"Next", el nuevo single de "The Phoenix Within"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Phoenix Within"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda independiente de rock progresivo alternativo "The Phoenix Within" regresa con un nuevo sencillo feroz y un video musical que lo acompaña, "Next", un himno de metal abrasador lleno de energía brutal, disonancia musical y angustia cruda. La canción es una respuesta directa a la impactante realidad de que ocurrieron más de 300 tiroteos masivos en los Estados Unidos en 2023 y 2024, lo que convirtió la violencia con armas de fuego en una parte inevitable de la vida estadounidense.  

  "Next" desafía a los oyentes a enfrentarse a la terrible posibilidad de ser la próxima víctima de un tiroteo masivo. A través de su paisaje sonoro caótico e implacable, la canción funciona como una llamada de atención, que obliga a un reconocimiento emocional de la violencia que se ha normalizado de manera inquietante en la sociedad.

  Acerca de "The Phoenix Within": Originaria de la ciudad de Nueva York, "The Phoenix Within" es una banda independiente de rock progresivo alternativo conocida por sus composiciones cargadas de emoción y letras densas y sus presentaciones en vivo dinámicas. Liderada por Omar Feliciano y respaldada por Nick Narlis (bajo), John Narlis (guitarra) y Steve Khan (batería), la banda combina a la perfección elementos de rock pesado con momentos de profunda vulnerabilidad. Su música explora temas de resiliencia, perseverancia y superación de la adversidad, resonando profundamente entre los oyentes de todo el mundo. 

  Los lanzamientos anteriores, como "Abuso" y "Contender", abordaron luchas personales, desde sobrevivir a relaciones abusivas hasta luchar contra las dudas y las dificultades. Su lanzamiento de 2024, "Next", consolida aún más su compromiso de usar la música como una plataforma para la concienciación y el comentario social.

  Con actuaciones en vivo desinhibidas y llenas de energía y una lista cada vez mayor de apariciones en festivales importantes, incluidos INKcarceration, Blue Ridge Rock Festival, Summit Fest, Launch Music Conference y Electric City Music Conference, "The Phoenix Within" está consolidando su lugar como una fuerza a tener en cuenta en la escena del rock.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Next". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Phoenix Within". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En esta tarde gris", el nuevo single de Sofía de Ciervo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!

  "En esta tarde gris" es una canción de tango-pop de la artista Sofía de Ciervo junto al Noneto, que es el grupo de músicos virtuosos que la acompañan. Un videoclip que muestra a la artista inmersa en la pasión sonora de estilo musical que la envuelve, junto a las tradiciones porteñas y la fusión con la novedad y la modernidad. 

  El videoclip fue dirigido por Camila Pomponio y Lautaro Goldin, con la asistencia en dirección por Facundo Gabrielli, dirección de fotografía por Lola Romero, en gaffer estuvo Andy Thomas, como foquista estuvo Brunella, vestuario por Rita Calissano, dirección de arte por Sofía Innocenti, maquillaje y peinado a cargo de Catalina Quetto y Emilia Ruffo, la edición por Lautaro Goldin y Camila Pomponio, color por Santiago Gafassi y el catering por Squisito Catering. Y el agradecimiento especial a  Caruso Lombardi, Diego Elias, Club Deportivo Español y Darío De Ciervo que hicieron posible también esta producción audiovisual.

  En la voz estuvo Sofía de Ciervo, en el bajo estuvo Federico Caceres,  Ernesto Gatto en batería, en violín la encargada fue Lara Rapetti, en contrabajo estuvo Ornella Giachetti, en guitarra estuvo Pablo Ferraro, en bandoneón Yago Gramajo, en la trompeta estuvo Juan Kiss, en piano estuvo Juani Sueyro, en la mezcla y mastering estuvo Gonzalo Peralta y  los autores fueron Contursi y Mores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En esta tarde gris". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Roma", el nuevo single de "Vértize"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vértize"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Roma" es la balada que toda gran banda de Rock debe tener en su repertorio. "Vértize" aborda este reto con un tema con guitarras bluseras y órgano Hammond de fondo, donde su productor Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú y Extremoduro) se mueve a la perfección. Este nuevo tema también aporta otro pegadizo estribillo, ideal para acompañar desde el público, cantándolo en directo. 

  "Vértize" (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, arrancaron su carrera musical con la publicación de tres singles, a modo de mini serie, por las historias que acontecen a sus protagonistas; "Ninfa del Kas", "Punto de Colisión" y "El Vendaval". Y si quieres ver los tres videos, a modo de mini serie, siguiendo la trama de sus protagonistas, pincha aquí. Posteriormente publicaron el tema "El Filo De Mi Mitad", cantado junto a Xavi, vocalista de La Fuga. Más tarde, un tema que te recordará el vértigo de Extremoytu o Plateroyduro, en "La Mula". El que hasta ahora era su último video, "Redención" está grabado en plano secuencia y cuenta con el último punteo de guitarra grabado por Iñaki "Uoho "Antón, donde Janfri, guitarra de "Vértize", le suple a modo de homenaje.

  Todos estos temas y los que aún quedan por presentar, aparecerán en el primer álbum "Delta" de "Vértize" que ha sido producido por Iñaki "Uoho" Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú, Marea o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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"Todo este vacío", el nuevo single de "Morochos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum de estudio "De dónde vengo", con más de 11 millones de streams en Spotify y elegidos como un de los diez mejores discos de mestizaje en 2024 por "Mondosonoro", "Morochos" vuelve con un nuevo proyecto. "Todo este vacío" es el primer single de su próximo trabajo de estudio. 

  El single está producido por Tato Latorre, con un sonido que conserva la esencia de "Morochos" con la guitarra española o el cajón flamenco, pero que aporta nuevas sensaciones jugando con guitarras eléctricas, sintetizadores o teclados, consiguiendo una mayor profundidad en la producción que acompañan al concepto de la canción.

  "Todo este vacío" es un grito al último abrazo de una relación que se acaba.  Una canción que habla del dolor y del vacío que conlleva una ruptura, de cómo intentamos suplir esta falta con hábitos que nos hacen desinhibirnos y liberarnos del dolor aunque sea momentáneamente. 

  Durante el año 2025, "Morochos" trabajarán en su nuevo proyecto, sino que estarán girando por toda España. Estas son las fechas confirmadas, aunque todavía quedan muchas localizaciones por anunciar.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo este vacío". ¡No os lo perdáis!

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"Vida", el primer disco de "AMAICURA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"AMAICURA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Iquique, al norte de Chile, emerge "AMAICURA", un dúo de pop alternativo formado en 2022 por Nicolás Tapia y Paula Valenzuela. Su música destaca por combinar ritmos bailables, guitarras llenas de groove y atmósferas luminosas en canciones que hablan de amor y otros sentimientos universales. Tras publicar varios singles, hoy el grupo presenta de manera íntegra su primer álbum titulado "Vida". 

  El disco debut de "AMAICURA" es una travesía musical que invita a explorar los diferentes momentos y emociones que nos acompañan a lo largo de la vida. Compuesto por 10 canciones, cada tema representa una situación distinta, abordando experiencias y sentimientos universales desde una perspectiva introspectiva y profunda.

  En cuanto a su sonido, encontramos un estilo dream pop que fusiona atmósferas etéreas y ritmos cautivadores que junto a letras cuidadosamente elaboradas dan forma a un álbum que busca conectar con las emociones más genuinas. "El disco propone un diálogo con el oyente, invitándolo a reflexionar sobre los altibajos, las incertidumbres y los aprendizajes que forman el camino de la vida. Desde la alegría y el amor hasta la pérdida y la aceptación, nuestras letras entregan un mensaje sincero y conmovedor, buscando tocar el corazón y despertar una conexión auténtica con lo esencial de la experiencia humana. No es solo un álbum para escuchar, sino un refugio para sentir y reflexionar", comenta el dúo.

  "Vida" ofrece un primer acercamiento al universo sonoro de "AMAICURA", quienes se presentan firmemente como un dúo con ideas interesantes para desarrollar en un género tan diverso e inquieto como es el pop. El disco ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Algo Especial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AMAICURA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Home or Abroad", el nuevo single de "Mellow Mood"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mellow Mood"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Home or Abroad" es el título del nuevo single de "Mellow Mood", segundo adelanto del álbum 7, que saldrá en abril. Después de Pull Up, canción lanzada en febrero pasado que contó con la participación del jamaicano Romain Virgo, "Mellow Mood" ha elegido otra colaboración con dos pesos pesados ​​del reggae internacional para seguir anticipando el que será su séptimo álbum. En "Home or Abroad", la banda italiana recibe tanto al veterano de la música reggae Anthony B como a la banda francesa Dub Inc. 

  "Home or Abroad" se caracteriza por un riddim simple, muy desnudo, pero al mismo tiempo fuerte y decidido. Lo que suena es lo esencial: batería, bajo, guitarra y teclados.

  Los cinco cantantes se alternan con un estilo raggamuffin transmitiendo un mensaje claro. En palabras de Jacopo Garzia, autor de la canción: "Dondequiera que vayamos, nuestro mensaje es el mismo. Durante veinte años nuestra música ha buscado la verdad, más allá del entretenimiento constante con el que nos bombardea la sociedad actual, mirando más allá de las tonterías de los medios de comunicación masivos. La canción nos recuerda cómo la música puede ser un medio para tomar conciencia, resistir, cambiar y evolucionar. Junto con ello, relaciones personales verdaderas y sinceras". En palabras de Hakim Meridja, cantante de Dub Inc, lo que se propone es "la energía como antídoto / la familia como antídoto".

  El single está mezclado por Paolo Baldini y masterizado por Nick Manasseh. La portada fue creada por Andrea Sifuentes, diseñadora gráfica peruana que se mudó a Italia y desde hace tiempo se encarga de la imagen de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pull Up". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mellow Mood. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que tienes que saber sobre sexualidad", el nuevo libro de Miriam Al Adib Mendiri

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Miriam Al Adib Mendiri. Y bueno, ¡comencemos! 

  La doctora Miriam Al Adib Mendiri es madre de cuatro hijas, ginecóloga y obstetra. Además de ser escritora, profesora y divulgadora, aborda la medicina desde una perspectiva biopsicosocial y humanista. (Imagen: Laura León)

  Ha sido galardonada con el premio Doctoralia Awards como la ginecóloga mejor valorada de España durante tres años consecutivos. Es profesora en el Máster de Sexología de la Universidad de Extremadura y participa en congresos y jornadas a nivel nacional. También es autora de varios libros dirigidos a un público adulto.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todo lo que tienes que saber sobre sexualidad"!

  "Todo lo que tienes que saber sobre sexualidad" el nuevo libro de Miriam Al Adib Mendiri. Sale a la luz hoy, 13 de marzo, contando con el apoyo de "Editorial Molino". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "¿Quieres hablar de sexualidad sin miedo, sin tabúes y con mucha naturalidad? 

  Seguramente alguna vez hayas tenido preguntas sobre los cambios por los que está pasando tu cuerpo durante la adolescencia, sobre la menstruación, la masturbación, la virginidad… y también sobre el consentimiento, los vínculos sanos, el porno o el placer.

  Con este libro, podrás dar respuesta a estas y muchas otras dudas y aprender todo lo que necesitas saber sobre tu cuerpo y tu sexualidad para vivir libremente, sin miedo y sin presiones.

  ¿Qué encontrarás en este libro?

  -Información sobre sexualidad explicada con respeto y naturalidad.

  -Contenido contrastado y de calidad de la mano de la Dra. Miriam Al Adib, ginecóloga, obstetra, docente y escritora.

  -Herramientas y recursos prácticos para trabajar la autoestima y la educación sexual.

  -Ilustraciones para facilitar la comprensión y hacer la lectura más ágil.

  A partir de 12 años, pero siempre dependerá de cada chico o chica. Recomendamos la lectura en familia o el acompañamiento de los adultos para poder resolver las dudas que puedan surgir a los lectores."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Miriam Al Adib Mendiri en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"6 Siniestro Crew" lanza su primer EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"6 Siniestro Crew"! Y bueno, ¡comencemos!

  La comuna de Rengo en la sexta región es cuna de origen de varias de las escuelas más representativas en la historia del Hip Hop local, y dicha riqueza no obedece a una determinada época en la historia, sino que es una condición transversalmente generacional. 

  En respuesta a la necesidad de reunir y proyectar el capital creativo de la zona, confabulan algunas de las mentes más influyentes del territorio para abrir el arco a una nueva historia, la cual, en su plan, abarca elementos de la cultura como el el rap, el graffiti y el deejay, entramándose narrativamente dichas disciplinas y habilidades en un formato inspirado en el comic, naciendo de esta manera el escuadrón del "6 Siniestro Crew", una positiva amenaza que marca un nuevo hito y etapa en las historias de sus protagonistas.

  Villanos de asfalto:

  La coalición del "6 Siniestro" nace naturalmente del respaldo y camaradería entre sus seis integrantes. Cada cual con su propia trama dentro del juego, pero de alguna manera entrelazadas entre sí, lo que le da a cada integrante conocimiento de las virtudes de cada uno de sus compañeros, las cuales hoy se fusionan y potencian para llevarlas hacia un nuevo nivel.

  Entre sus filas participan emcees como Eky "King Pin Serial", uno de los más experimentados de la formación quien mantiene una disciplina métrica sinigual desde los tiempos de Sabia Teoría hasta el presente; El Páez "Ill P, the Scorpion Fury", reconocido por una consistente trayectoria y su legendaria habilidad en el freestyle; Esmoker Lowkid "Deadly Venom", considerado entre las voces más versátiles y prometedoras en la escena local; y Dymesone "Dock Ock", multidisciplinario artista regional cuyo talento como graffitero define la dirección de arte con la que irrumple la propuesta de la banda. Cada uno de estos superpoderes convergen en la consola de Dj Antre "Gr33n Globin", quien configura el ejercicio de dar el sello distintivo de cada personaje, mientras que piloteando la nave está el destacado productor Diegüelz "Alistair Smithty", el cual se encarga de dirigir la embarcación desde la producción musical blindando con la atmósfera siniestra que da color y tono a la impronta del colectivo.

  "Pertenecemos a una región donde el nivel es visto como amenaza más que una virtud, por eso quisimos sincronizar nuestras historias y procesos personales con las experiencias que definen el perfil de cada villano. Nuestra primera intención fue reivindicar el nivel y el amor a lo que hacemos, pues somos un equipo con muchas ganas de seguir creando de forma individual y grupal. En esa fortaleza nos reconocemos como un estandarte y cargamos la responsabilidad de nuestra escuela, la cual viene de diversas formas y orígenes, pero reúnen un propósito común: llevar el nivel de nuestro rap cual villanos al asfalto".

  El primer asalto:

  Tras algunas advertencias en producciones solistas de sus integrantes durante el último año, "6 Siniestro Crew" decide clavar conjuntamente la bandera de su invasión, y lo hace lanzando su primer EP homónimo, una versátil entrega de seis canciones que surgen como resultado de un intensivo encierro de cuatro meses en "358 Creative Estudios". 

  "La idea estaba latente hace tiempo, faltaba alinear un equipo que tuviera credibilidad en cada composición musical. Mucha de estas canciones se planificaron en el estudio de Dj Antre, probando ritmos, coros y métricas, sin embargo, el anhelo de llevar el trabajo a un nivel más profesional y estricto surge en 358 bajo la acogido de Diegüelz y Dj Mataskaupas. Su integración y visión nos permitió expandir la creatividad y versatilidad en la narrativa de cada tema".

  "6 Siniestro Crew" reconoce que entre las virtudes que afloran en su primer EP está el compromiso de cada arista con el proyecto y la definición de sus alter ego, no dejando detalle al azar, generando una historieta narrada en seis capítulos continuos mezclando vida, ilusiones y experiencias del underground como disciplina y perseverancia, entrelazando sus discurso con coherentes diálogos y scratches para cada villano.

  El álbum cuenta con instrumentales de Diegüelz, Crenshett, Snoka y Masdekas, y su estreno digital se adelantó con el vídeo clip del single "Capítulo 1", el cual cuenta con la dirección y realización audiovisual de Álvaro Benjamín González. El equipo creativo se complementa con la dirección de fotografía de Giselle Cáceres, y el trabajo gráfico y multimedia a cargo de Creafens y Madekas.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tinta Fría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "6 Siniestro Crew". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Katteyes sigue imparable con "Ponte Lokita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Katteyes! Y bueno, ¡comencemos!

  Katteyes, una de las voces más prometedoras de la música urbana, sigue arrasando con su éxito global "Ponte Lokita" junto al talentoso Kidd Voodoo. La canción ha alcanzado el puesto número 1 en plataformas como Spotify, YouTube, Apple Music y la prestigiosa lista Billboard de Chile, acumulando casi 30 millones de reproducciones y consolidándola como una de las figuras clave de la música latina actual. Con este logro, Katteyes se convierte en la segunda mujer chilena en alcanzar el número 1, reafirmando su impacto en la industria. 

  El 21 de febrero, Katteyes deslumbró en la pasarela inaugural del Festival de Viña del Mar, destacándose como una de las mejor vestidas y generando un revuelo en redes sociales con su estilo único.

  El pasado fin de semana, la artista volvió a acaparar titulares con una aparición sorpresa en el icónico Festival de Viña del Mar junto a Kidd Voodoo. Su actuación fue uno de los momentos más comentados del evento, desatando la euforia del público y convirtiéndose en una de las presentaciones más virales del festival. La química entre ambos en el escenario y la energía explosiva de “Tas Texteandome” hicieron vibrar a la Quinta Vergara, consolidando a Katteyes como una de las estrellas en ascenso más emocionantes del momento. Tras su impactante presentación, la canción entró directamente al Top 50 en Chile, confirmando su creciente éxito en la escena musical.

  Originaria de Chile, Katteyes se ha convertido en una de las artistas femeninas más influyentes de Latinoamérica, conquistando a millones de seguidores con su autenticidad, carisma y un estilo inconfundible. Con más de 44 millones de seguidores en TikTok y 12.9 millones en Instagram, no solo brilla en la música, sino que también es un referente en tendencias digitales y cultura urbana.

  Además de su talento musical, Katteyes es un ícono de la moda. Su estilo audaz, vanguardista y sofisticado la ha convertido en una referencia dentro de la industria, posicionándose como una de las artistas latinas más fashion e influyentes de 2025. Su evolución apenas comienza, y todo indica que seguirá marcando el ritmo de la música urbana a nivel global.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Ponte Lokita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de KATTEYES. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ícaro", el nuevo single de "tortuganónima"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"tortuganónima"! Y bueno, ¡comencemos!

  La identidad sigue intacta, pero ahora saca la voz. Los músicos chilenos anuncian nuevo disco a estrenarse en mayo, y comienzan la aventura con un single sucesor a "Onda Corta", que amplía el abanico de colores sonoros incorporando el canto como nueva forma de expresión. Además, anuncian concierto de lanzamiento el 26 de marzo en Crearock. 

  El math rock chileno sigue evolucionando con nuevos elementos, y una de sus bandas más consolidadas apuesta por una era donde la lírica es el nuevo integrante. 

  La técnica y energía que caracteriza a la agrupación compuesta por Gérard Bertin, Gabriel Molina, Benjamin Luna y Diego Wigodski , abre un universo con "Ícaro" , sencillo que enfrenta la razón y el caos con la incorporación de voces propias por primera vez.

  Ritmos complejos y guitarras intrincadas dan paso a esta exploración en manos de la banda que ya cuenta con pasos por el festival Dunk! de Bélgica , además de una gira por México, Argentina y Brasil junto a Delta Sleep .

  "Fue una inquietud musical de Gerard, que buscaba un medio de expresión en un lenguaje conocido para él. Sumar una voz es como introducir un personaje en un paisaje sonoro que camina sobre la música", cuentan sobre la urgencia de expresar la temática de forma más directa, como sólo las palabras pueden. 

  La necesidad de contar una historia que alimente los robustos paisajes ambientales que se desarrollan, dieron con un nuevo timbre para "tortuganónima" en la aventura que significa el viaje del individuo. Líneas de bajo a lo Radiohead , inspiración de pares como La Ciencia Simple , pinceladas de Boards of Canada, The Smile y Downy , hacen de "Ícaro" una ambiciosa entrega a la altura de la carrera de los chilenos. 

  "Está inspirada en la ambivalencia entre altas expectativas y ambiciones que tiene uno respecto a asuntos importantes de la vida como adulto. Es lindo apuntar al sol, sin embargo, pasa que nos vemos cegados por estas ganas de que las cosas resulten como uno quiere y vamos ignorando los márgenes de error. La idealización es algo bien problemático", dicen sobre el track oscuro, introspectivo y melancólico. 

  "Hay varios usos de juegos de delays que hacen que sea entretenida la interacción que se crea entre lo rítmico de la batería y las guitarras", dando con un estreno dinámico, capaz de transportar y ahora de cantar, en el single de un nuevo disco próximo a estrenar, que también es un nuevo capítulo dispuesto a mostrarnos las palabras que lo conforman. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ícaro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "tortuganónima". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Alcalá de Henares cancela la décima edición del festival "ALCALÁ SUENA 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"ALCALÁ SUENA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El ayuntamiento de Alcalá de Henares ha decidido no renovar la prórroga del pliego de contratación con nuestra asociación aludiendo criterios técnicos bastante discutibles, y no aceptando ninguna de las soluciones que hemos propuesto, lo que a día de hoy hace imposible la realización de Alcalá Suena 2025, al menos en el formato y fechas de la última década. 

  Pues queríamos sorprenderos en el 10º aniversario de Alcalá Suena,... y vaya si lo vamos a hacer. Aludiendo criterios técnicos relativos a jurisprudencia europea de enero de 2025 aplicada en la República Checa, relativa al uso de código open source en lugar de código privativo en contratos negociados sin publicidad (si … no estamos de broma, literalmente es esto), el ayuntamiento ha decidido no prorrogar el contrato de Alcalá Suena con la asociación Alcalá es Música, y por ende cancelar el festival.

  Este festival es un proyecto creado hace 10 años por los músicos de nuestra ciudad, y es la única vía que tienen muchas de las más de 100 bandas de nuestra localidad para poder tocar en condiciones técnicas aceptables en nuestro municipio. Es también una forma de dar apoyo a bandas emergentes de nuestro país, y de ser pioneros en conseguir un evento con más de 20.000 espectadores solo con bandas emergentes y locales. Es un caso de estudio en la industria musical,.. bueno era, ya que entendemos que no existe interés para la realización de este evento que ha programado más de 1000 conciertos en su historia en Alcalá de Henares. Nosotros hemos planteado varias opciones (realización de un pliego abierto para 2026 y procedimiento de urgencia para 2025, trabajar gracias al patrocinio o las bases de las barras del festival, o incluso trabajar con un contrato menor, es decir, realizar los 9 meses de trabajo del festival por 1500€), pero no se han dado por válidas o viables", deeclara "Alcalá es Música".

  "Levantar este proyecto ha supuesto durante muchos años trabajar mucho y gratis, pagar las cervezas de los músicos de nuestro bolsillo además de hacer jornadas de 18 horas de trabajo de producción, buscar apoyos y pedir cientos de favores a los amigos y conocidos en la industria musical, y trabajar durante 10 años con la corporación municipal, no sin discusiones y nunca siendo fácil, para conseguir adaptar los objetivos de Ayuntamiento, asociación y ciudad.

  Hemos intentado sin éxito reunirnos con la Alcaldesa y el concejal de hacienda para plantear una solución (esta era la solicitud de reunión). Sí hemos podido reunirnos con el concejal de cultura, al que eso sí, tenemos que agradecer el, al menos manifestado, apoyo al festival, tenernos informados de esta situación en todo momento, y haberse reunido con nosotr@s, si bien no ha servido de mucho. Se nos plantea también la realización de un proyecto alternativo en esas fechas con las bandas locales, si bien en la reunión que mantuvimos no existía ninguna definición al respecto, y se veía a todas luces imposible hacer algo que albergue al menos a las mismas bandas locales que tocan en Alcalá Suena, es decir, 41 conciertos de bandas de Alcalá. 

  Este proyecto es una de las piedras angulares de nuestra asociación, expresa perfectamente la necesidad ante la cual surgimos, que era la inexistencia de las bandas locales para la corporación municipal y todo el trabajo y movimiento de los músicos de nuestra ciudad. Por eso hemos trabajado años, y por eso más que nunca vamos a seguir trabajando, para mostrar el gran potencial de nuestros artistas, y para recordar que la música es cultura y que la música es trabajo, y que los más de 1000 músicos que pagamos impuestos y votamos en este municipio, tenemos derecho a que se piense en nosotr@s. El coste de este festival con una programación de más de 60 conciertos es de aproximadamente 100.000€, que representa el 0,05% del presupuesto municipal, y hace que para los músicos de aquí y muchos de los vecinos, las fiestas mayores no sean en la última semana de agosto, sino en el primer fin de semana de Junio.

  Si quieres tener más información de este proceso, y ayudarnos a intentar revertir esta situación, para definir las decisiones y/o acciones a realizar".

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Depedro inaugurará el festival "MUD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes arranca la decimoctava edición del "MUD" (también conocido por Músiques Disperses), festival pionero de neo-folk en España que tendrá lugar en la ciudad de Lleida del 14 al 16 de marzo. Cervezas San Miguel se convierte de nuevo en el patrocinador principal para apoyar el festival. 

  La edición de este año se presenta con artistas de reconocida trayectoria y directos muy potentes como Depedro, Los Dug Dug's, Mohama Saz y Benin International Musical y nuevas propuestas que se abren camino en el folk moderno como Filipin Yess, Alidé Sans, Maestro Espada, conformando un cartel equilibrado y valiente.

  El festival organizado por el Ayuntamiento de Lleida de forma exclusiva y reconocido como uno de los festivales más particulares del territorio, sirve de escaparate para proyectar nuevos caminos que el folk moderno emprende con el paso del tiempo y se reivindica como mensajero intergeneracional, puente entre la tradición y la modernidad.

  Multitud de artistas han pasado ya por el "MUD", muchos de reconocidos (WITCH, The Parson Red Heads, Kacy & Clayton, Estas Tonne, Donovan, Omar Souleyman, Fairport Convention, Magna Carta, Vashti Bunyan, BaBa ZuLa, Vieux Farka Touré, Nick Mulvey, Lina_, Shooglenifty…) y muchos emergentes y desconocidos que han sorprendido a todos, evidenciando la filosofía del festival (Ouzo Bazooka, Constantine, Lisa o Piu, Circulus, Ashwin Batish, Lovely Luna, Sieben, Dave Bixby, etc.), sin dejar de banda artistas nacionales de gran nivel como Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Silvia Pérez-Cruz, Baiuca, Mercedes Peón, Judit Neddermann, Pau Vallvé, Marala etc.

  Los conciertos de esta edición se podrán disfrutar en el Teatre de La Llotja y concentrados en el complejo del Escorxador, en la sala 1 del Teatre de l’Escorxador y en el Cafè del Teatre de l’Escorxador, con conciertos-vermut gratuitos en el patio de l’Escorxador el sábado 15 y el domingo 16.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que va pasando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alaridos" sacude el "Noise Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alaridos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Noise Festival 2025", celebrado el 10 y 11 de enero, fue una descarga de energía en su estado más puro, y "Alaridos" se encargó de llevar el viernes a su punto más alto. Durante 45 minutos de puro hard rock, la banda chilena entregó un show vibrante, con un setlist de siete canciones que hizo retumbar a la audiencia: Sobrio, Ecos, Cruel Rey, Nostalgia, Ronin, Nos Quieren Ver Caer y Ludópata. 

  Desde el primer riff hasta la última nota, la conexión con el público fue innegable. La potencia del sonido permitió que cada golpe de batería, cada línea de bajo y cada solo de guitarra se sintieran con la fuerza que el género merece. La entrega del público estuvo a la altura, coreando cada canción y respondiendo con la misma intensidad que la banda transmitía desde el escenario.

  El show también sirvió para un anuncio importante: "Alaridos" está en plena grabación de su primer disco. Como adelanto, hicieron el lanzamiento en vivo de Ecos, un tema que ya esta disponible en plataformas digitales. Esta canción, con una carga emocional profunda, habla del dolor de perder a un ser querido y la impotencia que deja esa ausencia. Aunque es la balada de la banda, no abandona la fuerza que los caracteriza: los riffs e intensidad instrumental guían al oyente a través de un viaje de pérdida, ira y remordimiento.

  Con Nicolás Hadwah en guitarra rítmica y voz, Benjamín Zúñiga en guitarra principal y coros, Daniel Poblete en bajo y coros, y Joaquín "Kalaco" Parada en batería, "Alaridos" dejó en claro que está listo para escenarios grandes y audiencias masivas. Su sonido, su entrega y su capacidad de conectar con el público confirman que este es solo el comienzo de un camino que promete grandes momentos en el rock chileno.

  Os dejo por aquí el audio de "Ecos". ¡No os lo perdáis!

 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alaridos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"King Sapo" lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"King Sapo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "King Sapo" pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de "SHINOVA". 

  Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tren en una postal". ¡No os lo perdáis!

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"Chamaquito", el nuevo single de Fraderita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fraderita! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Chamaquito", es el nuevo single de Fraderita. 

  El compositor madrileño duplica sus oyentes mensuales en lo que llevamos de 2024, hasta alcanzar los más de 130.000 oyentes, gracias a sus últimos éxitos como "Reina del Flamenquito".

  En esta canción vuelve con una canción que respira pura esencia de rumba y barrio, bajo la producción del conocido productor Manu Sánchez (Galvan Real, Kike y Manu, Keen Levy).

  Un sonido mucho más urbano y flamenco, que le ha colocado como el número uno de emisoras como Radio Olé.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Chamaquito". ¡No os lo perdáis!

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Lele Pons y Guaynaa hace oficial su embarazo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos conocidos influencers: ¡Lele Pons y Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!

  La celebridad de internet Lele Pons y el cantante Guaynaa hicieron oficial este domingo que esperan un hijo al compartir una hermosa colección de fotos en redes sociales. 

  "Estamos embarazados. ¡No puedo esperar a conocerte! Te amamos: mamá y papá", escribieron los artistas, dos años después de casarse y más de cuatro años de relación.

  La creadora ⁠confirmó este lunes que su hijo llegará este verano. La influencer y actriz norteamericana Hannah Stocking será la encargada de organizar el evento para revelar el género del bebé, ya que es la única que lo sabe. La madrina será ⁠⁠la cantautora brasileña Anitta.

  Lele Pons es una de las figuras más prominentes en el mundo del entretenimiento digital y la música, con millones de seguidores en plataformas como Instagram y YouTube y reconocida por su creatividad y humor.

  El cantante Guaynaa ha ganado reconocimiento en la escena de la música urbana, con un estilo musical que se caracteriza por letras ingeniosas, ritmos pegajosos y un toque de humor.

  "¡Bebé en camino! Contando los días para conocerte. Te amamos- Mamá y papá", añadieron los futuros padres en una publicación con más de dos millones de reacciones y comentarios.

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"Miranda!" se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Miranda!! Y bueno, ¡comencemos!

  Con cambios de vestuario, bailarines y una nueva e impactante puesta en escena se presenta este sábado 15 de marzo a las 21 horas en Concepto Yapiré (Av. Alfonsín 3701) el dúo pop más importante de Argentina. Las últimas entradas se pueden adquirir online a través de paseshow.com.ar y en los puntos de venta oficiales ubicados en Audiocenter Corrientes (Mendoza 765) y en Audiocenter Resistencia (Sarmiento Shopping local 11). 

  Luego de su avasallante paso por México en febrero (sold out en la mayoría de sus presentaciones) y de estrenar la semana pasada su último single "Triste" junto a "Conociendo Rusia", "Miranda!" vuelve al NEA en uno de sus mejores momentos en la música. Su primera parada en la región será el viernes 14 de marzo cuando aterricen en Posadas para presentarse en el Polideportivo Santa María (también últimas entradas a la venta).

  La banda vuelve a la capital correntina con un espectáculo donde el pop estalla y resuena en cada uno de los sentidos. Más de diez bailarines en escena, visuales creando diferentes atmósferas, cambios de vestuario y una puesta en escena sin precedentes para la provincia es la propuesta que trae "Miranda!" a Corrientes para festejar el reencuentro con su público después de una larga espera.

  El dúo conformado por Ale Sergi y Juliana Gattas invita a recorrer junto a ellos un viaje que pasará por canciones que son parte de sus primeros años como banda pero también nuevas composiciones que dan inicio a otra etapa sonora y conceptual en su carrera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste". ¡No os lo perdáis!

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"La Tremenda Korte" celebra 30 años de ska

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"La Tremenda Korte"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cita es el próximo sábado 29 de marzo en el "Ace of Spades", un escenario que día a día se posiciona como epicentro musical y cultural de Bogotá. 30 años de ska no se cumplen todos los días, y "La Tremenda Korte" lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana. 

  El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que "La Tremenda Korte" despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.  

  Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, "Resistencia Sonora", del cual se desprende su reciente sencillo "Rey de la Calumnia". 

  Formada en 1994, "La Tremenda Korte" se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

  Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como "¡Venga la Sentencia!" (2000), "Frecuencia Rebelde" (2004) y "Tremendamente" (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.

  Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado "Western Special", un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por "La Tremenda Korte" bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

  La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo.

  A lo largo de su extensa trayectoria, "La Tremenda Korte" ha pisado numerosas tarimas alrededor del mundo alcanzando lleno total en todas sus presentaciones. No es para menos, su huella puede verse en todo el continente y ha superado récords en asistencia, como así lo demuestra el año en que realizó tres conciertos en el emblemático Monumento a la Revolución en CDMX, donde más de 20 mil personas vibraron con la agrupación.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Almas La Silueta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Tremenda Korte". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!