La serie original de "HBO" "IT: BIENVENIDOS A DERRY" toma el "Festival de Sitges"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Andy y Barbara Muschietti, responsables del desarrollo de la serie y de las adaptaciones cinematográficas de IT, presentarán un adelanto exclusivo del primer episodio y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival. 

  Bajo el concepto "Vuelve al lugar donde empezó el miedo" la colaboración entre Derry y Sitges rendirá homenaje a la historia del terror durante todo el festival con varias activaciones para el público. 

  VISITA INTERNACIONAL

  Andy y Barbara Muschietti ("IT", "IT: CAPÍTULO 2") visitarán el Festival de Sitges el próximo 17 de octubre para presentar la producción original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY", que se estrena en la plataforma el día 27. Los hermanos, responsables de esta adaptación televisiva, desvelarán y comentarán un adelanto exclusivo de la serie y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival aunando público y prensa. 

  VUELVE AL LUGAR DONDE EMPEZÓ EL MIEDO

  Además, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" estará presente durante todo el Festival rindiendo homenaje a la historia del terror con diversas actividades que demuestran que la ciudad ficticia de Derry y el Festival de Sitges tienen mucho más en común de lo que parece: en la ficción, el miedo nació en Derry en los años 60 y despierta cada 27 años. En la realidad, en la misma época, el miedo encontró su propio espacio en Sitges y sigue haciéndonos temblar año tras año.

  El rastro de la serie recorrerá Sitges durante los días del festival para que los fans puedan sumergirse en su inquietante ambiente desde una inconfundible bienvenida en la misma Plaza de la Estación. Los que paseen por la King Kong Area podrán retarse a sí mismos y atreverse a encarar sus más oscuros secretos probando la máquina detectora de miedos, que quizás les ayude a descubrir algo que no sospechaban. La sombra de Pennywise también estará presente para aquellos que quieran llevarse un recuerdo y se aventuren a retratarse en el enigmático fotomatón de la serie. Y para los que se atrevan con más riesgo, habrá oportunidad de seguir los pasos del payaso a través de las alcantarillas.

  Durante estos días, Sitges y Derry serán sin duda paradas obligatorias para los amantes del género, lugares donde el miedo no solo se recuerda, sino que vuelve a renacer en cada generación. 

  Sobre "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

  "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se basa en la novela "IT" de King y amplía la visión establecida por Andy Muschietti en las películas "IT" e "IT: Capítulo 2".

  Reparto: Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård

  Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela "It" de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto. 

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"Olas", el nuevo single de "Extraños Pasajeros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Olas" es el primer single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros", un tema que muestra a la banda en su faceta más madura: un sintetizador inspirado en las sirenas de los barcos aporta un toque único, acompañado por una instrumental enérgica y coros que transmiten la inmensidad del mar. 

  Guitarras eléctricas, sintetizadores nostálgicos y un viaje muy personal. Este nuevo álbum cuenta con la producción de los reputados "Santos y Fluren", habituales en trabajos de artistas como Viva Suecia, Sidonie, Elefantes o Zahara.

  "Extraños Pasajeros" apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas. "Nos gusta experimentar, explorar territorios nuevos sin perder la esencia de la banda".

  "Además, entendemos la banda como un todo: cuidamos al máximo la estética visual, desde las portadas hasta los vídeos o la fotografía. Buscamos una narrativa coherente, donde lo que se ve y lo que se escucha hablen el mismo idioma y sumen al mismo universo emocional."

  "Hacemos las canciones que nos gustaría escuchar cuando vamos en tren mirando por la ventana". Y eso se nota: "Extraños Pasajeros" crea una banda sonora donde reinan la fugacidad y la nostalgia, para los que piensan mucho pero también bailan. 

  Para los que sienten más de lo que dicen, sin que eso sea un drama.

  Tras hacer sold out en la Sala El Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Olas". ¡No os lo perdáis!

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"Que Salga Lo Malo", el nuevo single de Juan Ceular

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Ceular! Y bueno, ¡comencemos!  

  El panorama musical español tiene un nuevo protagonista: Juan Ceular, un artista nacido en Córdoba que está conquistando tanto a España como a Latinoamérica con una propuesta única: la fusión de sus raíces flamencas con la emoción melódica de la música italiana. 

  Tras arrasar con su single debut "2 minutos" —más de 1,3 millones de reproducciones en TikTok, 260.000 visualizaciones en YouTube y 30.000 escuchas en Spotify— y enamorar con el vallenato "La vitamina", Juan presenta ahora "Que salga lo malo", una balada de piano intensa, honesta y liberadora que promete convertirse en himno generacional.

  Su impacto no ha pasado desapercibido: GQ Spain lo catalogó como artista revelación emergente y sus canciones ya suenan en playlists de referencia en México, Colombia y Argentina, consolidando su llegada al mercado iberoamericano.

  Más allá de las cifras, lo que hace especial a Juan Ceular es su capacidad de emocionar. Su voz atraviesa y conecta, y su música es un viaje entre lo íntimo y lo universal: desde la herencia flamenca de su infancia hasta el dramatismo romántico que aprendió de la música italiana.

  Con "Que salga lo malo", Juan Ceular firma su apuesta más ambiciosa hasta la fecha: una canción que habla de dejar atrás el dolor y comenzar de nuevo, con la música como motor.

  La industria ya lo observa de cerca. Y el público lo siente suyo. Juan Ceular no es promesa: es presente.

  Sobre Juan Ceular

  Juan Ceular nació en Córdoba. Desde niño respiró música entre cajones, guitarras y palmas, pero siempre con un oído puesto en las melodías italianas que marcaron su sensibilidad y su forma de entender la música: pasional, honesta y con una verdad que traspasa. 

  Su historia no es la de un artista improvisado: desde pequeño pisó escenarios en peñas flamencas y fue corista junto a cantaores, al mismo tiempo que exploraba la grabación y la producción musical. Trabajó en distintos proyectos, entre ellos uno de carácter benéfico junto a José Manuel Pinto (ex futbolista del FC Barcelona) en la canción "Ve a por tus sueños", donde participaron grandes nombres como Messi, Neymar, Puyol, Estopa o Antonio Orozco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Salga Lo Malo". ¡No os lo perdáis!

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"Un Golpe de Suerte", el nuevo disco de "La Paloma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"La Paloma"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Un golpe de suerte", como ha llamado "La Paloma" a su flamante segundo elepé, lo puede tener cualquiera. Pero cuando tienes muchos de esos, ya no se puede tratar de suerte, sino de talento, ambición, personalidad y carisma. Son algunas de las cualidades de la banda afincada en Madrid, que entrega aquí la que es su obra definitiva hasta la fecha y que sitúa a la formación en la punta de lanza generacional del rock en castellano, sin más necesidad de etiquetas.  

  Tras llamar la atención de propios y extraños con el ya mítico EP "Una idea, pero es triste" (La Castanya, 2021) y el debut en formato largo "Todavía no" (La Castanya, 2023), Nico, Lucas y Juan presentan ahora "Un golpe de suerte", álbum que confirma y amplifica las virtudes anteriormente expuestas (capacidad innata para facturar canciones que son himnos y captar de una manera única el sentimiento general de su generación, así como resumen) y que a la vez abre nuevos caminos sonoros y creativos. "Esta vez hemos sido más conscientes de lo que significa grabar un disco -señala el grupo-, no le hemos tenido miedo a la producción y eso nos ha permitido ser aún más nosotros mismos".

  El resultado es una inmaculada colección de canciones que, sin perder un ápice de la potencia que caracteriza a "La Paloma", presenta un sonido pulido e irresistiblemente melódico. Es el caso de "Intacto", declaración de intenciones inicial que va de la fragilidad a la autoafirmación ("sigo agotado, pero sigo entero"), con una estrofa inmediatamente reconocible y un punto nostálgico que adelanta el tono general del elepé: tema de los que entran a la primera. Le sigue "Si no me muevo", que presenta una producción absolutamente contemporánea (la batería filtrada, la explosión de distorsión) y que, de forma onírica, lidia con conflictos personales, de los que aparecen en la intimidad del sueño. Primer adelanto y gol por la escuadra.

  "Sé lo que quiero" trae de vuelta la faceta más guitarrera del combo, con uno de los estribillos más reconocibles e inmediatos de la colección. El título se repite obsesivamente como una manera de decírselo al mundo: tenemos la ambición necesaria y no tenemos que pedir perdón por ello. El concepto de resignación o de adaptación a la realidad se percibe en varias de las pistas de "Un golpe de suerte". "Quizá nos estamos haciendo mayores, aunque no nos sentimos así", bromean los chicos. El sentimiento se filtra en "Sale el sol" (va a ser un highlight de los directos de "La Paloma" durante años), canción emblemática desde ya, y en la energética "Mi hueco".

  La preciosa "Las cosas que me gustan" se suma desde ya a la lista de temazos más-grandes-que-la-vida del trío. "Cada día más solo, cada día más serio", se lamentan entre un enjambre de guitarras acústicas y eléctricas. Para cantar con los ojos cerrados y sentir que, sí la vida es dura, pero también tiene a "La Paloma". Compensa. No baja el nivel melódico "Espada", hit de la vida automático, con un coro alegre-pero-triste que se clava a la oreja de manera irremisible. Mientras, "Buen intento" puede servir como resumen del toque de resignación generacional que recorre el álbum y que, a la vez, enseña lo que puede ser el futuro próximo de "La Paloma".

  De ahí a "Lo que yo quería", otro puñetazo directo al mentón y que tiene toda la pinta de multiplicarse (todavía más) en vivo, hábitat natural del combo. "Elegante", por su parte, lidia con la insatisfacción y, de nuevo, la nostalgia. Una reflexión, en palabras del grupo, sobre "la pérdida de ingenuidad y de entusiasmo con el paso del tiempo". Nos hacemos mayores, ok, pero también más sabios. Como cierre por todo lo alto, "En mucho tiempo", un microcosmos perfecto de "La Paloma": guitarras crujientes, sección rítmica poderosa y una voz que habla del hartazgo, de la duda, de tomar decisiones vitales difíciles. Un disco, en definitiva, sin fallo, de los que apetece volver a escuchar según acaba y que va a suponer un paso de gigante para el trío.

  "Un golpe de suerte" ha sido grabado en Ultramarinos (Sant Feliu de Guixols) por Santi Garcia. La mezcla ha corrido a cargo de Felipe Guevara y la masterización es obra de Dave Kutch. La dirección creativa la firma Fede Maniá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sale El Sol". ¡No os lo perdáis!

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"¿Quién va a matar a Cupido?", el nuevo single de Naíza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Naíza! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora ecuatoriana Naíza presenta hoy su nuevo single, "¿Quién va a matar a Cupido?", una balada de corte pop latino en la que la artista transforma el desamor en fuerza y el desencanto en autoafirmación. El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, fue creado en Nashville (Tennessee, Estados Unidos), uno de los epicentros de la industria musical mundial, y muestra su faceta más emocional y madura de la artista, combinando sensibilidad y carácter con la elegancia vocal que caracteriza su estilo. 

  En "¿Quién va a matar a Cupido?", Naíza ha trabajado junto a la cantautora Luisette Guerrero y el productor/compositor Gio Fernández, creadores que han colaborado en hits para artistas de talla mundial y que forman parte del círculo de ganadores de Billboard y Latin Grammy. El tema, que reflexiona sobre la desilusión amorosa y la ironía del amor idealizado, forma parte del nuevo EP de Naíza, tras el lanzamiento en agosto de "NTPxMÍ". Con él, la artista reafirma su posición como la figura musical femenina más relevante de Ecuador y una promesa indiscutible en la infustria global.

  "Jugó conmigo y ahora está contigo, me vendió un amor que nunca existió", canta la artista en una frase que condensa la esencia del tema: la decepción de una historia que prometía mucho, pero dejó heridas y aprendizajes. Con esta canción, Naíza demuestra que el dolor también puede tener ritmo y mensaje, y que incluso en medio del desengaño, siempre hay una forma de renacer.

  El videoclip, rodado en Guayaquil (Ecuador), presenta una estética contemporánea y cinematográfica que refuerza el mensaje central de la canción. Ambientado en un universo de videojuego, es una representación simbólica de esa batalla emocional. Apasionada de los videojuegos, Naíza aparece como protagonista en una historia visual que alterna la acción digital con escenas reales, desafiando al personaje masculino que encarna la figura del "Cupido" traidor, y que protagoniza el artista Ren Kai, cantautor ecuatoriano-chino que ha desarrollado su carrera en América Latina y Asia, con presencia en escenarios internacionales y colaboraciones destacadas dentro de la escena pop latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién va a matar a Cupido?". ¡No os lo perdáis!

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"Bailando en la luna", el nuevo single de Daniel Da Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!  

  Daniel Da Silva presenta "Bailando en la luna", canción y video que no dejarán indiferente a nadie.  Inspirada en la ópera Turandot de Giacomo Puccini -en el año del centenario de la obra y del fallecimiento del compositor, la canción ofrece una nueva lectura poética y contemporánea de un clásico universal. 

  "Bailando en la luna" cuenta la historia de un joven que se enamora de Turandot, figura que simboliza un amor imposible, etéreo, deseado. Ella representa el misterio, la belleza y la inalcanzabilidad. La narrativa se convierte así en una metáfora del deseo, entre lo poético y lo operático, fusionado con elementos pop e íntimo que dotan a la obra de una sensibilidad única.

  Durante dos años, Daniel Da Silva ha trabajado en esta creación junto al prestigioso productor musical internacional Miguel

  Ángel Arenas "El Capi", y con la dirección creativa de David Navarro, desde DN7, dando forma a un universo tan riguroso como emocional, donde cada capa artística se entrelaza con la siguiente.

  Formado desde su infancia en disciplinas escénicas y físicas, Da Silva es un artista total. Su lenguaje nade del cuerpo, del movimiento, de la interpretación y de la música, con una expresividad cultivada desde la raíz. Sus referentes-como Carmen Amaya, Josephine Baker, Rita Hayworth, Madonna y Michael Jackson-laten en cada paso que da, pero su voz es única, vibrante y desafiante.

  Este debut no es solo una canción, es el primer capítulo de un manifiesto artístico con alma propia. "Bailando en la luna" es la puerta de entrada a un universo nuevo, donde el arte se siente, se ve y se vive.

  Daniel Da Silva es una experiencia sensorial. Su universo artístico trasciende las etiquetas: se mueve con naturalidad entre el sonido y la imagen, la danza y el cine, lo íntimo y lo épico. En su propuesta, cada elemento cuenta, cada segundo importa.

  Su música no busca solo ser escuchada: quiere ser vivida. Con un imaginario potente, onírico y cinematográfico, Daniel convierte el escenario en un espacio donde lo real y lo simbólico se abrazan. No canta canciones: construye mundos. 

  Ahora, con su single debut, da un salto aún más audaz en su narrativa artística. Inspirado en la ópera de Turandot de Puccini, Da Silva transforma la tragedia clásica en una historia de amor hacia una entidad fantástica: un ser irreal y etéreo que encarna el deseo, el misterio y la belleza inalcanzable.

  Apasionado por el detalle, exigente en la forma y libre en el fondo, su visión conecta con una nueva generación de oyentes que no teme la emoción, el riesgo ni la belleza.

  Aclamado por su sensibilidad estética y su fuerza escénica, Daniel Da Silva es un nombre que empieza a figurar en las agendas de quienes marcan el pulso de la cultura contemporánea. Y lo que viene, promete marcar época.

  Sobre Daniel Da Silva

  Con pocos referentes a los que aferrarse, criado en una granja en un pueblo costero de Galicia, La Guardia, Daniel Da Silva demostró su pasión por el mundo del espectáculo desde muy temprana edad. Con solo cuatro años, ya subía a escenarios improvisados en las fiestas de cumpleaños de sus amigos para imitar a grandes estrellas españolas y de Hollywood, en las que sigue apoyándose hasta día de hoy como Carmen Amaya y Rita Hayworth o Gene kell.

  A pesar de carecer de personas cercanas afines a sus pasiones, su sed de aprendizaje hizo aferrarse a ellas, y gracias a esa devoción fuese protagonizando diversas obras de teatro y monólogos, y creando coreografías en su época escolar. A los ocho años, Daniel Da Silva se hizo con un vinilo de Nina Simone el cual le abrió aún más los ojos. Desde ese pequeño detonante, comenzó a dar clases de baile y saxofón, asistir a certámenes de hiphop y ganar premios que le llevaron a Vigo y más tarde a Pisa, Italia, hasta ganar el certamen de baile de la Federación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailando en la luna". ¡No os lo perdáis!

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"Bullicio", el nuevo single de MAG

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡MAG! Y bueno, ¡comencemos!

  MAG , una de las voces más inquietas y visionarias de la escena alternativa argentina, irrumpe con "Bullicio", su nuevo single en colaboración con MARTTEIN. La canción, que se estrenó el 25 de septiembre junto a su videoclip dirigido por Tebo, es el segundo y último adelanto de su esperado disco de estudio, que verá la luz a finales de octubre. 

  Producida íntegramente por la propia artista, "Bullicio" desafía etiquetas y se mueve dentro de la electrónica experimental y el noise, fusionando elementos del rock y el pop para dar forma a una pieza que suena tanto a catarsis como a manifiesto. La letra funciona como un retrato descarnado de la vida nocturna y sus excesos, poniendo en palabras y sonidos la sensación de estar atrapado en la vorágine y el deseo de escapar.

  La colaboración con MARTTEIN aporta un contrapunto perfecto: su voz dialoga con la de MAG en un intercambio visceral que oscila entre confesión íntima y grito colectivo, amplificando la intensidad de la obra.

  Con este lanzamiento, MAG reafirma el camino iniciado con "cero es tres", primer adelanto de este próximo disco, y confirma su lugar como una de las artistas más arriesgadas y visionarias de la nueva generación.

  El disco será presentado en vivo a fines de noviembre, con fecha y venue a anunciarse próximamente.

  Sobre MAG

  MAG es una cantautora, productora musical y multiinstrumentista argentina de 23 años cuya relación con la música comenzó en la infancia. Su universo sonoro es visceral, oscuro y cargado de energía, donde la sensibilidad lírica se fusiona con influencias del punk, el metal, el hyperpop y el techno. En su propuesta de pop alternativo conviven el deseo, el ruido y la identidad.

  En 2020 presentó su primer EP homónimo, marcando el inicio de un constante crecimiento. Un año más tarde, con los sencillos "PIEL" y "QUEDARME", se consagró ganadora de la convocatoria Trimarchi (con un jurado encabezado por Ca7riel). Ese reconocimiento dio origen a "REM" (2021), producida junto a Ca7riel y bbynito.

  En 2022 participó del Festival WAKAL en Complejo C Art Media, compartiendo escenario con Plastilina y Tobi Dolezor. Al año siguiente abrió el show de Barro (la banda de Ca7riel, Chowi Fernández y El Montes) en Niceto, y produjo el EP debut de VERA FROD (La reina de la noche).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bullicio". ¡No os lo perdáis

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"¿Qué van a comer mañana?", el nuevo disco de "Terapia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Terapia"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda argentina "Terapia" —Marki (voz), Cappe (bajo y teclados), Nadir (guitarra) y Fesco (batería)— presenta su tercer álbum de estudio, ¿Qué van a comer mañana? . Un trabajo más crudo, directo y fiel a la energía de su vivo, que llega acompañado por un ambicioso Video Álbum de casi 50 minutos con invitados de lujo y la impronta audiovisual de Muerde. 

  En palabras de la banda: "Este disco es lo más parecido a estar en uno de nuestros shows...Queríamos que suene crudo, real y con la energía que vivimos arriba del escenario."

  Como focus track la banda presenta "SALIR A PATEAR",  un estreno con destino clásico del rocanrol argento. Descripción de la época con lírica rasposa, un riff frontal electrizante, y los 3 acordes necesarios para que el pogo sea un descontrol. El rocanrol está de fiesta!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Suelta el celular". ¡No os lo perdáis!

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"Las Pruebas de Unter: Inferno", el nuevo libro de Mia Faraday

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mia Faraday.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Soy escritora de distopías románticas adictivas. Creo universos en los que el amor no es fácil. En los que todo arde. En los que sentir duele. 

  No hay nada mejor que un buen enemies to lovers. Que un slowburn que le haga apretar la mandíbula. Que ese sí-pero-no con el tío más arrogante (y atractivo) del futuro distópico", comenta Mia Faraday.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Las Pruebas de Unter: Inferno"!

  "Las Pruebas de Unter: Inferno" es el nuevo libro de Mia Faraday. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, siendo autopublicado. Esta es la segunda entrega de la saga "Unter".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "SOBREVIVE A INFERNO

  ¿Y si salir solo ha sido el primer error?

  En su búsqueda por liberar a los que aún siguen atrapados, Nova y Adrien consiguen contactar con la U.N.T.E.R más cercana, pero a su llegada encuentran algo peor que Las Pruebas.

  Un lugar retorcido donde escapar no es una opción y en el que tendrán que volver a luchar por sobrevivir, enfrentándose a las peores versiones de sí mismos.

  ¿Y si lo más cruel de este lugar no es morir… sino tener que elegir quién lo hace?

  Más PRUEBAS. Más TENSIÓN. Más de lo que te gusta ;)"

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"SABUESO", el nuevo single de Sahir Motoya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después del buen recibimiento de sus temas "NECIA" junto a Estevan Plazola y "KHALIFA" en colaboración con Neto Peña, Sahir Montoya, une su talento con el cantautor de música regional CHEKO MG, para presentarnos el día de hoy su más reciente lanzamiento titulado "SABUESO". 

  Este nuevo tema inédito, es un corrido realizado con las raíces y la esencia de sus anteriores éxitos como lo fueron "Mustangson" y "La P90"; la canción fue escrita por Sahir, Marcelo Rivera, Alex Hernandez e Iván Gámez y narra la historia de un personaje que le gusta gozar la fiesta y vivir su vida siempre al límite.

  "SABUESO" fue producida por Marcelo Rivera, reconocido productor musical que ha emergido como una figura clave en la evolución del regional mexicano contemporáneo y ha colaborado con varios artistas de renombre. Esta canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. y viene acompañada de su video oficial.

  Sahir Montoya, es un cantautor de corridos originario de Monterrey, N.L., con sólo 21 años, la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!

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"DPM", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Arrolladora Banda El Limón", una de las agrupaciones más emblemáticas y queridas de América Latina, continúa ampliando su legado musical en el género regional con el lanzamiento de su más reciente sencillo "DPM", un cover del éxito de la cantautora puertorriqueña Kany García, ahora refrescado al inconfundible estilo y ritmo de banda. 

  "DPM", compuesta por Kany García, Yasmil Marrufo, Richi López y Servando Moriche, es un tema que celebra la liberación y la felicidad que llega después de terminar una relación tóxica. Con esta nueva versión interpretada por el nuevo vocalista de la banda Max Cervantes, La Arrolladora le imprime toda la energía, fuerza y pasión que la ha convertido en referente de la música mexicana en el mundo, ofreciendo una propuesta renovada que conecta con nuevas audiencias sin perder su esencia.

  El lanzamiento de "DPM" llega en un momento de gran éxito para la agrupación. Actualmente, siete canciones de su catálogo se encuentran en el Top 200 Semanal de Spotify México, reafirmando la vigencia y fuerza de sus clásicos.

  Estos logros digitales se suman a su participación en el Zócalo de la CDMX en la celebración del Grito de la Independencia, su pasada presentación en la Arena Ciudad de México al mostrar un recinto que lució a su máxima capacidad y a su imponente presencia en plataformas: más de 4.92 millones de suscriptores en YouTube y más de 3 millones de seguidores en TikTok, consolidando a "La Arrolladora Banda El Limón" como una de las agrupaciones más influyentes y trascendentes de la música regional mexicana.

  Os dejo por aquí el audio de "DPM". ¡No os lo perdáis!

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"Mareva", el nuevo single de Rafael Riqueni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rafael Riqueni! Y bueno, ¡comencemos!

  Rafael Riqueni es posiblemente el mejor compositor jamás surgido del flamenco, y definitivamente uno de los mejores guitarristas de su historia y además, poseedor de una de las discografías más celebradas en la historia del flamenco y la música española, donde ofrece novedosos conceptos armónicos y de composición, que definen su inconfundible estilo de influencias clásicas. 

  Nerja, que se editará a finales del mes de octubre, es un álbum conceptual que se desarrolla en forma de cuento y narra la historia del grupo de jóvenes que descubrió la monumental cueva en 1959.

  Con "Mareva", Rafael Riqueni ha querido adentrarse en ese mar tan cercano a la cueva, donde los protagonistas de su nueva obra "Nerja" se han perdido de noche, para así finalmente descubrir uno de los más grandes monumentos naturales de España.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rafael Riqueni. Os dejo por aquí las redes sociales de Rafael Riqueni (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vuelve la navidad con Niña Pastori

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Niña Pastori! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras arrasar por más de veinte ciudades las pasadas fechas navideñas, Niña Pastori anuncia su Navidad con Niña Pastori para la temporada invernal de este 2025.  

  Este espectáculo no es un concierto al uso; es una experiencia sensorial y emocional diseñada para sumergir al público en el espíritu de la Navidad. El repertorio, cuidadosamente seleccionado, combina los temas de su aclamado disco "Feliz Navidad" sumado a grandes clásicos de estas fechas reinterpretados por Pastori como solo ella sabe hacer.

  "Quiero que el público sienta la misma magia e ilusión que yo siento en Navidad. Este concierto es un regalo para todos, un momento para vibrar, emocionarse y celebrar juntos. Después de la acogida del año pasado, volvemos con más fuerza y cariño que nunca", comenta Niña Pastori.

  Primeras Fechas Confirmadas:

• 28 de noviembre - FIBES (Sevilla)
• 3 de diciembre - CCIB Fórum (Barcelona) 
• 5 de diciembre - Pabellón Carolina Marín (Huelva)
• 6 de diciembre - Gran Teatro Falla (Cádiz)
• 7 de diciembre - Gran Teatro Falla (Cádiz)
• 9 de diciembre - Palacio de Deportes Jose Mº Martín Carpena (Málaga)
• 13 de diciembre - Olivo Arena (Jaén)
• 17 de diciembre - Auditorio Victor Villegas (Murcia)
• 19 de diciembre - Palacio de Vistalegre (Madrid)
• 22 de diciembre - Palacio de Congresos y Exposicioones (Granada)
• 27 de diciembre - Mérida
• 29 de diciembre - Gran teatro de Córdoba (Córdoba)

  Entradas a la  venta a partir del 7 de octubre a las 10 en www.ninapastori.es excepto las fechas de Cádiz que estarán a la venta tanto físico como online el 8 de octubre a las 10 am.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hoy es navidad". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Niña Pastori. No olvidéis seguir a Niña Pastori en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Astronauta", el nuevo single de Chema Rivas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chema Rivas! Y bueno, ¡comencemos!  

  Chema Rivas inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de su nuevo single "Astronauta", que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Se trata de un tema que marca el rumbo hacia su próximo EP, previsto para finales de año. Con nuevos sonidos y un enfoque fresco, el artista de Almuñecar continúa consolidando su trayectoria de éxitos, apostando por la innovación y por seguir sumando hits para las discotecas. El mastering de este primer sencillo ha contado con Uli, productor de Saiko, lo que refuerza su apuesta por un sonido actual y rompedor. 

  El EP girará en torno a un concepto espacial, ofreciendo cinco canciones diseñadas para bailar, divertirse y dejar volar la imaginación. Chema Rivas promete un viaje musical lleno de energía, creatividad y ritmos contagiosos que harán despegar a su público hacia nuevas galaxias sonoras.

  Conocido por éxitos como "Mil Tequilas", "Malagueña" o "Entre Tú y Yo", Chema Rivas ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegadizas y estribillos inolvidables. Este verano, además, ha llevado su música a diferentes escenarios de España dentro de la gira Los40 Summer Live 2025 y la gira Megaparty de MegaStar FM donde hizo bailar a miles de personas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Astronauta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chema Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Irrelevante", el nuevo single de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  'Irrelevante' es el nuevo single que nos trae la artista sevillana para empezar este mes de octubre con una alta dosis de energía. Tras el lanzamiento de su último single 'Júpiter' y su posterior versión Remix, Sonia Gómez pretende cerrar capítulos con "Irrelevante", una canción que deja las cosas claras y sitúa a cada uno en su lugar de la historia. 

  "En "Irrelevante" hablamos a esa persona que alguna vez nos hizo sentir inferior", confiesa la cantante. Se trata de una letra escrita con perspectiva y después de mucho tiempo, para cantar con fuerza a una persona que se creía la más importante en una relación. Con esta canción, Sonia coge la fuerza y el valor para decirle que a esa persona que no era para tanto y que, finalmente, lo que en su momento dolió, ahora no es más que "irrelevante".

  La canción se caracteriza por tener un ritmo muy vivo y actual, pero que gracias a la producción de Tato Latorre logra envolverse en ciertas partes de sonidos muy recurrentes en los años 80 y 90. 

  Además, el single llega acompañado de un videoclip original que está disponible desde hoy mismo en el canal de YouTube de Sonia Gómez. Siguiendo con la dinámica de la canción, Sonia refleja en su video la historia de una joven, en un ambiente rural, que canta a su persona tan "irrelevante".

  "Irrelevante" es tan solo una prueba más de que el nuevo proyecto en solitario de Sonia Gómez destaca por sus canciones enérgicas y letras de superación. ¡Ya puedes escucharla en tu plataforma de reproducción favorita!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Irrelevante". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Atzur" anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda presentará en directo su esperado segundo álbum, "HUMBLE", esta primavera de 2026. Tras colgar el cartel de sold out en Praga y Budapest durante su actual gira por Europa del Este, ahora ponen rumbo a España, donde las entradas ya vuelan desde el lanzamiento del single homónimo. 

   Fechas confirmadas en España en 2026 : Barcelona 5 Marzo (La Nau), Bilbao 6 Marzo (Sala Azkena), Valencia 7 Marzo (Rock City), Madrid 12 Marzo (Sala Villanos), Sevilla 13 Marzo (Sala X) y Oviedo el 21 Marzo (Tribeca Live).

  Los directos de "Atzur" se han convertido en su sello más poderoso: intensos, viscerales y profundamente honestos. Su propuesta escapa a la fórmula, construyendo un espacio donde la vulnerabilidad y la fuerza coexisten. Cada directo atrapa desde el primer segundo y conecta con el público a un nivel emocional difícil de replicar.

  No se trata de un espectáculo más, sino de una puesta en escena que revela la esencia del dúo: pop alternativo en estado crudo, letras que calan hondo y una vivencia que trasciende lo musical.

  La respuesta del público en cada ciudad confirma su poder de convocatoria y se refleja en salas llenas. Su recorrido actual demuestra una demanda creciente que se traducirá en grandes escenarios y consolidará a "Atzur" como uno de los nombres imprescindibles del pop alternativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Humble". ¡No os lo perdáis!

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"Tengo miedo", el nuevo single de "Mendoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos! 

  La banda madrileña "Mendoza" publica "Tengo miedo", el tercer y último adelanto de su próximo trabajo discográfico Salvavidas, que verá la luz el 5 de noviembre de 2025. 

  Disponible en todas las plataformas desde el 2 de octubre, el single cuenta con la colaboración de Ricky Falkner, productor y músico de referencia en la escena independiente española. Su voz se suma a la de Rodrigo Domínguez en uno de los momentos más intensos del álbum, poniendo el acento en una de sus frases más demoledoras:

  "La verdad no siempre fue la mejor opción".

  La canción, como el resto del disco, fue producida por Tono Hurtado y grabada en Malamute Estudio (Valencia). Hurtado, uno de los productores más reconocidos de la Comunidad Valenciana, ha trabajado con un sinfín de artistas nacionales y en Salvavidas aporta la claridad y la solidez sonora necesarias para llevar las canciones de "Mendoza" a un nuevo nivel.

  En lo lírico, "Tengo miedo" despliega un inventario de fragilidades humanas: el rechazo, el silencio que hiere, los excesos que consumen y la tentación de mirar una y otra vez la herida aunque duela. Sus versos, directos y sin maquillaje, convierten el miedo en un lenguaje compartido, con frases que resuenan como un eco generacional:

  "Nada nos gusta tanto / como mirar la herida, / toquetearla hasta sangrar / y hacernos daño."

  Musicalmente, "Tengo miedo" condensa la esencia de "Mendoza": melodías evocadoras que parecen sencillas, pero esconden capas de emoción y crudeza. Con un sonido directo, desnudo y honesto, la banda vuelve a poner en primer plano unas letras pausadas, afiladas y capaces de calar como un puñal.

  El tema se adentra en las contradicciones humanas —el rechazo y el deseo, el exceso y la vulnerabilidad, la necesidad de mirar la herida aunque duela—, y lo hace con un lenguaje sonoro que dialoga con referentes internacionales como Black Pumas, Matt Berninger o Sam Fender, sin perder la conexión cercana con bandas nacionales como Egon Soda, cuya huella ha sido una inspiración constante en el proyecto.

  Con este lanzamiento, "Mendoza" cierra el camino hacia Salvavidas, un álbum que supone un paso adelante en la trayectoria de la banda y que los confirma como una de las propuestas más emocionantes del panorama independiente actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mendoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ya Me Enamoro Yo", el nuevo single de Víctor Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Víctor Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Martín es un soplo de aire fresco y una renovadora energía positiva para la música popular de nuestro país. Diplomado con honores en la carrera de Professional Music en la prestigiosa BerKlee College of Music en Boston. Víctor Martín como artista y autor recoge el testigo del Antonio Vega más luminoso o del Jorge Drexler más cercano o un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer menos intrincado. 

  Víctor Martín tras su espléndido álbum de debut titulado; "Veintitantos", toda una declaración de principios de lo que es el estado de ánimo de la música de Víctor que regresa con una nueva canción titulada "Ya Me Enamoro Yo".  Una canción muy emotiva que en modo Bolero moderno y Pop donde Víctor, guitarra en mano, al más puro "estilo Drexler" y con la producción exquisita de Josemi Carmona, nos narra en primera persona esa inquietud y desasosiego que siente cuando lo único que pides es que la otra persona te deje quererla.

  "Dame sólo media hora, que ya me enamoro yo", canta Víctor Martín en esta canción donde se descubre al Víctor más poético, más melódico, pero sobre todo, al Víctor cantautor diestro y maestro que templa y manda en un género donde ya es un nombre importante.

  Víctor Martín: la sinceridad y honestidad de su música, su carisma escénico, genético y genial van a llevarle a lo más alto en la música de este país, "Ya Me Enamoro Yo" es una de las canciones más bonitas y emotivas de este 2.025.

  Os dejo por aquí el audio de "7000 Momentos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Víctor Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.