martes, 24 de junio de 2025

"Oh, Sleepyhead", el nuevo single de Micah P. Hinson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Vinnie Dollar! Y bueno, ¡comencemos!

  Micah P. Hinson, uno de los trovadores más inclasificables y viscerales del folk norteamericano de las últimas dos décadas, rompe su silencio discográfico con "Oh, Sleepyhead", el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum, "The Tomorrow Man". Un regreso esperado, cargado de simbolismo, después de haber bordeado el abismo creativo y personal a principios de 2020. 

  El músico de Memphis, criado en Abilene (Texas) y actualmente residente a caballo entre Estados Unidos y España, confiesa que estuvo cerca de colgar la guitarra. "Me di cuenta de que solo escribía sobre mis relaciones pasadas. Eso me ataba. No se puede avanzar como ser humano si uno se queda escribiendo sobre las cadenas del ayer". Ese punto de inflexión vital, lejos de rendirlo, ha sido el detonante de un nuevo imaginario sonoro y lírico.

  Porque si algo define a Hinson es su capacidad para volver del borde con canciones que arden. De raíces Chickasaw y educado en una estricta comunidad cristiana (la Iglesia de Cristo), encontró en la música –primero industrial y alternativa, luego acústica y cruda– un refugio y una forma de expresión innegociable. Su particular sincretismo entre la aspereza emocional y la belleza melódica sigue siendo marca de la casa.

  Después de su anterior trabajo, "I Lie To You", Hinson volvió al estudio con su habitual cómplice, Asso, esta vez en un enclave secreto del norte de Italia. El resultado es The Tomorrow Man, una colección de canciones escritas entre España y Texas que, en palabras del propio artista, "he buscado durante toda mi vida. Canciones que habitan ese lugar donde la verdad y la comprensión florecen. Un lugar al que por fin he llegado y que seguiré persiguiendo hasta el final de mis días".

  En este contexto nace "Oh, Sleepyhead", un tema que condensa ese tránsito emocional. "La escribí cuando mi vida cambiaba a diario. Lo que valoraba se transformaba. El amor se había vuelto control. Esta canción representa la libertad de encontrar un nuevo día, una nueva forma de vivir, y el dolor de dejar atrás vidas antiguas", explica Hinson. "El cambio tiene un precio, y la libertad, sus consecuencias".

  "The Tomorrow Man" verá la luz próximamente, y promete ser uno de los trabajos más reveladores y personales del cantautor. Un nuevo capítulo, más lúcido, más presente, más vivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una mami como tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinnie Dollar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chuli Chuli", el nuevo single de Malu Salgado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Malu Salgado! Y bueno, ¡comencemos!

  Malu Salgado regresa con el lanzamiento de "Chuli Chuli", un tema creado para sonar en discotecas, conectar de inmediato con el público y provocar ganas irresistibles de bailar desde el primer segundo. Es una canción que habla del buen rollo que se genera durante una noche de fiesta, ya sea con tus amigas, con tu pareja o con alguien que acabas de conocer. Según cuenta Malu, "es una canción pensada para bailar, para pasárselo bien, para conectar con alguien sin pensarlo demasiado". 

  Este tema recoge la esencia del reggaetón antiguo, influenciada por Don Omar —especialmente su tema "Dile"—, y del estilo que marcó la época dorada de Plan B o Daddy Yankee. Además, "Chuli Chuli" apuesta por una mirada actual, transformándolo a una perspectiva femenina y con fuerza propia, recordando por momentos a artistas como Karol G o Ivy Queen.

  Producido por MuzikJunkies, productor mexicano-estadounidense afincado en Miami, con quien Malu trabajó por primera vez en este single. Sin embargo, la composición del tema fue realizada junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, colaboradores habituales de Malu, al igual que la masterización final que estuvo en manos del productor de confianza de la artista, Carlos Santos.

  La composición se realizó en un escenario muy especial para Malu Salgado porque tuvo lugar en Mr. 305 Studios, el mítico estudio de Pitbull en Miami, por donde han pasado leyendas de la música. "No me lo podía creer. Grabamos la maqueta en la misma sala donde lo hicieron artistas como Michael Jackson, Madonna o Prince. Me emocioné muchísimo. Fue una experiencia inolvidable", recuerda la artista. 

   Con este lanzamiento, Malu Salgado reafirma su lugar en la escena musical y se prepara para un verano cargado de ritmo, baile y noches memorables. "Chuli Chuli" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malu Salgado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Si me faltaras", el nuevo single de Daviles de Novelda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daviles de Novelda! Y bueno, ¡comencemos!

  Daviles de Novelda presenta "Si me faltaras", el cuarto single de su próximo álbum El camino que elegí, una canción que destaca por su intensidad vocal y carga emocional. Sobre una base urbana, el artista despliega un cante flamenco profundamente melódico, reafirmando su conexión con las raíces y su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo. 

  Producido por Daviles y Kabasaki —colaborador habitual y uno de los nombres más influyentes de la escena urbana española—, el tema eleva la propuesta sonora del álbum, anticipando uno de los trabajos más sólidos en la carrera del alicantino. Kabasaki ha trabajado con artistas como Quevedo, Saiko, Israel B, La Zowi o Pepe y Vizio.

  En palabras de Daviles: "Esta canción nace de un sentimiento muy real. De esas veces que piensas: si me faltaras, no sé qué haría. Tiene mucho de mí y de lo que he vivido, y por eso es de las más sinceras que he escrito".

  La composición cuenta con la participación de Daniyel a la guitarra, añadiendo una capa instrumental que enriquece el tejido emocional del tema.

  Dirigido por Alain Laza —responsable de las anteriores piezas visuales del álbum—, el videoclip de "Si me faltaras" supone un salto cualitativo en la imagen de Daviles. Con producción de TOPO, la propuesta combina tecnología 3D de vanguardia con elementos tradicionales del flamenco, creando una estética rompedora y llena de simbolismo. La bailaora Lucía Benavides aporta su arte en una participación especial, reforzando el vínculo con la tradición y añadiendo autenticidad a la narrativa visual

  Daviles de Novelda sigue consolidándose como uno de los artistas más versátiles de su generación, capaz de transitar entre el flamenco más puro y las corrientes urbanas sin perder identidad. Con El camino que elegí, prepara un álbum que promete ser un hito en su trayectoria.

  "Si me faltaras" ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip que redefine su universo visual.

  Os dejo por aquí el audio de "Si me faltaras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daviles de Novelda. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Como yo", el nuevo single Vinnie Dollar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Vinnie Dollar! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible en todas las plataformas digitales y Youtube "Como yo", el nuevo single de Vinnie Dollar. Tras el éxito de su último hit "Una mami como tú" y las colaboraciones con Haze y Yosu Álvarez, Vinnie regresa con un reggaetón con tintes de trap que refuerza su sello personal: ritmo, mensaje y actitud. Bajo la producción del prestigioso Chus Santana, "Como yo" no solo mantiene la energía del verano, sino que también refleja una declaración de intenciones y una filosofía de vida: "con todo lo vivido, bueno o malo, no hay nadie como uno mismo". Con un beat dinámico y toques introspectivos la canción invita a celebrar lo que nos hace únicos sin necesidad de explicarlo. 

  Este lanzamiento es un nuevo paso en el camino del artista que busca consolidar su sonido en la escena urbana donde ya supera con creces con los 10 millones de reproducciones en plataformas. A esto se le une su presencia en importantes escenarios como el de Ushuaia en su Ibiza natal y el pasado Play4Life Festival de Madrid en el que actuó ante miles de espectadores el pasado 7 de junio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una mami como tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinnie Dollar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Caleb, Fran y Nico, y Liderj presentan "A Ti Te Gusta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Soulcare"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 12 de junio, la escena musical recibe un auténtico golpe de energía con el lanzamiento de "A Ti Te Gusta", una colaboración explosiva entre tres referentes del nuevo flamenco urbano andaluz: Caleb, Fran y Nico, y Liderj. El tema, que mezcla raíces flamencas, cadencias salseras y una producción urbana de alto nivel, está llamado a ser el himno del verano en plataformas, calles y fiestas. 

  Una fusión atrevida con sabor a clásico

  Con la producción de El Mosca y R.MEDINA, "A Ti Te Gusta" se presenta como un viaje musical vibrante y transgresor, en el que las palmas y las guitarras dialogan con beats urbanos y un espíritu callejero innegable. La canción ofrece un guiño nostálgico y renovado al mítico "Papi Chulo", pero con una identidad propia que respira flamenco, ritmo latino y alma de barrio.

  Esta unión de talentos marca un hito en la evolución del flamenco contemporáneo, consolidando una escena que ya no teme romper fronteras ni etiquetas.

  Caleb, Fran y Nico, y Liderj: los rostros del nuevo sur sonoro

  Caleb, nacido en el emblemático barrio de La Mina (Barcelona), representa la crudeza y autenticidad del flamenco urbano. Con un estilo que fusiona tradición y modernidad, su carrera ha estado marcada por éxitos virales y colaboraciones de peso con figuras como Oscar Barrul o Daviles de Novelda. Caleb no solo canta el barrio, lo vive y lo transforma en música. Spotify – Caleb

  Fran y Nico, hermanos mellizos nacidos en Málaga, son músicos, productores y artistas con un largo recorrido. Desde su debut en televisión a los 12 años, han crecido hasta acompañar a Rosalía en su gira internacional, actuando en festivales de renombre como Coachella y Lollapalooza. Hoy, se consolidan como creadores con voz propia en la música urbana, combinando técnica, visión y carisma. Spotify – Fran y Nico

  Liderj, nacido en la provincia de Málaga en 1999, es una de las jóvenes promesas más sólidas del flamenco urbano nacional. Con millones de visualizaciones en sus anteriores temas ("Si yo te hablara", "Solamente tú"), su proyección sigue en ascenso. Su voz, su presencia digital y su conexión con el público joven lo han convertido en un referente generacional. 

  Un videoclip de impacto

  "A Ti Te Gusta" no llega solo. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip visualmente potente, que combina estética urbana, referencias culturales andaluzas y una narrativa visual arrolladora. Es más que un complemento visual: es una declaración de identidad.

  ¿El resultado? Candela pura

  Ritmo, alma y calle se dan cita en esta colaboración que no solo rompe moldes, sino que marca una nueva etapa para el flamenco del siglo XXI. Desde los barrios de La Mina y Málaga, "A Ti Te Gusta" es un ejemplo vivo de cómo el talento del sur se renueva sin perder sus raíces.

  Os dejo por aquí el video de "A Ti Te Gusta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soulcare". No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor entre líneas", el nuevo libro de Katie Holt

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katie Holt. Y bueno, ¡comencemos!   

  Estudió Filología Inglesa y se especializó en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York, donde vive. Fan de Nora Ephron y de Taylor Swift desde siempre, es una gran defensora de las comedias románticas. Esta es su primera novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Amor entre líneas"! 

  "Amor entre líneas" es el nuevo libro de Katie Holt. Sale a la luz el próximo 30 de junio, con el apoyo de "Newton Compton Editores".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "PASAR PÁGINA NUNCA HABÍA SIDO TAN DIFÍCIL… 

  "El slow burn romance perfecto." Hannah Grace

  Dos egos y una historia de amor por escribir.

  Rosie Maxwell tiene un plan: mudarse a Nueva York, graduarse en Escritura Creativa y convertirse en una exitosa autora de novelas románticas. Pero todo se viene abajo cuando coincide en clase con su archienemigo y excrush, Aiden Huntington: un escritor arrogante, insoportable y ridículamente atractivo que detesta las historias de amor.

  Cansada de los constantes enfrentamientos entre Rosie y Aiden dentro del aula, su profesora les da dos opciones: dejar el curso o escribir juntos una novela que mezcle sus respectivos géneros.

  Mientras trabajan, ambos intentan dejar de lado sus diferencias. ¿Podría ese manuscrito ser justo lo que necesitan para confesar sus sentimientos y dejarse llevar por la atracción que los une? Cuando una oportunidad única y que podría cambiar sus carreras reaviva las llamas de la rivalidad, su relación corre el riesgo de terminar con un punto final…"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katie Holt en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carín León conquista Nashville

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  El ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Carín León, hizo sentir su rugido el pasado fin de semana en la cuna del country, Nashville, con un espectacular debut en el CMA Fest, uno de los eventos más importantes de la música country en el mundo. 

  El pasado viernes 7 de junio, el embajador global de la Música Mexicana, quien ya ha coqueteado con la música country, sorprendió a los fans de la estrella country Cody Johnson, quien lo invitó al escenario del Nissan Stadium para interpretar su colaboración "She Hurts Like Tequila".

  Con la presentación Carín volvió a escribir un capítulo en el libro de la historia musical en Nashville, siendo el primer artista latino en cantar en este recinto.

  El sábado, Carín fue parte del panel oficial del CMA Fest, "Latino Trailblazers in Country Music", moderado por el periodista de la revista Rolling Stone, Tomás Mier, y que contó con la participación de MŌRIAH, Kat Luna y Los Hermanos Mendoza.

  Asimismo, fue el único artista latino invitado a cantar en el Spotify House, cautivando a la audiencia con una presentación de media hora de algunos de sus más grandes éxitos y dos covers: "Tennessee Whiskey" de Chris Stapleton y "Don’t Stop Believin’" de Journey. Este último regaló uno de los momentos más especiales del evento, motivando al público a cantar a todo pulmón el éxito junto a la superestrella mexicana.

  Además, Carín participó en el evento "Country Power Player" de Billboard, una gala exclusiva que la recoocida revista realizó paralelo al CMA Fest y contó con la presencia de figuras destacadas de la música country. En el evento, el originario de Hermosillo, Sonora, interpretó "No Es Por Acá", uno de los éxitos de su galardonado álbum Colmillo de Leche.

  El vínculo de Carín León con Nashville se fortaleció en febrero de 2024 al protagonizar un momento histórico con su presentación en el mítico Grand Ole Opry, el escenario más importante de la música country.

   Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025". Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria ("Granca Live Fest"), 10 de julio en Sevilla ("Icónica Fest"), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia ("Estadi Ciutat de València"). 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Macarena", el nuevo single de "Dura Calá"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dura Calá" vuelve a la carga con su nuevo single "La Macarena", tras su homenaje a las verbenas con "Tío Pepe", una canción que nació de un viaje en coche "del que no podemos hablar porque todavía no ha prescrito". Aunque la banda insiste en que todos los hechos narrados en el tema son ficticios, la historia que cuentan es imposible de ignorar. 

  "La Macarena" cuenta la escapada de cinco desquiciados tras una noche intensa, perseguidos por la benemérita en un coche cargado hasta arriba, mientras un casette de Los del Río suena sin parar a todo volumen.

  Este tema recupera la esencia de la banda, las historias del cine quinqui y la narrativa gamberra, y es a su vez una declaración de intenciones respecto al nuevo sonido de "Dura Calá". Y es que "Dura Calá" haría las delicias de José Antonio de la Loma, el que fuera director de "Perros Callejeros", "Yo, El Vaquilla" y "Los últimos golpes de El Torete". Porque "La Macarena" suena a Seat 124 a toda pastilla, a casette de gasolinera, a diálogo entre El Torete y El Vaquilla, a Los Chunguitos 2.0, a Los Chichos hipervitaminados, a Rumba Tres, Cuatro y hasta Cinco si nos apuran. Más perros callejeros que nunca, estos "Dura Calá" enseñan el colmillo con "La Macarena" que da gusto.

  "Dura Calá" es una banda madrileña formada por músicos con un largo recorrido en la escena de la ciudad, en la que han pasado por diferentes formaciones a lo largo de los últimos años, y que han unido sus fuerzas para dar forma a sus propias canciones llenas de personalidad que respiran barrio, actitud y cierto "aire quinqui" de la capital. 

  " "Dura Calá" nace de las sombras de la despiadada y adictiva noche madrileña, tras un encuentro fortuito de cinco gatos callejeros. Seis jóvenes músicos que ya saben lo que es buscarse la vida como buscavidas y mercenarios en el negocio musical y que con más ganas que nunca, han unido fuerzas en al conocerse y coincidir en los locales de ensayo de la capital, en busca de un proyecto honesto y que les llene musicalmente, fieles a sus raíces".

  Con tan sólo un EP publicado, han conseguido llamar la atención de la crítica y el público colgando el cartel de "todo vendido" en los primeros conciertos de su ciudad. Así lo demuestra su incorporación a Calaverita Records donde se suman al equipo formado por su manager, Chema Gallego, y su oficina de contratación Bola 9 (ZOO, Riot Propaganda, Ill Pekeño & Ergo Pro...)

  ¿El resultado? Un sonido crudo que insufla vida a sus historias, relatos de perdidos y olvidados, de rabiosos, hartos y abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un amplio abanico de influencias: rumba, rock, funk... ¡y hasta stoner! Lo que "Dura Calá" denomina "Macarreo Madrileño". Y tienen de sobra, tanto como esos perros quinquis que dieron para trilogía. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Macarena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ahora que todo está bien", el nuevo single de "MINIÑO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ahora que todo está bien" no es una celebración ni un consuelo. Es un ejercicio de memoria emocional, de madurez asumida sin dramatismo, pero tampoco sin anestesia. Es también el segundo adelanto de La mitad, el esperado primer álbum de "MINIÑO", que verá la luz el próximo 26 de septiembre con el sello vasco Balaunka, casa también de nombres clave de la escena independiente como Alcalá Norte u Olatz Salvador. 

  En esta nueva entrega, la banda afincada entre Valladolid y Salamanca firma uno de sus temas más intensos y personales. La pieza transcurre como una conversación pendiente: con vaivenes de intensidad, un desarrollo paciente y un único estribillo final que lo desarma todo, haciendo eco —en forma y fondo— de temas anteriores como "Azul Clarito". En el fondo, lo que proponen es simple y radical a la vez: quedar para un café y hablar, de lo perdido y de lo que aún queda por escribir.

  Galardonados el año pasado con el "Premio Rock Villa de Madrid" de Radio 3, también han sido teloneros de los legendarios Deep Purple en el "Alma Festival Occident" de Madrid, mostrando que su propuesta no entiende de fronteras estilísticas ni generacionales. Además, su paso por el festival Tsunami Xixón los ha confirmado como una de las bandas revelación del circuito nacional.

  Lo nuevo de "MINIÑO" no se rinde a etiquetas fáciles. Se mueve entre los claroscuros del pop y las pausas tensas del post-rock, con una estructura inusual y una carga emocional que no necesita artificios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

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"Bossa Cala Saona", el nuevo single de "Soulcare"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Soulcare"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soulcare" se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Bossa Cala Saona", con la participación del legendario percusionista Mino Cinelu (Miles Davis, Sting), disponible en todas las plataformas a partir del viernes 30 de mayo. Compuesta por Yann Gaslain y Rodrigo Pahlen, esta íntima bossa nova en francés transporta al oyente a las costas bañadas por el sol de Formentera, una de las islas más bellas de las Baleares. 

  "Bossa Cala Saona" captura la esencia del amor veraniego y el ritmo suave del mar. Con letra en francés, la canción evoca la belleza de los atardeceres dorados de Cala Saona y la calma atemporal de los días cálidos e interminables. Los acordes cálidos de guitarra, las voces suaves y la magistral percusión de Mino Cinelu — conocido por sus colaboraciones con Miles Davis y Sting — crean un paisaje sonoro rico y sensual: la banda sonora ideal para momentos robados y noches de verano sin prisa.

  El tema fue grabado en el Sol de Sants Studio en Barcelona con el ingeniero de sonido Alberto Perez, y parcialmente en el Articwave Studio también en Barcelona con Carlos Due. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Patrick Petruchelli. El videoclip que acompaña el lanzamiento es un montaje de la sesión de grabación en estudio, realizado por April Road Studio, que refleja con sensibilidad la atmósfera íntima y soleada del proceso creativo.

  Con esta canción, "Soulcare" ofrece una fusión única de jazz, soul y músicas del mundo, manteniéndose fiel a las raíces de la bossa nova. Este sencillo invita al oyente a bajar el ritmo, dejarse acariciar por la brisa isleña y abrazar la magia del instante.

  "Bossa Cala Saona" estará disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube, a partir del viernes 30 de mayo.

  Os dejo por aquí el video de "Bossa Cala Saona". ¡No os lo perdáis!

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"PUBERTAT" llega a "HBO Max" en otoño

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "PUBERTAT", la nueva serie original de Max, en coproducción con "3Cat", es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera, que se estrena este otoño en "HBO Max". Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

  Su directora, Leticia Dolera, comenta sobre la serie: "En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Con "PUBERTAT" he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta".

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocina de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de "Distinto Films", "Corte y Confección de Películas", "Uri Films" y "3Cat" en coproducción con la empresa belga "AT-Productions". Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa "Europa Creativa Media y Eurimages". Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. "PUBERTAT" se estrena en "HBO Max" en otoño y posteriormente en "3Cat".

  Os dejo por aquí la sinopsis de "PUBERTAT" para conocerla un poco más:

    "La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Myke Towers se despide de Europa tras su gran gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella puertorriqueña Myke Towers, después de varias semanas recorriendo España, culmina su tour por Europa lleno de éxitos y conciertos con entradas agotadas, a la que asistieron más de 250,000 personas.  

  El tour del aclamado artista puertorriqueño comenzó el 20 de mayo en el emblemático Movistar Arena de Madrid y visitó algunos de los recintos más destacados de España. Esta gira no solo fue un éxito en España, sino que también llevó a Myke Towers a otras ciudades europeas como Zurich, París, Londres. 

  Durante la gira, el público disfrutó de éxitos como "Degenere", "LALA", "La Playa", "La Falda" y "Van Cleef", que los fans no dudaron en corear junto al artista.

  Además, Myke Towers acaba de lanzar el videoclip de "Soleao", su colaboración con Quevedo, la cual debutó en el #7 del listado Top Songs Debut Global de Spotify, demostrando una vez más su poder en las listas internacionales.

  Con este cierre de gira y el lanzamiento de nuevos proyectos, Myke Towers reafirma su lugar como uno de los artistas más influyentes de la música urbana a nivel global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soleao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pasan Las Horas", el nuevo single de Johandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El joven talento dominicano Johandy, una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual, lanza su nuevo sencillo "Pasan Las Horas", en colaboración con el reconocido productor y artista DerekVinci, bajo el sello EQS Música. 

  El tema llega tras el éxito viral de "Postea", consolidando la propuesta artística de Johandy con una bachata fresca, auténtica y profundamente emocional. "Pasan Las Horas" habla de amor, deseo y esa espera infinita que muchas veces define los sentimientos verdaderos.

  "Esta canción es para quienes alguna vez han contado los minutos por alguien que aman", comenta Johandy.

  "Tiene la esencia de la bachata tradicional, pero con un sonido actual que conecta con esta generación", añade DerekVinci.

  Una fusión de tradición y modernidad

  "Pasan Las Horas" se destaca por una producción cuidada, con guitarras que evocan la nostalgia del género, combinadas con arreglos modernos que la hacen vibrar en plataformas digitales y radios urbanas. La letra, íntima y honesta, refuerza el sello romántico de Johandy, mientras DerekVinci aporta el toque innovador que lo caracteriza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Postea". ¡No os lo perdáis!

 Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Johandy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nadadora", el nuevo single de Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Martin sigue trazando su propio camino con paso firme y personalidad propia. "Nadadora" es su primer single en solitario: una luminosa, nostálgica y profundamente emocional versión del mítico tema del grupo donostiarra Family, que sirve como carta de presentación de su álbum debut, previsto para principios de 2026. Una canción que conecta generaciones, evocando un imaginario veraniego lleno de sol, naturaleza y melodías que permanecen. 

  "Es una canción veraniega, fresca, sencilla y mítica para mucha gente de otra generación, para ese grupo de seguidores de bandas como Family o La Buena Vida. Para mí está completamente asociada al País Vasco, por razones evidentes", Martin.

  El tema fue grabado con El Buen Hijo, banda con la que Martin ya compartió escenario en el Bereziak del Bilbao BBK Live 2024, donde estrenó esta versión en directo. Amigos y cómplices musicales, los miembros de El Buen Hijo acompañan ahora la grabación con instrumentos en vivo, en homenaje a aquel primer concierto en solitario que Martin ofreció en julio de 2024.

  A la producción se suman Hidrogenesse, referentes imprescindibles del pop electrónico en nuestro país. Junto a ellos, Martin da forma a su primer disco, aún en proceso de composición, donde esta versión cobra especial sentido: no solo como tributo, sino como semilla del universo sonoro que está construyendo.

  "He aprendido que este primer proyecto necesita tiempo, decisiones, momentos de calma y riesgo. "Nadadora" representa justo eso: una canción que me define, por el sonido que busco y por esa conexión entre música y naturaleza que me obsesiona".

  Martin abre con "Nadadora" un capítulo emocionante de su trayectoria, en el que promete compartir nuevas canciones originales a lo largo de 2025 y 2026, dejando claro que su visión artística es tan cuidada como honesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nadadora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Airbag", "Duncan Dhu" y "Maná" llenaron de rock la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 22 de junio, la Plaza de España de Sevilla se llenó de rock con las actuaciones de "Airbag", "Duncan Dhu" y "Maná", trayendo a personas de todas las edades y del mundo. 

  Un día marcado por unas altas temperaturas, provocando que la gente retrasase un poco su entrada a la espera de que bajasen un poco las temperaturas y se formasen largas colas para poder acceder, aunque sin ningún tipo de conflicto en la entrada.

  Este día comenzo con la actuación de los argentinos "Airbag", quienes comenzaron a calentar y animar al público, contando con una gran acogida por el público que asistió desde primer momento y soportando las altas temperaturas sin ningún tipo de problema.

  Tras ellos, se dio un pequeño descanso al público para poder rehidratarse un poco e ingerir algo para poder continuar con todo este día, dando paso a los españoles "Duncan Dhu". Aún habiendo altas temperaturas, ya desapareció un poco el sol e hizo un poco más amena la actuación del grupo. 

  Un público animado que no dejó de cantar temas como "Una calle de París", "No puedo evitar (pensar en ti)", "Jardín de rosas" o "Cien gaviotas". Un grupo que tanto jóvenes como mayores cantaron y siguieron, mostrando como hay artistas que logran llegar a todo el público.

  Y tras ellos llegó el momento de la cabeza de cartel, los mexicanos "Maná". Su salida al escenario vino la noche ya sobre la cabeza de los asisitentes, una plaza repleta de público con ganas de disfrutar y vivir esta experiencia al máximo.

  Durante toda la actuación del grupo, el público no dejo de saltar, cantar y reír, siguiendo a coros temas como "Vivir sin aire" o "En el muelle de San Blas", siendo uno de los grupos más intergeneracionales e impactantes de la escena musical. 

  Un concierto donde pudimos disfrutar de un sólo de bateria de Alejandro González, mostrando que el grupo se encuentra a la altura de seguir estando en la cúspide de la música, además de denunciar grandes problemáticas, como los tristes casos ocurridos con los políticos o esa denuncia contra financiar guerras, mostrando su postura sobre destinar esos fondos a otros campos, como la educación.

  También interpretaron temas icónicos como "Labios compartidos", "Corazón espinado", "Mariposa traicionera" , "Eres mi religión" o "Clavado en un bar", con el que cerró su actuación e hizo que el público lograse cerrar esta semana de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por todo lo alto.

  Un día que, pese al calor y algún problema derivado de estas altas temperaturas, ha sido de disfrutar la música en directo y lograr estar con conocidos para pasar tiempo de calidad juntos, aún con los problemas que están surgiendo en los últimos meses con la celebración de eventos musicales en las ciudades. 

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pablo López deslumbra al público en el Palacio Vistalegre

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado sábado 21, el cantante malagueño Pablo López deslumbró al público madrileño con su concierto en el Palacio Vistalegre con su "Concierto 360º". Un concierto caracterizado por su disposición circular, con 3 pianos en tres "escenarios" distintos (un piano de cola en el centro sobre una plataforma giratoria, un piano compacto con una cadena de luces, y un teclado de los inicios de su carrera, contando como anécdota que se lo habían cedido de una productora y que se lo quedó y dijo que no lo iba a devolver) y un sofá con una guitarra. (Imagen: Elena Navarrete)

  Fueron dos horas y media de concierto, en las que versionó sus propias canciones e hizo mashups de sus canciones con otras que homenajearon a otros artistas. Dentro del repertorio cerrado que tenía pensado para el concierto, hizo algunas improvisaciones, respondiendo a peticiones del público.

  Además de responder a esas peticiones, estuvo buscando la participación del público durante todo el concierto, haciendo bromas y chascarrillos, teniendo momentos de apertura emocional y dejando que la gente cantara, además de enseñarles coros para que la gente los cantara mientras él hacía la melodía principal.

  Entre los temas de los que se pudo disfrutar durante toda la realización del concierto, Pablo López interpretó "El mundo", "Lo saben mis zapatos", "Hijos del verbo amar" , "El gato" o "El niño del espacio". Además, contó con la participación de Chiara Oliver, con quien interpretó "Tulipanes", o Antonio Orozco, con quien interpretó a través de videollamada "Devuélveme la vida".

  En cuanto a técnica vocal, es de admirar que llenara esas dos horas y media de canciones, aprovechando momentos de charla con el público para descansar la voz. Esto demuestra como ha logrado llegar a ser un referente en el panorama musical español, siendo uno de los artistas más seguidos hoy día. Un artista que no te puedes perder. (Texto: Leticia García Manzano)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mira como Bailan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Johan Inger presenta "Momentum" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge el estreno absoluto de "Momentum", la nueva creación del prestigioso coreógrafo Johan Inger, figura esencial de la danza contemporánea internacional. Con funciones los días 24 y 25 de junio en el emblemático Teatro Romano de Itálica, este programa doble interpretado por jóvenes talentos internacionales celebra el poder del movimiento como forma de transformación, identidad y expresión colectiva. 

  Con el sello de "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project", "Momentum" reúne dos piezas: Become, creada específicamente para esta edición del festival, y Rain Dogs, una obra emblemática en el repertorio de Inger ambientada en el universo sonoro de Tom Waits.

  Durante la presentación, el director del festival, Pedro Chicharro, quiso poner en valor "el trabajo de Johan Inger en este proyecto formando a estudiantes de entre 18 y 24 años", y subrayó la necesidad de "reivindicar que este proyecto se quede en Sevilla y que las Administraciones Públicas apuesten por el mismo, sembrando la semilla de la danza en nuestra ciudad". Este año, cinco de los integrantes del elenco son sevillanos, junto a intérpretes procedentes de otros países europeos y latinoamericanos.

  Una trayectoria reconocida por la crítica internacional

  Johan Inger desarrolló su carrera como bailarín y coreógrafo en el Nederlands Dans Theater (NDT), compañía de referencia mundial en la danza contemporánea, donde rápidamente se convirtió en una de sus figuras más carismáticas. Entre 2003 y 2008 dirigió el Cullberg Ballet y desde entonces ha creado obras para compañías de primer nivel como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Basel o el Ballet Nacional de España, entre otras.

  Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el Lucas Hoving Production Award, el Danza & Danza Award, el Golden Theatre Dance Prize, el Carina Ari Medal y el Benois de la Danse, considerado uno de los mayores reconocimientos internacionales en el ámbito de la danza. Desde hace más de una década, Inger vive y trabaja en Sevilla, donde desarrolla una intensa labor como creador y mentor.

  Juventud, búsqueda y emoción en escena

  Become es una creación coral que retrata el proceso de aprendizaje y crecimiento desde la fragilidad, la energía compartida y la voluntad de superación. En esta pieza, los intérpretes se enfrentan a sus propios miedos y desafíos, encontrando en el grupo un espacio de impulso común y redención escénica. Cada paso es una reafirmación de identidad y entrega.

  Rain Dogs, estrenada originalmente en 2011, plantea una metáfora sobre la desorientación, el deseo de libertad y la tensión entre las estructuras sociales y los impulsos individuales. Con la música de Tom Waits como hilo conductor, la pieza propone una exploración física y emocional de la identidad, el género y las relaciones desde una mirada contemporánea y sin concesiones.

  Durante la rueda de prensa, Johan Inger destacó que "este año, el nivel del alumnado es muy alto, y viene muy bien para la segunda pieza de la obra —Become—, que requiere un alto grado de madurez". Sobre Rain Dogs, el coreógrafo subrayó el valor del contraste: "vemos cómo el grupo se ha ido encajando y cada uno de sus integrantes encuentra su identidad y su sitio".

  Carolina Armenta, responsable de ensayos y puesta en escena, recordó que este proyecto comenzó hace dos temporadas con el objetivo claro de conectar a los alumnos con el ámbito profesional: "Tenemos un alumnado que aspira a la élite y muy diverso, con algunos componentes más especializados en la danza clásica y otros que viran hacia la contemporánea", dentro de una pieza "creada desde cero, por y para ellos".

  "Take Off Dance": formación y creación al más alto nivel

  "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project" es una plataforma de profesionalización en danza contemporánea que combina formación intensiva y experiencia escénica real. Dirigida artísticamente por Johan Inger y con Carolina Armenta al frente de los ensayos y la puesta en escena, la compañía integra a más de veinte jóvenes bailarines de diferentes nacionalidades que trabajan durante meses en un proceso de creación colectiva. Este modelo ofrece una vivencia artística integral y rigurosa, que prepara a las nuevas generaciones para su proyección internacional.

  Armenta reivindicó también el papel de las instituciones para consolidar esta iniciativa en Sevilla: "La intención nuestra es de seguir, vivimos aquí y estamos muy contentos. Queremos dar a conocer este proyecto al público y subrayar la importancia de tener en la ciudad a uno de los grandes del panorama internacional".

  Una cita imprescindible en un entorno único

  La presentación de "Momentum" en el marco del "Festival Internacional de Danza de Itálica" subraya el compromiso del certamen con el talento emergente y la excelencia creativa. El Teatro Romano de Itálica, uno de los espacios escénicos más singulares del país, se convierte durante estas noches en un escenario vibrante, cargado de emoción, energía y belleza. El espectáculo también podrá verse en streaming los días 19 y 20 de julio. 

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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