Gran comienzo de la gira de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  A los pocos meses de publicar la edición Deluxe de su sorprendente resurgimiento del trap "LYKE MIIKE", la super estrella puertorriqueña comienza su gira europea 2025 que lo llevará por las principales ciudades del continente (Madrid, Barcelona, Londres, Zurich, París, Valencia, Zaragoza, entre otras), con la mayoría de plazas agotadas. 

  El Young King inundó de música la capital española en el primero de los dos shows que ofrecerá en Madrid. Con un Movistar Arena hasta la bandera, Towers entonó alrededor de 50 hits en un show que duró cerca de dos horas y cuyos éxitos fueron coreados de principio a fin por un público entregado que conectó con el artista desde que éste pisó el escenario hasta que se bajó de él. 

  En el repertorio del boricua no faltó ninguno de los temas que lo han catapultado a la cima del éxito. Desde los recientes superhits mundiales "Adivino", "Degenere" y "También" incluidos en LYKE MIIKE (Deluxe) pasando por los  ya clásicos, "Diosa", "Girl" "La Falda"o "Lala", temas que ya frman parte de la historia reciente del reguetón. Myke Towers ofreció un show donde los éxitos se sucedieron uno detrás de otro, convirtiendo el Movistar Arena en una gran fiesta difícilmente superable por cualquier otro artista del género. 

  Además, Towers aprovechó su visita a la capital española para unir fuerzas con el futbolista David Villa en lo que promete ser una unión histórica. YOUNG KINGZ FOUNDATION Y DV7 ACADEMY SE UNEN EN UNA ALIANZA GLOBAL QUE COMBINA FÚTBOL, MÚSICA E IMPACTO SOCIAL PARA TRANSFORMAR COMUNIDADES VULNERABLES. 

  En un mundo donde la juventud enfrenta más barreras que oportunidades, dos referentes de generaciones distintas han decidido unir fuerzas para cambiar la narrativa. Myke Towers, uno de los nombres más potentes del movimiento urbano latino, y David Villa, campeón del mundo y leyenda del fútbol español, presentan la primera fase de una alianza estratégica entre sus organizaciones —Young Kingz Foundation y DV7 Academy— que promete encender una chispa de esperanza real en comunidades vulnerables de Puerto Rico, Nueva York, Colombia y España.

  Ambas figuras creen profundamente en el poder del deporte y la cultura como motores de transformación. Esta colaboración se traduce en programas concretos: clínicas deportivas gratuitas en barrios desfavorecidos, viajes de intercambio cultural, restauración de espacios urbanos para el juego y la convivencia, entrenamientos de alto nivel para jóvenes talentos sin recursos, y apoyo emocional y educativo para menores inmigrantes o en hogares de acogida. Es un modelo de desarrollo comunitario que no solo sueña en grande, sino que actúa en grande.

  Os dejo por aquí el audio de "MAL DE AMORES". ¡No os lo perdáis!

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"Días claros, ojos negros", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista Atk Epop une fuerzas con la cantante malagueña Mara Vélez en "Días claros, ojos negros", un nuevo sencillo que celebra el amor en su forma más pura y libre, sin importar raza, género u origen. 

  Con una base rítmica alegre y juguetona y una fusión de sonidos que abrazan lo urbano y lo orgánico, esta canción es una declaración valiente: el amor no necesita justificaciones, solo verdad. La voz de Mara Vélez, cargada de matices y emoción, guía una letra que habla de deseo, complicidad y de esos días que se iluminan con una mirada.

  El tema respira libertad, alegría y un anhelo profundo de conexión. Atk Epop, fiel a su estilo, construye una producción que combina lo electrónico con una sensibilidad popular, mientras Mara Vélez le pone alma a cada verso, cantando desde el corazón.

  "Días claros, ojos negros" es una invitación a amar sin filtros ni barreras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Días claros, ojos negros". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sebastián Yatra presenta su nuevo disco, "Milagro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tres años desde su última producción discográfica, el cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, "Milagro", un trabajo íntimo y profundamente humano que marca una nueva etapa en su carrera. Este proyecto transporta al oyente a una experiencia celestial, donde Yatra despliega su gran versatilidad musical a través de sonidos atemporales en escenarios modernos. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. "Milagro" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  El título del álbum, "Milagro", nace de una reflexión personal de Yatra inspirada por una frase que leyó en un libro, que un milagro puede ser tan simple como un cambio de perspectiva. "Desde entonces supe que quería escribir un álbum que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva puede ser un milagro", afirma Yatra. Así, el artista invita al oyente a redescubrir la belleza en lo cotidiano, esos momentos que, aunque parezcan insignificantes, pueden revelar algo celestial si se miran desde otro ángulo.

  Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, "Milagro" representa un regreso a las raíces más románticas y profundas de Yatra. Cada canción funciona como un "milagro" o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Yatra se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, aquello que realmente conecta con las emociones.

  "Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar con algo más profundo dentro de sí mismas", comenta Yatra.

  Cada uno de estos milagros cobra vida también a través de visuales cuidadosamente curados, que expanden la narrativa del álbum desde un lenguaje audiovisual. Estos videos funcionan como extensiones emocionales de las canciones, mostrando las diferentes formas en que los milagros pueden manifestarse, a veces en lo cotidiano, en gestos simples o momentos que, sin ser extraordinarios, transforman algo dentro de nosotros.

  Antes de adentrarnos en cada "milagro", vale la pena detenerse en el universo visual que acompaña al álbum. Los videos retratan a una comunidad de personas capaces de encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, seres con una sensibilidad especial que reaparecen en distintas historias, conectadas entre sí, representando su conexión con lo transformador. Sebastián entra en contacto con esta comunidad por primera vez en el video de "Milagro", desde un lugar de espectador. Con el tiempo, se va integrando, compartiendo momentos con ellos que reflejan su propio proceso de sanación y redescubrimiento, en sintonía con la narrativa musical del álbum, que también inicia con "Milagro", una pieza que representa la música como fuerza transformadora, ese instante en el que lo que parecía perdido encuentra una nueva forma de existir a través del arte. 

  A partir de ahí, cada canción revela un nuevo "milagro" emocional. Le sigue "Lienzo", junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación, la capacidad de proyectar lo que aún no existe, pero se siente intensamente real. Luego llega "La Pelirroja", una pieza directa que aborda el milagro de la comunicación, cuando lo no dicho pesa tanto como lo que se siente. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión va más allá de las palabras habladas. Más adelante, "Vagabundo", ya conocida por el público y en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el milagro del baile, ese momento en que el cuerpo se libera a través del ritmo. El quinto milagro se manifiesta en "Disco Rayado", una canción con influencias de pop rock que representa el milagro del desahogo, esa liberación que se siente al poder gritar lo que uno lleva dentro y lo profundamente sanador que puede ser transformar el dolor en arte.

  A lo largo del álbum, Yatra también comparte momentos de introspección junto a otros artistas que enriquecen la narrativa emocional del proyecto. En "Templo de Piceas", se une a Humbe para explorar la fragilidad emocional; en "París", colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con uno de los momentos más especiales de su carrera con "Óleo de mujer con sombrero", una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez que canta junto a su padre. Este cierre simbólico celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende. "Milagro" no es simplemente un álbum, es una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo que realmente importa.

  El lanzamiento llega en medio de un inicio de año extraordinario para Yatra. Tras su histórica presentación en Viña del Mar, donde fue galardonado con la Gaviota de Plata y de Oro, el artista ha reforzado su momento con la nueva gira "Entre Tanta Gente Summer Tour" por España. Esta serie de 12 conciertos lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Con ello, consolida su conexión con el público español y reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes del pop latino a nivel global. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en sebastianyatra.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Disco Rayado". ¡No os lo perdáis!

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"Te Colaboro Remix", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista puertorriqueño Brray regresa con fuerza con el esperado lanzamiento de "Te Colaboro Remix", una colaboración explosiva junto a Feid, De La Rose, NTG y Yan Block. Esta nueva versión surge a raíz de la demanda popular tras el éxito rotundo de su más reciente álbum, "El Alma de la Fiesta", consolidando a Brray como el líder indiscutible de los remixes más icónicos del género urbano. 

  "Te Colaboro Remix" confirma a Brray como un líder de su generación, un verdadero arquitecto de colaboraciones que marcan tendencia. Su habilidad para crear conexiones auténticas y potenciar el talento de sus colegas lo convierte en una fuerza imparable dentro del movimiento urbano global.

  Dirigido por el reconocido DeathofGian, el video oficial de "Te Colaboro Remix" se inspira en el universo visual del Inframundo. En él, vemos a cada artista realizar su performance dentro de un limbo blanco surreal, al que acceden a través de un ascensor místico. Esta puesta en escena crea una atmósfera conceptual única que eleva la narrativa del remix y le da una identidad visual poderosa, simbólica y artística.

  Fiel a su estilo irreverente y su oído impecable para los hits, Brray reimagina su tema viral con una nueva energía, sumando las voces más calientes del momento y llevando la colaboración a otro nivel. Feid, con su inconfundible tono melódico, De La Rose con su delivery callejero, NTG y Yan Block aportando fuerza lírica, crean juntos un remix que trasciende géneros y fronteras. En conjunto, entregan una obra maestra de trap y reggaetón con sello de calidad y visión futurista.

  Con "Te Colaboro Remix", Brray demuestra una vez más no solo su habilidad para reunir voces de peso, sino también su brillantez como curador musical y fuerza creativa que sabe cómo mover la cultura. Su capacidad para reimaginar su propio trabajo desde nuevas perspectivas sigue consolidándolo como una figura clave en la evolución de la música latina global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te Colaboro Remix". ¡No os lo perdáis! 

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"Regalo de Dios", el nuevo single de Gabito Ballesteros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Gabito Ballesteros continúa generando expectación por su próximo álbum "Ya No Se Llevan Serenatas" con el lanzamiento de su último sencillo, "Regalo de Dios", en colaboración con Carin Leon. "Regalo de Dios" reúne a dos de las voces más distintivas de la música mexicana en una emotiva colaboración que explora la tierna vulnerabilidad de enamorarse profundamente. Fusionando sus estilos únicos, Ballesteros y Leon presentan una conmovedora historia de un amor tan profundo que se convierte en un vínculo sagrado que vale la pena proteger a toda costa. "Regalo de Dios" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  A través de conmovedoras melodías y letras evocadoras, el dúo captura la intensidad de una conexión inseparable, una que no solo inspira, sino que también brinda la fuerza para superar los inevitables desafíos de la vida. Con sus apasionadas interpretaciones, Ballesteros y Leon hablan de un vínculo inquebrantable que conlleva la promesa de una devoción eterna. Esperanzada, conmovedora y profundamente emotiva, "Regalo de Dios" es un testimonio del poder perdurable del amor y la belleza de la vulnerabilidad. La canción ofrece un vistazo a la profundidad emocional del próximo proyecto de Ballesteros, que redefinirá la tradición de las serenatas para una nueva generación.

  El video musical de "Regalo de Dios" refleja a la perfección los temas centrales de la canción: la vulnerabilidad, el anhelo y la atracción incontrolable de un amor que se siente predestinado, pero a la vez inalcanzable. A través del personaje de Gabito, el video captura las emociones expresadas en la letra: el instinto de proteger y apreciar un amor que se siente como un regalo del cielo, aunque solo sea imaginado. El restaurante se convierte en un espacio simbólico donde los momentos cotidianos se transforman por la profundidad de los sentimientos no expresados, con Gabito atrapado entre sus responsabilidades y la fantasía de un amor que podría trascender su realidad. Carin es la figura que sostiene la historia, al igual que el mensaje de amistad y apoyo de la canción en momentos de incertidumbre emocional. Finalmente, el final agridulce del video, donde Gabito regresa suavemente a su rutina, refleja el mensaje de la canción: si bien el amor puede ser poderoso y transformador, también puede vivir en el reino de los sueños, llevando consigo la esperanza de "lo que podría ser", incluso cuando la vida exige lo contrario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Regalo de Dios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"WAPA", el nuevo single de Jerry Di

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jerry Di! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista venezolano Jerry Di, nominado al Latin GRAMMY® y una de las revelaciones del género, regresa más fuerte que nunca con su nuevo sencillo, "WAPA", marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Inspirado en la ola del merenguetón y marcando el ritmo para la temporada de verano, "WAPA" ya se está viralizando en redes sociales con más de 32,000 creaciones, anticipando otro éxito en camino. 

  "WAPA" comenzó a generar expectativa incluso antes de su lanzamiento oficial, gracias a la influencer venezolana Isabella Ladera. Ella acudió a las redes sociales para preguntarle a Jerry cuándo saldría el tema, utilizando el hashtag #WAPAPACUANDO. Atraída por la letra y el adelanto que Jerry había compartido previamente, la emoción pública de Isabella despertó la especulación entre los fans de que ¡la canción podría estar inspirada en ella!

  Con elementos de afrobeat y ritmos urbanos, "WAPA" ofrece un sonido fresco y positivo, diseñado para elevar el ánimo del oyente y fomentar una mentalidad de paz y presencia. La canción narra la historia de una musa deslumbrante—una wapa—cuya presencia genera una oleada instantánea de dopamina y calma, especialmente en momentos bañados por el sol junto al mar. Con referencias envolventes al mar y al verano, el tema captura esa energía playera y eufórica que define el mundo sonoro único de Jerry.

  Más allá de un ritmo pegajoso, "WAPA" es una canción profundamente personal. Jerry Di se inspiró en una etapa transformadora de su vida—una etapa de amor propio, crecimiento personal y reconocimiento de su propio valor. En sus palabras, fue un momento para “sentirme wapo yo también”, y esa energía empoderadora se siente en cada compás del tema.

  A medida que avanza el verano, "WAPA" marca el tono de lo que está por venir para Jerry Di—un artista en la cima de su carrera, redefiniendo la música urbana latina en sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "WAPA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jerry Di. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Karma", el nuevo single de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensación del pop colombiano "TIMØ", banda nominada al Latin GRAMMY, estrena su nuevo sencillo "Karma", una canción pop/rock cargada de nostalgia que captura la chispa emocional del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. "Karma" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Karma" nació durante un viaje creativo a México, donde el trío pasó tiempo en el icónico estudio El Desierto. Lo que comenzó como una progresión sencilla en el piano, rápidamente se transformó en algo mucho más grande, impulsado por una melodía que Alejo traía en la cabeza. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo y vintage que refleja la evolución de "TIMØ".

  La canción narra una historia de amor que llega cuando menos se espera, después de muchas desilusiones: "Cuando yo me había rendido, llegaron sus ojos café. Pasamos de desconocidos a dos confundidos que no saben bien qué hacer. Ya pagué el karma del pasado, todas mis deudas del ayer. Después de tantos fracasos, algo por fin salió bien".

  " "Karma" es el sencillo con el sonido más cercano a la época de los 2000; lo hicimos queriendo evocar esa era que marcó nuestra infancia, y por eso nos emociona tanto este lanzamiento, que referencia al 100% a los artistas con los que crecimos", comenta "TIMØ".

  Un detalle destacado del tema es el uso de una guitarra de 12 cuerdas—la primera vez que "TIMØ" la incorpora en una canción. Su sonido brillante y texturizado se convierte en un elemento central del tema y jugará un papel clave en el próximo álbum de la banda.

  El video musical, dirigido por Hugo Rubiano, es una pieza de performance en blanco y negro que evoca el espíritu visual de los años 2000. Filmado en un estudio, muestra la energía cruda del trío y rinde homenaje a la estética clásica de esa época con encuadres y ángulos nostálgicos. 

  "Karma" llega tras el éxito de "Vino Rosé", un sencillo que fusionó los grooves de Earth, Wind & Fire con matices de Bossa Nova. Esta canción cobró vida recientemente en una presentación especial en VEVO Studios New York, donde "TIMØ" brilló con su carisma y musicalidad acompañados de una banda completa.

  Con "Karma", "TIMØ" reafirma su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que conquistó a sus fans: letras emocionales, melodías contagiosas y un profundo amor por sus raíces musicales.

  Para este 2025, la banda se prepara para llevar su música en vivo a una importante gira por España en los meses de junio, julio y agosto, consolidando el impacto internacional que están teniendo como banda.

  Las fechas de la gira de "TIMØ" por España son:

• 27 de junio  - Idilic Festival / Girona
• 3 de julio  - Playa Pop / Murcia
• 5 de julio - Real Sociedad / Donosti
• 7 de julio - Andrés Cepeda Botánico / Madrid
• 25 de julio  -  Playa Madre / Cantabria
• 26 de julio- Playa Madre / Asturias
• 1 de agosto - Noches Mágicas / Alicante

  Os dejo por aquí el videoclip de "Karma". ¡No os lo perdáis!

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Sarria llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Talento y autenticidad definen a Sarria, el músico malagueño que ha irrumpido con fuerza en la escena nacional para revitalizar el rock de los años 60 y 70 desde una mirada contemporánea. El próximo sábado 24, se presentará en Madrid, en la sala "Cadillac Solitario", como parte de la programación de la Gira GPS para dar a conocer su segundo álbum, El Mundo es Cruel (pero creo en él). Este concierto llega tras su reciente salto a México, donde actuó en Ciudad de México y Guadalajara, participando en los showcases de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) y en el festival PortAmérica Latitudes. 

  Este disco, lanzado bajo el sello Esmerarte, sobresale por su estilo de Rock Retrofuturista, una mezcla poderosa y original del rock clásico con un sonido actual, inspirado por bandas icónicas como The Doors, Pink Floyd y Led Zeppelin, e influenciado por nuevos referentes como Parcels y The Lemon Twigs. Con este trabajo, Sarria rescata la esencia del rock y aporta una personalidad única al panorama musical español.

  La gira de presentación de su nuevo trabajo ya ha llevado a Sarria por numerosos festivales de la península, además de llevar su música a Alemania y al emblemático WiZink Center de Madrid, donde abrió el concierto de Sidecars.

  En el escenario, Sarria lidera con carisma y entrega total, acompañado por su banda de músicos excepcionales: Alejandro Hidalgo (guitarra), Alfon López (bajo), Eduardo Díaz-Miguel (teclado) y Rober García (batería). Sus directos destacan por un despliegue imponente de riffs envolventes y una elegante potencia vocal, que convierten cada concierto en una experiencia inolvidable de adrenalina y catarsis colectiva.

  La energía y autenticidad de sus shows se han convertido en el sello distintivo de Sarria, atrayendo a un público fiel que encuentra en él una conexión genuina con el rock en su máxima expresión.

  Sarria se reafirma así como uno de los artistas más prometedores de la nueva ola del rock español, un músico que, sin duda, seguirá cosechando éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Flor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Punto y Aparte", el nuevo single de "Simétrica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo grupo: ¡"Simétrica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo murciano "Simétrica", formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, lanza su nuevo single "Punto y Aparte", un tema que mezcla el pop electrónico más actual con la esencia emocional de una balada. Esta nueva combinación marca un paso más en su evolución artística y conecta de lleno con su público. 

  "Punto y Aparte" habla de cerrar ciclos, de curar heridas y de aprender a seguir adelante tras una ruptura. A través de una letra honesta y poderosa, "Simétrica" quiere reflejar ese momento en el que, después del dolor, se recupera la fuerza para escribir una nueva historia. "Aunque lloré, ya desperté, punto y aparte", repiten en un estribillo que suena a liberación, a empoderamiento real y, sobre todo, a celebración de la vida. Un estribillo que nos recuerda que, a veces, decir adiós es el primer paso para volver a brillar.

  Musicalmente, la canción mantiene el sonido pop con toques electrónicos que caracteriza a "Simétrica", pero con una sensibilidad especial que esconde una balada dentro de una producción moderna, pegadiza y perfecta tanto para bailar como para cantarla a pleno pulmón. "Punto y Aparte" vuelve a estar compuesto por ellas y producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel.

  Tras éxitos como "Cora en Off" y "Ya no lloro" —que formaron parte de la banda sonora de la última edición de "La Isla de las Tentaciones" y el programa "First Dates"—, "Simétrica" continúa consolidando su lugar en la escena musical nacional.

  "Punto y Aparte" formará parte del EP que el dúo prepara para 2025, un proyecto que recogerá toda la esencia de su sonido y con el que pondrán el broche final a un año lleno de nuevos retos, nuevos himnos y mucha energía positiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Punto y Aparte": ¡No os lo perdáis!

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"No es el momento o sí", el nuevo libro de Lola Ortiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lola Ortiz. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Ortiz Illescas nació en tierras andaluzas, Estepona, un 11 de julio de 1994. Se graduó en Publicidad y, posteriormente, se especificó en Diseño gráfico. Gracias a su pasión por las palabras creó el blog "Un rincón maravilloso", y tras el éxito de su primer libro "Tú primero", continuó en el mundo editorial con "Lo mejor está por vivir", "Aquí y ahora" y "Ojalá", abriendo paso al que es ahora su quinto libro. Sin lugar a dudas, sueños hechos realidad. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"No es el momento o sí"! 

  "No es el momento o sí" es el nuevo libro de Lola Ortiz. Salió a la luz el pasado 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "Anaya".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "En No es el momento, o sí, nos encontramos con una historia que explora los altibajos emocionales que pueden marcar nuestras vidas. La protagonista, Manuela, es una joven que inicia su viaje con el corazón roto, enfrentándose al desamor en su forma más cruda. A través de sus experiencias, se cuestiona si aquello que vivió alguna vez puede considerarse realmente amor, o si simplemente fue un espejismo de lo que esperaba encontrar. 

  Cuando Manuela conoce a Carlos, su mundo está patas arriba. Este encuentro marca un punto de inflexión, a pesar de su resistencia, Carlos logra derribar las barreras que ella ha levantado con tanto esfuerzo. Sin caer en clichés, la relación entre ambos se desarrolla con naturalidad, mostrando cómo, a veces, las personas correctas llegan en los momentos más inesperados. La conexión entre Manuela y Carlos es un recordatorio de que el amor, en su forma más auténtica, puede sanar heridas y devolverle el significado a la palabra que tanto tememos pronunciar.

  No es el momento es una obra que toca fibras sensibles y deja una huella en quienes se adentran en sus páginas. Más que una simple historia de amor, es una exploración del proceso de sanación, el valor de la vulnerabilidad y la magia de los nuevos comienzos. Si alguna vez has sentido que el amor te ha fallado, este libro te recordará que, a veces, solo es cuestión de esperar a que llegue el momento adecuado.

  Porque sí, el amor de verdad existe, cuando lo encuentres, no tendrás que preguntártelo."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lola Ortiz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Máquina", el nuevo single de "El Kuelgue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Kuelgue" y "No Te Va Gustar" cruzan el Río de la Plata para encontrarse en "La Máquina", una canción que combina la identidad de ambas bandas en una atmósfera envolvente. Con un groove que va mutando entre lo introspectivo y lo expansivo, el tema se mueve con elegancia. La voz de Julián Kartun se entrelaza con la de Emiliano Brancciari en una combinación que sorprende por su fluidez, mientras la producción musical de Mariano Otero termina de pulir esta canción tan delicada como poderosa. 

  El videoclip, una pieza audiovisual en blanco y negro dirigida por Julián Kartún junto a León Greco y filmada en Montevideo, acompaña ese viaje sensorial con imágenes que resaltan la complicidad entre los músicos. Entre gestos espontáneos y planos cargados de textura, se refleja no solo el proceso compartido sino también la sintonía artística entre dos referentes del rock rioplatense. "La Máquina" funciona como un puente que celebra la hermandad musical y expande los límites estéticos de ambos proyectos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Máquina". ¡No os lo perdáis!

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"Filautía", el nuevo disco de "Cives"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cives"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Filautía" es el nuevo disco de la joven banda de rock afincada en Madrid "Cives". El grupo, encabezado por la cantante Jara Carrasco y la guitarrista Bea Lacher (Ainoa Buitrago, Sara Socas, Jedet), nos trae un disco de 9 cortes que giran en torno a este concepto griego del "amor propio". El disco cuenta con diversos productores como Jesús Antúnez (Dover), Carlos Elías y Pablo Fergus (Alcalá Norte, Sexy Zebras), Edu Molina (Kitai, Obligo), Luis Sierra (Vaho, Belén Aguilera), Irene Génova o Ainoa Buitrago. Y las colaboraciones de Vaho, Auba Estela y Deivhook. 

  La canción viene acompañada del single Trueno, cuyo videoclip ha sido realizado por Visuala Films (Fraderita, Acereda, Playa Cuberris, Sidecars, Zooilo). La banda se encuentra inmersa en una gira que ya le ha posicionado como una de las grandes promesas del rock emergente nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Adiós". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cives". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia sus "Endesa Music Sessions"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música y la energía se vuelven a encontrar en el corazón de Sevilla. "Endesa" ha renovado su colaboración con "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para las próximas tres ediciones, hasta 2027, consolidando así su papel como aliado clave de uno de los eventos musicales más prestigiosos del calendario cultural nacional. La monumental Plaza de España acogerá del 30 de mayo al 14 de julio acogerá un total de 27 conciertos de artistas imprescindibles de la escena nacional e internacional, en una experiencia única que combina patrimonio, sonido y emoción. 

  La edición de 2024 marcó el inicio de la colaboración entre el festival y la eléctrica, consolidado con este acuerdo que ratifica el compromiso de la compañía con los festivales de música a través del impulso a la sostenibilidad, el talento nacional y el foco en la experiencia del público como señas de identidad.

  "Este año hemos querido ir más allá con el patrocinio musical de "Endesa" en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" " – ha señalado Rafael Sánchez Durán, director de "Endesa" en Andalucía, Extremadura Ceuta y Melilla - "porque queremos acercar la música también a nuestros clientes, a esas personas que tienen de algún modo vínculo con "Endesa" y para ellos hemos organizado un concierto en exclusiva, descuentos especiales y sesiones de DJ, las "Endesa Music Sessions". Queremos estar cada vez más cerca del público en general y, sobre todo, del público joven ofreciéndoles experiencias únicas”, ha concluido".

  "La renovación de esta alianza con Endesa refuerza la vocación de Icónica como un festival que va más allá de la música, conectando patrimonio, sostenibilidad y experiencias únicas para el público en un entorno inigualable como la Plaza de España", ha señalado Javier Esteban, CEO de "Green Cow Music" y Director de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"; añadiendo "caminar junto a Endesa nos permite seguir creciendo como proyecto cultural con vocación internacional, pero con raíces firmemente ancladas en el territorio".

  Además, este año "Endesa" ha fortalecido su contribución al festival con una programación espectacular de DJ’s, las "Endesa Music Sessions", para que todos los amantes de la música puedan disfrutar de un plan más en el entorno de la Plaza de España. Tras varios de los conciertos principales del festival se celebrarán sesiones de DJ con nombres como Mike Fajardo, Mickey Pavón, DJ Nano, Cristina Tosio, Ardiya o Bjones entre otros muchos. El acceso a estas sesiones se realizará por la Avenida Isabel la Católica y las entradas son válidas una vez finalice el concierto previo. Más información https://iconicafest.com/experiencia/endesa-music-sessions/ 

  En esta V edición del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", "Endesa" ha querido dar un paso más en su patrocinio acercando el festival a sus clientes y para ello se celebrará el 24 de mayo un concierto en la oficina situada en Avda. Luis de Morales nº 32, Edificio Forum, Sevilla. La artista invitada será la sevillana María Yfeu que se consolida como una de las voces más innovadoras del panorama musical. Este nuevo "Punto Endesa" abrió sus puertas hace apenas unas semanas, diseñado para ofrecer una experiencia de atención al cliente totalmente renovada: más cercana, transparente, personalizada y adaptada a las nuevas necesidades de los usuarios. Esta filosofía de cercanía de "Endesa" se refleja en los nuevos espacios ya que incorporan las últimas tecnologías, pero también una ambientación cálida que evoca los valores del hogar, para que el cliente se encuentre "como en casa".

  Y para acercar aún más la música a los clientes, "Endesa" ofrece además descuentos de hasta un 10% en la compra de entradas con códigos de descuento activos entre el 24 mayo y el 24 de junio que podrán conseguir acudiendo a cualquiera de las dos tiendas "Endesa" de la ciudad. Además, aquellos que no puedan entrar a ver el concierto tendrán la oportunidad de seguirlo en directo a través de un código QR disponible en las pantallas de la oficina, registrándose con su correo electrónico. A través de este código QR se podrá disfrutar del concierto durante un mes. En estas mismas pantallas se llevarán a cabo sorteos de entradas en el perfil @endesamusiclover para todos los amantes de la música.

  Apoyo a festivales

  "Endesa" abre con "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" su cuarta temporada de patrocinio musical con una estrategia ya consolidada y enfocada en el apoyo a festivales comprometidos con la sostenibilidad, con el territorio y con el público, en especial el joven. Así, este 2025, la compañía también es patrocinadora de Festival Cruïlla (Barcelona, 9-12 de julio), Festival Jardín de las Delicias (Madrid, 19-20 de septiembre) y de Espacio Zity Zaragoza (3-12 de octubre).

  Además, este año la compañía ha innovado con el estreno del concurso de talento musical emergente "Endesa Play", en el que ha unido su experiencia en el patrocinio del baloncesto, ámbito en el que está presente desde 2011, con su presencia en el mundo de la música. 441 artistas, de ellos 38 de Andalucía, han presentado sus canciones a esta convocatoria que conocerá a sus ganadores en su gala final del 3 de junio en Madrid.

  Sobre Endesa

  "Endesa" es la compañía eléctrica líder en España y la segunda de Portugal. Además, es el segundo operador gasista del mercado español. Desarrolla un negocio integrado de generación, distribución y comercialización eléctrica, y ofrece servicios de valor añadido orientados a la electrificación de los usos energéticos de hogares, empresas y administraciones públicas. "Endesa" está comprometida con los ODS de Naciones Unidas y la responsabilidad social corporativa. En este último ámbito actúa también desde la "Fundación Endesa". Nuestro equipo humano suma alrededor de 9.000 empleados. "Endesa" forma parte de Enel, una compañía eléctrica multinacional y un actor integrado líder en los mercados mundiales de la energía y de las renovables .

  El liderazgo de Enel en las diferentes categorías se define por comparación con los datos financieros de sus homólogos en el año 2024. Perímetro de referencia: empresas cotizadas sin participación estatal mayoritaria.

  Sobre "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del panorama musical en España, reuniendo cada año a artistas de talla mundial en el icónico escenario de la Plaza de España de Sevilla. Con una programación diversa y un entorno histórico incomparable, el festival ofrece una experiencia musical única en cada edición. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el año pasado presentando unos datos de balance abrumadores, siendo el festival de ciclo que más entradas vendió en 2024, y posicionñandose como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Fulanita Fest" anuncia sus jornadas de cine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fulanita Fest" suma y sigue: el festival, que tendrá lugar del 26 al 31 de mayo en Marenostrum Fuengirola, Castillo Sohail y otros espacios de la localidad malagueña, celebrará su primer ciclo de cine LBT. Se desarrollará del 26 al 28 de mayo en la Casa de la Cultura de Fuengirola, será de entrada libre hasta completar aforo y contará con cuatro proyecciones y tres encuentros con cineastas. El ciclo recibirá a las directoras Violeta Salama, Afioco Gnecco y Paula Ortiz; las actrices Carolina Yuste, Celia Freijeiro y Cristina Pons; y a la periodista y escritora Lydia Cacho. La propuesta forma parte de Fulanita Experience, la sección del festival dedicada a complementar el cartel musical que reunirá a Vanesa Martín, Ptazeta o Lia Kali, entre muchas otras. 

  "Con esta nueva sección queremos optimizar las posibilidades de "Fulanita Fest" y la experiencia de las asistentes. Es importante para nosotras que la representación esté presente en todas las actividades del festival, ya que fortalece su naturaleza", explican desde la organización del evento. La programación para este ciclo comprende proyecciones variadas que tocan diversas temáticas relacionadas con las cuestiones LBT, y junto a los torneos deportivos, una exposición, fiestas de bienvenida y despedida y actividades familiares pretenden ofrecer una vivencia integral en la cuarta edición de "Fulanita Fest". Dividido en tres bloques, se realizarán proyecciones seguidas de encuentros con personalidades de la cinematografía española referentes en este ámbito.

  De esta forma, el miércoles 28 de mayo, la periodista y escritora Lydia Cacho, la directora y guionista de cine Paula Ortiz y la directora Violeta Salama protagonizarán el último encuentro de este ciclo tras la proyección de la celebrada Retrato de una mujer en llamas (2018), la película francesa dirigida por Céline Sciamma, ganadora del Premio al Mejor guion original en el 72 Festival de Cannes, además de otras muchas nominaciones y premios a nivel internacional, es un símbolo de la comunidad LGTBIQ. La cinta recrea la historia de Marianne, una pintora francesa que en 1770 recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio.

  El lunes 26 de mayo a las 18.30 horas se proyectará Ciao Bambina (2023), cortometraje documental dirigido por el realizador y guionista italochileno Afioco Gnecco, y la actriz y directora Carolina Yuste. La cinta resultó nominada a Mejor cortometraje documental en la última edición de los "Premios Goya". Ambos estarán presentes para realizar un encuentro posterior para comentar la cinta que ambos han creado, y que narra la historia de la difícil transición que realiza su protagonista, Rafael, junto a la ayuda de su amiga Carolina. Posteriormente, se proyectará "Carmen y Lola" (2018), de Arantxa Echevarría, que narra la historia de dos adolescentes gitanas que desarrollan un romance, y los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. El film se hizo con los premios a Mejor actriz de reparto para Carolina Yuste y a "Mejor dirección Novel" para Echeverría en los "Premios Goya" de 2018. Igualmente, recibió múltiples nominaciones en los Premios Forqué, Feroz y los Platino del Cine Iberoamericano de ese mismo año.

  La segunda jornada, el martes 27 de mayo, contará con la proyección de "De Chica en Chica" (2015), dirigida por Sonia Sebastián en 2015. La película narra las peripecias de Inés y sus distintos líos amorosos con Becky, Lola y Verónica. El film cuenta con las interpretaciones de las actrices Celia Freijeiro y Cristina Pons, que estarán también presentes en este segundo día del ciclo de cine LBT en un encuentro relacionado con el visionado de la cinta de Sebastián.

  "Fulanita Fest": la experiencia LGTBIQA+ femenina más importante de nuestro país

  Ptazeta, La Mare, Lia Kali, Ebhel, Vanesa Martín y la dj Sofía Cristo lideran el cartel musical de "Fulanita Fest 2025", considerado el mayor festival lésbico de Europa, acaso del mundo. La madrina de la cuarta edición será la actriz Cayetana Guillén Cuervo, y la artista Rocío Saiz será la presentadora. Esta última da forma junto a Ana Morgade, Bailaferias, Mery Martin, Paula Marfil, Mara Love y Lady Chus al cartel de la fiesta de bienvenida que tendrá lugar el 30 de mayo en Castillo Sohail. Para su despedida el domingo 1 de junio el Castillo Sohail volverá a ser el atrezzo de la celebración de una Fiesta Brunch, con sesiones de djs, y la celebración de la Gran Paella Bollera, que despedirá el festival a ritmo de baile y música. Además, el Fulanita Experience promete actividades relacionadas con el arte, el cine o el deporte, que serán anunciadas muy pronto.

  "Fulanita Fest", al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento y de inclusión de la comunidad LGTBIQA+ a través de un formato que vincula al colectivo con todos los ámbitos de la vida, el ocio y la cultura. El festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Fuengirola.

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"El tiempo que nos quede", el nuevo single de "Ruge Boreal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Ruge Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los gaditanos "Ruge Boreal" nos entregan "El tiempo que nos quede", su cuarto adelanto del esperado próximo álbum que verá la luz antes del verano de este año, en el sello "Flor y Nata Records". 

  Con su característico sonido de guitarras crudas y ritmos contundentes, el cuarteto formado por Diego, Arturo, Martín y Juata vuelve a sus raíces emo y alternativas para firmar una de sus composiciones más emotivas hasta la fecha.

  "El tiempo que nos quede" es un himno a la infancia, a las amistades que el paso del tiempo pone a prueba, y a esa pregunta que inevitablemente nos hacemos: "¿Seguiré siendo importante para esta persona?"

  Grabada y producida en Grabaciones Sumergidas por Juan Antonio Mateos, la canción avanza con una batería que invita a la melancolía y explota en un potente breakdown de guitarras, consolidando un estilo que ya podemos llamar auténticamente "Ruge Boreal".

  El tema viene acompañado de un emotivo videoclip realizado por Casa Azul Producciones, protagonizado por Alicia Carmona y Marta Aparicio, grabado en diversas localizaciones de Cádiz. El vídeo relata una historia de viejas amistades, recuerdos que duelen y la esperanza de reconectar antes de que sea demasiado tarde.

  Con "El tiempo que nos quede", "Ruge Boreal" no solo continúa perfilando su universo sonoro, sino que también se reafirma como una de las bandas más honestas y emocionales del panorama alternativo actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No te Vayas Por Favor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ruge Boreal". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Se Te Reza", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista pop venezolano Kobi Cantillo continúa consolidándose como una de las voces más emocionales y auténticas de la música latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Se Te Reza". Con una esencia nostálgica inspirada en el pop de los años 2000 y una interpretación vocal suave, pero cargada de alma, la canción transmite una mezcla única de vulnerabilidad y admiración profunda. "Se Te Reza" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En el corazón del tema se encuentra una declaración poderosa: "cualquiera quiere llevarte al altar; a ti no se te habla, a ti se te reza". Una frase que eleva a las mujeres más allá del romanticismo tradicional y las posiciona como diosas modernas que merecen ser reverenciadas, no solo amadas.

  Con melodías brillantes y un estribillo envolvente, "Se Te Reza" se convierte en un himno de empoderamiento femenino, una invitación a dejar atrás las inseguridades y reconocer el valor, la fuerza y la divinidad que toda mujer posee. La inspiración de Kobi Cantillo nace desde lo más íntimo. Criado en Venezuela por mujeres fuertes y valientes, aprendió desde pequeño a ver la delicadeza femenina como un reflejo de fortaleza silenciosa. "Ellas fueron mis primeras heroínas", afirma Kobi Cantillo. "Todo lo que sé sobre la lealtad, la gracia y el valor, lo aprendí de ellas. Esta canción es mi forma de rendirles homenaje".

  "Se Te Reza" llega tras el éxito de "Demasiado Wow", un tema que rompió con los estereotipos del género urbano al destacar la vulnerabilidad y la autenticidad como nuevas formas de fortaleza masculina. Ahora, con "Se Te Reza", Kobi da un paso aún más significativo, creando un momento pop que no solo suena bien, sino que conecta con un mensaje profundo.

  Con su mezcla de nostalgia, producción luminosa y letras que inspiran, Kobi Cantillo reafirma que el pop con propósito ha vuelto—una propuesta musical donde cada palabra tiene peso y cada canción cuenta una historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Se Te Reza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kobi Cantillo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!