotables, dispuestos a liarla ¨a jierro¨ en todos los escenarios.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Damián Black! Y bueno, ¡comencemos!
En su álbum debut, Damián Black nos lleva por los altibajos del amor con sonidos ochenteros y una identidad artística renovada.
Con "IDAS Y VUELTAS D - MENTE Y CUERPO", el artista chileno Damián Black (anteriormente conocido como Rafa Damián) se lanza de lleno a la escena con un disco que vibra al ritmo del corazón. Este trabajo es un mapa emocional que recorre las etapas de una relación, desde la euforia del enamoramiento hasta la ansiedad y la complicidad más íntima. A través de una sonoridad influenciada por íconos como Queen, Kraftwerk, Erasure, Virus y Jorge González, el álbum transforma lo cotidiano en algo profundamente bailable.
Lo que destaca de esta propuesta es su fusión de géneros y épocas. Damián Black mezcla el pop, indie, disco y folk con una estética ochentera que se siente familiar pero fresca. Cada track está cargado de intenciones emocionales claras, vestidas con sintetizadores, guitarras brillantes y melodías nostálgicas.
Este relanzamiento marca una nueva etapa en su carrera, una en la que su identidad se siente más consolidada y viva que nunca. Dale play a "IDAS Y VUELTAS D - MENTE Y CUERPO" y sigue a Damián Black para lo que viene.
Os dejo por aquí el videoclip de "Viaje Cósmico". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Damián Black en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Patricia Ibárcena. Y bueno, ¡comencemos!
"Hijos dorados", libro de Patricia Ibárcena, llega ahora en su versión de bolsillo. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "Books4pocket".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Sabía que la decisión que había tomado, la de acercarse a ellos, era la correcta. No tenía ninguna duda.
Ojalá alguien le hubiera advertido de lo equivocada que estaba.
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir poder?
En la Facultad de Derecho de Cornell no basta con ser un estudiante brillante. Para destacar, tienes que ser el mejor. Y para ser el mejor, tienes que conseguir la beca.
Esto es algo que Vera Velasco tiene muy claro. Por eso, su plan al llegar a Cornell es sencillo: esforzarse y trabajar al máximo para ser una de las cuatro personas galardonadas con la beca. Y si en el camino se acaba aislando del resto y perdiéndose a sí misma, que así sea.
Claro que lo que Vera no espera es toparse con un grupo de cuatro estudiantes que, al igual que ella, desean la beca. Todo el mundo le advierte que no se acerque, que son peligrosos, capaces de cualquier cosa por conseguir lo que quieren.
Pero hay algo en Vera que le impide hacerlo.
Porque le fascinan.
Porque la atraen.
Porque sabe que, en el fondo, son iguales.
Y ya sabéis lo que dicen:
Qui amat periculum, in illo peribet.
Quien ama el peligro, en él perecerá."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Patricia Ibárcena en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
