"What Are The Odds.", el nuevo discode Jorja Smith

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jorja Smith! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jorja Smith anuncia su tercer álbum, "What Are The Odds.", que será publicado el próximo viernes 21 de agosto de 2026 a través de FAMM, y presenta su nuevo sencillo "Alive", en colaboración con Wizkid, acompañado de su video oficial. 

  El álbum verá la luz el mismo día en que Jorja encabezará, junto a Tems, el festival All Points East en Victoria Park, ofreciendo al público la oportunidad de escuchar estas nuevas canciones en vivo el mismo día de su lanzamiento.

  Producida por su colaborador de largo tiempo P2J, "Alive" es una colaboración cálida, fluida y profundamente atmosférica entre Jorja y Wizkid. Escrita y grabada juntos en Londres, la canción captura la emoción de conectar con alguien y el primer impulso del enamoramiento, combinando una instrumentación rica y percusiones sutiles con la química natural entre dos de las voces más distintivas de la música contemporánea.

  Dirigido por Gabriel Trautmann y filmado en París, el video oficial transcurre durante una calurosa noche de verano en la ciudad. Rodeada por un grupo de amigas, Jorja recorre con naturalidad calles, habitaciones de hotel y fiestas nocturnas mientras París cobra vida a su alrededor. Solo cuando la noche está por terminar se reúne finalmente con Wizkid, con quien interpreta la canción desde un balcón con vista a la ciudad.

  Gabriel Trautmann comenta:

  "Quería que "Alive" se sintiera como una de esas noches de verano imposibles de olvidar. París se convierte casi en otro personaje dentro de la historia, lleno de calidez, movimiento y posibilidades. En el fondo, es una celebración de la amistad, la conexión y esa sensación de estar completamente presente en un momento que nunca quieres que termine."

  Con producción exclusiva de P2J y colaboraciones de Wizkid y el ícono del grime Devlin, quien aporta una nueva grabación de su verso del clásico "London City" de 2010, "What Are The Odds." encuentra a Jorja explorando un sonido eufórico orientado al baile, influenciado por el UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House. Sus doce canciones fueron concebidas para las pistas de baile, festivales, fiestas en casa y esos trayectos de regreso cuando la noche llega a su fin.

  El origen de "What Are The Odds." fue casi accidental. Después de trabajar juntos en "Little Things", Jorja y P2J comenzaron a hablar, de manera informal, sobre la posibilidad de hacer un proyecto de música dance. Cuando la cantante llegó al estudio de P2J en el este de Londres, en septiembre de 2025, encontró dos años de ideas esperándola. Lo que siguió terminó convirtiéndose en "What Are The Odds.", con la mayor parte del álbum tomando forma durante apenas tres sesiones de estudio.

  A lo largo del disco, Jorja aborda temas como la amistad, el duelo, el crecimiento personal, el autodescubrimiento y el amor. "For Life" reflexiona sobre amar a un amigo que atraviesa una adicción; "Pretend" enfrenta la traición; "Young Heart" mira con cariño y honestidad a una versión más joven de sí misma; mientras que la canción que da nombre al álbum explora lo que significa crecer bajo el ojo público. Por otro lado, "This City" incorpora una nueva versión del emblemático verso de Devlin en "London City", retratando la cambiante relación de Jorja con la capital británica y reconectándola con los sonidos y comunidades que inspiraron este proyecto.

  Este anuncio llega en un año especialmente importante para Jorja, al cumplirse diez años desde que "Blue Lights" presentó al mundo su inconfundible voz. A principios de este año celebró ese aniversario, participó en el soundtrack de la serie Bait, de Riz Ahmed para Prime Video, con la canción "Price Of It All", y también actuó en la primera temporada de Saturday Night Live UK.

  Creado de manera independiente y sin presiones externas, "What Are The Odds." muestra a Jorja Smith en uno de los momentos más seguros, abiertos y creativamente inspirados de su carrera. Es el reflejo de una artista que volvió a conectar con el placer de hacer música y de seguir sus propios instintos sin concesiones.

  Los temas que componen "What Are The Odds." son:

1. For Life
2. What Are The Odds
3. What's Done Is Done
4. This City (feat. Devlin)
5. Pretend
6. The Way It Was
7. I Lied, You Lied
8. Dancing
9. Alive (feat. Wizkid)
10. Young Heart
11. Make It Your Home
12. When It Gets Like That

   "Alive", con la participación de Wizkid, ya está disponible en todas las plataformas. "What Are The Odds." será publicado el viernes 21 de agosto de 2026.

  Con "Alive", Jorja Smith abre un nuevo capítulo, marcando el regreso seguro y decidido de una artista que continúa evolucionando bajo sus propios términos. Este renacer creativo también la traerá de vuelta a México en uno de los escenarios más grandes de su carrera, al ser la encargada de abrir las seis fechas de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros, consolidando aún más su lugar como una de las voces más magnéticas e imprescindibles de la música actual.

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"Calendarios", el nuevo single de Cualmarcelo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cualmarcelo! Y bueno, ¡comencemos!  

  La pena, el derrumbe, la confusión, la esperanza, el amor. Como un año calendario, todo tiene su ciclo. Desde sus nuevos álbumes, Cualmarcelo e Inundaremos recorren ese mapa emocional con canciones atravesadas por la crudeza, la memoria y la experimentación, y nos entregaron –quizá sin saberlo– la banda sonora de una primera mitad del año marcada por emociones intensas, desilusiones, el frío y la permanente búsqueda de algo que nos haga bien, que nos haga sentir menos solos.  

  Estrenados en abril, con apenas unas semanas de diferencia, "Calendarios" y "tanquemante" se instalaron rápidamente entre los lanzamientos más comentados y celebrados de la escena alternativa chilena de este 2026. Ahora, ambos discos compartirán escenario por primera vez el próximo jueves 30 de julio a las 19:30 horas en la Sala Bunster de Matucana 100.

  "Fue una idea bien espontánea. Nos habíamos encontrado en algunas tocatas y nos dimos cuenta de que compartíamos muchas redes y sensibilidades. Cuando escuché 'tanquemante', sentí que dialogaba muy bien con lo que propone mi álbum debut, así que me pareció la banda ideal para acompañar este lanzamiento", cuenta Marcelo Aguayo, quien ya presentó "Calendarios" en su natal Temuco, con un show memorable abierto por Jorge Scheuermann y Recursos Humanos, en el Centro Cultural Galo Sepúlveda.

  Concebido como una experiencia que trasciende el concierto, el lanzamiento en Santiago incluirá una exposición de las pinturas que dieron vida al arte de "Calendarios", un fanzine creado especialmente para la ocasión y una puesta en escena que buscará evocar lo monumental de la memoria humana, sin perder de vista la fragilidad y lo efímero de nuestras vidas, un punto fuerte en la poesía del ex-vocalista de Cuáles i Quiénes. Sobre el escenario, Cualmarcelo estará acompañado por Antonio Caballero (Centella), Alfilera, Esteban Acuña y Neil Valderrama, entre otros músicos invitados.

  "Ha sido muy liberador poder mostrar estos discos y nos emociona mucho poder seguir haciéndolo. Ambos tienen en común que fueron trabajados entre amigos y con un único fin: expresar y hacer sentir todo lo posible. Creemos que es un gran momento para nuestra música y nos sentimos parte de esa búsqueda constante –y a veces contradictoria– que significa hacer arte en Chile", reflexiona Marcelo, seguro de que algunas canciones no solo retratan una época, también la acompañan y nos ayudan a atravesarla con más cobijo.

  El encuentro entre Cualmarcelo e Inundaremos es también una invitación a celebrar el fértil momento creativo que vive la música chilena, con nuevos proyectos que están encontrando formas cada vez más honestas y arriesgadas de dialogar con su propio tiempo.

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"Si te hubieras quedado", el nuevo single de Salva Ortega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salva Ortega! Y bueno, ¡comencemos!

  "Si te hubieras quedado" es el nuevo single de Salva Ortega y segundo adelanto de su álbum Se me pasó la salsa. Tras "Nena", canción que ya supera las 200.000 visualizaciones en YouTube, el artista murciano vuelve con una propuesta fresca, latina y bailable. Compuesta por Ricardo David Pau y producida por Miguel Linde en Sevilla, la canción fusiona pop emocional con un giro de salsa a mitad del tema. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eternamente". ¡No os lo perdáis!

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"We Are Mono" actuará en el "Sonorama Ribera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con cuatro singles de avance del nuevo álbum ya en todas las plataformas, "We Are Mono" se disponen a terminar de pulir todos los aspectos de su directo, para presentar la nueva etapa del proyecto en el festival "Sonorama Ribera 2026". Y es que, el próximo 6 de agosto, tendremos al quinteto barcelonés actuando en Aranda de Duero, y compartiendo fecha con artistas de renombre como Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini, Rusowsky o Vera Fauna. 

  Una oportunidad única para disfrutar de un conjunto que ya lleva años tocando en vivo, componiendo auténticos himnos y plasmando encima del escenario todo su carisma, personificado en la figura de Oscar Moon, cantante y líder de la banda, junto a la de Àlex Gutiérrez, principal creador de la formación. Combinación perfecta de elementos, para un concierto que se prevé como uno de los más especiales de "We Are Mono" para este 2026.

  Además, recordamos que en breve verá la luz Fantástico, su esperado nuevo disco. Un LP que presenta la versión más madura y consolidada de un grupo lleno de experiencia a sus espaldas. Una experiencia que se traducirá en un conjunto de canciones que, desde luego, no dejarán indiferente a nadie.

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

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Shakira impulsa el legado social del Mundial 2026 con un llamamiento global a favor de la educación infantil

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más. para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran artista: ¡Shakira! Y bueno, comencemos. 

  Shakira ha publicado un mensaje de apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund", la nueva campaña global lanzada por Global Citizen y la FIFA.  Una iniciativa diseñada para garantizar que la Copa Mundial de la FIFA 2026™ deje un legado que vaya más allá del fútbol y genere un impacto duradero en la educación de millones de niños en todo el mundo. 

  En un vídeo dirigido a los aficionados al fútbol de todo el planeta, la superestrella global anima a los seguidores a sumarse al "FIFA Global Citizen Education Fund", que tiene como objetivo recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a la educación y a oportunidades de aprendizaje basadas en el deporte para niños y jóvenes de comunidades desfavorecidas en todo el mundo.

  Como parte de este compromiso, Shakira ha anunciado además que 500.000 dólares del Education Fund se destinarán a apoyar organizaciones en Venezuela que trabajan con menores cuya educación se ha visto interrumpida tras los recientes y devastadores terremotos.

  La publicación del vídeo coincide con una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos -incluidos los de España, Alemania, Francia y Portugal-, empresas y aficionados para garantizar que "ningún niño se quede al margen".

  El vídeo se publica junto a una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos —incluidos España, Alemania, Francia y Portugal—, empresas y aficionados al fútbol para garantizar que "ningún niño se quede al margen".

  La implicación de Shakira en esta iniciativa refleja su compromiso de larga trayectoria con la ampliación del acceso a la educación infantil. La artista forma parte del consejo asesor del "FIFA Global Citizen Education Fund" y será además una de las protagonistas del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, que se celebrará el 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

  Por primera vez en la historia del torneo, la final del Mundial contará con un espectáculo de medio tiempo al estilo Super Bowl, comisariado por Chris Martin, líder de Coldplay, y producido por Global Citizen. El objetivo del espectáculo es aumentar la concienciación y el apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund".

  El cartel reunirá a algunas de las mayores estrellas de la música internacional, entre ellas Shakira, Madonnay BTS, en una emisión en directo que se espera alcance a miles de millones de espectadores en todo el mundo. La final del Mundial de la FIFA Catar 2022™ fue vista por 1.500 millones de personas,convirtiéndose en el partido más visto de la historia del torneo, y los organizadores prevén que la edición de 2026 supere ese récord.

  Además de su participación en el espectáculo de medio tiempo, Shakira, junto al artista nigeriano Burna Boy, ha lanzado recientemente el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, "Dai Dai", que ha alcanzado el número uno en las listas. El 100% de los derechos de autor de Shakira derivados de la canción se destinarán también a apoyar el "FIFA Global Citizen Education Fund".

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"Maremágnum", el nuevo single de "Sueños de un Tulpa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Sueños de un Tulpa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer semestre para "Sueños de un Tulpa" fue de mucha introspección y crecimiento creativo. Jhon González, líder del proyecto musical colombiano, inició el año materializando ese primer pensamiento sonoro con el lanzamiento de "Segundo Acto" en enero. Después de eso, tomó una pausa, un silencio necesario en la composición para plantearse hacia dónde quería dirigir la energía y los ritmos del siguiente tema. Como su intención siempre es mantener una actitud abierta a la experimentación sonora y no atarse a un solo género, comenzó a darle forma a "Maremágnum". 

  Para esta nueva obra Jhon se adentró más en la producción, mezcla y masterización, llevándolas a niveles técnicos no alcanzados en sus nueve anteriores canciones. Al asumir casi toda la ejecución instrumental y el control técnico en solitario, el proceso tomó más tiempo del pensado, casi como si la canción misma exigiera su propio ritmo de maduración para manifestarse por completo.

  "Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.

  A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de "Sueños de un Tulpa" como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo ("somos muchos", dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.

  "Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada", comenta.

  El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.

  "Al igual que sucedió con "Segundo Acto", mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia", enfatiza el artista colombiano.

  El video de "Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser 'restaurada', haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.

  Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.

  "Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que "Maremágnum" cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro", enfatiza "Sueños de un Tulpa".

  Por ahora, "Maremágnum" se manifiesta en el mundo como una obra independiente. La visión del artista a largo plazo es lograr que todas estas narrativas converjan eventualmente en un disco completo; un compendio dedicado íntegramente a explorar las distintas caras del horror cósmico. De momento, este sencillo funciona como un eslabón vital. Es una nueva entidad sonora que he liberado para que siga expandiendo y dándole profundidad a ese vasto y oscuro universo que el músico viene construyendo a través de "Sueños de un Tulpa".

  "Más que buscar un impacto convencional, mi intención principal es reafirmar la vitalidad de la obra; demostrar que el proyecto sigue respirando, mutando y generando música diferente. Quiero dejar claro que mi necesidad de no atarme a ningún género y mi aversión a las etiquetas comerciales siguen completamente intactas. La meta es seguir forjando una identidad propia a través de la experimentación sonora constante, adentrándome en atmósferas que antes no había transitado. Por supuesto, tengo una profunda expectativa por descubrir cómo van a reaccionar las personas al enfrentarse a este nuevo sonido", concluye Jhon González.

  "Sueños de un Tulpa" prefiere no atarse a un calendario rígido de lanzamientos. Al mantener una independencia creativa y el control absoluto sobre su sonido, su prioridad para lo que resta del 2026 es seguir sumergiéndose en el estudio, elevando la calidad de la composición, la ejecución instrumental y los detalles técnicos de la producción y mezcla de su proyecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malleus Maleficarum". ¡No os lo perdáis!

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"Street of Dreams", el nuevo single de "U2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"U2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Island Records anuncia hoy el lanzamiento de "Street of Dreams", el nuevo single de "U2". Se trata del primer adelanto del próximo álbum de estudio de la banda, aún sin anunciar oficialmente, y el primero que publicarán en nueve años. El disco verá la luz a finales de este año. 

  El videoclip de "Street of Dreams" se rodó el pasado mes de mayo en Ciudad de México, coincidiendo con la presencia de la banda en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. La grabación, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo. Una tormenta con lluvia y truenos provocó la avería de uno de los generadores del rodaje y una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento.

  Producida por Jacknife Lee, "Street of Dreams" recupera el sonido inconfundible de "U2". Este próximo mes de septiembre, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. celebrarán el 50.º aniversario de la formación de la banda, nacida cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive de Dublín una nota escrita a mano que decía: «Batería busca músicos para formar una banda».

  "Street of Dreams" ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming.

  Os dejo por aquí el videoclip de "If You Wear That Velvet Dress". ¡No os lo perdáis!

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"Ya No Vuelvas a Buscarme", el nuevo single de "La Moña Orquesta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Moña Orquesta"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo sencillo reúne dos propuestas musicales colombianas en una historia de amor propio, despedidas y segundas oportunidades que promete conectar con miles de personas. 

  Soacha, Colombia. El cantante David López y "La Moña Orquesta" presentan "Ya No Vuelvas a Buscarme", un lanzamiento que transforma una de las experiencias más universales el desamor en una poderosa interpretación tropical llena de sentimiento, ritmo y autenticidad.

  Más que una canción de despedida, este sencillo habla del momento en el que una persona decide cerrar un ciclo, recuperar su dignidad y seguir adelante. Un mensaje con el que muchos se identificarán y que llega acompañado de una producción musical de alto nivel.

  La canción fue grabada y producida en los estudios Xua Records, El Patio e' Ropas y C1 Mastering, donde se realizó un cuidadoso proceso de grabación, mezcla y masterización que dio como resultado un sonido moderno, fresco y competitivo dentro del género tropical.

  Esta colaboración une la interpretación de David López con la experiencia musical de La Moña Orquesta, consolidando una propuesta que apuesta por mantener viva la esencia de la música tropical colombiana mientras conecta con nuevas generaciones.

  "Todos hemos vivido una historia en la que alguien quiere regresar cuando ya es demasiado tarde. Esta canción habla de ese momento en el que decides elegirte a ti mismo. Queremos que las personas la hagan suya y la canten desde el corazón", afirma David López.

  Por su parte, La Moña Orquesta destaca que este lanzamiento representa una nueva etapa artística, en la que continúan explorando sonidos actuales sin perder la identidad que los caracteriza.

  Con "Ya No Vuelvas a Buscarme", los artistas buscan conquistar al público colombiano y latinoamericano, reafirmando que la salsa y la música tropical siguen siendo el lenguaje perfecto para contar historias reales y emociones profundas.

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"Susurros en Painswick Court", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Susurros en Painswick Court" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 6 de julio con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Julie Klassen vuelve a unir una vez más lo mejor del romance con el misterio en una novela llena de encanto, intriga y amor.

  Anne Loveday está harta de su madrastra, que no piensa en otra cosa que casarla, y para huir de ella acepta una invitación para ir a Painswick, el lugar en que su hermana y ella pasaron tantos veranos felices… hasta aquel año fatídico. Ella no quiere casarse, y sí llevar una vida útil.

  Poco después de llegar, le piden que se traslade a la vieja y sombría Painswick Court, una casa de la que se dice que está embrujada. Allí está lady Celia, enferma, y sin duda ella podrá cuidarla mejor que nadie. Allí viven también la hija soltera de lady Celia, sus dos apuestos sobrinos y una doncella muy callada, y allí acuden también un par de médicos para asistir a su paciente. Uno de ellos… la admira. Pero, lo peor está por llegar, pues la paciente no mejora y ella se da cuenta de que, alguien o algo, quieren matarla. ¿Pero quién?"

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"GTS" FIRMA UNA ALIANZA CON TELEMUNDO PARA "OPERACIÓN TRIUNFO ESTADOS UNIDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"GTS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "GTS" y "Telemundo" han cerrado una alianza estratégica en torno a "Operación Triunfo Estados Unidos", la adaptación estadounidense del reconocido talent musical, cuyo estreno será el martes, 7 de julio, y que aspira a convertirse en uno de los grandes eventos de entretenimiento del verano. 

  El acuerdo contempla el derecho preferente de "GTS" para el fichaje de los artistas que surjan del programa, así como el desarrollo de una eventual gira de conciertos. Con esta operación, la compañía refuerza su posicionamiento en el descubrimiento, desarrollo y proyección internacional del talento latino.

  La llegada del formato a Estados Unidos supone un nuevo hito en la expansión internacional de una de las franquicias musicales más influyentes del entretenimiento en español. Desde su estreno en España en 2001, hace 25 años, 'Operación Triunfo' se ha consolidado como una plataforma clave para el lanzamiento de artistas de gran impacto; tales como David Bisbal, David Bustamante, Pablo López, Amaia, Aitana, Lola Índigo, Juanjo Bona o Chiara Oliver, entre otros.

  Narcís Rebollo, CEO & Presidente de "GTS", señala:

  "Es un orgullo y una responsabilidad para "GTS" participar en la primera edición de Operación Triunfo Estados Unidos junto a la cadena "Telemundo". Este año, además, se celebra el 25 aniversario de la creación del formato, en cuyo desarrollo tuve la oportunidad de participar desde sus inicios, tanto en el ámbito del management como en el discográfico, de la mano de sus creadores, José María Mainat, Toni Cruz y Joan Ramon Mainat; logrando resultados históricos para la televisión, la industria discográfica y el management artístico desde España.

  Quiero agradecer a Javier Pons y a su equipo la oportunidad de formar parte de esta primera edición en Estados Unidos, así como a José María Mainat por la confianza depositada desde siempre en mi implicación personal y en la de mi equipo para liderar la carrera del talento surgido del formato a lo largo de todos estos años.

  Estoy convencido de que descubriremos grandes promesas en esta primera edición en Estados Unidos y dedicaremos todo nuestro empeño y profesionalidad para hacerlo posible, una vez más."

  Por su parte, Javier Pons, Chief Content Officer & Head de "Telemundo Studios", destaca:

  "Estamos entusiasmados de unir fuerzas con "GTS" en la primera edición de Operación Triunfo en Estados Unidos. Esta alianza nos permite no solo descubrir y formar a una nueva generación de talento latino en el país, representativa de diversas nacionalidades, sino también impulsar sus carreras más allá del programa, brindándoles oportunidades reales de desarrollo artístico y proyección en la industria musical."

  Con este proyecto, "Telemundo" refuerza su apuesta por los grandes formatos de entretenimiento musical en español, y "GTS" amplía su implicación en iniciativas destinadas a identificar talento y potenciar su desarrollo e impacto a nivel global.

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"Festival Boreal 2026" cierra su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida. 

  A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.

  El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.

  A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.

  La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.

  El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.

  Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.

  Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.

  Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.

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"Ruido Fugaz", el nuevo single de Monokoi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Monokoi! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un groove poderoso y una letra profunda, "Ruido Fugaz" de Monokoi nos invita a apagar las distracciones para reconectar con lo esencial y lo simple de la vida.  

  Siguiendo el espíritu del "do it yourself" (hazlo por ti mismo), el artista y productor colombiano protagoniza el videoclip. En la pieza audiovisual lo vemos interpretar todos los instrumentos y organizar la puesta en escena, rememorando el proceso de creación y producción de la canción que nació en su home studio. 

  El video fue rodado en Los Ángeles bajo la dirección del colombiano Andrés Acosta AFAC y ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Monokoi.

  "Vamos a volver a lo simple para poder gritar

  y escribir historias que algún día podamos contar"

  La canción, que es el primer sencillo de su álbum debut, surge de su historia como inmigrante en Estados Unidos  y una transformación personal. 

  Titulado Geometría del Universo, el trabajo discográfico tendrá 11 tracks y fusiona Soul, R&B, indie-pop, baterías llenas de groove y líneas de bajo profundas con letras en español. Este material marca el inicio de un nuevo capítulo en el universo de Monokoi.

  Todo empieza aquí: La inspiración, el foco.

  "A finales de 2024, llegué a un punto de inflexión personal y creativo. Hice una pausa, me fui de viaje para conectarme con la naturaleza, para respirar y agradecer. Cuando regresé a casa, el universo me puso un libro en las manos y se convirtió en el catalizador de esta nueva etapa. "Ruido Fugaz" es un homenaje a ese libro que me dio la inspiración y sobre todo, me dio el foco para seguir conectado con lo que realmente importa: la música, la familia, las cosas simples de la vida", Monokoi.

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"Escritos", el nuevo single de "Incorporeo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Incorporeo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto chileno de metalcore "Incorporeo" revisita uno de sus principales hits de su catálogo ("Escritos") en una nueva versión 2026 con mejor sonido y un clip que podrás revisar al final de la nota. 

  Motivamos por los sonidos vigentes del nuevo milenio, la banda retoma sus actividades no solamente con el reestreno del track, sino que por el lanzamiento de su nuevo vinilo de '7 en versión deluxe que incluye los singles "Escritos" y "Deseo", respectivamente.

  Caracterizado por riffs melódicos, breakdowns contundentes y una potente interpretación vocal, los chilenos han publicado a la fecha los EP "Frente al Destino" (2015) y "Legado" (2017), además de su primer álbum de larga duración "Amanecer" (2019), trabajo que fue acompañado por el videoclip de "Frágil". En 2020 presentaron el single "Tragar & Callar", consolidando su propuesta dentro de la escena nacional con variadas presentaciones pre pandemia junto a Ankorjed, Betrayal Devours Cowards, The Antarctica Project, entre otros.

  Tras un lustro de silencio discográfico, los chilenos regresan a la escena extrema marcando el inicio de una nueva etapa para la banda. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo material y preparando futuras presentaciones, manteniendo intacta la fuerza y energía que los caracteriza sobre el escenario.

  Si lo tuyo son los sonidos de Gotemburgo, el melodic death metal o la camada del NWOAHM, descubre toda la música de "Incorporeo" disponible en las principales plataformas de streaming.

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"No me arrepiento", el nuevo single de "Elefantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elefantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica banda Elefantes regresa a la primera línea de la actualidad musical con el lanzamiento de "No me arrepiento", el segundo sencillo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio, programado para publicarse este otoño. Lejos de estancarse en la nostalgia tras tres décadas de trayectoria impecable, la formación barcelonesa demuestra una capacidad innata para reinventarse sin mirar atrás, apostando firmemente por un futuro audaz y renovados. 

  Treinta años de magnetismo y evolución

  Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, Elefantes se ha consolidado como una de las formaciones con más personalidad, coherencia y magnetismo del panorama musical español. Liderados por el carisma de su frontman Shuarma, el grupo ha sabido esquivar las trampas del inmovilismo para transitar por una constante evolución. Esta nueva era sonora que ahora inauguran es el reflejo de una banda en plenitud creativa que, en lugar de vivir de rentas pasadas, prefiere difuminar las fronteras temporales para conectar su valioso legado con las corrientes más actuales de la música contemporáne

  Un equilibrio deslumbrante entre el clasicismo y la vanguardia

  En "No me arrepiento", la banda logra una fusión sonora impecable. Por un lado, late una melodía clásica y emocionante que remite a sus grandes éxitos históricos y que bien podría llevar la firma del maestro Manuel Alejandro. 

  Por otro, el tema se envuelve en una producción contemporánea que evoca las atmósferas envolventes de bandas como The War on Drugs. La genialidad de la pieza radica en esa convivencia: mantener el sello inconfundible de Elefantes mientras se abraza un sonido fresco que ya cuenta con su propio videolyric oficial.

  Alianza poética: Shuarma y Benjamín Prado

  La arquitectura de la letra viene respaldada por un tándem creativo de altísimo nivel, integrado por el propio Shuarma y el reconocido poeta Benjamín Prado. Juntos han construido una narrativa hipnótica que atrapa al oyente desde los primeros compases, hilando una historia de aceptación que desemboca en un estribillo liberador. "No me arrepiento" se define como una mirada hacia atrás desde el futuro; una invitación explícita a abrazar las vivencias propias y a reconciliarse con los errores del camino.

  "Para Todos": Una gira de honestidad teatralizada

  El lanzamiento coincide con la presentación del cartel de su nueva gira, bautizada como "Para Todos", la cual transcurrirá por los principales teatros de la geografía nacional. En un contexto actual saturado de pantallas LED y artificios digitales, Elefantes redobla su apuesta por la pureza del directo a través de lo que definen como una "honestidad teatralizada". 

  Con una escenografía minimalista y elegante, el peso del espectáculo recaerá de forma exclusiva en la música, la solvencia de la banda sobre las tablas y la conexión humana con el público. Las entradas para las primeras fechas confirmadas ya se encuentran disponibles a través de la web oficial de la banda y en el portal de Hook Management.

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"El último Verano", el nuevo single de Denorte

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  "Escribí "El último Verano" pensando en esos momentos que nos cambian para siempre. En las despedidas que nos hacen crecer, en los sueños que nos impulsan a seguir y en la importancia de disfrutar cada día, porque el tiempo no vuelve. 

  Ojalá esta canción te inspire a vivir el presente, a creer en ti y a seguir adelante, pase lo que pase. Recuerda que siempre hay un nuevo comienzo.

  Gracias por escucharla y por formar parte de este viaje", comenta Denorte.

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"Por qué me toca a mí", el nuevo single de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hermanos Martínez" presentan "Por qué me toca a mí", el tercer adelanto de su próximo trabajo discográfico y, sin duda, uno de los lanzamientos más especiales de su trayectoria hasta la fecha.  

  En esta ocasión, la banda une fuerzas con "Hombres G", una de las formaciones más emblemáticas de la historia del pop rock en español, en una colaboración que conecta dos generaciones a través de una canción cargada de emoción y verdad.

  "Por qué me toca a mí" habla de esos amores que no elegimos, pero que permanecen incluso cuando intentamos dejarlos atrás. Una reflexión sobre la nostalgia, la frustración y la dificultad de desprenderse de aquello que, pese al paso del tiempo, continúa ocupando un lugar importante en nuestra vida. Todo ello envuelto en una producción contemporánea, a cargo de Pablo Cebrián, que mantiene intacta la esencia melódica y cercana que caracteriza tanto a "Hermanos Martínez" como al universo musical de "Hombres G" con la inconfundible voz de David Summers.

  La participación de "Hombres G" aporta una dimensión especialmente simbólica al lanzamiento. Una de las bandas más queridas e influyentes del pop rock en español se encuentra con una de las propuestas emergentes con mayor proyección del panorama nacional, dando lugar a una colaboración tan natural como emocionante. El resultado es una canción que tiende puentes entre generaciones de oyentes y demuestra que las buenas melodías y las historias honestas no entienden de épocas.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

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"Another You", el nuevo single de "Noise Box"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del dream pop más etéreo a una explosión de guitarras y emoción contenida: así suena una de las canciones más envolventes de Locked up in a Human Body. 

  Hay canciones que hablan del amor. Y hay canciones que hablan de la idea del amor, de esa persona que construimos en nuestra imaginación y que nunca llega a existir realmente. "Another You", nuevo sencillo de "Noise Box" junto a Alondra Bentley, pertenece a esa segunda categoría.

  Grabada y producida por el prestigioso Raúl de Lara para el álbum "Locked up in a Human Body", la canción nos transporta a sentimientos propios de la primera juventud: la idealización de alguien inalcanzable, la necesidad de aferrarse a una ilusión y el momento en que comprendemos que nos hemos enamorado de una versión imaginaria de otra persona.

  "I love another you / That I've built up in my mind..."

  Con una honestidad desarmante, la letra describe ese instante en el que la realidad rompe la fantasía y obliga a aceptar que aquello que anhelamos nunca ha existido fuera de nosotros mismos. Sin dramatismos, "Noise Box" convierte esa tristeza en un espacio luminoso, recordándonos que la música puede transformar el dolor en belleza y que aceptar la pérdida forma parte del propio aprendizaje emocional.

  Musicalmente, "Another You" despliega un paisaje de guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y una producción llena de matices donde cada sonido parece suspendido en el aire. Sobre ese escenario flotan las voces de Jesús Cobarro y Alondra Bentley, cuya sensibilidad aporta una dimensión todavía más íntima y cinematográfica a la composición.

  La colaboración con Alondra Bentley resulta especialmente natural. La cantante y compositora, nacida en Reino Unido y afincada en España, ha construido una trayectoria marcada por un universo sonoro delicado, entre el folk, el pop y el indie. Su voz encaja con precisión en una canción que vive permanentemente entre el sueño y la realidad.

  El resultado remite a la capacidad de bandas como The Smashing Pumpkins o Mew para convertir la melancolía en paisajes sonoros inmensos, donde la emoción nunca necesita levantar la voz para hacerse presente.

  Este "Noise Box" formado por Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Luis Cristian Pastor, Helios Sánchez, Pedro Marco y Emilio Gómez, una formación que dejó una huella singular dentro de la escena independiente murciana gracias a su capacidad para combinar intensidad emocional, guitarras expansivas y una marcada sensibilidad melódica.

  Con "Another You", "Noise Box" recupera una de las piezas más conmovedoras de su repertorio y la convierte, gracias a la complicidad de Alondra Bentley, en una canción que habla de todos esos amores imposibles que sólo existen en nuestra memoria.

  Porque, a veces, el recuerdo más intenso es precisamente el de alguien que nunca estuvo allí.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"Larumbe Danza" presenta su calendario de actuaciones para el 2026

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"Larumbe Danza"! Y bueno, ¡comencemos!

  La compañía de danza contemporánea "Larumbe Danza" cumple 30 años este año y anuncia sus nuevas fechas para el 2026. Sus espectáculos: Stage_ON The Road, Mover cenizas, Grounded gravity (LD2), La liebre, la tortuga & la influencer y El susurro del tiempo, recorrerán la geografía española. 

  Su proyecto más internacional Stage_ON The Road, que explora las posibilidades de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas aplicadas a la difusión de la danza y de las artes escénicas, ya tiene confirmada su visita a Japón e Italia.

  "Larumbe Danza" es una compañía de danza contemporánea residente en Coslada que entiende la danza más allá de la creación escénica. Su actividad es la de una empresa cultural que difunde y apoya la danza y sus creadores, para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa.

  A cargo de sus directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, "Larumbe Danza" se ha diferenciado por ser pionera en España en la creación interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporáneo, así como en la creación dancística para la infancia y la juventud. "Larumbe Danza" es pionera en España en la creación de espectáculos de danza hipermedia, fusionando nuevas tecnologías, como el 3D y el mapping, con las artes del movimiento.

  Desde una mirada transversal, apostamos por promover la innovación e incorporación de recursos tecnológicos en la danza, la paridad de género, la sensibilización a través de temáticas sociales en la danza y la movilidad e intercambios entre artistas, así como su inclusión en redes de trabajo a nivel europeo, iberoamericano e internacional.

  Con un estilo propio, impactante por su originalidad y teatralidad, "Larumbe Danza" se ha abierto camino en la mayoría de redes de teatros y festivales a nivel NACIONAL, tales como: Festival Internacional Madrid en Danza, Festival de Otoño de Madrid, Teatralia, Festival Danza Escena de Navarra, FETEN de Gijón, Festival Dansa Valencia, Palmadansa, entre otros.

  A nivel INTERNACIONAL, se ha exhibido en más de 20 países de Europa, Asia, América y África, con el apoyo del INAEM, así como de la Fundación SGAE, la AECID, AC/E, el programa IBERESCENA y los diferentes Institutos Cervantes, Centros Culturales de España y Embajadas de España en el mundo.

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Gonzalo Hermida continúa sumando fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  La gira "Bandera Libertad" de Gonzalo Hermida continúa ampliando su recorrido con la incorporación de cinco nuevas fechas para 2026 y 2027 que refuerzan el excelente momento que atraviesa el artista y la gran acogida que está recibiendo este nuevo directo por todo el país. 

  Las nuevas citas confirmadas llevarán a Gonzalo Hermida a Collado Villalba el próximo 24 de julio, además de sumar actuaciones en el Principado de Asturias (25 de agosto, con recinto aún por anunciar), la provincia de Guadalajara (5 de septiembre, localización pendiente de confirmar), Lorca (18 de septiembre) y Gran Canaria (9 de enero de 2027).

  Estas nuevas incorporaciones se unen a un calendario que por el momento ronda las cincuenta fechas confirmadas y que está llevando a Gonzalo Hermida por algunos de los principales teatros, auditorios y festivales del país. La gira, que arrancó con una extraordinaria respuesta del público y varias citas con entradas agotadas, consolida el crecimiento de un proyecto que destaca por la cercanía, la emoción y la fuerza de un repertorio que conecta con el público desde la primera canción.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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