viernes, 20 de febrero de 2026

Sara Baras regresa a la "Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Catorce años de ausencia se han disuelto bajo el eco de la primera de las noticias de la "XXIV Bienal de Flamenco": el regreso de Sara Baras. La artista, leyenda viva de la danza española, ha regresado por la puerta grande a la Bienal, asumiendo el honor de inaugurar no solo la programación del Teatro de la Maestranza, sino el pulso de su temporada escénica. Es un reencuentro que trasciende lo artístico para convertirse en un acontecimiento de máximo interés. Sara Baras ha transformado la expectación acumulada durante más de una década en una catarsis de virtuosismo y madurez con la noticia del estreno de su nuevo espectáculo "Infinita"; un homenaje a Andalucía. Esta nueva creación de la bailaora gaditana se podrá ver el día 11 de septiembre y con dos funciones más programadas, reafirmando al Maestranza como el templo donde el flamenco se eleva a la categoría de fenómeno universal. (Imagen: Laura León)

  En palabras del alcalde, José Luis Sanz, el regreso de Sara Baras a la Bienal "eleva el listón de nuestra exigencia y reafirma este escenario como el epicentro mundial de las artes escénicas. Sara no solo trae su baile; trae la excelencia, la madurez y ese compromiso innegociable con la pureza y la vanguardia que solo los genios poseen".

  En la mañana de hoy y en el Casino de la Exposición, antesala del el Teatro Lope de Vega, otro de los grandes espacios escénicos de la ciudad, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha ido desgranando la extensísima programación de una edición que aglutina, en 11 espacios escénicos, un total de 72 funciones, 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, citas concebidas como momentos irrepetibles, creadas para suceder una sola vez con vocación de excepcionalidad y bajo la idea de que cada propuesta sea una pieza singular, un acontecimiento fruto
del encuentro entre artistas, espacios y repertorios difíciles de repetir.

  El estreno de Sara Baras en la XXIV Bienal es para Ybarra "un reto que cualquier gran muestra musical y teatro del mundo querría asumir; pero lograr que ese regreso sea con un estreno absoluto creado exclusivamente para esta Bienal es, para mí, la culminación de un sueño compartido. No es una contratación más: es un acto de confianza mutua entre la artista y esta casa".

  Además de "Infinita" de Sara Baras, los días 11, 12 y 13 de septiembre, el Teatro de la Maestranza acogerá también el estreno absoluto de "Bolero de blanco y negro" de Israel Galván el 26 de septiembre; y noches únicas como la del 19 de septiembre en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá a la ROSS para ofrecer su "Cañizares sinfónico"; la del 20 de septiembre en la que José Mercé presentará su "Toquen a rebato"; la del 22 de septiembre en la que Manuel Liñán volverá a encontrarse con el público de Sevilla para ofrecer su "Baila@r"; la del 24 de septiembre en la que Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes ofrecerán el espectáculo "A Canela y Clavo"; la del 28 de septiembre que protagonizará Farruquito con su aplaudido "Serás Farruquito"; la del 1 de octubre que ofrecerá la conjunción de la cantaora Marina Heredia con la ROSS en el espectáculo "¡En libertad! El camino de los gitanos"; y la del 3 de octubre que cerrará el Festival con el espectáculo "Perlas a Millares" que celebra el 30º Aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, a través de las voz de Carmen Linares, a la que acompañan Marina Heredia, María Terremoto o Rafaela Carrasco entre otras.

  Pero antes de inaugurar en el Teatro de la Maestranza, la Bienal tiene una cita muy especial el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, con la Gala "XXIV Bienal de Flamenco" "El mundo por montera", una noche única en la que confluirán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero. (Imagen: Laura León)

  Tras un largo periodo cerrado por obras de restauración, el Teatro Lope de Vega reabre al público sevillano para volver a ser espacio de la Bienal, una convergencia que lo ha definido durante décadas y lo ha convertido en escenario insustituible para el Festival, donde volverán a darse noches inolvidables. El primero en pisar el renovado escenario de la bombonera de la Exposición del 29, será Dorantes para presentar en estreno absoluto "Fractal Arcano" el 12 de septiembre. Junto al pianista de Lebrija, también el maestro Rafael Riqueni y Tim Ries presentarán en estreno absoluto su "Tunisia" el 21 de septiembre, el bailaor David Coria ofrecerá en estreno nacional "Babel. Torre Viva" el 29 de septiembre; y Alfonso Losa presentará en estreno absoluto su nueva creación el 2 de octubre. El majestuoso teatro del 29 albergará también memorables noches únicas como la del 17 de septiembre en la que Arcángel presentará "La copla del cante"; la del 18 de septiembre en la que Antonio Reyes ofrecerá el recital "Seis cuerdas, seis"; la del 25 de septiembre en la que la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizan el mano a mano "Hazme con los ojos señas"; la del 27 de septiembre que reunirá sobre las tablas del Lope de Vega a los artistas Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández, Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Manolo Marín y Ana María Bueno en el espectáculo "Fue tu querer"; o la del 30 de septiembre, que protagonizará la cantaora Mayte Martin interpretando su "Arqueología de lo puro".

  Espacio habitual para la creación escénica de vanguardia en Sevilla, el Teatro Central será el entorno para las propuestas que descubran nuevos horizontes para el arte flamenco. Así el Central será el marco para estrenos absolutos como el de Rosario La Tremendita que presenta "Menos es más" el 11 de septiembre; el de "Te atrevo", espectáculo que ofrecen Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra el 23 de septiembre; el de "Desierto", nueva coreografía de Andrés Marín el 25 de septiembre; el de "La Compañía" a cargo de Sara Jiménez y Cia. el 29 de septiembre; el de "Poema de libertad" que ofrecerán Sandra Carrasco y David del Arahal el 2 de octubre; o el estreno nacional de "Lejano" de Jose Maya el 13 de septiembre. Entre sus noches únicas, la Bienal ofrece el 15 de septiembre en el Teatro Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cante" de Isabel Bayón; y completa el cartel de este espacio "Perspectiva sobre un baile sonoro" de Olga Pericet el 21 de septiembre, y "Doncellas (juerga permanente)" de Estévez y Paños y Cia. el 27 de septiembre.

  El Espacio Turina, la mejor caja de música de la ciudad, acogerá recitales tan especiales como los estrenos absolutos de "Requeneando" de Juan Requena el 18 de septiembre, o el de "Las tres Marías" de María Marín el 19 de septiembre. El Turina acogerá también noches únicas de la Bienal como la del 12 de septiembre en la que Canito y Raúl Rodríguez presentarán "La cuerda al aire", la del 13 de septiembre en la que José Fermín Fernández interpretará "Guitarra desnuda", la del 20 de septiembre en la que Manuel de la Luz se unirá a Manuel Imán para ofrecer su "Manos que hablan", la del 25 de septiembre en la que Diego del Morao presentará el espectáculo "Más Morao", o la del 27 de septiembre en la que Dani de Morón pondrá en escena su "Cuadro". Y por el Turina pasará también Antonio Rey el 11 de septiembre para presentar su "Historias de un flamenco", y Juan Medina el 26 de septiembre interpretando su "Fugaz".

  Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano que presenta "La misma sangre del cuerpo" el 12 de septiembre, el de Macarena López el 14 de septiembre que presenta "Sobre todas las cosas", el de Pastora Galván el 26 de septiembre para presentar "Tribusssh!", o el de Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo "Los flamencos no van a la barbería". El Teatro Alameda acogerá también noches únicas como la que protagonizará el 22 de septiembre Joselito Acedo y su "Patio"; la del 28 de septiembre con Manuel Cuevas y Miguel de Triana poniendo en escena su "Por Vallejo"; o la del 1 de octubre de la mano de Los Parrilla, con Diego Carrasco y Carrete de Málaga presentando su "Herencia". Y en el Teatro Alameda también podrá verse a José del Tomate presentando su "Sonanta 3.0" el 16 de septiembre; la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el IAJ el 20 de septiembre; o a Ezequiel Benítez que ofrecerá su "Nadie me ve" el 24 de septiembre.

  Las veladas más flamencas volverán a su hábitat natural: el Patio del Hotel Triana, uno de los espacios más significativos para la Bienal. La antigua casa de vecinos, en esta edición, acoge tres noches únicas en las que se podrá disfrutar del cante, el baile y el toque más genuinos. Así el 17 de septiembre, Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérre "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee ofrecerán el espectáculo "Mujeres gitanas"; el 18 de septiembre El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, con El Mistela al baile y Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez al toque ofrecerán el espectáculo "Uvitas negras" como conmemoración del 75 Aniversario de la Peña Pozo de las Penas; y el 19 de septiembre; y el 19 de septiembre El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, con Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque, ofrecerán el espectáculo "Andalucía en el Tiempo" bajo la dirección artística de Manuel Curao.

  Los entornos monumentales de Sevilla son tradicionalmente marcos para la Bienal, lugares donde el patrimonio material se da la mano con el inmaterial creando experiencias únicas para el público. Así, un año más el Patio de la Montería del Real Alcázar ofrecerá citas inolvidables como el recital "De oro y marfil" a cargo de Israel Fernández el 14 de septiembre; el estreno absoluto de "Pizarra", nuevo proyecto de Rancapino Chico, el 15 de septiembre; o el espectáculo "Xerezanías", una noche única de la mano de Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez el 16 de septiembre. (Imagen: Laura León)

  Por su parte, y tras albergar el Ciclo Amalgama de la Bienal esta temporada, la Real Fábrica de Artillería ofrecerá en sus impresionantes espacios el estreno absoluto de "Rapsodia. Fantasía subterránea" de Ana Morales los días 13 y 14 de septiembre; y el de el espectáculo "Trilogía. Al baile" de Pablo Martín Caminero, con la colaboración de María Moreno, el 23 de septiembre. Completan el programa en Artillería los otros dos capítulos de esta maravillosa trilogía de Martín Caminero: "Trilogía. Al toque" el 22 de septiembre, y "Trilogía. Al cante" el 24 de septiembre, con la colaboración de David Carpio.

  Y un año más, la Iglesia de San Luis de los Franceses será el contenedor perfecto para perlas flamencas en pequeño formato. Seis matinés únicas se sumarán al programa de la Bienal creando un cruce de caminos con el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), donde el flamenco se trata como una música con carácter historicista y donde músicos barrocos intervienen como invitados de músicos flamencos, para añadir momentos de auténtico privilegio para el público que acuda a esta joya del Barroco sevillano. En este sentido, los días 12 y 13 de septiembre, Pedro el Granaíno ofrecerá su "Pan de oro" con el clavecinista de Daniel Oyarzábal como invitado; los días 19 y 20 de septiembre, Alejandro Hurtado interpretará su "Devenir de la guitarra" con Enrique Solinís como invitado; y los días 26 y 27 de septiembre, Encarna Anillo presentará su "Camino de Flores" con el laudista Miguel Rincón como invitado.

  Para terminar este recorrido por la programación de la Bienal, cabe destacar el estreno absoluto de "Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán", espectáculo infantil que se pondrá en escena los días 11, 12 y 13 de septiembre, en funciones de mañana y tarde, en Caixaforum Sevilla. De emanera la Bienal tiene también una mirada hacia los más jóvenes, en un compromiso y preocupación por la creación de nuevos públicos para el flamenco y las artes escénicas.

  Con todo, del 9 de septiembre al 3 de octubre, el flamenco volverá a expandirse por toda Sevilla, impregnando teatros, monumentos, plazas, calles y espacios de creación, y convirtiendo la ciudad en un gran escenario abierto.

  Esta edición de la Bienal se sitúa además en un momento simbólico: se cumple un siglo desde que el flamenco comenzara a consolidarse como arte escénico tras su paso por los cafés cantantes, coincidiendo con el esplendor de la llamada Ópera Flamenca. Fue la época en la que los grandes recintos se llenaron de cante y baile gracias a figuras legendarias como La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Pepe Marchena, y a bailaoras y bailaores que llevaron el flamenco por los escenarios europeos, como La Argentinita, Vicente Escudero o Pastora Imperio. Así, la Bienal ha trazado una programación que propone un recorrido por esa memoria viva del flamenco: un diálogo entre las joyas más reconocibles y otras menos visibles, entre lo que brilla a plena luz de los escenarios y lo que se revela desde los márgenes o alrededor, en academias, camerinos, redacciones de medios, talleres, estudios de baile y en cada estertor de la ciudad, sin repetir el pasado, pero revisándolo desde la creación contemporánea. (Imagen: Laura León)

  Y es que un siglo después de aquel impulso escénico, Sevilla continúa siendo uno de los grandes faros de este arte, un lugar donde tradición y vanguardia conviven de forma natural. La Bienal es, así, y ya desde la foto de su cartel anunciador, firmada por Premio Pulitzer Emilio Morenatti, un acto de memoria y de presente: la celebración de unas raíces profundas y de unas alas siempre abiertas, la confirmación de que el flamenco sigue siendo una expresión viva, capaz de revelar también aquello que permanece oculto y que, sin embargo, forma parte esencial de su verdad

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"Cazafortunas", el nuevo libro de Susie Tate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Susie Tate.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Susie Tate es una autora superventas de novela romántica contemporánea. Escribe historias adictivas, reconfortantes y conmovedoras que hacen reír y llorar a los lectores a partes iguales. Sus protagonistas masculinos, carismáticos aunque imperfectos, deben esforzarse mucho para ganarse el perdón de sus heroínas, pero al final siempre logran redimirse. 

  Susie vive en el hermoso condado de Dorset con su maravilloso esposo, sus tres preciosos hijos y un perro encantador.

  Los temas reales y crudos que Susie plasma en sus novelas suelen estar inspirados en sus experiencias como médica en el NHS (el Servicio Nacional de Salud de Reino Unido) durante los últimos veinte años.

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Cazafortunas"!

  "Cazafortunas" es el nuevo libro de Susie Tate. Salió a la luz el pasado 9 de febrero, contando con el apoyo de "Chic Editorial"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Pensó que quería su fortuna… pero solo deseaba su corazón.

  Oliver Harding, duque multimillonario y uno de los aristócratas más codiciados del Reino Unido, no puede evitar sentirse atraído por Lottie, su torpe pero encantadora limpiadora. Cuando ella traiciona su confianza, Oliver se convence de que la odia… hasta que comprende que su propio orgullo lo ha cegado. Para recuperarla, le propone fingir un compromiso.

  La vida de Lottie siempre ha sido una lucha constante. Desde que era una niña ha tenido que pelear por todo y no tiene tiempo para duques seductores. Su prioridad es proteger a su hermana pequeña… pero resistirse a Oliver y a su encantadora arrogancia será mucho más difícil de lo que imagina.

  Una comedia romántica con un duque arrogante y su limpiadora indomable…

  ¡La edición en papel incluye un epílogo exclusivo!"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Susie Tate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya la cuarta temporada de "ACOUSTIC HOME"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie, producida por "Sony Music Vision", se presentará en la 29ª edición del Festival de Málaga el próximo mes de marzo. La cuarta temporada regresa con Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, MARO, Rigoberta Bandini, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza. 

  La exitosa serie documental "ACOUSTIC HOME" arranca su cuarta temporada en HBO Max esta primavera, para repasar la trayectoria de diez grandes artistas de renombre nacional e internacional. Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, Rigoberta Bandini, MARO, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza serán los nuevos protagonistas de un proyecto original y exclusivo de Sony Music Vision, coproducido por E-Media Canary Projects y Womack Studios.

  El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica, con un preestreno especial en el Festival de Málaga previo a su lanzamiento en "HBO Max". Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales.

  El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) estará de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como "El Universo de Óliver" y "¿Es el enemigo? La película de Gila", además de numerosos documentales musicales de éxito para "Netflix", "Movistar Plus+" y "HBO Max".

  "ACOUSTIC HOME" es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica.

  Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas.

  "ACOUSTIC HOME" sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación.

  Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima.

  Acerca de "Sony Music Vision"

  "Sony Music Vision" da vida a historias de cine y televisión a través de su talento creativo líder de la industria y un icónico catálogo musical en todo el mundo. La unión de cineastas de talla mundial con artistas innovadores y legendarios permite crear, financiar, producir y distribuir contenidos de gran impacto que cuentan con un acceso único a los archivos y al vasto catálogo de música de la compañía. Como estudio de contenidos deservicio completo, colabora a nivel mundial con todas las empresas de entretenimiento de Sony para atraer al público con proyectos cinematográficos y televisivos de primera calidad, incluidos largometrajes documentales y narrativos, así como especiales de televisión y series con y sin guion.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elvis Crespo confirma su estatus de leyenda con el éxito de su gira "Invasión Tropical"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elvis Crespo! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos nombres en la música latina logran mantener la relevancia y la capacidad de convocatoria de Elvis Crespo. Este pasado fin de semana, el artista puertorriqueño volvió a demostrar por qué es una figura fundamental del género tropical, liderando la gira "Invasión Tropical" ante miles de espectadores en el Kia Center de Orlando y el Kaseya Center de Miami. 

  Bajo el título "El Colmadito", Crespo presentó un espectáculo que combina la esencia de sus raíces con una puesta en escena de gran formato. El repertorio, un recorrido por himnos generacionales que forman parte del ADN musical en España como "Suavemente", "Píntame" o "Tu Sonrisa", fue el eje central de dos noches en las que estuvo acompañado por figuras de la talla de Victor Manuelle, Frank Reyes y Alex Sensation.

  Uno de los puntos clave del evento fue el esperado reencuentro sobre el escenario con la formación original de Grupo Manía ("The Originals"). Este momento, cargado de simbolismo para la historia del género, sirvió para recordar los inicios de una trayectoria que hoy continúa en plena expansión.

  Este éxito en directo coincide con un gran momento editorial para el artista, tras el lanzamiento de su álbum Poeta Herío: Colmadito Special Edition y la excelente acogida de su sencillo «Tatuaje (Live)», que se ha situado en los primeros puestos de las listas de tendencias.

  La gira "Invasión Tropical" continuará su recorrido el próximo 15 de febrero en el Prudential Center de Newark, consolidando un inicio de año donde la música tropical vuelve a reclamar su espacio en los grandes recintos internacionales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elvis Crespo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Plastic Boys", el nuevo EP de "Mantra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mantra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La madurez de "Mantra" se certifica con el estreno de "Plastic Boys", un trabajo que posiciona a los mallorquines en esa liga de grupos capaces de sonar urgentes, directos y necesarios. Con la descarga eléctrica de su último sencillo, "Modern Man", la banda abandona cualquier rastro de ingenuidad pop para abrazar un rock alternativo de aristas frías y sintetizadores descarados. Es una apuesta por el groove y la chulería de la vieja escuela que convierte su trayectoria en una de las propuestas más lúcidas del panorama actual, dejando atrás la etiqueta de promesa de la periferia para consolidarse a base de honestidad eléctrica. 

  El cuarteto ejecuta ahora un movimiento de apertura que no es meramente estilístico, sino ontológico. En esta entrega, la formación liderada por Franc y Jaume Prohens se aleja de la calidez orgánica de sus predecesores para abrazar una sonoridad casi maquinal. El sintetizador analógico sirve aquí de soporte a una crítica feroz sobre la identidad en la era de la sobreexposición, funcionando como el acta fundacional de una etapa que disecciona la vacuidad de la modernidad desde la víscera. La arquitectura de la obra, fraguada en Calma Estudis con la coproducción de Franc Prohens y Josep Umbría, propone una colisión estética entre el purismo del rock and roll y la asepsia del pop contemporáneo.

  "Plastic Boys" no es un título azaroso, sino una declaración de intenciones que atraviesa cortes como "Recuerdos de Vietnam" para denunciar el ruido de un mundo configurado bajo el signo de lo falso. En este ecosistema de cartón piedra, "Mantra" recupera la chulería aristocrática de los clásicos y la hibrida con el nervio del indie de herencia neoyorquina y el britpop más cáustico. Se trata de un ejercicio de estilo que remite a la mística de la movida, pero desde una posición de vanguardia donde el mensaje gana en impacto. La banda, integrada por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas, logra que las guitarras distorsionadas y las cajas de ritmos convivan en un equilibrio tenso, capturando la fragilidad de quien intenta sobrevivir a la tiranía del algoritmo.

  La traslación de esta nueva gramática sonora al directo comenzará el próximo 5 de marzo en la sala La Movida de Palma de Mallorca, en una velada compartida con Piti y Me Voy. El periplo continuará el 6 de marzo en Es Far Club de Portocolom, antes de afrontar su examen en Madrid el próximo 23 de abril en el escenario del Tempo Club. Estas citas representan solo el punto de partida, ya que la banda confirmará nuevas fechas próximamente. Se confirma así la presencia de una formación que ha entendido que, para ser verdaderamente moderno en la presente temporada, es imperativo romper primero el espejo de la modernidad.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mantra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NÖSTOS", el nuevo disco de "Ehta Gente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ehta Gente"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Ehta Gente" regresa con "NÖSTOS", que verá la luz el 15 de enero de 2026; un disco que no solo marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda, sino que también simboliza un retorno consciente: al origen, a la tierra y a una forma honesta y directa de entender la música. 

  Tras más de una década de recorrido dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, "Ehta Gente" vuelve a plantar los pies en Extremadura para dar forma a un álbum cargado de identidad, emoción y crudeza. "NÖSTOS" —término de raíz griega que alude al regreso— es el reflejo de ese volver a casa, tanto en lo geográfico como en lo vital y creativo.

  El disco se grabó en apenas una semana en una casa-palacio situada en la Plaza Grande de Zafra, donde la banda se encerró y convivió durante todo el proceso. Lejos de la prisa y las fórmulas prefabricadas, las canciones se trabajaron con tiempo, dejando espacio a la improvisación y capturando el momento tal y como estaba ocurriendo. El resultado es un álbum crudo, emocional y profundamente honesto.

  Compuesto por seis canciones, "NÖSTOS" se mueve entre diferentes paisajes del rock sin someterse a tendencias ni artificios. La producción directa y sin adornos se convierte en una declaración de principios en tiempos de sonido excesivamente pulido. La identidad underground de "Ehta Gente" sigue intacta y más clara que nunca. El disco cuenta en su última pista con la colaboración de Paloma Pascua de Asina Önde una de las bandas de fusión reggae extremeño más importantes del momento.

  "Ehta Gente" continúa el camino de regreso marcado por "NÖSTOS" con nuevas fechas en directo que los llevará por Andalucía, Extremadura y Castilla-La Mancha en los próximos meses. Una serie de conciertos donde el trío reafirma su apuesta por el directo como espacio natural de la banda: crudo, emocional y sin artificios.

  Tras más de una década de trayectoria dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, "Ehta Gente" vuelve a pisar escenarios con un repertorio que dialoga entre su nuevo material y las canciones que han definido su recorrido. "NÖSTOS" (concepto de raíz griega que alude al regreso)— se traduce en conciertos intensos, ruidosos y abiertos a lo imprevisible, donde la identidad y la honestidad vuelven a ocupar el centro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "7eleven". ¡No os lo perdáis!

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"Solo hace falta una canción", el nuevo single de "We Are Mono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un año en silencio, "We Are Mono" quieren aprovechar para arrancar una nueva etapa con nueva música y muchas ganas de cambiar las cosas. De este modo, cerrados en el estudio, han compuesto, sin duda, el himno más idóneo para conseguirlo. Y es que todos sabemos que toda revolución tiene que ir acompañada de su banda sonora. Más aún, si lo que se necesita no es el cambio de un hecho puntual, sino que sea el mundo entero que despierte. 

  De este modo, el conjunto de Barcelona nos presenta "Solo hace falta una canción". Ese tema, lleno de esperanza, que todos estábamos deseando escuchar de una vez por todas, para poder dar inicio a una nueva época en la que el principal protagonista sea el amor, y no el odio que reina hoy en día en todas partes. Algo que han cosechado gracias a su receta habitual de guitarras afiladas, melodías que llegan al corazón y un mensaje más que potente.

  Así, pues, con una sonoridad que nos puede recordar a referentes como Love of Lesbian, Sidonie o Arde Bogotá, y una larga trayectoria que se refleja en su madurez compositiva, el grupo tiene claro que el rock no está muerto, ni mucho menos. Y que, para crear un himno de estas características, debían contar con este estilo. Fuerza y energía, a la vez que sensibilidad, algo que comparten todas las canciones que formaran parte del que será su nuevo álbum, Fantástico (Ventilador Music, 2026).

  Porque para que el mundo despierte, solo hace falta una canción. Pero para que vuelva a girar y mantener ese cambio positivo en el tiempo, cuantas más canciones tengamos mejor. Ya que crear es el antónimo de destruir, y cuanta más música creemos, menos destrucción habrá en el mundo.

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

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"Las Vegas", el nuevo single de Luis Salido

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Salido! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Vegas" es el sexto lanzamiento discográfico del cantautor Luis Salido, una canción que creó durante su estancia en la ciudad más grande del estado de Nevada (Estados Unidos) con motivo de la celebración de los Latin Grammy 2025, una experiencia que dejó una huella directa en la narrativa, el sonido y la actitud del sencillo. 

  Desde su lanzamiento el pasado viernes, "Las Vegas" ha comenzado a generar una notable repercusión internacional, despertando el interés de numerosos medios de comunicación en Estados Unidos y Latinoamérica, además de una respuesta especialmente positiva del público en plataformas como TikTok, donde el tema ya acumula múltiples reacciones orgánicas.

  El videoclip oficial, grabado íntegramente en distintas localizaciones emblemáticas de Las Vegas, refuerza el imaginario visual de la canción y acompaña su concepto con una narrativa directa y cinematográfica. La pieza audiovisual fue producida por Alterna Records.

  "Las Vegas" cuenta con una producción internacional desarrollada entre Estados Unidos, España y Colombia. La composición estuvo a cargo de Luis Salido, junto a Pando Secret Society —quienes también participaron como productores— y Mateo Ruiz, consolidando una alianza creativa que define con claridad la identidad sonora del proyecto.

  El propio artista destaca que se trata de la canción que más disfruta interpretar hasta la fecha y la que considera su favorita hasta el momento, subrayando un arreglo musical que logra un equilibrio preciso entre sencillez y estructura sonora.

  La producción ejecutiva estuvo liderada por los puertorriqueños María Luna y Josué Ricardo Rivas.

  Con este nuevo lanzamiento, Luis Salido continúa ampliando su catálogo musical, fortaleciendo su proyección internacional y consolidando su presencia dentro de la escena musical actual.

  Sobre Luis Saludo

  Luis Salido (Córdoba, 2001) es cantante, compositor y músico. A los 3 años ya tocaba la batería, y a los 14 componía sus primeras canciones. En 2021 se mudó a Madrid para impulsar su carrera artística, debutando con la canción "Madrid". Desde entonces, ha lanzado varios temas con gran acogida, como "Amor a primera risa", "Quédate" y "No pude", ha compartido escenario con artistas como Fito Cabrales y Andrés Suárez. Con una mezcla de talento, sensibilidad y visión artística, Luis Salido se consolida como una de las nuevas promesas del pop actual. Ahora, con "Mis Llamadas", abre una nueva etapa: más madura, más internacional y más él.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Salido. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"What if time", el nuevo single de Juan Zelada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!

  "What if time" reflexiona sobre el paso del tiempo desde la morriña hacía tiempos de infancia, cuando tocaba VIVIR, EXPRIMIR y SENTIR. 

  La música como anhelo constante e hilo narrativo de un chaval manejando ilusiones, sueños y descubrimientos.  "y si el tiempo sanara? y si el tiempo es el sol? y si el tiempo es el espíritu santo, y si el tiempo nunca empezó?"

  "Tension and Release" es el nombre de lo que será el sexto álbum de Juan Zelada que verá la luz el próximo 27 de marzo, día en que además lo presentará en directo en Babylon Madrid.

  Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sing A Song", el nuevo single de "Gentleman Clef"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gentleman Clef"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gentleman Clef" presenta "Sing a Song", un single que apuesta por la emoción y la profundidad frente a la inmediatez. Una canción elegante y seductora que confirma el excelente momento creativo de la banda y su clara ambición artística. 

  Con referencias que remiten a The National, "Sing a Song" destaca por su atmósfera envolvente y su sensibilidad emocional, situando a "Gentleman Clef" en una liga cada vez más cercana a las grandes propuestas del indie contemporáneo. Una escucha que deja una pregunta inevitable: ¿por qué esta banda aún no ocupa un lugar destacado en los grandes festivales?

  Este nuevo lanzamiento es el quinto adelanto del LP que verá la luz a principios de marzo. Tras cinco temas publicados, el álbum se perfila como un trabajo sólido, coherente y con una identidad propia, alejada de los clichés del indie español y marcada por un gusto musical refinado.

  "Sing a Song" ya está disponible en plataformas digitales. Un tema pensado para escucharse con calma, pero destinado a perdurar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Isn't it true?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gentleman Clef". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Arrolladora Banda El Limón" arrasa con "Una Noche Contigo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Arrolladora Banda El Limón" suma un nuevo e histórico hito a su trayectoria al alcanzar por segunda vez el #1 en el listado Regional Mexican Airplay de Billboard con el tema "Una Noche Contigo", una colaboración sin precedentes junto al múltiple ganador del Grammy, Juanes. 

  Este logro cobra un significado aún mayor, ya que marca la segunda ocasión en que el tema se posiciona en el primer lugar del chart, reafirmando la vigencia de la canción y la fuerte conexión que mantiene con el público y la radio a nivel nacional.

  Este reconocimiento no solo consolida a la agrupación como una de las bandas con mayor número de canciones en la cima de este listado, sino que también subraya el poder de una colaboración que une a dos potencias musicales de Latinoamérica a través de una propuesta que trasciende géneros y fronteras.

  "Una Noche Contigo" es fruto de la inspiración del propio Juanes, quien junto a Edgar Barrera y Julio Reyes dio vida a una melodía que representa el encuentro de dos universos musicales que comparten la pasión por crear canciones que conectan emociones, culturas y generaciones.

  Lanzada originalmente por Juanes en abril de 2025, "Una Noche Contigo" cobra nueva vida en esta versión, reafirmando que cuando la música es auténtica, no existen límites. El tema narra un encuentro inesperado entre dos personas que se atraen profundamente e invita a vivir el presente, dejando atrás las preocupaciones del pasado y del futuro.

  Con más de cuatro décadas de trayectoria, La Arrolladora Banda El Limón continúa conquistando generaciones y acumulando éxitos que forman parte del ADN musical latino.

  Os dejo por aquí el audio de "DPM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 19 de febrero de 2026

"Los Locos Descalzos", el nuevo disco de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Pedro Pastor y su banda, "Los Locos Descalzos", cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. 

  En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

  El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

  Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

  Grabado, producido y mezclado en El Tercero Studios (Barcelona) por Carlos Manzanares.

  Su banda "Los Locos Descalzos" son Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"La niña del tren", el nuevo libro de Andrea Mara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea Mara.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Andrea Mara es una autora bestseller de The Sunday Times y The Irish Times. Su novela La niña del tren se ha convertido en un fenómeno internacional, alcanzando los primeros puestos en las listas de ventas. Sus novelas, cargadas de tensión y giros inesperados, la han consagrado como una de las grandes voces del thriller contemporáneo. Vive en Dublín con su marido y sus tres hijos

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La niña del tren"!

  "La niña del tren" es el nuevo libro de Andrea Mara. Salió a la luz el pasado 9 de febrero, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN SEGUNDO DE DISTRACCIÓN, UNA NIÑA DESAPARECIDA Y LA PEOR PESADILLA

  "Sorprendente, hipnótico y adictivo." Cara Hunter

  El thriller psicológico del que todo el mundo habla con más de un millón y medio de ejemplares vendidos

  En un andén abarrotado del metro de Londres, Sive intenta abrirse paso entre el bullicio de la mañana con sus hijas de dos y seis años y su bebé en el cochecito. Cuando el tren se detiene frente a ellos y Sive les pide a las niñas que suban, ocurre lo impensable: las puertas se cierran de golpe y el tren arranca con sus hijas dentro, dejándola a ella y al bebé atrás, en el andén.

  El pánico se apodera de Sive, que hace señas desesperadas para que las niñas se bajen en la próxima estación y se aferra a la esperanza de que la hayan entendido. Cuando por fin llega a la siguiente parada, encuentra a su hija menor esperándola junto a un amable desconocido que ha presenciado la escena.

  Pero ¿dónde está la mayor? ¿Se ha perdido? ¿Se la ha llevado un desconocido? ¿O tal vez el culpable está más cerca de lo que cree? Para encontrarla, Sive tendrá que adentrarse en una red de secretos y mentiras que amenazará con hacer añicos la vida feliz que tanto le ha costado construir…"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea Mara en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fractal Caravan" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fractal Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fractal Caravan" es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo. 

  "Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente", cuenta "Fractal Caravan".

  "Fractal Caravan" presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.

  Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.

  "El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es "No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!", agregan.

  La música que "Fractal Caravan" salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.

  "Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!", enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.

  "Deep Into The Future" es el sencillo principal del álbum de "Fractal Caravan". Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fractal Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Inconsciente", el nuevo single de AnnoZzero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡AnnoZzero! Y bueno, ¡comencemos!

  El 9 de Enero de 2026 AnnoZzero estrena su primer sencillo en castellano "Inconsciente", un viaje profundo y emotivo que explora la conexión entre la memoria, la infancia y la identidad. 

  Una poderosa canción, interpretada por Elena Borile y Maria Grazia Bozzini, confirma la sensibilidad artística y la auténtica visión del dúo.

  Un diálogo entre el pasado y el presente

  "Inconsciente" nació de una conversación íntima entre mi yo actual y mi yo de niño, una canción que nació de la necesidad de expresar sentimientos conflictivos y pensamientos fluctuantes en mi vida cotidiana; Un refugio, una salida, pero también un abrazo a esa niña para decirle que todo mejorará, porque Elena, ahora adulta y finalmente madre, está a su lado. — Maria Grazia Bozzini

  "Inconsciente" es una confesión delicada, casi susurrada, que se abre como un diario interior.

  Es la historia de una mujer que busca en su interior para reconciliarse con su propia historia, afrontando la fragilidad con valentía y poesía.

  Producción y Sonido

  La canción fue producida por Giancarlo Boselli junto con los músicos que ya habían colaborado en el primer EP "ORA" y en "Inconscio", la versión en italiano de "Inconsciente".

  Las grabaciones se realizaron en Elfo Studio en Piacenza, con la masterización de Pietro Caramelli en Energy Mastering en Milán.

  El arte oficial, creado por Daniela Boccadoro y Giulia Nappi, representa visualmente la esencia de la canción: un rostro suspendido entre el sueño y la realidad, una metáfora de la introspección y el renacimiento.

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"DESCASADA", el nuevo disco de Magalí Sare

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Magalí Sare! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde hace años, la cantante y compositora Magalí Sare viaja por todo el mundo gracias a la música, con la costumbre de aprender una canción folklórica de cada lugar en el que actúa. En 2023, durante una gira por Eslovaquia, descubre un canto tradicional de una novia que se despide de su tierra y de su familia antes de casarse. Aquella pieza la conmueve profundamente y se convierte en el detonante de una larga investigación sobre los cantos de despedida de las novias y el papel del matrimonio en la vida de las mujeres, desde la Península Ibérica hasta el Mediterráneo, Europa y Sudamérica. 

  De esta investigación nace "DESCASADA", un proyecto musical y conceptual que explora el matrimonio no solo como ritual festivo, sino también como experiencia traumática, impuesta o ambivalente. A lo largo del disco conviven epitalamios, canciones tradicionales de boda y relatos de mujeres marcadas por un sistema que durante siglos ha definido su valor a través del casamiento. "DESCASADA" da voz tanto a las mujeres sometidas y silenciadas como a aquellas que escapan de la norma, la cuestionan o construyen otras formas de libertad.

  El término descasada, poco habitual en los cancioneros pero presente en la tradición oral, se convierte aquí en un símbolo ambivalente: habla de marginación y soledad, pero también de independencia, resistencia y dignidad. El disco recoge historias de mujeres obligadas a casarse, de novias infantiles, de mujeres abandonadas o estigmatizadas, pero también de figuras que deciden no casarse, que viven la sexualidad fuera del matrimonio, que eligen el arte, la fe o la autonomía económica como vía de supervivencia y afirmación personal.

  A nivel musical, Magalí Sare también habita este estado de descasamiento: se mueve libremente entre géneros y épocas, sin adscribirse a ninguna etiqueta. El disco es profundamente colectivo y cuenta con la participación de cerca de noventa músicos de orígenes diversos. Conviven la canción tradicional con el jazz, la música clásica, el canto coral, el flamenco y múltiples fusiones culturales, con canciones en doce idiomas y destacadas colaboraciones internacionales.

  "DESCASADA" es un disco inevitablemente feminista y, al mismo tiempo, un trabajo de investigación artística y antropológica. Más allá de la reinterpretación musical, Magalí Sare se adentra en los contextos históricos, sociales y emocionales de cada canción, convirtiendo el repertorio en un espacio de memoria, cuestionamiento y transformación. Un proyecto valiente y necesario que reivindica la canción popular como herramienta de conciencia, resistencia y libertad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Magalí Sare. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.