"HBO Max" lanza el primer avance de la serie de "DC Studios" "LINTERNAS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" lanza el primer avance de la serie de "DC Studios" "LINTERNAS" protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald. La serie de "DC Studios"/"Warner Bros. Television" se estrenará en agosto. 

  "HBO Max" ha lanzado un avance oficial de la próxima serie dramática original "LINTERNAS". La serie de "DC Studios" y "Warner Bros. Television", protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, se estrenará a finales de agosto en "HBO Max".

  Sinopsis: La serie sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de Lantern, Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos que se ven envueltos en un oscuro misterio en la Tierra mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

  Créditos: HBO en asociación con "Warner Bros. Television" y "DC Studios". El piloto de "LINTERNAS" está coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, co-creadores de la serie. Mundy es el showrunner. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, y Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov también participarán en la dirección. Los productores ejecutivos de la serie son Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes. Basada en los personajes del cómic de DC «Green Lantern».

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"DUAL", el nuevo EP de "Santos Bravos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Santos Bravos", el primer grupo de pop latino de "HYBE Latin America", anuncia su EP debut, "DUAL", que se estrenará el próximo viernes 13 de marzo. Como parte del anuncio, el grupo también estrena una nueva docuserie titulada "detrás de DUAL (Behind DUAL), que ofrece una mirada íntima al proceso creativo y de producción del EP. La docuserie se estrena en Spotify el domingo 15 de marzo y estará disponible en YouTube el lunes 16 de marzo. 

  Construido sobre el concepto de la dualidad, "Santos Bravos" se define por el contraste: dos lados distintos que conviven y se potencian mutuamente.

  Un lado es el SANTO: energía espontánea, fiesta y amistad, que muestra una versión honesta y cercana de cada integrante. El otro lado es el BRAVO: una faceta más intensa que canaliza el movimiento, el carácter y una expresión más profunda de su identidad artística. 

  Con estreno el 15 de marzo en Spotify, "detrás de DUAL" (Behind DUAL) es la nueva docuserie que retrata el proceso creativo del EP debut de "Santos Bravos", "DUAL". La serie también estará disponible a partir del 16 de marzo en el canal oficial de YouTube de "Santos Bravos", con nuevos episodios cada semana los domingos en Spotify y los lunes en YouTube. La producción ofrece una mirada íntima de la creación del proyecto, acompañando al grupo en el estudio mientras cada canción toma forma y en momentos icónicos de la banda. Narrados de manera no lineal, los episodios transitan entre el pasado y el presente y revelan detalles inéditos sobre la evolución creativa de estos cinco artistas.

  Integrado por Drew (EE. UU.), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), "Santos Bravos" presentó por primera vez en vivo su sencillo "KAWASAKI" durante los Premios Lo Nuestro 2026. La actuación recibió elogios por su sincronía, presencia escénica y propuesta visual, y fue destacada por Billboard, que los calificó como "una de las mayores promesas del pop latino". El video oficial de "KAWASAKI" supera los 32 millones de vistas en YouTube tras cinco semanas de lanzamiento.

  Este mes, "Santos Bravos" inicia su primera gira de festivales en Latinoamérica, comenzando el 20 de marzo en el Festival Estéreo Picnic en Colombia, seguido por Tecate Pa'l Norte en Monterrey. En mayo, el grupo se presenta en el Empire Music Festival de Guatemala y en Tecate Emblema, en la Ciudad de México, lo que marcará un momento clave en su expansión internacional.

  La comunidad de fans en México podrá disfrutar de un listening party exclusivo en Ciudad de México, donde tendrán la oportunidad de escuchar "DUAL" en primicia antes de su lanzamiento oficial. El encuentro incluirá dinámicas interactivas, oportunidades fotográficas y experiencias especialmente diseñadas para los asistentes. Con acceso limitado, el evento ofrecerá una conexión directa entre el universo de "Santos Bravos" y su comunidad de fans, celebrando juntos esta nueva etapa del proyecto.

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"ADIÓS", el nuevo single de Vale Acevedo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!

  Vale Acevedo anuncia el lanzamiento de su nuevo EP "Canciones desde el Baño", una obra que nace desde la introspección y la conexión más humana con la música. Lejos de buscar grandes artificios, el proyecto se construye desde un espacio cotidiano y simbólico: el baño, entendido como un lugar de pausa, reflexión y honestidad emocional. 

  El primer corte del EP es "ADIÓS", aunque no se presenta como una versión mas. Funciona como una declaración de identidad y como el corazón conceptual del proyecto. Se trata de una canción que habla de soltar, de despedirse de una forma de ser para habilitar el crecimiento. En ese sentido, el bano  aparece como un espacio casi meditativo, un refugio íntimo donde las emociones se ordenan y la vulnerabilidad encuentra voz.

  "Elegí cantar "ADIÓS" casi de manera irónica. Las canciones a veces llegan cuando una etapa se está terminando, incluso antes de que una lo entienda del todo. Y entonces dejan de ser solo una canción para convertirse en un momento compartido", comenta Vale Acevedo.

  CON ESTE LANZAMIENTO, VALE ACEVEDO REAFIRMA SU SENSIBILIDAD ARTÍSTICA Y SU MANERA HONESTA DE RELACIONARSE CON LA MÚSICA, INVITANDO A ESCRIBIR DESDE UN LUGAR CERCANO, HUMANO Y PROFUNDAMENTE EMOCIONAL.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PartyBUS". ¡No os lo perdáis!

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"Cuando Se Acaba El Amor", el nuevo single de "Lutter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lutter"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Lutter" continúa consolidando su sonido en la escena alternativa nacional con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Cuando Se Acaba el Amor", una balada melancólica que ya comienza a abrirse camino en la radio. 

  "Cuando Se Acaba el Amor" es una canción que retrata el momento más difícil de una relación: la última despedida. Habla de querer decir muchas cosas cuando ya es demasiado tarde, cuando el tiempo ha hecho lo suyo y el sentimiento comienza a transformarse en resignación. Es una historia sobre dejar de sentir, dejar de desear, dejar de extrañar… no desde el rencor, sino desde la aceptación.

  Con una atmósfera íntima y nostálgica, "Lutter" entrega una balada cargada de honestidad emocional. La canción transmite dolor, tristeza y esa sensación inevitable de tener que soltar para poder avanzar. Es un adiós que duele, pero que también libera.

  La producción musical estuvo a cargo de Steven Baquero, quien logró capturar la esencia sensible de la banda y potenciar su sonido con una propuesta limpia, profunda y emocionalmente directa.

  El videoclip oficial, que se estrenará el 5 de marzo, fue dirigido por Gabriel Gómez, prometiendo una narrativa visual que complementa la intensidad sentimental de la canción.

  El arte de portada fue desarrollado por César Garcia, aportando una identidad visual coherente con la estética melancólica del sencillo.

  Actualmente, "Lutter" se encuentra en etapa de posicionamiento del sencillo, buscando fortalecer su presencia en medios radiales, digitales y televisivos, y conectar con nuevas audiencias a nivel nacional.

  "Cuando Se Acaba el Amor" ya está disponible en plataformas digitales y comienza a resonar entre quienes han vivido ese momento donde el tiempo marca el final de una historia.

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Teo Lucadamo abre su propio sello discográfico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Teo Lucadamo presenta su propio sello discográfico: "Bistec Music", el cual nace de la necesidad de hacer realidad proyectos con características que no encajan dentro de los marcos establecidos por las discográficas convencionales. Se caracteriza por un tono humorístico y sarcástico y por una visión vanguardista con un punto friki. La idea empezó a tomar forma nada más surgir. "Bistec Music" sería el sello de Teo, un artista con gran vocación artística y mucho interés por estar en todos los fregaos. 

  El espíritu joven, fresco y transgresor de este sello se ve reflejado en el roster (limitado a Manu El, Dawit y Bella Kanela hasta este momento) y la comunicación, representando una nueva generación de artistas inconformes e inquietos.

  "Bistec Music" forma parte de un movimiento cultural que está trascendiendo del underground a pasos agigantados, siendo proyecto hermano de iniciativas como Fomotrauma (Tristán & Mori), El Royale (Roy Borland, Teo Planell, Azuleja, Nu, etc) o Disobey.

  Estad muy pendientes porque esto acaba de empezar y sois los primeros en enteraros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Etapas", el nuevo single de Emé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer lanzamiento, "ALL IN XXI", marcó el punto de inflexión entre la escritura privada y la compartida, abriendo una etapa de publicaciones que oscilaban entre el boom bap y el trap. Posteriormente, su estancia en Sevilla se convierte en una fase decisiva: inmersa en una escena hip-hop especialmente activa, recupera la motivación creativa y asume un rol plenamente autogestionado. Sin acceso a estudio profesional, produce piezas como "MIAVITA" y "ORGULLO" desde casa, consolidando una manera de trabajar basada en la intuición, la constancia y la independencia. 

  En un año, la artista ha publicado casi una decena de canciones y ha establecido colaboraciones con diferentes productores y artistas sevillanos, ampliando su registro interpretativo y definiendo una identidad que combina la raíz clásica del rap con una sensibilidad melódica reconocible. Este recorrido, construido paso a paso y desde la proximidad con su propia vivencia, sitúa a Emé como una voz emergente que entiende la música no solo como estilo, sino como proceso vital en evolución constante.

  Con "Etapas", Emé presenta una nueva pieza de hip-hop a 90 BPM en tonalidad de Do menor que mantiene la raíz boom bap pero la proyecta hacia un terreno emocional e introspectivo. La producción construye una atmósfera sobria y reflexiva que acompaña una interpretación directa, donde la contundencia del rap convive con momentos de vulnerabilidad y melodía. El resultado es un espacio sonoro que invita a escuchar desde dentro, a medio camino entre la confesión y la afirmación personal.

  La canción se despliega como una mirada honesta sobre las diferentes fases que configuran el trayecto vital. "Etapas" habla de bloqueos, de impulsos por liberarse y de la necesidad de avanzar incluso cuando no existe ningún mapa que indique el camino correcto. La letra combina determinación y duda, fuerza y fragilidad, para reivindicar el derecho a equivocarse, caer y volver a levantarse. También emerge una reflexión sobre la confianza y el entorno: la conciencia de las posibles traiciones convive con el reconocimiento de aquellas personas que sostienen sin esperar nada a cambio.

  El videoclip amplía este universo conceptual representando tres etapas vitales a través de diferentes personajes. Emé aparece como hilo conductor que atraviesa las historias y las conecta, simbolizando el paso del tiempo, la evolución personal y la continuidad emocional entre momentos aparentemente separados.

  "Etapas" se presenta así como un relato de crecimiento y resistencia cotidiana, una invitación a reconocer el valor de cada fase del camino y a continuar avanzando con voz propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bajo llave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Flower Of Rain", el nuevo disco de Albert Feiler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡Albert Feiler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Un álbum con tintes celtas que pone de relieve la realidad de la depresión. El 5 de marzo, el artista Albert Feiler lanzó su nuevo disco "Flower Of Rain", un trabajo que supone un importante giro en su estilo hacia un sonido más orgánico, crudo e íntimo, con claras influencias celtas y anglosajonas. 

  En este nuevo álbum, Feiler se abre emocionalmente como nunca antes. A través de la composición, las letras y la producción, el artista transmite a través de nada más y nada menos que 13 canciones el mensaje más personal de toda su carrera.

  Un disco sobre la depresión y la reflexión personal.

  Con "Flower Of Rain", Feiler busca poner de relieve la realidad de la depresión a partir de su propia experiencia. El disco explora las causas y consecuencias de este estado emocional y reflexiona sobre la sociedad actual y los distintos tipos de maltrato psicológico cotidiano que muchas veces pasan desapercibidos.

  El álbum recorre sentimientos como la ansiedad, el estrés, la sobrepreocupación o la desesperación, pero evoluciona progresivamente hacia un mensaje de autocuidado profundo, introspectivo y esperanzador.

  Según el propio artista ha manifestado en diferentes ocasiones en sus redes sociales, “nada le haría más feliz que poder ayudar con este disco a alguien que esté atravesando una situación difícil”.

  Un regreso a las raíces musicales

  "Flower Of Rain" supone también un nuevo paso en la carrera de Feiler hacia un estilo que hacía años que no exploraba de forma tan clara.

  Muchas de las composiciones nacieron entre 2017 y 2019, inspiradas en la música celta, pero permanecieron inéditas hasta ahora. En este disco se fusionan con elementos new wave para crear un sonido íntimo y atmosférico.

  Entre sus influencias destacan artistas como Mike Oldfield, Enya, Luar Na Lubre o Sufjan Stevens.

  El objetivo del prolífico artista ha sido crear un estilo más orgánico en el que las melodías, los cambios de armonía y el ritmo sean las principales herramientas para transmitir su mensaje emocional.

  En este trabajo, Feiler firma la producción, mezcla y mastering, además de interpretar la mayor parte de los instrumentos.

  El disco se mueve entre paisajes sonoros que combinan guitarras, sintetizadores y texturas electrónicas, construyendo un sonido contemporáneo con fuerte identidad autoral.

  El álbum cuenta además con la participación de varios colaboradores que aportan matices vocales y riqueza interpretativa a distintas canciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Violator". ¡No os lo perdáis!

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"Terciopelo Azul", el nuevo single de Claudia Steccato

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudia Steccato! Y bueno, ¡comencemos!  

  Claudia Steccato es cantante, compositora y multiinstrumentista barcelonesa de raíces italianas y alemanas. Su universo sonoro, de carácter ecléctico, explora múltiples texturas dentro del pop electrónico alternativo. 

  Su nuevo single "Terciopelo Azul" es una canción que habla de transformación: una coincidencia mágica entre lo frágil y el espacio-tiempo que lo sostiene. Una experiencia compartida junto a Violeta Tello Grau, quien no sólo participa en la canción, sino que ha sido una pieza clave en la construcción estética del universo sonoro de Claudia Steccato, habiendo sido codirectora creativa junto a Henar Bengale.

  En el estribillo, ambas voces quedan suspendidas, se entrelazan y flotan, creando un instante de ingravidez donde la vulnerabilidad deja de sonar sola.

  El terciopelo azul —símbolo del alma en el imaginario de Claudia— se convierte aquí en un refugio real: un lugar donde la voz puede aflorar sin esconderse.

  Éste es el primer sencillo de Faro, un EP de cuatro canciones que exploran cómo personas, situaciones y emociones pueden convertirse en luces que guían, refugios que protegen o sombras que revelan la oscuridad. Este nuevo trabajo verá la luz en 2026 y funcionará como la cara B conceptual de Tiempo de Vuelo, dando continuidad a su universo sonoro y visual.

  A nivel sonoro, "Terciopelo Azul" combina una producción electrónica cálida, construida a partir de sintetizadores envolventes y capas atmosféricas producidas por Víctor Valiente (componente de bandas como Standstill, Mi Capitán, Vega... y productor de Anne Lukin, The Crab Apples, Maren, Montesco o Violeta Tello Grau, entre muchos otras).

  Sobre Claudia Steccato

  Claudia se formó en el Taller de Músics, donde cursó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna, especializándose en voz y guitarra como segundo instrumento. A lo largo de su trayectoria ha colaborado como corista e instrumentista con artistas y bandas como A Contra Blues, Lalo López (Fundación Tony Manero), Enric EZ, Gabriela Richardson, Rambalaya y Roger Padrós.

  Ha formado parte de proyectos como Mama Pool (Here, 2014) y Sour Project (Del caos las estrellas, 2017), y ha participado en producciones audiovisuales y cinematográficas, incluyendo las bandas sonoras de Vivir dos veces (2019) y Wolfgang (Extraordinario) (2025), película en la que también aparece como actriz secundaria. En 2019 participó en La Voz con el trío vocal a cappella Gavana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Claudia Steccato. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Road to Rock in Rio" llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rock In Rio Lisboa" llega mañana, con la campaña global "Road to Rock in Rio", a la Plaza de Callao, en Madrid, dando continuidad a una iniciativa que recorre varias ciudades e invita al público internacional a integrarse simbólicamente en el Escenario Mundo. Esta campaña refuerza la proyección de Lisboa como destino europeo de referencia para la música, la cultura y el turismo, animando al público español a viajar a la capital portuguesa el próximo mes de junio. 

  La icónica Plaza de Callao se transformará mañana 4 de marzo entre las 16:00 y las 19:00 horas en un espacio de expresión colectiva con una intervención artística inspirada en el Escenario Mundo, uno de los grandes símbolos del festival. Durante este tiempo, el público podrá participar escribiendo su sueño por un mundo mejor, convirtiéndose en parte activa del espíritu de Rock in Rio.

  Durante la activación, cientos de participantes dejarán mensajes y sueños que formarán parte del Escenario Mundo del "Rock In Rio Lisboa" en su 11.ª edición en Portugal. Cada mensaje representa una visión individual que se une a muchas otras, formando una expresión colectiva de esperanza, unión y celebración a través de la música.

  "Con esta acción, queremos invitar a todas las personas a venir a Lisboa para vivir momentos imperdibles, sentir la ciudad como un destino vibrante de música, cultura y experiencias inolvidables, y compartir un mensaje con nosotros, dando vida a un sueño que cruza fronteras, acerca ciudades y culturas y transforma el Escenario Mundo en un espacio de esperanza, celebración e inspiración para todo el mundo", comenta Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva del "Rock In Rio Lisboa".

  La elección de Madrid como segunda parada de la campaña Road to Rock in Rio refuerza la importancia estratégica de España para el festival y para el turismo de la ciudad de Lisboa. El país es el principal mercado internacional emisor de visitantes del "Rock In Rio Lisboa" y sigue desempeñando un papel central en la promoción de Lisboa entre nuevos públicos. A lo largo de sus ediciones, el festival ha mantenido una estrecha vinculación con la música española, recibiendo a grandes artistas como Aitana y Hinds, reforzando la presencia del público español y el vínculo cultural entre España y Portugal.

  Con el objetivo de dinamizar el tráfico aéreo estacional en rutas estratégicas y atraer públicos diversos a la Ciudad del Rock, el "Rock In Rio Lisboa" y TAP Air Portugal han establecido una alianza que incluye ofertas y paquetes integrados —que combinan el viaje y el acceso al festival— y promueven Lisboa como un perfecto city break, destacando las características únicas de la ciudad, su gastronomía, sus playas y el surf, sus vinos y otros atributos que consolidan a Lisboa como referencia en el panorama turístico internacional.

  En el marco de la campaña Road to Rock in Rio, el público también podrá participar de forma remota hasta el 7 de marzo a través del sitio web rockinriolisboa.pt, compartiendo su sueño por un mundo mejor. Las participaciones más creativas podrán ganar entradas diarias, a elección, para la 11.ª edición del "Rock In Rio Lisboa", reforzando la invitación a conocer Lisboa y vivir al máximo la experiencia de la Ciudad del Rock.

  Después de Madrid, la placa del Escenario Mundo continuará su recorrido por ciudades portuguesas, donde seguirá recogiendo mensajes que formarán parte del escenario principal del festival. Al final, todas las participaciones se incorporarán a la escenografía del Escenario Mundo, reuniendo miles de contribuciones en una expresión colectiva que sitúa a Lisboa en el centro de una celebración global de la música.

   Cabe recordar que el "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

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"Con amor, mamá", el nuevo libro de Iliana Xander

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Iliana Xander. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Con amor, mamá" es el nuevo libro de Iliana Xander. Salió a la luz el pasado 4 de marzo, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Las madres mienten. Los secretos matan. Estás a punto de descubrirlo. «La próxima obsesión de las lectoras de Freida McFadden». The Bookseller

  Un fenómeno en más de 35 países. «Es imposible soltarlo. Un talento narrativo fuera de serie». Daily Mail Los lectores opinan: «Tan retorcido como La asistenta. Es imposible soltarlo». «Me tuvo en vilode principio a fin». «De esos thrillers que te hacen decir “solo un capítulomás”… y acabas sin dormir». «No recuerdo la última vez que un libro mehizo leer con el corazón en un puño. Inquietante y adictivo». «Cada giro esmejor que el anterior. Y, cuando crees saber la verdad, te desmonta porcompleto». «Un thriller psicológico brillante, a la altura de Freida McFadden».

  Miles de admiradores, cámaras, sonrisas forzadas y ni una sola lágrima sincera.

  Así es el funeral de mi madre, Elizabeth Casper, o A. Z. Ganven, como la conocen sus fans. Era la reina del thriller, y este es el espectáculo final de una vida que, como sus libros, parece llena de giros insospechados.

  Dicen que fue una caída, un golpe en la cabeza, un final rápido. Demasiado perfecto.

  Lo supe en cuanto llegó la primera carta el día del funeral. Sin remitente. Firmada «De tu fan número 1 (aquí corazón rojo) ».   

  Dentro, unas páginas arrancadas de un diario y una pregunta que lo cambió todo:

  ¿Quieres saber un secreto?

  Con amor, mamá.

  Desde entonces, cada nueva carta revela una pieza más del entramado de mentiras y secretos familiares que mi madre dejó atrás. Y, si estoy en lo cierto, descubrir la verdad podría costarme la vida."

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"Eu não sou tua criada", el nuevo single de "Serigosa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Serigosa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una sensibilidad y una fuerza que traspasa todo tipo de límites, "Serigosa" ha dado un paso al frente. Tanto, que tras la llegada de su "Arbolito Florido", se han atrevido a presentar su primer tema en portugués, "Eu não sou tua criada". Una canción igualmente reivindicativa, en la que resaltan el poder del feminismo como un movimiento colectivo y comunitario. Además de adentrarse en los cancioneros portugueses, como elemento primordial para mantener la cultura. Tanto, que para crear este nuevo tema, se han basado en dos canciones tradicionales como son "Anda cá José se queres y "Eu hei d'ir ao São João". 

  Musicalmente, "Eu não sou tua criada" se apoya en una base musical inspirada en el funk brasileño, pasando por un juego de voces que arranca delicado y culmina con esa fuerza de las mujeres del campo. El punto y final, está marcado por un rap, que pone en valor la necesidad de una igualdad real.

  El videoclip, que vio la luz este mismo martes 3 de marzo, ha sido rodado en Ayllón, localidad de Segovia. Una joya audiovisual que ha salido adelante gracias a la colaboración del Ayuntamiento del municipio - quien ha cedido la Iglesia de San Miguel -, la Asociación Cultural Fogo - productora cultural, que ha dado apoyo en la producción -, la Comisión 8M del Nordeste de Segovia - difundiendo la convocatoria -, y el Grupo de Danzas de Ayllón. 

  Por su parte, la canción verá la luz en todas las plataformas digitales mañana viernes 6 de marzo, convirtiéndose en uno de los grandes himnos de este 8M.

  "Serigosa" es una banda formada por Natercia Lameiro, Blanca Sevi y Cris Imaz, en la que el folk de raíz se mezcla con sonidos contemporáneos. Juntas fusionan canciones tradicionales castellanas y portuguesas con instrumentos que van desde panderos cuadrados, chelo y acordeón, hasta cajas de ritmos y harmonizer.

  A principios de 2026, debutaron con "Arbolito Florido", al que se acaba de sumar "Eu não sou tua criada", como las dos primeras muestras de su proyecto musical. Sin embargo, su trabajo viene de lejos. De hecho, han actuado en multitud de festivales nacionales e internacionales, desde el Tradidanças Festival hasta el Andanças Festival (Portugal), pasando por el Son de Raíz (Zamora).

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Serigosa". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Villas", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los murcianos "Noise Box" continúan celebrando su 25 aniversario con el lanzamiento de "Las Villas", uno de los primeros temas que compusieron —y probablemente el germen real de la banda— cuando apenas eran unos adolescentes dando sus primeros pasos musicales. 

  Si hubiera que señalar el instante exacto en el que nació "Noise Box", ese momento estaría íntimamente ligado a esta canción. "Las Villas" ya contenía muchos de los elementos que con el tiempo se convertirían en la seña de identidad del grupo: melodías melancólicas pero luminosas, vibrantes guitarras, contrastes de intensidad y una épica emocional que convierte experiencias cotidianas en relatos generacionales.

  El tema captura esa sensación irrepetible de juventud absoluta: cuando unos días en la playa con amigos pueden convertirse en una experiencia transformadora y sientes, casi sin darte cuenta, que estás empezando a cruzar la frontera hacia la vida adulta.

  Jesús Cobarro recuerda así el origen de la canción:

  De una guitarra española a 25 años de carrera: "Noise Box" nació con "Las Villas".

  "Mi colega Javi y yo solíamos hacer fiestas en un piso que tenía en la avenida de la Constitución. Siempre había una guitarra española por ahí. Me pidió que le enseñara a tocar y, en una de esas, le toqué 'Las Villas'. Le gustó tanto que insistió en que la grabáramos en estudio. Yo no tenía dinero, pero él decidió pagar nuestra primera maqueta. El problema era que ni siquiera tenía banda, así que tuve que buscar gente para grabarla. Ahí se sumaron Jose Antonio Cabrera y Bienve para formar la banda que se consolidaría como "Noise Box"".

  Aquella primera maqueta los llevó a presentarse al CreaJoven (actual Crea Murcia), dando el paso definitivo para convertirse en banda. Un par de años después grabarían su primer álbum, y "Las Villas" no podía faltar: era la canción que lo había empezado todo.

  Ahora, 25 años después, "Noise Box" rescatan este tema fundacional como parte de las celebraciones de su aniversario, reivindicando sus raíces y recordando que antes de los escenarios, los discos y las plataformas digitales, todo empezó con una guitarra española, un amigo convencido y una canción que pedía existir.

  Antes de ser banda, fue canción: "Noise Box" rescatan su origen en "Las Villas".

  "Las Villas" no es solo un single más dentro del aniversario: es la chispa original, el punto de partida y la prueba de que algunas canciones no solo se escriben… también crean bandas.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Peso Pluma y Tito Double P lanza el videoclip de "chiclona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  El líder global de la Música Mexicana, Peso Pluma, junto a la estrella en ascenso Tito Double P, presentan el video oficial de "chiclona" featuring Lencho, uno de los temas más destacados de "DINASTÍA (Deluxe)", lanzado la semana pasada. El visual llega como una poderosa pieza complementaria a uno de los himnos más reflexivos y seguros del proyecto. El video oficial de "chiclona" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Bajando ligeramente el tempo sin perder su carácter, "chiclona" reimagina el tema previamente lanzado por Lencho, esta vez con la participación de Peso y Tito en un momento marcado por la reflexión y la gratitud. Sobre una producción elevada y una interpretación firme, el trío celebra la vida que han construido, entendiendo el éxito no como un momento pasajero, sino como una realidad en la que ya están plenamente posicionados. El resultado es un himno contundente que equilibra introspección y determinación, resaltando el estatus ganado, la lealtad y el respeto.

  El video oficial, dirigido por John de la Casa y Seb Espino, refleja esa dualidad a través de impactantes visuales cinematográficos. Filmado entre amplios paisajes desérticos, imponentes molinos que cortan el horizonte y playas de aguas cristalinas que se extienden hasta la costa, el visual se transmite fluidamente entre cada artista mientras entrelazan sus versos. Los elementos naturales funcionan como un poderoso telón de fondo que simboliza claridad, crecimiento y la magnitud de lo que han alcanzado, manteniendo al mismo tiempo la energía auténtica que define la era "DINASTÍA". Cada artista se muestra firme en su entorno, interpretando sus letras con seguridad serena, reforzando el mensaje de que su éxito no es casualidad, sino fruto del trabajo y la constancia.

  Con "DINASTÍA (Deluxe)" dominando plataformas y consolidando aún más su influencia global, "chiclona" añade una nueva dimensión a la narrativa del proyecto: una que no solo habla de impulso, sino de legado.

  Actualmente, Peso Pluma y Tito Double P se encuentran recorriendo Estados Unidos con su gira "Dinastía by Peso Pluma & Friends", la cual arrancó el pasado fin de semana en Seattle y San Francisco ante recintos completamente agotados. Boletos limitados aún están disponibles en LiveNation.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Deorro agota las entradas para su concierto en San Francisco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  La esperadísima fiesta callejera "Botas Y Rave" de Deorro, que se celebrará el 6 de junio, agotó sus entradas en menos de 24 horas. Debido a la gran demanda, Deorro ha anunciado la incorporación de una segunda fecha para "Botas Y Rave" el 5 de junio. Las inscripciones para la preventa ya están abiertas en insom.co/deorro-sf. 

  La celebración en San Francisco, que se celebrará en The Midway SF, contará con un cartel repleto de artistas, entre ellos 3BallMTY, Close Friends Only, Otebnsorac y Dem2, que ofrecerán una vibrante fusión de EDM y cultura latina. La gran acogida del regreso de Deorro a San Francisco indica el auge imparable de "Botas Y Rave". El nuevo espectáculo del 5 de junio ofrece a los fans otra oportunidad de experimentar el sonido festivalero característico de Deorro y su atmósfera de fiesta inmersiva. 

  Después de San Francisco, Deorro llevará "Botas Y Rave" a sus fans en todo el país, con próximas paradas en Nueva York, Utah y Seattle, prometiendo aún más.

  Este logro llega tras el lanzamiento de su último sencillo, "Un Poquito Más", lo que impulsa aún más lo que promete ser un año histórico. Pionero en la fusión de música mexicana y música electrónica de baile, Deorro ha contribuido a impulsar un movimiento que continúa inspirando a una nueva generación de productores que impulsan el género. Conocido por combinar a la perfección ritmos latinos con una producción electrónica explosiva, Deorro se prepara para el lanzamiento de su esperado álbum, que se lanzará el próximo mes. Inspirándose en la cumbia, la banda, la quebradita, el tribal y más, cada tema está creado con BPMs elevados, prometiendo trascender los límites de su discografía y ofrecer ritmos implacables y llenos de energía, nunca antes vistos.

  Se recomienda fuertemente a los fans que se registren con anticipación para asegurar el acceso a las oportunidades de preventa. Para más información, visita deorro.com.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Miranda Santizo es elegida como artista "Up Next" de Apple Music en marzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo fue elegida como artista "Up Next" para este mes de marzo, sumándose al programa mensual de Apple Music que impulsa y visibiliza a talentos en ascenso a través de una vitrina editorial dentro de la plataforma —como playlists, contenidos y espacios destacados— además de una campaña de promoción que amplifica su música durante ese periodo. 

  La selección llega en uno de los momentos más fuertes de su carrera, con el estreno de ‘consuelo’, su nuevo EP, y con una narrativa que Miranda ha ido construyendo en los últimos meses con una etapa más directa, vulnerable, emocional y sin Armadura (también el nombre de su álbum anterior). Compuesto por seis tracks, consuelo funciona como el lugar al que uno llega después del caos, cuando se decide abrazar todo tipo de sentimientos y emociones. “Me gusta pensar que cada canción de este EP es un consuelo”, afirma Miranda.

  En este recorrido destacan adelantos como “otravezmepusemal” y “te doy igual?”, donde la popstar mexicana se mete de lleno con inseguridades, overthinking y pensamientos intrusivos que regresan cuando creías haber pasado la página. En contraste, “préndelo” muestra su lado más enérgico y nocturno, recordando que en su universo también hay espacio para el baile como forma de soltar y dejar ir. A este arco se suman “un g que no siente” y “cariño”, piezas clave del EP que confirman el tono confesional de consuelo y su manera de convertir lo personal en historias con las que cualquiera se pueda identificar.

  Este anuncio también llega después de dos noches decisivas como acto abridor de Kali Uchis en México: el 21 de febrero en el Auditorio Banamex de Monterrey y el 25 de febrero en el Palacio de los Deportes en la CDMX, donde Miranda presentó temas de consuelo frente a miles de personas y confirmó la fuerza de su propuesta en uno de los recintos más importantes y legendarios de México.

  Miranda Santizo se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop alternativo y emocional en México por su capacidad de equilibrar fuerza y sensibilidad. Tras su álbum debut ARMADURA (2024), consuelo llega para bajar la guardia y encontrar refugio en la vulnerabilidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miranda Santizo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llane firma con "Universal Music Latino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Llane! Y bueno, ¡comencemos!

  Llane, una de las voces colombianas con mayor proyección internacional en el pop latino, anuncia oficialmente su firma con Universal Music Latino, dando inicio a una nueva y ambiciosa etapa en su carrera. Este acuerdo representa un paso estratégico en la expansión global del artista y reafirma su posicionamiento como una figura sólida y versátil dentro de la música latina. 

  Nacido en Medellín, Llane cuenta con más de una década de trayectoria en la industria. Como integrante fundador y voz líder de Piso 21, fue uno de los rostros y voces principales del fenómeno global que llevó al pop latino colombiano a nuevos mercados, acumulando miles de millones de reproducciones y múltiples certificaciones internacionales. Esa etapa marcó el inicio de una carrera caracterizada por el crecimiento constante y la conexión genuina con el público.

  En su faceta como solista, Llane ha consolidado una identidad artística propia, combinando el pop latino con influencias urbanas y sonidos contemporáneos que resaltan su sensibilidad interpretativa, mientras comienza a explorar una nueva etapa creativa en la que conecta con sus raíces y profundiza en los sonidos y las historias que forman parte esencial de su identidad colombiana. Actualmente suma más de 4 millones de seguidores en sus plataformas digitales, fortaleciendo una comunidad global que respalda cada uno de sus lanzamientos.

  Entre otros logros, Llane ha sido nominado al Latin GRAMMY®, ha protagonizado conciertos con entradas agotadas, y fue ganador en Premios Juventud en la categoría "La Nueva Generación – Masculina", consolidando su impacto dentro de la nueva generación de artistas latinos.

  Universal Music Latino se enorgullece de acompañar a Llane en esta nueva etapa, reafirmando su compromiso con el desarrollo estratégico de sus artistas. Como casa de algunos de los nombres más influyentes de la música latina, la compañía ha sido clave en la expansión y evolución de carreras artísticas a nivel global. Universal Music Latino trabaja de manera integral en la construcción de carreras sólidas y sostenibles, y Llane no es la excepción. Hoy le damos la bienvenida a su nueva casa discográfica, convencidos de que esta alianza marcará un capítulo clave en su proyección internacional.

  Acerca de la firma, Llane comenta "Hoy celebro un sueño cumplido. Llego a Universal Music con el corazón agradecido y la visión clara. Han sido años de procesos, crecimiento y transformación. Hoy siento que estoy exactamente donde soñé estar. Gracias por creer en esta nueva etapa. Estamos listos para llevar esta historia por el mundo".

  Angel Kaminsky, Presidente de Universal Music Latino agrega "Estamos muy felices de darle la bienvenida a Llane a la familia de Universal Music Latino. Es un artista con un talento excepcional y una sensibilidad única, y estamos comprometidos a acompañarlo en esta nueva etapa para seguir expandiendo su impacto a nivel global".

  Reconocido por su autenticidad, empatía y capacidad de conectar emocionalmente a través de sus letras, Llane ha enfocado los últimos años en construir una propuesta profundamente personal, escribiendo desde sus propias experiencias, casi como una autobiografía musical, y conectando de manera honesta con su raíz e identidad colombiana. Con Universal Music Latino como su nueva casa, el artista se prepara para presentar nueva música y proyectos que reflejan su evolución creativa y su visión internacional, reafirmando su compromiso de seguir creando canciones que trascienden fronteras y conectan profundamente con audiencias alrededor del mundo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Llane. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"That's why I love my baby", el nuevo single de Judith Owen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Judith Owen! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y pianista abre una nueva etapa artística con el lanzamiento de "That's why I love my baby", un single que respira jazz clásico, swing y una interpretación profundamente emocional. 

  La canción marca el inicio de un capítulo creativo renovado, donde Owen se acerca al corazón del jazz con una mirada personal, luminosa y honesta.

  Con este single, Judith Owen invita al oyente a sumergirse en un universo sonoro elegante y atemporal, fiel al espíritu del jazz y cargado de emoción.

  Este nuevo tema es el primer adelanto de un álbum que verá la luz en primavera, y que irá desvelándose poco a poco con nuevos lanzamientos.

    Os dejo por aquí el videoclip de "NO BETTER TIME". ¡No os lo perdáis!

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"Chuwi" agota varias entradas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chuwi"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cuarteto puertorriqueño "Chuwi" celebra un logro importante con el agotamiento de las entradas en varias fechas de su esperado Primavera Tour 2026, tras su presentación en estadios como teloneros oficiales de la primera etapa de la gira mundial Debí Tirar Más Fotos. Actuando noche tras noche en estadios llenos en República Dominicana, Costa Rica, Ciudad de México, Chile, Perú, Colombia, Argentina, Brasil y Australia, presentaron su música a decenas de miles de fans y rápidamente expandieron su público internacional. Ahora, al comenzar su segunda gira como cabeza de cartel en Estados Unidos en un momento crucial de su ascenso, el grupo está viendo una demanda abrumadora de sus propios shows como cabeza de cartel, con entradas agotadas oficialmente para Los Ángeles, San Francisco y Nueva York (7 de mayo), y entradas limitadas para Chicago y una fecha adicional en Nueva York. 

  Las fechas del "Primavera Tour 2026" incluyen:

• Jueves, 16 de abril: San Diego, CA – House of Blues San Diego
• Viernes, 17 de abril: Tucson, AZ – La Rosa
• Sábado, 18 de abril: Phoenix, AZ – VIVA PHX
• Domingo, 19 de abril: Las Vegas, NV – B-Side en House of Blues
• Jueves, 23 de abril: Los Ángeles, CA – The Roxy *ENTRADAS AGOTADAS*
• Viernes, 24 de abril: Santa Ana, CA – Constellation Room
• Sábado, 25 de abril: San Francisco, CA – The Independent *ENTRADAS AGOTADAS*
• Sábado, 2 de mayo: El Paso, TX – Sol Summit Music Festival
• Domingo, 3 de mayo: Chicago, IL – Outset *ALERTA DE ENTRADAS BAJAS*
• Martes, 5 de mayo: Toronto, ON – Lee’s Palace
• Miércoles, 6 de mayo: Nueva York, NY – Racket *ENTRADAS BAJAS* ALERTA*
• Jueves, 7 de mayo: Nueva York, NY – Racket *ENTRADAS AGOTADAS*
• Viernes, 8 de mayo: Washington, D.C. – 9:30 Club
• Sábado, 9 de mayo: Pittsboro, NC – Shakori Hills GrassRoots Festival
• Miércoles, 13 de mayo: Tampa, FL – Crowbar
• Viernes, 15 de mayo: Miami, FL – ZeyZey
• Sábado, 16 de mayo: Orlando, FL – The Beach

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chuwi". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rock in Rio Lisboa" anuncia a su cabeza de cartel en Callao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rock In Rio Lisboa" llevó la campaña global "Road to Rock in Rio" a la Plaza del Callao en Madrid y anunció en vivo la confirmación de Lola Índigo, que subirá al Escenario Super Bock el 28 de junio como cabeza de cartel. Este es un nuevo paso del festival para reforzar la conexión con el público español, que representa el principal mercado internacional del festival. 

   Una de las artistas más grandes e influyentes de la nueva generación del pop urbano español, Lola Índigo se dio a conocer en 2017 con su participación en Operación Triunfo y rápidamente alcanzó la fama. Su proyecto único combina música, danza y una fuerte estética visual, creando un universo propio que ha evolucionado a través de sus diferentes eras conceptuales. Tras conquistar los principales estadios y festivales de España en 2025 con la gira La Bruja, La Niña y El Dragón, reuniendo a más de 120.000 espectadores, la artista se prepara ahora para brillar por primera vez en Portugal en el Escenario Super Bock de "Rock In Rio Lisboa" el 28 de junio con un espectáculo renovado y potente, que promete no dejar indiferente al público.

  "Buscamos reforzar cada vez más nuestra conexión con España, y la confirmación de la actuación de Lola Índigo es un paso más en ese camino. Con el Road to Rock in Rio, queremos que todos sientan a Lisboa como un destino de música, cultura y experiencias inolvidables, y España no podía ser la excepción. Cada mensaje compartido es un sueño que atraviesa fronteras, acerca ciudades y culturas, y cobra vida en el Palco Mundo de "Rock In Rio Lisboa". Juntas, estas voces lo transforman en un verdadero escenario de esperanza, celebración e inspiración, algo que tanto necesitamos en el mundo actual", comenta Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva "Rock In Rio Lisboa".

   La elección de Madrid como segunda parada de la campaña Road to Rock in Rio refuerza la importancia estratégica de España para el festival y para el turismo de la ciudad de Lisboa. A lo largo de sus ediciones, el festival ha mantenido una relación cercana con la música española, recibiendo a grandes artistas españoles como Alejandro Sanz, Aitana, Iñigo Quintero, Hinds, entre otros, en sus escenarios, fortaleciendo la presencia del público español y el vínculo cultural entre España y Portugal. El país es actualmente el principal mercado internacional emisor de visitantes de "Rock In Rio Lisboa" y sigue desempeñando un papel central en la promoción de Lisboa ante nuevos públicos.

  Durante la presencia de Road to Rock in Rio en Madrid, cientos de participantes pasaron por la Plaza del Callao para dejar mensajes y sueños que se incorporarán al Palco Mundo de "Rock In Rio Lisboa" en la 11.ª edición del festival en Portugal. Cada aporte representa una visión individual que se suma a muchas otras, formando una expresión colectiva de esperanza, unión y celebración a través de la música.

  Tras Madrid, Road to Rock in Rio y la activación de la placa del Escenario Mundo continuarán su recorrido por otras ciudades portuguesas, que se anunciarán próximamente, donde seguirán recopilando mensajes que se integrarán en el escenario principal del festival. Al final, todas las participaciones se incorporarán en la escenografía del Palco Mundo, reuniendo miles de contribuciones en una expresión colectiva que sitúa a Lisboa en el centro de una celebración global de la música.

  Recordemos que "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del festival están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever) y feverup.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.