lunes, 29 de diciembre de 2025

"La Navidad más dulce", el nuevo libro de Sara Winnington

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sara Winnington.  Y bueno, ¡comencemos!

  Sara Winnington (1998) es una autora asturiana especializada en narrativa juvenil. En redes comparte sus lecturas, recomendaciones y reflexiones sobre escritura y libros. Está muy vinculada al mundo literario joven: organiza y modera la Zona Joven de la Feria del Libro de Gijón, dirige un club de lectura en la Librería Imperia y es parte del equipo del Festival Celsius 232, uno de los mayores encuentros literarios del país. 

  Apasionada de la Navidad, las novelas románticas y los misterios suaves, con Una Navidad más dulce debuta en la ficción combinando todos sus intereses en una historia que emociona y reconforta a partes iguales.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La Navidad más dulce"!

  "La Navidad más dulce" es el nuevo libro de Sara Winnington. Salió a la luz el pasado 26 de noviembre, contando con el apoyo de "Neo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un concurso navideño. Dos familias enfrentadas. Y un misterio que resolver. 

  El concurso navideño de Hallstatt está a punto de encender sus luces. Los Bäcker y los Frost, eternos rivales, compiten desde hace años por el premio al Puesto Más Dulce de Hallstatt, y los Bäcker presumen de tres triunfos consecutivos.

  Nikolas Frost no está dispuesto a permitir un cuarto. Hará lo que sea por ganar…, sobre todo si eso significa sacar a Jodie Bäcker de sus casillas. Pero Jodie, que odia la Navidad casi tanto como su padre odia a la familia Frost, no piensa ponérselo fácil.

  Cuando los regalos de la plaza desaparecen misteriosamente y la entrega del premio queda aplazada, Nik y Jodie se dan cuenta de que, si quieren saborear la dulce victoria, tendrán que encontrar ellos mismos al ladrón.

  Y, mientras la investigación avanza, descubren que puede que lo más peligroso no sea perder…, sino que la rivalidad empiece a endulzarse demasiado."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Winnington en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Epifanía", el nuevo EP de "CUTEMOBB"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CUTEMOBB"! Y bueno, ¡comencemos!

  El colectivo "CUTEMOBB" publica "La Epifanía", un nuevo EP que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística y conceptual. Tras un primer ciclo claramente influenciado por la vanguardia del mainstream norteamericano, el grupo abre ahora una etapa conectada de forma directa con el Mediterráneo, no entendido solo como sonido, sino imaginario, identidad y posicionamiento, y una nueva manera de entender la identidad cultural en España: multicultural, periférica, construida desde los márgenes y alejada de los circuitos tradicionales del star system. 

  Si las Cute Tapes rendían homenaje a un sonido dominado por el delivery, la psicodelia y la energía del trap estadounidense, "La Epifanía" se presenta como un manifiesto musical y cultural, bajo los lemas "Somos lo que somos porque alguien debe serlo" y "Un manifiesto del Mediterráneo para el mundo". Un proyecto que mira hacia dentro para proyectarse hacia fuera.

  Grabado desde su estudio en el centro de Barcelona y publicado bajo su propio sello, Epiphany, este nuevo trabajo refleja cambios clave dentro del colectivo: la salida de algunos miembros, una menor presencia del inglés, un mayor peso de las colaboraciones y, sobre todo, una esencia sonora profundamente mediterránea. En el EP conviven referencias al otro lado del Estrecho, ritmos afro, herencias migratorias y una aproximación cada vez más presente a la rumba catalana, que empieza a formar parte del legado de "CUTEMOBB".

  Leiti y el núcleo creativo de "CUTEMOBB" (Karl Lee, Alu, Young Wolf, Jesse James, Bexnil, entre otros) entienden esta nueva etapa como el inicio de un movimiento cultural basado en lo colectivo, contrario a la atomización y al individualismo dominante. Si la "CUTEMOBB" original funcionaba como un espejo aspiracional ligado a códigos más capitalistas y cool, la actual se propone como un espacio de identificación posible desde cualquier ciudad del país, un refugio creativo para nuevas generaciones.

  Dentro del EP destaca "Troya", el focus track del proyecto: una canción reivindicativa y con propósito, que encapsula el espíritu de "La Epifanía". Un tema que habla de identidad, resistencia y comunidad, y que refuerza la voluntad de "CUTEMOBB" de convertir la música en vehículo de discurso y acción cultural.

  La magnitud del proyecto ha llevado al colectivo a plantear dos volúmenes de "La Epifanía", cada uno cercano a las veinte canciones, configurando un mapa sonoro diverso, accidentado y no uniforme, como el propio territorio peninsular, que invita a ser explorado y descifrado.

  Con "La Epifanía", "CUTEMOBB" no solo presenta un nuevo EP: propone una forma distinta de entender la música, la identidad y lo colectivo en el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Troya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "CUTEMOBB". No olvidéis seguir a "CUTEMOBB" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No me llames", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop vuelve a unir fuerzas con la malagueña Mara Vélez para presentar "No me llames", un sencillo en el que el productor explora un sonido pop urbano con tintes electrónicos, mientras Mara despliega su voz aflamencada y llena de carácter para firmar una interpretación tan emocional como contundente. 

  "No me llames" es un canto a la dignidad después de una mala noche (y una peor relación). Una mezcla de reproche, desahogo y poderío femenino que Mara convierte en declaración de intenciones: no es que te quiera, es que me emborraché. Entre compases rítmicos, melodías pegadizas y una producción que combina elegancia y picardía, el tema se abre paso con una frescura inmediata.

  Atk  Epop construye una base moderna donde conviven beats contemporáneos, un groove ligero y detalles electrónicos que realzan la interpretación de Mara. Su voz, con ese filo flamenco tan característico, aporta fuerza, carácter y una personalidad arrebatadora a un texto que juega con la ironía, la realidad emocional y el descontrol nocturno.

  El resultado es un sencillo que respira autenticidad y actitud, mezclando desparpajo y sensibilidad en un mismo gesto artístico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DIVIN0 clvb", el nuevo EP de Eva Calyza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de habernos dado las primeras pinceladas con "ESTA REIN4 clvb" y "SUFICIENT3 clvb", Eva Calyza acaba de dar el paso definitivo al regalarnos su nuevo EP "DIVIN0 clvb". Un trabajo que nace con la intención de llevar algunas de las grandes canciones de su primer álbum "MARCA DIVINA"al mundo nocturno. 

  "La premisa era moldear la sensación que te produce la canción, cambiarla y crear una subversión de las expectativas", explica Eva Calyza.

  Para ello, ha contado con grandes artistas y productoras a las que la artista admira, como LEMUS y perlapreciosa ("NIÑA QU3 clvb"), lila sky y KARMA ("ESTA REIN4 clvb"), Claudia Allmang y detunedfreq ("SUFICIENT3 clvb"), o Salomelody ("BLANCA SERPIENT3 clvb"). Mientras que las artistas han sabido dar su propio significado a los temas, añadiendo matices a las letras; las productoras han dado una vuelta completamente distinta al estilo, recreando su propio universo sonoro.

  "Para mí ha sido crucial que cada productor o DJ llevara la canción a su terreno y a lo que mejor sabe hacer. Es por eso que hay tanta mezcla de géneros dentro del EP de remixes. Desde electrónica a trance, pasando por neoperreo o rumba", añade la artista madrileña.

  Un trabajo increíble, que trasciende las fronteras musicales y que se aprecia también en todos los detalles visuales. Como las portadas, que han corrido a cargo de Blarck, con quien Eva Calyza ya trabajó en "MARCA DIVINA". 

  "En el álbum, la presencia de claveles blancos era muy fuerte y quisimos modificarlos para presentarlos de otra manera en este mundo nocturno, de forma que cada canción tiene asociado un clavel y un color, como si brillaran en la oscuridad", nos cuenta. 

  Nada está hecho al azar en este "DIVIN0 clvb" de Eva Calyza. Un EP repleto de mensajes empoderadores. Un EP que habla de la necesidad de pelear por tus sueños dejando atrás las desigualdades; que se adentra en la rabia que provocan las mentiras; o que profundiza en el conflicto que genera mostrar nuestra propia identidad o seguir con las expectativas impuestas. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "Niña, qué". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"POSTCODE", la banda canaria que triunfa en Londres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"POSTCODE"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda canaria "POSTCODE" inicia su trayectoria discográfica con el lanzamiento de la canción "Lost", disponible desde noviembre de este año en todas las plataformas digitales. Este tema abre una secuencia de estrenos que culminará con la publicación de su primer álbum Broadcast From Nowhere en febrero del 2026. 

  Lost es una carta de presentación contundente: un viaje entre la melancolía y la energía expansiva, con un sonido que combina la fuerza del pop-rock alternativo con atmósferas modernas y cinematográficas. Con influencias que van desde Coldplay y The Weeknd hasta Imagine Dragons y Dua Lipa, "POSTCODE" ofrece un sonido contemporáneo y emocional, listo para conectar con audiencias globales. 

  A este tema, siguió Hold my hand  que cuenta con la producción de Mitch Parks, multiinstrumentista, compositor y productor con trayectoria junto a artistas internacionales, (Ed Sheeran, Patrick Droney, Lennon Stella). Y el actual y tercer single, In your eyes es un vibrante tema de alt-pop / synth-pop / indie-pop que captura uno de los momentos más universales y cinematográficos: descubrir que te has enamorado de tu mejor amig@ en una pista de baile. Con sintetizadores nostálgicos, guitarras groovy y un estribillo expansivo construido alrededor de "I got lost in your eyes while you were dancing", el single retrata la intensidad de las miradas que cambian una historia: "those brown eyes are like fire into the night". El resultado es un track feel-good y agridulce, perfecto para late-night playlists y fans del pop moderno cargado de emoción.

  El álbum Broadcast From Nowhere se ha grabado en estudios de Canarias, Madrid, Londres, Los Ángeles, Dublín y Ciudad de México.  Todo el álbum ha sido mezclado por Ruadhri Cushnan y masterizado por Stuart Hawkes, aportando un acabado sonoro de alto nivel y alcance internacional.

  Sobre "POSTCODE"

  "POSTCODE" es un cuarteto de Canarias, veinteañeros, que compone y canta en inglés. Su propuesta equilibra la energía indie con sensibilidad pop y una producción actual, combinando potencia instrumental y sutileza lírica para construir un universo sonoro con vocación global.

  Sus inicios, en  2012/13, tuvieron lugar en el conservatorio de música de Tenerife donde se conocieron, y poco después viajaron a Londres. Allí decidieron  tocar canciones propias y versiones, covers en inglés en diferentes calles de la ciudad, en días y horas concretas, reuniendo a cientos de personas. Esta aceptación del público les animó a dedicarse a la composición, grabación e interpretación de sus propios temas, convertidos ahora en un álbum con canciones en inglés -aunque preparan algunas versiones en español- que aparecerá en febrero, tras diferentes avances ofrecidos estos últimos dos meses del 2025.

  Llama la atención que procediendo de las Canarias, un circuito aparentemente lejano al circuito musical internacional, la propuesta musical de "POSTCODE" sea tan global.

  Son muchas las emisoras de radio y playlist inglesas que han incluido a "POSTCODE" en sus espacios, esta acogida por parte de los medios británicos  a músicos españoles que cantan en inglés, es realmente llamativa.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "POSTCODE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NO PARA DE PLOURE", el nuevo single de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de casi un mes y medio desde que La Laie lanzó su single "NO PARA DE PLOURE", ya se ha consolidado como una oda para los días grises. Con un estilo que mezcla pop y sonidos urbanos, esta canción capta a la perfección la atmosfera de un día lluvioso, y es perfecto para escuchar con un café en mano y las ventanas enteladas. 

  Su simbología ha llegado hasta el programa La Selva, dónde cada vez que hay previsión de lluvia, suena de fondo. Ellos ya la han llamado "el himno de los días lluviosos", haciendo que muchos oyentes la hagan suya cada vez que empiezan a ver como caen las primeras gotas. ¿Y vosotros? ¿Ya la estáis escuchando estos días de tormentas?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Laie en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Valió La Pena", el nuevo single de Favio Hernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Favio Hernández! Y bueno, comencemos. 

  El cantante y compositor Favio Hernández cierra el 2025 con un lanzamiento cargado de emoción y frescura: "Valió la Pena" feat. Katherine Coll, una nueva versión de su balada pop que ahora se une a la voz y sensibilidad de la reconocida artista venezolana Katherine Coll, destacada por su éxito viral "Me Gustas". Este sencillo marca un nuevo capítulo en la evolución artística del cantautor cubano y refuerza su apuesta por la diversidad sonora dentro de su próximo EP, "Mosaico". 

  El anuncio llega tras superar las 30 mil visitas en plataformas digitales, un logro que motivó a Favio a presentar esta colaboración como una antesala estratégica al lanzamiento oficial del EP, previsto para el primer trimestre de 2026. Aunque Hernández ya ha participado en otros proyectos colaborativos, este tema se convierte en una de las primeras uniones oficiales dentro del concepto musical de Mosaico, donde el diálogo entre voces y estilos desempeñará un papel esencial.

  Por el momento, el único videoclip disponible corresponde a la versión solista de "Valió la Pena", dirigido por Andrés Roldán bajo la producción de Sentido Films y grabado en el municipio de Rionegro (Antioquia). La versión en colaboración con Katherine Coll estará disponible exclusivamente en plataformas digitales durante esta etapa inicial, mientras que el videoclip oficial del feat será presentado próximamente como parte de una estrategia especial que abrirá la nueva era musical de Favio.

  La producción musical del sencillo estuvo a cargo de Hugo Castillo de Mir Records, quien logró realzar la esencia emocional del tema y potenciar la interpretación profunda y auténtica del artista. Esta nueva entrega conserva el mensaje central de la canción, vinculada a esos amores que dejan huellas imborrables, con versos como:

  El EP "Mosaico" estará compuesto por seis canciones que recorren distintos géneros, atmósferas y emociones. Dentro de este material, Favio incluirá colaboraciones clave con artistas como Jhon Nael y Katherine Coll, cuyas voces aportan matices, identidad y contraste a un proyecto que refleja la madurez musical del cantautor.

  Sobre el mensaje que inspira este nuevo trabajo, Favio expresa:

  "El amor verdadero no necesita condiciones. Se puede amar de manera bonita, limpia y sincera, incluso si el destino no permite estar juntos."

  En los próximos meses, el artista iniciará una Gira de Medios por Colombia y Venezuela, donde compartirá detalles sobre el proceso creativo de Mosaico, sus nuevas propuestas musicales y los lanzamientos que marcarán su 2026. Este proyecto se desarrolla junto a Zoom Music Producciones, bajo la dirección de Mariana Ramírez, equipo que acompaña y potencia la visión artística de Favio Hernández.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Valió La Pena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Favio Hernández. No olvides seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Universal Music Festival" es nominado a los "Iberian festival Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Universal Music Festival 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una brillante edición con trece conciertos sold-out y un cartel compuesto por nueve artistas de renombre, "Universal Music Festival 2025" ha sido nominado a 5 categorias de los Iberian Festival Awards, consolidando así su posición como una de las grandes citas musicales del calendario nacional. 

  IBERIAN FESTIVAL AWARDS -  CATEGORÍAS NOMINACIÓN UMF 2025:

  1. BEST SMALL FESTIVAL (Mejor Festival Pequeño
  2. BEST INDOOR FESTIVAL (Mejor Festival de Interior)
  3. BEST CULTURAL PROGRAMME (Mejor Programa Cultural)
  4. BEST VIDEO COVERAGE (Mejor Cobertura de Vídeo) - Karlos Sanz
  5. BEST VENUE (Mejor Recinto) - UMusic Hotel Madrid

  La votación de 3 de las categorías está sujeta al voto popular, ¡vota por Universal Music Festival aquí!

  Celebrado en el imponente Teatro Albéniz del "UMusic Hotel Madrid", el "UMF" se caracteriza por ofrecer conciertos únicos de artistas consagrados y estrellas emergentes de todos los géneros, convirtiéndose en el punto de encuentro perfecto para los amantes de la música en directo. La cuidada calidad de sus producciones, su impecable equipo técnico, las experiencias exclusivas y un espacio incomparable hacen que cada cita destaque y reafirman al festival como una referencia imprescindible durante los meses de mayo y junio.

  Además, "UMF 2026" será una edición muy especial, ya que celebrará su décimo aniversario, una fecha clave que promete sorpresas, momentos inolvidables y una programación a la altura de esta celebración tan significativa. Muy pronto se darán a conocer más novedades sobre esta esperada edición. La cuenta atrás ya ha comenzado. 

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Universal Music Festival" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Petricor", el nuevo disco de María Daz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Daz! Y bueno, ¡comencemos!

  María Daz publica pasado mañana, viernes 19 de diciembre, su primer disco de estudio titulado "Petricor". El álbum ha sido grabado a caballo entre Oviedo y A Coruña y está co-producido por la artista y Juan de Dios Martín (que tiene 4 nominaciones a los Grammy y que ha trabajado con artistas como Amaral, Leiva, el Kanka, Marlango...) y masterizado en los estudios Black Box Mastering de Sevilla (con 2 Latin Grammy). 

  Todo el proyecto, financiado en parte gracias a las líneas de subvenciones para proyectos artísticos del Principado de Asturias, gira en torno a la salud mental y acompaña el proceso de sanación de la niña interior, en 13 canciones que narran desde el trauma hasta la reconciliación con uno mismo y la integración de lo vivido y aprendido. Estará disponible en plataformas de streaming y en CD.

  María Daz, que ha sido una de las participantes en la primera temporada del programa de La Sexta "El Piano", fue la ganadora del XXV Concurso de Rock Ciudad de Oviedo "Alejandro Blanco Espina" en 2022 y finalista del XXXVII Concurso de Maquetas Pop Rock Culturaquí del mismo año. En 2024 su proyecto fue uno de los seleccionados para la primera promoción de la Aceleradora Mans por la Fundación Paideia y la EOI (Escuela de Organización Industrial) y recientemente se ha llevado el primer premio del II Concurso Internacional de Composición Coral Siero Musical 2024.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quise Algo Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre María Daz. No olvidéis seguir a María Daz en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La Rinconada acoge "Les Irréels", un universo escénico de magia y poesía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo proyecto: ¡"Les Irréels"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Rinconada abre sus puertas a uno de los proyectos escénicos más singulares y reconocidos del panorama internacional. "Les Irréels", creación de la compañía francesa Créature, bajo la dirección artística de Lou Broquin, llegará a la Hacienda Santa Cruz del 26 al 30 de diciembre, de 17.00 a 21.00 horas, con entrada gratuita -previa reserva de invitación- gracias a la programación navideña impulsada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada. 

  El acto de presentación ha tenido lugar esta mañana en la propia Hacienda (Calle Estación Ferrocarril, s/n) con la presencia del alcalde, Javier Fernández, y la teniente de alcalde y delegada de Cultura, Raquel Vega, y a la directora adjunta de Green Cow Music, Adela Algarín, en representación de la compañía.

  Como ha señalado Raquel Vega "tenemos una gran sorpresa para esta Navidad de la mano de la programación de Ciudad Creativa de La Rinconada que traza un puente con Toulouse para traer, a la Hacienda Santa Cruz, el espectáculo "Les Irréels". Estación de las Letras, Premio Nacional de Fomento de la Lectura en 2025, con más de 10.000 "pasajeros", 30 localizaciones practicables, más de un centenar de escritores y autoras y propuestas, tenía también la encomienda de ofrecer una Navidad literaria de inspiración poética, que se consigue con este espectáculo. Dramaturgia gestual, emociones, realismo mágico y un verdadero evento por descubrir, pensado para toda la familia, que será la gran guinda de unas fiestas literarias que ha conectado la música y las artes escénicas a través de las buenas letras".

  La propuesta forma parte de Estación de las Letras que finaliza este año con este Festival de las Buenas Letras, que ya trajo la poesía hecha música de El Jose y Javier Ruibal, y ahora acoge a la compañía francesa. Una cita que ha logrado hacerse un hueco entre los grandes eventos apoyados por la Diputación de Sevilla, consolidando al municipio como un enclave que apuesta por las artes escénicas contemporáneas y las experiencias culturales innovadoras.

  Por su parte, Adela Algarín ha explicado que "ésta es una propuesta poética, escénica, para toda la familia, para todos los públicos, porque en cada uno de los personajes vamos a encontrar el referente de nuestra memoria. El espectáculo es pura poesía, lo que trabaja cada personaje es una emoción como el amor, la pérdida, el juguete, la infancia o la memoria. "Les Irréels" es una experiencia inmersiva, donde los visitantes van a vivir, dependiendo del momento personal que traigan, una sensación u otra, por eso hablamos de que es para todos los públicos; los niños lo harán con la mirada de los niños y los mayores lo harán con sus miradas".

  También la directora de la compañía Lou Broquin ha enviado unas palabras sobre este proyecto único: "Lo que quiero mostrar es el espacio de lo íntimo, el mundo de lo sensible, que el público no sea testigo de los estados de ánimo de los personajes, sino que se sumerja en ellos. Crear mundos hechos de visiones, quimeras, metáforas visuales y espacios mentales. Proponer a cada uno, sea cual sea su edad, vivir una aventura que celebre el poder de la imaginación, de la resiliencia, de la esperanza. Ojalá que la belleza de las imágenes y la fuerza de los textos acompañen al espectador en el planteamiento de sus preguntas.  Proponemos universos singulares que permiten a cada persona la exploración sensorial y poética a través de un contexto contemporáneo".

  UN CAMPAMENTO DE SERES ONÍRICOS QUE TRABAJAN LAS EMOCIONES

  Pensado para todos los públicos y concebido como una experiencia inmersiva más que como un espectáculo al uso, "Les Irréels" despliega un pequeño poblado compuesto por ocho cabañas y ocho personajes: criaturas híbridas, mitad humanas mitad animales, que habitan mundos visuales singulares. Cada una de ellas trabaja sobre emociones, recuerdos o estados del ser: desde quienes zurcen corazones hasta quienes calman la tristeza, despiertan la infancia dormida o reparan memorias. Todo ello, sustentado únicamente en la potencia de la presencia, los gestos y un imaginario plástico hipnótico. Así, en La Rinconada los espectadores podrán encontrarse con el Soñador de Amigos Imaginarios, la Tejedora de Lazos, la Arrulladora de Infancia, la Bordadora de Amores, la Trazadora de Caminos, la Calentadora de Inviernos, el Cazador de Terrores y la Zurcidora de Corazones. 

  No se trata de un espectáculo tradicional. Lou Broquin, creadora y directora, concibe este universo como un paréntesis en el ritmo cotidiano: un espacio para detenerse, observar y dejarse emocionar en silencio. El público entra, sale, se detiene, observa o se deja arrastrar por la quietud magnética de unas criaturas que realizan acciones lentas, casi rituales, mientras la atmósfera lo envuelve todo con una poética visual abrumadora. Durante cuatro horas, los intérpretes permanecen en trance interpretativo, generando un vínculo que se sostiene sin palabras y que transforma la mirada de quien se acerca.

  Desde su estreno, "Les Irréels" ha viajado por festivales de referencia en Francia, Suiza, Italia, Portugal, Alemania y España, acumulando reconocimientos como el Premio FETEN 2018 al Mejor Espectáculo en Espacio No Convencional. Prensa internacional y estatal ha destacado su capacidad para conmover sin artificio, su potencia evocadora y la delicadeza con la que invita a mirar hacia dentro.

  Instalado en la Hacienda Santa Cruz (Carretera de la Estación, 2), el campamento de "Les Irréels" invita al público a detenerse, explorar sin prisa y dejarse tocar por un tipo de emoción escénica que no busca lo espectacular, sino lo íntimo. Es una propuesta que transforma la experiencia navideña en una celebración de la imaginación, la memoria y la escucha silenciosa.

  Las entradas podrán recogerse a partir del jueves 18 de diciembre, a las 10.00 horas, de forma presencial en el Centro Cultural de La Villa (de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas); o bien en la web entradas.larinconada.es. 

  Desde su fundación en 1990, Compagnie Créature ha desarrollado más de 25 proyectos que combinan máscaras, artes plásticas, escultura, marionetas y dramaturgia gestual, abordando temas tan complejos como la soledad, la guerra, la pobreza o la resiliencia desde un lenguaje delicado y profundamente humanista.

  Con este proyecto, el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada reafirma su compromiso con traer al municipio artes escénicas contemporáneas de primer nivel, accesibles y pensadas para conectar generaciones.

  Del 26 al 30 de diciembre: Hacienda Santa Cruz – La Rinconada. De 17.00 a 21.00 h

  Entradas desde el jueves 18 de diciembre, a las 10.00 horas en la web entradas.larinconada.es o de forma presencial en el Centro Cultural de La Villa (de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas).

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viernes, 26 de diciembre de 2025

El "Festival Cruïlla" presenta la programación de su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 17 de diciembre tuvo lugar en la Fábrica de Estrella Damm la celebración de la rueda de prensa de presentación del "Festival Cruïlla", en la que se ha dado a conocer la programación musical de la próxima edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum. 

  El director del festival, Jordi Herreruela, tras agradecer la presencia de todos los colaboradores y asistentes, ha querido recordar aquello que define al festival:

  "Mientras que la mayoría de festivales crean comunidades efímeras de entrada y salida y entre desconocidos, el "Cruïlla" refuerza una comunidad ya existente. Una comunidad que viene determinada por el lugar donde vives, donde trabajas, donde tienes a tus amigos o a tu familia".

  "El "Cruïlla" consolida una identidad urbana y territorial que le es propia. El "Cruïlla", de hecho, se parece más a una fiesta mayor que a otros festivales. El "Cruïlla" es un espacio de reafirmación colectiva. En el  "Cruïlla" te sientes como en casa, porque es cercano y porque celebra lo que nos une".

  "El Cruïlla es de Barcelona. Cruïlla ya es la tradición popular de Barcelona", ha concluido Herreruela antes de empezar a detallar la programación de la 16.ª edición del Festival.

  Si hay algo que ha marcado al "Cruïlla" ha sido una manera de hacer diferente, nacida desde la independencia y el arraigo a la ciudad, y la programación musical de la próxima edición representa muy bien este espíritu: muchos de los artistas son conocidos más allá de su extraordinaria propuesta artística y se han convertido en ejemplo de compromiso, disrupción y de no aceptar plegarse a presiones o condicionantes.

  David Byrne, el cantante, compositor, escritor y activista, que ha desarrollado una carrera única marcada por un camino propio y de una extraordinaria influencia para toda una generación de artistas, que además de haber ofrecido en 2018 el concierto del año en el "Cruïlla", es un ejemplo por su fuerte personalidad y claras convicciones. También lo son otras dos de las protagonistas del "Cruïlla 2026": Halsey y Reneé Rapp, que cuestionando los discursos preestablecidos y defendiendo sin cuartel su manera de ser, han alzado la voz para dejar claro que no quieren seguir la corriente de una industria asfixiante que insiste en marcarles cómo deben hacer las cosas.

  Halsey vuelve a los escenarios para homenajear y reivindicar el décimo aniversario de BADLANDS, ahora que ha hecho público que su sello no le permite grabar nueva música, mientras que el debut de Rapp en España demostrará por qué es una de las artistas con mayor proyección del panorama pop actual con una propuesta que, como explica ella misma, no busca la aprobación de nadie. Dos artistas que escriben su propia historia, y la de "Cruïlla".

  Quienes también han sido muy críticos contra el status quo musical han sido los estadounidenses Garbage, que, con Shirley Manson como portavoz, desde hace tiempo reivindican lo nocivo del modelo económico del sector. La banda no ha tenido miedo de poner de relieve las dificultades que afrontan las bandas, incluso aquellas con una trayectoria y prestigio como Garbage, para poder tocar en directo en una industria cada vez más polarizada. Su concierto en el "Cruïlla" será el último en Barcelona, antes de poner fin definitivamente a su carrera.

  La ruptura de los límites de los estilos, la absoluta voluntad de superar las fronteras de los géneros para llevarlos a territorios desconocidos, definen a otros dos de los artistas que vendrán al "Cruïlla" este verano: Ezra Collective, capaces de actuar en los clubes de jazz más selectos de Londres y de colaborar con Fred Again y Ca7riel y Paco Amoroso —todo en la misma semana—, o Jon Batiste, que por primera vez actuará en Barcelona, convertido en una de las figuras intelectuales clave para entender las músicas de raíz negra americanas y, a la vez, director musical de The Late Show with Stephen Colbert, uno de los programas de mayor audiencia en Estados Unidos.

  Si Jon Batiste es una estrella indiscutible en Estados Unidos, Jovanotti es un dios en Italia. Capaz de organizar sus propias macrofiestas y espectáculos con un firme compromiso social y de sostenibilidad, tanto que realizará los desplazamientos de su nueva gira por Italia en bicicleta, Jovanotti personifica los valores del "Cruïlla" como nadie. Será su primer concierto en España.

  Con trayectorias que rompen esquemas y una visión infrangible de la creatividad, estos artistas encarnan la misma libertad que define al "Festival Cruïlla" y a su público, y precisamente por ello forman parte de una de las mejores programaciones de la historia del Festival, y no solo por lo que sonará en el escenario.

  Otro de los pilares que hace del "Cruïlla" el "Cruïlla" son las ganas de fiesta y de baile. The Hives, explosivos y salvajes, y una de las bandas con mejor directo del mundo; Faithless, banda clave para entender la electrónica y con un directo en el que la presencia virtual de Maxi Jazz asegura un concierto explosivo; Bomba Estéreo, vibrantes y tropicales, llegados directamente para traer la vanguardia del sonido electrónico caribeño; Meute, con su hipnotismo magnético de vientos y percusión; Polo & Pan, house, disco, techno y psicodelia al servicio de la diversión; y Mind Enterprises y su italo-disco contagioso y retrofuturista, serán algunos de los encargados de asegurar que todo el mundo salga del Fòrum con una sonrisa en la cara.

  En el cartel del "Cruïlla 2026" tampoco faltará esa combinación única de artistas consagrados con grandes trayectorias y discografías llenas de clásicos y aquellos que están destinados a tomar el relevo en los mejores escenarios del mundo.

  Considerados una de las bandas más influyentes de la historia del indie y referentes absolutos para generaciones posteriores, Pixies celebrarán en el "Cruïlla 2026" sus 40 años de trayectoria. Los legendarios The Black Crowes, portavoces de una generación que redefinió el sonido de los 90, también celebrarán allí su trayectoria, al igual que Suede, presentando su décimo álbum y demostrando que siguen con la misma energía y pasión que en sus inicios. Two Door Cinema Club, conocidos por algunos como los autores de una retahíla de himnos como “What You Know” o “I Can Talk” y por ser una de las bandas imprescindibles de cualquier festival, tampoco faltarán.

  De la nueva hornada de grupos que marcarán el futuro de la música en los próximos años, pero que ya tienen una enorme influencia en el presente, se podrá disfrutar de artistas como Yami Safdie y sus canciones llenas de versos íntimos y dulzura melancólica; Joaquina, la joven venezolana que en 2023, y con solo 19 años, ganó su primer Grammy Latino; Sampa the Great, siendo la combinación perfecta entre la música urbana de espíritu contemporáneo y los antiguos sonidos del sur de África; la cumbia-punk de Son Rompe Pera; Bacilos y su propuesta de pop latino desbordante de carisma y optimismo; o la inspiración y autenticidad de la noruega Sigrid.

  Como siempre, los grupos nacionales imprescindibles no faltarán a su cita con Barcelona. Sen Senra, la encarnación de la vanguardia musical con unas letras y músicas inconfundibles; Zahara Rave y su propuesta de fiesta electrónica; o las bandas Parquesvr, con su rock madrileño humorístico y sin pelos en la lengua; Chiquita Movida, el proyecto de regreso de Rayden con su álbum debut Alta Vaina; o Ultraligera, la promesa indie y una de las bandas más potentes y relevantes del momento, también se han asegurado un lugar en el cartel en esta edición tan especial del festival.

  El panorama local catalán, esencial para entender la programación del "Cruïlla", estará presente con grandes nombres como Rigoberta Bandini, la icono generacional que traerá su último proyecto Jesucrista Superstar; Els Pets, con la gira de celebración de sus 40 años de trayectoria; Alizzz, con el último concierto de una gira apoteósica; Mishima, que por fin actuará en el "Cruïlla" tras años de intentarlo sin éxito por ambas partes; Mazoni, con la presentación de Banderes per daltònics; y La Ludwig Band y Dan Peralbo i El Comboi, dos de las bandas más presentes y relevantes del nuevo rock catalán, que vendrán al festival para presentar sus nuevos discos que verán la luz en 2026.

  Este año, más que nunca, el festival intensifica su apuesta por los conciertos en la carpa y amplía su programación. Con la voluntad de dar mayor protagonismo al talento emergente y garantizar una calidad musical excepcional, el horario de este escenario se extenderá y acogerá un número récord de conciertos. Nuevos referentes, artistas ya consolidados y propuestas que marcan las tendencias de la música actual, como Greta, Svetlana, Svsto, Paco Pecado, Xicu o Sadie Jean, entre muchos otros, serán algunos de los nombres que pasarán por ella.

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"Garras de Cromo", el nuevo libro de Kian Noren

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kian Noren. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Garras de Cromo" es el nuevo libro de Kian Noren. Salió a la luz el pasado 18 de diciembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Nadie quiere ser un monstruo… hasta que uno descubre que es la única forma de sobrevivir.

  Dos años después de la muerte de Cleo Rojas, X está a un paso de desenmascarar al hombre que mueve los hilos de Atlas desde las sombras.

  Para alcanzarlo, ha convertido su cuerpo en un arma. Cada implante lo acerca a la verdad… y a la condena de vivir como una máquina sin conciencia.

  Mientras Atlas se desangra en guerras y conspiraciones, X sigue el hilo que lo lleva directo a su enemigo. Encontrar al culpable podría darle la justicia que persigue. También podría costarle lo único que no puede perder: a sí mismo. ¿Hasta dónde podrá proteger lo que ama sin destruir lo que es?

  Garras de Cromo es el segundo volumen de la vibrante saga de thriller y ciencia ficción Los Diarios de Atlas.

  Si te atraen las historias cargadas de adrenalina, misterio, acción visual y dilemas morales, déjate arrastrar a Atlas: una metrópolis ciberpunk donde la ambición se mezcla con el crimen… y la tecnología con la pérdida de humanidad.

  Regresa a Atlas con Garras de Cromo y descubre hasta dónde puede llegar un hombre antes de perderse a sí mismo por completo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kian Noren en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ela Taubert cierra su gira en Miami

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY® continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. Anoche, la cantautora cerró la etapa estadounidense, y última parada, de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", patrocinada por Toyota, con un concierto en el emblemático Miami Beach Bandshell. 

  A lo largo de la noche, Ela dio vida a su aclamado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" con un performance de alto nivel que hizo que los fans cantaran cada palabra. El recinto se llenó de pop latino mientras interpretaba los temas favoritos de sus fans, cómo "Crecer", "¿Cómo Es Que Tú?", "¿Te Imaginas?", "¿Para Qué?", "¿Es En Serio?" (produced by Max Martin), "¿Quién Soy Para Juzgar?", "¿Trato Hecho?", "Preguntas", "Quiero Olvidarte (Respuesta #1)", y su colaboración con Jay Wheeler, "No Supiste Cuidarnos (Respuesta #2)", entre otros.

  Como agradecimiento especial a sus fans de Miami, Ela también interpretó "TE PROMETO", la tercera canción de su trilogía de "Respuestas", lo que provocó un alegre coro que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más memorables de la noche. Cerró el show con su éxito mundial "¿Cómo Pasó?", dejando al público saltando, cantando y celebrando hasta el final. Visiblemente emocionada, Ela agradeció a sus fans por su apoyo, reconociendo que le habían ayudado a convertir sus sueños en realidad y a crear una noche lleno de memorias que se quedaran para siempre.

  "Ni siquiera sé por dónde empezar. Le he puesto mucho amor en esta gira y me he entregado por completo a ella. Ya siento una nostalgia increíble, pero aún más agradecida por todo lo que hemos vivido juntos. Esta noche, con este último concierto, me despido de una era, de un ciclo que llega a su fin. Me despido del primer capítulo de mi carrera, nacido de tantas preguntas que nos unieron y crearon recuerdos que siempre compartiremos. Esta gira se ha llevado un pedazo de mi corazón. Gracias por estar aquí conmigo en esta noche tan especial."

  Con este último show de la gira, Ela cierra oficialmente la era "PREGUNTAS A LAS 11:11", marcando el final de un capítulo y el comienzo de un nuevo ciclo. La era concluye en un gran momento, ya que el álbum fue destacado como uno de los "Mejores Álbumes de 2025" por The FADER, Rolling Stone U.S., Rolling Stone En Español y Refinery29. Para sumarse a la celebración, su disquera Universal Music Latino la sorprendió con una certificación de Oro de la RIAA por su álbum debut, un logro poco visto para un artista en desarrollo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa recibe 20 placas certificadas por la "RIAA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el lanzamiento de su más reciente EP que forma parte de su serie de sorpresivos lanzamientos de invierno, "PRIVATE SUITE VOL. 3", Roa, el artista urbano emergente de Puerto Rico, recibió 20 placas certificadas por la RIAA en reconocimiento al éxito comercial de un gran 2025 con sus EPs y sencillos. 

  Las certificaciones incluyen Platino Latino para ‘PRIVATE SUITE: VOL. 2’ y los sencillos "ETA", "Jetski Remix", "Tate Quieta", "PPC", "Fantasia", "Me Gustas CC" y "Freelance 2.0"; Oro Latino para 'PRIVATE SUITE: VOL. 1 Reloaded' y sencillos como "UUU", "Jetski", "La Cura", "Eclipse", "Petite", "Never 2 Late", "Noche Pasajera II" y "REINA"; Doble Platino Latino para "UUU 2" y Triple Platino Latino para "ETA RMX", una cumbre de la nueva generación del trap puertorriqueño junto a De la Rose, Luar La L, Yan Block y Omar Courtz, que además logró posicionarse en el Top 50 Hot Latin Songs de Billboard.

  Sumándose a la celebración, la tercera entrega de la serie "PRIVATE SUITE" de Roa, el cual marca el próximo capítulo de "El Lobo" dentro de la aclamada trilogía, actualmente se encuentra en el Top 4 del listado "Top Albums" Latino de Apple Music, Top 40 en el listado del mercado general y Top 6 en el "Top 25: San Juan", por los temas "La Favorita de Dios" ft. Dei V,  "Eenimainimoe" y "¿Qué Te Pasa?".

  Con el lanzamiento de este nuevo EP, Roa sigue ganando impulso en el género latino y reafirma por qué es uno de los talentos más prometedores de la escena. Este 2025 marcó un año de consolidación para Roa, quien se llevó su primer Premio Tu Música Urbano en la categoría ‘Emerging Masculine’, seguido por un Premios Juventud Televisa-Univision como ‘New Generation - Male Artist’, logros que destacan su creciente influencia. Además, giró por Estados Unidos con 25 shows y en España con 17 fechas completamente agotadas. Asimismo, Roa también fue reconocido por VEVO como uno de los artistas seleccionados para la esperada campaña "DSCVR Artists to Watch" 2026, una selección curada de artistas globales con gran potencial de llegar al mainstream, considerada una de las listas más competitivas y anticipadas en la música emergente.

  Con más de 1.5 mil millones de reproducciones globales combinadas y 6 millones de seguidores en redes sociales, Roa se destaca como una de las voces más emocionantes que esta dando forma al futuro del género. Su consistencia, presentaciones en vivo y habilidad para conectar con un público amplio lo siguen posicionando como uno de los artistas nuevos más prometedores del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hermana Furia" anuncian su gira de 7 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermana Furia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Hermana Furia" sube al escenario, el aire cambia. Las guitarras rugen, la batería golpea como un latido colectivo y la voz de Nuria Furia corta el silencio con la precisión de un manifiesto. No es solo rock: es electricidad, resistencia y un grito que no pide permiso. Con base en Madrid, la banda —Nuria Furia (voz y sintetizadores), Edu Molina (guitarra, voz, piano y sintetizadores), Pau C. Marcos (bajo y coros) y Tweety Capmany (batería y coros)— fusiona estilos dentro del rock para dar forma a un sonido propio e inconfundible. Cada miembro aporta una experiencia y calidad excepcionales, creando una propuesta innovadora con un mensaje directo y contundente. 

  En 2021 irrumpieron con fuerza con Grita con Furia, un sencillo que conquistó a público y prensa, y que sirvió de puerta de entrada a su LP Todo Mal : una obra cargada de potencia sonora y letras afiladas sobre lucha, empoderamiento y cuestionamiento social. Su directo arrollador los ha llevado por salas y festivales de todo el país, con comparaciones a Rage Against the Machine, The Dead Weather y Queens of the Stone Age.

  El éxito de Todo Mal, producido por Edu Molina, grabado en Garlic Records y masterizado por Enrique Soriano, los consolidó en la escena independiente. Editado en vinilo por Entrebotones, agotó su edición especial de 200 copias en tres meses. La gira de presentación recorrió todo el territorio español, recibiendo una gran acogida por parte de un público que acude fielmente a sus explosivos directos.

  En 2024, tras una intensa gira, la banda grabó su segundo álbum, Rumias, con el mismo equipo técnico. El adelanto Turbo se lanzó en formato digital, acompañado de la venta del disco físico, nuevamente bajo el sello Entrebotones. Como parte de la promoción, crearon el "Hermana Furia Radio Tour", en el que doce programas estrenaron los doce temas del disco de forma progresiva. 

  En 2025, "Hermana Furia" llevó Rumias a escenarios como La Fiesta de Radio 3 Extra (Madrid) y festivales como Entrepontes (Lugo), Tsunami Xixón (Asturias), Volcano Fest (Canarias) y Festival del Noroeste Estrella Galicia (A Coruña). También 2025 fue el año de su salto internacional como invitados a Rock al Parque (Bogotá).

  Después de tres adelantos el pasado mes de noviembre, un año después de su salida en físico, publicaron el disco en plataformas digitales y se preparan para una intensa gira por salas. Con un mensaje sin concesiones y una energía que no se negocia, "Hermana Furia" se afirma como una de las voces más potentes y necesarias del rock en castellano.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

  • Sábado, 17 de enero - VITORIA-GASTEIZ - Sala Hell Dorado
  • Sábado, 31 de enero - MURCIA - Sala Musik
  • Sábado, 7 de febrero - LANGREO (ASTURIAS) - Sala Telva
  • Jueves, 12 de febrero - VALENCIA - Sala Loco Club
  • Viernes, 20 de marzo - CASTELLÓN - Sala La Bohemia
  • Viernes, 3 de abril - BENAVENTE (ZAMORA) - Sala Buda
  • Sábado, 11 de abril - A CORUÑA - Sala Mardi Gras

  Os dejo por aquí el videoclip de "Turbo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermana Furia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"2070", el nuevo EP de LaBlackie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!

  LaBlackie cierra el año con "2070", un EP contundente, afilado y lleno de propósitos. Un trabajo que consolida a la rapera afrocatalana como una de las voces más creativas, ingeniosas y versátiles del rap en español. 

  El título, "2070", es un doble guiño al futuro y a su productor de referencia, Groove 2070, responsable de cuatro de los cinco temas del proyecto, y pieza clave en el sonido característico de la artista desde "Costilla de Raxet". El EP también cuenta con la participación del productor malagueño Saox, reciente ganador del Latin Grammy por su trabajo en "Debí tirar más Fotos" de Bad Bunny.

  Este es un EP alejado de pretensiones y liberado de la presión lógica resultante de publicar su primer álbum, "La Favorita". "2070" es un trabajo disfrutado y fiel a sus influencias: el female rap estadounidense, las "hood queens" que han marcado su imaginario artístico y esa cultura pop yankee que LaBlackie absorbe, remezcla y convierte en barras afiladas, humor, referencias y actitud.

  Es una continuación natural de su primer EP "Pretty Bitch": un viaje por Estados Unidos traducido al lenguaje personalísimo de LaBlackie. Un proyecto que reivindica espacio, relato y autoridad para las mujeres dentro de una escena históricamente dominada por hombres.

  El single foco "AHÁ", grabado en Florida y producido por Saox, captura la esencia del southern rap con un beat perfecto para que LaBlackie despliegue uno de los mejores deliveries de su carrera. El tema es una demostración de ingenio y dominio del pen game: punchlines brillantes, referencias al star-system musical estadounidense y una actitud que mezcla descaro, precisión y una capacidad narrativa que muy pocos artistas manejan al nivel que ella lo hace.

  "AHÁ” contiene además uno de los minutos de oro del rap español del año: un ejercicio de escritura y flow que confirma por qué LaBlackie es hoy una figura indispensable dentro del género.

  UN EP QUE DEFINE SU PRESENTE Y PROYECTA SU FUTURO

  "2070" muestra a una artista completamente dueña de su universo. "Nueva York", "Big Mama", "AHÁ", "Doble B" y "Hot Sauce", cinco canciones ligeras y muy disfrutables que conforman un EP lleno de energía, perfecto para una sesión de gym pero también para revelar fortalezas más profundas. 

  "Este EP es volver a la esencia de lo que me motivó a hacer música, pero modernizándolo. Yo descubrí Estados Unidos por el rap hace más de una década. Ahora estoy haciendo música para mí, y es como reconectar con aquello que me llamó tanto la atención entonces", resume LaBackie.

  "2070" es, en definitiva, un statement: una artista en plena forma, una escena cambiando, y un EP que demuestra que el female rap en España no solo está presente, sino que viene dispuesto a liderar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bon Día". ¡No os lo perdáis!

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Emily Estefan debuta en Europa con un concierto único en Tenerife

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emily Estefan! Y bueno, ¡comencemos!  

  El "Tenerife Cook Music Fest" sigue reforzando su proyección internacional con la incorporación de Emily Estefan, quien ofrecerá en Tenerife su primer concierto en Europa el próximo 17 de julio de 2026, en Santa Cruz de Tenerife. 

  La actuación supondrá un momento especialmente significativo en la trayectoria dela artista y compositora estadounidense, al tratarse de su debut en directo en el continente europeo, eligiendo Tenerife como punto de partida para este nuevo capítulo de su carrera.

  Emily Estefan se ha consolidado como una de las voces más personales de la nueva escena pop con raíces latinas, destacando por una propuesta musical, contemporánea y emocional. A lo largo de su carrera ha desarrollado un estilo propio, alejado de etiquetas, en el que confluyen el pop alternativo, la canción de autor y una cuidada producción musical. Su presencia en el Tenerife Cook Music Fest 2026 refuerza la apuesta del festival por combinar grandes nombres de la música latina con artistas de proyección internacional y propuestas artísticas singulares, ofreciendo una programación diversa y de alta calidad.

  El festival se celebrará los días 16, 17 y 18 de julio de 2026 en Santa Cruz de Tenerife, y volverá a convertir a la isla en un referente cultural y musical del verano, uniendo música, gastronomía y experiencia en un entorno único.

  Desde la organización recuerdan que el cartel del Tenerife Cook Music Fest 2026 aún cuenta con nuevas confirmaciones pendientes para las tres jornadas del evento.

  El Tenerife Cook Music Fest cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

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