miércoles, 23 de abril de 2025

"Revolución", el nuevo single de Bobby Zaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Zaga Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico, compositor y productor Bobby Zaga, reconocido por su trayectoria con proyectos como Eufemia, Halcón 7, Los LoveKills y Sonora 66, presenta su primer lanzamiento como solista: "Revolución", una pieza musical y audiovisual que encarna el hartazgo colectivo y el deseo profundo de transformación. 

  EL DESIERTO COMO ESCENARIO Y SÍMBOLO

  El videoclip fue grabado en el desierto de Torreón, Coahuila, bajo la dirección cinematográfica de Fernando Frater. Esta experiencia en un vasto terreno árido tiene un potente contenido físico y espiritual.

  "Es un lugar donde parece que no hay vida, pero hay una energía brutal que lo habita. Me interesaba mostrar esa crudeza como un espejo de lo que está pasando en el mundo… y en uno mismo", expresa Bobby.

  Grabar en ese entorno fue tanto un reto físico como una experiencia de catarsis emocional.

  "El calor era extremo, el sol te pega sin piedad. Estás ahí sintiendo todo: el cansancio, el polvo, el cuerpo respondiendo de otra manera. Pero también hubo una conexión muy intensa con lo que estábamos creando. Me ayudó a soltar muchas cosas", agrega el artista.

  Uno de los momentos más reveladores ocurrió justo antes de filmar la escena clave de la explosión.

  "Me quedé solo mirando el horizonte. Pensé en todo lo que había tenido que dejar atrás para estar ahí. Fue como un duelo interno. Me di cuenta de que esta canción es también una despedida de muchas cosas... y un compromiso con lo que sigue", puntualiza.

  UNA EXPLOSIÓN SIMBÓLICA PARA UN CAMBIO REAL

  La narrativa del video gira en torno a una inminente guerra nuclear, culminando en el estallido de una bomba de hidrógeno. Esta imagen no solo representa la destrucción total, sino que funciona como una metáfora del cambio.

  "La explosión es el punto de quiebre. Una revolución que no nace de la violencia, sino de la conciencia. Cuando algo dentro de ti muere, es porque algo nuevo está listo para nacer", cuenta.

  EL SILENCIO, UN GRITO ENSORDECEDOR

  Aunque lo visual y lo sonoro tienen gran peso, para Bobby, lo más poderoso fue lo que no se dijo: "El silencio del desierto es lo que más grita. Ese vacío habla de todo lo que no se dice, de lo que cargamos. Es un grito sordo, profundo. El silencio es el lenguaje del alma cuando ya no hay palabras suficientes".

  LA CANCIÓN COMO MANIFIESTO

  "Revolución" es un acto de resistencia musical. Un manifiesto lírico que nace del hartazgo, pero también de la esperanza. "Sentí que esta canción era una forma de liberar rabia, amor, deseo de cambio. Fue abrir una herida para sanarla", enfatiza. 

  Su línea más reveladora:

  "Aunque toda arda, todavía hay verdad en el fuego".

  Más que un reclamo político, el artista plantea una revolución espiritual. "No hablo de religión, sino de reconectar con lo esencial. Si no nos transformamos por dentro, nada afuera va a cambiar".

  EQUIPO TÉCNICO Y PRODUCCIÓN

  Este primer material discográfico fue mezclado entre CDMX y Leche House Music (Austin, TX) por el reconocido productor El Bigote (Caramelo Haze, Grupo Fantasma) y masterizado en Abbey Road Studios (Londres, UK), aportando un sonido de alto nivel que acompaña con potencia el mensaje conceptual de la obra.

  LA VISIÓN DETRÁS DEL PROYECTO

  Con una carrera sólida y una voz cada vez más auténtica, Bobby Zaga propone en "Revolución" un punto de inflexión. Ha pisado escenarios como Vive Latino, Snickers Urbania, Semana de las Juventudes, y ahora decide enfrentarse al mundo desde un lugar más íntimo, sin máscaras.

  "Revolución" es un llamado a la acción interna y colectiva. A romper lo que ya no sirve y a reconstruir desde otro lugar. A recordar que el arte tiene el poder de decir lo que nadie quiere oír, y de hacerlo con belleza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Revolución". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bobby Zaga. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"We Are Mono" prepara su concierto en Tarragona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "We Are Mono" regresará a Tarragona para presentar su último álbum "Ganador" ("Ventilador Music", 2024)- El año pasado el grupo compartió escenario con los argentinos Turf en la "Sala Zero" agotando entradas. 

  "We Are Mono" cuenta con 20 años de trayectoria. Fundado por el vocalista Oscar Moon y el guitarrista Alex Gutiérrez, el grupo ha evolucionado desde un rock garajero hasta un indie pop sofisticado con guitarras afiladas y tintes de electrónica. Ganador se ha ido promocionando con una serie de singles bien acogidos como "Un Brindis Por Celebrar", "Gran Festival" o el más reciente "Danzatrón", temas que invitan a disfrutar de la vida, no rendirse ante ningún tipo de reto y por qué no, a bailar.

  En el directo del grupo sonarán temas nuevos intercalados con canciones de toda su discografía, como este "Rojo" incendiario o "La Misma Gente" de su penúltimo trabajo "A Punto de Estallar" (Ventilador Music, 2021). "We Are Mono" se caracteriza por una puesta en escena centrada en el carismático cantante Oscar Moon que conecta con facilidad con el público gracias a su entrega y la sentida interpretación de las letras. La calidad de sus actuaciones le ha ganado al grupo una legión de fans fieles e incondicionales. A lo largo de los años, "We Are Mono" ha actuado por toda la geografía española, en salas o festivales, además de abriendo para artistas internacionales y nacionales, desde Hombres G hasta Electric Six.

  Al público le espera una noche de pop-rock visceral y directo, plagada de himnos indiscutibles de "We Are Mono", como su versión de "Dakota" de Stereophonics o la épica "El Cielo Está En Todas Partes".

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

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"Nueva Sangre", el nuevo single de "Militantes del Clímax"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo viernes 21 de junio, "Militantes del Climax" llevará adelante una fecha muy especial en el Complejo C Art Media, bajo el nombre Operación Clímax de Medianoche. Se trata de una propuesta distinta, con un formato nocturno que combina música en vivo, DJs y fiesta hastala madrugada. 

  La noche comenzará con un DJ set de apertura, seguido por el show completo de la banda, que recorrerá su nuevo disco Nueva Sangre, clásicos de su repertorio y toda la potencia que los caracteriza en vivo. Al cierre, otro DJ tomará la posta para mantener el clima festivo hasta el final.

  Las primeras dos preventas ya se encuentran agotadas, lo que confirma la gran expectativa que genera esta presentación en el público. Una oportunidad única para sumarse al ritual clímax en su versión más nocturna y expansiva. 

  "Nueva Sangre": el regreso más esperado 

  Después de casi seis años sin publicar un álbum de larga duración, "Militantes del Climax" volvió a la escena con "Nueva Sangre", un proyecto que reaviva la esencia de la banda con un sonido renovado y vibrante.  En este trabajo, el fulgor del funk se apodera de cada track, mientras las líricas –siempre comprometidas socialmente– siguen ancladas en las raíces del hip hop.

  El disco propone una fusión de sonidos frescos y una instrumentación rica en percusión, acompañada por las características líneas de viento que han hecho de Militantes la big band más representativa del groove en Argentina. Este retorno no sólo marca un hito en la carrera del grupo, sino que también representa una evolución estética sin perder su identidad. El crecimiento se ve en todos los frentes: desde los arreglos vocales más ajustados y una producción afilada, hasta el impacto inmediato en plataformas, donde pasaron de 70K a más de 200K oyentes mensuales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SAME". ¡No os lo perdáis!

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Nanpa Básico comienza su gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista colombiano Nanpa Básico encendió Nueva York con un espectáculo histórico que marcó su paso por Estados Unidos con la gira Duelo Tour. Ante un público completamente entregado y un show con boletería agotada, su presentación en la Gran Manzana fue una vibrante celebración del rap poético y del poder de la música independiente. Uno de los momentos más memorables de la noche fue su interpretación, por primera vez en vivo, del tema "Mi Reina" junto a Hamilton. 

  El concierto en la capital del mundo fue más que un show: fue una experiencia emocional cargada de mensajes, letras profundas y conexión genuina con sus seguidores. Reafirmando por qué Nanpa es una de las voces más auténticas y poderosas de la música urbana en español.

  Este hito marca el inicio del recorrido del artista por varias ciudades clave de Estados Unidos, incluyendo Denver el 9 de abril, Nueva York el 10 de abril, Miami el 11 de abril y Chicago el 13 de abril. Con cada presentación, Nanpa promete entregar no solo música, sino momentos inolvidables. Su gira por Estados Unidos es parte del gran impulso internacional que vive tras el éxito de su álbum Duelo y múltiples sold out en Europa y Latinoamérica.

  El éxito de la gira también refleja el impacto que ha tenido su más reciente álbum, Duelo, una obra cargada de sensibilidad, introspección y madurez artística. El disco ha sido aclamado por su capacidad de mezclar géneros como el rap, el afrobeat y la balada, y por sus colaboraciones de alto nivel con artistas como Beéle, en la poderosa canción Hasta Aquí Llegué, y Kany García, en el emotivo tema Duelo.

  Estas alianzas no solo consolidan la versatilidad de Nanpa, sino que también lo posicionan como un puente entre distintas culturas musicales en el mundo hispano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Diálogos de Paz". ¡No os lo perdáis!

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"No Me Llames", el nuevo single de Joseph Alicea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joseph Alicea! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor Joseph Alicea ha lanzado el videoclip de su más reciente sencillo, "No Me Llames", una explosiva fusión de cumbia con el sonido urbano actual que promete poner a todos a bailar. El video, ya disponible en todas las plataformas digitales, destaca por su concepto vibrante y divertido, reflejando la estrecha conexión del artista con México, país clave en su desarrollo musical. 

  "Este tema refleja mi madurez tanto personal como artística. Quise hacer algo fresco, bailable y pegajoso, donde el público pudiera disfrutar y conectarse con la energía de la música", expresa Alicea.

  Para darle vida a esta innovadora cumbia bailable, Joseph Alicea trabajó junto a su amigo y productor Freddie Lugo (Yofred), quien ha colaborado con artistas de renombre como Ozuna, Gloria Trevi, Cazzu, Diego Torres, Jowell & Randy y María León. Además, el sencillo cuenta con la participación del compositor Tony Astacio.

  Desde temprana edad, Joseph Alicea mostró su pasión por la música, influenciado por artistas como Enrique Iglesias, Chayanne, Luis Fonsi, Ricky Martin y Justin Timberlake. Su gran oportunidad llegó cuando fue seleccionado para formar parte de Los Super Reyes, grupo descendiente de los Kumbia Kings, donde adquirió experiencia en giras y aprendió el valor de conectar con el público en grandes escenarios.

  "Entrar a Los Super Reyes fue un reto, ya que tomé el lugar de Pee Wee, pero con esfuerzo y dedicación logré ganarme el corazón de los fans y forjar mi propio camino", comenta Alicea.

  Tras su paso por la agrupación, decidió enfocarse en su formación académica y se graduó en Música con una concentración en Empresas Musicales, lo que le permitió regresar a la industria con una visión más sólida y estructurada.

  "No Me Llames" marca el inicio de una serie de lanzamientos que Alicea tiene preparados. Aunque aún no ha confirmado un álbum, ha manifestado su deseo de lanzar un EP en un futuro cercano. También ha expresado su interés en colaborar con artistas como Frontera, Carin León, Reik, Sin Bandera, Carla Morrison y Bad Bunny.

  Con este nuevo lanzamiento, Joseph Alicea reafirma su compromiso con la música y su

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Llames". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Joseph Alicea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pida Lo Que Quiera Mami", el nuevo single de Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  El ganador del "Latin GRAMMY®" y nominado al "GRAMMY®", Feid, presenta "Pida Lo Que Quiera Mami" en exclusiva a través de "COLORS", la prestigiosa plataforma digital de música en vivo que se ha convertido en una oportunidad de exposición global para artistas con propuestas auténticas. En esta actuación, el compositor y productor ofrece un adelanto de lo que se avecina, demostrando una vez más la amplitud creativa que lo ha consolidado como una de las voces más innovadoras y versátiles del género urbano. El video ya está disponible en el canal oficial de YouTube de "COLORS", mientras que el tema puede escucharse en las plataformas oficiales del artista. 

  Rodeado por su característico verde, Feid presenta "Pida Lo Que Quiera Mami",  una dedicatoria cargada de afecto hacia alguien que ha estado a su lado de forma incondicional, y a quien ahora quiere consentir sin medida. Con un beat suave y melódica, el tema encuentra el equilibrio perfecto entre vulnerabilidad y deseo, mientras el artista se muestra emocionalmente abierto, conectando desde un lugar íntimo y auténtico. A través de letras personales y una interpretación sutil, Feid transmite un mensaje de agradecimiento y entrega. Esta actuación no solo destaca su distintivo estilo vocal, sino que reafirma su talento como narrador, revelando una profundidad emocional que sigue resonando con audiencias alrededor del mundo.

  Este lanzamiento llega en un momento clave en la carrera de Feid, tras su aparición sorpresa en Coachella anoche. El ganador del "Latin GRAMMY®"  se unió al rapero Ty Dolla $ign para interpretar por primera vez en vivo su colaboración "DALLAX" en uno de los festivales más emblemáticos del mundo. Este momento reafirmó el impacto global de Feid y marcó su segundo año consecutivo en el escenario de Coachella, tras haberse presentado junto a Blxst en el 2023 para interpretar su tema en conjunto "Rewind". Para continuar con el impulso, Feid también lanzó una versión acústica de "DALLAX", ofreciendo a sus fans una nueva interpretación más íntima y manteniéndose fiel a su compromiso de ofrecer experiencias musicales diversas y auténticas.

  Feid continuará llevando su música a grandes escenarios internacionales, con presentaciones confirmadas en el Governor’s Ball Festival en Nueva York el 7 de junio, y en la cuarta edición del esperado Wiscansin Fest de T-Pain el 14 de junio. Estas presentaciones refuerzan su posición como uno de los artistas globales más influyentes y solicitados de la actualidad.

  Os dejo por aquí el videolcip de "Pida Lo Que Quiera Mami". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Gris", el nuevo single de Mariana Rísquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariana Rísquez! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora venezolana Mariana Risquez nos invita a sumergirnos en una experiencia profundamente íntima y poética con el lanzamiento del video de "Gris", primer sencillo de su álbum "Háblame de Amor". Esta canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales. 

  "Gris" es mucho más que una canción: es un viaje emocional a través de la pérdida, el duelo y la memoria. Compuesta entre 2006 y 2007, y nacida de uno de los poemarios de la artista, la pieza se presenta como una reflexión sensible sobre la ausencia de un ser querido. Con su voz serena y su lírica introspectiva, la artista logra traducir sentimientos universales en una obra conmovedora.

  El video, dirigido por Gabriel Risquez, hermano de la cantautora, fue grabado en la ciudad de Sparta, New Jersey, entre paisajes naturales que evocan la atmósfera de los sueños. Con una paleta de colores oscuros y grises, las imágenes retratan visualmente la melancolía y nostalgia que habitan en la letra. A pesar del intenso frío del invierno y las caídas de nieve durante el rodaje, el equipo logró capturar la esencia simbólica y espiritual del tema.

  "El bosque se acerca mucho a las imágenes que aparecen en mis sueños, donde me encuentro con ese ser querido que ya no está", comenta Mariana. La producción estuvo a cargo de Gartístico, empresa creativa de Gabriel, que también ha sido responsable de la edición del material visual más reciente de la artista.

  Con "Gris", Mariana Risquez no sólo comparte una parte profunda de su historia personal, sino que también crea un espacio para que su audiencia reflexione sobre sus propias pérdidas y emociones. "El video es una invitación a sumergirse en la profundidad de la canción y a encontrar consuelo en la música. En la toma final se presenta un cambio de color cuando apago la vela, inspirado en sentir la esperanza en Dios, pues la vida continua, aun después de la muerte tenemos una próxima vida, nuestra alma sigue su camino, y todos encontramos la luz", afirma. 

  Como promoción previa al lanzamiento de su álbum "Háblame de Amor", la artista ha estado invitando a todos los que disfrutan de su gran talento, a sumarse a su campaña en Indiegogo, con la cual busca recolectar como artista independiente, los recursos necesarios para poder completar este gran sueño. Quienes decidan sumarse a la campaña, recibirán regalos exclusivos en el paquete de coleccionista digital, que incluye: el booklet de canciones con poemas que inspiraron las mismas, arte digital en alta resolución para imprimir y enmarcar, y en exclusiva el álbum digital con bonus tracks. También impresiones artísticas de su tienda "Artenitta" y por supuesto la descarga digital del álbum con una nota personalizada.

    Os dejo por aquí el directo de "Gris". ¡No os lo perdáis!

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"En La Espalda", el nuevo single de "Neno y Los Suyos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Neno y Los Suyos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Neno, reconocido bajista  y vocalista carabanchelo, que fundó ConMora hace años y con los que recorrió miles de kilómetros en gira por toda España, ahora tiene nuevo tema bajo la producción de Kolibrí, guitarra y productor de Marea. 

  "En La Espalda" es otra canción adelanto, de lo que será el nuevo álbum, sin fecha de salida determinada pero con un claro mensaje de libertad: "En la espalda no llevo cruz, llevo una pala".

  Os dejo por aquí el videoclip de "En La Espalda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Neno y Los Suyos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 22 de abril de 2025

Nace "CompáSñeras": un ciclo de conciertos y charlas

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"CompáSñeras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CompáSñeras" es más que un nombre ocurrente: es un manifiesto. Un ciclo de conciertos y charlas que visibiliza los roles de las mujeres en el flamenco, resaltando su papel activo y multifacético. Un espacio único dedicado a reconocer y reivindicar a compañeras que, ya sea desde su liderazgo, sus producciones artísticas, su arte, su activismo, sus investigaciones, su tronío o creatividad, aportan su talento al flamenco. Un cartel variado y dinámico que incluye tanto a reconocidas artistas locales con proyección internacional como a nuevos nombres emergentes, en la bodega Sagrades Tannines (Passatge Simó, 20).  

  La programación (todavía queda un grupo por cerrar) la abrirá el 4 de mayo la banda en clave de humor feminista y gamberro Las Opinólogas (neocupletistas/vedettes del astral, según se describen en su Instagram); pasándole el testigo, el 11 de mayo, a Cristina López (en formato trío), cantaora con una extensa carrera como docente de flamenco, directora musical e investigadora en el Music Technology Group (MTG, Universidad Pompeu Fabra) y en otros proyectos relacionados con el flamenco que combinan la música con las nuevas tecnologías; el 25 de mayo, el turno será para Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom (tocaora, bailaora y cantaora, respectivamente), y el 8 de junio, para Laura Marchal, la voz que siembra el flamenco del presente (su reciente disco se titula 'La semilla del Encanto').

  Las creadoras de este compás revolucionario y dominguero (las citas serán siempre en domingo) son Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA. Una agencia creativa nacida en Barcelona con experiencia y proyección internacional, formada por estas dos mujeres de largo recorrido en la música y en la tecnología, que además de ofrecer servicios de desarrollo de artistas y producción de eventos, quiere crear un entorno seguro e inclusivo de networking para profesionales de la música.

  "Después de años moviéndonos entre escenarios y camerinos, era cuestión de tiempo lanzar nuestra propia revolución musical", explican. ¿Por qué flamenco? "El flamenco es un género popular como el blues o el folk nacido y crecido en entornos rurales y emigrado a las grandes ciudades junto a sus cantaores que, como los trovadores, cantan al amor, al trabajo, al campo, a la nostalgia y a las distancias. A veces se nos olvidan sus orígenes y parece que (como el jazz) se haya alejado de la gente para encerrarse en círculos elitistas y refinados, hechos para expertos, flamencólogos y entendedores.  Nosotras queremos devolver al flamenco a la gente, les fascine o no el género, y explicar que es de todas y de todos, no solo de los turistas ni de los puristas.  El ciclo no está limitado a un solo género, por esto ofrecemos una programación que varíe del cante jondo a la experimentación con electrónica u otros estilos musicales".

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

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"Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin", el nuevo libro de Marta Lobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta Lobo. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Escribo comedias románticas irresistibles de (y para) mujeres salvajes y valientes. 

  Coge una copa de vino, una manta suave, siéntate en tu lugar favorito y empieza a disfrutar de tu nueva lectura adictiva", así se define en su perfil de Amazon.

  Ahora llega con su nuevo lanzasmiento: ¡"Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin"!

  "Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin" es el nuevo libro de Marta Lobo. Salió a la luz el pasado 9 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Cuando una experta en redes sociales tan brillante como sarcástica se cruza con una estrella de Hollywood en pleno declive, el choque es explosivo. 

  Ella necesita salvar su carrera.

  Él, salvar su reputación.

  Pero trabajar juntos no será fácil, especialmente cuando la tensión entre ellos pasa del odio… a algo mucho más peligroso.

  Una comedia romántica de rivals to lovers con diálogos chispeantes, escándalos virales, y un espacio muy pequeño que, por circunstancias muy inconvenientes, tendrán que compartir durante una larga temporada.

  ¿Amor o desastre?

  En esta historia, el límite es demasiado fino.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta Lobo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Wait For Me", el nuevo single de "Dramatics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dramatics"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Dramatics" es un colectivo de experimentados músicos y productores que, aparte de tener sus proyectos principales, quieren desplegar otras sonoridades distintas a las que muestran en sus bandas de cabecera. Formada la banda en 2022, sacan el día 04/04/2025 un single de adelanto titulado "Wait For Me", lo que será el avance de su primer EP de estudio titulado "Slide Waves"  (previsto para publicarse en Junio). 

  Esta superbanda, que así se podría tildar, está comandada por Eva Martínez a la voz, teclados y bajo; Eva cuenta con formación clásica en piano, chelo y voz, siendo el alma de la banda, (*Operación Johnathan, Criando Malvas, Zeroline, Lost Secrets). Flanqueada por un lado por J Aranda, a la guitarra y voz, famoso productor indie y arreglista desde principios de los 2000 (*Slots, Súcubo, Lost Secrets). Y escoltada al otro por Vicent Martin, guitarra y voz, experimentado guitarrista especialista en texturas sonoras (*Popdata, Lost Secrets). Finalmente, el corazón de la banda es Andy Martín a la batería, codiciado baterista y toda una institución en el circuito indie de Fuenlabrada desde 2005 (*GIT, Popdata).

  La formación está notablemente influenciada musicalmente por la escena americana y anglosajona, siendo bandas como Mazzy Star, Mojave 3 y Black Rebel Motorcycle Club sus mayores referentes. "Dramatics" despliega un melancólico dreampop con tintes desérticos que llegan a rozar el shoegaze, teniendo un sonido muy evocador y con muchos matices; vocalmente, todos los miembros de la banda colaboran activamente, haciendo que la parte vocal sea una textura sonora más dentro del paisaje sonoro que nos muestran.

  "Wait For Me", disponible en todas las plataformas musicales desde el 04/04/2025, grabado y mezclado por Antonio Horrillo, en Anti Studio, Fuenlabrada, España y masterizado por Enrique Galán en Duncan Studio, Madrid.

  Os dejo por aquí el audio de "Wait For Me". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dramatics". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor", el nuevo single de Fabuloso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabuloso! Y bueno, ¡comencemos! 

  En medio de una escena indie saturada de ironía y distancias emocionales, Amor irrumpe con una honestidad desarmante. En su nuevo sencillo, Fabuloso, proyecto musical del artista peruano Fabián Nobile, reinterpreta una joya inesperada del regional mexicano: Amor, del cantautor Emmanuel Cortes. La canción, que en su versión original se sostiene sobre una voz potente y una energía directa, adquiere aquí una nueva dimensión, íntima y nostálgica, con una interpretación vocal que desarma desde la vulnerabilidad. 

  Este cover nace de un momento casual, pero significativo. "Estábamos entre amigos, y la novia de un compa, que es mexicana, puso "Amor" en el carro. Me partió la cabeza. Me recordó esa sensación que tuve al escuchar 1% de Bad Bunny; pensé que era el tipo de canción que quería hacer mía… y esta vez, lo hice", cuenta Fabuloso.

  La canción volvió a aparecer en su vida semanas después, cuando su novia, en un paseo por Chapultepec, se la dedicó. "Fue un momento fuera de personaje para los dos, pero me pareció hermoso. Sentí que quería explorar ese lado más cursi desde el mundo en el que me muevo, más alternativo".

  La producción del tema se resolvió en dos días junto al productor salvadoreño Clément. A partir de una base rítmica programada en un teclado Casio, lograron darle una textura minimalista pero dinámica que sostiene la delicadeza de la interpretación. "Era un reto vocal, no solo por la diferencia de registros, sino porque tenía que encontrar una forma de decir el mensaje con el cuerpo que yo tengo. No quería forzar la emoción, sino dejarla flotar", agrega.

  En su versión, Amor se convierte en una confesión directa y dulce, casi infantil, que logra conectar desde su simpleza y su ternura. Es una canción que no tiene miedo a sonar cursi, porque lo hace con total sinceridad. Ahí está su potencia: en decir lo que sentimos, sin rodeos, con una voz frágil pero segura de su deseo.

  Con esta nueva entrega, Fabuloso continúa explorando los matices de lo emocional, tejiendo puentes entre géneros y escenas que, a primera vista, parecen opuestos. Amor es también una puerta abierta para reimaginar qué significa hablar de amor desde la sensibilidad masculina en un lenguaje propio.

   Os dejo por aquí el audio de "Fin del Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabuloso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Both Faces" lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Both Faces"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Both Faces" es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo. 

  "La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.

  "Intruso // Confuso" es el nuevo lanzamiento de "Both Faces", una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.

  "Intruso // Confuso" explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.

  El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de "Both Faces" en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.

  "Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello "Intruso // Confuso" es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.

  "Intruso // Confuso" es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP "Trauma". La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente "Trauma" es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de "Both Faces", dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas. 

  Para los próximos meses, "Both Faces" tendrá nuevos lanzamientos: "Mesmerize ink", una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y "Black poem // Obscene portraits", dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.

  En palabras de "Both Faces", "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".

  A mediados de julio, "Both Faces" realizará el evento de lanzamiento del EP "Trauma" cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.

  "Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye "Both Faces".

  Os dejo por aquí el audio de "Intruso // Confuso". ¡No os lo perdáis!

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"Todo Pasa", el nuevo single de Tati Díaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de una exitosa gira por la costa argentina donde realizó más de 90 shows en 2 meses, Tati Diaz Bonilla presenta "Todo Pasa", el segundo adelanto de su próximo álbum. El primer single de esta nueva etapa fue "El Plan", que lo llevó a presentarse en México a fines del 2024. 

  Este nuevo disco está siendo grabado bajo la producción de Cherno Rojkin (bajista de AINDA). Además participa Rodrigo Genni en la batería. El videoclip fue producido y filmado por El Reino Audiovisual. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Pasa". ¡No os lo perdáis!

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"La Muñequita del Perreo", el nuevo single de Zunset

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Zunset! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su próximo EP a la vuelta de la esquina, Zunset está lista para dejar claro por qué debe ser parte de cualquier conversación sobre las mujeres más duras del género urbano. 

  Desde niña, Zunset ha sido fanática del productor DJ Blass, quien la hizo bailar con sus perreos y colaboraciones icónicas junto a Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Plan B, De La Ghetto, entre otros. Inspirada por ese flow, Zunset buscó a Blass a travez del equipo de Kin Kon Records, para crear algo épico con una leyenda consolidada del reggaetón, mientras ella misma se consolida como la próxima gran estrella.

  "La Muñequita del Perreo" es el nombre de su nuevo single y también del EP que viene en camino. Esta rola es una muestra de que las mujeres también pueden ser explícitas, intensas y pueden pasársela cabrón. Zunset rompe estereotipos con mucho perreo y cero filtros, demostrando que la sensualidad también es poder.

  "La Muñequita del Perreo" se convierte en un tema único y relevante para la escena del reggaeton Mexa, pues es la primera colaboración del puertoriqueño Dj Blass con una artista mexicana

  Os dejo por aquí el audio de "La Muñequita del Perreo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zunset. No olvidéis seguir a Zunset en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carta Sin Remitente", el nuevo single de Dysam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dysam! Y bueno, ¡comencemos!

  Dysam, el talentoso cantante colombiano que atraviesa un nuevo y prometedor capítulo en su carrera musical junto a Drop The Beat Records disquera aliada de "Warner Music Latina", presenta su más reciente sencillo titulado "Carta Sin Remitente". 

  Con una propuesta única que fusiona el urbano y la banda, "Carta Sin Remitente" es una composición profundamente personal que narra la experiencia de Dysam al encontrarse en una relación en la que él daba todo, pero la otra persona no correspondía de la misma manera. En este contexto emocionalmente desafiante, la música se convirtió en su refugio, y hoy, a través de este sencillo, comparte su historia con total sinceridad.

  El tema fue escrito junto a Jonás el F Sensei, quien también asumió el rol de productor, lo que le imprime un toque especial y auténtico a la canción.

  El video de "Carta Sin Remitente" estuvo a cargo de José Pini, de Pinix Entertainment, quien logró capturar los momentos más especiales de una sesión en vivo de Dysam junto a su banda María. Este video refleja a la perfección la esencia única del artista, quien ha logrado destacarse en la industria por la frescura y originalidad de cada uno de sus proyectos. La grabación se realizó en el mismo lugar en el que Justin Bieber grabó el remix de "Despacito" durante su última gira mundial en Colombia, añadiendo un toque especial de magia y conexión en el ambiente.

  Dysam, quien continúa demostrando el crecimiento de su carrera, se prepara ahora para emprender una gira por Estados Unidos, donde llevará su música a diferentes ciudades del país, consolidando su posicionamiento dentro de dos géneros musicales que no solo dominan la escena global, sino que también siguen conquistando corazones alrededor del mundo. Durante su gira, Dysam también sostendrá reuniones con importantes empresarios y artistas, lo que contribuirá al impulso de su proyecto y su desarrollo internacional.

  Para Dysam, este momento de éxito es prueba de que los sueños sí se hacen realidad. A lo largo de su carrera, ha trabajado de manera constante, se ha mantenido en un proceso de aprendizaje continuo y ha sabido adaptarse a las demandas de la industria, abriendo puertas sin límites.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De Malas". ¡No os lo perdáis!

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"Johnny Soplo", el nuevo single de Mashine Kid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mashine Kid! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mashine Kid presenta "Johnny Soplo", un EP conceptual que marca su regreso a las esencias del rap con influencias del underground de Detroit. Este trabajo paralelo a su proyecto principal revela las dos caras del artista: una lírica cargada de reflexiones adultas y otra de humor ácido, siempre con su sello auténtico. 

  "Johnny Soplo es mi alter ego más raw", explica Mashine Kid. "Aquí no hay medias tintas: o hablo de realidades duras o las parodio con ironía. Es un golpe directo al oyente".

  Cada track se siente como una confesión sin filtro, moldeada por la producción cruda y precisa de 909 Vnxm, quien estuvo al mando de la grabación, mezcla y master. La esencia del proyecto no busca complacer: quiere impactar, incomodar, o hacerte reír con ese tipo de ironía que solo los que han tenido que lidiar con la adultez sin manual pueden entender. Hay una honestidad incómoda que permea todo el EP, como si "Johnny Soplo" hablara desde un sofá a medio pagar, con las cuentas en la mesa y el sueño de vivir del arte aún vivo.

  Mashine Kid demuestra una vez más que su versatilidad no es una pose: es una necesidad. Del trap melódico al rap de confrontación, su capacidad de adaptarse sin perder identidad es lo que lo vuelve tan intrigante.

  Os dejo por aquí el audio de "Oscar Bonilla / Osa Mayor". ¡No os lo perdáis!

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"Donde El Sol Se Pone", el nuevo EP de "Clima De Tundra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Clima De Tundra"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el vasto y siempre cambiante ecosistema de la música independiente, a veces emergen proyectos que parecen destinados a desaparecer antes de ser observados. "Clima De Tundra" es uno de esos casos: una entidad efímera nacida en el contexto incierto de la pandemia, sin una hoja de ruta definida y sin la intención de consolidarse como una banda tradicional. Su música, envuelta en una estética lo-fi y una sensación de lejanía casi fantasmal, se mantiene en un estado de suspensión, esperando ser descubierta por aquellos que se cruzan con ella por azar. 

  El proyecto tomó forma en plena pandemia (2020), un tiempo donde el presente parecía inmóvil y el futuro incierto. En lugar de grandes producciones o estrategias de difusión, "Clima De Tundra", proyecto conformado por los músicos Germán Muñoz (Escondite, Isla Del Sol) y Daniela Araya (Escondite), se materializó como una serie de grabaciones espontáneas, piezas sonoras que flotan en el aire y evocan paisajes minimalistas, con melodías frágiles al borde de la disolución. El nombre no es casualidad: evoca la tundra, un ecosistema donde lo mínimo es suficiente para sostener la vida, donde el vacío es parte de su identidad.

  Luego de presentarse en Feria Pulsar 2022 (único show del proyecto hasta la fecha), "Clima De Tundra" resurge con un EP que reúne las canciones "Al Fondo de las Olas" y "Donde El Sol Se Pone", junto a dos piezas inéditas que completan este rompecabezas sonoro. Un gesto más cercano a la memoria que al regreso, una forma de dejar que estas canciones encuentren su propia deriva en el tiempo. 

  Voces oníricas, guitarras en estado de melancolía y algunas texturas extra, dan forma a este recopilatorio acotado en su duración pero muy sólido en cuanto a propuesta. "En sí su sonido está marcado por la sencillez y la aceptación del error, no es un intento de perfección, sino una captura honesta de momentos efímeros. La estética lo-fi no es una limitación técnica, sino una parte integral del mensaje: la distancia, la neblina, la sensación de escuchar algo que podría desvanecerse en cualquier momento", nos dice Germán.

  "Donde El Sol Se Pone" (EP) fue compuesto y grabado íntegramente en casa durante la pandemia de 2020 por Germán Muñoz. Las voces en "Al Fondo De Las Olas" y "Donde El Sol Se Pone" fueron grabadas por Daniela Araya. La producción estuvo a cargo de Ricardo Herrera, ex Estudio Los Aliaga, y el máster fue realizado por Carlos Doerr en Sultan Estudio. Arte de la portada por Germán Muñoz. La distribución estuvo a cargo de Sultán Discos.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clima De Tundra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!