"Besos con sabor a melocotón", el nuevo libro de Mònica Linares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mònica Linares. Y bueno, ¡comencemos!  

  Mònica Linares nació en Terassa en 1972. Estudió Psicología y Derecho. Vive con sus dos hijos y un marido y tiene un trabajo que le quita mucho tiempo. 

  Le gusta sentarse ante una hoja en blanco e inventar historias que otros puedan disfrutar. Una de sus pasiones es perderse entre libros que la trasladen a otros mundos y épocas.

  Tiene publicadas cuatro novelas: "¿Qué vi en sus ojos?" (2019, 2022) y "Misma hora, mismo lugar" (2021) con la editorial Romantic Ediciones. Recuperó los derechos de su segunda novela, "Luchar a contracorriente", y la autopublicó en octubre de 2023. En noviembre de 2023 autopublicó también la segunda parte de la serie "Hermanas Ritter": "Amar a contracorriente". Y ahora acaba de publicar "Mil canciones para Nell", el libro 1 de la serie "Pasadena Lovers".

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Besos con sabor a melocotón?!

  "Besos con sabor a melocotón" es el nuevo libro de Mònica Linares. Sale a la luz el próximo 3 de septiembre, lanzado con el apoyo de "RBA Libros". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Serratona

  Un pequeño pueblo rodeado de melocotoneros y habitado por personas que dejan huella.

  Mas Traginer

  Una finca repleta de sueños y un dueño marcado por la nostalgia.

  Jan es un agricultor arraigado a su tierra, con cicatrices que aún duelen y una melancolía que lo acompaña en silencio. Vive entregado a su trabajo y a su hija, resistiendo a los nuevos tiempos que amenazan con transformar el campo en algo que apenas reconoce. Jamás esperó que ella irrumpiría en su vida de ese modo, sin pedir permiso, con su sonrisa franca, su ternura hacia Serratona y un amor sincero por lo que él más quiere.

  María ha dejado atrás una etapa que ya no tenía sentido y se ha mudado de la ciudad en la que vivía para aceptar un trabajo en ese tranquilo rincón de Lleida donde puede empezar de nuevo. Su hijo de tres años se merece una familia mejor que la que ha tenido hasta ahora.

  Entre partidas de dominó, risas compartidas y la complicidad de unos vecinos que pronto se vuelven imprescindibles, María empieza a reconstruirse, sin sospechar que el amor —o algo que se le parece peligrosamente— puede florecer otra vez.

  Campos en flor, recuerdos que todavía hacen daño y un pueblo que deja huella.

  Porque no hace falta tener todas las respuestas para atreverse a volver a empezar."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mònica Linares en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Maquinaria Norteña" son "THE MEAN MACHINE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Maquinaria Norteña"! Y bueno, ¡comencemos!

  los engranajes de "La Maquinaria Norteña" no dejan de trabajar y en esta ocasión lo hacen para dar a conocer su nuevo proyecto musical: "THE MEAN MACHINE". 

  "THE MEAN MACHINE" es el Título del nuevo álbum que LA MAQUINARIA nos presenta el día de hoy. Conformado por 12 canciones este disco es producido por los hermanos Rory y Tony Nieto, además de Diego Ojeda, Humberto Novoa y Sergio Soto.

  “Disfraces” es el focus que abandera este material, mismo que fue escrito por Alfonso de la Cruz y Dany Pérez. Acompañan a este tema: “Como perrito valiente”, “Lo que un día fue no será” un cover de José José, y “Elijo mi paz”, entre muchos otros.

  "La Maquinaria Norteña" son pioneros en el género del norteño-sax, mismo que les ha permitido una exitosa trayectoria a lo largo de 19 años, en los cuales han liderado las listas de popularidad radial, así como nominaciones a importantes reconocimientos de la música como lo es Premio lo Nuestro.

  "THE MEAN MACHINE" es un álbum muy versátil en donde encontraremos cumbias, norteñas y temas románticos, tal y como nos tiene acostumbrada la agrupación.

  Os dejo por aquí el audio de "Ahí No Era". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Maquinaria Norteña". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roi lanza su nuevo single, "Dime si vas a venir"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Roi Méndez! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras la sensibilidad de "Cómo te va?", Roi lanza "Dime si vas a venir", un nuevo capítulo dentro de su universo artístico R01. La canción surge de esa incertidumbre luminosa en la que una amistad empieza a transformarse en algo más, con la duda inevitable de si la otra persona siente lo mismo. 

  Musicalmente, "Dime si vas a venir" combina sintetizadores etéreos con guitarras eléctricas, bajo y batería, creando un groove elegante que acompaña a la vulnerabilidad del mensaje. Su atmósfera es emocional y sincera, con un movimiento sutil que refleja tanto la esperanza como la duda.

  "Es una pregunta contenida, sin exigencias ni promesas, solo el deseo sincero de saber si esa conexión va a alguna parte", explica Roi.

  La letra, marcada por versos como "Se me da mal disimular, seguir y hacer como si nada" o "Dime si vas a venir, perdón por no saber si me esperabas", expone con claridad la tensión de ese punto de no retorno: cuando ya no se trata de ocultar los sentimientos, sino de atreverse a preguntarlos.

  "Estoy muy orgulloso de esta canción por cómo muestra la evolución de R01, que sigue marcando una dirección cada vez más honesta, emocional y cuidada", afirma Roi.

  Cada lanzamiento dentro de esta etapa supone una nueva versión de R01, el muñeco-alter ego que encarna los distintos estados emocionales del artista. "Dime si vas a venir" representa un momento de apertura, vulnerabilidad y búsqueda, ampliando el imaginario de este universo en el que cada canción es una edición única con su propia estética y personalidad.

  Roi acaba de cerrar con éxito su House Tour, una gira íntima en la que presentó estas nuevas canciones en casas de fans. Tras sus paradas a lo largo de las principales ciudades del país, el formato dejó una huella muy positiva tanto en el público como en los medios, consolidando la cercanía del artista con sus seguidores. La experiencia puso en valor la personalidad y carisma de Roi, que logró generar un ambiente único de conexión emocional y autenticidad en cada encuentro.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Dime si vas a venir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roi Méndez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mau y Ricky" nos muestran "La Llave"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mau y Ricky" presentan hoy "La Llave", su nuevo EP, a través de "Warner Music Latina". Este proyecto es el broche de oro de la etapa creativa que inició con su aclamado álbum "Hotel Caracas", nominado a tres Latin GRAMMYs y, al mismo tiempo ,reafirma su profundo vínculo con Venezuela, nación a la que regresaron tras 20 años, con el corazón renovado. 

  "Hotel Caracas" marcó un antes y un después: fue el regreso a sus raíces, un renacer musical y también espiritual. "La Llave" cierra ese ciclo en lo sonoro, pero la conexión con su tierra, su gente y su cultura sigue más viva que nunca. "Mau y Ricky" llevan su bandera con orgullo y seguirán representando a Venezuela con pasión y propósito en cada escenario. El EP, con un tracklist de ocho canciones reveladas gradualmente a través de un juego interactivo en su web, sorprendió a sus seguidores, además de con las colaboraciones de sus lanzamientos anteriores como Danny Ocean y Yorghaki en "Samaná” o Boza en "Voltaje". y con nuevas colaboraciones destacadas como: "Claro q no" con ROBI (aporta un aire fresco y divertido a la propuesta sonora del dúo) y "Agua" con Elena Rose (una unión esperada y natural entre dos artistas venezolanos profundamente conectados con su cultura).

  "Este EP es comoese punto final perfecto después de Hotel Caracas. No solo cierra un ciclo, sino que lo hace con toda la honestidad y creatividad que queríamos hacer llegar a nuestra gente. Renovamos nuestra conexión con nuestros paisanos Yorghaki, Elena Rose o Danny y nos abrimosde nuevo a trabajar con otros artistas, a diferencia de Hotel Caracas, que fue un álbum más introspectivo y de encuentro con nosotros mismos", comentan "Mau y Ricky". Además de su propuesta musical, "La Llave" viene acompañado de ununiverso visual cuidadosamente trabajado bajo la dirección de Stillz y su productora WEOWNTHECITY, el multipremiado director imprime un sello cinematográfico y narrativo que potencia la estéticadel EP, fusionando modernidad y raíces con imágenes que elevan el concepto artístico del proyecto.

  Este lanzamiento llega en un momento muy especial: "Mau y Ricky" han sido nominados en los Premios Juventud 2025 como Grupo o Dúo Favorito del Año, mientras que su álbum 'Hotel Caracas' compite en la categoría de Mejor Álbum Pop y 'Samaná', con Danny Ocean y 'Yorghaki' como Mejor Canción Pop. Además, el dúo también participará como ponentes en la nueva edición del BIME 2025 como parte de su programación oficial, consolidando aun más su posicionamiento y relevancia en el panorama musical global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

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Llega el tercer capítulo de "SANTOS BRAVOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Prepárate para el segundo episodio de la innovadora serie multiplataforma de HYBE Latin America, "SANTOS BRAVOS" — la emocionante y exigente travesía para crear a la próxima sensación global del pop latino. 

  En el episodio anterior, los participantes enfrentaron sus primeras evaluaciones y las emociones estuvieron a flor de piel. Sin embargo, la hermandad que han formado los impulsó a seguir soñando.

  El podcast de "SANTOS BRAVOS" ya alcanzó el #1 en los charts de Spotify México. ¡Sintoniza cada semana para seguir la travesía!

  🚨 SHOWS EN VIVO TODAS LAS SEMANAS 🚨

  Los shows en vivo se llevarán a cabo regularmente en el Compound de "SANTOS BRAVOS" dentro del Parque Bicentenario, en la Ciudad de México. Estos eventos únicos contarán con presentaciones en vivo de los participantes y apariciones de invitados especiales. La semana pasada, los participantes recibieron la visita sorpresa de Eric Nam — cantante, compositor y personalidad de la televisión estadounidense radicado en Corea del Sur. Desde su debut en 2013, ha sido nombrado Hombre del Año por GQ Korea (2016), incluido en la lista Forbes 30 Under 30 Asia (2017) y reconocido como uno de los Global Trending Artists on the Rise de YouTube Music en 2019.

  EPISODIO 3 – INICIO

  Con los mentores de vuelta, los candidatos tienen la oportunidad de demostrar lo que han aprendido de sus instructores. Enfrentan por primera vez las exigencias de una coreografía de K-Pop. Aunque los grupos trabajan arduamente para el día de la evaluación, no todos logran mantener el ritmo y tendrán que regresar a casa. ¿Será momento de que lleguen nuevos candidatos?  💥NO TE PIERDAS:

• Sesiones musicales en vivo con los participantes e invitados especiales
• Podcasts exclusivos con acceso detrás de cámaras
• Experiencias inmersivas para fans en la Ciudad de México
• La oportunidad de conectarte en tiempo real con los concursantes e incluso influir en el line-up

  Con colaboraciones de celebridades, actuaciones inolvidables y una mirada privilegiada a la creación de un fenómeno cultural, "SANTOS BRAVOS" es más que un programa… es el próximo capítulo en la historia de la música latina.

  SINOPSIS DE LA SERIE

  "HYBE Latin America", la división regional de HYBE, se propone crear su primera banda latina en la Ciudad de México. Tras audicionar a más de 400 talentos de distintos países, un grupo selecto fue invitado a entrenar y competir por un lugar en la agrupación. Guiados por mentores y celebridades invitadas, los participantes dejan atrás a sus familias, enfrentan exigentes desafíos, crecen como artistas y como personas, con el objetivo de convertirse en una banda que transformará la música latina.

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"NADIE VA A JODERME EL DÍA", el nuevo tema colaborativo de Unai Maaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Unai Maaz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unai Maaz & Nuko nos regalan "NADIE VA A JODERME EL DÍA",  una canción de pop rock urbano que es un trallazo de pura energía. Un tema que derrocha energía y que funciona como el himno ideal para la vuelta a las clases y el trabajo tras un largo verano. Unai Maaz sigue desgranando los single de su inminente nuevo disco, posicionándose como uno de los referentes más interesantes del pop emergente nacional. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "NADIE VA A JODERME EL DÍA". ¡No os lo perdáis!

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La Paloma lanza "Elegante"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"La Paloma"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Elegante" es el nuevo sencillo con el que La Paloma continúa desgranando las emociones que recorren su próximo trabajo. Una canción que pone palabras (y melodía) a esa contradicción tan humana entre los anhelos y la nostalgia, entre lo que soñábamos ser y en lo que nos hemos convertido. Aquí, la pérdida de ingenuidad y la toma de conciencia del paso del tiempo se presentan sin artificios, pero con una sensibilidad que atraviesa. 

  A nivel musical, "Elegante" se revela como la pieza más descaradamente pop del disco. Arpegios, guitarras acústicas y atmósferas envolventes visten una melodía de voz que se entrega a su vertiente más melódica. La batería, más confusa e impredecible en las estrofas, encuentra equilibrio en unos estribillos de corte clásico, aportando a la canción una personalidad especial, casi cinematográfica.

  "Elegante" es una muestra más del universo emocional que habita el disco: cambio, insatisfacción, belleza, madurez y deseo conviven sin miedo en una canción que se siente tan personal como universal. Un nuevo paso adelante en el sonido de La Paloma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Elegante". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Paloma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rendición", el nuevo single de "KOZAI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!

  "KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados). 

  El nuevo single de la banda zaragozana pone palabras al dolor profundo y a la fuerza de renacer desde la entrega emocional.

  Tras el impacto emocional de Utopía, "KOZAI" regresa con una propuesta aún más introspectiva y reveladora: "Rendición", una canción cruda y honesta que retrata el momento exacto en el que una persona toca fondo y comienza a reconstruirse.

  "Queríamos hablar de ese punto de quiebre donde todo se derrumba. Donde uno se siente perdido. Pero también del momento en que aparece una luz: cuando entiendes que rendirte no es fracasar, sino emprender un camino de sanación y transformación", explican desde la banda.

  Musicalmente, "Rendición" combina la sensibilidad acústica con una producción moderna y envolvente. La banda zaragozana sigue apostando por un sonido orgánico, cercano y emocionalmente potente, dando forma a un mensaje profundo y necesario.

  El disco completo llegará en otoño del 2025. Y esta vez, Luis, Chechu, Manu y Guille ("KOZAI"), suman a su adelanto una canción sanadora para quienes están atravesando la tormenta de la noche oscura del Alma. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!

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"La Melancolía", el nuevo single de "Pulso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pulso"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Melancolia" es su primer single e introducción a lo que está por venir. Es una canción de carácter onírico que habla del pasado y el presente al mismo tiempo, sobre recordar y extrañar a alguien y esos momentos compartidos, y, a la vez, querer seguir adelante. El tema pone el foco en ese instante preciso de caos en el que se mezclan la amargura, la esperanza y la calidez al revivir los recuerdos. Pero, al final del día, solo queda la melancolía. Todos han sentido alguna vez esa mezcla de tristeza y esperanza que transmite Melancolía. El grupo cree que el público se sentirá identificado, ya que la canción habla desde lo real y, musicalmente, logra generar esa vibra. La canción aborda la soledad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido en medio del caos cotidiano. No se trata de una canción triste, sino más bien de un puente hacia algo nuevo: aceptar la melancolía como parte de lo que somos.  

  Sobre "Pulso"

  Pulso nace en Buenos Aires como una necesidad de darle forma a lo que sienten en este tiempo. Sus integrantes provienen de distintos proyectos musicales y cuentan con diversas influencias, pero encontraron en esta banda un espacio auténtico para fusionar lo vintage con lo actual, lo eléctrico con lo humano. El nombre refleja esa idea: el pulso es lo que mantiene vivos, lo que conecta y marca el ritmo, una energía que lo mueve todo.

  Su propuesta busca transmitir una energía indie/rock moderno con un guiño a lo retro. Cada canción está pensada como una experiencia distinta: que invite a mover la cabeza, pero también a vibrar y sentir. A esto se suma una búsqueda por la simplicidad, sin perder de vista los detalles.

  Un aspecto que quizás no se percibe directamente en la música, pero que forma parte esencial de su identidad, es su enfoque artesanal. Graban, producen e incluso diseñan el arte de Pulso en conjunto, cuidando cada detalle del proceso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Melancolía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pulso". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Obsesionado Contigo", el nuevo single de Eddy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Eddy! Y bueno, ¡comencemos! 

  El regional mexicano recibe un nuevo himno romántico con el lanzamiento de "Obsesionado Contigo", el más reciente sencillo de Billy Manhattan, quien en esta ocasión se une al talentoso Eddy para entregar una colaboración que derrocha felicidad, pasión y el sentimiento de con conocer a la persona correcta. 

  Con una fusión de sonidos sierreños, guitarra acústica y arreglos de saxofón, "Obsesionado Contigo" retrata la intensidad de un amor que no se puede dejar de pensar ni un segundo. Las voces de Billy Manhattan y Eddy se entrelazan para transmitir la fuerza emocional de la letra, logrando un dueto que promete quedarse en la memoria del público.

  Eddy se destaca por ser un artista multifacético, quien es un artista completo, desde compositor y cantante,ha escrito temas como "Tupac" para el álbum de "Calle 24". 

  La colaboración entre Billy y Eddy se nació a partir de una amistad que se tenia tiempo atrás con Billy, quienes estuvieron conversando mucho del tema, de posiblemente armar una canción juntos, sin embargo surgió a medida que Eddy escuchó el tema "Obsesionado Contigo" y al fusionar sus voces quedaron fascinados con el resultado. 

  La canción es un reflejo de la nueva ola del regional mexicano, en la que las raíces tradicionales se mezclan con propuestas innovadoras. Producida con esmero y cuidando cada detalle musical, este sencillo no solo habla de romance, sino también del crecimiento artístico de ambos intérpretes.

  "Obsesionado Contigo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videolyric oficial que complementa la historia con imágenes y una sorpresa de cómic.

  Acerca de Eddy:

  Eddy es un artista multifacético originario de Chihuahua, se destaca en la industria musical por componer temas para “Calle 24”. Además de productor, también se destaca como músico y cantante. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Eddy. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Lo Que Construimos", el nuevo single de "La Receta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Receta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación mexicana "La Receta", pionera en el movimiento de los corridos aesthetic, presenta su nuevo lanzamiento titulado "Lo Que Construimos", un cover de la artista mexicana Natalia Lafourcade. Con una propuesta musical que mezcla la esencia del regional mexicano con matices frescos y contemporáneos que los han posicionado como una de las bandas más innovadoras de la escena actual. 

  Con "Lo Que Construimos", "La Receta" entrega una canción cargada de sentimiento, en la que la letra retrata el valor de las relaciones y lo importante que es finalizar una relación desde el amor porque ya no es suficiente para los proyectos individuales. 

  El tema llega acompañado de un estilo sonoro característico de la agrupación, donde fusionan guitarras tradicionales con arreglos modernos, manteniendo viva la esencia del  regional mexicano pero con un aire fresco que conecta con las nuevas generaciones.

  "Queremos que esta canción sea un recordatorio de que todo lo que se construye con amor tiene un valor único e irrepetible y nadie puede reemplazarlo, por más que termine la relación", expresó la banda sobre el lanzamiento.

  Con este estreno, La Receta continúa consolidando su lugar como referente dentro del género, demostrando que su visión innovadora y su autenticidad los han convertido en un fenómeno musical que rompe fronteras.

  "Lo Que Construimos" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de agosto y promete convertirse en un himno musical para quienes ya no están juntos. 

  Os dejo por aquí el audio de "Lo Que Construimos". ¡No os lo perdáis!

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"Tierra de sangre", el nuevo libro de Marta Luján

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta Luján. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tierra de sangre" es el nuevo libro de Marta Luján. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "«LA TIERRA YERMA Y ÁRIDA VOLVERÁ A SER FÉRTIL, Y ALLÍ DONDE LA SANGRE SE CONVIRTIÓ EN SEMILLA DARÁN SU FRUTO LAS ESPIGAS DE TRIGO, SI ANTES DE LA TERCERA LUNA LLENA LO QUE PERMANECIÓ SEPARADO POR EL ODIO SE UNE DE NUEVO POR EL AMOR. ENTONCES, AQUEL PAÍS NO VOLVERÁ A LLAMARSE TIERRA DE SANGRE, NI SUS HIJOS SERÁN DESTERRADOS. NO HABRÁ MÁS LÁGRIMAS NI DUELOS, Y LA PAZ SURGIRÁ TODOS LOS DÍAS COMO EL AMANECER».

  El trono de Alendir está asentado sobre un pasado de sangre y muerte que se ha mantenido oculto durante largos años. Una profecía amenaza con sacarlo a la luz y acabar con la paz en el imperio.

  Un joven huérfano que porta en su sangre el destino de un reino. Una princesa renegada, entrenada como guerrera por un asesino de élite. Un sacerdote del Oráculo dispuesto a infringir las normas. Una anciana hechicera que oculta demasiados secretos. Un pequeño vidente que quiere convertirse en guerrero.

  Juntos descubrirán que la paz no es fácil de alcanzar y exige sacrificios, que las elecciones nunca son fáciles y que hay que aceptar el propio pasado para poder tener un futuro.

  Solo el amor es capaz de cambiar el destino de una persona."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta Luján en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Sé Wey", el nuevo single de 8onthebeat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su explosivo debut con "Báilalo", últimas  continúa construyendo su universo musical con el lanzamiento de su segundo sencillo bajo el sello FONO: "No Sé Wey". Una colaboración explosiva junto a Sam Vázquez y NXNNI que retrata, sin censura ni remordimiento, el glam caótico de una noche que nadie logra recordar… pero todos quieren repetir. 

  Con frases icónicas que ya resuenan entre la nueva generación (“No sé, wey”), el track huele a fiesta, sabe a cruda y se canta con el rímel corrido, pestañas perdidas, mensajes no leídos y una sola respuesta para todo: "¡ahuevo!"

  La canción nació de forma totalmente orgánica en el estudio. Los tres artistas llegaron desvelados, compartiendo anécdotas de la noche anterior, y terminaron transformando esa experiencia en un tema que captura exactamente ese estado de desvelo, carcajadas, caos y conexión.

  El lanzamiento viene acompañado de un video oficial que inicia con los tres despertando en lugares extraños de una casa tras una noche de fiesta: Ocho en la tina, NXNNI en el patio y Sam en los escalones, aún con maquillaje y sin memoria clara de lo que pasó. A lo largo del video, flashes de pantallas de redes sociales revelan la magnitud del desmadre… stories virales, baile, caos y una noche que claramente dejó huella.

  Con este lanzamiento, últimas  demuestra la amplitud de su visión musical, fusionando su estilo característico con las voces frescas y potentes de Sam Vázquez y NXNNI. "No Sé Wey" expande su universo y confirma su capacidad para moverse con libertad y agilidad entre varios géneros, sensibilidades y escenas sin perder su autenticidad y estilo.

  Más allá del estudio, últimas  sigue llevando la fiesta a su gente con las ya reconocidas Privadas con el Ocho : eventos creados por y para la comunidad, donde se mezcla la música, el barrio y el orgullo de ser quien uno es sin pedir permiso. Este mes también se unió al evento benéfico Deorro & Friends en twitch, compartiendo con Dillon Francis, Kaskade, y otros pilares de la escena. Y esto apenas empieza… el 13 de septiembre llevará su show a lo grande como invitado especial de Deorro en el North Island Credit Union Amphitheatre en Chula Vista, CA.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Wey". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de 8onthebeat. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gabito Ballesteros lanza su "Amarre"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el lanzamiento de su emotivo y conmovedor álbum "Ya No Se Llevan Serenatas", Gabito Ballesteros regresa con Jorsshh para una nueva colaboración emotiva y cruda, "Amarre", que ofrece a los oyentes un primer vistazo a su próximo álbum de lujo. El tema captura el caos del amor que perdura mucho después de que debería haber terminado: las noches de insomnio, los mensajes sin respuesta, la espiral de desamor y los intentos desesperados de llenar el silencio con botellas y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Vulnerable pero inquebrantable, "Amarre" desnuda la desorientación de estar atado a alguien que te consume y te rechaza, un amor que se siente más como un hechizo que como una elección. "Amarre" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con una vulnerabilidad impactante, "Amarre" sumerge a los oyentes en la turbulencia de la obsesión y el anhelo, un amor que se siente más como cautiverio que como consuelo. Las voces de Gabito y Jorsshh se entrelazan para reflejar ese tira y afloja, moviéndose entre la ternura y el tormento, la resignación y la desesperación. La canción se desarrolla como una confesión íntima, exponiendo cómo el desamor persiste en la mente y el cuerpo, y cómo el anhelo por una conexión perdida puede desdibujar la línea entre el deseo y la autodestrucción. El video musical que la acompaña refleja la angustia inquietante de un amor que se niega a desvanecerse, amplificando visualmente la naturaleza hechizante de un vínculo embriagador a través de una iluminación tenue e imágenes surrealistas y desconcertantes. Gabito y Jorsshh interpretan con una intensidad cruda junto a una banda, sus voces se ven impulsadas por una instrumentación que subraya la dolorosa vulnerabilidad de la canción. A su alrededor, lámparas suspendidas y muebles flotantes evocan un espacio congelado en el tiempo: un limbo donde los recuerdos perduran, las emociones se entrelazan sin fin y la fuerza de un amor que los une parece imposible de escapar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"na de na", el nuevo single de Soulfía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soulfía! Y bueno, ¡comencemos!

  Sensualidad sin filtros y una actitud poderosa marcan el pulso de "na de na", nuevo single con el que Soulfía vuelve a encender la pista y consolida su lugar como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. 

  Inspirada en la libertad personal que está experimentando en el último tramo de sus veintis, la chilena convierte su presente en un reggaetón latino-industrial, donde placer y autonomía se entrelazan con ritmos latinos y texturas digitales, una fusión que se ha convertido en su sello distintivo y en la esencia de su nueva etapa creativa. 

  "Quise darle un nombre a este nuevo sonido y lo llamé "latino-industrial", porque siento que refleja muy bien la mezcla entre lo orgánico y lo digital. En ese proceso, cuando viajé a Madrid conocí a Alba Arias, una compositora y productora increíble. Con ella conectamos tanto emocional como musicalmente, y luego de contarle mi situación sentimental, hicimos esta canción que está inspirada en esta nueva sensación de estar sin pareja, y en darme cuenta de que tengo que aprovechar la juventud", detalla Soulfía sobre el track en el que la protagonista, curtida por relaciones pasadas, desarma sin compromiso los juegos de conquista en una apasionada conexión física.

  "na de na" continúa la senda de los sencillos "inmortal" y "acaramelada", todos trabajados junto a Vinco, figura clave en los últimos estrenos de Soulfía. "Aunque este single es una pieza independiente, pertenece al mismo universo que mis canciones más recientes. Estoy disfrutando mucho esta etapa de crear música que dialoga entre sí, pero que también funciona por separado", comenta la artista, quien con cada lanzamiento reafirma un universo sonoro propio y único, marcado por la innovación, la intensidad y la frescura.

  El estreno llega junto a un acalorado videoclip dirigido por Patricio Sanhueza, en el que SOULFIA se sumerge en una atmósfera de pasión sin ataduras, celebrando la libertad y el goce del presente; la intensidad de los encuentros fugaces: “Solo somos dos cuerpos en sintonía, pero no hay nada más, na de na”. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "na de na". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soulfía. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qué Bello", el nuevo single de "Grupo Cañaveral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Cañaveral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo Cañaveral", una de las agrupaciones más representativas de la cumbia, lanza "Qué Bello", una poderosa colaboración con la cantante México-Americana, Marisela. El tema forma parte del álbum 'Tributo a una leyenda: Humberto Pabón (Volumen 2)', un proyecto especial que celebra la vida y trayectoria del líder del grupo, Don Humberto Pabón. 

  Con una mezcla de ritmo y sentimiento, "Qué Bello" presenta una propuesta fresca que mantiene la esencia de la cumbia tradicional, combinada con la voz y elegancia de La Dama de Hierro, una de las voces femeninas más destacadas de la música en México.

  "Qué Bello" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial, el cual fue grabado al sur de la CDMX, destacando una gran producción visual que acompaña a la perfección la intensidad del tema.

  Con este lanzamiento, "Grupo Cañaveral" continúa el camino iniciado con el volumen 1 de este tributo, sumando nuevas colaboraciones y renovando su compromiso con el legado musical de Don Humberto Pabón, quién marcó una época en la música

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Bello". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Deorro lanza su nuevo single colaborativo, "Vamos a La Playa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ y productor de EDM latino Deorro se une al dúo mexicano de hypertechno Sammy & Lesen para una versión fresca y electrizante del clásico euro-dance de 2010, "Vamos a La Playa", de Loona. Este himno de EDM-hypertechno combina la energía característica de Deorro con el sonido futurista de Sammy & Lesen, reinventando el éxito atemporal con un toque moderno para cerrar el verano. "Vamos a La Playa" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Originalmente un clásico de finales de los 90 de Miranda, "Vamos a La Playa" fue reimaginado en 2010 por Loona, quien posteriormente presentó una versión modernizada que conectó con una nueva generación de oyentes. Esta icónica versión de Loona sirve ahora de base para la colaboración de Deorro con Sammy & Lessen, transformando la canción una vez más en un poderoso himno. El tema arranca con un ritmo acelerado, sampleando la voz de Loona para impulsar el ritmo antes de convertirse en un drop masivo y contundente que amplifica la energía. El estilo de producción EDM de Deorro se fusiona con el toque hipertecno de Sammy & Lesen, dando como resultado un sonido que se siente a la vez nostálgico y futurista, conectando generaciones de música dance a la vez que honra un clásico atemporal y lo reinventa como un himno electrizante.

  Tras el lanzamiento de "Tranki" y una reciente nominación a los Premios Juventud a Best Dance Track con "Como La Flor", Deorro continúa demostrando ser un pionero en la escena musical EDM. Reconocido por su innovadora fusión de ritmos latinos y sonido electrónico, ha construido un repertorio dinámico a través de colaboraciones con artistas como Los Tucanes de Tijuana, Los Ángeles Azules, Pitbull, Thalia, Elvis Crespo, así como pesos pesados ​​del EDM como TIësto, Marshmello y Steve Aoki. El artista nominado al Latin Grammy ha llevado sus actuaciones de alta energía a festivales de renombre mundial como Tomorrowland, Coachella, Lollapalooza, EDC Las Vegas, EDC México, Baja Beach Fest, World Club Dome en Alemania y Empire Music Festival en Guatemala, mostrando la música latina a un escenario global. Con éxitos que encabezan las listas como “Five More Hours” con Chris Brown, “Bailar” con Elvis Crespo y "Yo Las Pongo" con Los Tucanes De Tijuana, Deorro continúa expandiendo su legado.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Santísima", el nuevo single de "Martes Mañana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Martes Mañana"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su primer trabajo, la banda se atreve con una inusual mezcla de géneros para acompañar letras sobre la pérdida humana. 

  "Martes Mañana" es un proyecto creado por Enya de la Jara, compositora de música para artes escénicas, quien desde hace unos años empezó a elaborar sus propias canciones. En 2018, se suma Tomás Caruz, productor musical dedicado a la luthería, con quien publica el primer single oficial titulado "Todo y Nada", a principios de este año. Luego sería el turno del segundo sencillo "Animita", para finalmente liberar de manera íntegra lo que corresponde a su EP debut, "La Santísima", disponible en plataformas digitales desde hoy.

  A lo largo de seis tracks, "Martes Mañana" desarrolla una propuesta fuertemente influenciada por estilos del folclor latinoamericano, con una sonoridad instrumental cercana al rock alternativo, donde se suman algunos pasajes progresivos y elementos de trip hop, potenciados con arreglos corales y el timbre único del instrumento de cuerda marxófono.

  En cuanto a los relatos de "La Santísima", el grupo menciona que se trata de un disco conceptual que fue inspirado tras vivir sucesivas pérdidas humanas en un período muy corto de tiempo. "Es un tributo a quienes murieron y cómo esos sentimientos se manifiestan y se expresan de distintas formas, basado en ritos fúnebres locales y de otras culturas. Las letras describen conversaciones con personas que han muerto, desde la curiosidad de saber cómo se siente o para decirles que continúen su viaje y no se queden aquí; preguntas sobre el destino propio y rituales para honrar a quienes ya no están", comenta la banda.

  El EP fue grabado por etapas, incluyendo sesiones en Bichos Records (a cargo de Danny Barrera y Pablo Nadinic), Amatista Records (con Benjamín y Francisco Pellicer), Estudio Susurro Ensordece, Estudio Áneta (con Cristóbal Cerda), y grabaciones en el homestudio de Enya y Tomás, quien también realizó la mezcla. Posteriormente, la masterización quedó en manos de Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur. Por otra parte, la fotografía que protagoniza el arte del disco fue tomada por Jon Jacobsen.

  "La Santísima", de "Martes Mañana", ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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"Tempus Fugit", el nuevo disco de "El Significado de las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un próximo concierto agendado para el 13 de septiembre en Bar Volatín Cultural de Santiago, además de pasos confirmados por Rockódromo y Fluvial 2025, la banda de shoegaze y rock alternativo depura la estridencia para contemplar las lecciones del tiempo en 9 canciones grabadas en Estudios Lautaro. 

  El tiempo es fugaz, se va entre los dedos. El tiempo huye. Ese es el significado en latín para "Tempus Fugit", título del segundo disco de El Significado de Las Flores, banda de noise y shoegaze originaria de Valparaíso, Chile.

  Desde su formación en el 2020, sus guitarras presentes y melodías cándidas han pavimentado hitos como abrir para Interpol, giras nacionales y su debut en Lollapalooza Chile 2024. Ahora reciben un segundo largaduración, en el que la migración de las aves es la metáfora perfecta del momento que viven: salir del territorio en busca de nuevos horizontes.

  "El nombre del disco nace de la sensación de inmediatez en la que vivimos hoy en día, y por la cual pasó la banda en los últimos años. Nos sucedieron muchas cosas post pandemia: desde abrir shows importantes, viajar fuera y dentro del país. Todo se dio muy rápido y hoy vivimos una bajada de esa adrenalina. Este disco salió en el contexto de tener que realizar todo rápido, sintiendo que no hemos podido disfrutar por completo todas las cosas que ocurrieron", cuentan sobre este proceso que hoy toma forma en el estreno.

  9 canciones conforman el sucesor de "El Efecto Nodriza", su primer LP del 2023 cuyo eje conceptual fue la cooperación natural de las plantas ante situaciones adversas. Para "Tempus Fugit" las condiciones materiales cambiaron. 

  Grabado en Estudios Lautaro, con la experiencia obtenida durante estos años y con deseos que mutan, El Significado de Las Flores presenta "un sonido más ordenado, claro y profesional. En el álbum dejamos plasmado todos esos sentimientos que estuvieron encapsulados tanto tiempo mientras difundíamos "El Efecto Nodriza"; sentimientos que fueron reprimidos por la rapidez del tiempo", dando forma a un LP que también sabe cantarnos sobre una de las bases del vivir: las relaciones interpersonales.

  Conocer a otro, amar, desamar, dejar ir. Como en el amor, en la música vale la pena ir con calma. Tomar una pausa para escuchar y contemplar lo que está pasando y sonando. "Tempus Fugit" es un disco fino, con sonido controlado y definido. Hay distorsiones, la crudeza característica sigue ahí. Pero esta vez, hay algo que depura, que decanta con la gracia que ofrenda el tiempo y su existencia tan relativa.

  El estreno del disco pone fin a un proceso largo, pero aún quedan sorpresas por anunciar. Una de ellas es la serie de fechas confirmadas. El 13 de septiembre estarán en Bar Volantín Cultural de Santiago, el 23 del mismo mes es el turno en el Teatro Municipal de Quilpué; siguen en Viña del Mar, Concepción y Valparaíso. Noviembre será especial, pues es el turno de Rockódromo 2025, y terminarán el año con un paso por Fluvial en Valdivia durante diciembre.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Significado de Las Flores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.