martes, 12 de agosto de 2025

Armenta lanza su disco debut, "Pórtate Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista, compositor y productor Armenta, una de las fuerzas creativas más influyentes en la nueva ola de la música Mexicana, lanza su tan esperado álbum debut de estudio "Pórtate Bien". El proyecto de 15 canciones marca un nuevo capítulo definitorio en su carrera, combinando narrativas emocionalmente intensas con sonidos modernos de música Mexicana, texturas melódicas y un mundo visual impactante que captura la tensión entre el éxito en ascenso y las relaciones que quedaron atrás. Recién llegado tras alcanzar su primer No. 1 en la lista Latin Songwriters de Billboard, Armenta entrega un debut conceptual que refleja la lucha entre la ambición y la memoria, el deseo y la disciplina. Con su lirismo crudo, paisajes sonoros cuidadosamente elaborados y colaboraciones destacadas, "Pórtate Bien" representa la evolución de Armenta de creador de éxitos detrás de escena a un artista cautivador por derecho propio. Lanzado a través de Street Mob Records / "Warner Music Latina", "Pórtate Bien" está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Este álbum nace de momentos difíciles y decisiones que marcaron mi camino. Es un reflejo honesto de todo lo que soy. Quiero que este disco le hable a la gente que ha amado, perdido, caído y seguido adelante — que sepan que también hay belleza en el caos", comenta Armenta.

  "Pórtate Bien" esta formado por:

  1. ANSIEDAD
  2. DÉJAME
  3. ONDEADA FT JORSSHH
  4. PENSANDO Y PENSANDO
  5. BUSCANDOTE
  6. CUÁNTAS VECES FT EDDY (Tema principal)
  7. PERDICIÓN FT ADRIAN L SANTOS
  8. OJITOS BONITOS FT JONATHAN CARO
  9. UNA LOKURA FT CALLE 24
  10. BALENCIAGA FT DANNYLUX
  11. PTS FT CHINO PACAS & JORSSHH
  12. FELIZ AÑO NUEVO FT MANUEL TURIZO
  13. YA NO ME HABLES BB FT LINEA PERSONAL
  14. ABRILSINTI FT ALEX GARCIA
  15. BOLERITO FT MANUEL MEDRANO

  Abriendo el álbum con una nota profundamente introspectiva, "ANSIEDAD" marca el tono de Pórtate Bien con una meditación cruda sobre el impacto emocional de un desamor no resuelto. Sobre una melodía sombría, la canción muestra a Armenta en un momento de vulnerabilidad al enfrentar el peso persistente de un amor perdido y la tensión mental que implica intentar seguir adelante. A través de una narrativa emocionalmente honesta, desnuda el caos del duelo y la dificultad de encontrar la paz. El álbum continúa con "DÉJAME", un éxito ya conocido por los fans que retoma el hilo del dolor mientras enfoca en el lento y doloroso proceso de sanación. Mientras Armenta llora una relación de la que no puede desprenderse completamente, enfrenta la realidad de empezar de nuevo con alguien más. Esa complejidad emocional da un giro en "ONDEADA", una colaboración destacada con Jorsshh. Juntos, los dos artistas explotan su fuerza lírica para retratar la intensa y embriagadora pasión de un romance nacido de la tentación y el placer. Con una narrativa vívida e imágenes evocadoras, "ONDEADA" captura la fugaz pero inolvidable emoción de una conexión apasionada, tan excitante como peligrosa.

  Armenta continúa su viaje emocional con "PENSANDO Y PENSANDO", una balada confesional donde desnuda sus sentimientos. A través de una narrativa vulnerable y sin filtros, enfrenta las consecuencias de sus propios errores, reconociendo el dolor que causó a alguien que amaba mientras lidia con el peso de la culpa y el arrepentimiento. Atrapado en una espiral de autorreflexión, Armenta captura el conflicto interno de querer ser mejor mientras reconoce el daño ya hecho. El tono íntimo y la honestidad lírica de la canción aportan a la gravedad emocional del álbum, iluminando las complejidades de la responsabilidad y la madurez emocional. Luego cambia el ritmo sonoro con "BUSCÁNDOTE", que mezcla una producción de reguetón con su característico lirismo profundo. La canción canaliza un anhelo obsesivo por un amor del pasado, alguien inolvidable, irreemplazable e imposible de ignorar. Armenta llena la pista de una nostálgica sensualidad, pintando un cuadro vívido de un romance que alguna vez fue intenso y rápido, ahora reducido a recuerdos que persisten como fantasmas.

  En el tema principal del álbum, "CUÁNTAS VECES" con la participación de Eddy, ambos entregan una devastadora meditación sobre el desamor, los celos y la aceptación. La canción captura el dolor desorientador de ver a alguien que aún amas seguir adelante, y de aceptar una realidad en la que ya no eres necesario. Armenta y Eddy se intercambian versos llenos de orgullo herido y deseo persistente, con voces cargadas de fatiga emocional. Cruda y desgarradora, "CUÁNTAS VECES" es un golpe al corazón que permanece mucho después de la última nota, sin ofrecer respuestas fáciles, solo la dolorosa claridad de un desamor irreversible. Armenta profundiza aún más en lo emocional con "PERDICIÓN", una colaboración intensa pero empoderadora junto a Adrian L Santos. La canción refleja las complicadas secuelas de una relación tóxica, que sigue tirando del corazón incluso después de que la confianza se ha roto. Impulsada por letras llenas de rencor y tristeza, "PERDICIÓN" rememora un romance que alguna vez pareció sincero pero que se desmoronó entre mentiras, rumores y falsos relatos. Armenta y Adrián enfrentan la desilusión de frente, con una entrega herida pero sin arrepentimientos que expone el dolor de descubrir los verdaderos colores de alguien. A pesar del dolor persistente, la canción abraza la claridad que trae el desapego emocional y la fuerza que se encuentra al alejarse. 

  Armenta continúa explorando las complejidades emocionales del amor y el desamor en "OJITOS BONITOS", con la participación de Jonathan Caro — una reflexión conmovedora sobre las faltas personales en el amor y el acto desinteresado de dejar ir a alguien en busca de la lealtad y el apoyo emocional que realmente merece. Mezclando sus voces poderosas pero llenas de remordimiento, Armenta y Jonathan Caro ofrecen una confesión cruda sobre ser honestos consigo mismos y reconocer que es mejor alejarse de una historia de amor que no tiene un final feliz. El viaje hacia las zonas grises del amor continúa con "UNA LOCURA", una canción lanzada previamente junto a Calle 24. Los dos artistas diseccionan la emoción intensa y el vértigo de un romance secreto, que cobra vida a través de letras sensuales y melodías evocadoras de guitarra. Su interpretación aumenta la tensión de un amor que arde silenciosamente tras puertas cerradas, atrapado entre el deseo y la discreción. La tensión emocional se profundiza en "BALENCIAGA", donde Armenta une fuerzas con DannyLux en una colaboración sincera que desnuda sus emociones mientras expresan su deseo inquebrantable por un amor correspondido. Impulsada por letras sentidas y un espíritu de anhelo, la canción habla del crecimiento personal y el compromiso necesario para sanar una relación fracturada — sin importar el costo.

  El álbum continúa con tres temas previamente publicados que muestran la gama de colaboraciones y la profundidad emocional de Armenta. "PTS" reúne a un trío de talentos musicales mexicanos: Armenta, Chino Pacas y Jorsshh, quienes se unen en una poderosa colaboración que explora temas de lujo, indulgencia y placer, inspirados por la fascinación femenina. La letra audaz y el sugerente juego de palabras de la canción crean un rico retrato de una vida llena de extravagancia, realzada por el encanto y la tentación de mujeres seductoras como vicio en su mundo de abundancia. Con sus distinguidas voces, Armenta, Chino y Jorsshh se deleitan con las alegrías del éxito, saboreando las recompensas de la vida con un estilo indulgente. La energía adquiere un giro más introspectivo con "FELIZ AÑO NUEVO", una colaboración que fusiona géneros con Manuel Turizo y captura la tristeza persistente de un amor perdido. Con letras melancólicas y ritmos que fusionan los estilos característicos de cada artista, la canción evoca el dolor inquietante de afrontar el nuevo año en soledad. Sus voces suaves y tristes se entrelazan en una cruda representación del desamor, la añoranza y la parálisis emocional tras una ruptura. Continuando con la exploración del dolor romántico, "YA NO ME HABLES BB", una colaboración vulnerable con Linea Personal, captura el tira y afloja emocional de intentar sanar de una relación enfermiza. A través de letras confesionales y una melodía sombría, Armenta y Linea Personal exponen el dolor de ser traicionados y, al mismo tiempo, estar atados emocionalmente a alguien que no los deja ir.

  El álbum concluye con dos colaboraciones profundamente emotivas que capturan las complejas secuelas del amor y el anhelo. En "ABRILSINTI", Armenta se une a Alex García para entregar una canción melancólica, impulsada por sintetizadores, que explora la soledad y la aceptación resignada de un amor que ya ha quedado atrás. Sus voces etéreas y melancólicas se entrelazan con las letras inquietantes, que enfrentan el dolor de ver a alguien que una vez amaste encontrar la felicidad con otra persona, mientras se aferra a la frágil esperanza de que lo compartido aún pueda repararse. Cerrando el álbum con una nota tierna, "BOLERITO" une a Armenta con Manuel Medrano en un bolero romántico que funciona como una serenata sincera a una devoción inexplicable y sin límites. Con una lírica cautivadora y una melodía delicada, el dúo crea un viaje onírico a través de un amor tan intenso que incluso los momentos fugaces juntos se sienten esenciales. Estas canciones finales encapsulan la profundidad emocional y la vulnerabilidad que definen la exploración del álbum sobre el amor, la pérdida y el poder perdurable de la conexión. Juntas, representan la sensibilidad y profundidad emocional que recorren Pórtate Bien, destacando el don de Armenta para transformar la experiencia personal en una historia universal de amor, pérdida y resiliencia que resuena profundamente con los oyentes. Este álbum se presenta como un retrato poderoso e íntimo del camino de Armenta, tejiendo temas de ambición, vulnerabilidad, amor y pérdida en una obra convincente que lo establece firmemente como una voz distintiva y auténtica dentro de la música mexicana.

  Aprovechando el impulso de Pórtate Bien, Armenta continúa consolidándose como una de las voces más auténticas y cautivadoras de la música mexicana. Originario de Los Mochis, Sinaloa, su narrativa combina una sensibilidad emocional cruda con una visión moderna de la tradición, cautivando a más de 5.1 millones de oyentes mensuales en Spotify. Más que un prolífico compositor detrás de éxitos como "Bebe Dame" e "Igualito a Mi Apá", la dinámica creatividad de Armenta y sus colaboraciones importantes demuestran su influencia vital en la conformación del futuro del género. Desde lanzamientos solistas poderosos hasta colaboraciones de alto perfil, está demostrando que su voz es fundamental para el sonido y el alma en evolución de la música mexicana en los años venideros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Armenta. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Melendi abrirá el "Jardín de las Delicias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Jardín de las Delicias"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "Jardín de las Delicias" cierra el cartel de su sexta edición con dos grandes nombres que arrasan allá por donde van: Dani Fernández y Álvaro de Luna. Ambos se suman a esta gran celebración de la música en castellano, que se celebrará los días 19 y 20 de septiembre de 2025. 

  La sexta edición dará inicio el viernes 19, marcando el cierre del verano y la bienvenida al nuevo curso con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional. Melendi, Mikel Izal, Pignoise, Nena Daconte, Tu Otra Bonita, Hermanos Martínez y Depol harán vibrar al público en el Escenario Endesa. El sábado 20, el protagonismo recaerá sobre Dani Fernández, Álvaro de Luna, Siloé, Pole, Paula Mattheus, Íñigo Quintero y Hey Kid.

  Por su parte, el Escenario Bosque se convertirá en el lugar donde descubriremos a los artistas que dominarán las listas de éxitos en los próximos meses. Paul Alone, Lemot, Lafama, Éxtasis, Michael Foster y Yacaré nos regalarán un viernes repleto de temazos que no podremos sacar de nuestras cabezas. El sábado, el mismo escenario acogerá a Bely Basarte, Meler, Candela Gómez, Daniel Sabater, Extraños Pasajeros, La Última Copa y Lola Tuduri.

  Y, por supuesto, no dejaremos de bailar con los DJ sets de: Barce, Ardiya, Juan Valiente, Mickey Pavón, Los Gilca, Santi Moreno B2B Tinturé, Mike Fajardo, Julia, Centeno, Iván MG y Larkin B2B Matarranz.

  En el "Jardín de las Delicias", la música se vive de una forma única. El festival se desarrolla en un entorno de fantasía, diseñado por el artista conceptual Pablo Méndez Performances, quien cada año sorprende con nuevos diseños, actores y espectáculos.

  Una vez más, el "Jardín de las Delicias" cuenta con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid y Endesa, con quienes el festival trabaja de la mano para hacer un evento cada vez más sostenible. También estará presente Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas impulsora de encuentros en torno a la música en directo.

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"La gloria", el nuevo single de Depedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Depedro presenta una nueva versión del tema "La gloria", grabada junto a los artistas argentinos Orellana Lucca, el Mono Banegas y Martin Bruhn.  

  La semilla de este encuentro nació cuando Depedro acompañó al director Javier Macipe al estreno de su película La Estrella Azul en tierras santiagueñas. Aquel viaje marcó profundamente a Depedro, que confiesa haber dejado una parte de sí cerca del Río Dulce.

  El destino quiso que, tiempo después, en una gira europea, el dúo santiagueño Orellana Lucca, referentes indiscutibles del folklore argentino, visitara su estudio. Junto a ellos, se sumaron Mono Banegas y Martín Bruhn.

  La promesa de un asado y una guitarreada fue el pretexto perfecto para registrar esta versión especial de "La gloria", un tema que se convierte así en un nuevo capítulo del proyecto 'Cruce de Caminos'.

  "Quizá es uno de los puntos más altos en mi camino como músico. Haber contado con estos titanes ha sido un sueño cumplido. "La gloria" se ha elevado a las estrellas con ellos", comenta Depedro.

  "La gloria" es la quinta versión dentro del proyecto 'Cruce de caminos', en el que Depedro se está juntando con amigos para dar una nueva vida a algunas canciones de su repertorio, como "Lo que va pasando" con Rozalén, "Two Parts in One" con Calexico,  "De cómo empezamos" con Xoel López y "La Siembra" con Paula Neder, Pala y Alejo García. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Depedro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Maximiliano Calvo nos lleva de nuevo a los años 70

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!

  El talento de Maximiliano Calvo para confeccionar melodías exquisitas no debería de ser una sorpresa a estas alturas. En su nuevo single, "Años 70", nos propone una canción pop deliciosa con arreglos exuberantes y hermosa letra. 

  Este tema se une a los anteriores "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" y "Ok para el amor", avances de un esperadísimo álbum que el músico argentino afronta tras un largo pero esperanzador proceso de rehabilitación.

  Hay quien siente su alma "vieja". Personas que añoran un pasado más feliz, incluso si no lo vivieron. Esa época, quizás, en la que se bailaban baladas en el salón mecidas por melodías atemporales. El nuevo single de Maximiliano Calvo, "Años 70", resulta un homenaje a todo eso. A encontrarse en una fiesta de amigos y conectar, a obviar algunas diferencias (¡ser de Paul o de Lennon!) y dar una oportunidad a, quizás, una última reencarnación personal. "Quiero pasarla contigo, contigo, así de bien", entona Maxi en una frase que nos resuena fuerte en el corazón.

  Qué bien sienta verle y escucharle así, por fin "En otra peli". Y es que después de afrontar "Una temporada mala" lidiando con sus adicciones, el argentino se puso serio, miró al espejo y gritó: "De mí también me puedo salvar". Tras la "Media maratón" en la que se convirtió su proceso de recuperación, Maximiliano Calvo se ve "Ok para el amor" y ya no teme acudir a fiestas con amigos y dejarse llevar por las emociones. Así nace "Años 70", como una reivindicación de todo lo que está bien. ¡Por fin!

  Como si fuera un diario musicado de un proceso duro, pero que le ha permitido reinventarse, como artista y como persona, Maximiliano Calvo nos ha invitado a caminar a su lado. Además, de la mejor manera: con un talento desbordante para las melodías pop, con un gusto por los arreglos fuera de toda duda y con una fortaleza nada habitual para mostrarse vulnerable ante el público. A cada paso, Maximiliano Calvo nos cautiva.

  Justo cuando se celebraba el Día Mundial de las Adicciones, el pasado 26 de junio, Maximiliano Calvo culminaba una gira por veintidós centros de rehabilitación de toda España. Inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash, este tour nada corriente ha servido al argentino como terapia de su propia rehabilitación. Tras meses limpio, el compromiso de Maximiliano Calvo sigue siendo firme, y para ello trabaja junto a la Fundación Princesa de Girona y Art House Miami. Es especial su vinculación con el programa de salud Amplificarte, liderado por el prestigioso productor colombiano Julio Reyes Copello, quien ha trabajado con artistas como Marc Anthony, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Alejandro Sanz o Pablo Alborán, entre otros. La gira, que continúa por colegios mayores y de educación secundaria, se extenderá tras el verano a centros penitenciarios con programas de rehabilitación.

  Aparte de estos íntimos conciertos, tan cercanos, personales y necesarios, Maximiliano Calvo también ha ido anticipando su nuevo disco en formatos más tradicionales. Por ejemplo en la pasada "Demoscópica" de Mondosonoro o en ese ya legendario 2 de mayo en la "Explanada del Puente del Rey" de Madrid. La apuesta por la vida de Maximiliano Calvo se crece delante del público, como bien han atestiguado los asistentes a citas como "Mallorca Live Festival", "Boombastic Festival Asturias" o, la más reciente, el pasado viernes en "Boombastic Festival Costa del Sol". Este próximo sábado, día 9 de agosto, podremos disfrutarle de nuevo, en plena forma, en 2Sonorama Ribera". ¡Qué alegría nos da verte así, Maxi!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Años 70". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maximiliano Calvo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Valladolid se prepara para Gon Abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gon Abril! Y bueno, ¡comencemos!

  Este 10 de septiembre el artista vallisoletano, Gon Abril, vuelve a subirse al escenario de la Plaza Mayor de Valladolid donde ofrecerá un concierto exclusivo, como parte del cartel oficial de las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo 2025. Un reencuentro con su ciudad natal y una cita muy especial para el artista en la que presentará por primera vez en directo algunos de sus temas nuevos, junto con canciones que han marcado su trayectoria desde sus inicios.  

  En el camino de consolidarse como una de las voces más prometedoras del panorama alternativo en español, Gon Abril acaba de iniciar una nueva etapa artística que anunció con su último trabajo lanzado el pasado mes de mayo, "La Tormenta", una canción que ya ha conquistado a todos sus seguidores.  Esta nueva era musical marcada por una gran madurez compositiva, profundidad emocional y una propuesta sonora renovada, está apenas comenzando, y el concierto de Valladolid será el primer gran testimonio de lo que está por venir. 

  Gon Abril ya ha dejado entrever estos días en sus redes sociales que viene nueva música en camino, y que muy pronto se desvelarán los primeros detalles de su próximo proyecto musical,  fruto de un proceso de transformación creativa que ha redefinido su forma de componer. Con una sensibilidad única, Gon Abril ha demostrado una capacidad excepcional para transformar vivencias personales en canciones que conectan con lo más profundo de su público. Su estilo indie-pop con tintes de rock alternativo lo han posicionado como una de las voces emergentes más auténticas y destacadas del momento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Tormenta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gon Abril. No olvidéis seguir a Gon Abril en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Me perdono", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un aire renovado, Andrés Iwasaki da un paso al frente y nos regala su nuevo sencillo "Me perdono". Una original y curiosa canción con la que el artista sevillano nos invita a desprendernos de la culpa, a reconciliarnos con los errores y entender que lo único que no perdemos es la suma de lecciones que nos deja la vida. Una canción en la que se mantiene fiel a sí mismo, lanzando al mundo un mensaje más que necesario.  

  En esta ocasión, lo ha hecho a ritmo de música urbana, adentrándose en géneros como el rap. Pero sin alejarse de esa esencia de la canción de autor. Un cambio, un salto al vacío y una evolución que, quizás, nos recuerda a artistas como Gorillaz o Eminem. Un trabajo de encontrarse a sí mismo, en el que ha tenido mucho que ver Eduardo Molina, encargado de la producción del tema.

  De esta manera, el cantautor nos sigue desvelando canciones de su nuevo trabajo discográfico. En mayo nos inundó con "Conjuro para el mal de guerra" y este verano, es el momento de "Me perdono".

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sin Testigos no hay Crimen", el nuevo libro de Kian Noren

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kian Noren. Y bueno, ¡comencemos!   

  Kian Noren está escribiendo este texto y no piensa hablar de sí mismo en tercera persona: 

  "Me llamo Kian Noren y soy escritor. Me gano la vida escribiendo, una detrás de otra, novelas que hagan explotar tu cabeza, te trasladen a universos desconocidos y sean unas vacaciones de tu vida.

  Quiero que mis libros sean un respiro de tu día a día, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sin salir de tu casa."

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sin Testigos no hay Crimen"! 

  "Sin Testigos no hay Crimen" es el nuevo libro de Kian Noren. Salió a la luz el pasado 1 de julio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Créeme, preferiría estar resolviendo un crimen… pero aquí estoy, vendiéndote mi libro.

  Parece que ser la protagonista no es suficiente, también me toca hacer de publicista. Así que vayamos al grano, que tengo un asesino suelto al que cazar.

  Soy Valkiria Kross, detective internacional de lujo (título rimbombante, lo sé). Cuando una carta tan elegante como sospechosa me ofreció resolver un asesinato que todavía no había ocurrido, hice lo lógico: la tiré a la basura.

  Pero entre un jefe insufrible, un sueldo miserable y una ristra de casos soporíferos, resolver un crimen en un resort de lujo en Bulgaria sonaba muy interesante. Así que acepté.

  ¿Destino? Hotel de montaña, huéspedes con trajes caros, sonrisas falsas y secretos que apestan. El crimen, por supuesto, ocurrió. Todos tenían motivos. Y, por si fuera poco, quien me contrató es el principal sospechoso.

  Sin cobertura, sin aliados y con una tormenta bloqueando cada salida, empiezo a sospechar que esto no fue un encargo… sino una trampa. Y que la próxima víctima podría ser yo.

  "Sin Testigos no hay Crimen" es mi debut literario. Misterio de alto nivel, humor ácido (culpa mía) y una protagonista tan inteligente como imperfecta.

  Una historia que mezcla intriga clásica con un estilo moderno y descarado. Si buscas algo fresco en la literatura de misterio, esta es tu parada.

  Hasta aquí mi discurso de venta. Ahora te toca a ti descubrir el resto. Ábrelo. Lee. Y si te arrepientes, ya sabes a quién culpar (a mí, no)."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kian Noren en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hecho Pa Ti", el nuevo single de Chema Rivas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chema Rivas! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de "Volverte A Ver" y la versión actualizada, 2.0, de su hit "Mil Tequilas", el artista, compositor y productor granadino Chema Rivas vuelve con fuerza este verano con "Hecho Pa Ti", un tema muy pegadizo con espíritu festivo. Disponible en plataformas digitales a partir del 8 de agosto, el tema aspira a sonar con fuerza en playlists, fiestas y chiringuitos de todo el país. 

  Con un sonido que mezcla pop latino, guitarras, sintetizadores, trompetas y un mood enérgico y sexy, "Hecho Pa Ti" representa una nueva declaración de intenciones del joven artista andaluz. Compuesta y producida por el propio Chema, la canción habla de un amor prohibido, con un estribillo irresistible y una producción diseñada para no dejar a nadie quieto.

  "Es un tema que llevaba tiempo en el cajón, pero sentí que este verano era el momento perfecto para sacarlo. Tiene ese aire de vacaciones, de ganas de pasarlo bien, y creo que encaja justo con lo que la gente necesita ahora: disfrutar", comenta Chema.

  El artista andaluz continúa consolidando su carrera como uno de los artistas pop más prometedores del panorama musical actual a nivel nacional, con más de 600 mil oyentes mensuales en Spotify y una gira de más de 30 presentaciones confirmadas por España a lo largo del verano de 2025.

  "Hecho Pa Ti" reafirma el sello personal de Chema: emociones directas, energía bailable y una identidad cada vez más sólida dentro del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hecho Pa Ti". ¡No os lo perdáis!

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"Que Perra Me Veo", el nuevo single de Mariah Angeliq

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariah Angeliq! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella latina en ascenso Mariah Angeliq, quien actualmente está marcando el comienzo de una nueva etapa y recargando su poder como "La Princesa de la Noche", regresa con el lanzamiento de su nuevo tema, "Que Perra Me Veo", un himno optimista que celebra la confianza, la sensualidad y la aceptación de una misma. 

  Combinando irresistibles ritmos de club con letras sin filtro, "Que Perra Me Veo" es un homenaje a las mujeres que entran en cualquier lugar reconociendo que son las dueñas del lugar. La canción transmite el ambiente nocturno entre Miami y Puerto Rico, donde hay pocas reglas, el ambiente es intenso y ser atrevida es imprescindible. Ya sea para llamar la atención en la pista de baile o para dejar un rastro de corazones rotos, esta es la banda sonora de las mujeres que se mueven por el mundo con poder y determinación.

  "Que Perra Me Veo" llega tras la gira "Que Perra Me Veo Euro Tour 2025" de Mariah, en la que llevó su energía característica a Europa e interpretó sus mayores éxitos hasta la fecha en las principales ciudades de España, incluyendo Granada, Mallorca y Santander.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Perra Me Veo". ¡No os lo perdáis!

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"Tengo4!", el nuevo single de Tenshi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Tenshi! Y bueno, ¡comencemos!

  Tenshi, una de las nuevas promesas del hard trap en Ciudad de México, está de regreso con "Tengo4!", un tema explosivo que no viene a dar mensajes profundos, sino a hacer vibrar a quien lo escuche. La rola es pura energía, con beats duros y actitud al tope. Realmente no es una canción de desamor —es más bien una bomba para romper la pista. 

  Después de estar meses buscando un productor con el que conectara, sin lanzar nada nuevo, su mejor amigo Ikari se rifó y trajo desde España a Exit303, cantautor y productor con más de 3 millones de streams en Spotify. Apenas se juntaron los tres —Tenshi, Ikari y Exit—, la vibra fluyó de inmediato. Pasaron semanas encerrados haciendo música, y de ahí salió "Tengo4!", entre otros temas.

  Con este track, Tenshi no solo encontró el sonido que estaba buscando, también encontró a su productor ideal. Todo apunta a que esta conexión con Exit303 va para largo.

  Tenshi no se encasilla en un solo estilo. Aunque ahorita está clavado con el hard trap, su repertorio es súper variado: tiene rolas que van desde el plug y el post-punk hasta el hyperpop. El hard trap —subgénero del trap que nació en Estados Unidos con artistas como XXXTentacion y Ghostemane— es donde está concentrando su energía últimamente, pero su proyecto siempre ha sido versátil.

  Es de esos artistas que todo el tiempo está escuchando música nueva, sin importar el género. Entre sus influencias más mainstream están nombres como Rusowsky, NSQK y Rojuu, pero también le entra duro al underground. Ahí se nota la inspiración de artistas como Yunglian (Venezuela), Kaktov (Argentina), Kuraimokha (Chile) y Crazy Point (República Dominicana), quienes han marcado bastante el sonido que está construyendo en esta etapa de su carrera.

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"Tentación", el nuevo single de "Rebelión en Babilonia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Rebelión en Babilonia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Rebelión en Babilonia lanza su sencillo debut "Tentación", una canción directa, cruda y sin concesiones que aborda el dilema interno de no poder resistirse a lo que se sabe dañino. En lugar de ofrecer mensajes de redención o superación, la banda opta por gritarle al oyente las verdades incómodas que todos evitamos enfrentar. 

  A través de riffs, una feroz batería y una interpretación vocal agresiva, "Tentación" mantiene al oyente atrapado desde el primer segundo. "No buscamos decirte cómo mejorar tu vida, solo mostrarte lo que realmente se siente cuando no puedes escapar de tus propios vicios", afirma la banda.

  Formada en 2023 por Gonzalo, Toño y Cristian, Rebelión en Babilonia nace con la urgencia de expresar sin filtros una visión del mundo atravesada por el thrash, el hardcore, el hard rock y la influencia de la música japonesa. Desde su génesis, han cultivado una propuesta explosiva que desafía al oyente y sacude al under con autenticidad y potencia.

  Así, "Tentación" un grito para quienes se sienten atrapados en ciclos autodestructivos, una mirada sin adornos sobre la drogadicción, la rabia adolescente, el suicidio, la depresión y la crítica social, todo cantado en nuestra lengua, sin máscaras ni adornos.

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"Un instante", el nuevo single de ECO Medellín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡ECO Medellín! Y bueno, ¡comencemos!

  ECO Medellín es un soñador y creador innato, amante por contar historias, imaginar utopías y respaldar causas aparentemente perdidas. Rimador por vocación, compositor por pasión, es una "nea" ilustrada, una mezcla entre la calle y la carrera, ávido de conocimiento, pero con ganas de romper esquemas, sin temor a salirse del molde de lo que está establecido, siendo fiel a su estilo. 

  La intención de su propuesta musical busca fusionar ritmos como la salsa, el bolero, la cumbia, el rock y el guaguancó, con estilos musicales como el rap y el trap; contando en sus letras historias cotidianas desde una sonoridad contemporánea que tiene como base esos géneros que marcaron una época importante en diferentes generaciones latinoamericanas.

  "Mis letras nacen como una respuesta genuina y poética a los tiempos que vivimos, abordando temáticas como la identidad, el amor, la memoria y la resistencia desde una perspectiva sensible y crítica, con un lenguaje cotidiano cargado de subtexto, convirtiendo historias personales en relatos con los que el público se siente identificado", cuenta el artista con influencias como Calle 13, WOS, LosPetitFellas, Trueno, Residente y Orishas. Adicionalmente, el proyecto está cargado de múltiples influencias sonoras gracias a la riqueza musical que lo compone como salsa, bolero, guaguancó, cumbia, bullerengue, música protesta, trova cubana, rock en español y rap en español.

  "Un instante" es el nuevo lanzamiento de ECO Medellín, es una súplica por detener el tiempo, por aferrarse a los recuerdos que nos definen y nos salvan. En este sencillo el artista colombiano explora la nostalgia como una cárcel voluntaria: un lugar donde, aunque la salida es posible, muchas veces elegimos quedarnos con la esperanza de volver a sentir aquellos recuerdos que nos marcaron.

  Musicalmente, "Un instante" resulta de la conexión entre los fraseos contundentes y reflexivos característicos del artista, primando el género rap, sobre una instrumental de rock alternativo, con incluso influencias minimalistas de pop, cumbia y sonidos sintéticos en algunas de sus secciones.

  "Desde pequeño siempre me he considerado un nostálgico empedernido, y esta canción nace justamente de ese momento de la vida en el que el peso de la adultez te confronta con la imposibilidad de revivir esos recuerdos de una infancia y adolescencia felices. Recordar esos pequeños detalles como las tardes jugando, las cenas en familia, las noches aprendiendo guitarra o las madrugadas improvisando con amigos me llenan de vida, pero a la vez generan vacío, al comprender que son momentos que ya no volverán", agrega el cantante y compositor colombiano.

  El videoclip de "Un instante", que ya fue anunciado en la selección de algunos festivales de cine en Colombia, fue realizado bajo la dirección del artista y explora la nostalgia como una prisión emocional. A través de un plano secuencia, seguimos a ECO Medellín, quien se encuentra preso dentro de una cárcel junto a algunos de sus recuerdos más emotivos, en una celda de la que no puede —o no quiere— salir, incluso cuando la puerta siempre ha estado abierta. El clip reflexiona sobre la decisión de permanecer en el pasado, aferrándose a vivencias irrepetibles, en busca de un instante que ya no volverá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un instante". ¡No os lo perdáis!

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"Butterflies", el nuevo single de "Almas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Almas", el innovador grupo femenino que está redefiniendo el pop latino (LPop), regresa con su nuevo sencillo, "Butterflies", un tema pop que captura la energía y la emoción de enamorarse de alguien nuevo. 

  Contada a través de una mezcla bilingüe de letras en español e inglés, "Butterflies" trata sobre el momento en que los sentimientos comienzan a surgir y todo de repente se siente un poco más intenso: pensar demasiado en cada mensaje, releer las conversaciones y preguntarse si la conexión es real o solo está en tu cabeza. La canción juega con esa tensión entre lo que se imagina y lo que se siente, invitando a los oyentes a sentarse con la incertidumbre y la emoción de todo ello.

  Respaldada por una producción atmosférica y un tono ligero y juguetón, "Butterflies" ofrece un sonido que es a partes iguales soñador y realista. Refleja ese estado emocional intermedio: el espacio en el que no estás muy seguro de lo que significa todo, pero te dejas llevar de todos modos.

  El videoclip adopta una estética nostálgica inspirada en el año 2000, llena de luces suaves, tonos pastel y motivos visuales que se hacen eco de los momentos emocionales más intensos de la canción. Las burbujas flotantes ocupan un lugar central, simbolizando la sensación de mariposas en el estómago cuando surge un nuevo enamoramiento, ligero, fugaz e imposible de ignorar. Es una carta de amor visual a principios de la década de 2000, pero con un toque moderno y emocional que refleja la identidad sonora única del grupo.

  Formado por Alegría, Dae, Dany y Steph, "Almas" es más que una banda, es un movimiento. Su música es una celebración de la fuerza femenina, la individualidad y la búsqueda sin complejos del amor, la vida y los sueños. Con cada lanzamiento, crean un mundo en el que los fans pueden convertirse en protagonistas de sus propias historias, abrazando tanto la vulnerabilidad como el empoderamiento.

  "Butterflies" sigue al lanzamiento de "Verano Cruel" y "Baby Boss (Na Na Na)", continuando la racha de "Almas" de pop emocionalmente resonante hecho para esta generación. Con un sonido fresco y una narrativa magnética, el grupo se está labrando rápidamente un espacio en la escena musical latina donde la vulnerabilidad, la fantasía y la diversión colisionan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!

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"Chikiluki", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una nueva ola de talentos que están redefiniendo el afro pop, Kobi Cantillo emerge como uno de los nombres más prometedores. El cantautor venezolano regresa con "Chikiluki", un sencillo sensual y cargado de ritmo que presenta una faceta más atrevida y madura de su propuesta artística. Con sonidos que fusionan R&B, afrobeat y pop urbano, la canción es una invitación directa a la pista de baile. 

  El término "Chikiluki" es una expresión popular en Venezuela para describir algo hermoso, de alta calidad o bien hecho; en este caso, una chica que llama la atención sin esfuerzo. La canción encapsula esa vibra: moderna, seductora y divertida. El video oficial, protagonizado por Paige Lillian, la bailarina viral que actualmente gira con Manuel Turizo y ha ganado notoriedad por su presencia escénica y estilo inconfundible, le da vida al tema con coreografía, coqueteo y mucha actitud junto a Kobi Cantillo.

  Pero detrás del ritmo pegajoso hay una historia más profunda. Kobi Cantillo no es un artista improvisado. Desde su debut en 2018 con "Sigue Creyendo", ha construido una carrera sólida gracias a su autenticidad, sensibilidad lírica y capacidad para conectar con su generación. Con temas como "Oye Oye", "OMG" y "Aunque Intentes", se ha ganado un lugar como una de las voces más versátiles y honestas del pop urbano actual.

  " "Chikiluki" es más que una palabra, es una actitud. Es el gusto por verse bien, vestirse con flow, oler rico y sentirse confiado. Es una energía que se lleva sin esfuerzo. Hay una teoría que dice que viene de "Chic + Look", o del francés "Chic" y el inglés "Lucky", y tiene todo el sentido. En la canción digo "siempre salimos Chikiluki" porque para mí representa eso: salir con seguridad, con estilo, con el mood encendido. Este tema se lo dedico a esa mujer que no necesita hacer ruido para que todos la miren. Su presencia habla por sí sola. Es peligrosa, elegante, y con una sola mirada te cambia el mood, te apaga el mundo y te lo vuelve a encender. Me encanta esta canción porque mezcla lo que soy, lo que vibro, y también palabras que forman parte del vocabulario de mi país", comenta Kobi Cantillo.

  Kobi ha demostrado una evolución constante. Ha colaborado con pesos pesados como Farruko ("Vacile") y Lenny Tavárez ("Perfecta"), además de escribir para artistas como Corina Smith, Nacho, Micro TDH, Adso y Big Soto. Este año, con lanzamientos como "Demasiado Wow", "Se Te Reza" y su aclamada colaboración con el artista puertorriqueño ROBI en "Ganas de Verte", Kobi sigue marcando diferencia con su propuesta auténtica y refrescante.

  Más allá de la música, lo que distingue a Kobi es su visión. Apodado el "Rey de las Grandes Ideas" por su abuela, quien lo animó a seguir sus sueños cuando dudaba de sí mismo, su historia es un testimonio de perseverancia, fe y pasión. Ese espíritu se refleja en cada canción y en la conexión genuina que mantiene con su público.

  Con presentaciones sold out en Venezuela y Madrid, y una presencia cada vez más fuerte en Estados Unidos y América Latina, el impulso es innegable. Y con "Chikiluki", Kobi Cantillo no solo lanza un himno para este verano, marca el inicio de un nuevo capítulo: uno en el que se consolida como una de las figuras más emocionantes del afro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Chikiluki". ¡No os lo perdáis!

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"Estoy Abajo" lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Estoy Abajo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Estoy Abajo" es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock. 

  "Estoy Abajo", es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de "Estoy Abajo".

  La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia "China" Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

  El EP debut de "Estoy Abajo" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip "Fuego y Aceite", dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).

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"Roto", el nuevo single de José Iglesias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Iglesias! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido pelotero de las Grandes Ligas, José Iglesias "Candelita", continúa sorprendiendo al mundo con su incursión en la música, y esta vez lo hace con una colaboración de alto calibre junto a La Adictiva, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano. El resultado: "Roto", un tema cargado de sentimiento, desamor y autenticidad. 

  Compuesta por un equipo de destacados autores y grabada entre Miami y México, "Roto" combina la intensidad de la banda sinaloense con la voz sincera y emotiva de Candelita. La canción narra la historia de un corazón hecho pedazos tras una relación fallida, con letras profundas y una interpretación que conecta directamente con quienes han amado sin medida.

  UN VIAJE VISUAL POR EL DESIERTO DEL ALMA

  Bajo la visión cinematográfica del director Guillermo Figueredo, el videoclip de "Roto" es una experiencia que combina la intensidad emocional del desamor con el desierto de Los Ángeles. El video recrea el Viejo Oeste con un enfoque hiperrealista, donde cada detalle contribuye a la atmósfera de desamor y redención que define la canción. La crudeza y belleza del paisaje crean un contraste con la emotividad de la letra.

  Figueredo, el director reconocido por su capacidad para traer a la vida historias que resuenan, aporta su sello distintivo a "Roto". Este proyecto redefine la manera en que la música y el deporte pueden entrelazarse para contar historias.

  Candelita y La Adictiva no solo entregan una colaboración musical excepcional, sino que establecen un nuevo estándar para futuros proyectos que busquen unir disciplinas y emociones de manera auténtica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 11 de agosto de 2025

Cuitla Vega conquista el regional mexicano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cuitla Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Coyuca de Catalán, Guerrero, Cuitla Vega ha trazado un camino extraordinario en la música regional. Lo que comenzó como un refugio emocional tras un accidente, subiendo covers con su guitarra en YouTube, hoy lo posiciona como uno de los compositores más reconocidos del género.  

  Su sensibilidad para escribir sobre el amor y el desamor ha llevado sus letras a ser interpretadas por figuras como Carin León, Christian Nodal, Grupo Firme, El Komander, El Yaki, El Bebeto, entre otros. Su primer gran éxito como compositor fue "El Papel Cambió", grabado por Alfredo Ríos "El Komander", marcando un antes y un después en su carrera.

  Ahora celebra el lanzamiento de su disco "500 veces", producido por Fabián Rincón, donde ofrece una propuesta íntima, honesta y musicalmente poderosa. "Mi carrera nació del dolor, pero también del amor por la música y de la respuesta del público", comparte Cuitla, quien lleva con orgullo el nombre de su tierra natal.

  Con autenticidad, talento y una conexión real con su audiencia, Cuitla Vega confirma que los sueños se cumplen, siempre que no te rindas.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de y Vicente. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agua de mar para corazones heridos", el nuevo libro de Myriam Ribes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Myriam Ribes. Y bueno, ¡comencemos!   

  Myriam Ribes es una escritora menorquina que nació en Santander y a quien le encanta trabajar de médica, aunque su pasión siempre ha sido contar historias. Trabaja de ginecóloga y sexóloga en Menorca desde hace más tiempo del que confiesa, divulga en redes sociales y es adicta a los cursos de escritura online. 

  Está enamorada de su familia, de la isla, del mar y de su profesión. Tras publicar varios libros de divulgación y autoayuda, descubrió su verdadera misión vital: emocionar y ayudar. Eso es en lo que consiste su trabajo, y ahora lo está haciendo también en sus novelas, historias de amor, intriga y dolor que transcurren entre olas y hospitales. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Agua de mar para corazones heridos"! 

  "Agua de mar para corazones heridos" es el nuevo libro de Myriam Ribes. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "NdeNovela".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dicen que el mar lo cura todo, pero cuando sopla tramontana emergen todos los secretos que guarda el fondo.

  Mariona ha huido de su antigua vida para liderar el departamento de Medicina Integrativa del hospital Insular, desafiando las burlas de sus colegas más tradicionales. Tranquila, austera y solitaria, su único lujo es relajarse en su casa frente al mar, a solas con su música.

  Toda su calma se rompe cuando Oriol, el carismático jefe de cirugía plástica y su enemigo más acérrimo, acude a la puerta de su consulta a pedirle ayuda. Al abrírsela, deja entrar con él los peores fantasmas de su pasado.

  La historia de Mariona y Oriol explora el placer maduro, el amor y el deseo, las cicatrices del pasado y el milagro de las segundas oportunidades.

  Es intensa y emotiva.

  Y te la van a contar ellos."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Myriam Ribes en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.